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Feria del Libro Teatral2013

El teatro también se leeDel 1 al 6 de Octubre

Centro Cultural del BosquePlaza Ángel Salas

35 editoriales de

nivel internacional

D E D I C A D A A

MIREYA CUE TO

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35 editoriales de

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boletín mensual de teatro

www.pasodegato.com

Libros música Niños restauraNtes museos aNtros

año 9, número 92 septiembre 2013

Distribución gratuita de 80 000 ejemplares




35 editoriales de

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The Jöker Jack. La última carcajada de Heath Ledger

CARTELERA DE TEATROSaloméDramaturgia: Oscar WildeDirección: Mauricio García LozanoCon Irene Azuela, José Sefami, Aída López, Leonardo Ortizgris, Américo del Río, Fernando Memije, Daniel Haddad, entre un gran reparto.Salomé, princesa de Judea, queda prendada de la voz de Juan el Bautista y decide que éste debe responder a sus deseos. Él la rechaza tajantemente, lo que la llena de ira y deseos de venganza. El destino pondrá en manos de la princesa la posibilidad de cumplir su revancha.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOTeatro HelénicoAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn Vi, 20:30 h / Sá, 18 y 20:30 h, Do, 18 h / $400, $350 y $200Hasta septiembre 22

La prueba de las promesasDe Juan Ruiz de AlarcónDirección: Carlos CoronaCon actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro.La puesta en escena expone la distancia entre realidad y fantasía y desarrolla un tema olvidado en la época como es la magia y la nigromancia.

SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central, Centro HistóricoMa 20 y Mi 21, 20 h$30 a $80

Proyecto SiberiaDramaturgia: Alejandro GarcíaDirección: Mariana García F.Con Gisela García Trigos, Marco Norzagaray y Edson Martínez. Basada en Crimen y castigo de Dostoievski, nos guía por una geografía mental asfixiante de laberintos y culpa.

CENTRO CULTURAL HELÉNICO Foro La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn Ma, 20:30 h / $150* Hasta octubre 22

La noche justo antes de los bosquesDe Bernard-Marie Koltès Dirección: Zaide Silvia Gutiérrez Con Abraham VallejoUn joven aborda a un desconocido en la calle. Platicar de sí mismo, parece ser su única salida.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn Lu, 20:30 h / $150*Hasta octubre 28

*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAMwww.conaculta.gob.mx www.mexicoescultura.com

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The Jöker Jack. La última carcajada de Heath LedgerAutor/director: Javier MárquezLa última noche de vida del actor Heath Ledger. Acosado por el insomnio, la sobremedicación y por la fama, Ledger adelgaza la línea entre la realidad y el delirio.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe InnVi, 20:30 h $180*Hasta noviembre 22

año 9número 92

septiembre 2013

Directorio

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 92, septiembre 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en septiembre de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Jaime chabaud

y José Sefami

Hugo Wirth

Delicia cebrián

y José Pulido Mata

Galdi Y. González

y erick rodríguez

Luis Santillán

María de la Paz Zamora

y Verónica cruz

Noé Nieves (jefe),

Adriana Nájera, Sergio Sánchez

y Daniel castanedo

[email protected]

5688 9232 ext. 105

Dirección

eDición

corrección

Diseño gráfico

Difusión

AsistenciA generAl

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PubliciDAD y VentAs

boletín mensual de teatro

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WorK iN ProGreSS 3

Mariana tejeda

Un corazón normal

Hay dos momentos perfectos en la vida para hacer el teatro que uno quiere hacer. Uno

es saliendo de la carrera, cuando se tiene toda la inocencia, los ideales a flor de piel y nada que perder. el otro es cuando después de varios gol-pes y decepciones, de trabajar por el puro interés económico y sin empeñar el corazón, se alcanza una estabilidad desde la cual se puede volver a hacer teatro sólo por convicción.

este último es, precisamente, el momento en el que se encuentran hoy Horacio Villalobos y Pilar Boliver, quienes tras forjarse una larga y reconocida trayectoria en distintos medios, hacer amigos y enemigos, probar todo tipo de éxitos y fracasos, están más allá del bien y del mal y se lanzan a hacer una obra sólo por amor, por el gus-to de hacerla y porque están dispuestos a llevar hasta las últimas consecuencias su compromiso con el texto. este proyecto se llama Un corazón normal.

The normal heart es un texto original de Larry Kramer, escrito a principios de los años ocheta, cuando se desató la crisis del sida en Nueva York. De pronto cientos de homosexuales empezaban a morir de una enfermedad sin nombre, de la que no se sabía nada y que por estar circunscrita al ámbito gay tampoco se quería indagar. Larry Kramer, además de escritor, productor de cine y teatro, fue uno de los activistas gays más impor-tantes en esta epidemia que vino a revolucionar el modo en el que hoy todos concebimos el sexo.

Para Horacio y Pilar, gestores, productores y actores de este montaje, el mensaje de Un cora-zón normal es exactamente lo que quieren decir sobre un escenario, de lo que quieren hablarle al mundo. Podría parecer que el tema del holocaus-to ocasionado por el sida está pasado de moda, o incluso superado, pero no es así. el sida, aún en los círculos más liberales, sigue siendo una enfer-medad que estigmatiza, que separa, que se oculta y de la que miles de personas siguen muriendo cada año. Un corazón normal es una obra que habla de un tema que no pierde actualidad y es

también un modo de mostrarle a los jóvenes que no vivieron este momento todo lo que la comu-nidad gay ha luchado para tener las libertades y conquistas de las que hoy pueden disfrutar.

Horacio Villalobos ha sido siempre un crítico de los estereotipos gays que no hacen más que fomentar la homofobia, es también un enemigo de las producciones que se sitúan en países nór-dicos cuyos protagonistas son güeros casi albinos y en la versión mexicana el casting deja todo que desear.

Haciendo honor a esto, Un corazón normal tiene la intención de que al levantar el telón la gente se sienta en Nueva York, en los ochenta, y que los personajes sean interpretados por un casting que no desmienta esta realidad.

Un corazón normal no es una obra de “jo-terías”, es la historia de un grupo de hombres, todos distintos, luchando contra un enemigo co-mún: el sida. en este caso el hecho de que todos sean homosexuales no los homogeneizar ni los estereotipa, no los hace a todos amanerados, ni pervertidos ni buenos o malos y se deja claro que eso es cuestión de personalidad, no de las prefe-rencias sexuales.

Aunque seguramente al final de la obra, en-tre los aplausos, se oirán algunos moqueos y co-rrerán los Kleenex, Horacio y Pilar aseguran que Un corazón normal también arrancará la risa del público. No se pierdan este montaje de altísima calidad, con un elenco inmejorable, hecho con el corazón.

Un corazón normalde Larry Kramer. Dir. Ricardo Ramírez Carnero. Con Hernán Mendoza, Edgar Vivar, Horacio Villalobos, Pilar Bo-liver, Pedro Mira, Claudio Lafarga, Eduardo Arroyuelo, Juan Ríos, Carlo Guerra y José Daniel Figueroa. A par-tir del 11 de Octubre, Teatro Helénico.

teatro de corazón

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La noche justo antes de…Lucía Leonor enríquez

El monólogo La noche justo antes de los bos-ques, de Bernard Marie Koltés, muestra en

una noche cualquiera, a un hombre cualquiera, un hombre solitario que busca a través de sus palabras, aferrarse a la efímera compañía de un transeúnte. el enfermo de soledad, el extranjero, describe al interlocutor imaginario el mundo que teme y que habita, los personajes que lo pueblan y, ante todo, denota en sus palabras la amargu-ra y frustración del que nunca va a pertenecer a ese mundo, del condenado a estar solo. Marginal y disidente, crítico y reflexivo acerca de la acre injusticia con que se maneja este mundo, pero, finalmente y sin remedio, tremendamente solo y abatido por la lluvia que parece que nunca va a cesar.

La puesta en escena, dirigida por Zaide Silvia Gutiérrez y actuada por Abraham Vallejo, aún adolece de un síntoma común a las primeras funciones; pues si bien el texto tiene muchos ele-mentos que permiten conectarse con un plantea-miento del mundo tan amargo y tan complejo, es claro que las emociones aún están impostadas. Las variaciones de ritmo, los matices y los resque-brajos emocionales se marcan de manera física y con una afectación de la voz que se percibe desvinculada del universo planteado tanto esce-nográficamente como a nivel de dramaturgia, y en ese sentido, se genera una distancia entre lo que recibe el espectador y lo que manifiesta el actor. Y por ende, no se alcanzan a asimilar en su justa dimensión las imágenes y atmósferas planteadas en el universo del autor. Ahora bien, con un texto tan potente, con una creación esce-nográfica, lumínica y sonora tan atractiva, con la gran disposición y entrega que muestra el actor, me parece que podría ser tremendamente pode-rosa una apuesta teatral que aborde la incapa-cidad que tenemos de conectarnos con el otro; pues pareciera que hemos dejado de hablar el mismo idioma, ajenos tanto a los otros como a

nosotros mismos, rodeados de rostros enemigos, sumidos en la podredumbre de la supervivencia, habituados a lidiar con la violencia en todos sen-tidos y niveles. en fin, son múltiples los elementos jugando a favor de que sea una experiencia es-cénica que vaya más allá del “pues no está mal”, por lo que podemos esperar que en el transcurso de la temporada todo se conjugue para que sea una vivencia teatral capaz de conmover, o por lo menos no dejar indiferente a aquel que se aven-ture a acudir al teatro.

La noche justo antes de los bosquesde Bernard-Marie KoltÈs. Dir. Zaide Silvia Gutiérrez. Con Abraham Vallejo. Foro La Gruta del Centro Cultural He-lénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Lunes, 20:30 hrs.

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6 críticA

Angélica rogel

La lechuga

tuaciones dolorosamente divertidas. el dramatur-go hace una radiografía certera de las relaciones familiares y de la miseria humana, jugando con el humor negro.

Sebastián Sánchez, el director, plantea la cena familiar en el patio del centro cultural. Utiliza acertadamente el espacio, que en días regulares funciona como cafetería y se vale de los elemen-tos que se encuentran en el mismo lugar para ju-gar con la ficción y generar el ambiente perfecto para crear la patética reunión familiar. el director sabe que los actores y el texto son sus aliados principales, y los aprovecha al máximo. el mo-mento del silencio incómodo durante la cena es francamente brillante, pues en esa sencilla acción sintetiza todo lo que ahí se está viviendo.

Debido a la cercanía del público con la ficción, el tono actoral es un punto de mucho cuidado en esta ácida comedia, y ernesto Álvarez, Héctor Kotsifakis y Miguel conde juegan la escena con verdad y conscientes del espacio. Su trabajo se disfruta de principio a fin.

conozca este nuevo espacio y pruebe el hila-rante humor ácido de La Lechuga. recuerde lle-gar temprano porque el cupo es limitado.

La lechugade César Sierra. Dir. Sebastián Sánchez. Con Ernesto Álvarez, José Ramón Berganza, Héctor Kostifakis, Claudia Aline González, Miguel Conde y Catalina López. Un Teatro. Nuevo León, 46 (frente al Parque España), Col. Condesa. Sábado, 21:00 hrs., y domingo, 20:30 hrs.

La moral y la familia

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—La obra está en un nuevo espacio.—o.K. ¿en dónde queda?—en la condesa. Nuevo León, 46. Por donde

está la muelita.—Ah, ya sé por dónde.—No hay pierde, afuera hay una tienda de

disfraces que se llama Jero. es “Un teatro”—Perfecto. ¿cómo se llama el lugar?—Así, “Un teatro”.

El centro cultural Un teatro, creado por la bai-larina Jessica Sandoval, es un nuevo espacio

para la creación artística que cuenta con una ga-lería para exposición y venta de arte contemporá-neo; un foro en el que se presenta teatro, danza, música y se proyecta cine. Ahora está el ciclo de cine macabro. en este lugar también se imparten talleres. Y además, cuenta con una cafetería y con la tienda de disfraces Jero, creada por Jerildy Bosch.

en este novedoso espacio se presenta, todos los sábados y domingos, La Lechuga, una obra escrita por el dramaturgo venezolano césar Sie-rra, y dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui.

La anécdota es sencilla y contundente. tres hermanos: Víctor, Virginia y Vinicio, se reúnen año con año para celebrar el cumpleaños de su padre, quien lleva nueve años en estado vege-tativo; “viviendo” en casa de Virginia y Héctor, su esposo. Pero ésta no será una velada como las anteriores, en la mesa se pondrá un platillo amar-go: “Alguien más tiene que encargarse de papá”. con esta premisa se detonan 90 minutos de si-

Luis Santillán

Beauty Free Helena

David Hevia, a partir de la obra de eurípides, toma al personaje mítico de Helena para

crear Beauty Free Helena. La construcción de Helena en la dramaturgia sostiene a una mujer sumamente astuta, hábil, cautelosa, seducto-ra, y finalmente, poseedora de la capacidad de usar la belleza para su provecho. Se muestra un Menelao debilitado, desconcertado, enamorado. estos personajes están colocados en un equilibrio que propicia una relación y una confrontación sumamente interesante, porque en torno a ellos gira una serie de entes que caen en la red de los protagonistas. La dramaturgia de Hevia podría ser poderosa dado que los componentes están colocados para jugar con los mitos, con las inter-textualidades, con la contemporización, sin em-bargo, una revisión del texto en aras de sintetizar escenas parece ser necesario para evitar que los personajes satélites sean reiterativos y se debili-ten. No es claro si es un problema del texto o de los actores que los trastornos de la guerra tan solo sean referentes textuales, carentes de implicacio-nes en su relación, en la textura de los personajes.

La escenografía de Sergio Villegas es totalita-ria, quizá la decisión se tomó en conjunto con el director, y es esa composición lo que causa más estragos en la puesta en escena; si bien en el principio se muestra como un espacio atractivo, conforme la anécdota se desarrolla el espacio va traicionando el código de representación —salvo que la propuesta de dirección sea contradecir el discurso del dramaturgo, sin embargo, faltan so-portes para pensar en esta opción—. La última escena, la última acción de Helena podría ser co-losal, pero el espacio está tan gastado que sólo

queda en un gesto de conclusión. La propuesta espacial se convierte en un escaparate incapaz de sostener el texto y sus necesidades. Miguel cooper en el papel de Menelao y carlos oroz-co en el de teucro hacen una buena mancuerna, ambos son los personajes griegos que viven en la imposibilidad del regreso. orozco da en su per-sonaje el aspecto mundano, coloquial, sencillo; cooper, en su personaje, expone la derrota de una victoria tan absurda como la guerra en la que participó, matiza con la añoranza que le causa el reencuentro con Helena, logra un personaje con una dimensión emotiva. Marina de tavira en el personaje de Helena tiene altibajos, quizás con el transcurso de la temporada domine los momen-tos de exabrupto, es certera en la sutileza del per-sonaje, en la exposición de la estrategia.

Beauty Free Helena, con la dramaturgia y dirección de David Hevia, es la reinterpretación de un mito que causa mayores confrontaciones que las descritas por Homero, y la puesta en es-cena muestra que este mundo sigue siendo tan ingenuo como aquel que daba cabida a griegos y troyanos.

Beauty Free HelenaAutor y director: David Hevia. Con Marina de Tavira, Carlos Orozco, Miguel Cooper, Pedro de Tavira, Diana Sedano y Miguel Ángel López. Teatro Santa Catarina. Plaza de Santa Catarina, 10, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.

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A lo largo de seis días, en la Feria del Libro tea-tral (FeLit) 2013, cerca de cuarenta stands

de editoriales mexicanas —tanto privadas como públicas, federales, estatales y municipales, de Nuevo León, Baja california, Sinaloa, Sonora, Michoacán y del Distrito Federal— propiciarán una fiesta al ofrecer las novedades editoriales del ámbito teatral. Las editoriales extranjeras que participarán en esta entrega son, de Argentina, Libros del Balcón; de cuba, la revista Conjunto y el Fondo editorial de casa de las Américas; de españa, Librería Yorick.

Más de setenta actividades, entre talleres, lec-turas dramatizadas, funciones de teatro, presen-taciones de libros, conferencias, charlas de café, proyección de videos e intervenciones escénicas son muestra del crecimiento que año con año posiciona a la FeLit como una de las ferias más importantes en su ámbito.

el programa de la sexta edición da continui-dad a eventos muy exitosos y de gran convoca-toria, como el Jam de Dramaturgia, el cual con-siste en una sesión de improvisación en la que los dramaturgos interactúan con el público, creando dramaturgia en tiempo real. el rally teatral, don-de dramaturgos, directores y actores, en un ejer-cicio de convivencia artística, realizan un montaje ante el público en sólo 12 horas; por la mañana son sorteadas las características que debe tener el texto y los dramaturgos disponen de 4 horas para tener una estructura que le permita al di-rector y grupo de actores comenzar la escenifi-cación; al anochecer los resultados escénicos se muestran en el teatro Julio castillo, con lo que se inicia un gran convivio entre actores, directores, dramaturgos y el público. en el Palomazo teatral se convoca a jóvenes estudiantes de teatro de universidades o de formación escénica para par-ticipar con la presentación de un fragmento de monólogo o escena breve. Los ganadores serán invitados a participar en los talleres de la Muestra Nacional de teatro, que este año tiene como sede el estado de Durango. Además, por primera vez, la FeLit iniciará y concluirá sus actividades con conciertos musicales.

el inba, por medio de la cnt, Paso de Gato, el citru y la revista ARTEZ, anunciarán al ganador del Premio internacional de ensayo teatral 2013. también se llevará a cabo el cuarto ciclo de Dramaturgia para Niños y Jóvenes, en el que se abordará la actualidad de la dramaturgia dirigida a estos públicos y se ofrecerán lecturas y presen-taciones escénicas con nuevos textos de autores nacionales y extranjeros.

La FeLit de este año se realizará en memo-ria de Mireya cueto, y por ello, como parte de la programación se incluye la presentación de dos obras de su autoría: Cuentos islámicos y El monólogo con Jehová, la primera obra a cargo de Pablo cueto y la segunda bajo la dirección de emmanuel Márquez. como parte del homenaje se realizará la proyección de un documental sobre la trayectoria y logros de Mireya. A su vez será posible, a través de una exposición, conocer algu-nos de sus títeres y carteles.

La FeLit 2013 tendrá como sede la plaza Án-gel Salas del centro cultural del Bosque, ubicada en Paseo de la reforma y campo Marte. estará abierta, del 1 al 5 de octubre, de 13:00 a 21:00 horas, y el 6 de octubre —último día de activi-dades—, de 10:00 a 19:00 horas. La entrada será libre.

Feria del Libro Teatral 2013 redacción PdeG

Foto: Daniel castanedo

8 eSPeciAL

Si andas por la Roma y deseas coronar la noche con una rica cena con cocteles muy chic, diri-

ge tus pasos a Maison Artemisia. El menú es una colección de platillos con toque francés, y su coc-telería se inspira en el tiempo de la Belle Époque, cuando la absinthe regía la vida nocturna.

Te recomiendo la ensalada Nicoise: la pre-sentan con atún sellado, anchoas y un huevo de codorniz pochado, el cual le da una consistencia muy cremosa y amalgama perfecto el resto de los ingredientes. Como plato fuerte, consiéntete con una costilla de res braseada en salsa de vino tinto.

Al terminar la cena, dirígete a la barra de coctelería en la planta alta. El ambiente es muy acogedor: grandes sillones de terciopelo, espejos y un piano te invitan a pasar una larga noche. Opta por la especialidad de la casa: cocteles con absinthe. Su colección de esta bebida es única en México, pues algunas son artesanales y provie-

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Natalia de la Rosa

Maison ArtemisiaLa casa de la absinthe en la Roma

nen de Suiza y Francia. Utilizan licores premium, así que la calidad de las bebidas es superior.

Te dejo un tip: visita a la hora de la comida, pues ofrecen un menú del día que incluye una copa de vino. Una vez que visites Artemisia se-guro buscarás pretextos para volver.

Maison Artemisia$$$ (+/- 500)Tonalá 23, esq. Durango. Col. Roma Norte. Mexico D. F.Tel: 9627 6609

10 FORMACIÓN

¿Cuáles son las necesidades del teatro ac-tualmente?, ¿qué mitos giran en torno

a él?, ¿se puede vivir del teatro?, ¿cuál es la visión que la sociedad tiene de este arte?, ¿cuáles son las nuevas tendencias que se han desarrollado?

Si estás interesado en analizar éstas y mu-chas otras cuestiones acerca de lo que implica hacer teatro en nuestro país, asiste al ciclo de conferencias que organiza Corazón Compañía Creativa, el cual dio inicio el 17 de agosto, con el tema ¿Para qué se hace teatro?

Frente al panorama actual del arte escéni-co, se ha vuelto indispensable la integración de todos aquellos que conforman la comunidad teatral, para intercambiar conocimientos, mé-todos y posturas que contribuyan a encontrar nuevas alternativas y estrategias que impulsen su desarrollo. Es por eso que la compañía se dio a la tarea de organizar esta primera edi-ción.

El encuentro está compuesto por cinco con-ferencias, las cuales te introducirán en temas que van de lo general a lo específico, todos de gran relevancia para la creación escénica contemporánea, tales como: los procesos de creación, producción y crítica teatral en Méxi-co, la importancia de la escenografía frente al espacio vacío y las posibilidades del teatro en el mercado.

Como empresa joven, a esta organización le interesa incluir a los nuevos creadores en el proyecto, por lo que invitará a estudiantes de las escuelas de actuación más importantes

de la Ciudad de México (CasAzul, cut, enat, Colegio de Literatura Dramática y Teatro, Casa del Teatro, cea, entre otras), para analizar la forma en la que se están insertando en el mer-cado laboral. Para ello, al cierre de la edición se elegirá una compañía de reciente creación, con el fin de retroalimentarla desde una perspecti-va empresarial.

En este ciclo no sólo tendrás la posibilidad de escuchar a profesionales de la talla de En-rique Singer, Claudio Valdés Kuri, Jorge Balli-na, Bruno Bert, Alberto Villarreal y Antonio Crestani, sino que conocerás las propuestas de creadores que apenas comienzan su andar por el teatro, lo que le otorgará al encuentro una gran riqueza, al conjugar la visión de las nue-vas generaciones con la de los expertos.

Los temas que se abordarán, las fechas y lugares donde se realizarán las ponencias son los siguientes:

Escenografía vs. Espacio vacío / Centro Cultural España / 7 de septiembre

Crítica teatral / unam ccu / 12 de octubre

Modo de producción en México / Centro Nacional de las Artes / 9 de noviembre

¿Cómo abrir mercado? / Centro Cultural Helénico (Foro la Gruta) / 7 de diciembre

Si deseas obtener más información, consul-ta la página: www.corazonmexico.org

Gisela López Piña

Teatro sobre la mesaCiclo: Abriendo la puerta

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12 CASA DE CITAS

Tal vez sea el momento histórico o la toxici-

dad que respiramos, pero lo cierto es que

parece generalizarse la sensación de la incerti-

dumbre, de estar suspendidos en el aire. Los

ingrávidos, de Valeria Luiselli (editorial Sexto

Piso), como su nombre lo indica es una novela

que encarna esta sensación.

La voz de una narradora nos habla desde

momentos distintos de su vida, desde ciuda-

des distantes entre sí, una joven que ya no es

tan joven recuerda una vida en Nueva York

mientras cuida a sus hijos, recuerda a una jo-

ven obsesionada con Gilberto Owen, se escri-

be a sí misma, escribe al mismo Owen. En un

momento podemos ver a esta mujer cenando

en un restaurante francés en Nueva York, para

después encontrarla unos años más tarde en

la puerta de su casa en México, chiflándole al

carrito de los tamales.

El texto se va construyendo así, con pausas,

con silencios, espacios vacíos, hilos que se van

entrelazando, tiempos que se traslapan, mira-

das que se cruzan de vagón a vagón en el me-

tro, fantasmas del futuro, encuentros casuales

con Ezra Pound y personajes que mueren una

y otra vez dejando vestigios de sí mismos.

Con el correr de las páginas, Luiselli logra

movernos el piso, pues como espectadores

de una historia que comienza en el presente de

una mujer que recuerda, ya no sabemos

dónde estamos parados, quién nos está

contando la historia o qué estamos le-

yendo, ¿una novela que escribió Gilber-

to Owen, o dos novelas escritas por una

mujer, notas que caen de un árbol muerto? El

mayor acierto de la obra es que el lector puede

hacerse esas preguntas sin dejar de disfrutar:

la falta de gravedad no es un artificio sino una

experiencia genuina. “En todas las novelas fal-

ta algo o alguien. En esa novela no hay nadie.

Nadie salvo un fantasma que a veces veía en

el metro.”

Los ingrávidos es por demás una novela

que impone una voz propia, que explora las

posibilidades del aquí y ahora, que juega con

los niveles narrativos, al grado de crear troci-

tos de una historia que quizá no es una his-

toria sino varias, narradores independientes y

siempre bien claros que nos dejan un hálito de

duda: fantasmas que se mueven.

Desde hace un mes, y hasta el 15 de sep-

tiembre, se presenta, en el teatro Orientación

del Centro Cultural del Bosque, la adaptación

de la novela de Luiselli a cargo de Fernando

Bonilla, sin duda una buena oportunidad de

vivir la historia con la magia del teatro.

Los ingrávidos

Teatro orientación

Jueves y viernes 20:00 hrs., sábados

19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs.

Jimena ZermeñoLos ingrávidos

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato, y la

producción de Los ingrávidos regalan 5 cor-

tesías para la puesta en escena y un ejemplar.

Escribe a: [email protected]

mujer, notas que caen de un árbol muerto? El

mayor acierto de la obra es que el lector puede

hacerse esas preguntas sin dejar de disfrutar:

la falta de gravedad no es un artificio sino una

experiencia genuina. “En todas las novelas fal-

ta algo o alguien. En esa novela no hay nadie.

Nadie salvo un fantasma que a veces veía en

el metro.”

Los ingrávidos es por demás una novela

que impone una voz propia, que explora las

posibilidades del aquí y ahora, que juega con

los niveles narrativos, al grado de crear troci-

tos de una historia que quizá no es una his-

toria sino varias, narradores independientes y

siempre bien claros que nos dejan un hálito de

duda: fantasmas que se mueven.

Desde hace un mes, y hasta el 15 de sep-

tiembre, se presenta, en el teatro Orientación

del Centro Cultural del Bosque, la adaptación

de la novela de Luiselli a cargo de Fernando

Bonilla, sin duda una buena oportunidad de

vivir la historia con la magia del teatro.

Los ingrávidos

Teatro orientación

Jueves y viernes 20:00 hrs., sábados

19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs.

14 NIÑOS

Gabriela García empezó a construir su marca desde que cursaba sus estudios de licen-

ciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la uam Azcapotzalco. “Mi primer accesorio fue un dije, lo hice para mí, precisamente con forma de pastel, el cual fue aceptado muy bien por mis amistades, así que ante ello y la falta de un trabajo decidí iniciar su producción”. Así desde 2008 a la fecha.

“La temática va dirigida a niñas porque me inspiré en esas cosas que disfrutaba de chica y que aún me gustan, tales como cuentos, juguetes, dulces, postres, mascotas; son el re-flejo de una época y traen recuerdos felices”, expresó Gaby con una sonrisa.

Desde pequeña hacia muñecos de peluche, pero siempre mostró una inclinación hacia la joyería, la cual perfeccionó al tomar una espe-cialidad dentro de la misma Universidad.

La pieza es horneada, aunque en primer lugar se moldea a mano con arcilla polimérica, lo que le imprime a cada una cierto carácter y personalidad. Son creadas en un momento especial, lo que las hace únicas. De aquí el nombre de la marca, pues biscuit quiere decir biscocho horneado.

Gaby es la primera empresaria en su fami-lia, ellos se desempeñan como psicólogos; sin

Silvia Chávez

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Gabiscuits

embargo, “ha sido muy padre porque a raíz de este proyecto mi mamá decidió independizar-se, eso me da mucho orgullo”, comentó.

Los productos Gabiscuits se pueden adqui-rir, tanto en el D. F. como en Toluca y Cuer-navaca, o bien en su tienda en línea: www.kichink.com/stores/gabiscuits, medio que le ha permitido un mayor alcance; por ejemplo ha enviado productos a Australia, Francia, Ca-nadá y otras partes del mundo. De hecho, em-pezó vendiendo por Internet.

Para que los niños no se sientan desplaza-dos, Gabiscuits está en proceso de sacar una línea para varones.

Contacto: facebook.com/[email protected]. 4437 4566

Joyería para niñas

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato, y Gabiscuits tienen obsequios para las primeras niñas que nos escriban al correo electrónico: [email protected] y nos digan cuáles son sus materias favoritas en este re-greso a clases.

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