Download - 02 La música instrumental en el barroco (II)
La música en el periodo barroco
Las formas instrumentales
Unidad didáctica 2Francisco Parralejo MasaC.P.M. ‘Joaquín Villatoro’Jerez de la Frontera
© 2014
Evolución de las formas instrumentales
© Francisco Parralejo Masa 2013
Renacimiento
• Formas libres: Preludio, intonazione, tocata
• Composiciones basadas en la liturgia gregoriana
• Recercar• Canzona
• Formas de danza• Variaciones (series,
diferencias)• _
Barroco
• Formas libres: Preludio, tocata, fantasía
• Composiciones basadas en la liturgia gregoriana o protestante
• Fuga• Sonata• Suite• Variaciones ..• Concerto
La Suite
• “An instrumental genre consisting of several movements in
the same key, some or all of which were based on the
forms and styles of dance music” (David Fuller, NGDMM)
Alternancia de ritmos rápidos y lentos, por danzas
generalmente emparejadas
Forma binaria simple A:|:B: con algunas excepciones
Desarrollo inicial en Francia
Diferenciación ambigua entre música para ser bailada y
para ser escuchada.
Influencia muy profunda sobre toda la música del período
La danza en el Barroco
• Al comienzo del Barroco, “las habilidades en el baile eran cultivadas
diariamente por la nobleza y sus emuladores de clase media,
enseñados por los ubicuos maestros de danza o en los colegios
jesuíticos. Se asumía que el alegre flirteo y las exhibiciones, de
delicadeza en las mujeres y de valor en los hombres, a través de la
danza, eran aspectos saludables y deseables de las relaciones sociales.
Todas las celebraciones, grandes o pequeñas, requerían de un
espectáculo, muy a menudo basado en la danza”. (Rebecca Harris-
Warrick, “Dance”, en NGDMM)
• Peso social e intelectual incrementado exponencialmente en Francia en
el siglo XVII.
• 1661: Creación de la Académie Royale de Danse: La danza como
« l'un des plus honnêtes et des plus nécessaires à former le corps et à
lui donner les premières et les plus naturelles dispositions à toutes
sortes d'exercices »
Nicolas Lancret (1690-1743): El baile de La CamargoHenri Gissey (1621-1673): Luis XIV
como Apolo en Le Ballet de la nuit
(1653)
La Suite: Danzas típicas
Obertura / Preludio
Forma libre inicial
Alemanda
Tempo moderado
Metro binario o cuaternario
Anacrusa característica
Courante / Corrente
Tempo rápido
Metro ternario
Juegos rítmicos
Zarabanda
Tempo lento
Metro ternario
Muy expresivo
Giga
Tempo rápido
Compás de 6/ 8 o derivado
La
Suite
: dan
zas
adic
iona
les
Danza Tempo Metro Características
Pavana Lento Binario Forma generalmente AABBCC
Gallarda Rápido 6/8
Bourrée Rápido Binario Anacrusa inicial y ritmo sincopado
Gavota Moderado Binario
Minueto Moderado Ternario Estructura Minueto – Trío – Minueto
Passepied Rápido Ternario
Siciliana Lento 6/8 Preeminencia modo menor. Figuración
Rondó Rápido Forma ritornello
Musette Imita la nota pedal de una gaita (musette)
Hornpipe Moderado Ternario
La Suite en Francia
• Ornamentación profusa
• Ritmos característicos
• Escaso contrapunto
• Títulos descriptivos o sugerentes
• Numerosas colecciones a solo para clave y
laúd
• Forma de cámara
• Suites orquestales extraídas esencialmente
de espectáculos escénicos
La música francesa para viola da gamba
Importante tradición, tanto como solista como en consort:
- Jean de Sainte-Colombe (1640-1700)
- Antonio Forqueray (1672-1745)
Marin Marais (1656-1728):
• 5 libros de suites para viola da gamba
• 2 libros de Pièces en trio• Importante tradición lírica
La música para teclado en Francia
François Couperin (1668-1733)
• Capacidad de síntesis de estilos.
• Obras para teclado:
• L'art de toucher le clavecin (1716) / 4 Libros de Suites
• Música de cámara:
• Concerts royaux / Les Goûts réunis / Les Nations
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
• Planteamiento ecléctico con diversas fuentes de influencia
• Concepción armónica revolucionaria
• Obras para teclado: 3 libros de Piezas para clavecín
• Música de cámara: Pièces de clavecin en concert
• Consagración como género orquestal:
– Forma pura de concierto: estilización
– Pérdida del carácter danzable
– Incremento del número de movimientos,
incluyendo números ajenos
– Peso creciente de las oberturas
– Inclusión progresiva de instrumentos solistas
• Georg Philipp Telemann (1681-1767)
• Georg Frideric Haendel (1685-1759)
– Water Music / Music for the Royal Fireworks
La suite alemana
Las Suites de J. S. Bach
• Riqueza y diversidad de estilos
• Importancia del contrapunto (real y figurado)
– 6 Suites para cello solo
– 3 Sonatas & 3 Partitas para violín solo
– Suites para teclado:
• Suites inglesas
• Suites francesas
• Partitas
– 4 Suites orquestales
Composiciones derivadas de la liturgia
• Desarrollo a partir de la liturgia gregoriana o del coral protestante
• Centralidad absoluta del órgano. Importancia de la construcción de órganos en Alemania gracias a Andreas Silbermann y sus descendientes
• Formas “de obliggo”: Basadas en elementos preexistentes
– Variaciones sobre un bajo
– Variaciones sobre un tema
– Variaciones sobre el coral
• partita o variación coral, en la que el coral permanece inalterable y se van sucediendo distintas pautas contrapuntísticas que los complementan en sucesivas variaciones.
• fantasía coral, forma rapsódica y virtuosa en la que el coral se fragmenta.
• fuga coral, en que la melodía original se usa como tema para fuga, bien sólo su frase inicial, bien fragmentándolo en distintas fuguetas.
• preludio coral, una única variación del coral (correspondería a una de las variaciones de la partita), Normalmente antecede a la interpretación del coral por parte de la congregación.
El órgano en el BarrocoJohann Pachelbel (1653-1706)
•Estilo muy italianizante• Insistencia en la línea melódica con menos contrapunto•Elementos rapsódicos especialmente sobre pedales
Dietrich Buxtehude(1637-1707)
•Contrapunto mucho más desarrollado•Armonía muy avanzada
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
• Clara influencia italiana: uso de los ritornelli• Trabajo más concentrado sobre pocos motivos
• Importancia de las formas rapsódicas (toccata, preludio o fantasía) combinadas con una fuga
• Sonatas en trío adaptadas para el órgano en estilo italiano• Trabajo sobre las formas corales
Formas libres• Toccata / preludio / fantasía / Tiento
• Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
– Fiori musicali (1635)
– Cromatismo muy marcado
– Técnica muy avanzada para el teclado
– Tempo muy inestable con amplio rubato
– Herencia de técnicas improvisatorias
• Desarrollo ligado a la música religiosa
• Emparejamiento progresivo con la fugaGirolamo Frescobaldi(1583-1643)
Del Ricercar a la fuga
• Forma contrapuntística (ricercar: volver a buscar)
• Ricercar politemático: temas distintos en cada
sección con imitación variada
• Ricercar monotemático (“sopra un sogetto”): Un
único tema sometido a una larga serie de
variaciones, bien con modificaciones sobre el tema
original o bien con la inserción de distintos
contrasujetos. Antecedente claro de la fuga.
• Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
• Evolución hacia la fuga: J. S. Bach (1685-1750)
La fuga
• Sujeto
• Respuesta
• Contrasujeto
Exposición
• [Stretto]
• [Pedal]
• [Inversión]
• [Aumentación]
• [Disminución]
Episodios• Reexposición del
sujeto en la
tonalidad
• Coda
Sección final &
Coda
Johann Sebastian Bach
• Preludios y fugas para órgano
• El clave bien temperado: Colección de
48 preludios y fugas en todas las
tonalidades: consolidación del nuevo
sistema de afinación
Las sonatas de Corelli
• Opp. 1-4 incluyen 12 sonatas “a tre”
• Op. 5 incluye 12 sonatas a solo
• Op. 6 incluye 12 concerti grossi
Sonatas en trío y sonatas a solo
Importancia del desarrollo armónico con un lenguaje continuo y articulado
Inclusión creciente del contrapunto
• Movimiento I: Dos voces imitativas contra el bajo integrado en el tejido polifónico
• Movimiento II: Variaciones con componentes muy imitativos
• Movimiento III: Tiempo lento de danza, generalmente Sarabanda
• Movimiento IV: Tiempo rápido de danza, generalmente Giga
Estandarización de la forma en cuatro movimientos:
Desarrollos posteriores a Corelli
• Consolidación del modelo solista de Corelli
especialmente gracias al éxito internacional del op. 5
• Desarrollos de la sonata en trío: Haendel, Telemann,
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
• Desarrollos de la sonata a solo: Giuseppe Tartini
(1692-1770) y Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)Giuseppe Tartini
(1692-1770)
Pietro Antonio
Locatelli(1695-1764)
Jan DismasZelenka
(1679-1745)
Domenico Scarlatti Vinculación a la corte real española
550 sonatas para teclado
• Parte expositiva en la tónica
• Parte contrastante en la dominante
que resuelve nuevamente en la tónica
Estructura bipartita:
• Uso de la disonancia
• Uso extensivo de las modulaciones
Armonía muy rica
El Concerto Grosso
• Forma barroca basada en la contraposición entre un pequeño
grupo de solistas (concertino) y una orquesta completa (el tutti)
• Extensión del concepto formal de la sonata a una estructura
orquestal
• Primera gran colección: 12 Concerti Grossi, op. 6 de Arcangelo
Corelli: concertino compuesto de 2 violines y cello y ripieno
únicamente de cuerda
• Extensión de la forma con la obra de Francesco Geminiani (1687-
1762), Locatelli, Tartini, Giuseppe Torelli (1685-1709), Tomaso
Albinoni (1671-1751) y Haendel.
• Cierre final de la forma con los Conciertos de Brandemburgo de
Bach.
El concierto solista
• Obra para instrumento solista y orquesta
• Estructura en tres movimientos Rápido – Lento – Rápido
• Diferenciación clara entre solo y tutti:
– Solos muy virtuosos
– Tutti melódicos fácilmente memorizables y tendentes al
desarrollo
• Estructura de ritornelli
• Movimiento lento dejado a la improvisación del solista con
pocos acordes
• Importancia de la obra de Giuseppe Torelli (1685-1709)
Antonio Vivaldi
• Tres movimientos (rápido – lento – rápido) con una posible
introducción lenta
• Cambios esenciales en la estructura del concierto solista:
– El primer ritornello incluye tres o más ideas contrastantes. La
última de ellas suele estar conectada a la primera.
– Los siguientes ritornelli no citan todo el material original, sino
únicamente partes significativas. El último recapitula todos los
elementos.
– Los episodios a solo raramente están conectados entre sí o con
el material de los ritornelli. Evolución a medida que avanza la
producción del compositor.
– Los episodios a solo están dominados por secuencias
armónico-rítmicas de carácter virtuoso, armónicamente más
inestables.
– En los movimientos rápidos suele haber cuatro o cinco
exposiciones del ritornello. Uno de ellos, al menos, suele
cambiar la modalidad original
Ejemplo: Concierto op. , n.
• 1er movimiento: – Ritornello con cuatro motivos que nunca aparecen posteriormente juntos. El primero y el último
de los motivos están conectados entre sí
• 2º movimiento: Período extendido a partir de un fortspinnung
• 3er movimiento: Forma ritornello en el que el último ritornello presenta material nuevo.