NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE MESOAMERICANO I
CICLO
1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0101
Objetivos Generales
- Al final del semestre el alumno conocerá las principales manifestaciones plásticas
mesoamericanas desde sus primeros pobladores hasta el horizonte clásico, distinguirá el
aspecto formal e iconográfico del arte mesoamericano e identificará las etapas formativas
del arte mesoamericano.
Temas y subtemas
1. Introducción al estudio de la Zona Mesoamericana
1.1 Primeros pobladores (22,000 a 7,800 a.c.)
1.2 Hipótesis de poblamiento
1.3 Primeros asentamientos
1.4 Rasgos antropomórficos
1.5 Primeros utensilios
2. La agricultura
2.1 El maíz
2.2 Otros cultivos
2.3 La cerámica
3. Conformación de Mesoamérica
3.1 Altiplano central
3.2 Costa del Golfo
3.3 Oaxaca
3.4 Área Maya
3.5 Occidente
3.6 Aridoamérica
4. Período preclásico (1500 a.C. 300 d.C.)
4.1 Cosmovisión
4.2 Área del Golfo: Tres Zapotes, La Venta y San Lorenzo
4.3 Cultura Olmeca
4.4 Arquitectura y Escultura
4.5 Expansión
5. Preclásico, Altiplano Central: Cuicuilco, Copilco y Tlapacoya
5.1 Escultura
5.2 Cerámica
5.3 Naturalismo y dualidad
5.4 Pensamiento Mágico
6. Clásico (300d.C.a 900 d.C)
6.1 Área Central: Teotihuacan
6.2 Distintas fases de Teotihuacan
6.3 Rasgos culturales y religión
6.4 Arquitectura y Escultura
6.5 Cerámica
6.6 Pintura
7. Clásico, Área de Oaxaca
7.1 Distintas fases de Monte Albán, características
7.2 Cultura Zapoteca. Religión y Sociedad
7.3 Estilo Olmeca en Monte Albán
7.4 Arquitectura y escultura
8. Clásico, Área del Golfo: Totonacas
8.1 Cultura Totonaca
8.2 Escultura y arquitectura
8.3 Rasgos culturales
8.4 Yugos, palmas, hachas y candados
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a las zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores
- Visitas al Museo de Antropología a las salas de orígenes, preclásico y clásico
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Trabajo de investigación semestral
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
20% Trabajo de investigación
20% Reportes de visitas
20% Reportes de lecturas
20% Examen escrito final
20% Examen parcial
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE PREHISTÓRICO Y DE MEDIO ORIENTE
CICLO
1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0102
Objetivos generales
Al finalizar el ciclo escolar el alumno será delimitará y discriminará los conceptos estudiados
y valorará de manera crítica los estándares estéticos del periodo y las culturas Prehistóricas
y de Medio Oriente.
Temas y Subtemas
1. Introducción general
1.1 Concepto de historia del arte
1.2 Concepto de religiosidad
1.3 Concepto de símbolos
2. Arte paleolítico
2.1 La tierra y el hombre
2.2 La vida práctica y la vida espiritual
2.3 Arte: materiales, técnicas y colores
2.4 Análisis arte rupestre y arte mueble
3. Arte neolítico
3.1 Avances y cambios sociales
3.2 Pintura rupestre en África y América
3.3 Arte megalítico
3.4 Cerámica y otras industrias
4. Arte de Mesopotamia I
4.1 Introducción: historia, geografía, arqueología
4.2 1er. Período sumerio: historia, religión, la muerte, escritura y literatura
4.3 1er. Período sumerio: análisis artístico: arquitectura, escultura, sellos, estelas
4.4 Período acadio: historia, análisis de sus manifestaciones artísticas
4.5 2do. Período sumerio: historia, análisis de sus manifestaciones artísticas
5. Arte de Mesopotamia II
5.1 Manifestaciones artísticas períodos paleo y meso babilónicos
5.2 Manifestaciones artísticas de los Imperios Medio y Nuevo Asirios
5.3 Manifestaciones artísticas del Segundo Imperio Babilónico
5.4 Manifestaciones artísticas del Imperio Medo-Persa
5.5 Manifestaciones artísticas de los partos y los sasánidas
6. Otros pueblos de la región mesopotámica
6.1 Hititas: breve historia y manifestaciones artísticas
6.2 Escitas: breve historia y manifestaciones artísticas
6.3 Fenicios: breve historia y manifestaciones artísticas
6.4 Cananeos e Israelitas: breve historia y manifestaciones artísticas
6.5 Nabateos: breve historia, la ciudad de Petra
7. Edad de Bronce y Edad de Hierro en Europa
7.1 Breve panorama histórico europeo
7.2 Culturas nurágicas en Cerdeña
7.3 Manifestaciones artísticas de Escandinavia, Europa del Este y Francia
7.4 España: cultura tartésica, celta e ibérica antigua
7.5 Manifestaciones artísticas de la isla de Malta
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Exposición y visualización analizada de imágenes
Realización de diálogo interactivo que alimente la memoria y el conocimiento de las ideas
principales en un marco de libertad del pensamiento
De manera independiente
Elaboración de reportes o recensiones de las lecturas entregadas
Trabajo de investigación extensiva con conclusiones personales a partir del material visual
entregado
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
- Participación en diálogos y exposiciones 20 %
- Exámenes parciales de cada tema 40 %
- Lecturas, recensiones y reporte 10 %
- Trabajo de investigación 30 %
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE CLÁSICO
CICLO
1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0103
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno conocerá el desarrollo de las expresiones artísticas del
hombre en el transcurso de la historia identificando sus manifestaciones más antiguas.
Reconocerá los estilos artísticos tanto en la arquitectura como en las artes plásticas en
general, descubriendo sus características e identificando sus peculiaridades.
Temas y subtemas
1. Introducción
1.1 Período Cicladico
1.2 Período Minoico
1.3 Período Micénico
2. Formación de la cultura clásica
2.1 Período oscuro: invasión indoeuropea
2.2 Período Protogeométrico
2.3 Período Geométrico
3. Período Arcaico
3.1 Mitología clásica
3.2 Colonización, formación de la Polis y época de la Tiranía
3.3 Desarrollo de la escultura
3.4 Desarrollo de la arquitectura
4. Período Clásico
4.1 Grecia democrática, ciclo de Perícles
4.2 Arte clásico temprano: período Clásico Severo
4.3 Arte clásico medio: período Clásico Áureo
4.4 Arte clásico tardío: siglo IV
5. Período Helenístico
5.1 Legado de Alejandro Magno
5.2 Desarrollo en el Mediterráneo oriental y el norte de África
5.3 Búsqueda de nuevas propuestas escultóricas
6. El Arte Etrusco
6.1 Período neolítico en la península itálica
6.2 Los etruscos: pueblo de transición entre el helenismo y el romano
6.3 Principales aportaciones etruscas para la estética romana
7. Cultura Romana
7.1 Mitos de la formación de Roma: La Eneida
7.2 Período Monárquico
7.3 La República
8. El Imperio
8.1 Cronología de los Emperadores Romanos
8.2 Conquista de nuevas tierras y formación de nuevas ciudades
8.3 División del Imperio: Romano de Oriente y de Occidente
9. Arquitectura romana
9.1 La Ciudad romana
9.2 La Casa, las Villas y los Palacios
9.3 El Foro: principales construcciones civiles: la basílica
9.4 Los Templos
9.5 Teatros, anfiteatros, estadios, termas, hipódroma
10. Escultora Romana
10.1 Vigencia del racionalismo y del humanismo
10.2 Las construcciones conmemorativas: Arcos de Triunfo y Columnas
10.3 El retrato y el relieve funerario
11. La Plástica Romana
11.1 Los 4 estilos de pintura
11.2 El desarrollo del mosaico
11.3 El retrato funerario
12. Conclusiones del curso
12.1 La noción Racionalista del arte
12.2 La noción Humanista del arte
12.3 La vivienda de lo bello a través de las Formas
12.4 Vigencia y humanismo del Canon Clásico
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Realización de debates
- Exposición de temas específicos por parte de los alumnos
- Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el
docente a los alumnos
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Controles semanales orales o escritos 20%
Investigación de temas concretos, individuales o por grupo 20%
Exposición de trabajos de manera integral 20%
Exámenes parciales 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
CICLO
1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0104
Objetivos generales del curso
Al término del ciclo escolar el alunmo interpretará, a través de las fuentes históricas, lo que
las hoy denominadas “obras de arte” significaron para los hombres de su tiempo; y
comprenderá algunas de las ideas sobre el arte de fines de los siglos XIX y XX entendiendo
su importancia en las tendencias actuales.
Temas y subtemas
1. La Historia del Arte como una disciplina humanística
1.1 Las humanidades. Mundo antiguo y escolástica. El Renacimiento. El
Humanismo
1.2 El objeto artístico y el Testimonio del Hombre
1.3 Metodología del Historiador del Arte
2. La Historia del Arte como una disciplina independiente
2.1 En la antigüedad
2.2 Siglo XVI. Giorgio Vasari
2.3 Siglo XVIII. Lessing y Winkelmann
3. Disciplinas auxiliares de la Historia del Arte
3.1 La Crítica
3.2 La Estética moderna
3.3 La iconografía
4. El objeto artístico. Análisis de los elementos del objeto artístico 4.1 Material y técnica
4.2 El artista
4.3 El mundo de las formas
4.4 La sociedad
5. La obra de arte como hecho histórico
5.1 El juicio artístico
5.2 Artisticidad e historicidad
5.3 Diversos criterios sobre lo artístico
6. La reflexión formalista y la reflexión lingüística
6.1 El arte y el mundo de las formas
6.2 El arte como lenguaje
6.3 El lenguaje de las formas
7. Conceptos de Panofsky y de Gombrich
7.1 Reflexión y análisis sobre las ideas de estos dos grandes historiadores del Arte
7.2 El arte con mayúscula
7.3 El arte con minúscula
8. Los lenguajes de las artes plásticas. Aquello que les es específico
8.1 La arquitectura
8.1.1 El proyecto y su ejecución
8.2 La escultura
8.2.1 Exenta y de relieve
8.3 La pintura
8.3.1 Medios de expresión formal
9. La definición del Arte
9.1 La diversidad de conceptos teóricos
9.2 El arte considerado objetiva y subjetivamente
9.3 Comunicación del objeto artístico
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio o discusión dirigida
- Exposición de temas específicos por parte de los alumnos
De manera independiente
- Lecturas y recensiones dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Participación en discusiones 30%
Exposición 25%
Controles de lecturas 25%
Examen final 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA TÉCNICAS ARTÍSTICAS
CICLO
1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0105
Objetivo general
Al término del ciclo escolar, el alumno diferenciará los materiales que constituyen las obras
artísticas (pintura y escultura), las artes decorativas y las técnicas empleadas para realizarlas,
partiendo de las pinturas rupestres a la actualidad. Así mismo, distinguirá las principales
características y deterioros de cada técnica y los análisis de laboratorio con los que puede
contar para la identificación de técnicas y materiales.
Temas y subtemas
1. Breve reseña de la evolución (cronología) desde la prehistoria hasta la actualidad
1.1 Técnicas pictóricas
1.2 Escultura
1.3 Artes decorativas
PINTURA
2. Materiales que constituyen una pintura. Origen y características
2.1 Pigmentos
2.2 Colorantes
2.3 Cargas
2.4 Imprimaturas ó base de preparación
2.5 Tipos de soporte (características particulares)
2.6 Aglutinantes (se abordarán con más detalle en Técnicas pictóricas)
2.7 Diluyentes o disolventes
3. Historia, características y métodos de aplicación de las técnicas pictóricas
3.1 Pintura Mural: al fresco y al seco
3.2 Pintura al óleo
3.3 Acuarela, gouache
3.4 Temples (magro, graso y de polímeros)
3.5 Pastel
3.6 Encáustica
ESCULTURA
4. Materiales que constituyen una escultura. Origen y características
4.1 Tipos de soportes
4.2 Herramienta
4.3 Técnicas de vaciado: moldes, a la cera perdida
4.4 Técnicas de decoración: pintura, dorado, estofado, otras
ARTES DECORATIVAS
5. Textiles
5.1 Alfombras
5.1.1 Historia de la alfombra
5.1.2 Materiales y técnica de elaboración
5.1.3 Clasificación de las alfombras
5.2 Tapices
5.2.1 Historia del tapiz
5.2.2 Materiales y técnica de elaboración
6. Cerámica: terracota, loza, gres y porcelana
6.1 Breve historia de la cerámica
6.2 Características generales de los tipos de cerámica
6.3 Principales características de la cerámica según origen (china, japonesa,
musulmana, italiana, inglesa, francesa, etc.)
6.4 Técnicas de decoración
7. Mueble
7.1 Breve historia del mueble
7.2 Estilo del mueble según su época y principales características
7.3 Constructores y Gremios: ebanistas, escultores, doradores, tapiceros, fundidores-
grabadores
7.4 Técnicas de terminado: chapado, marquetería, incrustaciones de diferentes
materiales, molduras, dorados y lacas
8. Esmaltes
8.1 Composición del vidriado
8.2 Esmalte sobre cerámica, metal y vidrio
8.3 Técnicas de decoración según el sustrato
9. Cristal
9.1 Historia del vidrio
9.2 Componentes
9.3 Técnicas de formación
9.4 Técnicas de decoración
10. Vitrales o vidrio emplomado
10.1 Historia del vitral (período Románico, período Gótico, período renacentista,
Siglo XIX y XX)
10.2 Materiales
10.3 Técnicas de elaboración
11. Principales deterioros de los materiales que constituyen una obra de arte
11.1 Pintura
11.2 Escultura
11.3 Artes decorativas
12. Revisión de los principales métodos de análisis de laboratorio para obras artísticas
12.1 Inspección organoléptica
12.2 Radiaciones del campo invisible
12.3 Métodos destructivos
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Visita a Palacio Nacional, SEP, San Ildefonso y Bellas Artes
Ejercicio de estofado
Realización de interrogatorios de temas vistos, por parte del docente a los alumnos
De manera independiente
Lectura dirigidas
Investigación para trabajo final
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Trabajo final 45%
Participación en interrogatorios 30%
Reportes de lecturas y Visitas 20%
Ejercicio de estofado 5%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
CICLO
1ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0106
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno aplicará las principales técnicas de investigación y
métodos de estudio de la historia del arte e identificará las escuelas de pensamiento o
metodologías que han generado y sustentan dichas técnicas y métodos.
Temas y subtemas
1. Presentación del curso
1.1 Definición de conceptos generales
1.2 Programa y fechas importantes
1.3 Sistema de evaluación
2. Selección y delimitación del tema de investigación
2.1 Proceso de selección del tema
2.2 Delimitación espacial, temporal y conceptual
2.3 Relevancia y justificación intelectual y académica
3. Problematización del tema
3.1 Elaboración de preguntas críticas
3.2 Pensamiento crítico versus pensamiento dogmático
3.3 Falacias y errores de razonamiento
4. Marco teórico y marco conceptual I
4.1 Las metodologías de la Historia del Arte
4.2 Metodologías formales
4.3 Metodologías iconográficas
4.4 Metodologías enfocadas en el contexto
5. Marco teórico y marco conceptual II
5.1 Funciones del marco teórico
5.2 Selección de un marco teórico apropiado
5.3 Elaboración del marco conceptual
6. La investigación
6.1 Objetivos
6.2 Protocolo
6.3 Cronograma
7. Fuentes de investigación
7.1 Definición y características
7.2 Validez
7.3 Relevancia
7.4 Verificabilidad
8. Fuentes primarias
8.1 Definición y características
8.2 Identificación y selección
8.3 Publicadas y no publicadas
9. Fuentes secundarias
9.1 Definición y características
9.2 Identificación y selección
9.3 Libros, revistas, catálogos
10. Fuentes electrónicas
10.1 Bancos de datos
10.2 Publicaciones
10.3 Servicios en línea
11. Citas textuales
11.1 Criterios
11.2 Citas breves
11.3 Citas extensas
11.4 Citas en otros idiomas
12. Paráfrasis
12.1 Identificación de las ideas
12.2 Uso del lenguaje propio
12.3 Elaboración de fichas
12.4 Estilo
13. Resumen
13.1 Jerarquización de la información
13.2 Elaboración de fichas
13.3 Estilo
14. Recopilación de datos
14.1 Datos cronológicos
14.2 Datos biográficos
14.3 Datos de obras
14.4 Elaboración de fichas
15. Ilustraciones
15.1 Tipos de ilustraciones
15.2 Las ilustraciones como información
15.3 Las ilustraciones y el texto
16. Bancos de imágenes impresos
16.1 Libros
16.2 Catálogos
16.3 Revistas
17. Bancos de imágenes electrónicos
17.1 Buscadores
17.2 Sitios de Internet
17.3 Museos y galerías
18. Captura de imágenes
18.1 Archivos
18.2 Recopilación de datos
18.3 Opciones de formatos
19. Fichas técnicas de las ilustraciones
19.1 Datos generales de las fichas
19.2 Datos particulares según el tipo de obra
19.3 Créditos
19.4 Lista de ilustraciones
20. Pies de foto
20.1 Funciones
20.2 Extensión del texto
20.3 Estilo de redacción
21. Estructura del reporte de investigación
21.1 Introducción
21.2 Desarrollo
21.3 Conclusiones
22. Tipos de reportes de investigación I
22.1 Reseña
22.2 Crítica
22.3 Informe
23. Tipos de reportes de investigación II 23.1 Ensayo
23.2 Artículo.
23.3 Tesina
24. Esquema argumental
24.1 Definición de argumento
24.2 Características
24.3 Diseño de línea argumental
25. Esquema de contenido
25.1 Temas y subtemas
25.2 Delimitación
25.3 Diseño de línea de contenido
26. Hipótesis I
26.1 Qué es una hipótesis
26.2 Cómo se elabora
26.3 Funciones
27. Hipótesis II
27.1 Tipos de hipótesis
27.2 Las hipótesis en el campo de las Humanidades
27.3 Las hipótesis en la Historia del Arte
28. Redacción y estilo
28.1 Dudas frecuentes de ortografía
28.2 Corrección gramatical
28.3 Vocabulario
28.4 Estilo
29. Aparato crítico I
29.1 Bibliografía
29.2 Apéndices
29.3 Glosarios
30. Aparato crítico II
30.1 Notas de referencias
30.2 Notas de contexto
30.3 Notas de información adicional
31. Formato de presentación de los trabajos
31.1 Tipografía
31.2 Márgenes, sangrías y espacios
31.3 Títulos y subtítulos
31.4 Listas y cuadros
31.5 Índices y abreviaturas
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Análisis y discusión de los textos empleando la ficha de lectura y el cuestionario como
instrumentos didácticos
De manera independiente
- Ejercicios de investigación
- Visitas a bibliotecas y centros de investigación
- Elaboración y presentación de un trabajo final
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
- Participación en análisis y discusión 20%
- Entrega de ejercicios de investigación 20%
- Reportes de visitas a bibliotecas y centros de investigación 20%
- Trabajo final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE MESOAMERICANO II
CICLO
2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0207
Objetivos generales
Al final del semestre el alumno comprenderá las principales manifestaciones plásticas
mesoamericanas a partir del período clásico tardío hasta el horizonte postclásico, distinguirá
el aspecto formal e iconográfico del arte mesoamericano e identificará las etapas formativas
del arte mesoamericano.
Temas y subtemas
1. Mayas Clásicos
1.1 Cosmovisión, Calendario, Religión y Sociedad
1.2 Estilos: Río Bec, Chenes y Puuc Arquitectura y Escultura, Características
1.3 Estilo Palencano: Palenque, Bonampack, Yaxilan y Piedras Negras. Arquitectura,
Pintura Mural y Escultura
1.4 Estilo Petén
1.5 Estilo Motagua
2. Clásico Tardío, Altiplano Central
2.1 Xochicalco y Cholula
2.2 Cultura
2.3 Arquitectura y Escultura
3. Clásico, Área del Norte: Paquimé, La Quemada
3.1 Chalchihuites. “La Cultura del Desierto”
3.2 Construcciones de Ciudades de Tierra
3.3 Ornamentos y Cerámica
3.4 Etapa Aldeana
4. Período Postclásico (900 a 1521)
4.1 Área Central. Tula
4.2 Cultura Tolteca: Sociedad, Religión, Constantes Culturales
4.3 Arquitectura y escultura
4.4 Mito e Historia
4.5 Quetzalcoatl
5. Postclásico, Área Maya
5.1 Yucatán: Maya-Tolteca
5.2 Quetzalcoatl-Kukulcan
5.3 Arquitectura y Escultura
5.4 Comparación Estilística
5.5 Tula-Chichen Itza
6. Postclásico, Área de Occidente: Tzin-Tzun-Tzan, Ihuatzio
6.1 Preclásico en la Zona, Chupicuaro
6.2 Cultura Tarasca
6.3 Constructores de Yácatas
6.4 Cerámica y Metalurgia
7. Postclásico. Área de Oaxaca
7.1 Cultura Mixteca
7.2 Arte Suntuario. Técnicas
7.3 Códices
7.4 Toltecas y Mixtecos
7.5 Mixtecos y Zapotecos
8. Postclásico Arte del Altiplano Central: Tenayuca, Coatlinchan y Texcoco
8.1 Cultura Chichimeca
8.2 Xolotl
8.3 Ocupación de la Cuenca de México
9. Postclásico Tardío: Área del Alti-plano Central
9.1 Cultura Mexicana
9.2 Tira de la Peregrinación
9.3 Fundación de Tenochtitlán
9.4 Sociedad, Religión, Cosmovisión, Educación y Comercio
9.5 Arquitectura, Escultura y Constantes Artísticas
9.6 Artes menores, Influencia y Técnicas
10. Análisis Comprativo de los Horizontes Mesoamericanos
10.1 Evolución Cultural
10.2 Evaluación Estética
10.3 Constantes Artísticas
11. La Conquista
11.1 Generalidades Históricas
11.2 Las Crónicas como Fuentes Primarias
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a las zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores
- Visitas al Museo de Antropología
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Trabajo de investigación semestral
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Trabajo de investigación 20%
Reportes de visitas 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE EGIPTO
CICLO
2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0208
Objetivos generales
Al finalizar el ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las expresiones artísticas del
arte egipcio en el transcurso de su historia. Ordenará e interpretará los hechos y
manifestaciones a través del análisis y generación de datos que a su vez le permitirán
comparar teorías, discriminar las ideas y argumentar de manera razonada sus conclusiones
personales, así como trasladar el conocimiento adquirido a los contextos actuales de la cultura
que se estudia.
Temas y subtemas
1. Egipto es un don del Nilo
1.1 Situación geográfica
1.2 El Nilo: importancia simbólica y económica
1.3 Flora, fauna y agricultura
1.4 Los pueblos
2. Introducción a la Historia y la Religión
2.1 División cronológica
2.2 Principales dioses del panteón. Iconografía e iconología
2.3 Animales sagrados
2.4 Iconografía: símbolos de poder y amuletos
3. Introducción a la Cultura
3.1 La escritura y su relación con el arte
3.2 Astronomía y su relación con la religión y el arte
3.3 Conocimientos técnicos
3.4 La vida social y política
4. El Arte Egipcio
4.1 Técnicas
4.2 Materiales
4.3 Cánones
4.4 Egiptología
4.5 Cómo leer el arte egipcio
5. Período Predinástico y Dinástico
5.1 Etapas y confirmación
5.2 Arte: paletas y cerámica
5.3 Unificación del reino egipcio
5.4 Arte del período dinástico antiguo
6. El Imperio Antiguo
6.1 Condiciones políticas y económicas
6.2 El inicio de la arquitectura pétrea
6.3 La arquitectura piramidal
6.4 El complejo piramidal de Keops, Kefren y Micerino
6.5 Escultura y pintura
6.6 Decadencia
7. El Imperio Medio y Período Hicso
7.1 Características culturales y literarias
7.2 El arte del Imperio Medio
7.3 Apogeo y decadencia de los hicsos
8. El Imperio Nuevo
8.1 Reconstrucción del imperio y apogeo
8.2 Las manifestaciones artísticas
8.3 Las rupturas del período amárnico
8.4 El regreso a los cánones
8.5 La arquitectura, escultura y pintura de los ramésidas
8.6 Arte de la decadencia
9. La época baja
9.1 Arte de la decadencia
9.2 La invasión persa
9.3 El arte egipcio-persa
10 El fin del Imperio Egipcio
10.1 La intervención de Alejandro
10.2 El arte de las dinastías tolemaicas
10.3 El período romano y sus manifestaciones artísticas
11. El Devenir de Egipto
11.1 Arte copto
11.2 Arte islámico
11.3 El legado egipcio al mundo
11.4 Breve panorama del arte actual
11.5 Conclusiones
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Realización de discusión y diálogo tanto en relación a las imágenes analizadas como a las
lecturas propuestas.
De manera independiente
- Realización de lecturas
- Entrega de reportes o recensiones
- Elaboración de un trabajo final independiente y personal relacionado con el material
visual entregado
Criterios y procedimientos de acreditación
- Participación en discusiones y diálogos 20 %
- Exámenes escritos parciales 40%
- Lectura de textos con entrega de recensiones 10%
- Trabajo final escrito 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE LA EDAD MEDIA
CICLO
2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0209
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno examinará las estructuras arquitectónicas medievales
y explicará sus orígenes y desarrollo, clasificará el Modelo Medieval como sistema de vida
y conocimiento y analizará a detalle el arte gótico como inicio del hombre moderno.
Temas y subtemas
1. Introducción. Contexto histórico y filosófico
1.1 Definiciones
1.2 Ubicación temporal y especial
1.3 Influencias clásicas
1.4 El Cristianismo
2. Arte Paleocristiano: Roma, Ravena y Milán
2.1 Arquitectura: catacumbas, basílicas funearias, bautisterios, mausoleos,
martirologios
2.2 Escultura: sarcófagos y relieves en marfil
2.3 Pintura: pintura mural y mosaicos
3. Arte bizantino (primera edad de oro): Constantinopla y Ravena
3.1 Arquitectura
3.2 Santa Sofía, Santos Sergio y Baco, San Vital
3.3 Pintura: mosaicos y manuscritos
4. Conquistas bárbaras en Europa
4.1 Infiltración de bárbaros del siglo V
4.2 Infiltración de bárbaros de los siglos VI y VII
4.3 Infiltración de bárbaros de los siglos VIII y IX
5. Arte de las migraciones
5.1 Visigodos: España
5.2 Ostrogodos: Italia (Ravena)
5.3 Lombardos: Italia (Milán)
5.4 Sajones: Inglaterra
5.5 Germanos: Alemania
5.6 Celtas: Irlanda, Inglaterra y Escocia
5.7 Francos: Francia
5.8 Vikingos: Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca
6. Arte de la España medieval: arte musulmán y arte asturiano: Córdoba y Asturias
6.1 Desarrollo de la arquitectura musulmana (Córdoba)
6.2 Diferencias entre las manifestaciones plásticas musulmanas y cristianas
6.3 Desarrollo de la arquitectura asturiana (Oviedo)
7. Arte bizantino (segunda edad de oro): Turquía, Grecia e Italia
7.1 Problema de la Iconostasis: análisis social, político y filosófico
7.2 Leo III, Irene y Teodora
7.3 Concluisiones estéticas
8. Orígenes del Monasticismo Occidental. Plano del Monasterio de San Gall
8.1 San Basilio el Grande (oriente)
8.2 Monasticismo celta
8.3 San Benito de Nursia (benedictinos)
8.4 San Agustín de Hipona (agustinos)
8.5 San Francisco de Asís (Franciscanos)
9. Arte mozárabe: España
9.1 Estructuras, soportes y empujes arquitectónicos
9.2 Influencias árabes en el arte cristiano
9.3 Manuscritos
10. Arte carolingio y otoniano: Francia y Alemania
10.1 Primera arquitectura monumental
10.2 Manuscritos
10.3 Primeras manifestaciones escultóricas en la Europa medieval
11. Arte Prerrománico: Normandía, Italia, Inglaterra, España: Cataluña, Mudéjar, Arte
nazarí
11.1 Universalización de la arquitectura monumental francesa y alemana
11.2 Independencia artística y política de Cataluña
11.3 Último centro artístico y político musulmán en España: la Alhambra
12. Las Cruzadas
12.1 Influencias orientales en occidente
12.2 El nuevo Reino cristiano en Jerusalén
12.3 Intercambios económicos entre Oriente y Occidente
12.4 Influencia papal sobre los señores feudales
13. Arte románico
13.1 Rutas de peregrinación
13.2 Arquitectura : Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y España
13.3 Escultura: portadas, capiteles y de bulto
13.4 Pintura: mural
13.5 Monasterios de Cluny y Cister
13.6 Diferencias estéticas e ideológicas
14. El círculo normando
14.1 Conquistas militares en Sicilia
14.2 Conquistas militares y artísticas en Inglaterra
14.3 Predominio político y artístico en Francia
15. Arte bizantino (tercera Edad de Oro): Venecia, Sicilia
15.1 Arte románico bizantino en Venecia, Palermo, Monreal y Cefalú
15.2 Desarrollo de una arquitectura propiamente bizantina
15.3 Influencias musulmanas en el arte bizantino
16. Vida urbana y rural. “Urbanismo” medieval
16.1 Entre la ciudad y el castillo
16.2 Los señores feudales
16.3 Los burgueses
17. Castillos
17.1 Desarrollo de las fortalezas occidentales
17.2 Desarrollo del armamentismo europeo
18. Arte gótico
18.1 Orígenes
18.1.1 San Bernardo de Claravoix y Suger
18.1.2 Culto a la Madre de Dios
18.1.3 Nacimiento de la monarquía europea
18.1.4 Fin del poder del señor feudal
18.1.5 Florecimiento de la ciudad medieval
18.2 Períodos: primitivo, rayonant, flamígero e internacional
18.2.1 Arquitectura
18.2.2 Nuevas propuestas estéticas y estructurales
18.3 Ejemplos en: Francia, Inglaterra, Italia y Alemania
18.3.1 Integración de la arquitectura con las demás manifestaciones plásticas
18.4 Escultura: portadas reales, gárgolas, de bulto
18.4.1 Pintura: manuscritos, vitrales, gobelinos sobre tabla, muro y tela
19. Clases sociales marginadas: los judíos y las mujeres
19.1 Posición social y política
19.2 Importancia de su labor económica en la ciudad medieval
19.3 Místicas (Julián de Norwich) y filósofos (Maimónides)
20. Inicio del Renacimiento
20.1 Italia (Siena y Florencia)
20.2 Duecento
20.3 Trecento
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Cuestionarios orales elaborados por el docente
- Exposición de trabajos de manera integral
- Controles semanales escritos
De manera independiente:
- Entrega de reportes de lecturas dirigidas
- Investigación de temas concretos, individuales o por grupo
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación:
Controles semanales escritos 10%
Participación en cuestionarios orales 10%
Investigación de temas concretos, individuales o por grupo 20%
Exposición de trabajos de manera integral 20%
Exámenes parciales 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ICONOGRAFÍA DEL ARTE
CICLO
2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0210
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características básicas del arte
occidental e interpretará el discurso iconográfico.
Temas y subtemas
1. El objeto artístico. Revisión del objeto artístico a fin de ubicar correctamente los
aspectos en que incide la iconografía
1.1 Material y técnica
1.2 El artista
1.3 El lenguaje formal
1.4 La sociedad
2. La iconografía, disciplina auxiliar en la Historia del Arte
2.1 Etimología del término
2.2 Mundo griego. El lenguaje figurado del Platón
2.3 Renacimiento. El término en Cesare Ripa
2.4 Siglo XX. Aby Warburg
3. Imagen y significación, forma y contenido
3.1 Mundo de las formas y los estilos artísticos
3.2 Relación forma-contenido
3.3 El objeto artístico como como sistema referencial plástico-narrativo
4. El análisis iconográfico
4.1 Sitemas de Edwin Panosfky y su propuesta de análisis
4.2 Análisis fáctico y expresivo de motivos iconográficos
4.3 Contenido temático
4.4 Iconología
4.5 El símbolo
5. Forma y modo de los estudios iconográficos
5.1 Estudio iconográfico de individuos
5.2 Estudio iconográfico de una época
5.3 Estudio iconográfico de una religión
6. Los atributos
6.1 Objetos
6.1.1 Universales
6.1.2 Genéricos
6.2 Rasgos físicos
6.3 El indumento
7. La iconografía
7.1 Relación de la iconografía con la arquitectura
7.2 Significación de la planta de un edificio
8. Los números
8.1 La utilización simbólica de los números, cantidades
8.2 La utilización simbólica de dimensiones o figuras derivadas de los números
8.3 Simbolismos númericos del cristianismo
9. Jeroglíficos, alegorías, emblemas y empresas
9.1 La cultura simbólica en las artes plásticas
9.2 Horapollo y el jeroglífico renacentista
9.3 Representación en imágenes de conceptos e ideas abstractos
9.4 Textos literarios unidos a imágenes
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas al Centro Histórico para dar lectura iconográfica a algunas fachadas y retablos
- Lecturas y revisión de imágenes
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Trabajo de investigación personal 40%
Reportes de visitas 15%
Reportes de lectura 15%
Participación en interrogatorios y discusión 5%
Examen de análisis visual e interpretación de iconografía 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE DE INDIA Y SURESTE ASIÁTICO
CICLO
2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0211
Objetivo General
Al final del semestre el alumno clasificará los principales estilos artísticos de la cultura hindú.
Temas y subtemas
1. Introducción y formación de la cultura 1.1 Análisis geográfico de la región
1.2 Período Neolítico: Merghar
1.3 Civilización del Valle del Indo
2. Período Védico 2.1 Presencia de los indoeuropeos en la India
2.2 Las grandes epopeyas
2.3 Formación del Brahmanismo: sistema de castas
3. Período Shaishunaga Nanda 3.1 Formación de la religión Jainista
3.2 Formación de la religión Budista
3.3 Importancia del Budismo para el desarrollo cultural de Oriente
4. Desarrollo del Arte Budista 4.1 Primer gran imperio Indio: época Maurya
4.2 Arquitectura Sagrada: Stupa, Chaitya y Vihara
4.3 Formación de la imagen de Buda a partir de la necesidad de un pueblo extranjero
en la época Andhra y Kushana
5. Período Clásico del Arte Indio 5.1 Escultura de Sarnath
5.2 Arquitectura de Ajanta
5.3 Pintura de Jatakas y Avadanas en las cuevas templo de Ajanta
6. Período Medieval 6.1 Formación del arte hinduista a partir del siglo IV
6.2 Características del estilo drávida
6.3 Características del estilo nagara
7. Principales Reinos y Dinastías del período medieval 7.1 Dinastía Chalukya
7.2 Dinastía Rastrakuta
7.3 Dinastía Pallava
7.4 Reino Kalinga
7.5 Reino Chadela
7.6 Dinastía Solansky
7.7 Dinastía Hoysala
7.8 Dinastía Chola
8. Período Medieval Tardío 8.1 Último período de apogeo hinduista
8.2 Período Vijayanagar
8.3 Arte de Madura
9. Desarrollo del Arte Islámico 9.1 Sultanato de Delhi
9.2 Esplendor del Imperio Mughol
9.3 Pintura Rajput
9.4 El Raj: India administrada por la Corona Inglesa
10. Reinos Indianizados 10.1 Indonesia: Reino de los Sailendra (Java y Bali)
10.2 Arte Budista de Myanmar
10.3 Reino Khmer (Camboya)
10.4 Reino Champa de Annam (Vietnam)
10.5 Reino de Siam (Tailandia)
10.6 Reino de Laos: Vientiane y Luanprabang
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Realización de debates
- Exposición de temas específicos por parte de los alumnos
- Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el
docente a los alumnos
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación:
Participación en debates y cuestionarios semanales orales o escritos 15%
Investigación de temas concretos, individuales o por grupo 15%
Reportes de lecturas 15%
Exposición de trabajos de manera integral 15%
Exámenes parciales 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TEORÍA DEL ARTE I
CICLO
2° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0212
Objetivo general
El término del ciclo escolar el alumno analizará y valorará las propuestas teóricas de los
principales filósofos griegos.
Temas y Subtemas
1. Estética socrática: Antecedentes y doctrina
1.1 La tragedia griega
1.2 Sócrate: contexto histórico y filosófico
1.3 Mayeútica: el método epistemológico
2. Platón: estética y ética
2.1 Panorama general del pensamiento platónico
2.2 Teoría de las ideas
2.3 Hipias Mayor
2.4 El placer y la belleza
3. Madurez filosófica de la estética platónica
3.1 El Fedro
3.2 El Banquete: la manifestación máxima de la belleza
3.3 La concepción cosmológica: El Timeo
4. Aristóteles
4.1 Líneas generales de la Metafísica aristotélica
4.2 Sustancia y accidentes
4.3 Causalidad y naturaleza
4.4 Lobello: caracteristicas
4.5 La poética
4.6 Tragedia y catarsis
Actividades de aprendizaje: Bajo la conducción del docente:
- Análisis de películas, documentales y textos relacionados con los temas vistos en clase
- Exposición de temas asignados por equipo
De manera independiente:
- Entrega de reportes de los textos leídos
Criterios y Procedimientos de evaluación y acreditación
Entrega de lecturas 10%
Exposicion en clase 10%
Dos examenes parciales con un valor de (20% cada uno) 40%
Un examén final con un valor de 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE PREHISPÁNICO Y COLONIAL DE SUDAMÉRICA
CICLO
3ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0313
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno examinará las principales manifestaciones artísticas
Prehispánicas y Coloniales de Sudamérica.
Temas y subtemas
1. Introducción. Ubicación geográfica e histórica
1.1 Los andes centrales y sus culturas
1.2 Características étnicas de los indígenas
1.3 Cronología de las culturas andinas
1.4 Primeros pobladores
2. Primer horizonte cultural: Chavin
2.1 Periodo experimental
2.2 Desarrollo de la metalurgia
2.3 Arquitectura y escultura
3. Culturas de la costasur 3.1 La cultura Paracas. Conjuntos Necrópolis y Cavernas
3.2 Desarrollo del textil
3.3 Cultura Nazca
3.4 Ingeniría, las lineas y los puquios
4. Cultura Moche
4.1 Historia
4.2 Arquitectura y pintura
4.3 Tesoros. Sipm y Sican
4.4 Lacerámica
5. El expansionismo de Tihuanaco, arquitectura, cerámica y escultura
5.1 Tihuanaco y su arquitectura
5.2 Escultura e iconografía
5.3 Mitos
6. La época preincaica
6.1 El urbanismo de Chimú: Arquitectura
6.2 Orfebrería
6.3 Cerámica
6.4 Mitos y administracion tibutaria
7. El imperialismo Inca
7.1 Los 13 incas
7.2 Arquitectura y escultura. El valle sagrado
7.3 Cerámica y metalurgia
8. La conquista. Problemas históricos y la evangelización. Sincretismos religiosos
8.1 Los Incas y la conquista
8.2 Pizarro y Almagro
8.3 Evangelización y readaptación religiosa
8.4 Los cronistas Cobo y Garcilazo
8.5 Primeros puertos y fundación de las ciudades
9. La reorganización política y social andina
9.1 Lima, Cuzco y Arequipa, surgimiento y naturaleza de las nuevas capitales
9.2 La nueva arquitectura y su adaptación a las viejas estructuras
9.3 La construcción de las primeras iglesias y catedrales
10. La llegada de los primeros frailes artistas y el surgimiento de las primeras escuelas y
talleres
10.1 Los evangelistas y su misión
10.2 El padre Bitty
10.3 Escuela Cusqueña
11. Estilos y variantes artísticas de las diferentes disciplinas
11.1 Nuevos artistas, la influencia italiana y los talleres
11.2 Centros de producción artística
11.3 Diferencias entre las escuelas Cuzqueña y Limeña
11.4 La escuela Quiteña
12. Los nuevos virreinatos y sus problemas fronterizos
12.1 La necesidad de una nueva administración y la partición del territorio
12.2 La minería y su aporte a los desarrollos urbanos y artísticos
12.3 Problemas con la corona portuguesa
13. Brasil, un fenómeno aparte
13.1 Descubrimiento y fundación
13.2 Problemas de evangelización y esclavitud
13.3 Sistemas de administración y su influencia en el arte
13.4 El Aleihiadyno y su influencia sobre la arquitectura brasileña
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Visitas a zonas arqueológicas del área metropolitana y sus alrededores
- Visitas al Museo Nacional de las Culturas y alguna exposición que esté en curso
De manera independiente:
- Lecturas guiadas
- Elaboración de reportes de visitas
- Trabajo de investigación semestral
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
20% Trabajo de investigación
20% Entrega de reportes de lecturas y visitas
20% Examen escrito final
20% Examen parcial (2)
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE NOVOHISPANO DEL SIGLO XVI
CICLO
3ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0314
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará al arte mexicano como un producto de su
momento histórico y analizará las obras plásticas creadas en la Nueva España durante el
siglo XVI.
Temas y subtemas
1. La historia del arte novohispano en la visión de los historiadores del siglo XX y
principios del XXI
1.1 La revaloración del arte mexicano después de la Revolución de 1910.
1.2 Los pioneros: Jesús T. Acevedo, Federico Mariscal, Sylvester Baxter, Manuel
Romero de Terreros y Gerardo Murillo "Doctor Atl" (1890-1934)
1.3 Los historiadores extranjeros: Diego Angulo Iñiguez, George Kubler, John Mc
Andrew y Heinrich Berlin
1.4 Manuel Toussaint, Justino Fernández y Francisco de la Maza
1.5 Las generaciones de los setentas y ochentas: Elisa Vargas Lugo y Jorge Alberto
Manrique
1.6 La teoría del arte novohispano como forma de apreciación plástica
1.7 Las publicaciones más importantes en nuestros días
1.8 Los historiadores de los últimos años (1980-2004)
1.9 La construcción de un objeto de estudio: Historiografía, teorías y metodologías en
la interpretación histórico-artística
2. Un arte para la conversión de los derrotados (1521-1570)
2.1 El clero regular en Europa Occidental (Siglos V al XVI). Algunos conventos
mendicantes españoles
2.2 Las formas arquitectónicas en los tratados de Vitruvio, Alberti, Sagredo, Serlio,
Vignola y Palladio
2.3 La conquista de México Tenochtitlán. Antecedentes para la conversión al
catolicismo de los naturales. Las dificultades para la conversión de los derrotados.
La encomienda y el Regio Patronato Indiano
2.4 Las órdenes mendicantes: franciscanos, dominicos y agustinos. Expansión
territorial. Los símbolos
2.5 Los conjuntos conventuales. Etapas constructivas y dependencias
2.6 Significado y polémicas en torno al término "tequitqui"
2.7 La pintura mural de los conventos y algunas fuentes figurativas en grabados
europeos
2.8 Las epidemias indígenas, la secularización de los conventos y el fin de la
conversión
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Lecturas y participación en discusión e interrogatorios 60%
Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO
CICLO
3ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0315
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará las obras plásticas creadas en Italia durante
los siglos XV y XVI, así como la producción artística universal emanada de aquellas.
Temas y subtemas
1. Los antecedentes históricos y artísticos
1.1 La historia de Italia
1.2 La resurrección de la Antigüedad. El humanismo, el origen de la palabra y el
concepto de Renacimiento
1.3 La maniera greca y la maniera vecchia. La maniera antica
1.4 Los iniciadores de la pintura renacentista: Giovanni Cimabue (1240-1302) y
Giotto di Bondone (1276-1337). Los pintores sieneses: Duccio di Buonisegna
(1255-1320) y Simone Martini (1285-1344)
1.5 El taller de los Pisano
2. En búsqueda de la perfección
2.1 Filippo Brunelleschi (1377-1476)
2.2 El estudio de los edificios romanos y la introducción de sus formas en la
arquitectura del Quattrocento: la construcción religiosa y la civil
2.3 La cúpula
2.4 La perspectiva lineal
2.5 La escala
2.6 Masaccio (1401-1428)
2.7 La perspectiva, el escorzo, el estudio anatómico y la táctilidad
2.8 Los murales de la iglesia de El Carmen en Florencia
2.9 Donatello (1386-1466)
2.10 El estudio anatómico y la escultura exenta
2.11 Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
2.12 Las puertas del bautisterio de San Juan en Florencia
3. La segunda generación continúa la búsqueda de la perfección
3.1 Leone Battista Alberti (1404-1472). Los tratados Della pittura, De reaedificatoria
y De statua. Ejemplos arquitectónicos
3.2 La tradición y la novedad en las representaciones pictóricas
3.2.1 Fra Angelico (1387-1455). Los frescos de San Marcos
3.2.2 Benozzo Gozzoli (1420-1497). El preciosismo de la capilla de los Medici
3.3 La composición, la proporción, la monumentalidad y la perspectiva
3.3.1 Piero della Francesca (1416?-1492?). Los volúmenes, la regla de tres o la
Regla de Oro en la solución de los problemas de composición
3.3.2 Sandro Botticelli (1447-1510)
4. La ciencia en el arte
4.1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
4.1.1 La influencia de Verrocchio. Las ideas sobre la escultura
4.1.2 La pintura como ciencia de la Naturaleza y la superioridad con respecto a
la escultura
4.1.3 La nueva concepción del boceto. El sfumato y la perspectiva aérea
4.1.4 Las proporciones del cuerpo humano
4.1.5 La teoría de la expresión: el decorum
4.2 Raffaello Sanzio (1483-1520)
4.2.1 La influencia de Masaccio, Perugino, Fray Bartolommeo, Leonardo y
Miguel Ángel
4.2.2 El contacto con el arquitecto Bramante
4.2.3 Las obras en San Pedro y en el Palacio Vaticano
5. El hallazgo de la perfección
5.1 Roma y Julio II (1503-1513)
5.2 La posición social de Miguel Ángel con respecto a los artistas del Quattrocento
Su modernidad
5.3 La adoración por la belleza del cuerpo humano en la obra de juventud de Miguel
Ángel: La Piedad de San Pedro (1496-1501), El David de Florencia (1504), el
sepulcro de Julio II (1505-1545), la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)
6. Los pintores venecianos
6.1 Venecia: el entorno geográfico y los antecedentes históricos
6.2 Los elementos de la pintura veneciana: la luz, el color, el aire y el espacio. El
predominio de lo pictórico sobre lo lineal
6.3 Los artistas: Giovanni Bellini (1427?-1516); Giorgione da Castel Franco (1478?-
1510); Tiziano Vecelli (1477?-1576); y, Antonio Allegri Correggio (1489?-1534)
7. Le maniere
7.1 Acontecimientos históricos (1527-1545): La división de la Iglesia cristiana. El
saqueo de Roma. El desajuste social y emocional
7.2 La obra de madurez o segundo período artístico de Miguel Ángel (1527-1545)
7.2.1 La capilla de los Medici en Florencia (1521-1534)
7.2.2 El Juicio Final (1535-1541)
7.3 Las ideas de Vasari sobre el arte de su tiempo
7.3.1 La imitación y copia del arte de los mejores
7.3.2 La importancia del desnudo a partir de Miguel Ángel
7.3.3 El estudio de la Naturaleza como medio para dibujar de memoria
7.3.4 La rapidez
7.4 El concepto y las características de la pintura del tiempo de Vasari:
7.4.1 La temática erudita
7.4.2 La afectación y la artificiosidad
7.4.3 El colorido
7.5 Los discípulos de Leonardo: Bernardo Luini (1480-1532), Antonio Bazzi il
Sodoma (1477-1549)
7.6 Los venecianos: Iacopo Robusti il Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese
(1528-1588)
7.7 Pintores florentinos seguidores de Rafael y Miguel Angel: Andrea del Sarto
(1486-1531), Iacopo Carrucci il Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-
1540); Giorgio Vasari (1511-1574), Giulio Romano (1492-1546), Francesco
Mazzola il Parmigianino (1503-1540), Domenico Beccafumi (1484-1551),
Agnolo di Torri il Bronzino (1503-1572)
8. El arte bajo el dogma de la Iglesia
8.1 La Contrarreforma y la estricta obediencia al dogma propugnado por la Iglesia en
el Concilio de Trento
8.1.1 Oposición a las conquistas del Renacimiento
8.1.2 El control de la temática de las obras de arte
8.1.3 La supresión de elementos paganos y seculares en el arte católico
Admisión de la mitología en las obras seculares
8.1.4 El problema de la decencia. La teoría del decorum
8.2 Tercer período artístico de Miguel Ángel (1545-1564)
8.2.1 La Piedad Rondanini, la Piedad Palestrina y la Piedad del Duomo (1550-
1555)
8.2.2 Las construcciones de San Pedro (1546-1564)
8.2.3 La biblioteca Laurenziana de Florencia (ejecución de Vasari)
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se
deriven de las sesiones.
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 20%
Análsis y síntesis de escritos 20%
Participación en discusiones e interrogatorios 20%
Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE DE CHINA Y JAPÓN
CICLO
3ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0316
Objetivos generales:
Al término del ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las expresiones artísticas en
China y Japón, ordenará sus estilos artísticos tanto en la arquitectura como en las artes
plásticas en general, clasificando sus características y sus peculiaridades
Temas y subtemas:
1. Introducción
1.1 Análisis del territorio chino
1.2 Paleolítico Chino
1.3 Neolítico Chino
2. Dinastía Xia
2.1 Época Mítica: Emperador Amarillo, Azul y Rojo
2.2 Se crean las cuatro figuras míticas: dragón, ave fénix, unicornio y la tortuga
2.3 Creación del Tai Chi
3. Edad de Bronce y Período Clásico
3.1 Dinastía Shang
3.2 Dinastía Chou: período clásico
3.3 Producción de objetos de Jade
4. Filosofía China
4.1 Confucio, su vida y su filosofía
4.2 Daoismo, filosofía del Tao
4.3 Las 100 escuelas de pensamiento
5. Principios de la Historia China: Los Qin
5.1 Primer Emperador Qin Chi Huangdi
5.2 La muralla china
5.3 La gran tumba de los guerreros de terracota
6. Los Han: época de oro
6.1 Se crean los principios del gobierno Imperial
6.2 Ssu ma hsien: primer historiador
6.3 La creación de la caligrafía y la producción del papel
7. Introducción del Budismo Mahayana en China
7.1 La Ruta de la Seda
7.2 Dunghuan: bastión del budismo en China
7.3 Arquitectura: se crea la Pagoda
8. Dinastía Tang: Edad Imperial
8.1 Changan: capital imperial
8.2 Necrópolis Tang
8.3 Cerámica de tres colores
9. Dinastía Song
9.1 Época de madurez del arte chino
9.2 Hsie Ho: principios de la pintura
9.3 Escuela de pintura Idealista: sur
9.4 Escuela de pintura Realista: norte
10. Dinastía Yuan
10.1 Primera dinastía extranjera
10.2 Marco Polo en China
10.3 Pekin, nueva capital Imperial o capital del norte
11. Dinastía Ming
11.1 Reconsquista del trono del dragón, comienza la conquista a otras tierras
11.2 Máximo desarrollo de la porcelana
11.3 Madurez en las artes menores
12. Dinastía Quin: período de descomposición social
12.1 Período manchú, análisis comparativo de las artes
12.2 Contactos con occidente: Portugal, Francia e Inglaterra
12.3 República China: 1911
12.4 República Popular China. 1945
13. Japón: cultura más joven del mundo
13.1 Prehistoria: Cultura Jomon
13.2 Neolítico: Cultura Yayoi
13.3 Período Haniwa o Kofun: formación de la sociedad teocrática
14. Período Histórico
14.1 Época Asuka: formación de la cultura japonesa con influencia absoluta de China,
nacen los diferentes clanes
14.2 Período Nara: apogeo del budismo
14.3 Período Heian: se consolidan las bases de la cultura japonesa con la aristocracia
15. Período Medieval
15.1 Época Kamakura: principios del arte Zen y del gobierno militar
15.2 Época Muromachi: principios del sistema de gobierno Bakú fu, con el
Emperador como símbolo de Dios y el Shogun como jefe de Estado
15.3 Época Momoyama: Arquitectura de los Castillos y auge de la pintura Yamato-e,
Kara-e y Suiboku
15.4 Período Edo: principal manifestación plástica la xilografía
15.5 Período Meji: el país se pacifica y entra en el mundo moderno
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Realización de debates
- Exposición de temas específicos por parte de los alumnos
- Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el
docente a los alumnos
De manera independiente:
- Lecturas guiadas
- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente.
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación:
Controles semanales orales o escritos 15%
Reportes de lecturas 15%
Investigación de temas concretos, individuales o por grupo 15%
Exposición de trabajos de manera integral 15%
Exámenes parciales 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA HISTORIA I
(MÉXICO)
CICLO
3ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0317
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará la historia moderna y contemporánea de
México y las formas en que hemos evolucionado.
Temas y subtemas
1. Apogeo y caída de las sociedades de órdenes 1.1 Definición conceptual, áreas de estudio y campos de acción
1.2 La sociedad novohispana
1.3 Las reformas borbónicas
2. Los inicios del movimiento insurgente 2.1 La Nueva España a principios del siglo XIX
2.2 Hidalgo y los criollos
2.3 La campaña insurgente
3. La insurgencia radical y su declinación 3.1 La revolución radical: José Mª Morelos
3.2 Declinación de la insurgencia
3.3 El liberalismo español y la independencia de Mexico
4. Transacción y consumación de la independencia 4.1 Campaña de Vicente Guerero
4.2 Campaña de Agustín de Iturbide
4.3 Guerrero, Iturbide y la solución de 1821
5. El Imperio mexicano 5.1 Declaración de independencia del Imperio mexicano
5.2 Unión de Centroamérica a México
5.3 Iturbide, emperador
6. La república federal 6.1 Sublevación de Santa Anna
6.2 Dificultades para el funcionamiento del nuevo país
6.3 Inicia la era santanista
7. La guerra de Tejas 7.1 Antecedentes
7.2 Una nueva nación abre sus puertas
7.3 Se cierran las puertas y empieza la rebelión
7.4 La guerra con los Estados Unidos
8. La república liberal 8.1 La dictadura santanista
8.2 La revolución de Ayutla
8.3 Desarrollo político de la guerra de Reforma
9. La intervención francesa 9.1 La intervención tripartita internacional
9.2 La campaña francesa
9.3 Establecimiento y caída del segundo Imperio
10. La república restaurada 10.1 La administración de Juárez
10.2 La administración de Lerdo de Tejada
10.3 El plan de Tuxtepec
11. El porfirismo 11.1 El proyecto político del porfirismo
11.2 La economía del porfirismo
11.3 Crisis y caída de Porfirio Díaz
12. La Revolución mexicana 12.1 Madero, del triunfo a la decena trágica
12.2 Huerta y el constitucionalismo
12.3 La fase armada
13. Consolidación del nuevo régimen 13.1 Carranza y Obregón en el poder
13.2 El maximato
13.3 El cardenismo
14. México contemporáneo 14.1 La conformación política y económica
14.2 La sociedad mexicana
14.3 La cultura en México
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Realización de debates y discusión grupal
- Cuestionarios orales o escritos al término de cada tema expuesto por el docente
- Revisión y corrección de trabajos de investigación de cada alumno o en forma grupal
De manera independiente
- Lecturas indicadas en el programa de estudios
- Investigaciones documentales, históricas e iconográficas de temas asignados por el
docente
- Trabajo final de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
- Participación en debates y discusión grupal 20%
- Cuestionarios orales o escritos 30%
- Ensayo final de investigación 30%
- Reportes de lecturas 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA TEORÍA DEL ARTE II
CICLO
3ER. SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0318
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará las fuentes y autores teóricos del arte de los
siglos I al XVII; comparará los rasgos teóricos y metodológicos de las fuentes (iniciación en
el análisis historiográfico) y explicará el arte como una manifestación humana determinada
histórica y socialmente.
Temas y subtemas
1. Arte y estética
1.1 La invención del arte
1.1.1 Los valores de la sociedad griega arcaica
1.1.2 La sociedad griega clásica y la creación de los conceptos de arte e imagen
1.1.3 La reinterpretación del mundo romano
1.2 Fuentes antiguas para la teoría del arte
1.2.1 Los sistemas de catalogación de las artes
1.2.2 Marco Vitruvio Polión y Los diez libros de arquitectura
1.3 El surgimiento de la estética
1.4 Vínculos y límites entre historia del arte y estética
1.5 El fenómeno estético
1.6 Introducción a las categorías estéticas
2. Teoría y arte del medioevo
2.1 El concepto de Edad Media
2.2 El sistema de las artes
2.2.1 Artes mecánicas
2.2.2 Artes liberales
2.3 Perspectivas filosóficas y arte: la patrística y la escolástica
2.4 Conceptos de estilos para el medioevo, una crítica historiográfica
2.5 Cennino Cennini y El libro del arte
2.6 Textos medievales de arquitectura
3. Teoría y arte de los siglos XIV – XVI (renacimiento)
3.1 La cultura humanista: conciencia humana histórica
3.2 El concepto de renacimiento: principales teóricos
3.3 Florencia y el neoplatonismo durante el siglo XV
3.3.1 Marsilio Ficino y la Academia Careggi
3.4 Leon Battista Alberti y la resignificación del arte
3.4.1 Arquitectura y arte: principios teóricos – estéticos
3.5 Giorgio Vasari y la crítica de arte
3.5.1 El artista divino
3.6 La maniera o el surgimiento de la noción estilística
3.7 El surgimiento del arte moderno
3.8 Las reformas de la Iglesia
3.9 ¿Manierismo, arte de la contrarreforma? Una crítica historiográfica
4. Teoría y arte del siglo XVII (barroco)
4.1 ¿Barroco, arte de la contrarreforma? Una crítica historiográfica
4.2 El concepto de barroco: génesis y transformación del concepto
4.3 La herencia de conceptos del siglo XVI y el ennoblecimiento de las artes
4.4 Fuentes literarias, figurativas y tratados del siglo XVII
4.5 Tratados de arquitectura secular y religiosa (San Carlos Borromeo)
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Lectura y análisis de fuentes de los siglos I al XVII
- Lectura y análisis de textos historiográficos sobre el arte de los siglos I al XVII
- Participación activa de los alumnos: interrogatorio, discusiones dirigidas y debates en
clase
De manera independiente
Entrega de reportes de los textos leídos
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Participación en interrogatorios, discusiones y debates 30%
Reportes de lectura 30%
Examen final de conocimientos generales sobre el curso 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE NOVOHISPANO DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII
CICLO
4° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0419
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará el arte mexicano como un producto de su
momento histórico, analizará las obras plásticas creadas en la Nueva España durante los
siglos XVII y XVIII y las primeras dos décadas del XIX.
Temas y subtemas
1. La alteración de las reglas (1640-1700)
1.1 La Ciudad de México después de la gran inundación
1.2 La alteración y transformación de la arquitectura realizada a la “maniera”
1.3 Antecedentes sevillanos del tenebrismo. La escuela de Sebastián López de
Arteaga: José Juárez, Pedro Ramírez y Baltasar de Echave Rioja
1.4 La influencia de los grabados de Rubens
1.5 La denominada “arquitectura salomónica”: Retablo de los Reyes de la catedral de
Puebla, portadas laterales de la catedral Metropolitana, retablo del templo de Santo
Domingo de la ciudad de Puebla. Las yeserías y los azulejos
1.6 Los pintores de la Sacristía de la Catedral Metropolitana: Cristóbal de Villalpando
y Juan Correa
2. La Ilustración, el afrancesamiento de las formas y la “clasificación de las especies”
artísticas (1700-1800)
2.1 El gobierno de los Borbones. La Ilustración y el afrancesamiento de los
novohispanos
2.2 ¿Churrigueresco o barroco estípite?. El retablo de los Reyes de la Catedral
Metropolitana. El Sagrario Metropolitano
2.3 Características formales de la pintura novohispana del siglo XVIII. Sus
antecedentes franceses. José de Ibarra y Miguel Cabrera. La primera Academia
2.4 ¿Ultrabarroco, barroco anástilo o barroco disolvente? ¿El neóstilo?
2.5 ¿Neogreco, neoclásico, revival, historicismo o simplemente la incorporación de
los cánones de la arquitectura clásica francesa en Nueva España?
3. La historia del arte novohispano en la visión de los historiadores del siglo XX y
principios del XXI
3.1 La revaloración del arte mexicano después de la Revolución de 1910
3.2 Los pioneros: Jesús T. Acevedo, Federico Mariscal, Sylvester Baxter, Manuel
Romero de Terreros y Gerardo Murillo "Doctor Atl" (1890-1934)
3.3 Los historiadores extranjeros: Diego Angulo Iñiguez, George Kubler, John Mc
Andrew y Heinrich Berlin
3.4 Manuel Toussaint, Justino Fernández y Francisco de la Maza
3.5 Las generaciones de los setentas y ochentas: Elisa Vargas Lugo y Jorge Alberto
Manrique
3.6 La teoría del arte novohispano como forma de apreciación plástica
3.7 Las publicaciones más importantes en nuestros días
3.8 Los historiadores de los últimos años (1980-2004)
3.9 La construcción de un objeto de estudio: Historiografía, teorías y metodologías en
la interpretación histórico-artística
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se
deriven de las sesiones
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 20%
Análsis y síntesis 20%
Participación en discusiones e interrogatorios 20%
Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE BARROCO Y NEOCLÁSICO DE EUROPA
CICLO
4° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0420
Objetivos generales
Al término del semestre el alumno analizará las obras plásticas creadas en Europa durante
los siglos XVII y XVIII, así como los primeros veinte años del XIX y explicará al arte como
un producto de su momento histórico, económico, político, social y cultural.
Temas y subtemas
1. El arte romano del siglo XVII
1.1 Panorama histórico social. Reforma y Contrarreforma. El Concilio de Trento
1.2 El concepto de barroco
1.3 Origen y proceso de la columna salomónica
1.4 El urbanismo romano: las plazas y las fuentes
1.5 El claroscuro en la arquitectura. Las plantas, las estructuras, el espacio, la
funcionalidad y la forma
1.6 El clasicismo de los Carracci y el tenebrismo de Caravaggio
1.7 Características técnicas, formales e iconográficas de la escultura
2. La pintura del siglo XVII en Flandes y Holanda
2.1 La monarquía y el catolicismo. La burguesía y el protestantismo
2.2 Algunos antecedentes alemanes y flamencos: Durero, Grünewald, Cranach,
Brueghel, “el Bosco”
2.3 Los holandeses Frans Hals, Vermer Van Delft y Rembrandt
2.4 El flamenco Rubens
3. El arte en Madrid, Sevilla y Valladolid durante el siglo XVII
3.1 Antecedentes del siglo XVI: El Escorial y “el Greco”
3.2 Los pintores Francisco Ribalta, José de Rivera “el Spagnoletto”, Diego de Silva y
Velázquez, Francisco Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo
3.3 El patetismo en la escultura de los talleres de Valladolid y Sevilla. Juan Martínez
Montañés y Alonso Cano
3.4 Ejemplos de arquitectura
4. El arte en París durante el siglo XVII
4.1 Francia durante los ministerios de Richelieu y Mazarino (1630-1661)
4.2 Los pintores franceses Georges de la Tour, Louis le Nain, Nicolas Poussin, Claude
Lorain, Philippe de Champaigne, Charles Lebrun y Pierre Mignard
4.3 El siglo de Luis XIV. La Academia. El Palacio de Versalles como ejemplo de
arquitectura y escultura francesa del siglo XVII
5. El rococó, la pintura galante francesa y la pintura de vedute de Venecia y Roma
5.1 Panorama histórico del siglo XVIII. La frivolidad y el racionalismo. El arte de la
Ilustración
5.2 La decoración rococó y la pintura galante de Watteau, Nattier, Boucher y
Fragonard
5.3 Pintura del settecento veneciano y pintura de vedute
5.4 La importancia mercantil de las Academias de Arte en Europa y América
6. El nuevo clasicismo y el arte de la Revolución
6.1 Los descubrimientos de Pompeya y Herculano y la interpretación de un nuevo
clasicismo
6.2 La aplicación del nuevo clasicismo durante el reinado de Luis XVI
6.3 La Revolución francesa y el imperio napoleónico
6.4 El nuevo clasicismo en la pintura de la Revolución: Jacques Louis David
6.5 Urbanismo y arquitectura imperial
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Análisis y la síntesis de escritos sobre alguno de los problemas histórico-artísticos que se
deriven de las sesiones.
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 20%
Análsis y síntesis 20%
Participación en discusiones e interrogatorios 20%
Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE MÉXICO DEL SIGLO XIX
CICLO
4° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0421
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno ordenará las características del México Independiente
en la búsqueda de una identidad nacional, analizará las principales manifestaciones plásticas
del siglo XIX en México y explicará la entrada de México en la modernidad artística.
Temas y subtemas
1. Introducción
1.1 Visión general del desarrollo de las artes plásticas durante el siglo XIX
1.2 Producción artística durante el movimiento de Independencia
1.3 Disolución del gobierno virreinal y su afectación en al Academia de San Carlos
1.4 Los gobiernos del México soberano y la actividad artística
2. El fin del período colonial. Revisión histórica
2.1 Circunstancias políticas en el Reino de Indias de la Nueva España como
consecuencia de la invasión napoleónica a la Metrópoli
2.2 Reacciones de los americanos y de los peninsulares ante los acontecimientos
2.3 La revolución de 1808
2.4 Levantamiento español y retiro de las tropas francesas
2.5 Movimiento de 1810, suerte de las armas independientes y de los actores de la
contienda, Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos
2.6 La constitución de Cádiz de 1812
2.7 Campaña de Agustín de Iturbide, Plan de Iguala y tratados de Córdoba
2.8 Inicio de la vida independiente de la nación mexicana
3. Fundación de La real academia de San Carlos de la Nueva España
3.1 El advenimiento del estilo neoclásico. Política anti corporativista de la corona
3.2 La primera república
3.3 Cierre y reapertura de la academia de San Carlos
4. La pintura. La litografía
4.1 Artistas locales, artistas extranjeros dentro y fuera de la Academia
4.2 Primeros talleres litográficos, sus dibujantes y grabadores
4.3 El grado con intención política. La caricatura
4.4 La instrucción en la Academia. Géneros impartidos en los cursos
4.5 Suerte del arte religioso en el siglo XIX. De los santos a los grandes temas del
Antiguo Testamento
4.6 El retrato político y en el ámbito privado
5. La escultura
5.1 La escultura en la Academia
5.2 Nuevos temas, la escultura monumental
5.3 Proyectos escultóricos del segundo gobierno imperial y proyectos republicanos
6. La arquitectura
6.1 Advenimiento del estilo neoclásico
6.2 La arquitectura en los ámbitos religioso y político
6.3 Arquitectura civil
6.4 Evolución estilística. El modernismo y sus diversas facetas: el naturalismo, el
decadentismo, el esteticismo, el simbolismo, el Art Nouveau, etc.
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Visitas al Castillo de Chapultepec, MUNAL, Academia de San Carlos y Palacio Nacional
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación por equipos
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
25% Trabajo de investigación por equipos
25% Presentación de reportes de lecturas y de las visitas a museos
50% Examen escrito
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE EUROPA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX
CICLO
4° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0422
Objetivos Generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará cómo grandes cambios sociopolíticos del
siglo XIX afectaron e influenciaron al arte, analizará los factores que llevaron a la burguesía
a ser la gran promotora de los cambios estilísticos y fomentar el surgimiento del mercado del
arte y clasificará las diferencias y contenidos de los distintos movimientos.
Temas y subtemas
1. Romanticismo
1.1 El grupo Sturm und Drang y sus aportes para fundamentar el romanticismo
1.2 El arte y la vida como novela
1.3 Replanteamiento del amor y el héroe
1.4 El exotismo y el misticismo, un paraíso recuperado
2. Realismo
Francés
2.1 La escuela de la Barbizon
2.2 Courbet y la ruptura
2.3 El realismo oficial del 2° imperio
2.4 Arte y Literatura
Ruso
2.5 Repin y Mamotov, el grupo Los Errantes
3. Prerafaelistas
3.1 Los nazarenos y su influencia
3.2 La herencia de la Revolución Industrial
3.3 La hermandad; historia y miembros
4. Impresionismo
4.1 Herencia de Courbet
4.2 El 2° Imperio
4.3 Los rechazados
4.4 Planteamientos teóricos
4.5 Historia, oficialización y expansión
5. Post impresionismo
5.1 La herencia del Impresionismo
5.2 Enseñanzas de Gauguin
5.3 Puntillismo
5.4 Geometrismo y Divisionismo
6. Simbolismo
6.1 La renovación de la academia
6.2 La mujer y su cambio icónico
6.3 La psicología, la nueva aproximación
6.4 Nuevos Grupos
7. Secesión Austriaca
7.1 El simbolismo como instrumento de cambio
7.2 Los grandes demonios
8. Art Noveau
8.1 Las artes decorativas, la decadencia de un estilo de vida
8.2 La exposición universal de 1900, el gran cambio
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación por equipos
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación
Control de lecturas 20%
Participación en interrogarios y análisis 20%
Trabajo de investigación 25%
Examen final 35%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA TEORÍA DEL ARTE III
CICLO
4° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0423
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará la relación entre el pensamiento y la creación
artística, valorará los rasgos teóricos y metodológicos de las fuentes y jusfiticará las
coordenadas teóricas e históricas de las fuentes historiográficas y teóricas del arte
Temas y Subtemas
1. Introducción al análisis historiográfico
1.1 El comentario de textos
1.2 La obra histórica
1.3 Historiografía del arte
2. Teoría y arte del “siglo de las luces”
2.1 La era ilustrada
2.2 Enciclopedismo y crítica de arte: Diderot
2.3 Academicismo y bellas artes
2.4 Winckelmann y la historia evolutiva del arte (Historia del arte de la Antigüedad,
1764)
2.5 Ilustración y romanticismo: convergencias y diferencias
2.6 Poesía, pintura y sensibilidad: Lessing y Laocoonte (ca. 1776)
2.7 Immanuel Kant, el racionalismo y el nacimiento de la estética (Crítica del juicio,
1790)
3. El legado teórico de “las luces”: el sistema moderno de las artes
3.1 Noción de obra de arte
3.2 El artista
3.3 Actividad intelectual y crítica de arte
3.4 Los públicos del arte
3.5 Los medios del arte
4. Romaticismos
4.1 El concepto de romanticismo, una aproximación historiográfica y metodológica
4.2 La estética nazarena y la crítica de Hegel
4.3 Eugène Viollet-le-Duc y el origen de las teorías de estilos y restauración
4.4 Los historicismos: John Ruskin
4.5 Nacionalismos
5. Arte y estética modernistas
5.1 El mundo condenado al fracaso: estética de la obra total wagneriana
5.2 El simbolismo finisecular y la influencia de Schopenhauer
5.3 Estética de la femme-fatale
6. Las corrientes historiográficas finiseculares y el arte
6.1 Positivismo
6.2 Poesía, mito y memoria: Nietzsche
6.3 Formalismo
6.4 Contextualismo
7. Introducción a la teoría y crítica de arte mexicanas del siglo XIX
7.1 Pelegrín Clavé
7.2 José Bernardo Couto
7.3 La crítica literaria y periodística
7.4 Manuel G. Revilla
7.5 México a través de los siglos
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Interrogatorio y discusión dirigida
- Exposición de los alumnos en clase
- Seminarios
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
- Reportes escritos sobre lecturas dirigidas. 30%
- Participación en seminarios, debates, exposiciones personales 30%
- Presentación de un trabajo final. 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA HISTORIA II
(DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA AL SIGLO XIX)
CICLO
4° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0424
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará los principales acontecimientos históricos
desde la revolución industrial en Inglaterra y la revolución francesa hasta los que definen el
siglo XIX, explicará las principales transformaciones económicas, políticas, sociales,
culturales, científicas y tecnológicas desencadenadas por aquellos acontecimientos, incluido
su impacto en el medioambiente.
Temas y subtemas
1. 1789-1848. De la doble revolución a la victoria del capital en Europa. El surgimiento
del mercado mundial
1.1 El mundo en 1780-1790. Antecedentes de los cambios revolucionarios
1.2 La revolución industrial en Inglaterra y su trascendencia histórica
1.3 La revolución francesa y el surgimiento de la burguesía como actor político; su
impacto internacional
1.4 Ideología religiosa vs. ideología secular
1.5 Las guerras napoleónicas y la quiebra del orden feudal en Europa
1.6 Los nacionalismos y su influencia ideológica y cultural. La construcción de
naciones
1.7 Las guerras de independencia americanas
1.8 El Congreso de Viena y la reestructuración del mapa de Europa
1.9 El problema de los campesinos y la tierra tras el triunfo del capitalismo
1.10 Las revoluciones de 1848; su influencia en Europa. La burguesía deja de ser
revolucionaria
2. 1848-1898. El mundo burgués, el boom económico y el surgimiento del imperialismo
2.1 Las extraordinarias transformaciones económicas entre 1848 y 1870
2.2 El movimiento socialista, el proletariado como actor político y la Comuna de
París. Los intelectuales y el compromiso social
2.3 El surgimiento del capitalismo monopolista de Estado y del imperialismo. La
expansión colonial
2.4 Los perdedores y los ganadores en el nuevo orden mundial. La clave del
desarrollo y el subdesarrollo
2.5 La consolidación del mundo burgués y la extensión de la cultura urbana
2.6 La política y la democracia burguesa
2.7 La segunda revolución industrial: sus consecuencias
2.8 Los cambios en la vida de la mujer
2.9 La transformación de las artes. Arte versus racionalismo positivista y modernidad
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 10%
Participación en discusiones e interrogarotios 40%
Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE MÉXICO EN EL SIGLO XX-I
CICLO
5° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0525
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno analizará el contexto denominado arte moderno
mexicano, comparará al modernismo sociocultural mexicano frente a las nociones de
modernidad y vanguardia en Occidente. Integrará un modelo de análisis del proceso del arte
mexicano de la primera mitad del siglo XX, referido a la historia general de la sociedad en
que se manifestó, en el sentido de trascender los vicios de algunas categorizaciones cerradas
excesivamente convencionales y tendenciosas.
Temas y subtemas
1. Introducción
1.1 Reflexión acerca de las categorías modernidad y vanguardia para Occidente en
general
1.2 Reflexión acerca de las categorías de modernidad y vanguardia para México
1.3 El arte del siglo XIX
2. Las artes y la cultura en el umbral del siglo XX (1898-1925): tendencias
nacionalistas y cosmopolitas
2.1 México entre el academicismo tardío y las últimas tendencias románticas europeas:
el círculo simbolista y la Revista Moderna
2.2 Autores vernáculos y heterodoxos con respecto al ideal cultural del porfiriato: José
Guadalupe Posada y Manuel Manilla
2.3 La Academia de San Carlos: confluencia de generaciones y situación durante el
estallido de la revolución y hasta 1925: Huelga (1911) y Escuelas de Pintura al Aire
Libre (1913-1926)
2.4 Estridentismo (1921).El método de dibujo Best Maugard (1921-1924)
3. La mal llamada Escuela Mexicana
3.1 Caracterización histórica de la cuestión
3.2 El muralismo, una pintura institucional
3.2.1 Antecedentes: una obra de Saturnino Herrán y el proyecto interrumpido del
Dr. Atl
3.2.2 Muralismo posrevolucionario auspiciado por el programa cultural y
educativo de José Vasconcelos, Rector de la Universidad (1920) y Ministro
de Educación (1921-1925). El Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y
Escultores (1924). El mito de “Los tres grandes”. Otros pintores
monumentales. Una aproximación crítica al más célebre “movimiento” del
arte mexicano moderno
4. Tres visiones monográficas más allá del muralismo
4.1 José Clemente Orozco, 1883-1949: la trascendental ironía de la modernidad
4.2 Diego Rivera, 1886-1957: un revolucionario institucional hijo del porfiriato
4.3 David Alfaro Siqueiros,1896-1974: la utopía de la materia social
5. La otra posrevolución ( 1925-1950)
5.1 Pluralidad en la propuesta de las artes en relación con el dominante cultural
llamado “Escuela Mexicana” y más allá de los murales
5.1.1 Centros Populares de Pintura (1927)
5.1.2 Escuelas Nocturnas Técnicas para Obreros (1932-1934)
5.1.3 La Escuela de Escultura y Talla Directa (1927)
5.1.4 El grupo ¡30-30! (1928)
5.1.5 La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (1933-1937)
5.1.6 La fotografía mexicana modernista
5.1.7 El arte del grabado. Taller de Gráfica Popular (1937)
5.1.8 Alternativas modernas en la pintura hasta promediar el siglo. (en este
subcapítulo se harán algunas revisiones monográficas)
5.1.9 La obra de Rufino Tamayo
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 10%
Participación en discusiones e interrogarotios 40%
Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE DE RUSIA
CICLO
5° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0526
Objetivo general
Al termino del ciclo escolar el alumno analizará las aportaciones artísticas de Eurasia, en
especial de Rusia, país que llega a estar a la vanguardia de los estilos.
Temas y subtemas
1. Introducción 1.1 Formación de Rusia a partir de la cultura Bizantina
1.2 Historia de Rusia a partir del siglo IX
1.3 Formación de la Religión Ortodoxa Rusa
2. Arquitectura Religiosa 2.1 Kiev como la madre de Rusia
2.2 Novgorod, ciudad de comerciantes
2.3 Vladimir –Zusdal, arquitectura de monasterios, catedrales e iglesias
3. Arquitectura Moscovita 3.1 El Kremlin de Moscú a partir de Iván III
3.2 Las Catedrales e Iglesias fuera del Kremlin
3.3 Los Palacios de Moscú
3.4 El Monasterio de Sergei Posad
3.5 Arquitectura del siglo XVI y XVII
4. Pintura de Iconos 4.1 Técnica, materiales y forma
4.2 Iconografía
4.3 Análisis de las principales imágenes desde el siglo X al XVII
5. Arte de Pedro I “El Grande” 5.1 Cambios en la trayectoria de La cultura Rusa
5.2 La nueva capital San Petersburgo
5.3 Los Palacios y las villas de la familia Romanov
5.4 Comienzos de la pintura académica y de Shivopis
6. Siglo XIX 6.1 Escuela realista pintura y escultura
6.2 El grupo ambulante
6.3 El movimiento simbolista en la pintura, la poesía y la música
6.4 La obra plástica se pone a la vanguardia: movimientos modernos
7. Literatura Rusa
7.1 Escritores del siglo XIX
7.2 Escuela Realista y psicológica
7.3 Escritores prerrevolucionarios
7.4 Escritores de la época soviética
8. La Música 8.1 Principales compositores del siglo XIX
8.2 Principales compositores del siglo XX
8.3 La Opera a la vanguardia a fines del siglo XIX
8.4 El Ballet y la escenografía: de Rusia a Paris
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Participación en Interrogatorios y discusiones 10%
Reportes de lecturas dirigidas 10%
Trabajos de investigación personal 40%
Examen escrito 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA VANGUARDIAS EUROPEAS
CICLO
5° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0527
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará los cambios técnico-estilísticos de los
movimientos modernos y la evolución de los estilos artísticos del Neoclasicismo al
Surrealismo. Clasificará los aportes de los movimientos de vanguardia al arte occidental.
Temas y subtemas
1. Antecedentes Histórico-Culturales
1.1 La situación económico-social y el desarrollo industrial en Europa a principios del
siglo XX
1.2 Tendencias predominantes en las artes plásticas en Europa a fines del siglo XIX.
Valoración de los enfoques postimpresionistas
1.3 Las expresiones de ruptura con los estilos artísticos establecidos. Asimilación de
los aportes de los movimientos realistas del siglo XX, de los de derivación
romántica y los nuevos derroteros que sobre esta base serán desarrollados por los
movimientos de vanguardia
2. El fauvismo en Francia
2.1 H. Matisse y el círculo de la Academia de Bellas Artes de París
2.2 La denominada Escuela de Chatou, Andre Derain y Maurice de Vlaminck
2.3 El Grupo de “El Havre”: Dufy, Othon-Friez y Georges Braque
3. Desarrollo del expresionismo en Alemania y Austria
3.1 Contexto Histórico
3.2 Alemania: el estudio de los grupos “El Puente” y “El Jinete Azul”, 1905-1913
3.3 Austria: el estudio de O. Kokoschka, E. Schille y la importancia de Gustav Klimt
4. El cubismo y sus aspectos diferenciables
4.1 La importancia de la obra de Cezanne para el desarrollo del cubismo. El giro
racionalista
4.2 El papel de P. Picasso y G. Braque
4.3 Trascendencia del Arte Primitivo
4.4 Otros enfoque, Delaunay, Léger
4.5 El camino hacia la abstracción
5. El futurismo italiano
5.1 Origen del futurismo. Relación con la situación política y social en Italia
5.2 Papel de F.T. Marinetti
5.3 Características de la obra de U. Boccioni, C. Carrá, G. Ballá
6. La evolución en Rusia de lo figurativo a lo no figurativo, el constructivismo, el
productivismo revolucionario y el realismo socialista
6.1 Principales modernizadores del arte en Rusia: V. Tatlin, K. Malevitch
6.2 La Revolución Rusa y el desarrollo del constructivismo
6.3 El realismo socialista
7. El neoplasticismo holandés
7.1 Principios básicos
7.2 El desarrollo de la abstracción en Holanda: Piet Mondrian, su evolución
7.3 Relaciones entre la pintura y la arquitectura
8. La Bauhaus
8.1 La Bauhaus y su trascendencia histórico-cultural
8.2 Principales profesores. Enfoques pedagógicos y talleres
8.3 Papel de la Bauhaus en el desarrollo del diseño
9. La subversión dadaísta
9.1 El dadaísmo, su surgimiento en Suiza como movimiento, su universalización
9.2 Significación ideológica. Trascendencia en el arte
9.3 Relación con la poesía, la literatura y el cine
10. El movimiento surrealista
10.1 Breton y el Surrealismo
10.2 Significación del dadaísmo y de la pintura metafísica italiana para este movimiento
10.3 Azar y el Automatismo Psíquico
10.4 Artistas representativos: M. Ernst, A. Masson, J. Miró, M. Ray, R. Magritte, I.
Tanguy y S. Dalí
10.5 Comportamiento del movimiento en la pintura, la literatura y el cine
10.6 Compromiso político. Contradicciones
11. Consideraciones sobre el desarrollo de la escultura en la primera mitad del siglo XX
11.1 Comportamiento del arte escultórico en relación con los proyectos de vanguardia
11.2 La evolución de la escultura en la primera mitad del siglo XX
11.3 Escultores destacados
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Análisis de casos específicos
- Exposiciones en equipo de trabajo
- Visitas a galerías y museos
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajos de investigación
Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación
Trabajos de investigación 30%
Reportes escritos sobre algunas de las visitas a galerías y museos. 10%
Exposiciones en equipo 10%
Análisis de obras y movimientos artísticos para distinguir sus
principales características 20%
Reporte de lecturas 10%
Exámenes escritos 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TEORÍA DEL ARTE IV
CICLO
5° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0528
Objetivo General
Al término del ciclo escolar el alumno jusgará la relación entre el pensamiento y la creación
artística, enriqueciendo su potencial crítico en torno a los fenómenos del arte.
Explicará el concepto de vanguardia y del cambio radical en la estética del siglo XX a través
de la obra de los teóricos, autores literarios, críticos y pensadores imprescindibles para el
estudio del arte moderno.
Temas y subtemas
1. Arqueologías. El Pintor de la Vida Moderna
1.1 Poesía y filosofía. Nietzsche, Kierkegaard, Apollinaire, Jarry, Lautreamont
1.2 Baudelaire, Verlaine, Valery
1.3 El impresionismo y el cine de los Lumiere, “El ojo interminable” J. Aumont
2. Disidencia. Crítica del Juicio y de la Razón Cínica
2.1 De Kant a Sloterdijk “Esferas”
2.2 Gadamer “Verdad y metodo”
2.3 Schopenhauer, Pirandello, Roussel, Samuel Beckett FILM
3. En busca del Tiempo Moderno. La Revolución Dadá y el Fin de los Ismos
3.1 Marcel Proust, “Textos de arte”
3.2 Hugo Ball, V. Maiakovski
3.3 Gerard Villar “Las razones del arte”
3.4 Raul Ruiz “Time Regained”
4. El Gran Cristal. El Objeto del Arte, El Arte-Objeto
4.1 Marcel Duchamp “Notas del gran cristal”. Octavio Paz
4.2 Antonin Artaud y el teatro de la crueldad
4.3 PP Passolini “Porcile”
5. De la Estética Negativa al Fin del Arte
5.1 T. Adorno “Teoría estética”
5.2 Arthur Danto “La madonna del futuro”
5.3 K. Malevich y el cine soviético
5.4 Andrei Tarkovski “Andrei Rublev”
6. Los Pasajes y el Flaneur en el Gabinete de la Modernidad
6.1 Walte Benjamin “La obra de los pasajes”. A. Breton “Nadja”
6.2 Expresionismo alemán y cine de vanguardia
6.3 “Berlin sinfonía de una gran ciudad” W. Reittmann
7. Caosmosis. El Desorden Estético
7.1 Felix Guattari “Caosmosis”
7.2 Nueva teoría crítica
7.3 Benjamin Bucloh, Rosalin Krauss
7.4 R W Fassbinder “Third Generation”
8. El Mito de Prometeo. Arte y Técnica
8.1 M. Heidegger “El origen de la obra de arte” Das Ister”
8.2 Gilles Deleuze “Crítica y clínica”. “Bacon, la lógica de la sensación”
8.3 “Metropolis” Fritz Lang
9. La Estética Neobarroca
9.1 Gillo Dorfles, Wolfflin, Arnheim. D´Ors
9.2 Omar Calíbrese “La era neobarroca”
9.3 El cine de A. Hitchcock, Douglas Sirk y Pedro Almodovar
10. Realidad (ES) y Paradojas de la Visión
10.1 Ludwig Wittgestein “De los colores”
10.2 Susan Sontag “De la fotografía”
10.3 Derek JARMAN “Wittgestein”
11. Abstracción, Fenomenología de la Percepción
11.1 Hartmann “Estética”
11.2 Merleau-Ponty. “Lo visible y lo invisible”
11.3 La filosofía de Bergson en “La imagen-movimiento” de G Deleuze
11.4 Alexander Sokurov “Arca rusa”
12. Arquitectura y Constructivismo. Mil Mesetas
12.1 Mies. Le Courboisier, Loos, Eisennmann
12.2 Rem Koolhaas “Content”
12.3 Hal Foster “Diseño y delito”
13. Reconstrucciones y Estructuralismo
13.1 Roland Barthes “El arte de Saul Steinberg”
13.2 Francois Lyotard “La diferencia”
13.3 El cine de Jean Luc Godard y la historia del arte
14. Máquinas de Deseo y Esquizoartistas. Arte y Psicoanálisis
14.1 Slavo Zizek “Visiones del paralaje”
14.2 Michel Foucault “historia de la sexualidad “Manet”
14.3 Gilles Deleuze. Felix Guattari “Anti Edipo”
14.4 Derek Jarman “Caravaggio”
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
- Exposición de los alumnos en clase
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
- Reportes escritos sobre lecturas dirigidas 30%
- Participación en debates y exposiciones personales 30%
- Presentación de un trabajo final. 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
HISTORIA III (SIGLO XX)
CICLO
5° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0529
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará los principales acontecimientos históricos
de los siglos XIX y XX y el despuntar del XXI y las principales transformaciones
económicas, políticas, sociales, culturales, científicas y tecnológicas desencadenadas por
aquellos eventos, incluído su impacto en el medioambiente.
Analizará las alternativas posibles para la trasformación de la realidad y la desalienación del
individuo a partir del conocimiento de las luchas sociales y revolucionarias de esta etapa
histórica.
Temas y subtemas
1. 1898-1933. La caída de la civilización liberal decimonónica y la ola de rebeldía
social en que se inscribe la revolución rusa de 1917. La primera guerra mundial y la
gran depresión de 1929-1933. El surgimiento del fascismo y el New Deal
1.1 La expansión del capitalismo en Estados Unidos. Inicia la fase imperialista con la
conquista de Cuba, Puerto Rico y Filipinas
1.2 La primera guerra mundial y sus consecuencias internacionales
1.3 La revolución rusa y su influencia internacional. El nacimiento de la Unión
Soviética; el realismo “socialista” y la ruptura entre vanguardia artística y
vanguardia política
1.4 La Gran Depresión de 1929-1933 y el hundimiento del liberalismo
1.5 El Surgimiento del fascismo como corriente internacional. Los casos de Italia y
Alemania. El fin de las vanguardias artísticas
2. 1933-1945. Del surgimiento del fascismo a la segunda guerra mundial
2.1 La guerra civil española y el compromiso político de los intelectuales
2.2 La revolución mexicana y su influencia en América Latina. Los nacionalismos y
el arte
2.3 La segunda guerra mundial y la gran coalición internacional contra el nazi-
fascismo
3. 1945 a 1989. La "guerra fría", la era nuclear y el mundo bipolar
3.1 La consolidación de Estados Unidos como primera potencia mundial y la
aparición del mundo bipolar y de la guerra fría
3.2 El surgimiento del bloque de países socialistas. La revolución china
3.3 El desplome del sistema colonial. Surgen decenas de nuevos Estados
3.4 El Plan Marshall y la aparición de los "Estados de bienestar"
3.5 El triunfo de la Revolución Cubana. Su impacto internacional
3.6 La revolución científico-técnica y la “cultura de masas”. El protagonismo
político y social de los jóvenes, las mujeres y las minorías
3.7 La rebelión estudiantil de 1968 en Francia y su impronta
3.8 La guerra de Vietnam, su legado. La rebelión de los jóvenes y los negros en
Estados Unidos
3.9 Los movimientos de liberación nacional en América Latina; el movimiento
estudiantil del 68 en México: sus consecuencias
4. 1989 a la actualidad. La crisis de la civilización industrial moderna y los desafíos de
la posmodernidad
4.1 La caída del muro de Berlín, la desaparición de la Unión Soviética y del bloque
socialista. El surgimiento del mundo unipolar. Consecuencias internacionales
4.2 El agotamiento de la economía capitalista posterior al New Deal
4.3 La globalización neoliberal y los movimientos de resistencia social
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 10%
Participación en discusiones e interrogarotios 40%
Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ESTUDIO DE LOS MONUMENTOS HISTÓRICOS
DE LA CIUDAD DE MÉXICO
CICLO
5° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0530
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno explicará la sucesión de las arquitecturas y su respaldo
ideológico visitando los ejemplos. Analizará los lenguajes arquitectónicos que se han
desarrollado en la ciudad de México durante los siglos XIX y XX así como las tendencias,
influencias y elementos de cultura extranjera que hacen el discurso arquitectónico y su
carácter social y económico en el proceso histórico - cultural.
Temas y subtemas
1. La Ciudad Prehispánica
1.1 La imagen de la ciudad prehispánica, su evolución, las consideraciones para una
ciudad contemporánea y las diversas interpretaciones
1.2 El concepto de MONUMENTO HISTORICO y sus diversas acepciones
1.3 Visita: Modificaciones a las ciudades Prehispánicas
1.3.1 La extensión original de la zona lacustre
1.3.2 El Templo Mayor de la Gran Tenochtitlan
1.3.3 Tepeyac, "en la nariz del cerro"
2. La Ciudad del S. XVII y XVIII. Las haciendas que hicieron a la capital
2.1 De la Villa de Guadalupe
2.2 Aragón
2.3 La Patera
2.4 La Escalera
2.5 De En medio
2.6 El Rosario; Morales, Hormiga
3. La Ciudad de los Palacios (S. XVIII y XIX)
3.1 Visita
Las casas de Heras y Soto, de los Condes del Valle de Orizaba, de Jaral de Berrio,
de San Mateo de Valparaíso, Santiago de Calimaya y de la Marquesa de Uluapa
3.2 Visita
La Santa Inquisición, Santo Domingo y los Evangelistas, Santa Catalina de Siena,
La Enseñanza, La Santísima Trinidad, Jesús María, La Merced, San Agustín, El
Carmen y San Francisco
3.3 Los criterios para declaratoria del patrimonio artístico o monumental, los criterios
de restauración señalados en la Carta de Atenas y las instituciones a su cargo en
México
3.4 Visita: Don Manuel Tolsá: "El nuevo estilo"
El caballito, Palacio de Minería, La Catedral, la casa del Marqués del Apartado y
la de Buenavista. El interior de La Profesa.- El sagrario Metropolitano
3.5 Visita. La Ciudad monumental del 1900
El Teatro Nacional, Edificio de Correos y el Palacio de Comunicaciones. El
Pabellón Japonés, la Sagrada Familia de los padres Josefinos, el Pabellón
Mexicano de 1896 y el Edificio de Geología
4. La Ciudad del siglo XX
4.1 Visita. La Ciudad residencial de 1900 hasta 1950
4.1.1 Las colonias Juárez y Roma.- Los monumentos de una época - (La
evolución de Paseo de la Reforma). El recorrido inicia en Paseo de Bucareli
para terminar en el Castillo de Chapultepec
4.2 Visita. La arquitectura Postrevolucionaria
4.2.1 La Plaza de la Constitución y Av. Pino Suárez. El mercado Abelardo
Rodríguez, las modificaciones a Palacio Nacional y el edificio Juana de
Arco
4.3 Visita. La arquitectura DECO
4.3.1 La Plaza de la República, interior del Teatro Nacional, el Parque México y
la colonia Condesa
4.4 Visita. El Neocolonial y el Neobarroco
4.4.1 Polanco y Las Lomas de Chapultepec
4.5 Visita. La aparición de la Modernidad
4.5.1 Mario Pani y Enrique del Moral
4.5.2 Ciudad Universitaria
4.6 Visita. Luis Barragán y su influencia
4.6.1 Las Arboledas, los Clubes, la casa Egerstrom, la casa Gálvez y el Camino
Real
4.6.2 Presentación de sinopsis de los trabajos de los alumnos
4.7 Los Jardines del Pedregal
4.7.1 Matrimonio de modernidad
4.8 Visita
4.8.1 Bosques de las Lomas y Lomas de Santa Fe
4.8.2 El crecimiento explosivo: las obras de los últimos diez años
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a los monumentos históricos de la Ciudad de México
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación
Trabajo de investigación 50%
Reportes de lecturas y visitas 10%
Examen final 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE DE MÉXICO DEL SIGLO XX-II
CICLO
6° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0631
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará el contexto denominado Arte
Contemporáneo Mexicano. Integrará un modelo de análisis del proceso del arte mexicano de
la segunda mitad del siglo XX, referido a la historia general de la sociedad en que se
manifestó, en el sentido de trascender los vicios de algunas categorizaciones cerradas
excesivamente convencionales y tendenciosas.
Temas y subtemas
1. El cuerpo del arte: recuento histórico desde la primera apertura a lo internacional
hasta la representación multigenérica de fin de siglo
1.1 La sustitución del padre: de la Escuela Mexicana a la mal llamada Ruptura
1.1.1 La obra de Rufino Tamayo y la pintura mexicana de fines de los años
cincuenta hasta mediados de los setenta
1.1.2 Artistas periféricos al fenómeno de la ruptura
1.1.3 Boom comercial y oficialización del movimiento
1.2 Vinculación definitiva con las propuestas postvanguardistas internacionales en el
período 70s-90s
1.2.1 Los grupos y el advenimiento de conceptualismos autorreferenciales y
contraculturales
1.2.2 El geometrismo
1.2.3 Neomexicanismo y otros visos de postmodernidad
1.2.4 Las últimas propuestas: pluralidad abierta a todas las perspectivas y a todas
las materialidades
2. El cuerpo institucional. Reflexión sobre la identidad y funciones de los museos y
certámenes estatales, galerías privadas, espacios alternativos y colecciones
particulares
2.1 El museo de Artes Plásticas del INBA, el Salón de la Plástica Mexicana, el Museo
de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, el Museo Rufino
Tamayo, el Concurso Nacional de Arte Joven, el Sistema Creación en
Movimiento, X Teresa Arte Actual, el Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey, Laboratorio de Arte Alameda
2.2 De la Galería de Arte Mexicano (GAM) y Galería de Arte Contemporáneo a “las
galerías de autor” en los cincuentas y hasta las principales galerías comerciales en
la Ciudad de México
2.3 Los espacios alternativos en la década de los ochenta “La Panadería”, “Temístocles
44”, “El Archivero”, “La Quiñonera”, “El Gheto”, “El Foco”, “El Departamento”,
“Pinto mi raya”, “El Observatorio”, “Curare”
2.4 Las colecciones de arte exclusivamente contemporáneo
3. El cuerpo interpretativo: catálogo sumario de discursos críticos y curatoriales
3.1 Artwriters y apólogos del movimiento de Ruptura: Octavio Paz, Raquel Tibol,
Fernando Gamboa, Juan García Ponce, Teresa del Conde
3.2 La crítica de las experiencias mexicanas postvanguardistas en sus teóricos y
artistas reflexivos: Alberto Hijar, Juan Acha, Felipe Ehrenbergh, Olivier Debroise,
Osvaldo Sánchez, Cuauhtémoc Medina, Yishai Jusidman, Abraham Cruzvillegas,
etc.
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Reportes de lecturas 10%
Participación en discusiones e interrogarotios 40%
Trabajo de investigación 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE CONTEMPORÁNEO DE EUROPA Y NORTEAMÉRICA
CICLO
6° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0632
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará los principales movimientos plásticos del
arte contemporáneo y categorizará los movimientos más representativos del arte
contemporáneo en Europa y Norteamérica.
Temas y subtemas
1. Surgimiento y desarrollo del expresionismo abstracto
1.1 El expresionismo abstracto en Estados Unidos
1.2 El expresionismo en Europa
1.3 El informalismo en Europa
2. La reacción contra el informalismo
2.1 El Neodadaísmo
2.2 El Pop Art
2.3 El Neoconcretismo
2.4 El Op art: abstracción cromática, hard edge, arte cinético, nueva tendencia, arte
programado
2.5 El nuevo realismo en Europa
3. Coordenadas del arte postmoderno: la sensibilidad postmoderna
3.1 El Grupo Fluxus
3.2 El minimalismo
3.3 El arte procesual: el Land Art y el Body Art
3.4 El situacionismo
3.5 El arte povera
3.6 El arte conceptual y sus tendencias
3.7 El Fotorrealismo
3.8 La Bad Painting
4. La posmodernidad en Europa
4.1 El neoexpresionismo alemán
4.2 La transvanguardia italiana
4.3 El neoexpresionismo francés
4.4 El nuevo arte español
5. La posmodernidad en Estados Unidos
5.1 El apropiacionismo
5.2 El neoexpresionismo
5.3 El arte del graffitti
5.4 Posapropiacionismo en Estados Unidos
6. El arte y las nuevas tecnologías
6.1 El arte del video
6.2 El Net Art
6.3 Arte digital
6.4 El multiculturalismo
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Análisis de casos específicos, investigaciones en equipos de trabajo
- Visitas a galerías y museos físicos y virtuales
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajos de investigación
Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación
Trabajos de investigación 40%
Reportes escritos sobre algunas de las visitas a galerías y museos 10%
Análisis de obras y movimientos artísticos para distinguir sus
principales características 20%
Reporte de lecturas 10%
Exámenes escritos 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
EL MERCADO DEL ARTE
CICLO
6° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0633
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno integrará las principales características de la situación
del mercado actual del arte y organizará exposiciones y subastas de arte.
Temas y subtemas
1. Que son:
1.1 El Arte
1.2 Las Antigüedades
1.3 Las Artes Decorativas
1.4 El Arte-Objeto
1.5 El Arte Popular
2. El Universo Lógico del Arte
2.1 Creación
2.2 Distribución
2.3 Consumo
3. El Comercio de Oriente en México
3.1 El Galeón de Manila
3.2 Aspectos artísticos del comercio con Filipinas en el S. XVIII
4. Inicios del Mercado del Arte
4.1 Los primeros Salones
4.2 Subastas
4.3 Galerías
5. La Obra Gráfica
5.1 El grabado
5.2 La litografía
5.3 La serigrafía
5.4 El tiraje
5.5 Reproducciones
6. La Talavera de Puebla
6.1 Mercado de las artes aplicadas
7. Los Cristos de Caña
7.1 Arte religioso y su venta
7.2 Limitaciones legales
8. El Arte Nacional
8.1 Su mercado a principios del S.XX
8.2 Las primeras galerías de Arte
8.3 Mercado interno y foráneo 1930-1950
8.4 Mercado interno 1950-60
9. Desarrollo del Mercado del Arte
9.1 Europa, Estados Unidos, México 1960-1980
9.2 Para apreciar el arte
9.3 Tipos de interesados en el arte
10. La Crisis
10.1 Antecedentes
10.2 Actualidad
10.3 Perspectivas
10.4 Demanda actual: autores, escuelas, técnicas, temas.
10.5 Canales de venta preferidos por el comprador
11. Los Canales
11.1 Difusión
11.2 Promoción
11.3 Venta
12. Las Subastas
12.1 Definición
12.2 Historia
12.3 Las subastas en México
12.4 Tipos de subasta
12.5 Qué se vende en subasta
13. La Obra Falsa
13.1 Antecedentes
13.2 Tipos de falsos
13.3 Precauciones elementales
13.4 Sistemas sofisticados de detección
13.5 La autenticidad y los certificados
13.6 La distribución de obra falsa
14. El Negocio del Arte
14.1 Motivaciones para entrar
14.2 Requerimientos
14.3 Lo que debe y no debe hacerse
14.4 Tipos de negocios posibles
15. Para Abrir una Galería de Arte
15.1 Ubicación
15.2 Instalación
15.3 Capital necesario
15.4 Análisis de costos, gastos y utilidades
15.5 Aspectos fiscales
16. Las Exposiciones
16.1 Definición de la línea a seguir
16.2 Selección del artista
16.3 Fijación del artista
16.4 Prolongación y duración de la exposición
16.5 Fotografía e impresión de catálogo
16.6 Invitaciones , diseño, impresión y envío
16.7 Cóctel, valet parking
17. La Venta
17.1 Contacto telefónico
17.2 La venta previa
17.3 En la inauguración
17.4 Seguimiento de prospectos
17.5 El cobro y entrega
Pasos de la venta
17.6 Presentación
17.7 El artista y la obra
17.8 Servicio (certificado, empaque, entrega)
17.9 Precio
17.10 Condiciones
17.11 Cierre
18. Para Abrir una Casa de Subastas
18.1 Motivaciones
18.2 Requisitos
19. La Valuación de Obras de Arte
19.1 Qué es valuar
19.2 Diferencia entre valuar y autentificar
19.3 Tipos de valuación
19.4 Elementos que influyen en la valuación
19.5 Responsabilidades del valuador
19.6 Alternativas de trabajo en el mercado del arte
20. Evolución de Precios de la Pintura Mexicana
20.1 Posibilidades de Venta
20.2 El Mercado Mundial del Arte
21. El Arte Contemporáneo
21.1 Qué y en cuanto se vende hoy
21.2 En México
21.3 En Mercados Internaciones
22. Ejercicios Valuatorios
22.1 Uso de Elementos Auxiliares
22.2 Lentes, lupas, lámparas, etc.
23. Estudio de Pigmentos y Soportes de las Obras de Arte Bidimensionales
23.1 Análisis de Obras Falsas
23.2 Revisión de trabajos finales
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Análisis e interrogatorios dirigidos
- Organización de una exposición de arte
- Organización de una subasta
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Pariticipación en análisis e interrogatorios 30%
Reportes lecturas 20%
Organización de una exposición 25%
Organización de una subastas 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
MUSEOGRAFÍA
CICLO
6° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0634
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará la conceptualización del museo y sus
funciones y de los espacios expositivos, analizará la fundamentación científica de la
concepción, diseño, montaje de una exposición y del público que la visita.
Temas y subtemas
1. Conceptualización del museo y sus funciones
1.1 Museo, museología y museografía
1.2 Tipologías y funciones del museo
1.3 Colección y coleccionismo, patrimonio cultural
1.4 Espacio, objetos y exposición
2. La exposición y el museo
2.1 La función de exponer y sus relaciones con las demás funciones del museo
2.2 Documentar, conservar e investigar
2.3 El diseño, los medios audiovisuales, la informática y la exposición
2.4 El discurso museográfico estrategia de comunicación del museo
3. Conceptualización de la exposición
3.1 La exposición como comunicación: la exposición de los objetos y la exposición
de las ideas
3.2 La exposición permanente
3.3 Las exposiciones temporales
3.4 Las exposiciones itinerantes
4. Análisis de los visitantes y la evaluación de la exposición
4.1 El museo y sus visitantes
4.2 El museo como experiencia
4.3 El museo como ámbito de aprendizaje
4.4 El museo y la informática
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Visitas a montajes de exposiciones
- Talleres de crítica
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Reportes de visitas y lecturas 40%
Trabajo de investigación sobre un proyecto museográfico 50%
Paritcipación en talleres de crítica 10%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
APRECIACIÓN DE LA ESCULTURA
CICLO
6° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0635
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará el arte tridimensional europeo y mexicano y
su repercusión en nuestro ámbito a partir del conocimiento de la obra realizada por los más
connotados escultores.
Temas y subtemas
1. Pintores que realizaron escultura
1.1 Edgar Degas
1.2 Paul Gauguin
1.3 Henri Matisse
1.4 Amadeo Modigliani 2. Escultores rusos
2.1 Antoine Pevsner
2.2 Naum Gabo 3. Escultores alemanes
3.1 Wilhelm Lehmbruck
3.2 Ernst Barlach
3.3 Käthe Kollwitz 4. Escultores italianos
4.1 Humberto Boccioni
4.2 Alberto Giacometti
4.3 Marino Marini
4.4 Giacomo Manzú 5. Escultores españoles
5.1 Pablo Gargallo (cubista)
5.2 Julio González
5.3 Pablo Picasso
5.4 Joan Miró (surrealista)
5.5 Eduardo Chillida 6. Otros escultores europeos
6.1 Jean Arp
6.2 Alexander Archipenko
6.3 Constantin Brancusi
6.4 Jacques Lipchitz
6.5 Henri Laurens
6.6 Raymond Duchamp-Villon
6.7 José de Creeft
6.8 Kurt Schwitters
6.9 Max Ernst (surrealista)
6.10 Marcel Duchamp 7. Escultores ingleses
7.1 Henry Moore
7.2 Barbara Hepworth 8. Escultores estadounidenses
8.1 David Smith
8.2 Isamu Noguchi
8.3 Louise Nevelson
9. Participación de escultores en la integración plástica y el arte público
9.1 Luis Ortiz Monasterio
9.2 Oliverio Martínez
9.3 Rodrigo Arenas Betancourt
9.4 Rómulo Rozo
9.5 Jorge González Camarena
9.6 Francisco Zúñiga 10. Escultura Figurativa
10.1 Francisco Zúñiga
10.2 Alberto de la Vega
10.3 Fidencio y Rosa Castillo
10.4 Francisco Arturo Marín 11. Escultores transterrados y su influencia en el arte nacional
11.1 Mathias Goeritz
11.2 Herbert Hofmann
11.3 Waldemar Sjölander
12. Escultores neofigurativos
12.1 Geles Cabrera
12.2 Augusto Escobedo
12.3 Pedro Cervantes
12.4 Charlotte Yazbeck
13. Creaciones Colectiva
13.1 Ruta de la Amistad
13.2 Grupo GUCADIGOSE
13.3 Espacio Escultórico I Y II
13.4 Mathias Goeritz
13.5 Manuel Felguérez
13.6 Helen Escobedo
13.7 Hersúa Federico Silva
13.8 Sebastián
14. Últimas tendencias
14.1 Angela Gurría
14.2 Jorge Du Bon
14.3 Fernando González Gortázar
14.4 Jesús Mayagoitia
14.5 Juan Soriano
14.6 María Lagunes
14.7 Kyoto Ota
14.8 Jorge Yazpik
14.9 Ivonne Domenge
14.10 Paloma Torres
14.11 Marina Láscaris
14.12 Javier Marín
14.13 Adolfo Riestra
14.14 Francisco Toledo
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a talleres de artístas escultores
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación
Reporte de visitas 15%
Reporte de lecturas 15%
Examen final 30%
Trabajo personal de investigación 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN MUSICAL
CICLO
7° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0736
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará los fundamentos de la teoría musical
necesarios para apreciar la música occidental, analizará el panorama histórico de la música
occidental desde la Edad Media hasta el siglo XX.
Temas y subtemas
1. Introducción
1.1 La música
1.2 Significado
2. La música y el hombre
2.1 De la antigüedad a finales de la Edad Media
2.2 Renacimiento, Barroco e Ilustración
2.3 Siglo XIX
2.4 Siglo XX
3. Materia Prima
3.1 La voz humana
3.2 Los instrumentos de la orquesta
3.3 La voz y la orquesta
4. Las formas musicales
4.1 Binario y ternario
4.2 Rondó y variación
4.3 Forma sonata
4.4 Contrapunto, canon y fuga
5. Análisis y audición
5.1 Quinta Sinfonía en do menor, Op. 67 de L. Van Beethoven
5.2 Sexta Sinfonía "Patética" en si menor, Op. 74 de P. I. Tchaikovsky
5.3 Novena Sinfonía "Coral" en re menor, Op. 125 de L. Van Beethoven
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Participación en debates
- Asistencia a un concierto
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación
Reporte de concierto 15%
Reporte de lecturas 15%
Participación en debates 15%
Examen final 25%
Trabajo personal de investigación 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE LATINOAMERICANO
CICLO
7° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0737
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará la importancia del conocimiento histórico-
artístico del arte latinoamericano en el siglo XX y sus relaciones culturales, clasificará los
rasgos esenciales de las manifestaciones artísticas de cada país y analizará estéticamente las
obras plásticas y su interrelación con otras manifestaciones artísticas.
Temas y subtemas
1. Introducción general
1.1 Influencias externas e internas
1.2 Identidades y procesos históricos comunes
1.3 Igualdades y diferencias en lengua y cultura
1.4 El reflejo político en las artes
2. Brasil
2.1 Ubicación geográfica, breve panorama histórico y cultural
2.2 Sincretismo y religiones
2.3 El modernismo y la antropofagia. Manifiestos
2.4 La importancia de la música
2.5 Artistas y su obra
2.6 Críticos de arte y literatura
3. Argentina
3.1 Ubicación geográfica, breve panorama histórico y cultural
3.2 El tango y la poesía: influencias en la plástica
3.3 Artistas plásticos, obras, revistas y agrupaciones
3.4 Críticos de arte
4. Uruguay
4.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico y cultural
4.2 Literatura
4.3 Modernismo, artistas plásticos, sus obras y caminos
4.4 Joaquín Torres García, el Universalismo Constructivo y seguidores
5. Bolivia y Paraguay
5.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico y cultural
5.2 Afirmación o negación de la identidad a través del arte
5.3 Artistas plásticos y sus obras. Recorrido
5.4 Literatura y música
6. Chile
6.1 Ubicación geográfica y características; breve panorama histórico-cultural
6.2 Poesía: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, el creacionismo de Huidobro
6.3 Artistas plásticos, obras y recorrido
7. Colombia
7.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural
7.2 La influencia del academicismo. La entrada a la modernidad
7.3 Literatura
7.4 Artistas plásticos y sus obras
8. Ecuador
8.1 Ubicación geográfica
8.2 Breve panorama histórico-cultural
8.3 La plástica ecuatoriana: artistas y sus obras
9. Perú
9.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural
9.2 Comentarios generales de la obra de Mariátegui. La poesía de Vallejo
9.3 Artistas plásticos, sus obras, agrupaciones y revistas
10. Venezuela
10.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural
10.2 El boom económico y las consecuencias en el arte
10.3 Artistas plásticos y sus obras
11. Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá
11.1 Ubicaciones geográficas; breves panoramas histórico-culturales
11.2 Semblanzas literarias
11.3 Sus artistas y sus obras plásticas
12. Cuba
12.1 Ubicación geográfica; breve panorama histórico-cultural
12.2 Semblanzas literarias y musicales
12.3 La plástica. Artistas y sus obras
13. El Caribe Rep. Dominicana, Haití, Jamaica
13.1 Ubicaciones geográficas
13.2 Breves panoramas histórico-culturales
13.3 La plástica. Artistas y obras
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorio y discusión dirigida
- Visualización a través de imágenes
- Visitas a exposiciones y al Museo de Arte Moderno
De manera independiente
- Lecturas y recensiones dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimiento de evaluación y acreditación
Participación en interrogatorios y discusiones 10%
Trabajo de investigación 20%
Reportes escritos sobre algunas de las visitas 10%
Análisis visual de algunas obras para distinguir sus principales características 20%
Reporte de lecturas 10%
Examen final escrito 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS
CICLO
7° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0738
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno analizará la evolución y técnicas que conforman las
artes gráficas.
Temas y subtemas
1. La Cultura de la Imprenta
1.1 Orígenes y funciones
1.2 Relación con el contexto histórico, socio, cultural
1.3 El caso europeo
1.4 El caso asiático
2. Cultura de impresos – Cultura popular
2.1 Problemáticas en la categorización de la manifestación
2.2 Estrategias de producción y prácticas de consumo
2.3 La imagen “obscena” y la popularización de la cultura de impresos
3. Cultura visual y reproducción
3.1 El íconotexto
3.2 Los usos de la imagen múltiple
3.3 La paranoia de la “originalidad”
3.4 La cultura de la copia
4. Técnicas del grabado
4.1 La xilografía
4.2 El grabado en metal
4.3 La litografía
4.4 La serigrafía
4.5 El fotograbado
4.6 Nuevas técnicas de reproducción múltiple
5. Evolución histórica de la manifestación
5.1 Europa
5.2 Asia
5.3 México
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a los talleres de gráfica
- Prácticas de las técnicas en talleres
De manera independiente
- Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación
10% Reporte de visitas
10% Prácticas de las técnicas en talleres
40% Examen práctico
40% Trabajo personal de investigación
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LOS
MUSEOS Y COLECCIONES
CICLO
7° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0739
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno sintetizará el origen y desarrollo de la formación de
las principales colecciones del mundo occidental y de los museos más notables e integrará
los valores patrimoniales del coleccionismo como práctica para resguardar los acervos
artísticos y culturales.
Temas y subtemas
1. Concepto de coleccionismo
1.1 El objeto coleccionable
1.2 Coleccionismo Greco-romano
1.3 Tesoros medievales
1.4 Nacimiento de los Mecenas
1.5 Una cultura de la curiosidad
2. Práctica de Campo
2.1 Introducción al inventario y catalogación de las colecciones.
2.2 Diversas fichas para inventariar o catalogar
2.3 Reportes de Condición
2.4 Práctica in situ de un inventario y catalogación de una colección
3. El coleccionismo Moderno
3.1 El peso de las reliquias
3.2 Cosas antiguas, objetos exóticos, libros y armas
3.3 Las colecciones Ducales y su aportación
3.4 Pontífices y Coleccionismo en el Estado Vaticano
3.5 El Universo Manierista
4. Los primeros museos nacionales
4.1 Las colecciones “Ilustradas”
4.2 El museo: una invención “jacobina”
4.3 El museo como expansión militar
4.4 El origen histórico de las academias
5. Siglo Fundacional
5.1 El Museo del Prado o la Galería Real de Pinturas
5.2 El anticuario como museógrafo
5.3 El nacimiento del público
5.4 El museo en Norteamérica
6. Las colecciones privadas como museos y su repercusión en el Coleccionismo y museos
contemporáneos.
6.1 Museos de fin de siglo
6.2 El Getty Center
6.3 Guggenheim como franquicia internacional
6.4 Le musée du quai Branly. Las colecciones de una bodega al museo más discutido
del siglo XXI
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Interrogatorios y discusiones dirigida
- Revisión y corrección de trabajos de investigación de cada alumno o en forma grupal
- Visitas a coleccionistas e introducción a la documentación de las colecciones
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
- Participación en interrogatorios y discusiones 20%
- Reporte de lecturas especializadas y avances de la catalogación 25%
de una colección
- Reportes de visitas 15%
- Trabajo final de investigación 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE CRÍTICA DEL ARTE
CICLO
7° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0740
Objetivos generales:
Al término del ciclo escolar el alumno juzgará la línea de pensamiento teórica y crítica en los
diferentes modos discursivos y explicará los despliegues de la acción crítica.
Temas y subtemas:
1. La crítica y los salones
1.1 Denis Diderot: su metodología crítica y su técnica muy personal descriptiva e
interpretativa de la obras
1.2 Denis Diderot y el nuevo vocabulario para la crítica
1.3 Denis Diderot: “ El salón de 1767” dirigido a su amigo Grimm
2. La Crítica decimonónica
2.1 La práctica de la crítica se abre a profesionales de diversas áreas: escritores
abogados, profesores y funcionarios
2.2 Charles Baudelaire: “¿Para qué la crítica?
2.3 Charles Baudelaire: “ El pintor de la vida moderna”
2.4 Stendhal , Zola, los hermanos Goncourt, y Mallarmé: en sus textos críticos
2.5 Oscar Wilde: “ La aparición del Criticismo Histórico”
3. La crítica en las Primeras Vanguardias
3.1 Los textos y manifiestos generados en este período permitirán hacer un recorrido
itinerante de la crítica en donde algunos artistas se desterritorializan para abordar
la escritura e imbricarse en la complejidad de sus presupuestos teóricos/críticos
3.2 Nicolás Casullo “La Modernidad como autorreflexión”
3.3 Nicolás Casullo: “ El Tiempo de las vanguardias artísticas políticas”
3.4 Ricardo Forster; “ La crisis de la racionalidad moderna”
4. La crítica en la segunda mitad del siglo XX
4.1 El pensamiento de Walter Benjamín, como una de las figuras más destacada de la
Escuela de Frankfurt: El concepto de la crítica en el Romanticismo Alemán
4.2 Clemente Greenberg: Vanguardia y Kitsch
4.3 Michael Fried: una nueva valoración de los conceptos de reducción, planitud y
literalismo
4.4 Susan Sontag: La estética del Silencio
4.5 Presencia de las teorías postestructuralistas: Roland Barthes; Crítica y verdad
4.6 Michel Foucault: Estructuralismo y Posestructuralismo
5. La crítica en la Posmodernidad
5.1 Rosalind Krauss: La escultura en el campo expandido y la originalidad de la
vanguardia
5.2 Douglas Crimp: Sobre las ruinas del museo
5.3 Criag Owens: El impulso alegórico: contribuciones a una teoría de la
posmodernidad
5.4 Benjamin H.D. Buchloh: Formalismo e Historicidad
5.5 Hal Foster: ¿Quién teme a la neovanguardia?
5.6 Jacques Derrida: La verdad en pintura
5.7 Gilles Deleuze: Lógica de la sensación
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Redacción y discusión de textos críticos
- Debates
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Acudir a hemerotecas para llevar a cabo un seguimiento de las publicaciones sobre el tema
a investigar
- Llevar a cabo entrevistas:
1. Críticos de arte
2. Investigadores
3. Artistas
4. Galeristas
Criterios y procedimientos de acreditación y evaluación:
Participación en debates 20%
Reportes mensuales del trabajo de campo 30%
Un proyecto final con la versión de cada estudiante sobre la crítica
de Arte Mexicano del período que se ha trabajado y formular su propia
crítica, es decir, formar no sólo historiadores de arte, sino críticos de arte 50%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE ORIENTACIÓN TEMÁTICA DE TESIS
NOMBRE DE LA ASIGNATURA 7° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0741
Objetivos Generales
Al término del ciclo escolar el alumno integrará los elementos que contiene un trabajo de
tesis, para elaborar apropiadamente su proyecto de tesis aplicando las principales técnicas y
métodos de estudio de la historia del arte.
Temas y subtemas
1. Presentación del curso 1.1 Definición de conceptos generales
1.2 Características del trabajo de tesis
1.3 Fases y tiempos de elaboración de una tesis
1.4 Identificación y discusión de temas de interés
2. Análisis de tesis en Historia del Arte 2.1 Estructura
2.2 Contenidos
2.3 Estilo
2.4 Tipos de tesis
3. Selección y delimitación del tema de tesis 3.1 Proceso de selección del tema
3.2 Delimitación especial temporal y conceptual
3.3 Relevancia y justificación intelectual y académica
4. Fuentes de investigación 4.1 Fuente secundarias
4.2 Fuentes primarias
4.3 Entrevista e investigación de campo.
5. Revisión de la biliografía 5.1 Localización
5.2 Selección
5.3 Recopilación
6. Estado de la cuestion 6.1 Identificación de problemas
6.2 Ubicación de vacíos temáticos
6.3 Líneas de investigación
7. Objetivos y justificación
7.1 Relevancia y pertinencia
7.2 Valor académico
7.3 Viabilidad
7.4 Contribución
8. Problematización 8.1 Elaboración de preguntas críticas
8.2 Problemas formales, de estilo e iconográficos
8.3 Problemas de contexto social, cultural e histórico
8.4 Problemas de significado e interpretación
9. Fuentes y documentos 9.1 Identificación y selección de fuentes primarias y secundarias
9.2 Fichado y organización de fuentes y documentos
9.3 Interpretación de fuentes y documentos
9.4 Métodos
9.5 Problemas
10. Acervos para investigaciones en Historia del Arte 10.1 Bibliotecas que cuentan con colecciones de Historia del Arte
10.2 Bancos de datos, publicaciones y servicios en línea
10.3 Archivos y centros de documentación
11. Registro y reporte de avances del proyecto de investigación 11.1 Métodos de registro
11.2 Reporte de avances de investigación
11.3 Elaboración de notas, esquemas y reportes
12. Formato de trabajos, sistemas de referencia y uso de imágenes. 12.1 Formatear los trabajos de acuerdo a la normatividad académica.
12.2 Citas y notas de pie de página.
12.3 Fichas técnicas de obras.
13. Revisión de borradores completos. 13.1 Cómo seguir recomendaciones y hacer las correcciones.
13.2 Cómo trabajar con los profesores y asesores en línea.
13.3 Métodos de presentación y defensa de proyectos de investigación.
14. Presentación y defensa de proyectos de investigación 14.1 Presentación
14.2 Discusión
14.3 Retroalimentación del proyecto final
15. Uso de imágenes 15.1 Búsqueda y selección de imágenes
15.2 Permisos y elaboración de pies de foto
15.3 Revisión de proyectos en desarrollo
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a bibliotecas de diversas universidades
- Debates
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Proyecto temático final
Criterios y procedimientos de evauación y acreditación
Reportes de lecturas 15%
Reportes de visitas 15%
Participación en debates 10%
Presentación del un proyecto temático final. 60%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE TESIS I
CICLO
8° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0842
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno desarrollará el proyecto de tesis que inició en el
Seminario de Orientacion Temática de Tesis.
Temas y Subtemas
1. Presentación del curso
1.1 Programa, objetivos y sistema de evaluación
1.2 Definición de conceptos generales
1.3 Planeación y elaboración de Cronograma
2. Hipótesis
2.1 Características
2.2 Tipos
2.3 Enunciación
3. Marco Teórico de la tesis
3.1 Identificación y jerarquización de conceptos teóricos
3.2 Construcción del Marco Teórico
3.3 Marcos Teóricos multidisciplinarios
4. Literatura secundaria
4.1 Localización
4.2 Selección
4.3 Lectura crítica
4.4 Sumarios
5. Fuentes y documentos 5.1 Localización
5.2 Selección
5.3 Recopilación
5.4 Interpretación
6. El aparato crítico de la tesis
6.1 Credibilidad y honestidad intelectual
6.2 Funciones del cuerpo de referencias
6.3 Citas, notas y apéndices
7. Presentación de hipótesis y argumentos
7.1 Planteamiento y desarrollo lógico
7.2 Claridad y objetividad
7.3 Respaldo teórico y sustento documental
8. Presentación de contenidos y documentación
8.1 Desarrollo integral del tema
8.2 Fuentes primarias consultadas
8.3 Fuentes secundarias consultadas
9. Presentación de aparato crítico
9.1 Citas y referencias
9.2 Notas de pie de página
10. Evaluación de tiempos, recursos y estrategias
10.1 Inventario de problemas detectados
10.2 Tiempo disponible de acuerdo al Cronograma
10.3 Recursos necesarios para la terminación del trabajo
10.4 Estrategias a seguir
11. Criterios y métodos de edición, corrección y re-estructuración
11.1 Correcciones, recomendaciones y sugerencias
11.2 Eliminación de redundancias
11.3 Inclusión de información y/o conceptos faltantes
11.4 Aclaración de información y/ conceptos confusos o incompletos
12. Redacción y estilo
12.1 El lenguaje académico
12.2 Precisión y objetividad
12.3 Consistencia y fluidez
12.4 Sintaxis y ortografía
13. Ilustraciones y pies de foto
13.1 Tipos de ilustraciones
13.2 Las ilustraciones como documentos y fuentes de información
13.3 Criterios de selección, justificación y utilización
13.4 Fichas técnicas de obras y pies de fotos
14. Las Conclusiones de la tesis
14.1 Características generales y extensión
14.2 Importancia y funciones
14.3 Redacción y estilo
15. La Introducción de la tesis
15.1 Características generales y extensión
15.2 Importancia y funciones
15.3 Redacción y estilo
16. El Cuerpo de Referencias
16.1 Apéndices
16.2 Glosarios
16.3 Bibliografía
16.4 Abreviaturas
17. El Cuerpo Preliminar
17.1 Abstract
17.2 Índice
17.3 Lista de ilustraciones
17.4 Créditos y agradecimientos
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Discusiones sobre los temas de investigación
- Exposición del alumno en clase
De manera independiente
- Elaboración del proyecto de tesis
Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación:
Presentación del proyecto de tesis 70%
Participación en discusiones de grupo 20%
Exposición en clase 10%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ARTE Y MINORÍAS ÉTNICAS CONTEMPORÁNEAS
CICLO
8° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0843
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará los códigos culturales expresados en la obra
plástica producida por artistas pertenecientes a movimientos culturales generados por
minorías étnicas. Integrará sus principales características e influencias, así como su
asimilación internacional.
Temas y subtemas
1. Cultura y diversidad étnica
1.1 Diversidad étnica y cultural
1.2 Marco histórico social
1.3 Principales centros de producción artística
2. Movimientos de autodeterminación étnica, el caso chicano
2.1 Antecedentes socio históricos
2.2 El movimiento cultural chicano
2.3 Arte chicano
3. Imaginarios colectivos y mapas culturales
3.1 Imaginario colectivo
3.2 Papel del arte en la construcción de mapas culturales
3.3 Arte, identidad y derechos civiles
4. El contexto global y local 4.1 Contexto contemporáneo y cultura global
4.2 Estereotipo y medios masivos de comunicación
4.3 Comunidades locales y manifestaciones culturales
5. El arte como estrategia
5.1 Papel de las artes plásticas en las manifestaciones culturales de las minorías
étnicas
5.2 Asimilación y mercado del arte
5.3 Propuesta estética, arte culto-arte popular
6. Hacia otra historia del arte
6.1 Nuevos soportes, nuevos discursos
6.2 Arte y movimientos culturales del siglo XXI
6.3 Presencia y asimilación en la escena internacional
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Visitas a Museos
- Debate sobre temas específicos
De manera independiente
Reportes de lecturas dirigidas
Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Participación en debates 10%
Reportes de lecturas realizadas 25%
Reportes de visitas realizadas 20%
Presentación de trabajo de investigación 45%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
CICLO
8° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0844
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará las etapas básicas sobre el desarrollo
histórico de la fotografía desde un ámbito cronológico, comparará las experiencias estéticas
entre la fotografía y las artes plásticas y explicará las peculiaridades de la fotografía en
México y su incidencia en el panorama artístico actual.
Temas y subtemas
Nacimiento de la fotografía y su desarrollo en el siglo XIX
1. Antecedentes
1.1 El Renacimiento y la visión
1.2 La cámara oscura
1.3 La cámara lúcida
2. ¿Descubrimiento o invento?
2.1 Niépce
2.2 Daguerre
2.3 Bayard
2.4 Hercules Florence
3. El daguerrotipo y su época
3.1 La técnica
3.2 Daguerrotipos norteamericanos
3.3 Daguerrotipos franceses
4. La imagen sobre papel y la imagen múltiple
4.1 Disderi y la tarjeta de visita
4.2 Los géneros fotográficos
4.3 La estereoscopía
5. La placa seca: el gelatino-bromuro
5.1 El fotoperiodismo
5.2 La fotografía “instantánea”
5.3 La fotografía “artística” (el pictorialismo)
El siglo XX
6. Fotografía y vanguardia
6.1 La fotografía directa
6.1.1 Alfred Stieglitz
6.1.2 Paul Strand
6.1.3 Ansel Adams
6.1.4 Edward Weston
7. La búsqueda formal
7.1 Lazlo-Moholy-Nagy
7.2 Man Ray
7.3 Alexander Rodchenko
8. Documentalismo. El instante decisivo
8.1 Henri Cartier-Bresson
8.2 Robert Capa
8.3 Agencia Magnum
9. La fotografía y el arte contemporáneo
9.1 El artista visual y la fotografía
9.2 La foto-instalación
9.3 La reapropiación
La fotografía en México
10. La fotografía en México (1839-1910)
10.1 Los primeros maestros daguerrotipistas
10.2 La democratización del retrato
10.3 La masificación de la fotografía
11. La fotografía en México (1910-1949)
11.1 La revolución mexicana y el fotoperiodismo
11.2 La fotografía pictorialista y la popular
11.3 La vanguardia fotográfica mexicana
12. La fotografía en México (1950 hasta la actualidad)
12.1 Los años cincuenta. El Gordo Díaz, Nacho López
12.2 Los años sesenta. Arno Brehme y Enrique Bostelmann
12.3 Los años setenta. Documentalismo y nueva vanguardia. La creación del Consejo
Mexicano de Fotografía y los Coloquios Internacionales
12.4 La fotografía construida (Años 80 y 90)
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Realización de debates de temas específicos
- Visitas a exposiciones y galerías
- Ejercicios fotográficos
De manera independiente
- Realización de proyecto de investigación
Criterios y procedimentos de evaluación y acreditación
Participación en debates 10%
Visitas y reseñas a exposiciones señaladas
en el curso 10%
Ejercicios fotográficos 5%
Proyecto de investigación 75%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA CURSO MONOGRÁFICO DE ARTE AFRICANO
CICLO
8° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0845
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará los aspectos culturales y artísticos
correspondientes al Continente Africano, explicará el verdadero significado del Arte de
África y lo comparará con las otras manifestaciones plásticas.
Temas y subtemas
1. La Historia del Arte y los estudios de la práctica artística africana
1.1 (Re) conceptualización del significante África
1.2 La vanguardia artística europea y el redescubrimiento del arte africano
1.3 La producción simbólica africana y los imaginarios estéticos
1.4 Los discursos postmodernos y las culturas africanas
1.5 Visualidad y epistemologías postcoloniales
2. La Antigüedad africana
2.1 El arte prehistórico. Principios teóricos y metodológicos para su análisis
2.2 Las expresiones artísticas del Sahara: Tassili y Fezzán
2.3 El arte de los Sans
2.4 La cultura arqueológica de Nok
3. Las Culturas Históricas
3.1 El arte de la Ciudad de Ifé y su vinculación con el pensamiento religioso Yoruba
3.2 Las jefaturas de Oyó y Owo
3.3 La trata esclavista y el desarrollo del arte en Bronce de Benin
3.4 La escultura Yoruba de los siglos XIX y XX. Irrupción del colonialismo
3.5 La cultura Dogón y el Imperio de Malí
3.6 El reino Kongo y el impacto de la cultura europea
3.7 La arquitectura: funciones y simbologías
4. África actual. Problemas y perspectivas
4.1 El papel de la colonización en la introducción de nuevas técnicas artísticas
4.2 Los procesos de independencia y la formación artística en las nuevas naciones
4.3 Nuevas coordenadas y sentidos de la cultura visual
4.4 La cultura y el arte contemporáneo en el África Subsahariana. Sus principales
exponentes
4.5 El discurso postcolonial africano y la práctica artística
4.6 La diáspora africana y sus manifestaciones artísticas
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Cuestionarios orales o escritos de temas estudiados, realizados semanalmente por el
docente a los alumnos
- Visitas a exposiciones que presenten temas de interés
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Controles semanales orales o escritos 15%
Trabajo de investigación 25%
Reporte de visitas a exposiciones 10%
Reporte de lecturas 10%
Exámenes parciales 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
SEMINARIO DE TESIS II
CICLO
9° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0946
Objetivo general:
Al término del ciclo escolar el alumno continuará con el desarrollo de su investigación para
presentar al final del seminario un borrador de la tesis.
Temas y Subtemas
1. Consideraciones Generales
1.1 Carácter orgánico del trabajo de tesis
1.2 Técnicas para estimular la escritura
1.3 Técnicas para desarrollar argumentos
1.4 Honestidad intelectual y plagio
2. Edición y Corrección
2.1 Revisión de tiempos, recursos y estrategias
2.2 Criterios y métodos de edición, corrección y re-estructuración
2.3 Técnicas de revisión de documentos
2.4 Revisión de contenidos y documentación
2.5 Revisión de la hipótesis
2.6 Revisión de argumentos
2.7 Revisión del aparato crítico.
3. Elementos de Redacción y Estilo
3.1 El lenguaje académico
3.2 Redacción
3.3 Gramatica
3.4 Sintaxis
3.5 Estilo
3.6 Retórica
3.7 Voz propia
3.8 Ortografía
3.9 Usos
4. Utilización de las imágenes
4.1 Funciones de las imágenes
4.2 Selección de imágenes
4.3 Integración de elementos gráficos
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Discusiones en los seminarios de grupo sobre los temas de investigación
- Visitas a bibliotecas
De manera independiente
- Elaboración del proyecto de tesis
Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación:
Reportes de investigaciones en bibliotecas 10%
Presentación del borrador final de investigación de tesis 70%
Participación en discusiones de grupo 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
COLOQUIO DE INVESTIGACIÓN
CICLO
9° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0947
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno integrará las ideas y material que ha obtenido a través
de los seminarios de investigación para exponer en público su trabajo de investigación
acompañado de imágenes visuales.
Temas y Subtemas
1. La relectura del material investigado 1.1 Los puntos clave a tratar
1.2 Calidad y texto en las imágenes que se deben presentar
2. Relevancia del tema y las hipótesis planteadas
2.1 Información actualizada sobre el tema
2.2 Fuentes primarias
2.3 Textos originales
3. Plantear con rigor los problemas y dificultades que el tema suscita
3.1 La argumentación
3.2 La interpretación
3.3 La crítica
4. Exposición de ideas rebasando el nivel de una simple exposición
4.1 Organización del material escrito
4.2 Organización del material visual
5. Delimitación de la exposición en cuanto a tiempo
5.1 La estructura de un texto con tiempo reglamentado
5.2 Selección de imágenes idóneas que acompañan al texto
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Exposición de ponencia para coloquio
De manera independiente
- Estructurar un texto para coloquio
Criterios, procedimientos de acreditación y evaluación:
Revisión final de la ponencia 50%
Exposición del alumno y defensa de su trabajo 50%
ARTE DIGITAL
CICLO
9° SEMESTRE
CLAVE DE LA ASIGNATURA
0948
OBJETIVOS GENERALES
Al término del ciclo escolar el alumno desarrollará un vocabulario tecnológico que le permita
ampliar el conocimiento del contexto acerca de estas prácticas artísticas y obtener los
fundamentos y capacidades tecnológicas para entender las obras de arte electrónico.
TEMAS Y SUBTEMAS
1. Introducción a los ámbitos de investigación estética que articulan Arte, medios y
tecnología.
1.1 Media art y Arte electrónico
1.2 La industria del entretenimiento
1.3 Los límites de lo digital
1.4 Imaginarios tecnológicos
1.5 La inmunidad del artista
2. El problema del espacio
2.1 Espacios sintéticos: realidad virtual
2.2 Espacios híbridos: realidad aumentada
2.3 Espacios habitables
2.4 Espacios remotos
3. El problema del tiempo
3.1 Lógicas de bases de datos y tiempo granulado
3.2 Árboles de decisiones
3.3 El tiempo presente
3.4 Linealidad y no-linealidad
4. El proceso como finalidad
4.1 Microprocesadores: dispositivos procesuales
4.2 Modelaje de procesos
4.3 Algoritmia: la programación como estrategia artística
5. El problema del cuerpo
5.1 Gestualidad, prótesis y consecuencia estética
5.2 Kinestesia: pantalla y cuerpo
5.3 Simulación versus representación
5.4 Interactividad y navegación: imagen operativa
6. El problema del significado
6.1 Densidad estética versus estrategias lúdicas
6.2 Lógica de las bases de datos y significado modular
7. El problema de lo social, y/o lo político
7.1 Net art y generación de comunidad de opinión
7.2 Distrubución como proceso
7.3 Tecnología y poder
8. Categorizaciónes y prácticas artísticas en el ámbito del arte electrónico
8.1 Software Art
8.2 Net Art o Web art
8.3 Arte sonoro
8.4 Visual-sound performing, interactividad autoral
8.5 Arte interactivo
8.6 Interfaces electrónicas y control de la realidad
8.7 Tactical Media
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Bajo la dirección virtual del profesor
- Talleres y Seminarios de discusión en Línea
- Visitas virtuales a Museos y Gallerías de Arte Digitales
De manera independiente
- Lecturas guiadas
- Investigaciones en libros, fotografías, diseños, etc., de un tema designado por el docente.
- Trabajo final de investigación
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y ACREDITACION
Trabajo de investigación 20%
Talleres y seminarios virtuales 20%
Exámenes rápidos en línea 20%
Reportes de lecturas en línea 10%
Examen final en la plataforma virtual 30%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
CICLO
9° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0949
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará los elementos que constituyen el lenguaje
cinematográfico fundamental para distinguir las características que lo hacen diferente de
otros medios de comunicación y explicará la manera en cómo se produce una película.
Temas y subtemas
1. Estilos Cinematográficos
1.1 Realismo
1.2 Clasicismo
1.3 Formalismo
1.4 Otros estilos
2. Las Herramientas Básicas de Construcción Fílmica
2.1 El plano
2.2 La escena
2.3 La secuencia
2.4 El plano-secuencia
3. La puesta en escena
3.1 El encuadre y el significado
3.2 Composición y diseño
3.3 Espacio territorial y patrones proxémicos
3.4 Formas cerradas y abiertas
3.5 Análisis sistemático de la puesta en escena.
4. Movimientos de Cámara Fundamentales
4.1 El pan shot (panorámica)
4.2 El tilt shot
4.3 El crane shot
4.4 El steadicam
5. Enriquecimiento de las imágenes
5.1 El master shot
5.2 Los insertos
5.3 Los cutaways
5.4 Los planos de reacción
6. El Emplazamiento de Cámara y el Punto de Vista (POV)
6.1 El punto de vista objetivo
6.2 El punto de vista subjetivo
6.3 El punto de vista de personaje
7. Las reglas básicas de la continuidad visual en el cine
7.1 La regla de los 180 grados
7.2 El sentido de dirección
7.3 El jump cut
7.4 La línea de la mirada
7.5 El campo y contra campo
8. Factores que determinan el Emplazamiento de Cámara
8.1 Tipos de Lentes
8.2 La distancia focal
8.3 El ángulo del tema y la ilusión de profundidad
8.4 Altura de la cámara
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Discusiones dirigidas
De manera independiente
- Análisis escrito de películas vista
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Participación en discusiones 60%
Análisis escritos 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA ESTÉTICA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES
CICLO
9° SEMESTRE CLAVE DE LA ASIGNATURA
0950
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno contextualizará y criticará el desarrollo de las Artes
Audiovisuales en la Modernidad y en la Postmodernidad.
Temas y subtemas
1. Introducción a la Estética de las Artes Audiovisuales
1.1 Concepto de Estética
1.2 Campo de estudio de la Estética. Categorías estéticas principales: Lo bello y lo feo,
lo sublime y lo grotesco, lo trágico y lo cómico
1.3 Estética de las Artes Audiovisuales: La imagen como categoría estética cardinal.
La percepción estética de las obras de arte audiovisuales
2. Estética y Modernidad
2.1 El surgimiento de la estética como producto del sentido racional-científico de la
Modernidad
2.2 Análisis crítico de la Estética moderna: utopía racionalista, individualismo elitista,
diferenciación, dinamismo y cambio, progresismo, universalismo, proyecto de
emancipación
3. La Estética de las Artes Audiovisuales en la Modernidad
3.1 Las Vanguardias Históricas y las Artes Audiovisuales: Luis Buñuel, Abel Gance,
Man Ray, Max Ernst, Fernand Léger, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Marcel
Duchamp, Hans Richter, Viking Eggeling
3.2 Las Artes Audiovisuales como una forma específica de lenguaje. El lenguaje de
las Artes Audiovisuales en la modernidad: Linealidad, diacronía, ritmo, montaje,
simbolismo, neurosis, compromiso, gravedad, autenticidad, genialidad
4. Estética y Postmodernidad
4.1 ¿Muerte de la Estética moderna o cambio de paradigma?
4.2 Francois Lyotard: La condición postmoderna
4.3 Fredrick Jameson: La lógica cultural del capitalismo avanzado
4.4 Umberto Eco: La nueva Edad Media
4.5 Jean Baudrillard: Ilusión, simulacro y crimen perfecto en la cultura postmoderna
5. La Estética de las Artes Audiovisuales en la Postmodernidad
5.1 El Arte del Video como una forma de expresión del tránsito de la Estética Moderna
a otra Postmoderna. El video instalación y el video arte
5.2 El Pop Art , el cine underground y los experimentos cinematográficos de Andy
Wharhol
5.3 El performance audiovisual
5.4 El cine postmoderno actual. Cine de autor, cine comercial y cine publicitario
5.5 El arte audiovisual digital
5.6 El lenguaje, nuevas categorías estéticas y los recursos estilísticos del Arte
Audiovisual postmoderno: fragmentación, sincronía, esquizofrenia,
metatextualidad, intertextualidad, intratextualidad, insipidez, variaciones,
pastiche, relatos no lineales, mezcla de la cultura popular con la cultura de elite
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
- Discusiones dirigidas sobre textos teóricos y audiovisuales
- Lecturas dirigidas
De manera independiente
- Reportes de lecturas
- Ensayo sobre alguna expresión relevante de las artes audiovisuales en la actualidad
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Participación en discusiones 50%
Reportes de lecturas 10%
Ensayo 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA LITERATURA MEXICANA: NOVELA DE LA REVOLUCIÓN
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9001
Objetivos generales.
Al término del semestre el alumno analizará los ejemplos de la producción literaria acerca
de la Revolución Mexicana y la problemática cultural de ese periodo de la historia de México. Temas y subtemas:
1. La revuelta social y el ambiente político del país
1.1 Marco político
1.2 Marco económico
1.3 Marco cultural
2. La obra literaria de la Revolución
2.1 Las características estilísticas
2.2 La Revolución mexicana a través de los muralistas
2.3 El corrido mexicano
3. Autores representativos
3.1 Mariano Azuela
3.2 Juan Rulfo
3.3 Martín Luis Guzmán
3.4 José Revueltas
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Exposiciones individuales y por equipo
Debates acerca de las obras a analizar
De manera independiente
Reportes de lectura
Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase
Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Exposiciones en clase 15%
Participación en debates 10%
Evaluación de ejercicios de análisis 20%
Entrega de reportes de lectura 10%
Entrega de trabajo final 25%
Examen final 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LITERATURA FRANCESA DEL SIGLO XIX
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9002
Objetivo general
Al término del ciclo escolar el alumno analizará las principales manifestaciones literarias
francesas, sus características y su repercusión en el arte.
Temas y Subtemas
1. Introducción
1.1 El siglo XIX y su marco histórico
1.2 Relación de la filosofía, literatura y arte
1.3 Características sociales y políticas
2. El desarrollo evolutivo de la literatura en el siglo XIX
2.1 El romanticismo. Definición
2.2 Teoría literaria romántica
2.3 Los principales autores y sus obras más representativas
3. El simbolismo
3.1 La teoría literaria simbolista
3.2 Los principales autores
3.3 Obras más representativas
4. Realismo y naturalismo
4.1 La teoría literaria realista y naturalista
4.2 Los principales autores
4.3 Obras más representativas
5. Síntesis literario del siglo XIX
5.1 El desarrollo del arte en el siglo XIX
5.2 Relación entre la literatura y el arte
5.3 Obras representativas
6. El siglo XX y su marco histórico
6.1 Evolución literaria en el siglo XX
6.2 La vanguardia en el arte
6.3 La vanguardia en la literatura
Actividades de Aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Exposiciones individuales y por equipo
Debates acerca de las obras a analizar
De manera independiente
Reportes de lectura
Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase
Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Exposiciones en clase 15%
Participación en debates 10%
Evaluación de ejercicios de análisis 20%
Entrega de reportes de lectura 10%
Entrega de trabajo final 25%
Examen final 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LITERATURA LATINOAMERICANA
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9003
Objetivos generales
Al término del semestre el alumno analizará las obras de la literatura latinoamericana del
siglo XX así como las principales corrientes literarias y núcleos de creación
latinoamericanos.
Temas y subtemas
1. Problemas historiográficos de la literatura Latinoamericana
1.1 Literatura latinoamericana. Lo nacional y lo continental
1.2 Periodización: heterogeneidad y paralelismo
1.3 Asincronía. Lenguas
1.4 Oralidad y escritura
1.5 Historiografía y género
2. Narrativa de Vanguardia
2.1 Contexto y características de la vanguardia latinoamericana
2.2 La narrativa regionalista
2.3 Manifiestos y literatura
2.4 Principales revistas de vanguardia
2.5 Características de la narrativa de vanguardia
3. Literatura Fantástica
3.1 Antecedentes
3.2 Definición
3.3 Características de la literatura fantástica
3.4 Estudio de la Antología de la Literatura Fantástica (1940) de Borges, Bioy Casares
y Silvina Ocampo
4. Lo Real Maravilloso y el Realismo Mágico
4.1 Antecedentes y definición del Realismo Mágico
4.2 Estudio de Hombres de maíz (1949) de Miguel A. Asturias
4.3 Definición de lo Real Maravilloso
4.4 Estudio del prólogo de Alejo Carpentier a El reino de este mundo (1949)
4.5 Las relaciones entre lo Real Maravilloso y la Nueva Novela Histórica
4.6 Estudio de El reino de este mundo de Alejo Carpentier
5. Narrativa existencial
5.1 Antecedentes y caracterización
5.2 Estudio de El pozo (1939) de Onetti
5.3 Estudio de El libro vacío (1958) de Josefina Vicens
6. La Nueva Novela Histórica
6.1 Trayectoria y características de la novela histórica. Problemas teóricos
6.2 La Nueva Novela Histórica. Características. Ciclos fundamentales
6.3 Estudio de La revolución es un sueño eterno (1987) de Andrés Rivera
7. El Neobarroco
7.1 Características y relaciones con la Nueva Novela Histórica
7.2 Concepciones del Barroco y el Neobarroco
7.3 Estudio de De donde son los cantantes (1967) de Severo Sarduy
8. Todavía en los márgenes: la nueva narrativa latinoamericana en la superación del
indigenismo
8.1 Estudio de El zorro de arriba y el zorro de debajo (1971) de José María Arguedas
9. Las escritoras: El diálogo con el canon de la narrativa latinoamericana 9.1 Estudio de cuentos de Inés Arredondo
9.2 Luisa Valenzuela
9.3 Ana Lydia Vega
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Exposiciones individuales y por equipo
Debates acerca de las obras a analizar
De manera independiente
Reportes de lectura
Ejercicios de análisis de diversos temas tratados en clase
Elaboración de un trabajo final de análisis sobre una obra o tema asignados
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Exposiciones en clase 15%
Participación en debates 10%
Evaluación de ejercicios de análisis 20%
Entrega de reportes de lectura 10%
Entrega de trabajo final 25%
Examen final 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TALLER - DIBUJANDO CON EL HEMISFERIO DERECHO
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9004
Objetivo general:
Al término del ciclo escolar el alumno examinará la forma de procesar la información
visual del Hemisferio Derecho del cerebro para desarrollar la habilidad de accesar a
voluntad a dicho hemisferio, desarrollar las hablidades básicas que le permitan dibujar
de una forma realista, cualquier objeto ya sea bidimensional o tridimensional.
Desarrollar de forma importante su imaginación y sumar su potencial creativo a todas
las actividades que realice, permitiéndole un crecimiento integral de la persona.
Temas y subtemas
1. El cerebro: sus lados izquierdo y derecho
1.1 Historia e investigaciones
1.2 Dibujos preliminares
1.3 El lenguaje no verbal del arte
1.4 Historia artística
1.5 Copas caras
2. Elementos formales
2.1 La línea como materia prima
2.2 Dibujo invertido
2.3 Contornos puros
2.4 Contornos modificados
2.5 Sombreado y achurado
3. Elementos complementarios
3.1 Espacio negativo
3.2 Nueva perspectiva
3.3 Proporción
3.4 Retratos
3.5 Alto contraste
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Práctica del dibujo en todas las clases
De manera independiente
Conclusión de los dibujos iniciados en clase
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Elaboración de carpeta que contenga los trabajos realizados durante
en curso y en la cual se podrá apreciar el avance obtenido 100%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TALLER DE PINTURA
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9005
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características teóricas y técnico-
prácticas de la pintura para elaborar una obra pictórica propia.
Temas y subtemas
1. Introducción: Importancia de la pintura en la Historia del Arte
1.1 La pintura a través de la historia
1.2 Las técnicas pictóricas
1.3 Las manifestaciones pictóricas en los diversos períodos, el estilo
2. Dibujo
2.1 Dibujo en carbón sobre papel
2.2 Dibujo gestual
2.3 Dibujo de masa interior y de masa exterior
3. Claroscuro
3.1 De contorno
3.2 De imán
3.3 Claroscuro en línea
3.4 De volumen
3.5 De peso y masa
4. Óleo
4.1 Óleo sobre lienzo
4.2 Óleo sobre vidrio
4.3 Monotipos: masa y volumen en monocromo y en bicromo
5. Teoría del color.
5.1 Fundamentos plásticos
5.2 Teoría de la composición, sección áurea
5.3 Fondo-forma
6. Teoría general
6.1 Uso de materiales
6.2 Fabricación de materiales
6.3 Reparación de superficies, medios
6.4 Técnicas mixtas
6.5 Uso de acrílicos, acuarela, tintas, pastel, etc.
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Trabajos con modelos al natural
Ejercicios prácticos en todas las clases
De manera independiente
Fundamentación del trabajo pictórico
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Obra pictórica realizada 80%
Fundamentación escrita de su trabajo pictórico 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
TALLER DE ESCULTURA
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9006
Objetivos generales Al término del ciclo escolar el alumno examinará las características teóricas y técnico-
prácticas de la escultura para elaborar una escultura propia, tomando en consideración la
anatomía, movimiento, estructura, espacio y textura de la misma.
Temas y subtemas
1. Introducción. Conceptos básicos generales
1.1 Materiales y herramientas utilizados en la escultura
1.2 Estructuras
1.3 Trabajo en plastilina profesional
2. Las medidas como base del proceso estructural
2.1 El movimiento en la escultura
2.2 Proceso estructural en alambre
2.3 Carácter de la creación escultórica
3. Teoría del movimiento, espacio y volumen 3.1 El canon griego
3.2 Anatomía humana griega
3.3 Escultura exenta
4. Dibujo escultórico
4.1 Trabajo con estiques
4.2 Modelado
4.3 Proceso, forma y concepto sobre la escultura
5. Texturas y movimiento
5.1 Variantes en abstracto figurativo
5.2 Creación libre
5.3 Expresionismo
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Trabajos con modelos al natural
- Ejercicios prácticos en todas las clases
De manera independiente
- Fundamentación del trabajo escultórico
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación Escultura realizada 80%
Fundamentación escrita de su trabajo escultórico 20%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
LOS JUDÍOS EN LA CIUDAD EN MÉXICO
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9007
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará los orígenes y el desarrollo de la presencia
judía en la ciudad de México asi como las áreas de la Ciudad de México donde se asentó la
inmigración judía desde principios del siglo XX.
Temas y subtemas:
1. Los judíos en la Nueva España
1.1 La ciudad colonial
1.2 La Inquisición
1.3 Historias concretas
1.4 Visita 1. Plaza Mayor y Catedral, Hospital de Jesús, ex palacio Arzobispal, plaza
de Santo Domingo y edificio de la Inquisición (hoy museo de la Medicina) y
Alameda central donde era el quemadero de la Inquisición
2. Los judíos en la ciudad porfiriana
2.1 La ciudad de México a principios del siglo XX
2.2 Los europeos en la ciudad
2.3 Los judíos que llegaron, sus actividades y características
2.4 Visita 2. La antigua calle de Plateros (hoy Madero): palacio de los azulejos y
antigua plaza Guardiola, palacio de Iturbide, High Life, cine El Salón Rojo,
joyería La Esmeralda, palacio de los condes San Mateo Valparaíso (Banamex);
Gante 5, Tacuba 15, Palacio Postal
3. La llegada de los primeros inmigrantes
3.1 Porqué y de dónde vinieron
3.2 Dónde se establecieron
3.3 Vivienda
3.4 Organización
3.5 Vida cotidiana
3.6 Lugares de rezo
3.7 Vista 3. Calles de Academia, Jesús María, Justo Sierra, Moneda y otras.
Vecindades y sinagogas (Monte Sinaí y Nidje Israel en Justo Sierra)
4. Mudanzas hacia otros barrios
4.1 Judíos de comunidades orientales a la colonia Roma y ashkenazim
4.2 Judíos de comunidades de Europa Oriental a la colonia Hipódromo-Condesa
4.3 Visita 4. La colonia Roma: lugares relacionados con la vida cotidiana judeo-siria:
parque El Ajusco, La Bella Italia, Zacatecas 120 (colegio Monte Sinaí), calle
Mérida: donde estaban las tiendas de abarrotes judíos, calle Córdoba: donde era
el kitab (academia hebrea), la yeshiva (escuela religiosa), la carnicería kosher,
etc. Se visitarán tres sinagoga: Rodfe Sédek, Monte Sinaí y Rabi Yehuda Halevi
(sefaradíes)
5. La sinagoga
5.1 Su historia
5.2 Significado e importancia para el pueblo judío
5.3 Elementos simbólicos y arquitectónicos
5.4 El caso de México: un recorrido a través de los distintos espacios de rezo
5.5 Visita 5. Sinagogas viejas y nuevas: de la Condesa a Bosques de las Lomas
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Visitas guiadas
De manera independiente
Lecturas dirigidas
Trabajo de reflexión
Criterios y procedimientos de evauación y acreditación
Reporte de visitas y lecturas 20%
Examen final 40%
Trabajo de reflexión 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO EN ASIA
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9008
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará el desarrollo de las artes visuales en Asia
Moderna y Contemporánea, de sus principales manifestaciones artísticas y sus características
específicas.
Temas y subtemas
1. Introducción al área. Situación de Asia a fines del siglo XIX
1.1 Principales características geográficas
1.2 Diversidad cultural y de pensamiento
1.3 Breve recuento histórico
2. Los mitos occidentales en torno a Asia
2.1 “Orientalismo”
2.2 Presentación y crítica de las diferentes posturas en torno a este discurso
2.3 Construcción de discursos sobre el “arte asiático”
3. Pasados coloniales y formación de estados nacionales
3.1 Caso de la India
3.2 Caso de Japón
3.3 Otros ejemplos
4. Presencia asiática en el arte occidental moderno
4.1 La Europa decimonónica
4.2 Las vanguardias europeas
4.3 Los años 50
5. Apropiaciones asiáticas del arte occidental
5.1 Impacto de Occidente en la plástica asiática
5.2 El “modernismo” asiático
5.3 Nuevas tendencias de mitad del siglo XX
6. Evaluaciones regionales
6.1 India
6.2 China
6.3 Sureste de Asia
6.4 Japón
7. El arte asiático contemporáneo. Evaluaciones regionales
7.1 India
7.2 Sureste de Asia
7.3 China, Hong Kong y Taiwán
7.4 Corea
7.5 Japón
8. Problemáticas actuales
8.1 ¿“Tradición” vs. “modernidad”?
8.2 Identidad y memoria
8.3 Migración y desplazamiento
9. Pluralidad del arte asiático contemporáneo
9.1 El cosmopolitismo artístico
9.2 Expresiones de la postmodernidad en la plástica contemporánea asiática
9.3 Nuevas tendencias en el arte y experimentación con nuevos formatos y medios
9.4 Papel de la INTERNET, ejemplos actuales
10. Presencia asiática en el occidente actual
10.1 El caso de los Estados Unidos
10.2 El caso europeo
10.3 Vuelta a la diversifiación de las “metrópolis artísticas”
11. Incidencia del mercado de arte y peso del arte asiático en exhibiciones
internacionales
11.1 Las exhibiciones internacionales
11.2 En Europa
11.3 En América Latina
11.4 En Asia
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente
Realización de debates de temas establecidos
De manera independiente
Lecturas dirigidas
Trabajo final
Realización de un ensayo
Criterios y procedimientos de evauación y acreditación
Participación en discusiones 25%
Reporte de lecturas dirigidas 25%
Ensayo 25%
Trabajo final 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
EXPOSICIONES, BIENALES Y FERIAS DE ARTE 07-08
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9009
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno analizará la diversidad de expresiones del arte
nacional e internacional y la relación del arte con la ciencia y la tecnología.
1. Bienales y Ferias de Arte
1.1 Bienales. Venecia, Sao Paulo, Estambul, Dakar, Liverpool Bienal, Valencia
1.2 DOKUMENTA KASSEL. SKULPTURE Munster 2007
1.3 ART BASEL 2007. ARCO MADRID 2008. FRIEZE LONDON 2007
2. Museos de Europa
2.1 TATE MODERN. Archivos de exposiciones y entrevistas con artistas. WHITE
CHAPEL. WHITE CUBE. SAATCHI GALLERY, ICA LONDON
2.2 CENTRE POMPIDOU. PALAIS TOKIO, MAM .PARIS
2.3 MACBA, CCCB. BARCELONA. MCNARS. MADRID. MUSAC LEÓN
2.4 SCHLAUGEN FOUNDATION, BASEL. BOIJMANS, CENTER
CONTEMPORARY ART, ROTTERDAM, ICA AMSTERDAM
2.5 KW, BERLIN. RHUR TRIENAL. DUSSERLDORF K21.MARTHA
HERFORD. KUNSTHAUS, GRAZ. MQ WIEN
2.6 MAXXI, ROMA. MAMBO, BOLOGNA, TRIENNALE MILANO
3. Museos de América y Asia
3.1 OSAKA TRIENAL. MOT MUSEO ARTE CONTEMPORANEO, TOKYO,
NATIONAL MUSEUM CONTEMPORARY ART, SEOUL, MOCA,
SHANGAI
3.2 MOMA., PS1, WHITNEY, NEW MUSEUM, NEW YORK
3.3 MOCCA TORONTO. MOMA SAN FRANCISCO. LACMA LOS ANGELES
3.4 CONTEMPORARY ART MUSEUM, HOUSTON, CHICAGO
3.5 MALBA, BUENOS AIRES. MAM BOGOTA. MASC SANTIAGO, MAM SAO
PAULO
4. Colecciones y Arte en la Red
4.1 GUGGENHEIM. NY, BILBAO, VENEZIA, BERLIN
4.2 ARS ELECTRONICA, LINZ. ZKM, KARLSRUHE
Bajo la conducción del docente:
- Realización de debates de temas establecidos
- Visitas a Ferias, bienales, museos y colecciones virtuales
De manera independiente
- Lecturas dirigidas
- Trabajo final
- Realización de un ensayo
Criterios y procedimientos de evauación y acreditación
Participación en discusiones 20%
Reporte de lecturas dirigidas 20%
Reporte de visitas virtuales 15%
Ensayo 20%
Trabajo final 25%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ADMINISTRACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9010
Objetivos Generales
Al término del ciclo escolar el alumno diseñará e implementará un plan estratégico de
mercadotecnia y comunicación para una institución cultural.
Planteará desde un punto de vista metodológico la misión, visión y valores de la institución,
así como sus recursos, riesgos y oportunidades para el establecimiento eficaz de un programa
de obtención de fondos.
Temas y subtemas
1. El Proceso Administrativo
1.1 Descripción del proceso
1.2 Etapas que lo integran
2. Elaboracion de Proyectos Artísticos
2.1 Elementos
2.2 Presentación
2.3 Cronograma de actividades
3. La Negociación
3.1 El arte de la negociación del arte
3.2 Elementos e indicadores para el análisis
3.3 Qué negociar
3.4 Cómo negociar
4. Arte y Mercadoctenia
4.1 Definición y Utilidad
4.2 Análisis de las diferentes teorías mercadotécnicas
4.3 Función social de la mercadotecnia del arte
4.3.1 Como satisfactor cultural
4.3.2 Como propiciador de la demanda de obras artísticas
4.4 Importancia de la mercadotecnia en la Administración de casas de arte, museos
galerías, etc.
5. Elementos del Proceso Mercadotécnico
5.1 El producto
5.2 El mercado
5.3 El precio: fijación, políticas y fluctuaciones
5.4 La promoción y la venta - Promoción y venta de obras y proyectos artísticos
5.4.1 Estrategias e instrumentos de promoción
5.4.2 Implantación y evaluación del proyecto
5.4.3 Los medios y las agencias publicitarias
6. Las Relaciones Humanas en el Trabajo Artístico
6.1 Concepto y finalidad
6.2 Persona y sociabilidad
6.3 El individuo y el grupo
6.3.1 Tipos de relaciones: con clientes con jefes, autoridades, iguales y
subordinados
6.4 Clima de trabajo y relaciones humanas.
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
Discusiones guiadas
Exposición de trabajos
De manera independiente
Lecturas dirigidas
Elaboración de un proyecto artístico
Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evauación y acreditación
Participación en discusiones 20%
Exposición de trabajos 15%
Presentación de proyecto artístico 25%
Trabajo investigación 25%
Reporte de las lecturas recomendadas 15%.
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
ANÁLISIS VISUAL DE LA IMAGEN
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9011
Objetivos generales:
Al término del ciclo escolar el alumno explicará la relación entre la producción de imágenes
y períodos históricos, marcados por políticas de su producción y difusión. Explicará las
imágenes actuales con procesos de producción pictórica y regulación de la imagen a partir
del siglo XV y hasta el siglo XXI.
Temas y subtemas
1. Idolatría e Iconolatría en Europa y América
1.1 Siglo XVII
1.2 Siglo XVIII.
1.3 El surgimiento del Barroco en América.
2 La divulgación de imágenes en el S. XIX
2.1 Fotografía
2.2 Litografía
2.3 La industria de las imágenes de principios del siglo XX
3. La imagen en la era de la reproducción mecánica.
Nuevos imaginarios
3.1 La imagen como paradigma y a la credibilidad
3.2 El cine mudo
3.3 El cine sonoro
4. La masificación de los iconos, la televisión
4.1 Los cánones de la transculturización
Estéticas de la recepción de la imagen
4.2 La era digital
4.3 La ciberimagen.
Actividades de aprendizaje Bajo la conducción del docente
Visitas a museos de arte
Recorridos por la vía pública
De manera independiente
Lecturas dirigidas
Trabajo de investigación
Criterios y procedimientos de evaluación y acretidación
Reporte de visitas a museos de arte y recorridos por la vía pública 40%
Entrega de reportes de lectura 20%
Evaluación escrita sobre un ejercicio de interpretación de imagen. 40%
NOMBRE DE LA ASIGNATURA
VISITAS A TALLERES DE PINTORES
OPTATIVA
CLAVE DE LA ASIGNATURA
9012
Objetivos generales:
Al término del ciclo escolar el alumno analizará de forma crítica la obra de diversos artistas
activos en México actualmente, relacionándolos con la tradición, con el ambiente cultural en
que se producen sus trabajos y definiendo el área en que se insertan.
Temas y subtemas
1. Introducción
1.1 Metodología del curso
1.2 Semblanza de las artes plásticas mexicanas en el siglo XX
1.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de J.L.Cuevas, A.Coen, G.Aceves Navarro
1.4 Elaboración de entrevistas
2. José Luis Cuevas
2.1 Trayectoria
2.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
2.3 Conclusiones
3. Arnaldo Coen
3.1 Trayectoria
3.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
3.3 Conclusiones
4. Gilberto Aceves Navarro
4.1 Trayectoria
4.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
4.3 Conclusiones
5. Análisis de los artistas
5.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Arturo Rivera
5.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Roberto Cortázar
5.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de Luis Filcer
5.4 Elaboración de entrevistas
6. Arturo Rivera
6.1 Trayectoria
6.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
6.3 Conclusiones
7. Roberto Cortázar
7.1 Trayectoria
7.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
7.3 Conclusiones
8. Luis Filcer
8.1 Trayectoria
8.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
8.3 Conclusiones
9. Análisis de los artistas
9.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Daniel Lezama
9.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Emiliano Gironella
9.3 Biografía, contexto crítico e imágenes de Carmen Parra
9.4 Elaboración de entrevistas
10. Daniel Lezama
10.1 Trayectoria
10.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
10.3 Conclusiones
11. Emiliano Gironella
11.1 Trayectoria
11.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
11.3 Conclusiones
12. Carmen Parra
12.1 Trayectoria
12.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
12.3 Conclusiones
13. Análisis de los artistas
13.1 Biografía, contexto crítico e imágenes de Francisco Ayala
13.2 Biografía, contexto crítico e imágenes de Francis Alys
13.3 Elaboración de entrevistas
14. Rodrigo Ayala
14.1 Trayectoria
14.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
14.3 Conclusiones
15. Francis Alys
15.1 Trayectoria
15.2 Técnicas, publicaciones y exposiciones
15.3 Conclusiones
16. Seminario
16.1 Presentación
16.2 Comentarios y discusión
16.3 Conclusiones
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Elaboración de una guía para las entrevistas
- Visualización a través de imágenes
De manera independiente
- Lecturas dirigidas y elaboración de reportes de éstas
- Seminario final
- Ensayo reflexivo
Criterios y procedimeintos de evaluación y acreditación
Lecturas y ensayos 40 %
Seminario final 40 %
Ensayo reflexivo 20 %
NOMBRE DE LA ASIGNATURA APRECIACIÓN DE LA ARQUITECTURA
CICLO
OPTATIVA CLAVE DE LA ASIGNATURA
9013
Objetivos generales
Al término del ciclo escolar el alumno explicará la evolución de los principales elementos y
estilos arquitectónicos y analizará el lenguaje arquitectónico
Temas y subtemas
1. Introducción. Definiciones de la arquitectura 1.1 Elementos esenciales de la arquitectura: ejes, simetría, ritmo, pausa, sección
áurea, etc.
1.2 Generación de espacios
1.3 Materiales
1.4 Orientación
1.5 Diferencia entre un espacio natural y otro creado por el hombre
2. Lenguaje arquitectónico de la antigüedad
2.1 Las formas clásicas
2.2 El estilo Jónico, Dórico y Corintio
2.3 La proporción humana en la arquitectura
2.4 La sección áurea
2.5 Características de la casa romana
2.6 Principales aportaciones clásicas a la arquitectura universal
2.7 Lenguaje arquitectónico de la edad media
2.8 Características de la arquitectura románica y gótica
3. Las teorías de Vitruvio respecto a la arquitectura
3.1 Análisis de sus puntos de vista
3.2 Diferencia entre arquitectura e ingeniería
3.3 Aplicación de estos conceptos en la evolución de la arquitectura
4. Renacimiento y manierismo
4.1 Brunelleschi y el rescate de Vitruvio
4.2 Alberti y sus consideraciones respecto a Vitruvio
4.3 Tratadistas de la época
4.4 Giulio Romano y la arquitectura manierista
4.5 Propuestas de los tratadistas y su aplicación en la arquitectura
4.6 Andrea Pallodio y Miguel Angel
5. El barroco y sus elementos ornamentales
5.1 El concilio de Trento
5.2 La iglesia de Il Gesú y sus aportes
5.3 El sistema solar heliocéntrico de Copérnico y su relación con el arte
5.4 La arquitectura civil y religiosa
6. El neoclasicismo
6.1 El rescate de los principios clásicos
6.2 Aportaciones de las propuestas neoclásicas
7. El romanticismo
7.1 La pasión por los viajes
7.2 El interés por el pasado y su restauración
7.3 Aportaciones de las propuestas neoclásicas
8. La modernidad
8.1 Características arquitectónicas del Art Nouveau
8.2 Características arquitectónicas del Art Deco
8.3 El eclecticismo
8.4 Las diferentes tendencias del siglo XX
8.5 Sentido crítico de la arquitectura contemporánea
Actividades de aprendizaje
Bajo la conducción del docente:
- Cuestionarios orales elaborados por el docente
- Visitas a sitios representativos con elementos didácticos (2)
De manera independiente:
- Reportes de lecturas dirigidas
- Investigación de temas concretos
Criterios y procedimientos de evaluación y acreditación
Reportes de las visitas 25%
Trabajo de investigación 25%
Participación en cuestionarios 10%
Examen escrito final 40%