disey magazine 03
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Revista de arte y culturaTRANSCRIPT
EQUIPO DISEYnº3 Publicación bimestral gratuita
DIRECCIÓN
Nadia Montero
Cristina Castellanos
DIRECCIÓN DE ARTE
Cristina Castellanos
EDICIÓN
Nadia Montero
MAQUETACIÓN
Cristina Castellanos
CORRECCIÓN
Arnau Benlloch
PUBLICIDAD
Jorge Belenguer
IMPRESIÓN
Mapubli S.L.
COLABORADORES
Cristina Fernández
Pablo Bosch
Rosario Muñoz
Borja García
Arnau Benlloch
Vicente Montesinos
Patricia Castro
Carlos Aparicio
Enrique de Rojas
Paula Sánchez
Víctor Gonzalez
Tania Magro
Mariche Soriano
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PINTURAtania blanco un sueño contemporáneo .................. 8ARQUITECTURAreggaton I premio concurso PLADUR ......................... 12INTERIORISMOjacobo ventura desde colección alexandra .......... 16DISEÑO INDUSTRIALjm ferrero creador de tentaciones ................................... 20TIPOGRAFÍAbocalcedario las letras silenciosas ................................... 24MULTIMEDIAsuperveloz.net los ratones de plomo ........................... 26ILUSTRACIÓNsaponia un mundo aparte ....................................................... 30DISEÑO TEXTILfuckyouverymuch rompiendo las reglas .................... 34DOBLE TECHOvalencia crea’06 valencia sigue creando ............ 36FOTOGRAFÍAjuan fabuel h ó 2 ............................................................................ 42ARCHIVOd[x]i el papel de la creatividad .................................... 46
NOTICIAS
nude, fibart y premios liderpack ................................ 54
SUMARIO
La despedida de una estación es un buen momento para hacer balance y valorar aquello que ha cambiado antes de atravesar la puerta de la siguiente.Parece que nos hemos acostumbrado a mantener el acelerador pisado a fondo, de modo que las transformaciones circundantes y personales quedan reducidas a simples impactos que llegan al cerebro sin previa digestión. La mayoría nos hemos rendido ante el fenómeno de la celeridad, pero ya que formamos parte de esta máquina de hacer y deshacer que no da opción a la tregua, hay cambios que merecen, al menos, nuestra reflexión. Hoy los gigantes de Don Quijote serían unos edificios a los que no les frena la abrasadora arena de unas costas con la batalla perdida. Como amargo contrapunto, el 80 por ciento de las viviendas del sur del Líbano han quedado devastadas. Construir y destruir. Los montes gallegos tardarán décadas en volver a lucir su intenso verde; mientras una mano prende otra se afana en apagar. Incendiar y sofocar. Los paisajes cambian, el arte cambia, los intereses cambian, las personas cambiamos. Todo forma parte de una evolución a la que nos adaptamos como mejor podemos, sabemos o queremos. Hay cosas que jamás se volverán a recuperar ni las volveremos a vivir tal como lo hicimos, pero un final siempre se puede leer como un principio. Y, ante todo, queda la opción de elegir que lo que está por venir sea mejor que lo que quedó atrás.
Tania BlancoPintora27 añosValencia
Explosión de Ideas
#01
Tania Blanco pinta la realidad a través de la arquitectura de
nuestro tiempo. Observa, fotografía y traslada los muros de
hormigón y cristal a sus lienzos despojándolos de lo que les
rodea, ofreciéndoles un nuevo contexto subjetivo, único e
imaginario. “La arquitectura me llama mucho la atención por
la impor tancia que tiene en nuestras vidas. Por una par te
constituye nuestro albergue pero, además, también limita,
recor ta nuestros cielos y acota la mirada que le dedicamos al
mundo cada día. Sobre todo si vives en una ciudad se puede
apreciar claramente cómo varía la visión dependiendo de la
arquitectura”.
Tania plasma en sus lienzos la cara amable de la
contemporaneidad, lo mejor que tiene que una plaga de
TANIA BLANCO Un Sueño Contemporáneo
*
08 // Pintura
AL CONTEMPLAR SU COLECCIÓN RESULTA
CURIOSO QUE TANIA BLANCO EMPEZASE
DIBUJANDO FIGURAS HUMANAS. NI UNA
DE ELLAS ESTÁ PRESENTE EN LA COLEC-
CIÓN CUEVAS DE CRISTAL Y LADRILLOS. AQUÍ
LOS SENTIMIENTOS SE REENCARNAN EN
EDIFICIOS CONTEMPORÁNEOS DE BELLAS
FORMAS QUE A VECES SON LA METÁFORA
DE LO HUMANO, DE LO NATURAL, DE LA
MISMA VIDA.
edificios invada sin tregua nuestras ciudades. La colección
Cuevas de Cristal y Ladrillos tiene buena par te de crítica a
la construcción desmesurada que arrasa con los espacios
vacíos sin dejar un blanco abier to a los ojos. Sin embargo, la
opción de esta pintora es denunciar a través de la belleza y
el optimismo emitiendo un grito silencioso que se puede oír
desde cualquier rincón de la contemplación de su obra. “Me
gusta el elemento acústico y trasladarlo a mis cuadros. Pintar
edificios es mi par ticular forma de criticar el concepto de una
construcción que cambia los lugares a su antojo y sin ningún
miramiento. Es una mirada optimista que supone quedarme
con lo mejor que tiene esto pero, en cier to modo, denunciarlo
dejando abier ta la interpretación y la sensación que a cada
mirada le transmite cada obra”.
09
Twili
ght.
80 x
80
cm.
Los edificios de Tania son contenedores de
sentimientos donde se aprecia una ver tiente
que parece extraída del imaginario infantil y
que roza lo onírico. Consigue una luz recién
amanecida que, junto con los colores que
utiliza, apor ta una sensación de frescura, de
un aire cargado de pureza que invita a ser
respirado.
En un dialogo entre la sobriedad, la elegancia
y la denuncia parece que esos edificios estén
al margen de este mundo contemporáneo
para el que fueron concebidos: sin
estridencias, apor tando calma y creados
por alguien capaz de discriminar lo bello de
todo lo demás. “Me inspiro en arquitecturas
que ya existen, no suelo inventar. Cojo algo
que me interesa y lo aíslo, igual abro una
ventana donde no la hay o modifico la luz
y los alrededores. Pongo mucho de mí en
mis obras, a veces la veo en conjunto, casi
como un diario, porque en cada cuadro soy
capaz de distinguir una etapa de mi vida.
Es así cómo me doy cuenta de mi evolución
personal y profesional, que es semejante a
una rueda: me voy llenando de experiencias
que voy plasmando en la obras y, a medida
que las vivencias van cambiando, la misma
obra me ofrece el reflejo del cambio”.
Tania Blanco empieza ahora a preparar una
exposición individual que podremos visitar el
verano que viene en la Sala Parpalló de Valencia.
Le espera un invierno lleno de soledades ante
lienzos en blanco que irá llenando de casas
armónicas de formas sinuosas y luz apacible.
De momento, nos quedamos con Cuevas de
Cristal y Ladrillos tentados a entrar en uno
de esos edificios para sentir la calma echando
el freno a la vorágine cosmopolita. Y es que
aislando los edificios de su entorno habitual,
Tania consigue conciliarnos con el espacio
urbano. Una invitación a buscar el silencio en
la ciudad, por ejemplo
10 // Pintura 11
*
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195
x 13
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.
LA FIRMA PLADUR DETERMINÓ, PARA SU CONCURSO DE ARQUITECTURA, QUE SE TRABAJASE SOBRE
UNA UBICACIÓN CONCRETA SITUADA EN EL VALENCIANO BARRIO DEL CABAÑAL. LAS BASES DECÍAN
QUE SE DEBÍA INTERVENIR PARA CREAR UNAS VIVIENDAS, A PARTIR DE LAS PREEXISTENTES, PARA QUE
DOS O CUATRO PERSONAS LAS HABITASEN CON CARÁCTER TEMPORAL, MÁS CONCRETAMENTE CON
EL FIN DE TRABAJAR DURANTE LA AMERICA’S CUP. REGGATON ES EL PROYECTO QUE PRESENTARON
CINCO ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA Y QUE MERECIÓ, SEGÚN EL JURADO, EL PRIMER PREMIO.
REGGATON I Premio Concurso de Arquitectura Pladur
*
AgritosMar ta AlandesIrene Carlés
Fransecs de Paula GarcíaAna Gil
Montse GuzmánArquitectura
Valencia
Explosión de Ideas
#02
La construcción a partir de la que se debía proyectar la
forman un conjunto de casas dispuestas en dos hileras
paralelas y la condición sine qua non del concurso era
que, después de la temporada para la que se requería
la remodelación, esas viviendas se pudieran recuperar
para dejarlas como estaban. Por supuesto, también era
imprescindible incluir material de Pladur en la nueva
construcción. El grupo Agritos planteó Reggaton, un
sistema de edificación que respeta el preexistente y cuyo
diseño contemporáneo contrasta fuertemente con aquél,
que data del siglo XIX. “Entre las dos hileras de viviendas
hay unos patios interiores que nos sirvieron como punto de
partida de nuestro proyecto. Decidimos que esos espacios
se podrían limpiar para convertirlos en una zona peatonal
desde la que, mediante soportes, elevar un nuevo edificio
independiente en lugar de continuar la construcción antigua.
Este sistema está planteado como un escenario que se
puede montar y desmontar con facilidad sin perjudicar en
absoluto a la gente que ya vive ahí para que ni siquiera
tenga que abandonar su hogar durante las obras”.
12 // Arquitectura 13
“QUISIMOS
TRABAJAR EN
MAQUETA EN LUGAR
DE HACERLO EN VIRTUAL
PARA VER CLARAMENTE SI LA
IDEA ERA FACTIBLE. ADEMÁS, ASÍ
PODÍAMOS APRECIAR MEJOR LAS
SENSACIONES DE LUZ, DE ALTURA
Y DE ESPACIO QUE IBA A TENER EL
HECHO DE VACIAR LOS PATIOS
INTERIORES”.
Además de mantener intacta la estructura original, Reggaton asegura
una mejora de sus instalaciones porque la propuesta supone actuar
vaciando y limpiando los patios interiores aportando mejoras de
salubridad e higiene al conjunto. “La calle peatonal que iría en el lugar
de los patios cumple la función de acceso a las viviendas nuevas y
de entrada de luz. Se trata de crear un espacio común que, además,
facilita la independencia de accesos entre el bloque antiguo y el nuevo.
De este modo se beneficia también la comunidad de vecinos porque esa
calle se alquilaría a las edificaciones que se van a ubicar arriba”.
El nuevo edificio añadido es una fila de casas de 30 m2 cada una que se
comunican entre sí por unas terrazas delanteras orientadas al mar. Una
red hace las veces de barandilla provocando una estética que recuerda a
14 // Arquitectura 15
la cubierta de un barco. Son casitas que, cada una revestida de un color,
se asemejan a miradores concebidos para que desde ellos se puedan ver
las regatas de la Copa América. “Puesto que son viviendas temporales
pensadas para profesionales que van a habitarlas un periodo corto de
tiempo, nos gustó la idea de crear este espacio común que forman las
terrazas. Y planteamos las estancias funcionales y muy alegres para
que transmitiesen el optimismo necesario para trabajar con la intención
de que la gente recordase su paso por aquí con cariño. En cuanto a
la estética exterior, el protagonismo lo siguen teniendo las viviendas
antiguas rehabilitadas y pintadas. Reggaton es sólo un volumen que
aporta más belleza y enriquece el conjunto arquitectónico por factores
como la iluminación, los colores y por el hecho de ser una estructura que
levita sobre unas casas más antiguas”.
El material de Pladur se usó para la distribución de las estancias y
lo hicieron de una forma poco habitual que confiere un valor añadido
al diseño del interior. “Lo utilizamos como sistema de junta abier ta.
Hemos creado una vivienda modulada de tal forma que, en lugar de
poner la placa de Pladur dejando una pared lisa, la colocamos por
módulos provocando que las juntas queden a la vista”.
Agritos es un grupo muy acostumbrado a trabajar en equipo y no cabe
duda de que congenian perfectamente. Será por eso que siendo la
primera vez que se presentan a este concurso han conseguido hacerse
con el primer premio. Para estos cinco futuros arquitectos los concursos
son una posibilidad para juntarse, sacar ideas y expresarse libremente.
Con Reggaton han dado en el clavo*
“LA
IDEA
PRINCIPAL
ES RESPETAR LA
ARQUITECTURA EXISTENTE Y
PLANTEAR UNA OPCIÓN DISTINTA
A LA QUE HABÍA Y QUE, ADEMÁS,
LA ENRIQUECE. AL PLANTEAR
DOS ESPACIOS TAN DISTINTOS
ESTÉTICAMENTE Y CONTRAPONERLOS
HEMOS QUERIDO ACENTUAR LAS
VIVIENDAS QUE YA ESTABAN. DE LA
FUSIÓN RESULTA UN CONJUNTO
MÁS LLAMATIVO Y ATRACTIVO”.
“PARA ESTE
PROYECTO TU-
VIMOS EN CUENTA
EL SITIO DONDE IBA
A ESTAR UBICADO, LA
ORIENTACIÓN, LAS SEN-
SACIONES QUE QUERÍAMOS QUE
PRODUJESE Y LA FORMA DE VIDA
QUE TE PERMITE VALENCIA,
QUE ES CARA A LA LUZ Y
A LA NOCHE”.
14 // Arquitectura 15
Jacobo VenturaInteriorista
32 añosBurriana (Castellón)
coleccionalexandra.com
Explosión de Ideas
#03
A pesar de haber convivido con su profesión toda su vida,
Jacobo decidió estudiar Diseño Industrial sencillamente por-
que le gustaba dibujar y crear. Cuando se licenció estuvo
un tiempo trabajando por su cuenta, pero pronto entró a
formar par te del equipo de la empresa de su madre, la de-
coradora de renombre María José Guinot. “Decidí trabajar
al margen de la empresa de mi madre porque no me sentía
demasiado identificado con el estilo clásico que siempre la
había caracterizado. Pero pronto se me ocurrió que podía
ser muy interesante apor tar mis ideas para que, poco a
poco, la compañía fuese adoptando una imagen renovada
y actualizada. También he ayudado a plantear nuevos méto-
dos de trabajo, desde algo tan sencillo como la utilización
de programas de diseño para dibujar los planos en lugar de
JACOBO VENTURADesde Coleccion Alexandra
*
LE APASIONAN SU PROFESIÓN Y LOS RETOS. DESDE QUE SE LICENCIÓ EN DISEÑO
INDUSTRIAL, JACOBO VENTURA SE PROPUSO DARLE UN AIRE FRESCO A LA EMPRESA DE
DECORACIÓN DE INTERIORES QUE SU MADRE HABÍA FUNDADO HACÍA QUINCE AÑOS. A
BASE DE CONSTANCIA Y BUENAS IDEAS, HA CONSEGUIDO QUE COLECCIÓN ALEXANDRA
SE HAYA CONVERTIDO EN UN GRAN PROYECTO FAMILIAR DEL SECTOR DEL MUEBLE Y LA
DECORACIÓN.
hacerlos a mano, que es como trabajaba mi madre hasta
hace poco”.
Siempre respetando el sello de Alexandra, Jacobo ha con-
seguido abrir el abanico y moverse entre proyectos que
requieren seguir la línea clásica de la colección y otros que
piden innovación e imagen de futuro. Así ha logrado una
fusión que trasladan a proyectos de interiorismo, a la fabri-
cación de muebles personalizados y al diseño gráfico. “Me
gusta mucho la aplicación del diseño gráfico a la decoración
porque si has estado encima de todo el proyecto, diseñar
la imagen corporativa es como pensar la corbata que le va
al traje”.
Afirma que con lo que más disfruta de su trabajo es con la
novedad, hasta el punto de que si un proyecto se parece a
16 // Interiorismo 17 Proyecto de interiorismo para la exposición de Venis (Vila-real, Castellón)
18 // Interiorismo 19
otro que ya ha hecho lo delega en su equipo.
No es de extrañar que se haya hecho cargo de
trabajos tan variopintos como la decoración
de un tanatorio, el diseño de los equipajes de
la selección nacional de ciclismo, la sede de
la Fundación del Valencia Club de Fútbol o el
interiorismo de un palacio. “Estuve dos años y
medio decorando un palacio en los Emiratos
Árabes que tiene 24.000 m2 y habían tardado
once años en construir lo. Fue una experiencia
inolvidable por la cantidad de cosas diferentes
que había que hacer, desde pensar en cada
detalle de un interior tan grande hasta coordi-
nar al personal. Sólo el equipo de pintores lo
formaban sesenta personas”.
Desde hace cuatro años, Jacobo está al fren-
te del equipo de diseñadores de Colección
Alexandra, lo que se traduce en una gran
implicación que le resta tiempo para involu-
crarse en proyectos paralelos, pero que le
compor ta unas satisfacciones que se hacen
visibles en un negocio que no deja de crecer.
“Como somos un equipo muy familiar, hago de
todo: diseñé la obra de la nueva nave de la
empresa, voy a las ferias donde cargo y des-
cargo, vendo, diseño... Me afecta todo, desde
cualquier decisión que haya que tomar hasta
los problemas de cada uno de los cuarenta y
ocho empleados. Mi madre, aunque todavía
le cuesta, está aprendiendo a delegar en mi
hermano y en mí”.
Con el empuje de Jacobo, desde su inicio has-
ta la fecha, Colección Alexandra ha sufrido un
crecimiento firme, en productos y servicios
así como en ventas, llegando a ser una de
las empresas líderes de ventas y expor tación
en el difícil sector del mueble de alta decora-
ción. El empeño de renovación ha dado sus
frutos*
Loft Alexandra Detalle baño. Salón La Regenta (Burriana, CS)
jmferrerodiseño industrial-graphic-
interiors28 años
Ontinyent, Valencia962389340
Explosión de Ideas
#04
El gusto por el diseño ha acompañado a J.M. Ferrero desde
que era bien joven. Su relación con el mundo de la creatividad
es una de esas que están marcadas por la pasión desde el
principio. Y echando un vistazo a sus piezas y diseños no
cabe duda de que acertó escogiendo seguir el camino que tan
claramente marcaba su vocación. “Siempre me ha gustado
crear cosas, desde mobiliario a proyectos de interior, es una
cosa que se lleva dentro, que tienes que vivirla y sentirla. Es
una pasión, un vicio”.
La mayor satisfacción de un diseñador industrial es poder
ver producidas sus ideas, pero la dificultad con la que
se topan consiste en encontrar una empresa que confíe
JM FERREROCreador de Tentaciones
*
LEER EL CURRÍCULUM DE JOSÉ MANUEL FERRERO
SUPONE DUDAR DE SU EDAD. CON 28 AÑOS ESTE
DISEÑADOR TIENE UNA CARRERA PLAGADA DE
PREMIOS Y UN ESTUDIO, ESTUDI HAC, DESDE EL
QUE SALEN PROYECTOS REALMENTE BUENOS QUE
LAS EMPRESAS CONSAGRADAS DEL INTERIORISMO
NO DUDAN EN MATERIALIZAR. CON UN ESTILO
ELEGANTE QUE REFLEJA VIVAMENTE LA DEMANDA
DE LA SOCIEDAD EUROPEA, SUS DISEÑOS SALEN
DE ONTINYENT PARA LLEGAR A TODAS PARTES.
“CREO QUE UN BUEN
PRODUCTO DEBE
REUNIR, SOBRE TODO,
DOS CARACTERÍSTICAS:
PRIMERO QUE CUMPLA
CORRECTAMENTE SU FUNCIÓN
Y DESPUÉS QUE DESPIERTE EN
EL USUARIO UNA ATRACCIÓN
DE DESEO Y NECESIDAD”.
20 // Producto 21
Colección jpn. Formas simples y mínimas con un punto de diferenciación. Pensadas para exterior. Producida por Complements-Contract.
en sus creaciones. A J.M. Ferrero le llegó su primera gran
oportunidad profesional hace tres años cuando la empresa
do+ce decidió producir su colección Lungo. “Todo surgió
a partir de un programa de mobiliario que se creó para
participar en el Salón Nude 2003 de jóvenes diseñadores en la
Feria del Mueble de Valencia. Fue una experiencia muy buena
porque, a partir de ahí, empecé a tratar con proveedores a
nivel profesional y a ver todo el proceso de fabricación de
las piezas rectificándolas, visitando los talleres y todo lo que
supone esta parte de mi trabajo”.
De Estudi Hac han salido proyectos tan versátiles como
lámparas, tumbonas, toalleros, flyers o stands de feria. Junto
22 // Producto 23
*
Arriba: Lungo. Colección de muebles
contenedores y estanterias. Producido
por do+ce.
Derecha: Ring. Pila producida por vasic-
home.
Bajo estas líneas: Saphire. Programa de mobiliario
producido por do+ce.
con Ana Moret, coordinadora de producto y
comunicación, Ferrero trabaja el diseño de
producto, pero también el gráfico, el hábitat y
los eventos. “Disfruto con todas las vertientes
por igual porque cuando diseñas una pieza a
veces viene condicionada por algún proyecto de
interiorismo. También pasa al contrario, cuando
he diseñado la pieza pienso en cómo se debería
mostrar, es decir, como podríamos fotografiarla
para que el consumidor a quien va dirigida
sienta algo al verla. Luego le doy vueltas a la
manera de maquetarla dentro de un catalogo o
a cómo mostrarla en una exposición o una feria.
En el diseño todo se interrelaciona y siempre
debes estar cuidando de todos los detalles”.
En un paseo por la ciudad la mirada de Ferrero
se siente atraída por las fachadas y las tiendas,
“aunque a veces mirar hacia arriba es muy
interesante, se descubren muchas cosas. Para
ello debes saber esquivar las farolas”. Tomarle
el pulso a la sociedad, averiguar sus valores
y necesidades y adelantarse a los cambios es
una clave importante para quien se dedica al
diseño de producto. “Actualmente se observa
un diseño más agresivo que se muestra muy
evidente en los colores y en los acabados. Se
buscan piezas con personalidad propia que
se diferencien del resto de las que hay en el
mercado. Ahora mismo hay tanta competencia
que lo que tanto el cliente como el fabricante
buscan son piezas distintas, sorprendentes”.
En la base de las creaciones de J.M. Ferrero hay
optimismo, constancia y un afán de superación
que le mueve a no dejar de luchar por un
trabajo en el que cree ciegamente. “No hay
que dejar de investigar y de intentar mejorar.
Siempre se encuentran nuevas técnicas de
fabricación de materiales y nuevas funciones
para los productos”. Tiene varios proyectos en
los que está trabajando ahora: la nueva silla
Nasu para la empresa do+ce, la exposición
de JPN, una colección de mobiliario de exterior
aplicable que sorprenderá, unas oficinas, una
tienda de moda... Y además sigue ganando
premios de concursos de diseño. Los últimos
han sido la mención especial del Valencia Crea
con el proyecto Poorhouse (pag. 40) y la de
los premios cdim con la silla JPN. Afirma que
hay más sorpresas preparadas para esta
temporada que, como buen profesional, no
quiere desvelar hasta que no esté todo bien
atado. Queda mucho por llegar bajo la firma
de Estudi Hac. Sin duda, la pasión de este
joven visionario del diseño nos asombrará con
nuevas ideas durante muchos años
“HAY MUCHAS PIEZAS
QUE, PARA MÍ, TIENEN UN
DISEÑO IMPECABLE PERO
CON LA QUE ME SIENTO MÁS
IDENTIFICADO ES CON LA
SILLA BARCELONA, DE MIES;
UNA PIEZA ATEMPORAL PERO
CON UN GRAN FORMALISMO Y
ELEGANCIA”.
Next Ar tJavier Peris
Gonzalo CervellóValencia
info@netxar t.infowww.nextar t.info
Explosión de Ideas
#05
Next Ar t es una empresa de comunicación con sede en Valencia que lleva quince años trabajando para sus clientes. Pero la labor de los creativos de Next Ar t no se queda en los pedidos que marcan quienes requieren sus servicios, sino que tratan de buscar huecos en el tiempo que les queda libre para sacar del cajón sus creaciones más personales. Este año la experimentación y las ganas de jugar con su profesión han llevado a Javier y a Gonzalo a crear el Bocalcedario, una singular tipografía conceptual. “Esto surgió porque todos los años hacemos un calendario de Next Ar t que repar timos entre nuestros clientes en el que siempre hay algún proyecto nuestro. El año pasado ya incluimos en el calendario un proyecto tipográfico de este tipo y pensamos que podríamos hacer
BOCALCEDARIO Las Letras Silenciosas
*
¿CÓMO SERÍA NUESTRA ESCRITURA SI LAS LE-
TRAS SE CORRESPONDIESEN CON LA FORMA QUE
ADOPTAN NUESTROS LABIOS AL PRONUNCIAR-
LAS? IMAGINA QUE AL ABRIR UNA NOVELA MILES
DE BOQUITAS SUSURRASEN SILENCIOSAMENTE A
TU MENTE LOS AVATARES DE LOS PERSONAJES. ES-
TARÍAS LEYENDO MEDIANTE EL BOCALCEDARIO
DE NEXT ART, UN PROYECTO TIPOGRÁFICO DIFE-
RENTE Y EXPERIMENTAL.
otro para que, a la larga, lleguen a formar par te de una colección de tipografías efímeras, etéreas, intangibles”.
El Bocalcedario es el retrato de la boca en el preciso instante en que pronuncia una letra. Aunque la lectura de las palabras no resulta del todo fácil, es cier to que en muchas ocasiones cotidianas leemos utilizando el Bocalcedario. “Cuando por ejemplo vas en un coche y ves a un amigo a lo lejos, el ‘hola’ del saludo se lee en realidad así, marcando las letras con los labios. Así se nos ocurrió, teniendo en cuenta que la emisión de las letras se produce por la expresión de nuestra boca y lo que hicimos fue transcribir el gesto de cada letra. La tipografía siempre se asocia a algo manuscrito,
pero hemos querido disociarla de su concepto habitual y romper un poco los esquemas. En este caso es una tipografía intangible y fonética”.
El Bocalcedario está publicado en el libro Vaya tipo! 3, que recoge la exposición que organizó la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana durante el Segundo Congreso de Tipografía el pasado mes de junio. Para sus creadores, el Bocalcedario es más un trabajo de investigación que una tipografía propiamente dicha, una forma de diver tirse y de experimentar en un laboratorio de abecedarios nuevos. Los Next Ar t se han propuesto seguir por este camino y ya tienen en mente otras tipografías conceptuales y efímeras
24 // Tipografía 25
*
“QUEREMOS HACER UNA TIPOGRAFÍA CON FOTOS DE LA
ESTELA QUE DEJA LA PUNTA DE UN CIGARRILO ENCENDIDO.
Y OTRA CON EL VAHO DE UN ESPEJO EMPAÑADO, QUE
PODRÍA SER EL VAHOCEDARIO. SI TE PONES A PENSAR HAY
INFINITAS POSIBILIDADES”.
Mes
de
sept
iem
bre
Flan (Inser t-Coin.tv)Andreu BaliusAlex Trochut
Inkludewww.superveloz.net
Explosión de Ideas
#06
Super-Veloz fue uno de los trabajos tipográficos más interesantes realizados durante la posguerra española. Joan Trochut trabajó en la idea de crear una colección de tipos combinables diseñados para que las mismas formas tipográficas sirvieran como recurso para ilustrar. Este sistema nació para satisfacer las necesidades de la tipografía publicitaria y decorativa de la época. Su versatilidad permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales sin las limitaciones propias de los tipos de plomo con las que se trabajaba en las imprentas. Y es que con el Super-Veloz la pieza de plomo ya no era un caracter sino una parte de él, lo que facilitó que las posibilidades de creación y diseño se multiplicaran.Con motivo de la exposición D’après (Valencia, Enero 2005),
SUPERVELOZ.NETLos Ratones de Plomo
*
QUIÉN LE IBA A DECIR AL TIPÓGRAFO E IMPRESOR
JOAN TROCHUT QUE SUPER-VELOZ, SU COLEC-
CIÓN DE PIEZAS MÓVILES DE PLOMO COMBINA-
BLES ENTRE SÍ, IBA A DESEMBOCAR SESENTA Y
CUATRO AÑOS DESPUÉS EN SUPERVELOZ.NET, UN
JUEGO DIGITAL CON EL QUE DISEÑAR PARTIENDO
DE LAS PARTES DE LA MISMA TIPOGRAFÍA.
Inklude desarrolló Robotype, un componedor tipográfico que permite jugar con las letras como elementos gráficos. Fue aquí donde el tipo Super-Veloz y Robotype se encontraron, y Andreu Balius propuso crear una herramienta online con los módulos de la tipografía que previamente había digitalizado con gran fidelidad a los originales de Joan Trochut.
En 2006 finalizó el proyecto superveloz.net, que cuenta con el desarrollo del IC Shaper de Flan, dotando a la herramienta de nuevas posibilidades con las que ofrecer a quien se acerque a la web una diver tida distracción. Y las opciones del juego son infinitas porque de conjugar las par tes del tipo Super-Veloz puede resultar cualquier imagen o letra, todo depende de la creatividad del usuario al interactuar.
26 // Multimedia 27
“LA IMAGINACIÓN DE VARIAS GENERACIONES
SE HA ENCONTRADO EN SUPERVELOZ.NET, UN
EJEMPLO DE ADAPTACIÓN A LOS NUEVOS TIEMPOS
Y CLARA EVIDENCIA DE QUE SI UNA IDEA ES BUENA
PERDURA AL PASO DE LOS AÑOS”.
Sapone (Santi Agustí)Ilustrador26 añosValencia
Explosión de Ideas
#07
De pequeño, en clase, ¿te dedicabas a llenar los márgenes de las libretas sin parar? ¡Y tanto! De siempre he hecho monigotes, aunque no sólo llenaba los márgenes sino las libretas enteras, los libros
de texto, y toda mesa que pillaba la pintaba con lápiz o boli (las mesas con boli, porque tardaba más en irse). De
hecho, hasta en los exámenes dibujaba hasta que cier ta profesora me recriminó que eso no era de personas serias,
respetables y hechas y derechas (¡encima que yo le ilustraba las respuestas!). Dibujaba de todo: a los profesores,
superhéroes, todo tipo de monstruitos, historias que me inspiraba la clase de turno. Dibujar es mi vicio desde que
tengo memoria.
¿Cuándo y cómo decides hacer de tu hobbie tu profesión?Fue algo progresivo. Mientras estaba en la Universidad estudiando Diseño Industrial hacía cosas amateur para fancines
o revistas locales. En segundo curso me llamaron de una empresa de comunicación orientada al mundo Internet donde
tenía que ilustrar y animar en flash, indistintamente. Ése fue el primer contacto real con piezas en movimiento. Dos
años después estuve un año en Milán, donde comprendí que me llenaba mucho más hacer no sólo dibujos, sino que
SAPONIAUn Mundo Aparte
*
SAPONIA ES EL LUGAR IMAGINARIO DONDE
HABITAN MILES DE PERSONAJES VARIOPINTOS
CON ENORMES BOCAS LLENAS DE DIENTES Y OJOS
DESIGUALES. MIENTRAS SU CREADOR, SAPONE,
SIGA TENIENDO A MANO UN BOLI Y EL PAPEL DE
UNA LIBRETA ESTE UNIVERSO NO DEJARÁ JAMÁS
DE CRECER.
30 // Ilustración 31
éstos se moviesen combinados con otros medios visuales para comunicar cosas que con piezas estáticas no podía.
Así que me fui a Barcelona a estudiar animación.
¿Qué serías si no fueses ilustrador?Ojala alguien con más salud y horas dormidas. Pero me temo que tampoco sería posible porque escogería ser músico
o cocinero y ninguna de las dos son prácticas en las que predomine la tranquilidad.
¿Qué te inspira?El cine, la música, los sueños, el expresionismo alemán, el modernismo, la psicodelia, algunos ar tistas del graffiti,
las manchas del suelo de mármol de carrara del wc de mi casa (quien dice carrara dice terrazo desgastado de hace
40 años).
¿Dibujas en cualquier sitio y circunstancia o requieres cier to ambiente?En cualquier sitio y circunstancia, siempre que me venga la inspiración y tenga un papelorio a mano cuyo estado no
impor ta demasiado, siempre que se pueda transpor tar luego. Una vez, estando en un taller de la Universidad, hice
32 // Ilustración 33
un dibujo en un trozo de madera y me gustó cómo había quedado, así que tuve que cor tar el trozo de madera con la
sierra radial para poder llevármelo a casa donde lo escaneé y lo apañé un poco. Creo que todavía tengo el trozo de
madera por ahí en alguna caja.
¿Dónde se pueden ver tus creaciones?Últimamente mis dibujos deambulan más por medios no tangibles, ya sea en Internet o como par tes de alguna pieza
de animación para alguna cor tinilla o spot de televisión.
¿Cuál es tu proyecto actual? Por una par te, estoy en el equipo de Keytoon Animation Studio, un estudio de animación en Valencia, donde hago
las veces de diseñador de personajes, animador o postproducción. Por otra par te, estoy con un proyecto junto a
dos amigos, llamado Moshko. Se trata de camisetas sobre cine y yo me encargo de todo lo visual, podéis ver las que
tenemos hechas aquí: www.moshko.com
¿Tu cabeza está llena de muñecos que salen de ella a través de tu mano? Ni idea, porque muchas veces empiezo a dibujar sin fin determinado, y lo que empieza siendo un ojo acaba
convir tiéndose en una planta carnívora del espacio exterior, una mesa camilla a vapor de un futuro alternativo o
Monchito, el amigo de Macario y Rockefeller... Así que vete a saber.
Jamás trabajarías para...Clientes o empresas que no dejan hacer ni quieren arriesgarse con propuestas un poco más underground. Aunque
eso es complicado en el mundo del diseño-ilustración que, al no ser una ciencia exacta, parece que todos y cada uno
de los clientes y sus allegados saben de diseño más que el diseñador que contratan para el proyecto, con lo que
algunas veces éste acaba relegado a una mera herramienta técnica. Eso mor tifica, la verdad. Ya me gustaría ver a
esos clientes con esas mismas actitudes en el quirófano, diciéndole al médico cómo ha de ser o no ser una incisión.
¡Finos les iban a dejar! Pero de dibujitos y esas cosas parece que todo el mundo sabe.
¿Dónde te encantaría ver plasmadas tus ilustraciones?En los títulos de crédito de alguna película en el cine o en alguna pieza audiovisual como fondo en un concier to de
algún macro festival de música. O a algún director de cine llevando la camiseta que haya hecho de alguna de sus pelis,
aunque de momento está complicado, porque la mayoría de esos directores han fallecido ya hace años.
34 // Diseño Textil 35
Valeria30 añosChiara
31 añosValencia
650739568www.fuckyouverymuch.it
Explosión de Ideas
#08
Chiara y yo nos conocimos en Brasil y nos encontramos
de nuevo en Italia. Las dos hacíamos cosas parecidas, así
que decidimos unirnos y venirnos a Valencia, desde donde
seguimos viajando constantemente. Nos encontramos por
el mundo y es el mundo quien nos proporciona las ideas y
los mensajes que conver timos en los patrones de nuestras
prendas. Yo me dedico más a coser y Chiara se centra más
en la fotografía de los productos, aunque también se anima
con la aguja.
Ambas trabajábamos la moda con el reciclado, pero no con
el reciclaje como suele entenderse, sino modificando el
objeto para crear otro nuevo. Nuestra filosofía se basa en
la transformación de aquello que llama nuestra atención; les
FUCKYOUVERYMUCHRompiendo las Reglas
*
CON ESTE NOMBRE, VALERIA Y CHIARA, FIRMAN
UN TIPO DE MODA QUE NO ENTIENDE DE
TENDENCIAS NI DE NORMAS. SUS CREACIONES
ATIENDEN MÁS A LA REIVINDICACIÓN QUE A
LOS CÁNONES; A LA IMPROVISACIÓN QUE A
LA COSTURA PERFECTA. FUCKYOUVERYMUCH
RESPONDE A UN CONCEPTO QUE PARTE DE
ROMPER CON CIERTAS REGLAS Y QUE PERMITE
QUE SUS PRENDAS Y COMPLEMENTOS SE MUEVAN
ENTRE LAS EXPOSICIONES Y LAS PASARELAS.
damos nuevos usos a cosas que ya existen. A través de la
moda demostramos que se puede romper con los esquemas
del uso habitual.
Empezamos haciendo bolsos con imágenes de periódicos
porno de los años 70. Un día Chiara se encontró uno de
ellos en un kiosco de Valencia y, entre risas, surgió la
idea de transformar esas fotos un tanto transgresoras en
un complemento tan cotidiano como es un bolso. Tengo
comprobado que siempre que me pongo uno de ellos
provoca la risa. Resulta curioso percibir cómo cambia el
concepto del porno variando su contexto y sacándolo a la
calle a la vista de cualquiera.
En Valencia encontramos muchas cosas para transformar en
prendas de ropa. Vamos a hacer unos vestidos de invierno
con los mantos que se ponen en los balcones para la
celebración del Corpus Christi, estamos haciendo bolsos con
las mallas de las naranjas y vamos a darle un nuevo uso a
las manteletas y los delantales de fallera convir tiéndolos en
unos vestidos realmente sexys.
Estudié moda en Milán y he trabajado en colecciones
de buenos diseñadores, pero siempre me he sentido la
oveja negra. Aunque conozco la técnica de la sastrería
la mayoría de las veces no la respeto. Los productos de
Fuckyouverymuch están hechos de forma muy instintiva y
la forma de llevarlos a cabo también es instintiva y algo
primitiva. Y es que pensamos que la vida es así: no somos
perfectos y por tanto producimos cosas imperfectas. Son
creaciones concebidas de forma imprevista. Sin embargo,
le damos mucha impor tancia a los tejidos, que siempre son
de buena calidad, algo que se ha perdido con la producción
en serie.
No nos conformamos con las tendencias, ni con los colores
de la temporada, ni con la imagen de mujer perfecta. Creamos
por el gusto de crear y si produce rechazo que lo rechacen,
pero es nuestra creación y no queremos cambiarla. Va a ser
duro porque soy consciente de que nos desmarcamos de la
rueda que marca la moda pero creemos en lo que hacemos
y sólo por eso vale la pena luchar. Seguiremos rompiendo
las reglas *
36 // Doble Techo 37
VALENCIA SIGUE CREANDO*
Una rana, un cerdito, un barquito, una pajarita,
un avión... una servilleta.
Napkin Folds es un conjunto de servilletas y
servilletero en el que encontramos sencillos
juegos de papiroflexia.
El objetivo es ofrecer una alternativa de
entretenimiento creativo a las frecuentes
esperas en los bares y espacios públicos.
NAPKIN FOLDS
DISEÑO DE PRODUCTO MENCIÓN ESPECIAL
ANA NEBOT ROGLÁ Ingeniera Técnica en Diseño Industrial > Castellón > [email protected]
JOSE ANTONIO TORRES MIRAVET Ingeniera Técnica en Diseño Industrial > Castellón > [email protected]
SIETE AÑOS LLEVA FALLANDO EL JURADO QUE TIENE LA ÚLTIMA PALABRA SOBRE LOS TRABAJOS QUE SE PRESENTAN AL
VALENCIA CREA. CREATIVOS DE QUINCE DISCIPLINAS ARTÍSTICAS TIENEN, CADA AÑO, LA POSIBILIDAD DE PRESENTARSE A
UN CONCURSO QUE RECIBE LAS PROPUESTAS DE JÓVENES CON GANAS DE DAR A CONOCER SU OBRA.
por Nadia Montero
“Déjanos ver tus ideas” ha rezado el car tel
del Valencia Crea durante los meses que se ha
dedicado a promocionar su convocatoria. Así
ha logrado captar la atención de setecientas
personas que encaminan su vida profesional
hacia diferentes ver tientes ar tísticas. Este
concurso nació con el objetivo de dar a conocer la
creatividad de los jóvenes valencianos, aunque a
estas alturas el cer tamen ha salido de los límites
de la ciudad y cuenta con un premio nacional. El
Valencia Crea presta su apoyo a aquellos cuyo
ingenio conver tido en obra logra captar la atención
de los jueces. De este modo, los jóvenes de entre
18 y 30 años que han presentado sus propuestas
creativas han optado al Premio Nacional de
1500 euros, al Premio Valencia de 1000 euros
y a la posibilidad de hacer prácticas en empresas
valencianas y par ticipar en la Exposición Bienal de
Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo.
Y es que además de dar a conocer la obra de
los galardonados, la organización del Valencia
Crea se propone, cada año, ayudarles a tener una
salida profesional en su campo.
En esta edición se incorporaron las categorías
de música y danza a las que vienen siendo
habituales. El abanico se amplía, el cer tamen
crece y la competencia es cada año mayor,
variables que demuestran que además de crear,
Valencia crece.
Todos los premios y las menciones de honor han
quedado expuestas en el Greenspace (Juan de
Verdeguer, 16), una nave que se rehabilitó en
Valencia para conver tirse en un espacio donde
albergar música y diseño.
En estas páginas ofrecemos una muestra de los
proyectos que accedieron a premios y menciones
especiales en diferentes categorías. Enhorabuena
a los premiados.
38 // Doble Techo 39
A veces, cuando nos presentamos a otra
persona con la que tenemos interés en entablar
relaciones personales o profesionales, se nos
hace un poco complicado diferenciarnos de la
gran mayoría.
Esta tarjeta nos sirve para facilitar el contacto
cuando alguien nos formula la típica pregunta
de: “¿Perdona, tienes fuego?”. Supone
aproximarnos a la otra persona de una manera
diferente y llamativa.
Es un modo de demostrar con un simple gesto
qué tipos de proyectos realiza el diseñador y
demostrar su creatividad.
Con un simple detalle se consigue que la
otra persona recuerde con facilidad nuestro
nombre, nuestra marca e imagen personal
como diseñadores o el momento de nuestro
encuentro. Porque siempre es necesario
sorprender.
¿PERDONA, TIENES FUEGO?
COMUNICACIÓN CORPORATIVA PREMIO VALENCIA
JOSE MIGUEL EDO > Diseñador Gráfico > Valencia > raulet_ [email protected]
La finalidad de este proyecto es crear un espacio
capaz de alojar a todos aquellos docentes que,
por diferentes motivos (conferencias, becas,
investigación...), han de pasar en la Universidad
Politécnica de Valencia pequeñas temporadas.
Nuestra solución supone la creación del
campus burbuja y se trata de ocupar las zonas
ajardinadas con burbujas que son viviendas de
diseño, unipersonales, transportables, móviles
y de bajo coste. Su forma permite que se
integren perfectamente en el entorno moderno
y cosmopolita de la universidad, sin renunciar
a perder parte de las zonas ajardinadas, ya
que sus patas no limitan la utilización de estos
espacios. Burbuja es un espacio diseñado y
pensado para que una o dos personas se
alojen durante periodos de tiempo más cortos
a los necesarios para que sea viable alquilar
una casa, permitiendo disfrutar de un espacio
más íntimo, personal y confortable que el que
se encontraría en un hotel.
BURBUJA
ARQUITECTURA PREMIO VALENCIA
FRANCESC DE PAULA GARCÍA > Arquitecto > Valencia ANA GIL > Arquitecto > Valencia
GABRIEL MORENO > Diseñador > Valencia
40 // Doble Techo 41
Concepto de casa habitáculo pensada para
que los indigentes se resguarden durante
la noche o del frío. Está realizada con una
lámina de cartón resistente a las condiciones
meteorológicas, fácil de transportar y plegar. Se
puede imprimir y colocar publicidad.
POOR HOUSE
DISEÑO DE PRODUCTO MENCIÓN ESPECIAL
JM FERRERO > Diseñador Integral > Ontinyent (Valencia) > [email protected]
44 // Opinión
Este proyecto trata la coexistencia de elementos naturales y urbanos en una misma superficie. Como fotógrafo
sencillamente observo cual es el nivel de disputa entre dos factores que están obligados a cohabitar: la nieve y los
edificios, o las vías del tren, o los jardines... cualquier cosa que establezca un diálogo directo con el agua en cualquiera
de sus estados. Utilizo el agua como una metáfora de la vida y la constante transformación y, como contrapunto, la
enmarco en los lugares de las metrópolis donde esta conversación se produce y es susurrada a los habitantes.
Hó 2
45
46 // Archivo 47
HACE SEIS AÑOS QUE LA REVISTA DXI APARECIÓ EN UNA VALENCIA POCO ACOSTUMBRADA A QUE LE REGALASEN
CREATIVIDAD EN FORMA DE PERIÓDICO. HOY YA LLEVAN 22 NÚMEROS Y, CADA TRES MESES, 25.000 EJEMPLARES VIAJAN
RUMBO A PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN DE TODO EL PAÍS. DXI ES UNA FORMA DE VERTEBRAR A TODAS LAS PERSONAS
INTERESADAS EN LOS MOVIMIENTOS CULTURALES CONTEMPORÁNEOS, TANTO PROFESIONALES COMO ESTUDIANTES.
ALEJANDRO BENAVENT, MIEMBRO FUNDADOR DEL PROYECTO Y ACTUAL DIRECTOR NOS CUENTA SUS EXPERIENCIAS EN
ESTA REVISTA ECLÉCTICA Y EXPERIMENTAL.
d[x]i El Papel de la Creatividad
¿De dónde surgió la decisión de arrancar este
proyecto editorial?
Éramos un grupo de compañeros de la
universidad que decidimos recoger en una
publicación todo lo que a nosotros nos
interesaba y que no veíamos reflejado en otras
publicaciones. Además, también sentíamos la
necesidad de mostrar la capacidad de trabajo
de mucha gente que estaba haciendo cosas
que no salían a la luz por no tener un sopor te
adecuado. Así que tras muchas reuniones e
involucrándonos todos mucho nació dxi.
¿Por qué decidisteis que d[x]i debía ser
gratuita?
Porque una de las ideas que más nos motivaba
consistía en acercar los temas creativos a
mucha gente de forma rápida y directa sin la
cor tapisa del precio. En este sentido dxi nació
como un proyecto cultural con una vocación
social muy fuer te que en Valencia chocó mucho
en su momento. Escogimos el formato del
periódico porque creímos que era el sopor te
Resultó muy emocionante plantear este
proyecto gratuito en una ciudad como Valencia
en el año 2000, cuando todavía no estaba muy
extendido este concepto.
¿Qué significa d[x]i?
El nombre corresponde a unas siglas que
significan diseño por o para la industria. En la
gestación del proyecto buscábamos un nombre
que no se asociase a nada, abstracto, que no
recordase a nada. No queríamos que se nos
relacionase con algo específico que marcase
nuestro inicio de vida.
¿A qué crees que se asocia ahora d[x]i?
Se pretende que sea un espacio libre e
independiente en el que confluye una gran
variedad de visiones en torno a la creación y
cultura contemporáneas. Yo lo que quiero es
que si alguien hace un trabajo interesante se
vea reflejado y la gente lo reconozca. El hecho
de poder dar a conocer a gente es una de las
cosas que más me gustan de la publicación.
¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado
dxi en estos seis años?
El reconocimiento de la gente que trabaja en
estos temas que siempre ha valorado muy
positivamente la revista. También resulta
muy satisfactorio el apoyo de las empresas
cuando se acercan a dxi porque creen en
ella. Soy consciente de que para par ticipar
en un proyecto así hay que creer porque por
mucho que les cuentes la repercusión que
puede tener, que la tiene, tienen que ver algo
interesante, útil o que les apor ta algo.
¿Y lo más difícil con lo que te encuentras
todavía ahora?
Sin duda las cuestiones comerciales
relacionadas con el tema de obtener los
recursos económicos. En ese sentido siempre
hemos ido bastante justos porque se nos ha
hecho muy cuesta arriba. Yo creo que en las
carreras universitarias te forman muy bien
pero no te orientan en la ver tiente comercial;
no se enseña a saber valorar tu trabajo ni
cómo venderlo.
Te has quedado al frente de la coordinación
general y de la dirección creativa de la revista,
lo que supone muchas horas de dedicación y
confianza en tu proyecto. ¿Disfrutas tanto con
este trabajo como para que compense seguir
adelante?
Desde luego esto tiene que ser absolutamente
vocacional porque son muchas las horas y muy
justa la remuneración económica. Pero disfruto
mucho con todo el proceso de desarrollo en
cada número, que es muy creativo porque
ves cómo se va generando algo. También es
muy interesante estar en contacto con los
colaboradores, que pueden sumar treinta o
cuarenta por número y ver cómo la gente se
acerca a nosotros para plantearnos temas.
¿Cómo te gustaría que continuase evolucio-
nando la revista?
Con que las cuestiones de la publicidad
permitan seguir desarrollando el proyecto
estaría bien. También me gustaría poder llegar
a más sitios e imprimir con más calidad quizás
pasando la etapa del formato prensa
justo para algo que vas a regalar. El de la
prensa es un formato humilde pero si lo sabes
utilizar se le puede sacar mucho par tido y
obtener un resultado muy digno. Este proyecto
lo empezamos con mucho cuidado porque,
aunque creíamos en él, no sabíamos cómo iba
a funcionar. Suponía un riesgo económico y por
eso siempre hemos ido paso a paso.
47
48 // From Lost To The River 49
Cocktail con glamour y una pizca de sal (para 200 personas)
*TIEMPO DE PREPARACIÓN: 3 SEMANAS / DIFICULTAD: BAJA
Te presentamos cómo montar un evento de
promoción para un producto (da igual cuál
sea) en poco tiempo. Sólo debes elegir la
fruta adecuada, por ejemplo: utiliza naranjas
para promocionar coches utilitarios, colonias
de aromas cítricos, exprimidores, etc. pero
nunca para un refresco o una marca de zu-
mos. Utiliza almendras, nueces o pequeños
olivos si quieres representar a una entidad
bancaria, una promotora o algo similar.
PREPARACIÓN:
En primer lugar se vacía el edificio (puede
ser una antigua nave industrial, un antiguo
palacete abandonado o similar), se desin-
fecta y se limpia. Impor tante, no debe res-
taurarse, los desconchados u otros desper-
fectos apor tan riqueza visual y mejoran el
contraste con el producto presentado. Una
vez libre de obstáculos se pinta de blanco
en su totalidad: paredes, puer tas, armarios,
escaleras, luminarias, barandillas, etc. Todo
debe quedar blanco nuclear, impoluto.
En segundo lugar se escogen aquellos rinco-
nes de paso de mayor interés, se despliega
el cable eléctrico (debe quedar visto) y se
sitúan los 40 focos en estos lugares, dejando
penumbra entre ellos y reservando unos po-
cos para la sala final. Se rotula ligeramente el
acceso con los patrocinadores, los proyectis-
tas, el promotor del evento y el producto. En
caso de resultar necesario se puede añadir
un poco más a modo de orientación en el re-
corrido del edificio.
Se disponen las primeras 30 naranjas (o la
fruta seleccionada) en cada rincón con cada
uno de los focos anteriormente dispuestos.
Las 470 restantes se reservan para dispo-
nerse en una de las paredes de la sala final,
a modo de tapiz. Del mismo modo se dispo-
nen los altavoces en el recorrido, reservando
un puñado para el espacio principal.
Asegúrese de que la temperatura, el volumen
de la música y la temperatura del vino es la
adecuada. Si se le añade la correspondiente
nota de prensa, el evento será un éxito sin
precedentes.
Truco: piense un buen nombre para el even-
to, “Orange Nigth”, “Un paseo por la huer ta”,
“Citrically Yours” o alguna otra rareza gene-
rarán misterio y curiosidad en el invitado.
SUGERENCIA DE PRESENTACIÓN:
Desplegar una pequeña flota de Minis de co-
lor naranja con la fecha del evento rotulada
en la puer ta pocos días antes del aconteci-
miento.
INGREDIENTES:
Para la base:
1 edificio en estado de ruina
300 kilos de pintura blanca
200 metros de cable eléctrico naranja
40 focos de luz puntual
Una pizca de rotulación
PARA EL CONTENIDO:
100 botellas de vino del Priorat
100 botellas de agua (mejor de vidrio)
Una cucharada de personal de catering
500 naranjas
30 altavoces blancos (preferentemente
Bosé) y 1 iPod
por Borja García
CON LA SERIE HABITAT RADIX, LA ARTISTA VALENCIANA TANIA BLANCO HA GANADO EL PREMIO ENGLOBA A
LAS ARTES PLÁSTICAS 2006.
PREMIO ENGLOBA A LAS ARTES PLÁSTICAS 2006
genera un mundo de formas híbridas. En
estos dibujos la solidez de la arquitectura
flota en un espacio indeterminado como
recién arrancado de la tierra. Las raíces
propias de las plantas cuelgan de la base
sustituyendo el hormigón de los cimientos
por vegetación. De ahí deriva el titulo de la
serie Habitat Radix.
El premio, dotado con 6.000 euros, incluye la
edición de un catálogo de cuarenta páginas
que facilitará la difusión de la obra de la
ar tista. Además, Engloba se compromete a
Fiel a su compromiso con la promoción
de jóvenes ar tistas, Engloba Grupo de
Comunicación de Valencia ha convocado un
año más su concurso de ar tes plásticas.
En esta edición el galardón se lo ha llevado
la pintora Tania Blanco con una colección
que recoge una serie de dibujos en los
que combina tinta y guache sobre papel
absorbente.
A su habitual trabajo con la arquitectura
contemporánea Tania ha añadido el elemento
orgánico de la botánica en una fusión que
organizar una exposición de Tania Blanco en
su Espacio Cultural en noviembre.
Engloba es una empresa joven y sensibilizada
con el ar te que promueve actividades
innovadoras paralelas a su actividad
cotidiana. Con este premio concede la
opor tunidad de que un ar tista emergente
se dé a conocer promocionando su obra
mediante una impor tante campaña de
difusión. Este premio será, sin duda, un gran
apoyo para la trayectoria profesional de
Tania Blanco.
ANA DESCALZO ORTEGA (VALENCIA). Diseño realizado desde superveloz.net
PREMIO CONCURSO DISEY: “A LA OCASIÓN LA PINTAN CALVA”
50 // Concursos 51
divagando en blanco
por Arnau Benlloch
Entre el barullo de la vida en la ciudad,
junto a las grietas de los muros y el hormi-
gón, crece una enfermedad callada que se
propaga con disimulo, que transforma día
a día nuestro compor tamiento y nos pro-
voca malestar : el miedo a la soledad.
Uno de los síntomas de este trastorno de
nuestros tiempos es la dependencia emo-
cional, que se traduce en la necesidad
imperiosa de estar rodeados de gente, de
sentirnos queridos y aceptados a cualquier
precio o de ejercer una actividad continua-
da y compulsiva con él único objetivo de no
sentirnos solos.
Frente al panorama del individualismo
colectivo es impor tante aprender a ver la
soledad, no como una enemiga que produ-
ce angustia y desamparo, sino como una
opción de conocimiento de uno mismo y un
refugio para los momentos en que necesi-
tamos escucharnos y hacer balance de lo
que somos y lo que queremos ser.
Cada día tenemos mayor liber tad para lle-
var el estilo de vida que deseemos, pero
La Edad Del Sol
*
COCINA CREATIVA COPAS Y MÚSICA
muchas veces, el miedo a la soledad, im-
pide que nos permitamos el espacio y el
tiempo suficiente para reconocer cuál se-
ría nuestro ideal de vida e ir tras de él.
A la soledad, como a un espejo, hay que
asomarse de vez en cuando para re-
conocer quiénes somos. Cuanto más la
evitamos, más solos nos encontramos,
y siempre es más agradable escoger el
momento para enfrentar te a ella que es-
perar a que la vida te lo presente a la
fuerza.
Sin pasar por la experiencia de la sole-
dad, seguiremos enganchándonos a unos
y otros para sentirnos protegidos, con
el consiguiente peligro de que un día se
marchen de nuestras vidas y nos encon-
tremos abandonados y perdidos.
Las grandes creaciones siempre han sur-
gido en soledad, y la soledad bien enten-
dida te ofrecerá los consejos necesarios
para que puedas dirigir tu mejor creación:
la de ti mismo.
54 // Noticias
PUEDE QUE NO SEAS UN GRAN SEGUIDOR DE LOS FESTIVALES DE MÚ-SICA. O QUIZÁS SÍ. SI ERES ESTO ÚLTIMO YA SABRÁS QUE, ADEMÁS DE MÚSICA, EN ESTE TIPO DE CERTÁMENES PUEDES ENCONTRAR MULTITUD DE DISCIPLINAS QUE NADA O POCO TIENEN QUE VER CON ELLA: EX-POSICIONES, DESFILES DE MODA O PERFORMANCES IMPOSIBLES, POR PONER UN EJEMPLO.
Desde hace unos años, el festival veraniego de moda en España, el Fes-tival Internacional de Benicàssim (Fib) incorpora, además de música, ar te. Tanto dentro como fuera del recinto de concier tos el ar te contempo-ráneo puede ser admirado sin coste adicional. Y es que este festival que nació casi como un juego infantil entre hermanos ha crecido de tal manera (que se lo pregunten a los vecinos de Benicàssim...) que ha extendido un brazo hasta la playa del Voramar, donde quedan instaladas la mayoría de las obras del FibArt. Este es un espacio añadido que el Fib reserva para seis jóvenes creadores que encuentran aquí y así la oportunidad de mostrar sus obras a un gran y variado público.
Allí hemos podido ver creaciones como la del equipo Articulaciones Ur-gentes quienes con su Consejo de sabios, han retratado la comunica-ción y el diálogo a través del movimiento y del posicionamiento respecto a los demás. Esta era la esencia de los siete columpios individuales instalados en la arena.
Jardín 03 es quizás la obra más llamativa y bella de ésta edición. El equipo de Unoporciento (Disey. Num. 2) plantó un huerto de naranjos en el mar. Cada naranjo reposaba sobre una plataforma construida con elementos reciclados. Esta reivindicación artística, a caballo entre un jardín imposible y la crítica ante la explosión urbanística, dio como resultado una imagen utópica, casi cinematográfica que los vecinos de Benicàssim recordarán mucho tiempo.
Interesante la visión-denuncia de Nicolás Lamas, quien con ¡Peligro!
ocupó literalmente 70 metros de arena para privatizarlos a modo de jardín y prohibió la entrada al mismo con un simple cartel que rezaba el archico-nocido lema: “Propiedad privada. Prohibido el acceso”
01.Consejo de sabios / 02.Jardín 03 / 03.¡Peligro!
¿Hasta qué punto respetaron esta prohibición absurda los bañistas? ¿Hasta qué punto la propiedad privada lo es dentro de un espacio público? ¿Hasta qué punto un car tel es una barrera que limita la liber tad? ¿Hasta qué punto necesitas ver más para no perder te el FibAr t 2007?
Mariche Soriano
FIB ART. LA CARA BNUDE. EL FUTURO DEL HÁBITAT
El Nude es un espacio de Habitat Valencia Forward, el nuevo pro-yecto de Feria Valencia integrado por la Feria Internacional del Mueble de Valencia (FIM), la Feria Internacional de la Decoración y Complementos (DE>CO) y la Feria Internacional de la Iluminación (FIAM). En esta quinta edición más de un centenar de jóvenes pro-fesionales nacionales y extranjeros han enviado al salón un total de doscientas piezas durante el plazo de convocatoria. Estas cifras de-muestran que Nude se consolida como uno de los mejores escapa-rates de la creatividad de las nuevas generaciones de diseñadores.
Pabellón Nude 2005
El jurado que ha llevado a cabo la selección de las propuestas ha estado formado por reconocidas personalidades del mundo del diseño, de la arquitectura y del periodismo. Teniendo en cuenta “los casos que merecen la mayor atención por par te de la industria y del público, valorandola innovación, creatividad y capacidad de sorprender”, han admitido 48 trabajos. Todos ellos permanecerán expuestos en el pabellón 8 del nivel 2 de Feria Valencia del 18 al 23 de septiembre.
Tanto estudiantes como jóvenes diseñadores internacionales, escue-las de diseño, nuevas empresas editoras y productoras de mobiliario contemporáneo con menos de dos años de antigüedad y galerías con proyectos compatibles con el espíritu de este salón, están invitados a par ticipar en cada edición. Así que si no lo has hecho esta edición, ya sabes que por presentar te puedes ganar más que perder.
Uno de los diseños premiados cDIM 2005
XXIIII Premios de Diseño cDIMCATEGORÍA PROFESIONAL.
BD Ediciones de diseño, Cassina, Desalto, Edra, Gandia Blasco,
Kar tell, Maar ten Baa, Mooi, Moroso, Plank, Porro, Unidor, Vitra
CATEGORÍA ESTUDIANTES.
Primer premio: Sven Baumann Hernández
(Universidad Cardenal Herrera CEU-San Pablo)
EL SALÓN DE NUEVO DISEÑO INTERNACIONAL, NUDE, VUELVE ESTE AÑO PARA ABRIR SUS PUERTAS A LA EXPRESIÓN MÁS NOVEDOSA DE LA INDUS-TRIA DEL HÁBITAT. UNA OPORTUNIDAD QUE LA FERIA INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE VALENCIA BRINDA A LOS JÓVENES CREADORES DE LOS CINCO CONTINENTES PARA QUE NOS SORPRENDAN CON UNAS CREACIONES MARCADAS POR EL INGENIO Y LAS GANAS DE OFRECER ALTERNATIVAS PARA NUESTROS HOGARES.
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56 // Noticias
CUBOS CHOCOLATE CASA PONS
Un atractivo envase en pequeño formato de fácil almacenaje y conver tible para servir directamente los bombones en cualquier lugar.
Empresa: Impor taco, S.A.Diseñador: Belén BayoMarca Propietaria: Casa Pons
SOPAS HEINZ
Envase de forma redondeada para sopas fabricado en PP/EVOH/PP blanco que protege el alimento envasado de la humedad, la luz y el oxígeno. Es residente a tratamientos térmicos y al llenado en caliente. Se puede introducir en el microondas y garantiza hasta 1 año de perfecta conservación.
Empresa: EDV Packaging
EXPOSITOR DE SUELO PARA CERVEZAS HEINEKEN
Expositor construido en materiales que resisten el peso y a su vez son reciclables, es de fácil movilidad y supone un gran apoyo en campañas en grandes y medianas superficies.
Empresa: Afex PLV S.LDiseñador: Depar tamento de Diseño de Afex PLV S.LMarca Propietaria: Heineken EspañaFabricante del trabajo a concurso: Afex PLV S.LAgencia Publicitaria: Afex PLV S.L
HISPACK 2006. Premios Liderpack. VI Concurso Nacional del Envase, Embalaje y PLV
El desarrollo de la tecnología y el descubrimiento de nuevos materiales han permitido la aparición de embalajes mejor ideados. Es lo que se conoce como packaging. El Salón Internacional del Envase y el Embalaje, Hispack 2006 (Fira de Barcelona), con la colaboración de Graphispack Asociación, ha convocado los Premios Liderpack, los galardones más acreditados que la industria del packaging y la Publicidad en Lugar de Venta conceden en España. Estos premios son un reconocimiento al mérito y a la calidad de las apor taciones e innovaciones producidas por las empresas españolas en diferentes áreas relacionadas con el mundo del envase.
LOS ENVASES Y EMBALAJES NOS RODEAN EN NUESTRA VIDA COTIDIANA DESDE QUE COMIENZA EL DÍA HASTA QUE NOS ACOSTAMOS. SIN EMBARGO, POCOS SON LOS QUE CONOCEN O APRECIAN LOS BENEFICIOS QUE SUPONEN ELEMENTOS TAN COTIDIANOS COMO UN TUBO DE PASTA DE DIENTES, UNA LATA DE REFRESCO O UNA CAJA DE BOMBONES PERO, SI CAEMOS EN LA CUENTA, LOS ENVOLTORIOS NOS HACEN LA VIDA MUCHO MÁS FÁCIL.
BANDEJA MULTIUSOS
Una pieza troquelada automontable, fabricada con car tón ondulado, sin grapas ni elementos adicionales, totalmente reciclable y sustituta del plástico. Está diseñada para el uso interno en planta o para el transpor te de piezas industriales muy sofisticadas. La cubeta interior, además de reforzar la estructura de la bandeja, aísla e inmoviliza el producto.
Empresa: Flak, S.L.Diseñador: Josep M. Sivill/ Joan SabatéMarca Propietaria: Rober t Bosch España Fábrica Castellet, S.A.
PACK DE PALILLOS PARA INEPTOS
Diseño de packaging inspirado en las cajas de cerillas. Al abrir lo se convier te en un dispensador de palillos chinos que se extraen, aplicando sobre ellos una leve presión y tirando hacia fuera.
Empresa: EstudiantesDiseñador: Laura Millán y Belén Hermosa
EMBALAJE LLANTAS
Es un embalaje de alto valor añadido que contribuye a mejorar la protección, la distribución y la presencia del ar tículo que contiene. Es un embalaje que se adapta a tres diámetros y a seis anchos distintos de llantas de automóviles.
Empresa: Sice, S.A.Diseñador: José Francisco NavarroMarca Propietaria: Avus RacingFabricante del trabajo a concurso: Sice, S.A.Agencia Publicitaria: Dpto. de Diseño Avus Racing
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58 // Audiovisuales
Espacio Audiovisual por CARLOS APARICIO
Peter Watkins es un cineasta maldito, un marginado de la industria que tradujo en sus filmes el mensaje crítico de los
movimientos sociales de los 60’ y 70’ en su ver tiente más reivindicativa y comprometida. Aquí, al igual que en sus
otras películas, diluye con maestría los límites entre la ficción y el documental, recreando una historia totalmente ficticia
en la que, en un futuro no muy lejano, un grupo de personas son condenadas por haber conspirado contra la nación
americana a una inverosímil pena en el “parque del castigo”. Estamos en los agitados tiempos del conflicto de Vietnam,
y a pesar de lo llovido desde entonces el filme posee una asombrosa –y triste- vigencia en todo su trasfondo político
y moral.
Una hermosa película que tiene la gran vir tud de retratar una durísima y cruel realidad a través de la imaginación libre
y desbordada de un niño sin incurrir en el empalagamiento o en la falta de verosimilitud tan propicios en estos casos.
Aquí la imaginación no es una simple excusa para las preciosistas ideas visuales y estéticas del realizador de turno,
la imaginación es el síntoma de una situación degradante, de una familia patológica y de la lucha contra una herencia
genética capaz de predeterminar toda la existencia. Léolo es el nombre de ese niño sensible que se ha visto obligado
incluso a reinventar su nombre para poder imaginarse de una manera mejor. Emocionante y bella.
Se dice que ésta fue la película que acabó con la carrera de Tod Browning. Una historia de amor y venganza ambientada en
un circo ambulante poblado por enanos, deformes y tullidos de todo tipo para cuyos papeles no se hizo uso precisamente
del maquillaje, sino de gente real con deformaciones e incluso sin experiencia interpretativa. El realismo de la propuesta y
su total falta de concesiones a la galería la tiñe de una ambigüedad que nos despier ta ternura y horror a partes iguales. Si
ya resulta absolutamente perturbadora hoy en día, no es difícil imaginar en el momento de su estreno...
Pasó con más pena que gloria por nuestra cartelera y la crítica tampoco fue especialmente condescendiente con ella, pero
es una interesante cinta que da una vuelta de tuerca a tópicos del cine negro y de la ciencia ficción (puede recordarnos
en parte a Blade Runner) pasando sobre ellos con soltura y estilo propios, con un frío intimismo que aporta fuerza a
los personajes centrales. La ambientación está resuelta con imaginación, una cuidada estética y el uso de localizaciones
reales. Como en tantas otras obras del género, retrata un futuro donde se vive mejor lejos del “progreso”.
Punishment Park, 1971 (USA) Dirección y guión: Peter Watkins Repar to: Paul Alelyanes, Carmen Argenziano,
Stan Armsted, Harold Beaulieu, Harold Beaulieu.
Léolo, 1992 (Canadá). Dirección y guión: Jean-Claude Lauzon. Repar to: Maxime Collin, Gilber t Sicotte, Ginette Reno, Julien Guiomar, Denys Arcand, Pierre Bourgault.
Code 46, 2003 (Reino Unido). Dirección: Michael Winterbottom. Guión: Frank Cottrell Boyce. Repar to: Tim Robbins, Samantha Mor ton, Om
Puri, Jeanne Balibar, Togo Igawa, Essie Davis, Nina Fogg.
Freaks, 1932 (Estados Unidos). Dirección: Tod Browning. Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al
Boasberg. Repar to: Wallace Ford, Olga Baclanova, Leila Hyams, Roscoe Ates, Harry Earles, Henry
Victor.
El Parque del Castigo
Léolo
Código 46
La Parada de los Monstruos
60 // Libros
Ver Para Leer por FREAK OF NATURE
Qué mejor manera de celebrar el 30
aniversario del CBGB que la edición
de este recorrido fotográfico por
la historia de la más mítica sala de
concier tos de la Gran Manzana.
AC/DC, Blondie, Televisión, Sonic
Youth, Pearl Jam, The Liber tines y,
por supuesto, The Ramones... Tres
décadas de directos al más puro
estilo underground. Hey Ho Let’s
Go!!!
Completísima obra teórica que
recoge todos los conceptos tales
como interlínea, márgenes, puntos,
fuentes, estilos... propios de la
tipografía. Principios fundamentales
aplicados a las nuevas tecnologías.
Imprescindible para quien quiere
adentrarse y formarse al mismo
tiempo en el futuro profesional de
las ar tes gráficas. La tipografía, sus
características y modos de empleo
para una mayor eficacia en el uso de
la informática.
Colección de flyers y posters
producidos por la escena Punk
americana entre 1977 y 1985.
Muchos de ellos creados por los
propios músicos dando rienda suelta a
su creatividad a base de papel, fotos,
tijeras y fotocopias. Acompañado
de textos que hablan del Punk y de
divertidas anécdotas ocurridas en la
época. Lo más curioso es ver cómo
estas bandas han llegado a crear un
estilo propio e inconfundible dentro
de la cultura del flyer.
Segunda recopilación de la obra
de Frank Kozik, uno de los más
escandalosos artistas de la última
década. Diseños de su propio sello,
Man’s Ruin, llenos de sátira al
patriotismo americano, evidencian
claramente todas sus influencias. La
Psicodelia de los 60’, el Pop Art, los
dibujos al más puro estilo cartoon
network, el punk rock y, cómo no,
la obra del padre de todos los
ilustradores americanos afincados en
San Francisco, Ed “Bid Daddy” Roth.
Autor: David Byrne y Hilly Kristal.
Edita: Harry N. Abrams, Inc.
Fotografías: Rober ta Bayley, Bob
Gruen, Godlis, Kate Simon, Ebet
Rober ts y otros
Formato: 23 x 16cms. 176 páginas.
Del plomo a la era digitalAutor: José Luis Mar tín Montesinos
y Montse Mas Hur tuna
Edita: Campgráfic
Formato: 24 x 17 cms. 216 páginas.
Frank Kozik. Posters, Prints and other works.
Autor: Frank Kozik
Edita: Last Gasp.
Ilustraciones: Frank Kozik
Formato: 22,1 x 28,5 cms. 116 pág.
Instante ar t of punkrock movement
Autor: Bryan Ray Turcotte and
Christopher T. Miller
Edita: Gingko Press; New Ed edition.
Ilustraciones: Ed Roth
Formato: 23,6 x 29 cms. 237 pág.
CBGB Manual de Tipografía
An Ode To Joy Fucked Up & Photocopied
Todo Oídos
62 // Música
por MONTESINOS y DE ROJAS
Este recién creado matrimonio
musical nos ha proporcionado uno
de los elepés más destacados de
la temporada. Quizás se justifique
por la dispar procedencia de sus
miembros. Mark Lanegan lideró una
de las mejores y más infravaloradas
bandas de rock estadounidenses de
los noventa, The Screaming Trees,
mientras que Campbell tocó el
chelo y puso su voz al servicio de
los escoceses Belle and Sebastian,
abanderados del pop más melódico.
La voz áspera de Lanegan se
entremezcla con el refinamiento
de Campbell (a su vez compone y
produce el álbum) para crear doce
temas cargados de intimismo y
belleza.
El todopoderoso Jack White se ha
tomado un pequeño respiro de
sus White Stripes para formar este
proyecto paralelo. Aquí, suma su
talento creativo al de Brendan
Benson. The Raconteurs nos
regalan un puñado de buenos
temas, que se alejan del sonido
chirriante y estruendoso al que nos
tiene acostumbrados White, para
sumergirse, a par tes iguales junto
a Benson, en canciones rock más
convencionales. Estén atentos al
magnífico single de presentación,
Steady as She Goes, que justifica por
sí solo la totalidad del álbum.
El supergrupo que forman Gary Louris
(Jayhawks), Jeff Tweedy (Wilco) y Dan
Murphy (Soul Asylum), entre otros, ha
vuelto con vocación de permanencia
y un puñado de buenas canciones
con el sello inconfundible del medio
oeste estadounidense. Congelados
indefinidamente The Jayhawks, Louris
ha volcado toda su energía y talento
en el que en principio era un proyecto
paralelo. Él es quien lleva el peso de
la mayoría de composiciones, lo que
constituye una auténtica garantía. Se
echa, sin embargo, en falta una mayor
aportación de Tweedy, ya que, aun
siendo su papel residual, firma junto
a Louris dos de los mejores temas
del disco.
No deja de tener gracia que el
culpable de este disco sea en buena
parte el cómico Mike Myers, el primero
en juntar a Matthew Sweet y Susanna
Hoffs, a quienes reclutó para la banda
de Austin Powers en la parodia sobre
agentes secretos. Él, icono del pop
independiente, y ella, una de las voces
más reconocibles de los 80 como
líder de The Bangles, se han reunido
para hacer versiones de clásicos de
hace cuatro décadas, como Beatles,
Who, Velvet Underground, Neil Young
o Love. Lo han hecho respetando al
máximo los originales y, aunque los
resultados sean quizás desiguales,
la preciosa combinación de sus voces
invita a hacer sonar sin cesar un disco
que es pura melodía.
‘ Ballad Of The Broken Seas’
Isabel Campbell And Mark Lanegan The Raconteurs
Matthew Sweet And Susanna Hoffs Golden Smog
‘ Broken Boy Soldiers’ ‘ Under the Covers, Vol. 1’ ‘ Another Fine Day’
Bolsería 25 - El Carmen - VLC - 963 155 222
64 // Viajes 65
Franchini, que fueron elegidos en 1977 para
crear un edificio que albergara el Museo Na-
cional de Arte Moderno (MNAM). El resultado
fue el Centro Pompidou, un espacio abierto
que representa la radiografía de un edificio:
ascensores, escaleras mecánicas, cables, tube-
rías, conductos de ventilación y hasta los recios
puntales de acero que integran el esqueleto del
edificio quedan a la vista. En este centro cul-
tural, además de disfrutar de la colección más
importante de arte moderno y contemporáneo
en Europa, hasta el 29 de enero del 2007 se
puede visitar la exposición El Movimiento de
las Imágenes, Arte y Cine, donde se propone
¿QUIÉN NO HA OÍDO HABLAR EN MÁS DE UNA
OCASIÓN DE LA TORRE EIFFEL, LA CATEDRAL
DE NOTRE-DAME, EL ARCO DEL TRIUNFO, LOS
CAMPOS ELÍSEOS, EL PALACIO DE VERSALLES
O EL LOUVRE? PARÍS TIENE INCREÍBLES MONU-
MENTOS, TEMPLOS, PASEOS, JARDINES... QUE
SON CONOCIDOS A NIVEL MUNDIAL, PERO POR
OTRO LADO TAMBIÉN NOS OFRECE ARTE, DI-
SEÑO, CULTURA Y UNOS RINCONES PRECIOSOS
DESCONOCIDOS POR LA INMENSA MAYORÍA DE
TURISTAS.
Como muestra de la cultura parisina más mo-
derna tenemos el trabajo de los arquitectos
Richard Rogers, Renzo Piano y Gianfranco
una relectura del arte del siglo XX a partir del
cine. Van más allá de las técnicas empleadas
en la actualidad en la industria cinematográfica
y proponen una redefinición de la misma am-
pliándola al conjunto de las artes plásticas.
(www.centrepompidou.fr)
Para los amantes del diseño, en pleno centro
de París tenemos el Museo de las Artes
Decorativas, que nos ofrece una muestra
ecléctica de arte y diseño decorativo, con salas
dedicadas al art nouveau y al art déco. En el
mismo edificio se encuentra también el Museo
de la Publicidad, con más de 40.000 pósters
históricos y alrededor de 45.000 adquisiciones
recientes y diversas modalidades de anuncios
multimedia. (www.lesartsdecoratifs.fr)
Y si lo que te interesa es más la historia de esta
impresionante capital europea, no dejes de pa-
sarte por el Museo Carnavalet, ubicado en
el Barrio Marais (el Chueca parisino). El museo
ocupa dos inmensas mansiones del siglo XVII
con unos patios interiores ajardinados especta-
culares. (www.carnavalet.paris.fr)
Para matar dos pájaros de un tiro te reco-
mendamos visitarlo a finales de junio y así
verás también los pasacalles que se montan
en las inmediaciones de la Bastilla el Día del
Orgullo Gay.
El Barrio Marais ha vivido una importante
restauración estas últimas décadas y se ha
convertido en uno de los rincones preferidos
por los parisinos. Las calles principales y sus
estrechos callejones albergan numerosas gale-
rías de arte, excelentes restaurantes y en oca-
siones un híbrido de los dos, como es el caso
del Ba ta clan Café, donde a la vez que dis-
frutas de una buena cena puedes ver expuestas
increíbles obras de arte que varían cada mes.
Este restaurante debe su nombre a la sala de
espectáculos Bataclan (www.le-bataclan.com),
por donde este año pasan DJ’s como Massive
Attack, grandes showmans como Stéphane
Rousseau e innovadores grupos de la escena
actual del jazz, entre otros.
Pero si lo que te gusta son los grandes concier-
tos al aire libre, te recomendamos el festival de
música Solidays, con todos los artistas fran-
ceses que más están triunfando estos últimos
años. (www.solidarite-sida.org/solidays)
Desde aquí esperamos que se vuelva a celebrar
el verano que viene. A principios de julio más
de 40.000 personas disfrutamos de la mejor
música del panorama francés y el último día de
conciertos, allí mismo, vimos la final de la Copa
del Mundo. “Alle le bleus!”, gritábamos todos al
unísono. Lástima Zidane... C’est la vie.
París Según Diseypor Patricia Castro
Obras de la exposición “El Movimiento de las Imágenes” (Movimiento de imágenes, arte y cine)Exterior del Centro Pompidou (izquierda). Barrio de Marais (centro). Interior Pompidou (derecha)
APÚNTATE
. III Concurso Nacional Fotográfico “Vacaciones Solidarias”. Ayuntamiento de Sax, Alicante. Del 11 al 29 de Septiembre. www.sax.es
. 4º Concurso Nacional de Fotografía “Huevos Pitas” 2006. Hasta el 30 de septiembre. www.huevospitas.es
. Tercera Edición de Play-Doc. Festival Internacional de documentales de Tui. Hasta el 15 de Noviem-bre. www.play-doc.com
. I Premio de Fotogra-fia “Orienta” 2006. Temática libre. Has-ta el 15 de noviembre. [email protected]. 610 392 040
. 4a Convocatoria Becas Colección CAM Ar tes Plás-ticas 2006. Hasta el 11 de diciembre. www.obrasocial.cam.es
. Index Awards. Tema: Di-seños que han mejorado la vida en las siguientes categorías: cuerpo, casa, trabajo y juego. Hasta el 18 de noviembre. www.indexaward.dk
. Concurso de Diseño Industrial del Mueble para Profesionales. Hasta el 29 de septiembre. www.cetem.es
TOMA NOTA. SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2006
. Good Design Selection. Tema: Diseño de producto. Hasta el 13 de octubre. www.goodesign.or.kr/eng
. Concurso de Diseño Industrial Pre-mio Braun. Tema abier to a la elección de los par ticipantes. Hasta el 31 de enero de 2007. www.braunprize.com
. Concurso Internacional de Diseño Roca. Tema: “Wellness”. Objetivo: proporcionar una plataforma para jóvenes creativos, ofreciéndoles la opor tunidad y la liber tad de diseñar un entorno personal de bienestar en el baño. Inscripción: antes del 10 de enero de 2007. www.bcd.es
. International Design Competition Osaka. Tema: “Robot”. Hasta el 22 de octubre. www.jdf.or.jp
. ASCER Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo. Tema: Obras de arquitectura y de in-teriorismo que utilicen como material impor tante los pavimentos y/o reves-timientos cerámicos en la par te formal del edificio. Hasta el 31 de octubre. www.spaintiles.info
. II Convocatoria Música 2006. Greenspace Va-lencia. Concurso dirigido a jóvenes entre 18 y 35 años con inquietudes ar-tístico-musicales. Hasta el 1 de octubre. www.heinekengreenspace.es
FERIAS Y CONGRESOS
FIM - DE>CO - FIAM. Del 18 al 23 de septiem-bre. Feria de Valencia. www.feriavalencia.com
. I Congreso Internacional de Nuevo Periodismo. 19, 20 y 21 de octubre. Ciudad de las Ar tes y las Ciencias, Valencia. www.congresonuevoperiodismo.com
. Barcelona Design Week. Del 6 al 10 de noviembre. Or-ganiza Barcelona Centre de Disseny. www.bcd.es
EXPOSICIONES
. Colectiva de ar tistas Japoneses. Del 15 de septiembre al 7 de oc-tubre. La Sala Naranja (Vlc). www.lasalanaranja.com
. Vidi Festival 2006. Del 24 de octubre al 5 de noviembre. La Sala Naranja (Vlc). www.lasalanaranja.com
. Julia Warr. Pintura. Del 21 de septiembre al 25 de octubre. Galería Tomás March (Vlc). www.tomasmarch.com
. Rubén Guerrero. Octubre-Noviembre. Galería Luís Ade-lantado (Vlc). www.luisadelantadovalencia.com
. Luis Lonjedo. “Memoria d’allò efímer”. Hasta el 1 de octubre. Sala Parpalló (Vlc). www.salaparpallo.es
. “Imprenta valenciana siglos XVIII-XIX”, “José Guadalupe Posada. El grabador mexica-no” y “Letra y fotografía en la vanguardia checa”. Hasta el 24 de septiembre. Museo Valenciano de la Ilustración y Modernidad. (MuVIM).
. VI Festival de Pequeño Teatro. Del 19 de octubre al 23 de noviembre. Radio City (Vlc). www.radiocityvalencia.com
. Pep Bonet. Fotografía. Hasta el 31 de septiembre. Fnac Va-lencia. www.fnac.es
. “L’Ar t Asequible. Homenatge a Picasso”. Hasta el 22 de octubre. Sala Mar-tínez Guerricabeitia - La Nau. Uni-versitat de València. www.uv.es/cultura
66 // Agenda 67
DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA
Dagger Art WorksRock Design. Portadas. Cartelería. Identidad. Publicidad exterior.667 212 [email protected]/daggerartworks
e-geDiseño Gráfico - Producción – Freelance. Logotipo, folleto, libro, catálogo, revista, etc.96 328 28 39Guillem de Castro 67, 846008 [email protected]
Frame FetenTe diseñamos lo que quieras, te hacemos una web, creamos una música para tu empresa, producimos videos de todo tipo, te hacemos una ilustración o te pintamos la casa. Lo que tú quieras, y como a ti te guste.655 221 234www.frame-feten.com
GiroDiseño Gráfico: logotipos, folletos, catálogos, cartelería, packaging, web...Salvá 8, 6a 46002 Valencia963 941 [email protected]
Gonzalo CervellóDiseño gráfico. Creativo.610 240 [email protected]
68 // Directorio 69
DIRECTORIO DE PROFESIONALES
KomunikoImagen CorporativaQuart 10, local G46001 Valencia963 153 [email protected]
MetagraffiksEstudio dedicado a la expresión más allá de la imagen gráfica, multimedia y audiovisual.Cuba, 26Valencia651 854 [email protected]
Next studiosAcademia de Videojockeys. Cursos de Tecnología software avanzada.963 447 061 / 660 537 229www.pushnext.com
PixelarteDiseño grafico y web, imagen corporativa, comercio electrónico, catálogos, flyers, rotulación...Alta, 50, 546003 Valencia963 923 [email protected]
DISEÑO INDUSTRIAL
BorjagarciaDesarrollo de proyectos de diseño industrial y comunicación corporativa.Gran Vía Ramón y Cajal 1,3963 449 [email protected]
Discoh DesignDiseño Industrial. Diseño Conceptual. Diseño Emocional.Periodista Badía 6, 25 46010 Valencia619 745 [email protected]
DomoDiseño estratégico y diseño de productos.Edificio Europa, 14, 3ºL . 24008 León.987 279 068 www.domo.es
ESTUDI HAC_JMFerrero Diseño industrial, gráfico en interiores.Paseo Germanías 12 dcha46870 Ontinyent (Valencia)96 238 93 40 / 636 67 07 [email protected]
Paco CaballerDiseño de producto.Todo lo que tiene que ver con el objeto y su relación con el entorno.636 399 [email protected]
INTERIORISMO
Diseño y luzIluminación de vanguardia. Proyectos y soluciones para iluminar cualquier tipo de espacios con las mejores marcas del mercado.Jorge Juan, 1446004 Valencia963 529 470 / 963 515 [email protected]
Fil a Fil Proyectos de interiorismo: mobiliario de diseño italiano y textiles propios.Profesora Ana Rojo, 10 46910 Alfafar (Valencia)963 182 699 / 607 496 [email protected]
Ximo RocaGestión de diseño, diseño de producto, gráfico e interiorismo aplicado a la arquitectura efímera.Principal, 54 . 46026 Valencia963 962 423 / 649 093 [email protected]
ILUSTRACIÓN
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DIRECTORIO DE PROFESIONALES
Colegio Oficial Decoradores Y Diseñadores De Interior C.V. Agrupa a los profesionales interioristas. Bolsa de trabajo y asesoría legal, fiscal y laboral. Actividades culturales y formativas.La Paz, 6 -2º-3ª 46003 VALENCIA 963 524 339 www.cdicv.com [email protected]
Colegio Oficial de Diseñadores de ValenciaSan Vicente, 35 - 5ª46002 Valencia963 510 028www.adcv.com
MODANONA. Noelia NavarroNuevo espacio de Moda. Colecciones prét-a-porter mujer. Moda vanguardista y diseño.Pizarro 1, 3-12 46004 Valencia962 246 369 / 696 096 122 [email protected]
ASOCIACIONES PARA EL DISEÑO
Colegio Oficial de Ilustradores de ValenciaPes de la Farina, 5 bajo46003 Valencia963 913 854www.apiv.com
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Música para solteros.En el Barrio del Carmen de Valencia. No te pierdas las divertidas subastas de los jueves por la noche.
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72 // Guia 73
PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN8m2. bolsería, 28Adcv. san vicente, 35agr. moratín, 17 5oambivalencia. almudín, 16apiv. pes de la farina, 5beloved. alta, 32bugalú. de los derechos, 22café lisboa. pza del colladocardamom. don juan villarrasa, 6carhartt. martínez ferrando, 3caroline. cádiz, 25casadecor. hernán cortés, 9colegio mayor rector peset. pza forn de sant nicolau, 4col. territorial de arquitectos. hernán cortés, 6color elefante. sevilla, 26cool. san vicente, 35cul de sac. grabiel y gálan , 9, bajo/dchdelito hombre. bolsería, 2devil records. cerrajeros, 5el telar de azúcar. reino de valencia, 23eleven. pasaje ripalda, 7emot records. belén, 9
enproyecto. gran vía ramón y cajal, 1esc. de diseño barreira. marqués del turia, 65escuela superior de arte y diseño valen-cia. escuela superior diseño industrial C.E.U.estudio numérico. cádiz, 30facultad arquitectura valencia UPVfacultad ciencias de la información C.E.U.facultad de bellas artes valencia UPVfacultad diseño industrial valencia UPVgalería punto. barón de cárcer, 37galería rosa santos. bolsería, 21galería tomás march. aparisi y guijarro, 7galería valle ortí. avellanas, 22galgaleríacuatro. nave, 25gondwana. carlos cervera, 15instituto francés. moro zeit, 3kwaleon. pza del ayuntamiento, 11la guapa. pza músico lópez Chavarri, 7la llotgeta. pza del mercado, 4la sala naranja. juan de garay, 48lalola. subida del toledano, 8loft. pza san vicente ferrer, 3
madame bugalú y su caniche asesino. danzas, 3malasaña. maría cristina, 7 mancini. moratín, 7monki. calatrava, 11muvim. guillem de castro, 8nacked?. en sanz, 4paz y comedias. espacio de arte. come-dias, 7perrolento. quart, 10pin up. Bolsería, 25plot art. moro zeit, 2bquiksilver shop. paz ruzafa 38. ruzafa, 38sala de exposiciones universitat de valèn-cia. universitat, 2sixtynineshop. quart, 11skate world. comedias, 14sumo papelería. murillo, 9sunset. quart, 2theplace. quart, 15v.o. turia, 26will shop. Padilla, 3zapping. pza. marqués de busianes, 4
*
