dossier la kimera teatro. de finea y nise
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Dossier de La Kimera Teatro y su espectáculo De Finea y Nise. Una adaptación del clásico texto de Lope de Vega, La Dama Boba. Una comedia enredada y divertida para toda la familia, muy entendible y que de verdad involucra al espectador. www.lakimerateatro.tk [email protected]TRANSCRIPT
La Kimera Teatro
De Finea y NiseUna adaptación de la Dama Boba de Lope de Vega
RepartoMiguel Rascón
Ana SalasLucia Espin
Héctor Gonzalez
Dramaturgia La Kimera
DirecciónCreación Colectiva
Asesoría Puesta en EscenaLuis F. Jiménez
ÍNDICE
La Producción
La Creación
Sobre el Proyecto
La Propuesta
Ficha ArtísticaLas ActricesLos Actores
El Asesor
Agradecimientos
Contacto
LA PRODUCCIÓN
La Kimera surge como un proyecto nacido de las ganas de crear y de sumergirse en la investigación teatral desde la creación de personajes, de cuatro jóvenes actores que se conocieron en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Una vez acabados sus estudios decidieron emprender este viaje hacia el Siglo de Oro del teatro español de Lope de Vega.
Surge también de la necesidad de implicarse en la más pura comedia; intentando así hacer de la experiencia teatral una experiencia cercana y popular, en la que público y personajes se mezclan e interactúan, aún hablando en castellanos de épocas diferentes.
LA CREACIÓN
El proceso de creación colectiva, desde el comienzo, ha sido una aventura estimulante para la compañía; el sumergirse en la adaptación de un clásico intentando comprender su lenguaje, los conflictos de cada uno de los personajes en relación a la trama, la
utilización del verso y su métrica.
Empezando por la dramaturgia y la adaptación del texto que íbamos a “humildemente profanar” todo fue una pequeña odisea. Ha pasado por diferentes extensiones, hemos añadido y quitado escenas a lo largo de todos estos meses de creación, todo esto buscando la organicidad y viendo qué podría aportar cada actor a su personaje manteniendo siempre la estructura formal de la obra original.
A partir de aquí la improvisación pasó a ser la herramienta principal de búsqueda con la que el elenco actoral pudo ahondar en cada situación específica sin romper la forma clásica que había en un principio. Teniendo en cuenta que la base de la improvisación es aprender a actuar la acción, no el efecto o el resultado final, descubrimos cualidades y caracteres de cada uno de los personajes descartando los juicios de valor que como espectadores podríamos haber llegado a tener.
Aunque La Kimera Teatro se ha hecho cargo en un principio de la dirección, hemos tenido la gran suerte de contar con el asesoramiento del gran director y amigo Luis F. Jiménez, el cual nos alumbró con su experiencia abriendo un mundo amplio de posibilidades en cuanto a la relación de cuerpo-espacio.
Tanto el vestuario como la propuesta escenográfica también han pasado por varios cambios, fruto de una evolución a la que nos arrastraba la misma de la dramaturgia, la dirección y la actuación, creando así un todo. Desde el principio teníamos claro que queríamos crear dos espacios privados (para cada una de las dos hermanas protagonistas), y un espacio común, un lugar de paso y de encuentro para los cuatro personajes. Nos pareció interesante la utilización de espejos como recurso, pues darían una amplitud espacial a la vez que se convertirían en un lugar íntimo donde cada una de ellas se encontraría consigo misma. Aprovechando los conocimientos de artes plásticas de nuestro compañero Miguel Ángel Rascón llevamos a cabo varios bocetos, diseños…que al final pudimos materializar y darle vida.
A la hora de darle forma a este “todo” del que hablábamos antes, nos surgió la idea de poder impregnarlo de un aire contemporáneo, apostando por hacer nuestra propia fusión recurriendo a un arte tan antiguo y auténtico como es el flamenco. Esto se adivina en sutiles pinceladas que envuelven toda la obra, tales como el comportamiento de los personajes y el diseño sonoro.
La selección de temas musicales y guitarras clásicas que ayudan en las transiciones de la trama, fueron descubiertas gracias a la inestimable ayuda del experto Miguel Espín, y a sus sabios conocimientos sobre este legendario arte.
De todos modos La Kimera Teatro está en continua evolución como el mundo que le rodea, desde el momento en que cada día, para no descuidar este proyecto que hemos creado, seguimos con la búsqueda individual y colectiva de nuevas metas que enriquece este trabajo y nos hace crecer como compañía.
SOBRE EL PROYECTO
Partiendo de la obra original “La dama boba”, podemos descubrir que está ambientada en el siglo XVII y centra la trama en dos hermanas. Finea y Nise.
La Kimera Teatro pretende, con la ayuda del director Luis F. Jiménez, reflejar en su adaptación todos los conflictos generales y concretos ciñéndolos a los cuatro personajes principales: Liseo, Laurencio, Finea y Nise.
Se presentan, ya desde el comienzo, el amor y la rivalidad como temas principales y motor de cada uno de los personajes.
Puede verse sin dificultad la manera en que afectan estos temas en forma de conflictos a cada uno de los integrantes de esta historia. Como en Liseo, que viene a desposarse con Finea y acaba enamorándose de la bella Nise; o en Laurencio que aparece pretendiendo a Nise y, arrastrado por el codicioso interés, termina por seducir a Finea. Estas dos enredadas pretensiones crean, a su vez, la nombrada rivalidad entre las hermanas; una situación muy dada a lo largo de la historia desde los principios de los tiempos.
La rivalidad y el amor les harán descubrir a todos y cada uno de ellos sus verdaderas personalidades.
LA PROPUESTA
Partimos de los textos originales de Lope de Vega para más tarde, reencontrarnos con las escenas de mayor carga dramática; intentando siempre explotar al máximo la comicidad de las situaciones, e impregnándolo todo de un cierto aire flamenco, que se deja adivinar en sutiles matices durante la obra.
La compañía teatral La Kimera propone una escenografía sencilla, simple y llana como los personajes, que parten de los sentimientos puros que anteriormente hemos mencionado. Creemos que de esta manera reflejamos que los personajes, al fin y al cabo, son personas humanas, y esto les hace más cercanos al público. Aprovechamos también la manera más popular de entender la comedia que reside en nosotros, para así intentar contagiar de la risa, el patetismo, el amor, y todos estos sentimientos al espectador.
Se juega a un continuo ir y venir entre espacios abiertos, donde el público se podría convertir en un transeúnte más; y privados, donde el espectador se entera de lo sucedido como mirando a través de una mirilla secreta.
Pretendemos que el espectador sienta que está dentro de la historia, no en una sala de teatro. De modo que la acción se desarrollará no solo en el escenario, sino por igual en el patio de butacas y en las imágenes proyectadas sobre la escenografía.
FICHA ARTÍSTICAreparto
Finea ANA SALAS
Nise LUCÍA ESPÍN
Liseo MIGUEL RASCÓN
Laurencio HÉCTOR GONZÁLEZ
La proyección del padre está interpretada por PACO LÓPEZ.
FICHA TECNICA
En creación
ESPACIO ESCENICO
Adaptación en sala y al aire libreAconsejable mínimo 7m x 4m de fondo x 4m de altura
MONTAJE4 horas
DURACION1 hora
LAS ACTRICES
ANA SALAS: Esta actriz de origen jerezano, inducida por la pasión escénica que ya despertó en ella el baile Flamenco, disciplina en la que también esta formada, hizo sus primeras incursiones en el mundo teatral con la compañía TRAS EL TRAPO en su ciudad de origen. Una vez llegó a Madrid se zambulló de lleno en el espectáculo “La Katarsis del Tomatazo”. Interpretó el personaje de Martirio en la representación que llevó a cabo de “La Casa de Bernarda Alba” en la sala Mirador, e hizo varias animaciones actorales para montajes del dramaturgo
Darío Facal en el CNC. En el campo audiovisual es reseñable su trabajo en diferentes cortometrajes: EXTRAÑO de Yasmina Rodríguez, SILENCIOS de Fernando Raizal, PANTALONES PICANTES de Pedro Rodríguez, entre otros. Actualmente ella puede ser vista trabajando en la serie on-line titulada SINVERGÜENSSA producida por FiveMusic producciones.
LUCÍA ESPÍN: Joven actriz de la capital madrileña formada, como sus otros compañeros, en la escuela de interpretación de Cristina Rota. A la edad de 11 años empezó su carrera como actriz haciendo su aparición en la serie de prestigio a nivel nacional “EL COMISARIO”. En lo audiovisual podemos destacar sus recientes apariciones en la serie televisiva de Antena3 “LA CHICA DE AYER”, o su papel protagonista en el galardonado cortometraje “PAJARITOS” dirigido por Roberto Pérez-Toledo junto al conocido actor Alejandro Albarracín. Próximamente se estrenará su último trabajo en forma de TV-Movie producida por BocaBoca sobre la vida
del cantante español RAPHAEL. Su experiencia teatral reside en las más de 250 funciones del espectáculo La Katarsis del Tomatazo, en el que participó como actriz y coordinadora artística del mismo. Interpretó en la Sala Mirador el personaje de Elena al poner en escena “EL OSO” del gran dramaturgo ruso Anton Chèjov. Actualmente lleva dos años actuando en la compañía Los Gorriones, en la que se dedica a llevar a cabo diferentes funciones de teatro infantil de títeres.
LOS ACTORES
MIGUEL RASCÓN: Actor natural de Palencia, castellano donde los halla, vino a Madrid a intentar forjarse una carrera profesional de su pasión. En su tierra natal empezaron desde muy joven sus inicios teatrales con la compañía Lapsus Teatro. Una vez en la capital se encontró con sus compañeros en La Katarsis del Tomatazo durante cuatro años de funciones semanales. También trabajó junto a la prestigiosa compañía LA FURA DELS BAUS en su espectacular montaje “2deMAYO” que tuvo lugar en la emblemática plaza de Cibeles en Madrid. Interpretó el personaje de Sony en GREASE junto a la compañía de teatro Arti, e investigó y llevo a escena en el Centro de Nuevos Creadores el
personaje de Teodoro de EL PERRO DEL HORTELANO de Lope de Vega, con el que se enamoró del teatro clásico.En lo audiovisual es reseñable su aparición en la serie emitida por Telecinco “El COMISARIO”, o su participación como actor-bailarín en el último videoclip del grupo musical BLA producido por Elephant Records. Además ha participado como actor protagonista en numerosos cortometrajes como “La Llave” de Producciones RIO y dirigido por John A. Galán, o “No Somos Nadie” De Kim Warsen, entre otros.
HÉCTOR GONZÁLEZ: De origen catalán, este actor nacido y criado en la ciudad condal, labró sus primeros pasos actorales en el mundo del teatro en Barcelona, llevando a cabo diversas obras producidas por “La Casona”. Siguió su experiencia sobre las tablas como actor con el espectáculo de teatro infantil “NO HAY SITIO PARA TARZÁN” para continuar con su trayectoria en la Sala Mirador durante más de 300 funciones en el espectáculo en clave de cabaret La KATARSIS del TOMATAZO.Dio rienda suelta a su vis cómica participando en el programa PLAZA MAYOR en la televisión de Onda6 en Madrid.
A su vez a intervenido en varios cortometrajes producidos por ECA destacando “La Madre” entre otros. También participó como actor en el cortometraje TOLEMIA de Miguel Goyanes.Dentro de poco lo podremos ver en la película documental “PIONERAS” de Rosa Blas Traisac.
Asesor en la Puesta en Escena
Luis F. Jiménez, natural de Toledo, tiene una gran trayectoria como
profesional que le precede antes de encontrarse con La Kimera Teatro. Su
extensa Formación comienza en la UCM realizando sus estudios de profesor
de enseñanza general básica y en la Escuela de Expresión Artística de
Madrid, para mas tarde especializarse en diferentes disciplinas durante su
paso por la Escuela de Formación Teatral Jacqes LECOQ, la Escuela de Teatro de Monika
PAGNEAUX, y el Centro de Formación Teatral Phillippe GAULIER en Paris. También se
formó consiguiendo el Certificado Europeo en Administración y Gestión Cultural por la
Fundación Marcel Hicter . Bruxelles, o su licenciatura en Estudios Teatrales por la universidad
de Paris III Sorbone Nouvelle. Pero su experiencia no se queda estancada meramente en su
formación, puesto que el ir y venir entre su España natal, Francia, América Latina y algunos
países del continente africano que visita continuamente para trabajar, le convierte en un
profesional de la escena requerido por su experiencia, seriedad y gusto por el trabajo como
profesor. Su experiencia docente pasa por muy diferentes programas y centros, destacando
entre otros sus colaboraciones y residencias en RESAD Madrid, City Collage (Universidad de
New York, E.E.U.U.) , La Escuela Popular de Medellín (Colombia), La Escuela Nacional de
Teatro de Santa Cruz (Bolivia), entre otros lugares impartiendo sus conocimientos sobre
Expresión Corporal, Máscara Neutra o numerosos cursos y talleres tratando el tema “Del Juego
al Bufón”.
En cuanto a su trabajo en lo relacionado con la Dirección Escéncia destacamos las obras Ay
Carmela de J.S. Sinisterra en Francia, Domador de Sombras de Itziar Pascual en el Festival de
Otoño de Madrid y en el Festival Iberoamericano de Bogota (Colombia), Solo para Paquita de
Ernesto Caballero en el Festival de Miami y en Escena Contemporánea en Madrid , Ay, ay, ay,
Lorcas o Paseo a la sombra de la luna con el grupo Zorongo en Francia. También ha dirigido a
la compañía María Oleza en el montaje La Diablesa o El Corral de la Bernarda inspirado en
textos de F.G. Lorca y Ernesto Caballero en la RESAD.
No podíamos olvidarnos tampoco de su galardón Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil,
concedida por su Majestad Juan Carlos I, Rey de España, el dia 30 de Julio de 2003, por su
labor como fundador del Festival “Don Quijote” de Théâtre Hispanique y como creador y
asesor de la programación de flamenco de el Teatro Nacional de Chaillot en París.
AGRADECIMIENTOS
CAP Club de Amigos de Parrillas
Carmen Linares
Grupo Romero Caballero
Tintorería Capillas
S.G.A.E.
CONTACTO
LA KIMERA TEATRO
teléfono: 687 26 11 08 Miguel 699 27 38 75 Lucía
www.lakimerateatro.tk