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XII EDICIÓN. FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ

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DOSSIER DE PRENSA

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XII EDICIÓN

FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA

DE CÁDIZ

20 - 29 noviembre 2014

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Presentación

Trasvases musicales, migraciones poéticas

El Festival de Música Española de Cádiz se mantiene en su propósito de ofrecer, a través de intérpretes de relevancia, un variado compendio de manifestaciones musicales vinculadas al patrimonio histórico y tamb ién a la creación más actual. La música española vuelve a desplegarse en toda su extensión, dentro de su cont exto europeo y en conexión con el mundo iberoamericano: repertorio sinfónico, recitales líricos, flamenco, música antigua, coral y de cámara, creación contemporánea, músicas populares y diálogos con otras fuentes musicales y otros ámbitos creativos, como las artes plásticas, la dan za o la poesía. Todo ello acompañado de talleres, encuentro s profesionales, conferencias y mesas redondas, y una exposición que como cada año nos recuerda el inmens o legado de Manuel de Falla , además de actividades para público infantil que incluyen una cita musical con los más pequeños del Hospital Puerta del Mar.

Cádiz es de nuevo el lugar de convocatoria para mús icos, compositores, pedagogos, conferenciantes y público. Y no es casualidad que sea la ciudad gaditana y su entorno de la Bahía el espacio elegido para esta cita anual de la música española e iberoamericana: la obra de don Manuel de Falla se mantiene como una suerte de summum de nuestra hi storia musical, en su absorción de las fuentes populares y del repertorio patrimonial, en su conexión con las vang uardias europeas y en su condición de puente de doble senti do con los países de la América Hispana. La relación de la s ciudades en las que vivió el compositor ya nos da i dea bastante precisa de esta conexión múltiple: Cádiz, donde nació, se formó como músico y donde reposan sus res tos; Madrid y París, ciudades en las que perfeccionó sus estudios y creó y estrenó sus primeras composicione s; Granada, donde encontró el espacio óptimo para el desarrollo de su obra; y finalmente Alta Gracia, Ar gentina, tierra de exilio que le acogió en sus últimos años. Obras diversas recordarán durante el Festival la trayecto ria de Falla en interpretaciones de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por su titular, Manuel Hernández-Silva , y de la Orquesta Ciudad de Granada junto a la clavecinista María Teresa Chenlo , que a su vez ofrecerá un homenaje en solitario al inolvidable maestro del teclado Rafael Puyana .

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El nombre de Falla es el referente del Festival, y su obra es el vínculo con el resto de las artes y con el co njunto de la diversidad de las músicas, españolas y univer sales. También Cádiz, en el conjunto de los Puertos de su Bahía, es el nexo con el mundo, el escenario que ejemplifi ca las rutas de ida y vuelta de la cultura transnacional. Por eso, el Festival, siendo de música española, comienza co n un atípico programa de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el que se alternan, como en un diálogo entre el Atlántico y el Mediterráneo, las Cuatro Estaciones Porteñas del compositor argentino Astor Piazzolla y las Cuatro Estaciones del glorioso Barroco europeo. Con el mismo propósito de establecer concordancias entre l o viejo y lo nuevo, entre lo popular y lo erudito, entre lo lejano y lo próximo, el Festival se cierra con un conciert o de Juan Perro y Zarabanda , con Santiago Auserón (galardonado con el Premio Nacional de Músicas Actuales), ponien do en práctica su particular cartografía de músicas trenz adas en el continuo intercambio de ritmos y de sones proven ientes de África, España y América: la zarabanda, como nos recuerda el propio Auserón, alias Juan Perro , “es el nombre del primer cante y baile de negros nacido en Andalu cía que alcanzó renombre internacional”, hasta el punto de que fue adoptado como movimiento lento de las Suites de Juan Sebastian Bach , del Barroco francés y, siglos más tarde, en obras de Claude Debussy o de Benjamín Britten . Con este significativo nombre de Zarabanda llega a Cádiz un múltiple espectáculo (11 artistas en el escenario, entre la música y el baile) y toda una declaración de intenciones: la música española concebida como un cruce de intercambios transoceánicos: Cádiz, La Habana, Dakar y Nueva Orl eáns; la copla, el danzón y el rocanrol; el trovo, la zaraba nda y el blues, todo ello hilvanado a través del inmenso can cionero de Juan Perro/Santiago Auserón. Esta será la última ocasión de ver este deslumbrante espectáculo : La Zarabanda culmina su recorrido, precisamente, con la clausura de este Festival de Cádiz.

Este mismo afán de diálogo mueve al Festival de Cád iz a programar una producción de nuevo cuño, a caballo e ntre el jazz internacional y el flamenco instrumental más v ibrante del momento, que fue estrenada la pasada primavera en el Jazz at the Lincoln Center, dentro del Festival de Flamenco de Nueva York. La protagonizan el guitarrista Dani de Morón y el pianista Aaron Diehl , instrumentistas y creadores que están rompiendo moldes y abriendo sus respectivos g éneros al contacto con nuevos lenguajes. Eso sí, la garant ía de origen y el conocimiento de las fuentes están fuera s de toda duda: si Dani de Morón fue un estrecho colaborador de

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Paco de Lucía en la última etapa del genio de Algeciras, Aaron Diehl comenzó siendo el pianista titular del todopoderoso Wynton Marsalis al mismo tiempo que despuntaba como el solista de excepción que hoy se le consider a. También con apoyo del Instituto Andaluz del Flamenco llega a la programación del Festival de Cádiz el espectác ulo del Ballet Flamenco de Andalucía En la memoria del cante. Concurso de Cante Jondo 1922 , producción dirigida por la coreógrafa Rafaela Carrasco , que viene a rememorar un acontecimiento crucial para la historia del flamenc o, celebrado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra , promovido por Manuel de Falla y apoyado por intelec tuales y artistas como Federico García Lorca, Ignacio Zuloag a o Andrés Segovia.

El acercamiento la música más actual se renueva a t ravés de numerosos estrenos, como los propiciados por una nu eva edición del Taller de Mujeres Compositoras , espacio de debate, creación e interpretación (en este caso con el violinista Manuel Guillén ) de nuevas obras escritas por desatacadas compositoras españolas, así como por lo s Cursos de Composición de la Cátedra Manuel de Falla , que de la mano del ensemble Taller Sonoro permiten dar a conocer nuevas composiciones elaboradas bajo el atento magi sterio de Gabriel Erkoreka . También es cuantiosa la nómina de obras infrecuentes de nuestro patrimonio musical qu e nutren la programación: son ofrecidas por gentileza de la Orquesta Barroca de Sevilla , la Orquesta de Córdoba , el ensemble La Danserye , la Coral de la Universidad de Cádiz en colaboración con la Orquesta Joven Álvarez-Beigbeder , la pianista Ana Lourdes Rodríguez (con un programa combinado de repertorio español y latinoamericano), el Coro de Cámara Nova Mvsica , o el excelente Trio Arbós , galardonado con el Premio Nacional de Música en su última convocatoria .

Se estrechan las alianzas con la Universidad de Granada para renovar los Talleres Dibujando la Música ; también con el Concurso Nacional Intercentros Melómano de la Fundación Orfeo, esta vez para descubrir a la ganadora de la última edición, la saxofonista Beatriz Tirado . Por su parte, el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla nos desvelará el talento de la joven soprano Leonor Bonilla con un programa hecho a bisel: España y Europa: mirada de espejos . Una de la voces más personales del flamenco de hoy, la de la onubense Rocío Márquez , se refleja en otro espejo rutilante: el de la mirada hacia lo popular que est ableció García Lorca en su recolección de canciones español as, esta vez en diálogo con el trío de un guitarrista de sin gular creatividad, Paco Seco . Más alianzas, más interlocución.

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Canciones, anécdotas, amistad, poesía, creación: Martirio y Juan Cobos Wilkins conversan acerca de las músicas y de las letras que caminan de la mano en forma de canción, y en un nuevo encuentro propiciado por el Centro Andaluz de las Letras, Santiago Auserón , Faustino Núñez , Juan José Téllez y Fermín Lobatón , nos vienen a desvelar la riqueza de los trasvases musicales y de las migraciones poéticas q ue a lo largo de los siglos han alimentado la veta inagotab le de nuestro cancionero.

El Festival de Música Española de Cádiz pertenece a FESTCLÁSICA, Asociación Española de Festivales de Música Clásica

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CALENDARIO

Programación Musical

Jueves 2021h00Real Orquesta Sinfónica de SevillaLas cuatro estaciones porteñas: Vivaldi y Piazzolla en el espejoDirector y solista: Eric CrambesGran Teatro Falla

22h00Músicas de noche

Sala Pay PayLos Ruidópatas

Sala CambalacheObatalá Trío

Viernes 2121h00Orquesta Filarmónica de MálagaObras de Falla, Montsalvatge y Dvo řákTenor: Pablo GarcíaDirector: Manuel Hernández-SilvaGran Teatro Falla

22h00Dibujando la Música Beatriz Tirado Plazuelo (ganadora del primer premio del Concurso Nacional Intercentros Melómano de la Fundación Orfeo), saxofón.Rodrigo Vila, saxofón. Patio Edificio Constitución 1812 (antiguo Aulario d e la Bomba)

22h00Músicas de Noche

Sala Pay PayMiguel Rodríguez

Sala ArsaNolasco + Pedro M. Peña Dorantes, F. Macias y M. Reina Artista invitado: Raúl Gálvez

Sala El PelícanoRoyal Mail

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Sábado 22

12h00Ensemble La DanseryeYo te quiere matare : El manuscrito 975 del Archivo Manuel de Falla (Granada)Iglesia de Santo Domingo

16h30Taller de Mujeres CompositorasMesa redonda. La documentación y transmisión del legado de las compositoras . Universidad de Cádiz y Centro de Documentación Musi cal de Andalucía. Patrocinado por la Fundación SGAE.Biblioteca Pública Provincial de Cádiz

19h30Taller de Mujeres CompositorasManuel Guillén, violín.Estreno de obras de Marisa Manchado, Mª Luisa Ozait a, Carme Fernández Vidal, Diana Pérez Custodio, Dolores Serr ano Cueto, Mª José Arenas Martín, Teresa Catalán, Rosa Mª Rodríguez Hernández, Anna Bofill Levi, Consuelo Díe z, Iluminada Pérez Frutos y Laura Vega Santana.Salón del Claustro de la Diputación Provincial de Cádiz

20h30Día de la Música CoralCoral Polifónica Sancti-Petri. Director: Rafael Cep ero MesaGrupo Coral Antares. Directora: Inmaculada Doblado RivasCoro de Cámara Nova Musica. Director: Eduardo Galla rdo de GomarCoro Virgen del Patrocinio. Director: Juan Antonio Verdía DíazCoral Polifónica Canticum Novum. Director: Francisc o José Cintado Briceño Iglesia de San Francisco

21h00Orquesta de CórdobaObras de J. C. Arriaga, J. Turina, R. Halffter y W. A. MozartDirector: Lorenzo RamosGran Teatro Falla

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Domingo 23

12h00Solistas de la Orquesta Barroca de SevillaLa Sonata EspañolaObras de J.B. Pla, J. Pla, F. Manalt, L. Boccherin i y M. Cavazza Gran Teatro Falla

19h30Ana Lourdes Rodríguez, pianoMúsica española y latinoamericanaDiputación Provincial de Cádiz, Salón del Claustro

20h00Orquesta Ciudad de GranadaObras de Aterberg, Falla, Mendelssohn y C.P.E. Bach . Director y concertino: Friedemann BreuningerGran Teatro Falla

Lunes 24

20h00Ensemble Taller SonoroEstrenos de las obras de la Cátedra de Composición Manuel de Falla 2014Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla

22H00Mesa Redonda. Música y letraMartirio y Juan Cobos Wilkins. Presenta: Juan José Téllez. Con la colaboración del Centro Andaluz de las Letra sSala Pay Pay. Entrada libre hasta completar aforo.

Martes 25

11h00 y 12h00Conciertos didácticos para colegios: FestykidsSala Central Lechera

17h30Música contigoCoro y Escolanía Colegio San Francisco de PaulaHospital Puerta del Mar

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18h00Trío Arbós4 Tríos españoles . Obras de J. Turina, G. Gombau, E. Granados y E. Fernández Blanco. Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla

20h00María Teresa ChenloHomenaje al maestro Rafael Puyana (1931-2013). Un p aseo por la música que amó.Diputación Provincial de Cádiz. Salón del Claustro

21h00Ballet Flamenco de AndalucíaEn la memoria del cante. Concurso de Cante Jondo 19 22Dirección artística: Rafaela CarrascoGran Teatro Falla

Miércoles 2621h00Rocío Márquez & Paco Seco TríoAvenida Lorca. Canciones en torno al universo music al de Federico García LorcaTeatro Muñoz Seca (Puerto de Sta. María)

Jueves 2720h00España y Europa: mirada de espejosLeonor Bonilla, soprano (Primer Premio y Premio Esp ecial del Público del Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sev illa)Francisco Soriano, pianoConservatorio Profesional de Música Manuel de Falla

21h00Coral de la Universidad de Cádiz y Orquesta Álvarez BeigbederDirector: Juan Manuel Pérez Madueño Gran Teatro Falla

22h00Músicas de Noche

El Café de LevanteCarmen de la Jara y Javier Osuna

Sala El PelícanoGuillermo Alvah y los Predicadores

Sala CambalacheCorleone

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Viernes 28

19h30Mesa Redonda. Letras y música de ida y vueltaMesa redonda que contará con la participación de Sa ntiago Auserón (Juan Perro), Juan José Téllez y Faustino N úñez. Modera: Fermín Lobatón. Con la colaboración del Cen tro Andaluz de las LetrasFacultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz

21h00Dani de Morón y Aaron DiehlFlamenco meets JazzGran Teatro Falla

Sábado 29

12h00Coro de Cámara Nova MúsicaObras de T.L. De Victoria, H. Purcell, F. Guerrero, T. Tallis, O. di Lassus, W. Byrd, C. de Morales y M. F lecha. Iglesia de San Pablo

21h00Coral Polifónica Canticum NovumObras de V. Ruíz-Aznar, J.A. García, D. Schubert, L . Cherubini, W.A. Mozart, R. Rodgers y H. ManciniIglesia de Nuestra Señora del Carmen y Santa Teresa

21h00Juan Perro & La ZarabandaGran Teatro Falla

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Actividades paralelas

Exposición del Archivo Manuel de FallaDel 20 de noviembre al 19 de diciembre de 2014 Museo Provincial

Taller de Mujeres compositoras. Mesa redonda22 de noviembre. 16h30-19h00Mesa redonda. La documentación y transmisión del legado de las compositoras . Universidad de Cádiz y Centro de Documentación Musical de Andalucía. Patrocinado por la Fundación SGAE.Biblioteca Pública Municipal

Taller de Mujeres compositoras. Conciertos (estreno s)19 de noviembre. 19h30Manuel Guillén, violín.Diputación Provincial de Cádiz, Salón del Claustro

Taller Dibujando la MúsicaDel 20 al 22 de noviembreDistintas localizaciones

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PROGRAMACIÓN MUSICAL

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20 de NoviembreGran Teatro Falla. 21h00

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

Las cuatro estaciones porteñas: Vivaldi y Piazzolla en el espejo

Eric Crambes director y solista

PROGRAMA

Antonio VIVALDI (1678-1741)La Primavera, Concierto para violín Mi mayor , Op. 8 Nº1, RV 269 (1725)

Astor PIAZZOLLA (1921-1992)Allegro: Danza Pastorale - Primavera Porteña (1970)

Antonio VIVALDIEl Verano. Concierto para violín Sol menor , Op.8, Nº2, R.315 (1725)

Astor PIAZZOLLA Verano Porteño (1965)

Antonio VIVALDIEl Otoño, Concierto para violín y cuerdas en Fa may or , Op.8, Nº3, R.293 I. (1725)

Astor PIAZZOLLAOtoño Porteño (1969)

Antonio VIVALDIEl Invierno. Concierto para violín y cuerdas en Fa menor , Op.8, Nº4, R.297 I. (1725)

Astor PIAZZOLLAInvierno porteño (1970)

Este es un programa ganador en todos los escenarios del mundo, desde que Gidon Kremer pensó en combinar Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi con su equivalente porteño de Astor Piazzolla: el virtuosismo que exigen las piez as de Vivaldi, frente a la fisicidad pasional de las del inventor del Nuevo Tango

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La Orquesta Sinfónica de Sevilla fue creada el año 1990 por decisión de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. Hizo su presentación al público el 10 de e nero de 1991, iniciando un camino progresivo que la ha llev ado a convertirse en referente obligado y en un indiscuti ble bien cultural, tanto en la ciudad de Sevilla como en And alucía, habiendo conseguido asimismo un destacado lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional.

www.rossevilla.es

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Pablo García tenor

Manuel Hernández-Silva director

PROGRAMA

II

Manuel DE FALLA (1876-1946)El sombrero de tres picos . Suite II (1919) Xavier MONTSALVATGE (1912-2002)Cinco canciones negras (1945)

II

Antonin DVOŘÁK (1841-1904)Sinfonía nº 8 en Sol mayor , Op.88 (1889)

Programa unido por la infinita melodiosidad de las obras que lo integran, y el origen folclórico del materia l usado en ellas: El Sombrero de Tres Picos, que marca la aparición del neoclasicismo en la obra de Falla, las emotivas Cinco canciones negras de Montsalvatge, y la octava sinfonía de Antonin Dvo řák, la más popular del compositor checo tras la Sinfonía del nuevo mundo.

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y q ue respondía a la convicción de que una ciudad como Má laga debía contar con una gran orquesta sinfónica. Al fr ente de la orquesta y su proyecto, cinco directores titular es han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Od ón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Col omer. Actualmente, ostenta la dirección titular y artísti ca el maestro Manuel Hernández-Silva .

www.orquestafilarmonicademalaga.com

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Manuel Hernández-Silva se graduó en el conservatorio superior de Viena con matrícula de honor en la cáte dra de los profesores Reinchard Schwarz y Georg Mark. En e l año de su diplomatura ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künstler convocado por la Orquesta de Cámara de Vie na, dirigiendo a esta formación en la Konzerthaus de la capital austríaca. Ha dirigido en grandes festivales internacionales, y es un habitual invitado de las o rquestas españolas y extranjeras. Ha sido director titular d e la Orquesta de Córdoba y director principal invitado d e la Orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que traba jó intensamente durante más de cinco años. Actualmente es también director musical de la Orquesta Joven de Andalucía .

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21 de NoviembrePatio Edificio Constitución 1812. 22h00

DIBUJANDO LA MÚSICA

Beatriz Tirado , saxofón. Ganadora del primer premio del Concurso Nacional Intercentros Melómano de la Fundación OrfeoRodrigo Vila , saxofón

PROGRAMA

José SUSI LÓPEZ (1945)En clave de Bach (2013)

Francis POULENC (1899-1963)Sonata (1962)

Gabriel ERKOREKA (1969)Duduk I (2000)

Rafael DÍAZ (1943)Flamenco Opus 8 (2011) *

Mauricio SOTELO (1961)Liebeslied I (1997)

Jesús VILLA ROJO (1940)Divertimento III (1992)

Paul HINDEMITH (1895-1963)Konzertstück (1933)

José SUSI LÓPEZ (1945)En clave de Vivaldi (2014)

* Estreno absoluto

En Dibujando la música en el Festival de música españo la de Cádiz (Mapa Incompleto de Recuerdos Sonoros) , jóvenes artistas estudiantes de las Universidades de Granad a y Cádiz crearán sus nuevas imágenes sobre música y a rtes visuales a través del dibujo, la fotografía y el gr abado, inspirándose en el concierto en vivo de Beatriz Tir ado, Primer Premio en el Concurso Nacional Intercentros Melómano de la Fundación Orfeo, además del Premio a la mejor intérprete de Música Contemporánea, y el Prem io a la mejor intérprete de viento-madera en dicho certamen .

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El curso Dibujando la música en el Festival de Música Española de Cádiz (Mapa Incompleto de Recuerdos Son oros) es organizado cada año por la Universidad de Granada y el Festival de Música Española de Cádiz, con la colabo ración de la Universidad de Cádiz y el Centro de Documenta ción Musical de Andalucía, con patrocinio de la Fundació n SGAE. En él, jóvenes artistas estudiantes de las Universi dades de Granada y Cádiz crearán sus nuevas imágenes sobre música y artes visuales a través del dibujo, la fotografía y el grabado, inspirándose en los conciertos en vivo del XII Festival entre los días 20 y 23 de Noviembre. Este año, de nuevo el Taller de Grabado La Granja de Granada coordina la II Edición de la actividad Grabando la música al Aguafuerte , y presenta la carpeta de grabados Grabando la música al Aguafuerte. I Edición 2013 , creada a partir de los grabados realizados por los estudiantes en el m arco del XI Festival.

Nacida en Madrid, Beatriz Tirado cursa actualmente el 4º curso del grado Superior en el Conservatori Superio r de Música de les Illes Balears, bajo la tutela de Rodr igo Vila y Yuko Mizutani. Ha sido galardonada con el Primer Premio del Concurso Hazen Intercentros en la especialidad de viento (2004), el Primer Premio en el Concurso Haze n Intercentros en la especialidad de música de cámara (2008), el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Nantes (2011) y este año, con el Primer Premio en el Concu rso Nacional Intercentros Melómano , además de recibir el Premio a la mejor intérprete de Música Contemporánea y el Premio a la mejor intérprete de viento-madera.

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22 de NoviembreIglesia de Santo Domingo. 12h00

LA DANSERYEYo te quiere matare . El manuscrito 975 del Archivo Manuel de Falla (Granada)

Fernando Pérez Valera corneta, corneta muda, sacabuche, orlo y flautasJuan Alberto Pérez Valera corneta, corneta muda, chirimías, bajoncillo, orlo y flautasLuis Alfonso Pérez Valera sacabuche, orlo y flautasEduardo Pérez Valera bajón, bajoncillos, chirimías, orlo y flautasManuel Quesada Benítez sacabucheJuan Ruiz Jiménez proyecto musicológico

PROGRAMA

I. La esfera sacra

Francisco GUERRERO (1528-1599)Christe potens rerum* O quam super terram*

Juan DE URREDE (fl. 1451-c.1482)Pange lingua

Cristóbal DE MORALES (c.1500-1553)Veni Domine Inter Vestibulum

Pedro GUERRERO (c.1520-¿?)Quinque prudentes

Rodrigo DE CEBALLOS (c.1525/1530-1581)Agnus Dei*

II. Universidad y ámbito doméstico

Lupus HELLINCK (c.1494-c. 1541)Ung [jeune] moine*

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Thomas CRECQUILLON (c.1500-1557)Pane me a mi duche

Pierre DE MANCHICOURT (c.1510-1564)Yo te quiere matare*

AnónimoSio fues si çerto de levar per morte*

Clemens NON PAPA (c.1510-c.1556)Ne sçauroit on*

Francisco GUERRERO (1528-1599)Mi ofensa es grande

III. Por las calles y plazas de la ciudad

Orlando DI LASSO (1532-1594)O invidia, nemica di virtute

Francisco GUERRERO (1528-1599)No me podré quexar Todos aman Subiendo amor Adiós mi amor

FuenteManuscrito 975 de la Biblioteca de Manuel de Falla de Granada (E-GRmf 975)

* Piezas únicas

Este concierto ha sido concebido como un paseo musi cal por los espacios urbanos de Granada en los que diversos grupos de ministriles estuvieron presentes: 1) la esfera s acra, 2) el ámbito universitario y doméstico y 3) las calles y plazas de la ciudad. El recorrido se realiza por me dio de una selección de obras del Manuscrito 975 de la Biblioteca Manuel de Falla (E-GRmf 975), uno de los escasos libros conservados destinados a estos conjuntos instrument ales.

El Ensemble La Danserye se crea en 1998 en Calasparra (Murcia) con el objetivo de investigar, recrear y d ifundir la música y los instrumentos de viento desde el fin al de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especial izándose en el periodo del Renacimiento. Todos sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de inst rumentos de viento, completando su formación como intérprete s con

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prestigiosos profesores en diferentes cursos y clas es magistrales. Actualmente se centran en la interpret ación de la música bajo una perspectiva históricamente infor mada.

www.ladanserye.com

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22 de NoviembreSalón del Claustro de la Diputación de Cádiz. 19h30

TALLER DE MUJERES COMPOSITORAS

Manuel Guillén violín

PROGRAMA*

Marisa MANCHADO TORRES (1956) - “Solo” para violín

Mª Luisa OZAITA (1939) - Obsesión

Carme FERNÁNDEZ VIDAL (1970) - Toccata seconda

Diana PÉREZ CUSTODIO (1970) - The Voice of the Devil

Dolores SERRANO CUETO (1967) - Piedras, mejor ¡no habléis!

Mª José ARENAS MARTÍN (1983) - Maktub I

Anna BOFILL LEVI (1944) - Spazio frammentato II

Rosa Mª RODRÍGUEZ HERNÁNDEZ (1963) - Loan

Teresa CATALÁN (1951) - Belena de San Cernin

Consuelo DÍEZ FERNÁNDEZ (1958) - Cenit

Iluminada PÉREZ FRUTOS (1972) - Elogio del agua

Laura VEGA SANTANA (1978) - Alone

* Estrenos absolutos de las obras del Taller de Mujeres Compositoras 2014.

El estreno absoluto de las obras producidas por la autoras de conforman el Taller de mujeres compositoras es el punto culminante del trabajo anual que supone esta apuest a decidida del Festival de Música Española de Cádiz p or la creación musical femenina. Obras de Marisa Manchado , Mª Luisa Ozaita, Carme Fernández Vidal, Diana Pérez Cu stodio, Dolores Serrano Cueto, Mª José Arenas Martín, Teres a Catalán, Rosa Mª Rodríguez Hernández, Anna Bofill L evi,

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Consuelo Díez, Iluminada Pérez Frutos y Laura Vega Santana.

La gran actividad concertística de Manuel Guillén le ha llevado a actuar en recitales, conciertos de cámara y como solista en Estados Unidos, Canadá, México, Argentin a, Cuba, Japón, Suiza, Holanda, Austria, Hungría, Italia, Fr ancia, Egipto, Líbano, Jordania, Grecia y España. Ha reali zado varias giras por los Estados Unidos dedicada a la música española estrenando varias obras de compositores es pañoles. En España ha actuado como solista con la Orquesta R TVE, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara Pablo de Sarasate de Pamplona, la Orquesta de Cámar a Reina Sofía, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orques ta de la Villa de Madrid, la Orquesta de Extremadura, la Orq uesta de Baleares, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orque sta Sinfónica del Valles, la Orquesta Sinfónica de la R egión de Murcia y la Orquesta Filarmónica de Andalucía.

www.manuelguillen.net

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22 de NoviembreIglesia de San Francisco. 20h30

DÍA DE LA MÚSICA CORAL

Coral Polifónica Sancti-PetriRafael Cepero Mesa director

Grupo Coral AntaresInmaculada Doblado Rivas directora

Coro de Cámara Nova Música Eduardo Gallardo de Gomar director

Coro Virgen del PatrocinioJuan Antonio Verdía Díaz director

Coral Polifónica Canticum NovumFrancisco José Cintado Briceño director

PROGRAMA

Coral Polifónica Sancti-PetriRafael Cepero Mesa director

Mª Elena WALSH (1930-2011) ¡Ay Paloma!

Joan M. SERRAT (1943) Llegó con tres heridas

Antonio MARTÍNEZ ENDIQUE (1912-1977) Habanera Divina

Ramón MEDINA Y ORTEGA(1891-1964)Campanas de la Mezquita

Christopher TYE (1505–1573)Laudate nomen domini

Grupo Coral AntaresInmaculada Doblado Rivas directora

Panis angelicusLos reyes siguen l'strella

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Ya viene la viejaLa noche

Coro De Cámara Nova Música Eduardo Gallardo de Gomar director

Francisco GUERRERO (1528-1599) Antes que comáis a Dios John BENNET (1575 -1614)Weep. O Mine Eyes

Cristóbal DE MORALES (1500-1553) Puer Natus

Rolando SUFFOS (-) Eterna Navidad

Mateo FLECHA “El Viejo”(1481-1515) La Girigonza (fragmento de la ensalada El Jubilate )

Coro Virgen del PatrocinioJuan Antonio Verdía Díaz director

Pérez PRADO (1916–1987)Mambo Nº8 *

Miguel MATAMOROS (1894–1971)Lágrimas Negras *

Moisés SIMONS (1889-1945)El manisero *

*arreglo coral Juan Antonio Verdía

Coral Polifónica Canticum NovumFrancisco José Cintado Briceño director

Popular La bella Lola (Habanera)

Popular Boga, boga (canción marinera tradicional vasca)

Popular (tradicional de Ecuador. Arr. F.Benítez Val encia) La vasija de barro

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Richard Rodgers (arreglo S. Asián)(1937-1994)Edelweiss

Henry Mancini (1924 – 1994)Moonriver

OBRAS CONJUNTAS

Wolfgang Amadeus MOZART (1756–1791)Ave verum corpus , KV.618

Giuseppe VERDI (1813–1901)Va pensiero ( coro de esclavos hebreos de Nabucco)

Georg Friedrich HAËNDEL (1685-1759) Canticorum Jubilo ( del oratorio Judas Macabeo)

Desde 1995 se celebra en Cádiz el Día de la Música Coral en honor a Santa Cecilia, acontecimiento que, fundado y organizado por la Coral Polifónica Canticum Novum , ha arraigado en la capital como día de encuentro y ref erencia para todo aficionado. Además de la Coral Polifónica Canticum Novum, participan la Coral Polifónica Sancti-Petri , el Grupo Coral Antares , el Coro de Cámara Nova Mvsica y el Coro Virgen del Patrocinio .

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ORQUESTA DE CÓRDOBA

Lorenzo Ramos director

PROGRAMA

I

Juan Crisóstomo ARRIAGA (1806-1826)Obertura de Los esclavos felices (1820)

Joaquín TURINA (1882-1949)La Oración del torero , Op.34 (1925)

Rodolfo HALFFTER (1900-1987)Suite de La madrugada del panadero, Op.12A (1940)

II

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)Sinfonía nº39 en Mi bemol mayor, K.543 (1788)

El Mozart Español J. C. Arriaga, y el mismo Mozart, abren y cierran este programa de la Orquesta de Córdoba dirigida por Lorenzo Ramos , más el cuadro de costumbres que Joaquín Turina compuso en La Oración del torero , y el ballet La madrugada del panadero , una de las primeras obras del período del exilio mexicano de Rodolfo Halffter.

La Orquesta de Córdoba es un consorcio creado en 1992 por la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de la ciuda d. Desde entonces ha ofrecido ya más de un millar y medio de conciertos, y ha realizado primeras audiciones para Europa y España, incluyendo estrenos con carácter absoluto de obras de numerosos compositores nacionales e internacionales. Es además, a nivel mundial, la for mación musical que ha puesto en atriles más obras del repe rtorio orquestal existente para guitarra. Desde septiembre de 2012, su director es el maestro Lorenzo Ramos .

Lorenzo Ramos , último alumno de Karl Österreicher, es

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licenciado en dirección de orquesta y diplomado en dirección coral por la Universidad de Música y Arte s Escénicas de Viena. Ha sido Director Asistente de l a Joven Orquesta Nacional de España, Director Artístico y M usical de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Director Titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Director del Coro Nacional de España, Director Musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga y, desde septiembre de 2012, Di rector Titular de la Orquesta de Córdoba.

www.orquestadecordoba.org

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23 de Noviembre Gran Teatro Falla. 12h00

SOLISTAS DE LA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA La sonata española

Alexis Aguado violínGuillermo Peñalver flautaMercedes Ruiz violoncheloVentura Rico contrabajoAlejandro Casal clave

PROGRAMA

Joan Baptista PLA (ca.1720-1773) y José PLA (1728–1762)Triosonata nº2 en Re menor , de las 6 Sonatas for Two German Flutes, Violins or Hautboys with a Bass for the Harpsichord or Cello (Londres, 1754)

Francisco MANALT (ca.1710-1759)Sonata

Luigi BOCCHERINI (1743-1805)Sonata

Manuel CAVAZZA (?-1790)Sonata de Flauta Travesera sola y Baxo para la Opos ición del año de 1777

Joan Baptista PLA y José PLATriosonata nº3 en Fa mayor , de las 6 Sonatas for Two German Flutes, Violins or Hautboys with a Bass for the Harpsichord or Cello ( Londres, 1754)

Hasta no hace mucho tiempo, la imagen habitual de l a música española presentaba una laguna desde el final de la gran escuela polifonista a comienzos del S.XVII, hasta e l despegue de los músicos “nacionalistas” a finales d el S.XIX; como si en esos dos siglos y medio hubiera c esado la actividad musical en España. En los últimos años, e sta idea ha ido desapareciendo gracias al trabajo de músicos e investigadores que han llevado al concierto o al di sco un amplio conjunto de obras vocales e instrumentales. Es el caso de la Orquesta Barroca de Sevilla y el programa de este concierto, que muestra una parte de esa música instrumental de cámara que no sólo era importante e n la

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vida artística española, sino que también formaba p arte del paisaje musical europeo; una breve muestra de la mú sica de cámara que se compuso y se interpretó en España dur ante el XVIII, pero que también se difundió por Europa y qu e asimiló las corrientes europeas del momento; un mom ento crucial en la historia musical, en que los nuevos e stilos galante y sentimental abrían ya el camino al gran e stilo clásico.

La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas qu e se dedican a la interpretación de la música antigua co n criterios historicistas. Fue creada en 1995 por Bar ry Sargent y Ventura Rico y, desde 2001, su director a rtístico es Pedro Gandía Martín. Entre las figuras internaci onales que se han puesto a su frente, algunas de talla mít ica, podemos destacar a Gustav Leonhardt, Christophe Coi n, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Christophe Rousset , Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christo phers, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Eduard o López Banzo, Pablo Valetti o Enrico Onofri. En el año 201 1 le fue concedido el Premio Nacional de Música , y ha obtenido además el Premio Manuel de Falla, el Premio Fest-Cl ásica 2011, y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con la colaboración del Mini sterio de Cultura, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla, la Universidad de Sevilla, la Fundación Jo sé Manuel Lara y la Fundación Cajasol.

www.orquestabarrocadesevilla.com

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23 de NoviembreDiputación Provincial de Cádiz. Salón del Claustro. 19h30

ANA LOURDES RODRÍGUEZMúsica española y latinoamericana

Ana Lourdes Rodríguez piano

PROGRAMA

I

Padre Antonio SOLER (1729-1783)Fandango

Octavio VÁZQUEZ (1972)Sonatina (basada en canciones españolas para niños)

Enrique GRANADOS (1867-1916)5 Danzas Españolas

Enrique GRANADOS Allegro de Concierto

II

Carlos CRUZ DE CASTRO (1941)Fandango

Issac ALBÉNIZ (1860-1909)Sonata Nº3

Issac ALBÉNIZTriana de la Suite Iberia

Ernesto LECUONA (1895-1963)Suite de Andalucía

La joven pianista Ana Lourdes Rodríguez se ha creado un gran compromiso profesional al enfocar sus esfuerzo s en la interpretación de la música de compositores latinoamericanos, música que ha llevado, en recital es y como solista con orquesta, por todo el mundo (Estad os Unidos, Europa, Canadá o México), en salas tan impo rtantes como el Carnegie Hall (Nueva York), el Merkin Conce rt Hall

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y el Gusmann Hall (Miami), o el Teatro de la Repúbl ica en Queretaro (México). Además, es frecuentemente invit ada por organizaciones musicales tales como el Centro Cultu ral Cubano de Nueva York, o la Asociación de Artistas Dominicanos, entre otros. Por su dedicación a este género de música le fue otorgado el Premio Emilia Conde de la organización Cultural Puertorriqueña. Además, como solista ha colaborado con orquestas como la Orquesta Pops ( Florida, USA), la Orquesta Filarmónica de Querétaro (México) , o la Orquesta Filarmónica de Honduras. Por otro lado, pr esta su inestimable apoyo y colaboración a jóvenes composit ores contemporáneos, cuya música ha tenido oportunidad d e estrenar en varias oportunidades: la Rapsodia Tango de Martín Kutnowski, o 25 danzas cubanas de Ramiro Valdés son tan sólo algunos ejemplos. Por su trabajo con compo sitores modernos, El Nuevo Herald de Miami describió a esta excelente artista como “una joven pianista para la nueva música”. En 2013, Ana Lourdes fue invitada a partic ipar en el Homenaje Padre Antonio Soler en España, completa ndo su gira por nuestro país con recitales en el Ateneo de Madrid, Segovia o la Universidad de Salamanca.

http://analourdesrodriguez.com/

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ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

Diego Ares claveHanna Nisonen violaJuan Carlos Chornet flauta

Friedemann Breuninger director - concertino

PROGRAMA

Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847)Sinfonía nº10 en Si menor (1823)

Manuel DE FALLA (1876-1946)Concierto para clave y cinco instrumentos (1923-1926)

Kurt ATERBERG (1887 – 1974)Suite para violín, viola y cuerda nº3 , Op.19 (1928)

Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)Concierto para flauta, cuerda y clave en Re menor , Wq.22 (H.425) (1747)

La Orquesta Ciudad de Granada celebra el 300 aniversario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach, nexo e n un programa dominado por las cuerdas, tal y como refle ja la Sinfonía nº10 en Si menor , una obra de juventud de Felix Mendehlssohn, y la Suite para violín, viola y cuerda nº3 , Op.19 del compositor sueco Kurt Aterberg, una sober bia pieza de estilo tardo romántico. Como contrapunto, el ascetismo del Concierto para clave y cinco instrumentos de Manuel de Falla.

La Orquesta Ciudad de Granada cuenta con la participación institucional del Consorcio Granada para la Música, formado por el Ayuntamiento de Granada, la Junta de Andaluc ía y la Diputación de Granada. Fue creada en 1990 como orqu esta sinfónica clásica, y ha ido alternando las activida des orquestales en el ámbito de la comunidad andaluza, con importantes apariciones dentro y fuera de España, h abiendo actuado en la totalidad de las principales salas y

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festivales del territorio nacional, y en los más importantes de Europa, como el Festival Gstaad en S uiza, el Teatro alla Scala de Milán (Italia), el Festival Internacional de Música de Coimbra (Portugal) o el Musikverein de Viena (Austria), lo que ha completad o con giras por Francia (1998), Alemania (2001 y 2004) y Gran Bretaña (2005), cosechando importantes éxitos de cr ítica y público. Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Mo rente, George Benjamin, Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos Álvarez, Yehudi Me nuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christop her Hogwood, David Atherton, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarr o o Frans Brüggen, son algunos de los solistas y direct ores que han actuado con la orquesta desde su creación. La Orquesta Ciudad de Granada tiene en su haber numerosas distinciones, como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bel las Artes de Granada, el Premio Andalucía de Cultura Ma nuel de Falla, el Premio Andalucía de la Música, o la Medal la de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

www.orquestaciudadgranada.es

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24 de NoviembreConservatorio Profesional de Música Manuel de Falla. 20h00

TALLER SONOROEstreno de las obras de la Cátedra de Composición

Manuel de Falla 2014

PROGRAMAPROGRAMA POR DETERMINAR

La Cátedra de Composición Manuel de Falla es uno de los instrumentos más valiosos con los que cuentan las n uevas generaciones de compositores actuales. Su combinaci ón de enseñanza bajo figuras principales del mundo de la composición, Gabriel Erkoreka , en esta edición de 2014, y el intenso trabajo compositor-grupo de la mano de l Ensemble Taller Sonoro que precede al estreno de sus obras en el Festival de Cádiz, la convierten en única.

Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro ha avanzado incansablemente en dos direcciones principales: la interpretación de la música más actual con el objet ivo de ofrecerla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóven es compositores, ofreciendo el grupo como una herramie nta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa. El despliegue de estas dos líneas de actu ación ha sido en la última década imparable, como se ha comp robado de manera regular en los Ciclos de Música Contempor ánea de Sevilla y Granada desde 2002, en las temporadas del CDMC en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, en el Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, el Ciclo de Música Contem poránea de la Orquesta Sinfónica de Málaga, el Festival de Música Contemporánea de Alicante, la Quincena Donostiarra de San Sebastián y los festivales KLEM (Bilbao) y ENSEMS (Valencia), entre otros. Por otra parte, la labor pedagógica de Taller Sonoro y su colaboración con las promociones más jóvenes de compositores ha sido una constante fundamental en su trayectoria. Así, en 20 05 en la Hochschule für Musik de Frankfurt am Main y, entre 2004 y 2006 como grupo residente en el Curso Internacional de Análisis y Composición de Villafranca del Bierzo, d irigido por Cristóbal Halffter. Y de modo muy significativo , el conjunto es parte fundamental de las actividades de la

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Cátedra de Composición Manuel de Falla , promovida por la Junta de Andalucía en Cádiz desde 2004, lo que lo h a llevado a integrarse de manera regular en las programaciones del Festival de Música Española cele brado anualmente en esa ciudad.

www.tallersonoro.com

Gabriel Erkoreka nace en Bilbao en 1969. Estudia en su ciudad natal, y en 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres, obteniendo el Diploma de excelenc ia RAM y un Máster con distinción por la University of Londo n. Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Vene cia (2004), la Musikverein de Viena, el South Bank Cent re, ICA y Wigmore Hall de Londres, el ISCM World Music Days de Manchester (1998) y de Hong Kong (2007), el Muziekg ebouw aan t’IJ de Amsterdam, el Toru Takemitsu Festival e n Tokyo, el Festival de Nuevas Músicas de Sydney, el Symphon y Space y New Paths in Music Festival 2007 de Nueva York, e l Crown Hall de Chicago, el Festival Time of Music de Finla ndia, el Huddersfield Contemporary Music Festival o el Festi val Internacional de Alicante, entre otros. Ha obtenido diversos premios por sus composiciones, entre los q ue cabe destacar el Primer Premio de la SGAE (1996), el Pre mio del Gobierno Vasco (1999), el Josiah Parker Prize y otr os premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuv o el

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Premio de Roma, así como el Premio de Composición d el INAEM y del Colegio de España en París. Ha participado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, y en la 1998 Gaudeamus Music Week. Recientemente ha recibid o el Premio Reina Sofía de la Fundació de Música Ferrer- Salat. En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clase s de orquestación. Actualmente vive en Londres, y es pr ofesor de composición en MUSIKENE-Conservatorio Superior d e Música del País Vasco.

http://www.erkoreka.com/

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25 de NoviembreConservatorio Profesional de Música Manuel de Falla. 18h00

TRÍO ARBÓS (Premio Nacional de Música 2013 - Interpretación)

4 Tríos españoles

Cecilia Bercovich violínJosé Miguel Gómez violoncelloJuan Carlos Garvayo piano

PROGRAMA

I

Joaquín TURINA (1882-1949)Trío nº1 , Op.35 (1926)

Gerardo GOMBAU (1906-1971)Trio en Fa sostenido (1954)

II

Evaristo FERNÁNDEZ BLANCO (1902-1993)Trío en Do (1927)

Enrique GRANADOS (1867-1916)Trío , Op.50 (1894)

El Premio Nacional de Música otorgado en 2013 al Trío Arbós venía a certificar no sólo la calidad artística de una de las formaciones clave en la música española de nues tros días, sino a uno además a una de las agrupaciones c lave en la difusión de su música de cámara. Un programa con compositores bien conocidos como Turina o Granados, y otros cuya obra es menos conocida pero pleno de interés c omo Gerardo Gombau, o uno de los más emocionantes miemb ros de la generación de la República, Evaristo Fernández B lanco.

El Trío Arbós se fundó en Madrid en 1996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor españ ol Enrique Fernández Arbós (1863-1939). En la actualid ad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del pa norama musical español. Su repertorio abarca desde las obr as

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maestras del clasicismo y el romanticismo (integral es de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.), hasta la música de nuestro tiempo. Desde su formaci ón, uno de sus principales objetivos ha sido la contribució n al enriquecimiento de la literatura para trío con pian o a través del encargo de nuevas obras. Compositores de la talla de Georges Apeghis, Ivan Fedele, Toshio Hosok awa, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Jesús Torres, Bernh ard Gander, José Luis Turina, José María Sánchez Verdú, César Camarero, José Manuel López López, Hilda Paredes, A ureliano Cattaneo, Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado, Miguel Gálvez Taroncher, Harry Hewitt, Roberto Sierra, Marilyn Sh rude, Jorge E. López y German Cáceres, entre otros, han e scrito obras para esta formación. El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países, y h a realizado más de 20 grabaciones dedicadas a Joaquín Turina, Jesús Torres, César Camarero, Luis de Pablo, Mauric io Sotelo, Roberto Sierra, y otros muchos compositores españoles e iberoamericanos. Durante cuatro tempora das el Trío Arbós se estableció como conjunto en residencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid . Su proyecto Triple Zone para la ampliación y difusión de la literatura para trío con piano, ha sido patrocinado por la Ernst von Siemens Musikstiftung y por la Fundación BBVA.

www.trioarbos.com

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25 de noviembreDiputación Provincial de Cádiz. Salón del Claustro. 20h00

MARÍA TERESA CHENLOHomenaje al maestro Rafael Puyana (1931-2013). Un

paseo por la música que amó

María Teresa Chenlo clavecín

Instrumento clavecín francés de doble teclado, copia de un Blanchet (París, S.XVIII), construido por Wilard Ma rtin en Pennsylvania en 1994, y que perteneció a Rafael Puy ana, quien lo donó al Archivo Manuel de Falla (instituci ón a la que el Festival agradece su cesión para este concie rto).

PROGRAMA

I

Peter PHILIPS (1561-1628)Amarilli di Julio Romano

Francisco CORREA DE ARAUXO (1584-1654)2º Tiento de cuarto tono (*)

Alessandro POGLIETTI (¿ - 1683)De la Suite I Rossignolo (*): ToccataDe la Suite II Rossignolo (*): Aria bizzarra del Rossignolo - Imitatione del Medesimo Uccello

Jean Philippe RAMEAU (1683-1764)L’Entretien des MusesLe Rappel des Oiseaux

II

Domenico SCARLATTI (1685-1757)Sonata en Re mayor , K.490 - Sonata en Re mayor , K.492

Sebastián ALBERO (1722-1756)Recercata Seconda (*)

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Sonata Seconda - Allegro (*)

P. Antonio SOLER (1729-1783)Sonata en Mi bemol mayor , R.81 (*)Sonata en Modo Dórico , R.81 (*)

Juan Sebastián BACH (1685-1750)Toccata en Re mayor , BWV.912

PrestoAllegroAdagioPresto

(*) Revisión de M.T.Chenlo

El 1 de marzo de 2013 falleció el gran clavecinist a Rafael Puyana , un artista y un hombre perteneciente a una select a clase de elegidos. Fue artista y pedagogo, así como un exquisito intelectual que estuvo siempre a la búsqu eda de la belleza y la perfección. Sus actuaciones y prese ncias en España, en particular en Granada, le hicieron senti r y desarrollar un aprecio y amor por esa ciudad que le llevaron a donar al Archivo Manuel de Falla su valiosa biblioteca y archivo documental, así como varios de los instrumentos musicales que había coleccionado a lo largo de su extraordinaria carrera musical.

María Teresa Chenlo conoció personalmente al maestro en los Cursos Internacionales Manuel de Falla, y tuvo el h onor y la alegría de que le invitara a estudiar con él en su residencia de París. Así comenzó y continuó una her mosa y fructífera relación que la guió en un riguroso y es pléndido trabajo. El presente concierto es un emocionado hom enaje de la alumna a la memoria del maestro, que adquiere to da su dimensión al realizarlo en uno de los instrumentos legados por éste al Archivo Manuel de Falla de Granada.

María Teresa Chenlo , acreditada solista que ha participado en innumerables festivales internacionales (Primave ra de Praga, Festival de Navarra, Otoño de París, Música Contemporánea de Alicante, Música del Siglo XX de B ilbao, Festival Internacional de Segovia, Festival Bach, F estival de Clermont-Ferrand, etc.), y que ha colaborado asi duamente con la Orquesta de Cámara Española y el grupo LIM, y fue miembro fundador de la Camerata de Madrid, desarrol la una carrera marcada por un sinnúmero de premios y reconocimientos nacionales e internacionales, como el Jacques Antoine del Festival de Montecarlo, el Prem io Nacional del Disco en España, o la Distinción de Ho nor de

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la Tribuna Musical de América Latina y del Caribe (Trimalca) de la UNESCO, entre otros. Su amplia tra yectoria musical es un magnífico ejercicio de variedad estil ística, ya que sus programas y grabaciones los integran la gran música del barroco, las obras para fortepiano de lo s siglos XVIII y XIX, la música clavecinística americana y l a contemporánea, habiendo estrenado numerosas obras ( más de cincuenta), muchas de las cuales le han sido dedica das. Desarrolla también una importante labor de investig ación, habiendo transcrito y revisado numerosas obras de t ecla de los siglos XVIII y XIX.

www.mariateresachenlo.com

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25 de noviembreGran Teatro Falla. 21h00

BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍAEn la memoria del cante. Concurso de Cante Jondo

1922

Solistas Rafaela CarrascoDavid CoriaAna MoralesHugo López

Bailaoras Alejandra GudíFlorencia O’RyanLaura SantamaríaPaula ComitreCarmen Yanes

Bailaores Eduardo LealAntonio LópezAlberto Sellés

Cantaores Antonio CamposGabriel De La Tomasa

Guitarristas Juan Antonio Suárez “Cano”Jesús Torres

Dirección artística Rafaela Carrasco

Coreografía Rafaela CarrascoDavid Coria(Ana Morales y Hugo López)

PROGRAMA

Manifiesto del 22Presentación del JuradoFandango de Frasquito YerbabuenaRondeña de Ramón MontoyaSeguiriya de Manuel Torre Cuadro de La zambra. Homenaje a “La Gazpacha”Saeta de Pastora Pavón, “La Niña de los Peines”Tonás de Manolo Caracol

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Malagueña de Antonio ChacónSoleá de Diego Bermúdez “El Tenazas”Soleá de Ramón MontoyaCantiñas de Juana Vargas “La Macarrona”

El Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922, es sin duda un acontecimiento relevante en la historia del flamenco, y que marcaría un antes y un después para este arte. El certamen, que tuvo lugar en la Plaza de lo s Aljibes de la Alhambra, fue el primero de ámbito na cional. Liderado por Manuel de Falla , seguido de Zuloaga, el concurso contó con el impulso de un joven Federico García Lorca , y una larga lista de personajes pertenecientes a la intelectualidad de la época. El jurado estaba presi dido por Antonio Chacón, y el premio recayó en Diego Bermúdez Cala “El Tenazas” , teniendo una mención especial del jurado el entonces adolescente Manolo Caracol . En la memoria del cante: 1922 es un homenaje a las figuras que se dieron cita en ese concurso, y que hicieron posible la continui dad de este arte tan andaluz, muestra genuina de nuestra identidad. El espectáculo consiste en una reflexión de aquel hito del flamenco 90 años después, en un home naje a los artistas que marcaron aquel momento crucial par a el flamenco, recuperando cantes y piezas de los que fu e testigo la Plaza de los Aljibes.

El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajad or del flamenco desde su creación hace casi 20 años. En es te tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medi o para abrir nuevos mercados para el Flamenco, ha pasado p or escenarios de todo el mundo, y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina , Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México; de citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón; y de la programación de grandes festivales, como los de Nue va York o Londres. Los casi 20 años de historia del Ballet están jalonados de diferentes reconocimientos, como el Pr emio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés de El perro andaluz , o el Premio Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza, otorgado a la entonce s Directora del Ballet, Cristina Hoyos, por su coreog rafía en Yerma. El Ballet ha sido además una inagotable cantera d e talentos, y de él han salido grandes figuras del ba ile actual, como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Ca mpallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María J osé Franco, Juan José Jaén “El Junco”, Patricia Guerrer o, o su actual directora y coreógrafa, Rafaela Carrasco.

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www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/bfa

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26 de noviembreTeatro Municipal Muñoz Seca de El Puerto de Santa María. 21h00

ROCÍO MÁRQUEZ & PACO SECO TRÍO Canciones en torno al universo musical de Federico

García Lorca

Rocío Márquez vozMiguel Domínguez clarinete y saxo sopranoÁlvaro Garrido percusión

Paco Seco guitarra y dirección musical

PROGRAMA

Anda jaleo. PopularTres morillas. PopularEl vito. PopularTres hojitas. PopularLa tarara. PopularLos cuatro muleros. PopularCuando la luna asoma. Paco SecoLos peregrinitos. Popular

La personalísima voz de Rocío Márquez y el talento compositivo de Paco Seco se unen para la creación de este evocador proyecto musical que presenta una nueva, e legante y creativa visión de buena parte de las canciones q ue conformaron el mundo poético y musical que rodeó de Federico García Lorca. Músicas entroncadas claramen te con lo andaluz y, por ende, con lo español, a través de un prisma tan internacional y cosmopolita como el de L orca.

Paco Seco es un músico abierto, versátil y creativo. Su música, consecuencia de las aventuras y descubrimie ntos musicales a lo largo y ancho del tiempo y el espaci o. En Paco Seco Trío , el bagaje musical de sus músicos constata la afluencia de diversas corrientes que sin fusiona rlas conviven de manera armoniosa y evolutiva. La cadenc ia andaluza y el flamenco, las formas clásicas, la sui te barroca, la disonancia y el atonalismo, el Mediterr áneo, el raga y el tala, las escalas exóticas, los melismas, la improvisación. Evocación, enigma y generosidad de u n músico polifacético que ha estado presente en el National Theatre of London, el Palazzo della Musica di Génova, el Pa lace of Fine Arts de Sarajevo, el Buitengewoon Festival Doe tinchem

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(Holanda), el Music Festival of Chennai (India), el Centro Cultural de Belém (Lisboa), la Fête della Musique d e Tánger, el Circulo de Bellas Artes de Madrid o el F estival Internacional de Música y Danza de Granada, entre o tros.

Rocío Márquez nació en Huelva. Desde pequeña ya cantaba, pero es a la edad de 9 años cuando comienza a recib ir clases en la Peña Flamenca de Huelva. A esa misma e dad se sube a las tablas por primera vez en Palos de la Fr ontera, y es premiada en el concurso de fandangos de Huelva organizado por la Peña flamenca de la Orden. En el 2005 es becada por la fundación Cristina Heeren, donde reci be clases de artistas flamencos de la talla de José de la Tomasa y Paco Taranto. En los últimos años actúa en numerosas peñas flamencas y festivales de Andalucía y en teatros tan importantes como la Zarzuela, el Teatro Español, el Muñoz Seca de Madrid, el Escorial, el t eatro Isabel la católica de Granada, el Palau de la Músic a de Valencia o el Palacio de la Magdalena de Santander. En Bruselas su voz defendió la candidatura del Flamenc o como Patrimonio de la Humanidad, y ha participado en fes tivales como el Festival Le Suds de Arles (Francia), el Fes tival Sete Sóis Sete Lunas en Oeiras (Portugal), o el Fes tival Voix de Femmes de París (Francia). En 2012 presentó su primer disco en solitario, Claridad , con la compañía Universal Music Spain.

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27 de noviembreConservatorio Profesional de Música Manuel de Falla. 20h00

LEONOR BONILLA Y FRANCISCO SORIANO España y Europa: miradas de espejos

Leonor Bonilla soprano (Primer Premio y Premio Especial del Público del Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla )

Francisco Soriano piano

PROGRAMA

I

Leo DELIBES (1836-1891)Les filles de Cadix (1874)

Pauline VIARDOT (1821-1910)Madrid (1884)

Gioachino ROSSINI (1792-1868)À Grenade (1861)

Gaetano DONIZETTI (1797-1848)La Zingara (1822)

Giuseppe VERDI (1813-1901)Merce, Dilette Amiche... (Bolero de I Vespri siciliani , 1852-1855)

Jules MASSENET (1842–1912)Sevillana (de Don César de Bazán , 1872)

II

Isaac ALBÉNIZ (1860-1909)Cinco rimas de Bécquer (1888)

Isaac ALBÉNIZTristesse (1897)

Francisco Asenjo BARBIERI (1823-1924)Romanza de la duquesa (de Jugar con fuego , 1851)

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Emilio ARRIETA (1823-1894)Pensar en él (de Marina , 1855)

Gerónimo GIMÉNEZ (1852-1923)Me llaman la primorosa (de El barbero de Sevilla , 1901)

Inicios del siglo XIX. La mirada de muchos creadore s europeos se vuelve fascinada hacia España. Los viaj eros románticos sacian en ella su sed de exotismo, se in troducen ritmos como el bolero y la habanera, y lo español e s moda en la capital francesa. El juego de espejos se cont inúa en suelo español, donde sus compositores se inspiran e n las grandes corrientes de la música europea.

Leonor Bonilla inicia sus estudios como bailarina en el Conservatorio Profesional de danza de Sevilla a los 9 años, bajo la tutela de grandes bailarines y maestros de la danza como Andrés Marín, Isabel Bayón o Manuel Valdivia, entre otros. Completa su formación en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla, donde actualmente estudia canto lírico de la mano de Espe ranza Melguizo. Ha colaborado con el grupo de música anti gua Aquitania, participando en los más conocidos festiv ales y ciclos de música antigua de toda la península, y ha sido dirigida por maestros como Pedro Halffter, Cristóba l Soler, Michel Piquemal, Michael Thomas, Julio Domínguez, L luis Vilamajó, Miquel Ortega o Will Humburg, colaborando en la escena con Mario Gas, Marco Berriel, Jose Luis Cast ro, Luis Olmos, Cristina Hoyos o Marco Carniti. Su primera intervención como solista fue en 2011 en el Teatro Maestranza de Sevilla, en el papel de Niña en Doña Francisquita , en una producción del Teatro de la Zarzuela. Su debut profesional llega en Enero de 2013 en el T eatro Calderón de Valladolid como Pastorello en Tosca , en una producción de Giancarlo del Mónaco junto a Jorge de León, Annalisa Raspagliosi y Marco Moncloa, recibiendo un a excelente crítica. En Diciembre de 2013 es galardon ada con el primer premio y premio especial del público en e l Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla . Entre sus próximos compromisos se encuentra debutar en el Tea tro de la Zarzuela de Madrid, en la producción La Gran Duquesa de Gerolstein.

Francisco Soriano inició sus estudios de piano en Sevilla, ingresando posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y siendo más tarde becado por la Academia Superior de Música F. Chopin de Varsovia, donde obtiene el Diploma de Estudios Artísticos Avanzados de

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dicha institución con el profesor Jerzy Sterczynski . Actualmente, y bajo la dirección del mismo profesor , realiza un doctorado en artes en la Universidad Cho pin, investigando los efectos guitarrísticos en la músic a para teclado española desde el S.XVIII hasta la actualid ad. Realiza una extensa actividad artística, tanto en E spaña como en otros países, principalmente Polonia y Rein o Unido con recitales, como solista con orquesta, y en dife rentes agrupaciones camerísticas. Destaca su interés por e l repertorio para canto y piano.

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CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ Y ORQUESTA ÁVAREZ-BEIGBEDER

Ana Troncoso sopranoCarmen Patiño altoJuan Manuel Sancho tenorDavid Lagares barítonoDaniel Borrego piano

Orquesta Ávarez-BeigbederCoral de la Universidad de Cádiz

Juan Manuel Pérez Madueño director

PROGRAMA

I

Antonio JOSÉ (1902-1936)Suite Ingenua (1928)

Juan Crisóstomo ARRIAGA (1806-1826)Sinfonía a gran orquesta en Re menor (1826)

Daniel Borrego piano

II

Nicolás ZABALA (1808-1829)Te Deum (1812)

Entrega a la difusión de obras de la música español a en un programa de altura, con la inclusión de una obra ma estra como la Sinfonía a gran orquesta en Re menor de Juan Crisóstomo Arriaga. Obra perfecta, de gran fractura en su tratamiento de materiales melódicos, va acompañada por la placidez de la Suite Ingenua de Antonio José, y las amplitudes del Te Deum de Nicolás Zabala.

La Coral de la Universidad de Cádiz se funda en el año 1982 en el seno de la Universidad de Cádiz, siendo su pr imer director el maestro Antonio Escobar, seguido por Ma rcelino

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Díez Martínez, José Luis López Aranda, Manuel Rubio Galán y Juan Manuel Pérez Madueño. En sus inicios, la Coral ha puesto sus principales miras en la búsqueda, interp retación y difusión de la Polifonía de Hispanoamérica en la época del Descubrimiento y Virreinal y, en general, de lo s Siglos de Oro españoles. Actualmente su repertorio se ce ntra en la música coral del S.XIX en adelante. Destacan sus interpretaciones de Las Siete Palabras de Haydn, los conciertos celebrados con la orquesta Musiziergemei nschaft austríaca interpretando a Vivaldi, o la reinaugurac ión del Gran Teatro Falla con la versión en concierto de La Vida Breve de Manuel de Falla con la Orquesta y Coro de Valencia.

La Orquesta Álvarez-Beigbeder , cr eada en 1998, representa a España en Festivales Europeos de Orquestas Jóvene s, participa en la Open Fest Clásica, y lleva a cabo u na importante labor de intercambio con el Conservatori o Superior Tchaikovsky de Moscú. Ha sido dirigida por Archil Pochjua y su director honorífico es Juan Luis Pérez . Ha merecido los premios Andalucía Joven, Ciudad de Jer ez, o el Premio Andalucía a la Promoción Exterior.

Juan Manuel Pérez Madueño comienza su andadura como director en 2001 al frente de la Coral de la Univer sidad de Cádiz. En el plano orquestal ha dirigido la Orquest a Manuel Castillo del Conservatorio Superior de Música de Se villa, la Orquesta de Jerez Álvarez-Beigbeder, la Orquesta Provincial Manuel de Falla, el Conjunto Instrumenta l Música Poética, y el Ensemble Instrumental de la Universid ad de Cádiz. Ha estudiado con Juan Luis Pérez, Juan Manue l Esteban, José Luis López Aranda y Tomás Garrido.

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28 de NoviembreGran Teatro Falla 21:00

FLAMENCO MEETS JAZZ: DANI DE MORÓN Y AARON DIEHL

Dani de Morón guitarraAaron Diehl pianoGuillermo McGuill percusiónRussell Hall contrabajo

Flamenco meets Jazz: Dani de Morón y Aaron Diehl es una coproducción del Instituto Andaluz del Flamenco y el Jazz at Lincoln Center , en cuyo escenario fue estrenada el pasado marzo como parte del Festival de Flamenco de la ciudad. Este cruce entre dos estrellas ascendentes de ambas músicas no dejó indiferente a nadie, por lo que fue incluida en la programación del Savannah Jazz Festi val.

Daniel López Vicente, Dani de Morón (1981), sevillano de nacimiento pero residente toda su vida en Morón de la Frontera, se matriculó en el Conservatorio Municipa l de Música a los 12 años para estudiar piano. Pronto la guitarra flamenca ganó la partida, y empezó a tomar clases de Alfonso Clavijo. Su interés por aprender a tocar para el baile hizo que la Academia de Matilde Coral se conv irtiera en su segunda escuela, y El Mimbre y Curro Fernánde z en sus principales maestros. Comenzó así a compaginar el t oque para el baile con la composición y el toque de conc ierto, labor que lo llevó a ganar premios en Hospitalet, Calasparra, y el de la Federación de Peñas Flamenca s de

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Sevilla, y a ser finalista en La Unión y en la Bien al de Flamenco de Sevilla en 2002. Ha colaborado con Anto nio Canales y Javier Latorre, Ángeles Gabaldón, Manuela Carrasco, Javier Barón, Joaquín Grilo o Rosario Tol edo, La Macanita, Guadiana, Montse Cortés, José Mercé o Arc ángel, y acompañó a Paco de Lucía como segunda guitarra en l a gira de Cositas buenas.

Aaron Diehl , nacido en Columbus (Ohio) en 1985, empezó sus estudios de piano clásico para descubrir en su adol escencia su pasión por el jazz en un campamento de verano en Interlochen, donde se encontró con el joven virtuos o (y apasionado de Art Tatum) Oscar Peterson, y con Elga r Djangirov. Ya en 2002 se hizo con el premio de mejo r solista en la competición Essentially Ellington de Jazz en el Lincoln Center, para un año después ser invitado a participar dentro del septeto de Wynton Marsalis. D iehl continuó sus estudios en la Juilliard School of Mus ic, donde estudió con Kenny Barron y Eric Reed. Alabado como uno de los pianistas más distintivos de su generaci ón, es considerado por el New York Times como “un intelige nte pianista joven con una exigente visión de la tradic ión del jazz”.

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29 de NoviembreIglesia de Santo Domingo. 12h00

CORO DE CÁMARA NOVA MVSICA

Eduardo Gallardo de Gomar director

PROGRAMA

II

Tomás Luis DE VICTORIA (c.1548-1611)O Quam Gloriosum Est Regnum Iesum Tradidit Impius

Henry PURCELL (1659–1695)Thou Knowest Lord

Francisco GUERRERO (1528-1599)Antes Que Comáis a Dios

Thomas TALLIS (1505–1585)If Ye Love Me

II

Orlando DI LASSUS (1532-1594)Surrexit Pastor Bonus

William BYRD (1543-1623)Justorum Animae

Cristóbal DE MORALES (1500-1553)Puer Natus

Francisco GUERREROA Un Niño Llorando

Mateo FLECHA “El Viejo” (1481-1553)La Girigonza. Fragmento de la ensalada El Jubilate

Desde 1991, el Coro de Cámara Nova Mvsica centra su actividad en la interpretación de la música vocal d el Renacimiento. Su repertorio, formado por cerca de doscientas obras, incluye algunas valiosas partitur as

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rescatadas y restauradas del archivo de la Santa Ig lesia Catedral de Cádiz. De sus numerosos conciertos en C ádiz destacamos los ofrecidos dentro del Ciclo de Música Antigua para Jóvenes Intérpretes de la Obra social de la Ca ja San Fernando, el de la integral de los Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria en la cripta de la Catedral de Cádiz el Viernes Santo de 2001, y el de cuaresma de 2006 en la capilla del barrio del Pópul o, en el que estrenaron varias obras de compositores maestro s de capilla de la Santa Iglesia Catedral de Cádiz resca tadas de su archivo, y convenientemente restauradas. Junto a éstos, mencionar los de la celebración del Bicentenario de la Constitución de 1812, y el concierto sobre la polif onía vocal de compositores españoles e iberoamericanos. Desde 2011 participa en el Festival de Música Española de Cádiz.

Eduardo Gallardo de Gomar es natural de Cádiz, donde estudia piano, armonía y contrapunto, antes de marc harse al Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, donde recibe clases del propio Manuel Cast illo, y de Ignacio Marín y Carlos Baena. Como cantor formó parte la Coral Universitaria de Cádiz y del Grupo Vocal de C ámara Romanza, y ha colaborado con el Taller Hispalense d e Música Antigua y con el Conjunto Vocal de Cámara Francisco Guerrero-Virelay.

http://www.novamvsica.com/

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29 de NoviembreIglesia de Nuestra Señora del Carmen y Santa Teresa. 21H00

CORAL POLIFÓNICA CANTICUM NOVUM

Francisco José Cintado director

PROGRAMA

II

Vicente RUÍZ-AZNAR (1902-1990)O salutaris hostia

Juan Alfonso GARCÍA (1935)Ecce panis angelorum

Franz SCHUBERT (1797–1828)Cuatro antífonas

SanctusPueri hebraeorum Cum angelisIngrediente Domino

Franz SCHUBERTCuatro fragmentos de la Deutsche Messe

Zum EingangZum OffertoriumZum SanctusZum Agnus Dei

Luigi CHERUBINI (1760–1842)Veni Jesu

Wolfgang AMADEUS MOZART ( 1756-1791)Ave verum corpus , KV618

II

PopularLa bella Lola (Habanera )

PopularBoga,boga (canción marinera tradicional vasca)

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PopularLa vasija de barro (tradicional de Ecuador, arr. F.Benítez Valencia)

Richard RODGERS (1901–1979) Edelweiss (arr. S. Asián)

Henry MANCINI (1924-1994)Moonriver

La Coral Canticum Novum nació en Cádiz en 1987 en la Parroquia de San Severiano, gracias al entusiasmo d e un grupo de aficionados, con la intención de relanzar la antigua tradición coral gaditana. Su repertorio con sta de más de doscientas piezas de todos los estilos music ales, actuando tanto a capella como con acompañamiento de órgano o de orquesta. En sus veintiún años de andadura ha tomado parte activa en numerosos acontecimientos destacado s de la vida de la ciudad en Cádiz, y en otras capitales. E n 1995 reestrenó el Miserere de Vicente Goicoechea, lo que supuso renovar una tradición gaditana suspendida durante m ás de cuarenta años. Desde entonces, ha tratado de dar a conocer ésta obra presentándola en muchos lugares, como Seg ovia, Zamora, Lisboa, Valladolid o Varsovia ya Cracovia. Desde el año 1996 es la impulsora y organizadora del Día de la Música Coral en honor a Santa Cecilia, que desde 2005 se incorporó a la programación del Festival de Música Española en Cádiz. Francisco José Cintado , su actual director, es profesor del Conservatorio Profesional Manuel de Fa lla de Cádiz.

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JUAN PERRO & LA ZARABANDA

Joan Vinyals guitarraRaúl Rodríguez tres flamencoIsaac Coll bajoMoisés Porro bateríaLuis Alfonso percusiónJavier Mora tecladosGabriel Amargant saxo y clarineteDavid Pastor trompetaVicent Pérez trombónEva Murcia bailarina

Santiago Auserón guitarra y voz

Lo más florido de la cartografía del cancionero de Juan Perro da forma a un extenso repertorio que describe un viaje por los diferentes colores del jazz, el soul y el blues, un espectáculo completo de canciones y baile s, de búsquedas y hallazgos. Zarabanda es el nombre del primer cante y baile de negros nacido en Andalucía que alc anzó renombre internacional. Con él se reavivaron influe ncias de judíos y moriscos expulsados, los gitanos contribuy eron probablemente de manera decisiva a su transformació n y a su difusión. La imaginación popular y literaria person ificó la Zarabanda como mujer pública de leyenda que difundi ó su hechizo por Sevilla, por los puertos gaditanos y po r las Indias Occidentales.

http://www.lahuellasonora.com

ÚLTIMA OPORTUNIDAD DE VER ESTE ESPECTÁCULO

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LETRAS Y MÚSICA

MESA REDONDALETRAS Y MÚSICAS DE IDA Y VUELTA

Viernes 28 de noviembre Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz19h30

Participan Santiago Auserón, Juan José Téllez y Faustino Núñez

Modera Fermín Lobatón Colabora Centro Andaluz de las Letras

Los trasvases musicales y las migraciones poéticas entre continentes (África, Asia, Europa, América) han sid o una constante histórica que no ha hecho sino enriquecer , inocular y alimentar las experiencias creativas de todo cuño desde muchos siglos antes de que llegaran los dictados uniformadores de la globalización. Eso lo conoce bi en nuestro griot particular, Santiago Auserón , alias Juan Perro, cultivador de la semilla negra, reinventor d e la música popular española y del rock latino. Como tam bién lo saben Faustino Núñez , investigador, experto navegante entre los mundos de las músicas populares y las de tradic ión escrita; Juan José Téllez , hacedor de poemas y de letras, bien consciente de que música y poesía tienen una r aíz común en la confluencia de sonido y de ritmo; y Fermín Lobatón , otra rara avis que convive con el conocimiento y el disfrute de la conexión entre las músicas. Los argumentos para esta conversación a cuatro bandas p odrían multiplicarse, más aún si el lugar de encuentro es Cádiz, epicentro de toda una multitud de migraciones sonor as: las posibles conexiones entre el flamenco y las tradici ones africanas, los cantes de ida y vuelta, las décimas y cuartetas, el trovo, la sonería y el rocanrol, el d iálogo de Brasil con el jazz y del jazz con el flamenco, e l organismo vivo del carnaval gaditano, la remota raí z indoeropea que alimenta nuestras lenguas, los ecos hebraicos que defendía don Manuel de Falla para el flamenco o los ecos de la lírica andaluza en América.

Entrada libre hasta completar aforo

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MESA REDONDAMARTIRIO Y JUAN COBOS WILKINS

BIOGRAFÍAS ENLAZADAS

Lunes 24 de noviembreSala Pay Pay22h00

Participan Martirio y Juan Cobos WilkinsPresenta Juan José TéllezColabora Centro Andaluz de las Letras.

Música y letra se entreveran en las “biografías enl azadas” de dos singulares creadores onubenses: sus respecti vas carreras, en efecto, se han cruzado y fecundado mut uamente desde la amistad, la admiración mutua y los proyect os comunes. Un diálogo emocional de canciones, de text os y de anécdotas, con el punto de partida de la copla, el rock, el flamenco, el bolero o el tango en el caso de Martir io, y de la poesía, la novela, el teatro y el cine en el cas o de Juan Cobos Wilkins. Emociones cruzadas, memorias compartidas, letra y música.

Entrada libre hasta completar aforo

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MÚSICAS DE NOCHEGrupos y solistas de Flamenco, Jazz y cantautores amenizaran las noches del Festival en distintas sal as de la ciudad.

20 de noviembre

SALA PAY PAYLos Ruidópatas

Carlos Garcia, piano y saxoManu Frusciante, guitarraTite Rodriguez, guitarra y bajoAle Fedriani, percusión

SALA CAMBALACHEObatalá Trío

Carlos Villoslada, saxo tenorMiguel Peñalver, contrabajoJuan Sainz, batería

21 de noviembre

SALA PAY PAYMiguel Rodríguez (canción de autor)

SALA ARSANolasco (canción de autor)

Pedro María Peña Dorantes (guitarra flamenca), Francisco Macias (guitarra acústica) y Manu Reina (percusiones). Artista invitado Raúl Gálvez (cantaor)

SALA EL PELÍCANORoyal Mail (Pop-Rock)

Jorge, sintetizador, teclados y percusionesChava, voz y guitarraJavi, bajo y corosJose, batería y coros

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27 de noviembre

EL CAFÉ DE LEVANTECarmen de la Jara (cantaora) y Javier Osuna (ilustrador)

SALA EL PELÍCANOGuillermo Alvah y los Predicadores

Guillermo Alvah, vozChano Moreno, bajo eléctrico y contrabajoAntonio Rojo Rodríguez, batería, percusión y corosDaniello Sánchez, guitarra eléctrica y banjo

SALA CAMBALACHECorleone

Pedro Cortejosa, saxo tenorDavid León, batería

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ACTIVIDADES PARALELAS

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EXPOSICIÓNJOAQUÍN PEÑA-TORO

VARIACIONES MÓVILES SOBRE EL CONCIERTO DE MANUEL DE FALLA

20 de noviembre - 19 de diciembreMuseo Provincial de Cádiz, Plaza de Mina

Colaboran Asociación de Amigos de la Orquesta Ciudad de GranadaFundación Caja Rural

Produce Agencia Andaluza de Instituciones CulturalesComisario José Vallejo

La exposición que nos ofrece Joaquín Peña-Toro es u na visita individual e interiorizada a una de las obra s maestras de Manuel de Falla, el Concierto para clave y cinco instrumentos . Esta visita es ajena técnicamente al mundo de la música, aunque inherente al mundo de lo s sentidos, y aquí tenemos un punto de conexión entre la obra de Peña-Toro y la de Falla: sus métodos de trabajo, que van despojando la obra de todo lo accesorio en pos de l a concreción, sin por ello dejar de narrar multitud d e facetas que se suceden y convergen en el fin último expresivo.

TALLERDIBUJANDO LA MÚSICA EN EL XII FESTIVAL DE MÚSICA

ESPAÑOLA DE CÁDIZ(MAPA INCOMPLETO DE RECUERDOS SONOROS)

20 - 22 de noviembreVarios espacios

El taller, que se realizará entre los días 20 y 23 de Noviembre, tiene como objetivo la creación de nueva s imágenes sobre música y artes visuales a través d el dibujo, la fotografía y el grabado. Jóvenes artista s estudiantes de las Universidades de Granada y Cádiz crearán sus obras inspirándose en los conciertos en vivo de l XII

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Festival. Este curso, ya tradicional en Cádiz en es tas fechas, es organizado cada año por la Universidad d e Granada y el Festival de Música Española de Cádiz, con la colaboración de la Universidad de Cádiz y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. Es un curso muy valorado por sus participantes, que lo consideran c omo una experiencia profesional profunda e inolvidable, en la que cada año profesores especialistas en fotografía, gr abado, dibujo y aspectos sinestésicos del arte les forman y orientan en su trabajo de creación artística sobre música y artes visuales.

En esta edición es de nuevo el Taller de Grabado La Granja de Granada el encargado de coordinar la II Edición de la actividad Grabando la música al Aguafuerte , y presentará la carpeta de grabados Grabando la música al Aguafuerte. Edición 2013 , realizada a partir de los grabados hechos por los estudiantes de la pasada edición del Festival d e Música Española de Cádiz.

La programación del taller es la siguiente:

Jueves 20 de noviembre

18h00: Presentación del curso. Salón Hotel Las Cortes de Cádiz

Viernes 21 de noviembre

10h00-14h00: Clases. Universidad de CádizTarde-Noche: Encuentro de jóvenes artistas de música y arte visuales. Interacción en las obras.

22h00: Dibujando la Música . Beatriz Tirado. Plazuelo, ganadora del Concurso Intercentros de la Fundación Orfeo, saxofón. Rodrigo Vila, saxofón. Patio Edificio Constitución 1812

Sábado 22 de noviembre

11h00 a 14h00: Clases. Aula de la Universidad de Cádiz

Tarde-Noche: Asistencia a conciertos

Domingo 23 de noviembre

10h00: Conclusiones del curso. Salón Hotel Las Cortes de Cádiz

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TALLERTALLER DE MUJERES COMPOSITORAS

22 - 24 de noviembre

Sábado 22 de noviembre

16h30 a 19h00: Mesa redonda La documentación y transmisión del legado de las compositora . Universidad de Cádiz, Centro de Documentación Musical de Andalucía. Patrocinado por la Fundación SGAE. Biblioteca

(dossier prensa xii ediciÓn festival de mÚsica …€¦ · el festival de música española de...

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