CLARA TOMASINI
DANIEL GARCÍA ROJO
JUAN JOSÉ GARCÍA
LAURA IGE
ARTISTA EN VIDRIERA
Í N D I C E
PROYECTO ARTISTA EN VIDRIERA
DANIEL GARCÍA ROJO
CLARA TOMASINI
LAURA IGE
JUAN JOSÉ GARCÍA
4
6
10
14
18
5
El proyecto “Artista en Vidriera”, surge en el año 2014 a partir de la necesidad de buscar un espacio para poder mostrar el “hacer” de un artista, el proceso creativo durante su producción. Lo que se quiere resaltar aquí es la idea de ocupar un espacio (vidriera a la calle) por un tiempo determinado y desarrollar in situ una serie de obras. Conside-ramos que “exponer” al artista y si hacer en un espacio donde podrá ser visto por miles de personas que pasan por allí día a día sin la nece-sidad de tener que ir a un museo, a una galería o mismo a un taller de artista, estamos de alguna manera contribuyendo a la democratización del arte.
El proyecto estará integrado por una serie de 4 “experiencias” de artistas contemporáneos emergentes seleccionados a partir de una convocatoria.
Dicho proyecto tiene como objetivos:
• Promover artistas que quieran desarrollar su propia creación.• Fomentar propuestas curatoriales experimentales, promoviendo el trabajo conjunto entre artistas y curadores que busquen un espacio singular.• Generar puentes para formentar y potenciar el arte contemporá-neo emergente en el barrio, y con el ciudadano común (transeúnte), noespecificamenteformadoointeresadoporelarte.• Potenciar la creatividad de los artistas brindando un espacio de exhibición poco convencional y una vidriera permanente.
ARTISTA EN VIDRIERA
6
DANIELGARCÍAROJO25 JUL - 25 OCT 2016
Investigador y docente invitado en la Universidad Nacional de las Artes en el Posgrado de Lenguajes artísticos combinados. Actualmente rea-liza la tesis de maestría analizando los aspectos del ritual dentro de la celebraciones andinas, en especial las del norte argentino.
Licenciado en artes plásticas y visuales de la Academia Superior de Artes de Bogotá (2009), donde ha trabajado en múltiples proyectos culturales, los cuales le permitieron ganar la beca “Artistas Jóvenes Talentos” otorgada en el 2012 por el ministerio de educación en Co-lombia. En el 2015 adquiere la beca de investigación otorgada por el UNA. También ha cursado parte de la carrera de fotografía (INPAHU) y filosofía(Tejedoresdesociedad).
Participante en simposios 2014 y 2015 debatiendo sobre el papel del arte en el contexto sudamericano en la UNA posgrado L.A.C. Así mis-mo ha presentado acciones performáticas en las convocatorias de Vi-deo Danza en el Centro cultural Haroldo Conti en el 2013 y en Arte al cubo Fondo Nacional de las Artes 2012.
7
8
El Frágil Ego Viril - Performance, Instalación.
La prenda de vestir es un conjunto de códigos y de pautas marcadas porunespacioytiempoespecíficosqueconviertenalcuerpocubiertoenuncuerpoquehabitadentrodetexturasysuperficiesdedistintasmaterialidades. Para esta propuesta se parte de la experiencia misma delartistaysurelaciónconeloficiodelasastreríaylamodistería;asímismo poder diseñar tres camisas de hombre, las cuales serán un re-ferentesignificativodentrodeunritodepasajeoestadoliminaldelaadolescencia a la adultez. Estas piezas se realizarán en material no con-vencional, pues precisamente se trata de replantear desde la semiótica misma el uso de la prenda, su materialidad y funcionalidad. Hojas de libros, cuchillas de afeitar, cáscara procesada de frutas y pieles se ex-ploraránenestaexperienciaquesepresentacomounsite-especific,siendo esta acción una congruente relación entre el espacio de crea-ción y el espacio de montaje en este caso una vitrina. Dentro de los in-tereses investigativos académicos y propios de mi campo laboral como gestor cultural y docente promuevo el arte como una nueva forma de relación con el mundo y las prácticas artísticas como una posible forma de aprendizaje. Por ello considero que el acto de creación en sí mismo se trastoca con la performance, la elaboración detallada de estas pren-das permiten al espectador tener una mirada prolongada de la obra, dejar el acto de creación de taller por el acto de creación en público, para esta propuesta. El paso de un rango social, político y sexual es un momento esencial en las comunidades y sociedades. Desde el ritual del Hain, con los Onas al sur argentino, hasta los populares 15 años de las mujeres se convierten en celebraciones y ritos de pasaje que dan cuenta de ello. Algunos atuendos simbolizan y marcan la cultura sud-americana del hombre, que para llegar a ser “hombre” precisa de ir a la guerra y portar el uniforme con dignidad, portar una camisa y corbata para asistir al colegio, pasar de la bermuda a portar el pantalón en la se-cundaria y hasta el traje formal de ejecutivo, son actos que hacen de la prenda de vestir un hábito, que genera un nuevo espacio entre la piel y el afuera. Esta acción performática e instalación se ejecutará durante un mes en jornadas diarias donde se dispondrá del tiempo de elaboración, creación y montaje dentro de la vitrina dando como resultado tres cami-sas exhibidas en maniquíes que emulan el espacio propio de sastrería.
10
CLARATOMAS-INI27 OCT - 27 ENE 2017
11
12
Miobrasebasacasienteramenteen laexperimentación fotográfica,pero no solo como dispositivo para “copiar” la realidad sino también a partir de sus posibilidades químicas y físicas. Me interesa evidenciar los distintos procesos y posibilidades que se encuentran ocultos dentro delmecanismofotográfico.Yaseaapartirdelasfotografíashechassincámara, procesos antiguos de fotografía o también cámaras estenopei-cas, me gusta pensar a la fotografía de una manera más plástica y más conceptual.
Con mis obras busco incomodar un poco los preconceptos de lo que es unafotografía.Yaseaelfueradefoco,elmovimiento,otrosformatososimplementemostrarqueunafotografíanoesunreflejodeotracosa.
Para el Proyecto Artista en Vidriera me gustaría proponer un proyecto específico.Meinteresaenparticularesteespacioporlacantidaddeluznatural que tiene. Este proyecto necesita de esta luz para desarrollarse porlocuállasfotografíasseránhechasespecíficamenteparaesteespa-cio. Mis últimas obras son fotografías efímeras hechas sin cámara. Son sombrasdeplantauobjetossobrepapelfotosensiblesinrevelarnifijar,por lo tanto, la luz del ambiente de donde estaban expuestas estas fo-tografías provocaba la lenta desaparición de la imagen. Asimismo, me gustaría trabajar también en este proyecto con una nueva técnica que permiteproducirestemismoprocesofotográficoperoalainversa.Pormediodelaintervenciónquímicadelpapelfotográfico,alexponerloala luz de la sala, el papel que se encuentra en blanco va a ir paulatina-mente oscureciéndose develando una imagen que será permanente. Aprovechando la luz de la calle utilizaría la vidriera en sí como un dis-positivo para exponer las fotografías. Es decir, que colgaría del vidrio los papeles fotosensibles con objetos o negativos y la luz de la calle activaría este proceso químico permitiendo a su vez que los transeúntes vean el desarrollo de la fotografía. A su vez, cuando la imagen ya se encuentra formada, la luz de la calle permitiría el desvanecimiento de estasimágenes,yaquenoestaránfijadas.Porlotanto,eltranseúntenosolo evidenciará la creación de las fotos sino también su desaparición. El espacio no solo se utilizará para la producción de obras sino también para el estudio de la conservación de fotografías.
14
LAURAIGE29 ENE - 29 ABR 2017
Nace en 1985 en Buenos Aires.
Su campo son las artes visuales, el arte sonoro y la producción de tex-tos. Estudió en la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, ade-más de participar en seminarios, talleres y clínicas de arte fuera del ámbito académico desde el año 2014. También, estudió piano en el Conservatorio de Música Julián Aguirre, en Buenos Aires. Actualmente asiste al taller de escritura de Alejandro López.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
15
16
Tomémonos una foto. El cielo está lindo
¿Qué opinas de este lugar?
No estoy segura de que vaya a ser fácil.
Podríamos tener problemas con el tiempo.
Creo que es bueno.
Parece que te gusta este lugar.
Tomaste un montón de fotos.
Cada vez que vemos, escuchamos o leemos algo no lo hacemos de modo puro. Nuestro cerebro produce montajes de imágenes, historias yemociones.Noexisteunaexperienciaperceptivaautónoma;todosemezcla en nuestra cabeza. Las cosas se relacionan con el antes y el des-pués, y también se yuxtaponen, colisionan y contagian, creando nebu-losas y suscitando preguntas a priori no imaginadas. Propongo una ins-talación que se construya desde el proceso mismo de la obra. Mi plan es invitar a los transeúntes que pasen por la galería a ser dibujados, filmados y fonografiados (grabaciónde audio) y realizar retratos conesematerial.Miintenciónesrealizarretratosdibujados,filmarelworkin progress y grabar el audio de lo que suceda, quizás conversaciones, quizás el sonido del lápiz que dibuja, las respiraciones y armar con ese material un retrato de la persona y del proceso. En algunas personas será mas relevante el audio, en otras lo fílmico. La exposición se prevé como una instalación de dibujos, las proyecciones de los videos (máxi-mo10mincadauno,enloop)ylosretratosfonográficos.Norecuerdoquien dijo que el pasado es historia, el futuro es un misterio, pero el hoy es un obsequio, por eso se lo llama presente.
18
JUANJOSÉGARCÍA01MAY-25JUL2017
En 2017 Taller de Análisis de obras y seguimiento de procesos y pro-yectosenArtesVisualesconAndrésLabaké.En2017participóenelEspacio de Arte Contemporáneo (EAC) Montevideo, Uruguay en Aná-lisis de Obras y Seguimiento de Procesos en Proyectos de Arte Con-temporáneo,acargodeAndresLabaké.RealizóclínicaenelmarcodelPrograma PAC, en 2016 con Rafael Cippolini, Rodrigo Alonso, Ana Ga-llardo y Eduardo Stupía. Desde 2014 al 2016 clínica de obra con Nilda Rossemberg. Participó en análisis de obra y seguimiento de proyectos en Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (FNA), con los do-centes Daniel Basso, Adriana Bustos y Chiachio & Giannone año 2015.
Participó en la residencia Semilla Salvaje en la ciudad de Rio Ceballos Córdoba, Febrero de 2016.
Participó de muestras colectivas e individuales en CABA, La Plata, Tre-lew,(ARG),BelloHorizonte(Brasil)SantoDomingo(RepublicaDomini-cana). En 2017 expuso en Panal 361 en el marco de Artista en Vidriera y en el Ciclo Capricho.
Desde 2017 es parte del colectivo artístico M.U.C.A. (Musea Construc-tora) con el que realiza varias actividades y presentaciones en barrios de la ciudad de La Plata.
19
20
RealizarunaobradeworksinprogressparaelProyectoVidriera.Pro-pongo trabajar con el proyecto y la materia que utilizo desde hace unos años, madera de Pallet o Cajones y textil especialmente Frazadas.
Tomar los tres meses de la beca para realizar tres bloques diferentes. En estos bloques recopilar el trabajo de estos últimos dos años hasta el presente y experimentar nuevas propuestas.
El primer bloque - Recopilación - mostrar el trabajo que realice cuan-do comencé a experimentar con las frazadas y los módulos de made-ra. Para este bloque realizar una instalación donde presente la prenda que confeccione con una Frazada para ser utilizada en una muestra del 2015, fotografías, texto y algunos módulos de madera.
El segundo bloque – Presente - consiste en mostrar lo que estoy rea-lizando en el presente con las Frazadas. Para este bloque trabajar con el textil de Frazadas para realizar collage sobre las paredes y montajes con maderas.
El tercer bloque – Exploración - experimentación y exploración que es-toy comenzando a realizar, como puede ser la extracción de pigmentos de los textiles usados y posteriormente utilizarlo para realizar acuarelas.
Durante la duración de los tres meses de la beca en el Proyecto Vi-driera, y aprovechando el formato del espacio de la Vidriera propongo todos los viernes (pudiendo ser mas de un día por semana) apropiarme del lugar como taller durante 6 a 8 horas, y del trabajo en el ámbito de lavidrierairmodificandoelcontenidodelespacioapartirdelprocesoque valla llevando adelante y manteniendo presente los tres bloques que demarque anteriormente.
De esta manera experimentar que sucede al estar en el espacio de trabajo que propone Proyecto Vidriera y pudiendo tener un espectador transeúnte dándole la oportunidad de que semana a semana la vidriera este en constante cambio y sea un motivo de interés para pararse a ver uncontenidonuevoomodificadocadasemana.
