Dossier de prensa

22.11.2017 | 11.03.2018

TOTAL RECORDS Vinilos y Fotografía

Vinilo: Grace Jones, Island Life, Island Records – 207 472, Francia, 1985. Diseño: Greg Porto. Fotografía: Jean-Paul Goude.

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Índice

Nota de Prensa …………………………………………………. ......... 4

Comisarios de la exposición ………………………………………. .... 7

Colección Gladys Palmera ……………………………………. .......... 8

Sesiones Total Records. Vinilos en vivo …………………………..... 9 Textos de Sala …………………………………………………….. ...... 10

Fundación Foto Colectania ………………………………………….. 15

Fundación Banco Sabadell ………………………………………. ...... 16

Imágenes para Prensa ………………………………………………... 17

Información Práctica ……………………………………………. ......... 22

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Vinilo: Miles Davis, Tutu, Warner Bros. Records - 1-25490, Estados Unidos, 1986.

Diseño: Eiko Ishioka. Fotografía: Irving Penn.

#TotalRecordsBCN

#FotoColectania

@FBSabadell

#PhotographyInPrintOnline

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Nota de Prensa

Foto Colectania fusiona fotografía y música a través de las portadas de vinilos más icónicas de todos los tiempos Robert Frank y los Rolling Stones, Annie Leibovitz y Cindy Lauper, Helmut Newton e INXS, Herb Ritts y Madonna, Weegee y George Michael entre otros, protagonizan la gran exposición en Foto Colectania.

(1)Vinilo: Serge Gainsbourg, Love on the Beat, Philips – 822 849-1, Francia, 1984. Fotografía: William Klein. Diseño: Desconocido (2) Vinilo: Prince, Lovesexy, Paisley Park – 9 25720-1, Estados Unidos, 1988. Diseño: Laura LiPuma. Fotografía: Jean-Baptiste Mondino. (3) Vinilo: The Beatles, Abbey Road, Apple Records – PCS 7088. Inglaterra, 1969. Diseño: John Kosh.Fotografía: Iain Macmillan.(4) Vinilo: Ana Curra, Una noche sin ti, Hispavox – (45) 445 252, España 1985. Fotografia: Alberto García-Alix. Diseño: Alberto García-Alix. Barcelona, 21 de noviembre.- La Fundación Foto Colectania presenta la exposición ‘TOTAL RECORDS. Vinilos y fotografía’, en colaboración con la Fundación Banco Sabadell, donde se muestra una selección de 250 portadas de vinilos que reflejan la fructífera relación entre la fotografía y la música. La exposición, que se ha presentado en Arlés, Zúrich y Berlín, llega a Barcelona de la mano de Foto Colectania. La muestra está producida por el festival Les Rencontres de la Photographie de Arlés, y comisariada por su director, Sam Stourdzé, el coleccionista Antoine de Beaupré y Serge Vincendet y cuenta con la complicidad de Jacques Denis. La presentación de “Total Records” en Barcelona se completa con una sección de vinilos españoles creada especialmente para esta exposición, así como una muestra de la Colección Gladys Palmera, reconocida internacionalmente como el catálogo musical más destacado de música cubana del período de 1940 a 1960. La exposición se podrá visitar del 22 de noviembre al 11 de marzo de 2018 y tras su paso por Barcelona viajará a Japón. ¿Qué sería un álbum sin su portada? El arte de las portadas de discos ha sido siempre un elemento clave en la iconografía del vinilo musical, y muchas de las obras expuestas se han convertido en verdaderos emblemas de la historia musical de nuestro tiempo. Lo que quizás no es tan conocido es cómo toda una serie de fotógrafos han contribuido a la realización de esta iconografía visual. Se

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conocen las portadas de los discos y se conocen a los fotógrafos… ‘TOTAL RECORDS. Vinilos y fotografía’ cuenta la historia de cómo estos dos mundos se han interconectado. “El hilo conductor de la exposición es mostrar el trabajo de reconocidos fotógrafos a través de los vinilos, ya que la mayoría de los grandes hicieron alguna vez una portada de vinilo. La relación de un fotógrafo con un grupo de música en ocasiones podía llegar a ser tan intensa que llegaba a forjar su imagen de marca”, explica Antoine de Beaupré, coleccionista y comisario de esta exposición. La exposición muestra asociaciones sorprendentes, vinilos famosísimos y rarezas insospechadas, desde un barroco Helmut Newton fotografiando a la banda australiana INXS a fotógrafos icónicos de Vanity Fair y otras prestigiosas revistas estadounidenses como Herb Ritts o Annie Leibovitz, asociados con Madonna y Cindy Lauper respectivamente. La muestra reúne también creadores de la talla de Jeff Wall en un disco de Iggy Pop, el gran innovador William Klein que retrató a Serge Gainsbourg, el tándem creativo Jean-Paul Goude-Grace Jones, y hasta un clásico de la fotografía como Irving Penn retratando a Miles Davis. La nómina de grandes maestros es larga. Antoine de Beaupré explica que “las portadas de los discos definen y configuran la imagen de las popstars. David Bowie o Grace Jones no hubieran sido lo que fueron sin las célebres fotografías de sus vinilos”. Ahora ‘TOTAL RECORDS’ pretende poner el acento en los autores que están detrás de esas imágenes. “Andy Warhol creó imágenes que se recordarán siempre como la portada de Sticky Fingers de los Rolling Stones de 1971. Abbey Road de The Beatles, fotografiada por Iain MacMillan en 1966, es mítica no solo por la fotografía sino por lo que hay detrás, ya que era el último disco de la banda británica. Hay historias surrealistas sobre las carátulas, muchísimo que contar”, explica de Beaupré. En Foto Colectania se puede comprobar cómo en esos 31,5 por 31, 5cm de un vinilo se condensa una obra de arte. La muestra está ordenada en diferentes secciones temáticas, ofreciendo un recorrido que va desde creaciones originales pensadas para la portada del disco, a otras secciones como la titulada “Reapropiación subliminal” en la que los músicos han recorrido la rica historia de la fotografía buscando imágenes potentes que coincidan con su música. Es el caso de la emblemática portada de Tom Waits que utilizaba una fotografía de Anders Petersen de su reconocida serie Café Lehmitz. Hay otras secciones dedicadas a los grandes artistas como Andy Warhol, Richard Avedon o Jean-Paul Goude. Pepe Font de Mora, director de la Fundación Foto Colectania, señala que ‘TOTAL RECORDS’ es una exposición rompedora por el formato mismo de la muestra: vinilos colgados en la pared. Esta exposición, añade, nos habla de músicos y fotógrafos que establecieron una colaboración sorprendente logrando impactantes imágenes que ya forman parte de los recuerdos de toda una generación”. El germen de ‘TOTAL RECORDS’ La idea de ‘TOTAL RECORDS’ surgió de una manera muy sencilla: mientras de Beaupré estudiaba música en el Berklee College of Music, empezó a comprar discos. Desde ese momento no ha parado: lleva 30 años coleccionando vinilos y posee unos 15.000. Un día le dio la vuelta a uno para ver quién firmaba la fotografía de la cubierta y ahí se le ocurrió la

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idea: ¿por qué no relacionar música y fotografía? En realidad los discos son cultura popular y lo que de Beaupré ha hecho con la exposición es “intelectualizarla por amor a la fotografía”, según sus propias palabras. El panorama nacional La exposición en Barcelona incluye además una sección dedicada al vinilo español. A finales de los años setenta, España se abre a las nuevas tendencias del mundo. La fotografía moderna encuentra sus primeras referencias en artistas que han llegado a ser hoy en día ineludibles. La rotura es áspera, y con ella nace una nueva imagen. El color de Javier Vallhonrat se contrapone a los retratos en primer plano de Toni Catany. El blanco y negro de Alberto García-Alix da testimonio de un nuevo país. La poesía fotográfica de Chema Madoz o la tipología fotográfica de Miguel Trillo son algunos de los muchos ejemplos de esta emancipación artística. El vinilo permitirá a los fotógrafos vanguardistas abrirse al mundo. Además, la exposición incluye vinilos de fotógrafos como Oriol Maspons, Ouka Lele, Francisco Ontañón, Leopoldo Pomés, Javier Vallhonrat, Alberto Schommer y el tándem Marta Sentís-Maria Espeus.

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Comisarios de la exposición

Antoine de Beaupré, nació en París en el 1971. Comenzó la colección de vinilos hace 30 años. Es además librero, editor y comisario de exposiciones. Fundó la Galerie 213 en 1997 y ha trabajado extensamente en el mundo de la fotografía. Más tarde fundó Les Editions 213 y ha organizado exposiciones, siendo la última Bernd un HIlla Becher Printed Matter 1964/2013.

Sam Stourdzé nació en 1973 en París. Vive y trabaja entre Arles y París. Desde 2014 es el director de uno de los festivales más importantes a nivel internacional, los Rencontres d'Arles. Anteriormente fue director del Musée de l'Elysée en Lausana y, desde 2010 hasta 2014, fue editor jefe de la revista Else. Ha sido comisario de numerosas exposiciones y ha publicado varias obras, entre ellas Le Cliché-Verre de Corot à Man Ray; las retrospectivas Dorothea Lange y Tina Modotti; Chaplin et les images; Fellini, la grande parade; y, más recientemente, Derrière le rideau: L'esthétique Photomaton and Paparazzi! Photographes, stars et artistes.

Serge Vincendet nació en 1955 en Béziers, Francia. Vive y trabaja en París. Es el director y fundador de la tienda de discos Monster Melodies. Es también autor de varios libros de referencia sobre música (Serge Gainsbourg, Integral et cetera, 2005, Barbara, ombre et lumière, 2007; Le Cinéma de Serge Gainsbourg, 2007, etc.). Serge Vincendet es también productor, editor y diseñador de fundas para discos y siempre se ha interesado por el trabajo de los músicos, así como por el desarrollo de su imagen y su identidad musical.

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Colección Gladys Palmera Música y fotografía cubana: una mirada a la historia Con el objetivo de mostrar el universo de una coleccionista de vinilos, Foto Colectania ha invitado a participar a la Colección Gladys Palmera, reconocida internacionalmente como el catálogo musical más destacado de música cubana del período de 1940 a 1960. Para la exposición, se ha seleccionado un repertorio de piezas fotográficas y vinilos originales que comienza en la época dorada de Cuba y continúa en el período posterior a la revolución, y que se muestra en el espacio dedicado a la biblioteca de Foto Colectania. Desde hace más de tres décadas, Alejandra Fierro Eleta (Gladys Palmera) contribuye en la difusión de la música latinoamericana en España. Reconocida internacionalmente como la coleccionista más destacada de música afrocubana, su labor se ha extendido al ámbito de los medios de comunicación, con la creación en 1999 de la emisora Radio Gladys Palmera, y de la educación, a través de su proyecto pedagógico La Escuelita del Ritmo (Costa Rica). La Colección Gladys Palmera cuenta con más 100.000 vinilos y 45.000 CD’s y contiene el que está considerado el catálogo musical más completo en música cubana del período entre 1940 y 1960. Con una vocación claramente divulgativa, una gran parte de la colección se encuentra a disposición pública a través de un canal musical que forma parte de la propuesta radiofónica de Radio Gladys Palmera, donde el oyente puede escuchar en streaming una selección de gemas del vinilo, escogidas personalmente por Alejandra Fierro.

Como muestra esta exposición, la fotografía ocupa un lugar relevante en la colección Gladys Palmera. En el recorrido propuesto se presenta la llamada época dorada de Cuba con obra de dos grandes de la fotografía, Armand y Narcy, dos artistas que crearon una visión idílica y sofisticada de la farándula, inmortalizada al más puro estilo de Hollywood. Con la revolución de 1959, la mirada del fotógrafo se pierde en las calles y se convierte en portavoz de la causa revolucionaria; es el momento de las

grandes portadas que mostraban el aparato propagandístico. El último período expuesto, acerca al espectador la fotografía abstracta, motivada por la influencia de los países del bloque comunista, y que llegó a las portadas de vinilos inspirando composiciones conceptuales.

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Sesiones Total Records. Vinilos en vivo

Como actividades paralelas a la exposición, se ha programado una serie de sesiones de vinilos en vivo que tendrán lugar mensualmente en Foto Colectania.

13 DICIEMBRE 2017

Johann Wald: Presentador de televisión de MTV, Cuatro o La 2, Actor, Disc-jockey y colaborador en Europa FM, ha hecho en muchas ocasiones de maestro de ceremonias.

ENERO

Ari Up es la extensión selector de Ariana Diaz Celma, periodista afincada en Barcelona que pilota la revista digital de estilo de vida http://www.good2b.es. Los vinilos de Disco ocupan un 50% de la colección de Ari Up, aunque sus estanterías también dejan espacio a algo de Nu Disco, Funk, Soul, House primerizo o hasta Hip Hop.

FEBRERO

Gladys Palmera: Alejandra Fierro es, entre muchas cosas, una pionera en lo que se refiere a la radio fórmula. Enamorada de la música latina y galardonada con un premio Ondas.

MARZO

Paul Simonon: Bajista de The Clash de Reino Unido. El mítico grupo de punk de los años 70s y 80s que además incorporó el reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub, entre otros estilos musicales, y que se encumbró con su tercer álbum London Calling.

CON LA COLABORACIÓN DE:

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Textos de Sala TOTAL RECORDS. LA GRAN AVENTURA DE LA FOTOGRAFÍA Y LAS PORTADAS DE VINILOS Jacques Denis A lo largo del siglo XX la música y la fotografía han interaccionado en todas las formas, desde la obra de arte hasta la ilustración, desde la figuración hasta la experimentación. La exposición se basa en esta diversidad de intenciones y propuestas. Las dos primeras imágenes publicadas en una portada de álbum -una visión artística de Broadway y una imagen más figurativa de un vaquero- ya sugerían que todo era posible. El formato (33 rpm, 45 rpm), un círculo en un cuadrado, encapsula casi toda la historia de la fotografía. Muchos fotógrafos han dejado su impronta en estas cubiertas de 30 x 30 cm. La fotografía ha tenido un papel destacado en la historia de la música grabada. Mirando una portada de álbum, casi se puede escuchar aquello que se ve. Los fotógrafos ilustraron muchos de los grandes clásicos. ¿Quién no ha comprado un disco por la portada? La imagen de Abbey Road ha trascendido durante los últimos cincuenta años, así como lo ha hecho la música de los Beatles. La portada de Sticky Fingers de los Rolling Stones mostraba la famosa imagen de una entrepierna hecha por Andy Warhol, pero otros destacados fotógrafos, como David Bailey, Hiro, Annie Leibovitz o Robert Frank, ilustraron otras cubiertas de los álbumes del grupo. Algunos fotógrafos construyeron un estilo; otros construyeron iconos. Los sellos discográficos construyeron identidades visuales donde la fotografía importaba más que cualquier otra cosa: las fotografías en blanco y negro de Francis Wolff para Blue Note, los matices grises del ECM o los colores brillantes de Hipgnosis. Estas producciones predijeron un sonido. A la inversa, las cubiertas de los álbumes contenían muchas de las imágenes más icónicas e históricas del siglo: un retrato de Céline, la Gran Depresión vista por los ojos de los fotógrafos de la Farm Security Administration, el mayo del 68 o el Black Power en los Estados Unidos. Y todo, alcanzando todas las técnicas: desde el fotoperiodismo a los fotomontajes, incluyendo cabinas fotográficas, fotos utilizadas para un propósito diferente del que fueron destinadas, fotografías sobreexpuestas y fotografías dentro de las fotografías. Todo se puede encontrar en estos cuadrados de 30 x 30 cm. Cuanto más se profundiza, más inabarcable es el tema. FOTOGRAFÍA: CREACIÓN ORIGINAL SOBRE VINILO ¿Cuántas salas harían falta para mostrar obras de Garry Winogrand, Raymond Depardon, Paolo Roversi, Norman Sieff, Martin Parr, Franco Fontana, y muchos otros? ¿Cómo se pueden haber excluido Pierre Verger y Herman Leonard? Tomar decisiones fue un proceso agonizante. Muchos de los clásicos de la historia de la música, las imágenes de los cuales han sido icónicas, han quedado fuera: A Love Supreme de Coltrane, Melody Nelson de Gainsbourg, los primeros Ramones, e incluso Bárbara, a pesar de que cantara "Si sale bien en la foto, traedme al chico joven". Pequeño formato, grandes consecuencias. La historia de la música y la fotografía están entrelazadas: cada capítulo, desde la abstracción hasta los retratos, se hace eco de las portadas de los vinilos. Estos cuadrados ofrecen una visión general de la historia de la fotografía, una cápsula del tiempo de los dos medios. Un día u otro, han ido contando con el

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trabajo de casi todos los grandes fotógrafos, desde Robert Doisneau hasta William Wegman. REAPROPIACIÓN SUBLIMINAL Los fotógrafos han trabajado con músicos para diseñar portadas de álbumes, pero la relación puede funcionar a la inversa: los músicos han pasado por la rica historia de la fotografía buscando imágenes potentes que coincidan con su música. Para un sencillo maxi, el fundador de Tuxedomoon, Steven Brown, eligió una de las famosas vistas de Berenice Abbott de Nueva York para capturar un momento preciso, un instante retenido para siempre. La nostalgia para el futuro preocupa a ambos medios: la fotografía y la música se comunican entre ellas en el presente con el objetivo de capturar su esencia, pero necesariamente se proyectan en el futuro. Mañana es ayer. La pareja parisiense que Brassaï fotografió en 1933 fue lanzada a principios de los 80 por el joven Rickie Lee Jones. El sutil beso capturado por Elliott Erwitt ocupó la portada de The First of a Million Kisses en 1989. La meteórica banda británica Fairground Attraction llegó a reencuadrar este instante de la década de los 50 en California, a riesgo de ser demasiado explícito, a diferencia del original. Explicar la historia de la música también fue la intención de Kiss In The Dark cuando la banda eligió una famosa imagen de René Burri en 1989; y la pareja en el Café Lehmitz captada por el fotógrafo sueco Anders Petersen a finales de 1960, acabó en la portada de un álbum de Tom Waits 15 años después. Desde la imagen emblemática de William Klein hasta la más clásica de Guy Le Querrec, desde el realismo penetrante de Dorothea Lange durante la Gran Depresión, hasta el retrato "surrealista" con que el Surafricano Pieter Hugo ganó el World Press Photo en 2005, el mundo de la música ha utilizado la fotografía para declarar sus intenciones discursivas. ¿Y quién sino Jeff Wall se hubiera podido atrever a basar una monumental fotografía retro iluminada en el prólogo del Hombre Invisible? En el año 2000, el fotógrafo creó una imagen que incluía los detalles más pequeños que Ralph Ellison describía en su novela, incluso una aguja de un tocadiscos en el centro! ANDY WARHOL, EL ICONOCLASTA Antes de convertirse en el Rey del pop, Andy Warhol era un artista gráfico, también de portadas de álbumes. A mediados de la década de los 50, hizo un magnífico retrato de Count Basie, una portada discográfica hecha con las letras de la palabra Monk y un dibujo de Johnny Griffin para Blue Note. Incluso después de que el habilidoso artista de Nueva York se hiciese famoso, sus trabajos continuaron apareciendo en las portadas de LPs en una amplia gama de géneros. Algunos, como las portadas del álbum Velvet Underground con el plátano, o la provocativa entrepierna de los Rolling Stones, se han convertido en clásicos. Años más tarde, Warhol pintó encima de un retrato en blanco y negro de Mick Jagger, por la parte frontal y posterior de la funda de Love You Live, un doble LP de los Rolling Stones en vivo. El vinilo explica la historia de esta creación, que causó un gran revulsivo cuando Warhol se puso furioso con Jagger, porque hizo algunas modificaciones en lápiz sobre su obra. Esta no es la única fotografía utilizando la técnica de la serigrafía por parte del artista asiduo a los clubes nocturnos: John Lennon, Aretha Franklin, Diana Ross y Paul Anka recibieron el mismo trato. Estos retratos para la industria discográfica se han convertido en artículos de coleccionista. Warhol encontró, sin duda, que este medio tan popular le ofrecía una manera

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de incorporar su visión y compaginar su propio camino entre la caligrafía y la serigrafía, el dibujo y la fotografía. RICHARD AVEDON, LA ANTECÁMARA DEL RETRATISTA Si los coleccionistas de álbumes hubieran prestado atención en su momento, habrían podido compilar una extraordinaria serie de retratos de Richard Avedon, que aparecieron en más de 120 portadas de álbumes durante un periodo de seis décadas. Esto no tiene que sorprender, dado que el fotógrafo norteamericano tenía una estrecha relación con la música. Para percibir esta conexión, sólo hay que hojear su libro totémico Sixties, en el que encontramos un retrato de John Lennon en la portada, que pertenece en una famosa serie de fotografías de los Beatles. Algunos de los iconos de aquellos años, incluidos Bob Dylan, Frank Zappa, Alice Cooper, Joan Baez, Tina Turner y Johnny Winter, se pueden encontrar en estas portadas de álbumes en forma de retratos que capturan la profundidad de sus almas. Esto se puede apreciar a partir de 1958, en una portada discográfica de Vicente Escudero. Un encargo de un disco en 1956 destinado a promover una cadena de tiendas es igualmente sorprendente. La modelo que posa en una locomotora evoca el mundo de la moda, una gramática particular que Avedon reformula posteriormente y utiliza de nuevo en dos imágenes: las de los álbumes de Johnny Mathis y Sly Stone, que se hicieron con más de 10 años de diferencia, pero presentan la misma chispa de vida que fija el gesto, la misma suspensión que revela el ritmo. Estilo y clase en estado de gracia. BLUE NOTE, LA REFERENCIA DEFINITIVA "Lo mejor en Jazz desde 1939". El lema no es una exageración. Todo empezó con Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis el 6 de enero de 1939. El productor Alfred Lion y el fotógrafo Francis Wolff, dos judíos alemanes que habían huido de los nazis, fundaron el sello discográfico, con la posterior incorporación del diseñador Reid Miles, de un gran talento, y el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder. Unieron sus habilidades para producir un catálogo inigualable, una compilación visionaria del jazz, desde el “mainstream” hasta la vanguardia, de Duke Ellington a Ornette Coleman, de Monk a Miles. La mayoría de ellos grabaron, con el legendario sello discográfico Blue Note, los estándares que constituyeron la historia del jazz. El éxito de Blue Note se basó en un sonido de firma, una identidad visual: un adesivo blanco y azul sobre un fondo negro, y una elegancia que combina el clasicismo formal con un toque original, como las letras y las fotografías elegantes de Wolff, que se hicieron famosas. Algunas fotografías fueron tomadas durante sesiones de grabación, otras en el exterior, en la ciudad: Herbie Hancock en las calles de Nueva York, Joe Henderson junto a un muro, Ornette Coleman en pleno invierno y, probablemente la más bonita de todas, la de Larry Young en medio de rascacielos para Into Something! Estas portadas se copiaron en numerosas ocasiones y a veces se utilizaron con otras finalidades. Todas ellas aluden a la edad de oro de Blue Note, las gloriosas décadas de 1950 y 1960. Pero a principios de los 70, los tiempos estaban cambiantes: Liberty compró el sello, ReidMiles y Alfred Lion se retiraron y Francis Wolff murió en Nueva York en 1971. Sin embargo, el aura del sello discográfico y de su fotógrafo/productor se hizo más brillante. Cuando Blue Note celebró su 75 aniversario en 2014, el productor Michael Cuscuna, que ha mantenido esta llama encendida durante 30 años, analizó su éxito. "La longevidad de Blue Note se explica por la calidad de la música y la atención a los detalles más pequeños", dijo. "Una sinergia excepcional ha permitido al sello lanzar obras intemporales".

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JEAN-PAUL GOUDE, EL MODELADOR Grace Jones y Jean-Paul Goude: dos nombres para un único sonido. Cuando la modelo y el fotógrafo, que después se hizo denominar "autor de imágenes", se conocieron en 1979, se entendieron inmediatamente. En agosto de 1982, The Face lo denominó "El hombre que hizo Grace Jones". Había tardado tres años en construir el icono de androginia mundial, de mezcla postindustrial, el cual concluyó en un LP y un vídeo. Del mismo modo que un diseñador de moda o un patronista, Goude elaboró su creación fotografiándola desde todos los ángulos. Los dos fueron responsables del éxito de cada uno de ellos. HIPGNOSIS, MARCA REGISTRADA Hipgnosis, un colectivo de artistas gráficos británicos, marca el tono llamativo desde el principio. En 1968, a medida que la revolución hippie del “Flower Power” empezaba a desaparecer, Aubrey "Po" Powell y StormThorgerson estipularon las bases estéticas de un movimiento que dejó su impronta en la siguiente década. Sus opciones iconográficas llamaron la atención. Thorgerson, que conoció Roger Waters en Cambridge, diseñó su primera portada de álbum, A Saucerful of Secrets, de Pink Floyd. Es una composición extraña, todavía influenciada por el arte psicodélico. También marcó el inicio de una larga colaboración durante la cual los artistas gráficos ilustraron las cubiertas de álbumes de la banda de rock progresivo con imágenes fantasmagóricas, fomentando sus intenciones supersónicas: Ummagumma y su “mise en abyme” fotográfica, y el año siguiente con Atom Heart Mother y su vaca sagrada, diseñando así un clásico detrás de otro. El principio de los años setenta fue un periodo prolífico. Cada nueva portada del álbum era intemporal en su propio tiempo. Fue el inicio de una fantástica década. En el año 1973, Peter Christopherson, miembro del grupo Throbbing Gristle, se unió a Powell y Thorgerson, incorporando un toque más industrial a un universo de paisajes y personas extravagantes. Estos extraños, surrealistas y utópicos mundos imaginarios han perseguido el inconsciente colectivo desde entonces. La revista Rolling Stone clasificó dos portadas de álbumes de Hipgnosis entre las mejores 50 del siglo XX: el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, el prisma del cual se convirtió en un sello distintivo, y Houses of the Holy de Led Zeppelin, con su fotomontaje esotérico. Las dos son maneras de pasar al otro lado del espejo y conseguir una mayor resonancia mientras se escucha la música. La última portada de la agencia antes de cerrar en 1983 también fue para el último álbum de Led Zeppelin, Coda. Está completamente compuesto por letras. En términos musicales, la coda es la resolución final de un tema. UNA VIDA SOBRE VINILO: DAVID BOWIE David Bowie era el maestro del disfraz, cambiando constantemente su aspecto sin nunca romper el hechizo. Quizás esta es la clave de su longevidad: cada máscara revela una faceta de su personalidad, cada pieza del rompecabezas refuerza el atractivo del “hombre que vino de las estrellas" (The Man Who Fell to Earth). Hay casi tantos Bowies como álbumes, y con cada álbum rompe nuevos moldes. Desde Ziggy Stardust hasta Halloween Jack y Alladin Sane, el nativo de Brixton es un mutante multifacético, como esta selección de nueve sencillos de la década de los setenta. ABBEY ROAD: EL GRAN CRUCE Abbey Road, el último álbum real de los Beatles, permanecerá en la historia de la música en más de un aspecto, especialmente por su portada. El paso de peatones fuera del legendario estudio de grabación de Londres se ha convertido en un lugar de peregrinación. La imagen

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del fotógrafo Iain MacMillan generó extrapolaciones y rumores salvajes. Sobre la base de las pistas que supuestamente se insertaron en la imagen, se dijo que Paul McCartney (el único Beatle andando descalzo y con la pierna derecha hacia delante) estaba muerto y había sido reemplazado por un figurante. Los que lo plagiaron publicaron sus propias versiones: Booker T & The MG's en una calle de Nueva Orleans, el desnudo de Red Hot Chili Peppers y George Benson con su "the other side". McCartney volvió a cruzar la calle, esta vez con su perro tirando de él. FOTOCOPIA La historia de la música está llena de todo tipo de reinterpretaciones: nuevas versiones, llamadas “covers”, que son fieles a los originales, ya sea en la letra o en el espíritu. También se han imitado las portadas de álbumes; el producto derivado forma parte del rango temático. Pueden ser homenajes o, al contrario, una oportunidad de romper con la referencia histórica. The Clash rindió homenaje al legendario álbum de Elvis con su manifiesto London Calling, menos un detalle: la guitarra ya no está en los brazos, sino que es zarandeada. La banda lanzó cuatro sencillos en la misma línea, cada uno con un miembro diferente. Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue un álbum avanzado conceptualmente, lleno de innovaciones técnicas. La portada rompía con las convenciones: era un collage fotográfico de los Beatles vestidos como una banda con uniforme militar mezclados con iconos culturales, incluyendo Bob Dylan, Lewis Carroll, Carl Jung, Fred Astaire, Marilyn Monroe, Karl Marx y, con un toque de ironía, incluso figuras de cera de sí mismos. Siguiendo con su crítica al movimiento hippie, iniciado por los Fab Four en Estados Unidos, un cínico Frank Zappa fue más allá, teniendo la misma idea pero escogiendo por título We're Only in It for the Money. Y la portada de los Sex Pistols Bad Boys presentaba el mundo del punk. Otra portada legendaria, Sticky Fingers, que supuestamente mostraba una fotografía de la entrepierna de Joe Dallesandro por Billy Name, ha sido adaptada en todo el mundo: la mafia rusa hizo un contrabando sugestivo, Mötley Crüe hizo una versión en cuero y así sucesivamente. La cremallera se « abrochó » en España con motivo de la censura, y fue reemplazada por unos dedos sangrientos que salían de una lata de conservas. UNA MUESTRA DEL PANORAMA NACIONAL A finales de los años setenta, España se abre a las nuevas tendencias del mundo. La fotografía moderna encuentra sus primeras referencias en artistas que han llegado a ser hoy en día ineludibles. La rotura es áspera, y con ella nace una nueva imagen. El color de Javier Vallhonrat se contrapone a los retratos en primer plano de Toni Catany. El blanco y negro de Alberto García-Alix testimonia un nuevo país. La poesía fotográfica de Chema Madoz o la tipología fotográfica de Miguel Trillo son algunos de los muchos ejemplos de esta emancipación artística. El vinilo, este nuevo patio de recreo, permitirá a los fotógrafos vanguardistas abrirse al mundo. Esta libertad de expresión permitirá producir fotografías convertidas hoy en iconos, como muestra Ouka Lele.

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Fundación Foto Colectania

Sede del Paseo Picasso ©Mahala Nuuk

Foto Colectania es una entidad sin ánimo de lucro, creada en Barcelona el año 2002, con el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país. Los programas que se llevan a cabo, desde exposiciones hasta actividades y publicaciones, entre otros, se basan en la creación de un proyecto innovador, participativo e integrador que tenga como eje principal el pensamiento entorno a la imagen y de su idoneidad para generar un pensamiento crítico. Foto Colectania con su nueva sede en el número 14 del Paseo Picasso, en pleno barrio del Born, se ha consolidado como un centro de referencia en el campo de la fotografía que alberga un archivo fotográfico que reúne más de 4.000 obras de 80 autores españoles y portugueses, además del archivo del fotógrafo Francisco Gómez y otros fondos de varios coleccionistas privados. Además del espacio expositivo, la nueva sede cuenta con una cámara de conservación para albergar su colección de fotografía, una biblioteca y una sala audiovisual. Durante estos 15 años, Foto Colectania ha realizado más de 47 exposiciones, más de 100 itinerancias y cerca de 500 actividades.

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Fundación Banco Sabadell La Fundación Banco Sabadell es el colaborador principal de Foto Colectania y participa en la exposición “TOTAL RECORDS. Vinilos y fotografía’”. El objetivo de la Fundación es promover actividades de divulgación, formación e investigación en los ámbitos educativos, científicos y culturales, así como fomentar y apoyar el talento joven. A lo largo de su trayectoria, ha contribuido a impulsar actividades en estos ámbitos y también se ha consolidado como organizadora de los prestigiosos galardones Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Biomédica y Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Económica. La Fundación Banco Sabadell tiene dos ámbitos de actuación que permiten cumplir sus objetivos y proyectar su estrategia a medio plazo, siempre acordes con los valores de la Fundación, que son la proximidad, la excelencia y la innovación. Por un lado, el fomento y el apoyo al talento joven tienen el fin de reconocer y acompañar a las personas con talento apoyando la innovación y la excelencia en la investigación y el conocimiento. Por otro lado, el ámbito de la Cultura tiene el objetivo de fomentar y difundir las artes y el conocimiento científico y técnico, social y humanístico.

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Imágenes para prensa Imágenes disponibles en: http://www.mahala.org/public/TOTALRECORDS El uso de estas fotografías queda restringido a la ilustración de la exposición en Foto Colectania. Rogamos no omitan la referencia al copyright de las imágenes.

Vinilo: Boz Scaggs, Middle Man, Columbia FC 36106, Estados Unidos, 1980. Fotografía: Guy Bourdin Diseño: Nancy Donald

Vinilo: Miles Davis, Tutu, Warner Bros. Records - 1-25490, Estados Unidos, 1986. Fotografía: Irving Penn Diseño: Eiko Ishioka

Vinilo: Everything but the Girl, Before Today, Virgin – VST 1624, Inglaterra, 1997. Fotografía: Juergen Teller Diseño: Form/EBTG

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Vinilo: Serge Gainsbourg, Love on the Beat, Philips – 822 849-1, Francia, 1984. Fotografía: William Klein Diseño: Desconocido

Vinilo: Grace Jones, Island Life, Island Records – 207 472, Francia, 1985. Fotografía: Jean-Paul Goude Diseño: Greg Porto

Vinilo: Led Zeppelin, Physical Graffitti, Swang Song – SSK 89400. Inglaterra, 1975. Fotografía: Elliott Erwitt Diseño: AGI/Mike Doud/Peter Corriston

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Vinilo: Prince, Lovesexy, Paisley Park – 9 25720-1, Estados Unidos, 1988. Fotografía: Jean-Baptiste Mondino Diseño: Laura LiPuma

Vinilo: The Beatles, Abbey Road, Apple Records – PCS 7088. Inglaterra, 1969. Fotografía: Iain Macmillan Diseño: John Kosh

Vinilo: The Rolling Stones, Exile on Main St., Rolling Stones Records – COC 69100, Inglaterra, 1972. Fotografía: Robert Frank Diseño: John van Hamersveld/Norman Seeff

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Vinilo: The Rolling Stones, Black and Blue, Rolling Stones Records COC 59106, Inglaterra, 1976. Fotografía: Hiro Diseño: Bea Feitler Vinilo: Ana Curra, Una noche sin ti, Hispavox – (45) 445 252. Fotografia: Alberto García-Alix Diseño: Alberto García-Alix

Vinilo: Tete Montoliu amb Billy Brooks i Erik Peter, A tot Jazz – Concèntric 5701-SZL, España 1965. Fotografia: Oriol Maspons Diseño: Espira

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COLECCIÓN GLADYS PALMERA

Vinilo: Orquesta Melodías del 40, Cha cha chá, Puchito MLP-512, Cuba, 1955. Fotografía: Armand Diseño: Desconocido

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Información práctica ‘TOTAL RECORDS. Vinilos y fotografía’ Del 22 de noviembre del 2017 al 11 de marzo del 2018 Rueda de Prensa Martes, 21 de noviembre a las 12h Inauguración Martes 21 de noviembre a las 20h Imágenes disponibles en http://www.mahala.org/public/TOTALRECORDS Fundació Foto Colectania Passeig Picasso 14 08003 Barcelona www.fotocolectania.org/ Horarios De martes a sábado de 11h a 20h; y domingos de 11h a 15h. Entrada: 4 € (Reducida: 3 €. 1er domingo de mes, entrada gratuita) Exposición producida por Les Rencontres d'Arles, comisariada por Antoine de Beaupré, Serge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis.

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Para más información: Neus Fornells / Marta del Riego M +34 663 37 38 16 / + 34 654 62 70 45 Barcelona +34 93 412 78 78 /Madrid + 34 91 826 17 22 neus@mahala.es / mdelriego@mahala.es www.mahala.es