Molino El hoyo

Santa Lucía es un pequeño asentamiento rural situado a 3 kilómetros de Vejer de la Frontera (Cádiz), pueblo al que pertenece como pedanía. Si buscamos una respuesta al porque de su belleza debemos remontarnos hasta el siglo XV,

momento en el que se construyó en la zona un acueducto que conducía el agua de un manantial cercano hasta la zona. Para buen uso de este agua se levantaron 7 molinos, conocidos estos días como “Paraje de los molinos”, que

pasaron a ser el centro de su actividad productiva.La presencia del agua sigue siendo hoy una constante en Santa Lucía, regando la zona a través del acueducto,

formando pozas y cascadas. Como consecuencia la vegetación que nos rodea allí se caracteriza por su frondosidad y exuberancia.

Actualmente la economía del lugar se basa en la agricultura (con abundantes huertas llenas de árboles frutales), el turismo y la restauración. En sus espacios se respira un cuidado especial por mantener

despierta su singularidad tradicional y el respeto por el entorno. Los antiguos molinos han sido restaura-dos por el Ayuntamiento de Vejer de la Frontera y son gestionados por la Asociación de Vecinos

Pedro Esquivel, cuyo grupo de trabajo desarrolla un proyecto de educación ambiental y cultural, promoviendo un uso responsable y participativo de estos espacios.

Como proyecto piloto este año 2014, el Colectivo Arriero y la AA.VV Pedro Esquivel plantean una serie de actividades en común, comenzan-

do por la recuperación de los molinos como lugares de encuentro, refexión y crecimiento. Estas actividades girarán en torno a la idea de ecología y

su implicación en la práctica de las artes vivas.

Molino El hoyo

• Creación de un campo de trabajo en el que se tratarán temáticas artísticas y costumbres rurales de la zona, trabajando a su vez en el mantenimiento del entorno natural de los molinos y en el estudio de su historia y sus características.

• Desarrollo de laboratorios de investigación y entrenamiento específcos para el crecimiento psicofísico y la integración con el medio natural, destinados a todas aquellas personas interesadas en las artes vivas, el cuerpo y la conciencia.

• Construcción de un contexto de intercambio que propicie un sistema horizontal para la creación y el fujo del conocimiento, a través de la organización de una serie de prácticas libres entre los participantes de los labora-torios anteriormente citados.

• Organización de ocupaciones artísticas en las que las piezas o exploraciones escénicas se integren en el medio natural y el contexto social propios de la zona.

La intención más básica de estos encuentros es la de revisar los procesos vitales propios de la vida cotidiana contemporánea, apoyando la supervivencia de la naturaleza, la atención hacia lo esencial y proponiendo un respeto ambiental y un apoyo a su desarrollo sostenible, integrando el trabajo artístico en un sistema eco-so-cial, que incentive su riqueza a través de una acción directa.Para que todo esto sea posible, conscientes de nuestra situación actual y de las características de la zona, planteamos un trabajo con lo rústico, lo barato y lo local.

Lo rústico Entendemos rústico como opuesto a urbano y a sofsticado, por lo que planteamos la creación de estructuras y soportes fexibles que promuevan el contacto personal entre procesos y entornos, y que originen un encuen-tro con lo básico, con el trabajo a través de herramientas esenciales que pongan en relación la técnica con sus supuraciones éticas y estéticas.

Lo barato Tratamos de construir una serie de soportes que no requieran de una desproporcionada estructura burocráti-ca, que no impliquen un esfuerzo económico exagerado a sus participantes, que se base en el reciclaje y la reutilización de estructuras ya existentes, y que más que enfocarse en un enriquecimiento material, planteen el valor del patrimonio inmaterial de Santa Lucía.

Lo local Buscamos propiciar lugares para el diálogo con la tradición y los modos de hacer locales, aunando la cultura específca del lugar con la actividad artística que se plantea en estos encuentros, instalando en la comunidad estos procesos también de una forma ecológica.

ACTIVIDADES

ORGANIZADORES

Arriero El colectivo pone en relación a diferentes profesionales de la escena cuya actividad continuada, toma en este proyecto una nueva dimensión como creadores de contextos. Nuestro colectivo trabaja con las herramientas propias del arte contemporáneo en general y de las artes vivas (escénicas) en particular. Haciendo uso de éstas, generamos espacios para propiciar la actualización de los saberes comunitarios (eso que llamamos cultura) a través de la creación de espacios de trabajo y encuentro, que replanteen los usos del arte y el poder transformador de sus expresiones, estableciendo un diálogo con la idea de ecología.

¿En qué sentido las herramientas que proponen el arte contemporáneo pueden ser (re)apropiadas por la comunidad para su enriquecimiento?

Esta es la pregunta que genera el nacimiento de nuestro colectivo y su actividad; observamos que frente al sistema capitalista (arte-con-sumo-público) que rige la mayoría de la actividad en occidente actualmente, puede estudiarse el antiguo sistema ritualista (cultura-prácti-ca-participante) como una alternativa. Por un lado, la “obra de arte” bajo esta óptica, podría experimentarse como una manifestación que la comunidad pone en acción; por otro, el conocimiento, en sí mismo, no podría entenderse como algo que pudiese ser poseído, sino sólo construirse, practicarse y compartirse en relación con el entorno eco-social. Esto modifcaría radicalmente tanto los sistemas de transmisión de conocimiento actuales como la relación entre artistas, obra y público, y los roles a ellos asignados.Entendemos que de esta manera podría establecerse un diálogo entre un patrimonio cultural y sus manifestaciones, reampliando una dimensión identitaria específca.En la fase en la que nos encontramos, el colectivo estudia la posibilidad de establecer varios focos de acción sin fjarse de forma permanente en ninguno de ellos; esta voluntad periódica y errante se nutre de los ciclos naturales de la agricultura (labranza, siembra, maduración, recolec-ción, barbecho…) y de la itinerancia de los animales migratorios.

Jorge Gallardo (1979) es investigador y creador escénico. Desarrolla su investigación para el Doctorado en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) sobre la integración de elementos rituales en la escena contemporánea. Participa en la creación de proyectos escénicos en colabo-ración con intérpretes que trabajan el cuerpo y la presencia escénica de forma específca, adentrándose en el establecimiento de “realidades fcticias” que parten de una comunicación directa con el público y de un trabajo sobre la percepción psicofísica.

Ángela López (1984) es creadora de espacios escénicos y pedagoga en la Escuela Superior de Artes Dramático de Córdoba. En 2008 desarrolla en master en Cultura Contemporánea en la Universidad Complutense (Madrid), a partir de entonces su intención es profundizar en “otras” vías dentro de lo que llamamos producción cultural. Paralelamente es integrante de la compañía teatral Vértebro (http://www.ver-tebro.es/), colectivo que trabaja igualmente en el crecimiento de la comunidad artística, realizando otras actividades vinculadas al hecho escénico.

Patricia Caballero (1987) se interesa por las prácticas y estudios sobre el cuerpo y la conciencia a través del movimiento. Se entrega a las artes vivas y el desarrollo psicofísico. Profundiza en las flosofías y cosmovisiones ancestrales, tanto orientales como occidentales, con ánimos de integrar perspectivas, modos de percibir y de crear. Actualmente trabaja en un laboratorio nómada, que comparte a través de sesiones personales y colectivas de movimiento y sesiones de movimiento acuático consciente (Aguahara).Su contacto con la danza comenzó hace más de 20 años. Realizó alrededor de 6 obras y algunas exploraciones escénicas, que giraron por teatros y festivales generalmente españoles. Se licenció en Coreografía e Interpretación de la Danza en Barcelona y frecuentó escuelas y mæstros de distintos puntos de España, Portugal y México, acercándose más a las artes, las plantas y fores, los minerales, la alimentación, el yoga, los números, la cuántica, las culturas indígenas, los procesos de la mujer y diferentes modos de sanación. En estos tres paises, colabora en varios espacios y proyectos generando contextos para la práctica y sigue investigando y desarrollando su labor en torno al conocimiento, el arte y la salud.

Asociación de vecinos Pedro Esquivel El grupo de trabajo de la asociación de vecinos Pedro Esquivel ha sido constituido por profesionales del sector educativo y del ambiente, naciendo como grupo dedicado a la educación medioambiental, la cultura, el deporte, el ocio y el turismo rural. Su principal objetivo es la difusión de los valores culturales y naturales del entorno próximo, actuando como medio de transmisión e intercambio de conocimientos y experiencias promoviendo el desarrollo de actitudes y valores de respeto hacia el medio que nos rodea.

programación2014

14 / 20 de julio

21 / 30 de julio

31 de julio /3 de agosto

4 / 10 de agosto

11 / 16 de agosto

CAMPO DE TRABAJO: Los molinos de Santa LucíaReconocimiento y estudio de la historia y el presente de la zona, trabajo en el mantenimiento de sus rutas e

infræstructuras del paraje, talleres de costumbres y prácticas locales, entrenamiento de técnica Jacobson.

LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN Y ENTRENAMIENTO

“Técnicas originarias del performer” / Pere Sais21 - 24 de julio

25 - 27 de julio

28 - 30 de julio

“El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad” / Patricia Caballero

“Danzas sagradas de Gurdieff” / Uttam Módenes

TIEMPO PARA EL REPOSO DE LA PRÁCTICABalance de las actividades realizadas hasta el momento y estudio de soportes necesarios

para continuar.

INTERCAMBIO LIBRE DE CONOCIMIENTOLos integrantes de los laboratorios autogestionarán la continuidad de sus prácticas,

propiciando espacios de diálogo y refexión activos.

OCUPACIÓN ARTÍSTICAProyecto Conjugaciones / Natalia Jiménez

No de participantes: 15 personas

¿QUÉ ES UN CAMPO DE TRABAJO? Un campo de trabajo es un proyecto de corta duración (1 ó 2 semanas) donde gente de todo el mundo convive como voluntarios/as en la realización de un proyecto concreto.Durante el campo de trabajo, los voluntarios/as realizan distintas actividades. Medio día de tareas específcas del proyecto y la otra mitad del día realizando actividades de crecimiento educativo, cultural y personal. Aproximadamente dedican a trabajar de 4 a 6 horas diarias de lunes a viernes y después del trabajo tienen tiempo libre para realizar otras actividades.El trabajo consistirá en realizar labores de limpieza de senderos, acondicionamiento de espacios naturales y de infræstructuras durante el horario de mañana.Las actividades culturales, educativas y de ocio se realizarán en horario de tarde. Estas actividades están enfocadas a conocer el entorno rural, sus costumbres y artesanía, además de permitir un autoconocimiento de la persona con respecto a la vida comunitaria.

VOLUNTARIOS/ASEste campo de trabajo está destinado a personas con el siguiente perfl:• Personas a las que les apetezca vivir una experiencia en la naturaleza.• Respetuosas con el medio.• Con ganas de aprender y trabajar en comunidad.• Colaboradoras con el proyecto comunitario.• ¡Ánimo y alegría!

APORTACIÓN La aportación de las personas voluntarias para poder participar en el campo de trabajo puede ser de dos formas:• Aportación económica // 70 €• Aportación de alimentos. Equivalente a la comida que consume una persona en una semana detrabajo físico.

¿QUÉ INCLUYE? • Alojamiento para toda la semana incluyendo comidas (desayuno, almuerzo, merienda y cena).• Ropa de trabajo.• Visitas guiadas, talleres, cine forum.• Descuento en los laboratorios de investigación y entrenamiento que tendrán lugar en las siguientesemanas.• Mucha ilusión y cariño.

AcueductoMolino Mirafores

Arriero El colectivo pone en relación a diferentes profesionales de la escena cuya actividad continuada, toma en este proyecto una nueva dimensión como creadores de contextos. Nuestro colectivo trabaja con las herramientas propias del arte contemporáneo en general y de las artes vivas (escénicas) en particular. Haciendo uso de éstas, generamos espacios para propiciar la actualización de los saberes comunitarios (eso que llamamos cultura) a través de la creación de espacios de trabajo y encuentro, que replanteen los usos del arte y el poder transformador de sus expresiones, estableciendo un diálogo con la idea de ecología.

¿En qué sentido las herramientas que proponen el arte contemporáneo pueden ser (re)apropiadas por la comunidad para su enriquecimiento?

Esta es la pregunta que genera el nacimiento de nuestro colectivo y su actividad; observamos que frente al sistema capitalista (arte-con-sumo-público) que rige la mayoría de la actividad en occidente actualmente, puede estudiarse el antiguo sistema ritualista (cultura-prácti-ca-participante) como una alternativa. Por un lado, la “obra de arte” bajo esta óptica, podría experimentarse como una manifestación que la comunidad pone en acción; por otro, el conocimiento, en sí mismo, no podría entenderse como algo que pudiese ser poseído, sino sólo construirse, practicarse y compartirse en relación con el entorno eco-social. Esto modifcaría radicalmente tanto los sistemas de transmisión de conocimiento actuales como la relación entre artistas, obra y público, y los roles a ellos asignados.Entendemos que de esta manera podría establecerse un diálogo entre un patrimonio cultural y sus manifestaciones, reampliando una dimensión identitaria específca.En la fase en la que nos encontramos, el colectivo estudia la posibilidad de establecer varios focos de acción sin fjarse de forma permanente en ninguno de ellos; esta voluntad periódica y errante se nutre de los ciclos naturales de la agricultura (labranza, siembra, maduración, recolec-ción, barbecho…) y de la itinerancia de los animales migratorios.

Jorge Gallardo (1979) es investigador y creador escénico. Desarrolla su investigación para el Doctorado en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) sobre la integración de elementos rituales en la escena contemporánea. Participa en la creación de proyectos escénicos en colabo-ración con intérpretes que trabajan el cuerpo y la presencia escénica de forma específca, adentrándose en el establecimiento de “realidades fcticias” que parten de una comunicación directa con el público y de un trabajo sobre la percepción psicofísica.

Ángela López (1984) es creadora de espacios escénicos y pedagoga en la Escuela Superior de Artes Dramático de Córdoba. En 2008 desarrolla en master en Cultura Contemporánea en la Universidad Complutense (Madrid), a partir de entonces su intención es profundizar en “otras” vías dentro de lo que llamamos producción cultural. Paralelamente es integrante de la compañía teatral Vértebro (http://www.ver-tebro.es/), colectivo que trabaja igualmente en el crecimiento de la comunidad artística, realizando otras actividades vinculadas al hecho escénico.

Patricia Caballero (1987) se interesa por las prácticas y estudios sobre el cuerpo y la conciencia a través del movimiento. Se entrega a las artes vivas y el desarrollo psicofísico. Profundiza en las flosofías y cosmovisiones ancestrales, tanto orientales como occidentales, con ánimos de integrar perspectivas, modos de percibir y de crear. Actualmente trabaja en un laboratorio nómada, que comparte a través de sesiones personales y colectivas de movimiento y sesiones de movimiento acuático consciente (Aguahara).Su contacto con la danza comenzó hace más de 20 años. Realizó alrededor de 6 obras y algunas exploraciones escénicas, que giraron por teatros y festivales generalmente españoles. Se licenció en Coreografía e Interpretación de la Danza en Barcelona y frecuentó escuelas y mæstros de distintos puntos de España, Portugal y México, acercándose más a las artes, las plantas y fores, los minerales, la alimentación, el yoga, los números, la cuántica, las culturas indígenas, los procesos de la mujer y diferentes modos de sanación. En estos tres paises, colabora en varios espacios y proyectos generando contextos para la práctica y sigue investigando y desarrollando su labor en torno al conocimiento, el arte y la salud.

Asociación de vecinos Pedro Esquivel El grupo de trabajo de la asociación de vecinos Pedro Esquivel ha sido constituido por profesionales del sector educativo y del ambiente, naciendo como grupo dedicado a la educación medioambiental, la cultura, el deporte, el ocio y el turismo rural. Su principal objetivo es la difusión de los valores culturales y naturales del entorno próximo, actuando como medio de transmisión e intercambio de conocimientos y experiencias promoviendo el desarrollo de actitudes y valores de respeto hacia el medio que nos rodea.

LABORATORIO 1: Técnicas originarias del performer

Pere Sais y Marc Naya (asistente) 21 / 23 julio.• No de participantes: 10 personas + asistente

Este laboratorio tendrá como punto partida diversas técnicas provenientes de la investigación de Jerzy Grotowskiy desarrolladas por Pere Sais y el equipo del Ars Performance Lab (http://arsperformancelab.weebly.com/). El taller se enfocará en la exploración de las potencialidades primarias del performer como ser humano en acción y en las técnicas que éste puede utilizar como herramien-

tas para hacer un trabajo sobre sí mismo.El programa de trabajo se articulará a través de diversos elementos/estructuras de trabajo:

• Watching• “Danzar con la topografa”: caminata/carrera por el entorno natural y adaptación al terreno

• Presencia, atención vigilante y canales de percepción• Circulación de la atención

• Vigílias nocturnas• Formas arcaicas de movimiento• Cantos vibracionales antiguos

• Ejercicios corporalesNota:

Las actividades se desarrollarán principalmente en el entorno natural así como en espacios debidamente condicionados.

El programa puede verse alterado por las condiciones meteorológicas o por la dinámica de trabajo específca del grupo.

LABORATORIO 1: Técnicas originarias del performer

Pere Sais y Marc Naya (asistente) 21 / 23 julio.• No de participantes: 10 personas + asistente

Este laboratorio tendrá como punto partida diversas técnicas provenientes de la investigación de Jerzy Grotowskiy desarrolladas por Pere Sais y el equipo del Ars Performance Lab (http://arsperformancelab.weebly.com/). El taller se enfocará en la exploración de las potencialidades primarias del performer como ser humano en acción y en las técnicas que éste puede utilizar como herramien-

tas para hacer un trabajo sobre sí mismo.El programa de trabajo se articulará a través de diversos elementos/estructuras de trabajo:

• Watching• “Danzar con la topografa”: caminata/carrera por el entorno natural y adaptación al terreno

• Presencia, atención vigilante y canales de percepción• Circulación de la atención

• Vigílias nocturnas• Formas arcaicas de movimiento• Cantos vibracionales antiguos

• Ejercicios corporalesNota:

Las actividades se desarrollarán principalmente en el entorno natural así como en espacios debidamente condicionados.

El programa puede verse alterado por las condiciones meteorológicas o por la dinámica de trabajo específca del grupo.

LABORATORIO 2: El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad

Patricia Caballero 25 / 27 de julio• No de participantes: 15 personas

Tomamos el cuerpo como mapa y vehículo para trazar y cruzar un puente entre la danza interna y la externa; entre lo que se ve y se dice y lo invisible, lo impensable. El cuerpo en movimiento nos invita a vivir procesos perceptivos, metamórfcos, creativos; a viajar de

estado en estado de conciencia. La experiencia física se convierte entonces en una fuente de conocimiento y de creación.Este laboratorio abre un tiempo y un espacio para el estudio de la belleza y la manifestación de realidades extracotidianas. El propósito es afnar la atención y la sensibilidad hasta poder integrar lo sutil y la materia, los escenarios invisibles y los visibles;

dejando que el saber emerja de la propia experiencia y que esta nos lleve a ser nuestros propios creadores.Indagaciones:

• El despertador de la voluntad• La destilación de la presencia

• La danza de la realidad, de la atención• La belleza como alimento

• El arte como comportamiento• El lenguaje de la luz• El viaje de la quietud

• La contemplación dinámica• La gravedad como fcción

• El impulso, la inercia y la sinergia• Geometrías del ser y del estar

• La anatomía y la fsiología poéticas• La climatología y la alquimia psicofísicas

• El sentido quinestésico• La fenomenología de lo vivo

Fotografía de Luis Castilla/Mes de danza 20

No de participantes: 15 personas

¿QUÉ ES UN CAMPO DE TRABAJO? Un campo de trabajo es un proyecto de corta duración (1 ó 2 semanas) donde gente de todo el mundo convive como voluntarios/as en la realización de un proyecto concreto.Durante el campo de trabajo, los voluntarios/as realizan distintas actividades. Medio día de tareas específcas del proyecto y la otra mitad del día realizando actividades de crecimiento educativo, cultural y personal. Aproximadamente dedican a trabajar de 4 a 6 horas diarias de lunes a viernes y después del trabajo tienen tiempo libre para realizar otras actividades.El trabajo consistirá en realizar labores de limpieza de senderos, acondicionamiento de espacios naturales y de infræstructuras durante el horario de mañana.Las actividades culturales, educativas y de ocio se realizarán en horario de tarde. Estas actividades están enfocadas a conocer el entorno rural, sus costumbres y artesanía, además de permitir un autoconocimiento de la persona con respecto a la vida comunitaria.

VOLUNTARIOS/ASEste campo de trabajo está destinado a personas con el siguiente perfl:• Personas a las que les apetezca vivir una experiencia en la naturaleza.• Respetuosas con el medio.• Con ganas de aprender y trabajar en comunidad.• Colaboradoras con el proyecto comunitario.• ¡Ánimo y alegría!

APORTACIÓN La aportación de las personas voluntarias para poder participar en el campo de trabajo puede ser de dos formas:• Aportación económica // 70 €• Aportación de alimentos. Equivalente a la comida que consume una persona en una semana detrabajo físico.

¿QUÉ INCLUYE? • Alojamiento para toda la semana incluyendo comidas (desayuno, almuerzo, merienda y cena).• Ropa de trabajo.• Visitas guiadas, talleres, cine forum.• Descuento en los laboratorios de investigación y entrenamiento que tendrán lugar en las siguientesemanas.• Mucha ilusión y cariño.

LABORATORIO 2: El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad

Patricia Caballero 25 / 27 de julio• No de participantes: 15 personas

Tomamos el cuerpo como mapa y vehículo para trazar y cruzar un puente entre la danza interna y la externa; entre lo que se ve y se dice y lo invisible, lo impensable. El cuerpo en movimiento nos invita a vivir procesos perceptivos, metamórfcos, creativos; a viajar de

estado en estado de conciencia. La experiencia física se convierte entonces en una fuente de conocimiento y de creación.Este laboratorio abre un tiempo y un espacio para el estudio de la belleza y la manifestación de realidades extracotidianas. El propósito es afnar la atención y la sensibilidad hasta poder integrar lo sutil y la materia, los escenarios invisibles y los visibles;

dejando que el saber emerja de la propia experiencia y que esta nos lleve a ser nuestros propios creadores.Indagaciones:

• El despertador de la voluntad• La destilación de la presencia

• La danza de la realidad, de la atención• La belleza como alimento

• El arte como comportamiento• El lenguaje de la luz• El viaje de la quietud

• La contemplación dinámica• La gravedad como fcción

• El impulso, la inercia y la sinergia• Geometrías del ser y del estar

• La anatomía y la fsiología poéticas• La climatología y la alquimia psicofísicas

• El sentido quinestésico• La fenomenología de lo vivo

LABORATORIO 3: Danzas sagradas de Gurdiëff

Uttam Módenes 28 / 30 de julio• No de participantes: 15 personas

George Ivanovitch Gurdjieff (1866 - 1949) dejó un legado de diversidad única y la expresión de una formade pensamiento orgánica y coherente.Aparte de sus tres libros, compuso también unas 200 piezas musicales

y creó un intrigante conjunto de Danzas y ejercicios físicos llamados “Movimientos”. Sin duda, éstos son la materia principal de su sistema de enseñanza, queriendo él mismo ser conocido simplemente como “mæstro de danza”. Sus desafantes ideas tales

como “el ser humano está dormido” y “recuérdate a ti mismo siempre y en todas partes” han infuenciado generaciones de hombres y mujeres de todo el mundo desde su primera aparición en Moscú en 1913.

Gurdjieff llama a su método de enseñanza "El Trabajo". Estamos hablando de un trabajo psicológico interno, un trabajo que requiere no sólo de conocer las ideas, sino también de aplicarlas y experimentarlas. Esta aplicación

práctica nos lleva a un cambio personal que nos abre a un nuevo nivel de conocimiento que algunos han llamado "conocimiento a través del ser".

Uttam Modenes (http://camino4.es/) comenzó su investigación en 1983, desde entonces ha impartido más de 1.000 talleres intensivos, retiros y cursos de estudio organizados y vivencia-

dos en España, Portugal y Latinoamérica, y realizado numerosas presentaciones públicas de música y danzas sagradas.

Organiza: Colabora:

TIEMPO PARA EL REPOSO DE LA PRÁCTICA 1 / 3 de agostoBalance de las actividades realizadas hasta el momento y estudio de soportes necesarios para continuar.

INTERCAMBIO LIBRE DE CONOCIMIENTO

4 / 11 de agostoLos integrantes de los laboratorios autogestionarán la continuidad de sus prácticas, propiciando espacios de diálogo y refexión activos, abordando temas en relación con la práctica, el estudio, la creación y la diseminación de las artes y las posibilidades de su actividad en un entorno específco.