Download - 2ºESO Renacimiento-pintura
La pintura.
Como en la arquitectura y escultura, diferenciamos dos períodos:
S. XV o Quattrocento.
Massacio.
Botticelli.
S. XVI o Cinquecento.
Leonardo da Vinci.
Miguel Ángel.
Rafael.
La pintura.
Características:
Evocación de la antigüedad grecolatina.
Protagonismo de la figura humana.
Dominio y empleo de la perspectiva y de las técnicas compositivas.
Uso del claroscuro.
Se amplía el repertorio de temas. En la Edad Media la pintura se había
dedicado casi exclusivamente a la religión. Ahora se elaboran también cuadros
mitológicos e históricos. Se incorporan los desnudos y los retratos.
Quattrocento: Massacio.
Nombre: Tommaso di ser Giovani di Mone Cassai.
Nacimiento y defunción: 1401-1428).
Massacio es considerado una de las figuras clave en el inicio de la pintura
renacentista. Su obra es la primera en incorporar las leyes de la perspectiva.
Su obra más famosa son los frescos que decoran la Capilla Brancacci de la iglesia
de Santa María del Carmine en Florencia.
En esta serie de pinturas se representan una serie de escenas religiosas. Destaca
entre todas ellas el fresco titulado “El pago del tributo”.
En “El pago del tributo” vemos tres escenas sucesivas en el tiempo. Primero, en el
centro, un recaudador de impuestos exige dinero a San Pedro. Después, a la
izquierda, se encuentra San Pedro una moneda dentro de un pez. Finalmente, a la
derecha, se produce el pago junto a un edificio en perspectiva. En el punto de fuga
está la cabeza de Jesús.
En “El pago del tributo” los personajes recuerdan a estatuas por su postura y
expresión. La arquitectura representada es similar a la contemporánea.
Quattrecento: Boticelli.
Nombre: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.
Nacimiento y defunción: 1445-1510.
Boticelli fue un autor muy prolífico. El número total de su producción oscila
entre 150 y 180 obras.
Considerado como uno de los grandes maestros de la pintura lineal del
primer renacimiento. Su obra está repleta de gracia y movimiento.
Su pintura más célebre es el “Nacimiento de Venus”.
Es una obra sobre lienzo, de 2,80 de ancho por 1,70 de alto.
Es la primera obra desde la Antigüedad en la que se representa una diosa
pagana de tan grandes dimensiones. Venus, en el centro de la
composición, está desnuda y en posición de contrapposto.
La composición de la obra es un triángulo. El tema es mitológico. El trazo,
aunque sinuoso, delimita bien los contornos de las figuras. La belleza de
éstas y del paisaje está idealizada.
Cinquecento: Leonardo da Vinci.
Nombre: Leonardo di ser Piero da Vinci.
Nacimiento y defunción: 1452-1519.
Da Vinci destacó por ser un hombre polifacético: pintor, anatomista, arquitecto, científico, escritor, filósofo, músico, inventor, poeta, etc.
Es considerado como ejemplo del hombre del Renacimiento, por su gran talento y curiosidad insaciable. Sus ideas fueron generalmente muy adelantadas a su época, como demuestran sus proyectos de ingeniería (entre ellos, un helicóptero o un submarino).
En su pintura, cabe destacar su capacidad para elaborar composiciones, el dominio del claroscuro y la técnica del sfumato (superponer varias capas finas de pintura para difuminar los contornos y dar sensación de profundidad).
Entre sus pinturas más célebres están “ La Gioconda” (también conocida como “La Mona Lisa”) y “La última Cena”.
Cinquecento: Miguel Ángel.
Nombre: Michelangelo Buonarroti.
Nacimiento y defunción: 1475-1564.
Artista polivalente: escultor, pintor, arquitecto.
Su obra pictórica más célebre son los frescos que decoran la Capilla
Sixtina. Se trata de una serie de pinturas que decoran una inmensa
bóveda. El tema de esta serie son escenas bíblicas.
La más famosa de entre estas pinturas es “La creación de Adán”.
Como en la escultura, Miguel Ángel se interesa por el movimiento, la
anatomía humana, la expresión de pasiones en los rostros humanos.
Cinquecento: Rafael.
Nombre: Rafael Sanzio.
Nacimiento y defunción: 1483-1520.
Arquitecto y pintor, coleccionista y restaurador de antigüedades
grecolatinas.
El talento de Rafael consistió en ser un creador altamente prolífico, con
una capacidad extraordinaria para asimilar el estilo de artistas anteriores y
contemporáneos e incluirlo en su propia creación. Junto con da Vinci y
Miguel Ángel, forma el gran trío de genios de la época.
Su obra más representativa es “La Escuela de Atenas”. En ella se
representan a los filósofos y matemáticos más importantes de Grecia y
Roma, pero con los rasgos de artistas contemporáneos.