diseño digital

Diseño Digital

DIPLOMADO EN DISEÑO DIGITAL

| GUÍA DIDÁCTICA 2-COLOR Y VECTORIZACIÓN DE IMÁGENES

2

GUÍA DIDÁCTICA N°2

CÓDIGO: M2-DV60-GU02

MÓDULO 2: COLOR Y VECTORIZACIÓN DE IMÁGENES DIPLOMADO EN DISEÑO DIGITAL

© DERECHOS RESERVADOS - POLITÉCNICO DE COLOMBIA, 2019

Medellín, Colombia

Proceso: Gestión Académica

Realización del texto: John Byron Cuervo García, Docente Virtual

Revisión del texto: Jehison Posada, Coordinador Académico Virtual

Diseño: Cristian Quintero, Diseñador Gráfico

Editado por el Politécnico de Colombia



3

CONTENIDO

Presentación............................................................................... 4

Competencia Específica .............................................................. 5

Contenidos temáticos ................................................................. 6

Tema 1 Teoría del Color .............................................................. 7

Tema 2 Aplicación de Color ....................................................... 13

Tema 3 Herramientas degradado y fusión de formas ................ 20

Tema 4 Herramientas pluma, pincel y trazo.............................. 26

Recursos disponibles para el aprendizaje ................................. 42

Ejercicio.................................................................................... 42

Aspectos clave .......................................................................... 43

Referencias bibliográficas......................................................... 44



4

Presentación

La Guía Didáctica N°2: color y vectorización de imágenes es un

material que ha sido desarrollado para el apoyo y orientación del

participante en el Diplomado en Diseño Digital, especialmente, está

orientada al reconocimiento de la teoría del color y su aplicación en los

diferentes trabajos gráficos, así mismo identificar la herramienta pluma y

las opciones que brinda en cuando al dibujo digitar y la vectorización de

imágenes.

Ahora bien, el objetivo central de este módulo es saber en qué

momentos y de qué manera se manejan los colores, según la intención

que se tenga con la creación de la pieza gráfica y como realizar un vector

para dibujo digital.

Para ello, se ha organizado esta guía en cuatro (4) contenidos temáticos,

basados en competencias, a saber: (a) teoría del color, (b) herramientas

para aplicación de color, (c) herramientas degradado y fusión de formas,

y (d) herramientas: pluma, pincel y trazo.



5

Competencia Específica

Se espera que con los temas abordados en la Guía Didáctica Nº2 del

módulo COLOR Y VECTORIZACIÓN DE IMÁGENES, el estudiante logre la

siguiente competencia específica:

Comprender la teoría del color y el manejo de la

vectorización para aplicar color en los trabajos de

ilustración e imágenes vectorizadas.

Resultados de aprendizaje:

o Comprende la teoría del color y todas las aplicaciones

que puede tener en los trabajos gráficos.

o Identifica cuales son las herramientas que permiten la

aplicación de color a elementos gráficos y sabe escoger

el mejor método según la necesidad de ilustración.

o Comprende que hay herramientas como degradado y

fusión de formas que permiten crear imágenes

realistas.

o Crea imágenes vectoriales con la herramienta pluma y

además conoce cuales son los ajustes de trazo y pincel

que dan mayor detalle a la composición.



6

CONTENIDOS TEMÁTICOS

Ilustración 1: contenidos temáticos Fuente: autor



7

Tema 1

Teoría del Color

Fue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias

(1666) de que el color no existe. Encerrado en una pieza oscura, Newton

dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio.

Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base

triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se

descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la

pared donde incidía el rayo de luz original: rojo, anaranjado, amarillo,

verde, azul, añil y violeta.

El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias

de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo

que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de

papel. Estas ondas visibles son

aquellas cuya longitud de onda está

comprendida entre los 400 y los 700

nanómetros; más allá de estos

límites siguen existiendo

radiaciones, pero ya no son

percibidos por nuestra vista.

(Santos, s.f.)

Ilustración 2: rayos de luz.

Fuente: Anibaldesigns.



8

Síntesis aditiva y síntesis sustractiva

Los colores se dividen en colores luz y colores pigmento, cada uno

de ellos proporciona diferentes posibilidades para trabajos gráficos.

Ilustración 3: rgb vs cmyk.


Los Colores aditivos.

Red, Green, Blue (RGB) son por ejemplo los de los focos de un

escenario que se usan para conseguir una iluminación de un color

concreto. También los que usan las pantallas, mirando con una lupa la

pantalla de un ordenador o de una televisión se pueden ver puntos de

color rojo, verde y azul (RVA o RGB en inglés). La suma de los tres es el

blanco, la ausencia de todos el negro (la oscuridad). También son los que

se usan para imágenes digitales.

Colores sustractivos.

Cian, Magenta, Yellow, Black (CMYK) son los que usa por ejemplo

un pintor de paredes para mezclar los colores y son a los que nos

referiremos en dibujo. La suma de los tres es el negro, la ausencia de

todos el blanco (el papel). También son los que se usan en una imprenta.

Mirando con una lupa una revista en color se pueden ver puntos de color



9

cian, magenta y amarillo. También se ven puntos de color negro. Las

imprentas usan el negro además de los tres colores primarios porque las

letras son habitualmente de ese color (CMAN o CMYK en inglés). Son los

colores que se usan para la impresión.

Propiedades del color

Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que

hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen

su apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color

más aceptados actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905.

1. Matiz: Es la cualidad

por la cual

diferenciamos y damos

su nombre al color, es

el estado puro, sin el

blanco o el negro

agregados.

Ilustración 4: matiz.


2. Valor o Luminosidad: Es un término que se usa para describir

cuan claro o cuan

oscuro parece un color

y se refiere a la

cantidad de luz

percibida.

Ilustración 5: valor o luminocidad.




10

3. Saturación o Brillo: Esta propiedad diferencia un color intenso de

uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la

brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la

cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más

neutro es, menos

brillante o menos

saturado es, y por lo

tanto, menos vivo.

Ilustración 6: saturación o brillo.


Escala de valores

Cuando hacemos mención al término acromático estamos hablando

de los niveles de grises que existen entre el blanco y el negro. En la escala

podemos hablar de 9 niveles que comenzarán con el blanco y finalizarán

en el negro.

En los tres primeros niveles nos

encontraremos con la escala de más alto valor

y en los tres siguientes hablaremos de la escala

intermedia o de valor mediano, los últimos tres

serán los que pertenezcan a la escala de menor

valor.

Cuando utilizamos o hablamos de la

escala monocromática estamos haciendo



11

referencia a un solo color, y las variaciones se producirán debido a los

niveles de valoración y saturación.

Ilustración 7: escala de valores.


La escala monocromática de un color, por ejemplo el azul, se refiere

a todos los diferentes matices que podemos

encontrar dentro de este color. Los diferentes

matices se consiguen combinando el color

con el blanco en diferentes grados. Cuando

realizamos un diseño este tendrá mayor

unidad cromática si utilizamos para valorarlo

una escala monocromática.

Ilustración 8: monocromático.


Circulo cromático

El círculo cromático también llamado círculo de matices, rueda

cromática o rueda de color es el resultante de

distribuir alrededor de un círculo, los

diferentes colores que conforman el segmento

de la luz visible del espectro solar, descubierto

por Newton, y manteniendo el orden

correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde,

azul ultramar y violeta.

Ilustración 9: circulo cromático.




12

Armonía de color

En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el

color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición

todos los colores poseen una parte común al resto de los colores

componentes. La armonía son las combinaciones en las que se utilizan

modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero

que mantienen una cierta relación con los colores elegidos.

Tipos de armonía.

1. Armonía en complementarios: Se encuentran simétricos

respecto del centro de la rueda. El matiz varía en 180˚ entre uno y

otro. Estos colores se refuerzan

mutuamente, de manera que un mismo

color parece más vibrante e intenso

cuando se halla asociado a su

complementario. Estos contrastes son,

pues, idóneos para llamar la atención y

para proyectos donde se quiere un fuerte

impacto a través del color.

2. Armonía en analogía: Escala de colores entre dos siguiendo una

gradación uniforme. Cuando los colores

extremos están muy próximos en el círculo

cromático, la gama originada es conocida

también con el nombre de colores

análogos. En razón de su parecido,

armonizan bien entre sí. Este tipo de

combinaciones es frecuente en la naturaleza.



13

3. Armonía en triadas: Tres colores equidistantes tanto del centro

de la rueda como entre sí, es decir formando

120˚ uno del otro. Versiones más complejas

incluyen grupos de cuatro o de cinco

colores, igualmente equidistantes entre sí

(situados en los vértices de un cuadrado o

de un pentágono inscrito en el círculo.)

Ilustración 10, 11, 12: armonía de color.

Fuente: Anibaldesigns. (Santos, s.f.)

Tema 2

Aplicación de Color

Algunas de las herramientas más interesantes de Illustrator son las

herramientas que permiten la aplicación de color, ya que brindar infinidad

de posibilidades al momento de realizar trabajos de ilustración y

vectorización de imágenes, herramientas que abren paso a trabajos bien

elaborados y hasta con un aspecto realista.

Las herramientas principales de color que brinda e programa son:



14

Ilustración 13: aplicación de color.

Fuente: autor.

Como se vio en el módulo anterior para abrir herramientas nuevas que

no se encuentren en la barra de herramientas avanzadas se debe ir a la

opción ventana de la barra de menú, aquí se están las herramientas

principales de la aplicación de color.

Color

Despliega la barra de colores en CMYK y es llamado espectro CMYK,

con esta se puede escoger el color que se desee aplicar seleccionando

primero la figura que se quiere aplicar el color y luego seleccionando el

color que se quiera escoger. En el numeral 1, encontramos la herramienta

que permite seleccionar que parte de la figura ponerle color, el cuadrado

amarillo es para cambiar el color del relleno, el rosado es para poner color

al trazo de la figura, se debe tener en cuenta que para cambiar el color



15

tiene que estar

por delante, es

decir, si se

tiene primero el

de trazo a ese

es el que le

cambia el color,

pero si se tiene

delante el de

relleno,

cambiamos el color de relleno.

Ilustración 14: color.

Fuente: autor.

Guía de color

También se encuentra la Guía de color, que dispone grupos de color

ya sea análogos, complementarios, triadas, entre otros.

El numeral 2, es donde se encuentra el nombre de la herramienta.

El numeral 3, muestra el grupo de colores que se tiene seleccionado. El

4, es el que permite cambiar el grupo de

colores en el circulo cromático y el 5, es

para guardar ese grupo de color en la

herramienta de muestras, de ésta

manera tienen un acceso más sencillo.

Ilustración 15: color II.

Fuente: autor.

La herramienta permite también crear nuevos grupos de color

dependiendo de la necesidad, es así como los nodos presentes en el



16

círculo cromático van se pueden girar para obtener los grupos necesarios,

el programa puede enlazar los colores para que automáticamente

seleccione los colores que complementan el color ejido por el

usuario, o también se puede quitar el enlace desde el ícono para

escoger un grupo específico.

Ilustración 16: color II.

Fuente: autor.

1. Editar el grupo de colores

que hay predeterminado.

2. Permite visualizar el

circulo cromático de manera

fluida que permite más

variedad de colores, la opción a su derecha abre un circulo

cromático más segmentado, así:

Ilustración 17: color IV.

Fuente: autor.

Y la última opción abre únicamente el grupo de colores seleccionados:



17

Ilustración 18: color V.

Fuente: autor.

3. Son los nodos que giran y

ayudan a seleccionar colores que

se complementan entre sí, ya

sean análogos,

complementarios, entre otros.

4. El primer ícono, es para agregar un nuevo nodo al

círculo, el segundo, para eliminar uno de los nodos

dando clic sobre él y el tercero es para enlazar los colores y que el

programa de manera automática escoja sus colores

complementarios.

Estilos gráficos

La herramienta de estilos gráficos permite poner en una figura un

patrón, pero a manera de color. Estos estilos son predeterminados por

Illustrator pero dan la posibilidad de cambiarle el color como si fuese una

figura normal, es decir, al rellenar una figura con un estilo gráfico y luego

ponerle otro color, el estilo gráfico cambia de color.



18

Ilustración 19:

estilos gráficos.

Fuente: autor.

Muestras

Por ultimo está la herramienta muestras, que es una de las más

útiles ya que permite guardar todos lo colores que se necesitan en un

trabajo gráfico.

También guarda los estilos

gráficos, los motivos, los

degrados y todos los colores

a usar, permite eliminar

relleno(4), o agregar color al

relleno y al trazo(2)

Ilustración 20: muestras.

Fuente: autor.



19

Cuentagotas

El cuentagotas que se encuetra en la barra de herramientas

básicas o con su comando abreviado (I) permite seleccionar un

color exacto de todo tipo de imagen o fotografía para tener un color

preciso si es necesario, tambien permite copia el formato completo de una

figura a otra (aplica para formas y textos) Para usarla primero se debe

seleccionar la figura que se desea colorear, luego seleccionar la

herramienta y por último el color que se quiere aplicar.

Ilustración 21:

cuentagotas.

Fuente: autor.

Ilustración 22:

cuentagotas II.

Fuente: autor.



20

Tema 3

Herramientas degradado y fusión de formas

Degradado

Permite pasar de un color a otro de manera suave y sin que se vean saltos

entre un color y otro.

Ilustración 23: degradado.

Fuente: autor.

1. Muestra el degradado seleccionado en el relleno o en el trazado.

2. Permite cambiar a colores recientes o quitar el color.

3. Brinda algunos degradados predeterminados por Illustrator.

4. Vuelve a mostrar la herramienta del numeral 1, como se ve en la

imagen.



21

5. Permite seleccionar

el tipo de degradado,

ya sea de manera

lineal de arriba hacia

abajo, de izquierda a

derecha o en diagonal.

Para cambiar el

sentido en que se

ubican los colores se

presiona la

herramienta

degradado de

la barra de herramientas básicas. Y haciendo una línea sobre el

degradado realizado para cambiar el sentido en que se ubican los

colores.

Ilustración 24: degradado II.

Fuente: autor.

6. Se emplea cuando se desea aplicar color al trazo de la figura.

Ilustración 25:

degradado III.

Fuente: autor.



22

7. Permite cambiar el ángulo de dirección del degradado.

8. Son los manejadores que dan la posibilidad de ubicar el lugar para

cada color y son los que permiten

cambiar los colores del degradado,

para hacerlo de da doble clic en el manejador y éste abre el panel

de muestras de color. Para eliminar un manejador se selecciona y

con clic sostenido se saca del área de la herramienta y para agregar

un nuevo manejador se ubica el cursor debajo de la línea de

degradado hasta que el cursor tenga un signo (+).

Fusión de formas

Ésta herramienta permite fusionar una forma con otra y lograr un

cambio tanto de una forma a otra como de un color a otro, para emplear

la herramienta primer se debe seleccionar la primera figura, luego

seleccionar la herramienta que se encuentra en la barra de herramientas

básicas y dar clic en la figura seleccionada al principio y luego en la figura

con la que se desea hacer la fusión.



23

Ilustración 26 y 27: fusión de formas.

Fuente: autor.

Además la herramienta permite mover las formas para cambiar de

posición la fusión y lograr efectos diferentes.

Es importante saber que la fusión de formas crea un grupo de

formas por lo que para desagruparlo y que sean formas individuales para

modificar se debe hacer clic derecho y seleccionar desagrupar. Otra forma

de modificar el grupo en entrando en el mismo y esto se logra haciendo

doble clic en alguna de la formas, el programa entra en un modo de

aislamiento donde sólo están las formas del grupo, de esta manera se

puede modificar el grupo pero al salir del modo de aislamiento seguirá

agrupado. Para salir del modo de aislamiento de hace doble clic en

cualquier parte que no tenga figuras o fuera de la mesa de trabajo.

Ilustración 28: fusión de formas II.

Fuente: autor.



24

Ilustración 29: fusión de

formas II.

Fuente: autor.

Herramienta malla

La herramienta malla, es una herramienta que permite hacer

degradados de forma

más detallada, ya que se

le agregan los puntos

específicos donde se

desea poner los colores,

con esta herramienta se

logran acabados de

realismo y detalle muy

buenos.

Ilustración 30: malla.

Fuente: autor.



25

Para usar la herramienta malla, se hace la figura deseada y luego

se le aplica un color sólido, después seleccionamos la herramienta que

está en la barra izquierda y comenzamos a agregar los puntos que se

desean para aplicar los otros colores.

Se debe tener en

cuenta que el alcance

del color es desde el

punto hasta el final de

la línea, para ponerle

límite al color se debe

agregar otro punto con

la herramienta.

Ilustración 31: malla II.

Fuente: autor.

Para aplicar los colores se debe seleccionar el punto que al que se

quiere cambiar el color con la selección directa para que sólo selección un

punto y luego se le aplica el color nuevo.

A continuación un ejemplo de lo que se puede lograr con la herramienta

malla:



26

Ilustración 32:

manzana malla.

Fuente: autor.

Tema 4

Herramientas pluma, pincel y trazo

La herramienta pluma es una herramienta que permite dibujar en

Illustrator lo que se desee, desde el dibujo más sencillo hasta retratar

rostros y hacer ilustraciones con alto detalle. La herramienta permite

pasar una imagen de pixeles a una ilustración vectorial.

Para vectorizar una imagen se pueden utilizar dos métodos, son los

siguientes:

Primer método:

A continuación, se pasa una imagen

pixelada a una imagen vectorial

trabajando con pluma.

1. Para agregar una imagen al

archivo nos vamos al menú archivo

en la opción colocar, además desde

este menú es donde se pueden abrir



27

archivos nuevos sin cerrar el archivo actual, también guardar y

exportar los trabajos.

Ilustración 33: colocar.

Fuente: autor.

2. Al poner la opción colocar se activa una ventana emergente donde

encontramos los archivos que se pueden colocar en la mesa de

trabajo, en la parte inferior encontramos algunas opciones: Enlazar,

permite poner la imagen sin cargar peso al archivo, por lo que

cuando se va a enviar el archivo a otro equipo se debe enviar

también la imagen.

Plantilla, que permite

colocar la imagen más

clara para dibujar sobre

ella. Cuando no se escoge

ninguna de estas opciones,

el peso de la imagen se

carga al archivo de

Illustrator.

Ilustración 34: plantilla.

Fuente: autor.

3. Empezamos a vectorizar la imagen, seleccionamos la herramienta

pluma que se encuentra en la barra de herramientas

básicas, para iniciar damos un clic en la primera

esquina de la imagen y hacemos otro punto de ancha siguiendo la



28

figura pero antes de soltarlo, vamos arrastrando hacia abajo o hacia

los lados para darle la dirección a la curva.

Ilustración 35: pluma

Fuente: autor

4. La curva que realizamos se conserva para la siguiente línea, por lo

que para iniciar otra línea a nuestro gusto se debe dar otro clic en

el último punto de ancla y continuar sin ningún problema. Cuando

deseamos modificar una línea que ya está hecha, damos clic con

selección directa sobre el

punto de ancla cercana a la

curva y se activan los

manejadores, que son las

los puntos al final de la línea

azul que vemos en la

imagen y ya los podemos

mover hacía arriba, hacía

abajo o hacía los lados.

Ilustración 36: pluma II

Fuente: autor



29

5. El siguiente paso es cerrar la figura, para esto damos clic en el

primer punto de

ancla que pusimos,

luego de cerrar la

figura puedes

hacerle más

modificaciones para

que quede lo más

parecida posible a la

plantilla de fondo.

Ilustración 37: pluma III

Fuente: autor

6. En algunas ocasiones pueden verse partes de la figura por fuera,

pero eso se debe a los pixeles de la imagen.

Ilustración 38: pluma IV

Fuente: autor

Segundo método

1. Otra forma de usar la pluma es poniendo solamente los puntos

específicos donde se hacen vértices en la imagen de muestra.



30

Ilustración 39: pluma

V

Fuente: autor

2. Después seleccionamos la herramienta de la pluma que agrega

puntos de ancla a las líneas, ésta se encuentra en la barra de

herramientas básicas y tiene éste ícono lo que permite la

herramienta agregar puntos de ancla en líneas rectas para

convertirlas en curvas, como lo vemos en la imagen siguiente:

Ilustración 40: pluma VI

Fuente: autor



31

3. En la siguiente imagen vemos en color negro la figura esperada al

aplicar la herramienta curvatura, en azul vemos la figura inicial. Lo

que queda es aplicar color en la figura.

Ilustración 41: pluma VII

Fuente: autor

4. Al terminar toda la imagen, vemos el cambio de los pixeles a vector

y la mejora en cuanto a la calidad.

Ilustración 42: pluma VIII

Fuente: autor

(Adobe, 2017)



32

Herramienta Trazo

Esta herramienta permite modificar las líneas (trazos) que tenemos

en el trabajo. Se encuentra ubicada en el panel de propiedades en la barra

de herramientas avanzadas.

2. Esta opción es la que deja cambiar el grosor del trazo, para ponerlo

más grueso o más delgado.

3. De esta se cambia el color del trazo o se quita el color.

4. Al darle clic en esta opción vemos herramientas más avanzadas del

trazo, como cambiar un trazo regular en trazos con puntas delgadas y el

centro más grueso o un extremo grueso y el otro delgado.

Ilustración 43: trazo

Fuente: autor



33

Una de las opciones del trazo permite poner la línea punteada

(discontinua) y cambiarle el tamaño al espacio entre las líneas o el largo

de las líneas que hay, como lo vemos a continuación:

Ilustración 44: trazo II

Fuente: autor

De igual forma se puede cambiar el grosor de las líneas para darle

más estética a los trabajos y no dejar líneas regulares, también se pueden

convertir en flechas desde las opciones que vemos a continuación:



34

Ilustración 45: trazo III

Fuente: autor

1. Cambiar la terminación de las líneas para agregarle flecha, círculos

u otras terminaciones.

2. Cambiar el tamaño de la forma completa.

3. Esta opción enlaza los porcentajes para que sean proporcionales.

4. Esta herramienta se emplea para definir si la flecha va a estar

inmediatamente al final del trazo o va a estar un poco más allá del

final del trazo.

5. Cambiar la configuración de la línea, para darle una estética

diferente.

Pinceles

La herramienta de pinceles permite cambiar la forma en que se ve el

trazo, para darle un aspecto diferente y más estético según la necesidad

para el usuario. La herramienta cuenta con 5 pinceles diferentes:

Pincel caligráfico

Pincel de dispersión

Pincel de arte

Pincel de cerdas



35

Pincel de motivo

Pincel caligráfico.

El pincel caligráfico es el que simula más el trazo natural de un marcador,

un lápiz o un bolígrafo. Para manejar estos pinceles tenemos tres

variantes:

1. Ángulo, es cuanto gira el pincel al manejarlo, puede ser fijo o al

azar, cuando está al azar puede tener una variación más fuerte o

más suave.

2. Redondez, esta es la que define si el trazo simula más un marcador

redondo o uno con punta biselada (diagonal) como se ve en la

imagen.

3. Tamaño, es cuán grande puede ser el trazo.

Todas las opciones pueden ser variables o fijas.

Ilustración 46: pincel caligráfico

Fuente: autor



36

Ilustración 47: pincel caligráfico II

Fuente: autor

Todos los pinceles creados quedan guardados en el panel de pinceles.

Pincel de dispersión.

Este pincel permite crear un patrón para que al hacer una línea con

este pincel reparta el patrón por toda la línea.

Lo primero que se debe hacer es crear un

patrón pequeño, que es el que se va a repetir.

Luego se selecciona todo y nos vamos al panel

de pinceles y creamos un nuevo

pincel de la parte inferior del

panel.

Las configuración que se ven a continuación son para cambiar la

forma en que aparezca el patrón en la línea, ya sea más alejados o más

juntos, más grandes o más pequeños.



37

Ilustración 48 y 49: pincel de dispersión

Fuente: autor

Pincel de Arte.

El pincel de arte es uno de los pinceles que permite más opciones

de transformación de un trazo, para crear un pincel de arte se siguen

pasos similares al pincel de dispersion:

Ilustración 50: pincel de arte

Fuente: autor



38

1. Podemos nombrar el pincel.

2. Podemos ponerle una transformación variable o fija a lo largo del

trazo.

3. La escala del trazo, es cuanto cambia al ampliarlo o al disminuirlo.

4. Este define hacía que dirección va a estar el motivo que se está

definiendo como trazo.

5. Cambio de color

6. Ajustes adicionales para cambiar la configuración del pincel.

Ilustración 51 y 52: pincel de arte II

Fuente: autor

Pincel de cerdas.

Este pincel es que simula más el trazo de una brocha o pincel real,

ya que permite dar el efecto de pinceladas o cerdas sueltas en el trazo.



39

Ilustración 53 y 54: pincel de cerdas

Fuente: autor

El pincel de cerdas entre sus opciones permite cambiar cuan fuerte

es el color del trazo, cuan cerca están las cerdas, si el trazo va a ser más

rígido o más suave, entre otras opciones que van adaptando a la

necesidad del usuario, además permite ver las modificaciones que se

hacen al pincel.



40

Ilustración 55: pincel de cerdas II

Fuente: autor

Pincel de motivo.

El pincel de motivo se diferencia del pincel de dispersión porque este

crea un patrón repetido a lo largo de todo el trazo, mientras que el pincel

de dispersión no es tan organizado sino que sus patrones se presentan a

diferentes distancias y tamaños siempre.

Ilustración 56: pincel de motivo

Fuente: autor



41

1. Nombramos el pincel.

2. Escogemos entre un cambio fijo o variable a lo largo del trazo.

3. Estos definen que motivo se va a mostrar en cada segmento del

trazo, se pueden modificar las esquinas para que tengan un diseño

diferente a los laterales.

4. Configuraciones adicionales sobre el pincel.

5. Muestra cómo va a quedar el pincel.

6. Previsualizar en la mesa de trabajo los cambios que se hacen.

Ilustración 57 y 58: pincel de motivo II

Fuente: autor (Adobe, 2018)



42

Recursos disponibles para el aprendizaje

Para que puedas desarrollar las habilidades y destrezas necesarias

en la competencia específica propuesta en el módulo de formación, es

importante que revices los recursos de apoyo que te ayudarán a

profundizar los contenidos temáticos trabajados.

Por lo tanto, realiza la lectura del documento de apoyo: teoría del

color, disponible en

https://adelossantos.files.wordpress.com/2010/10/teroria-del-color.pdf

Ejercicio

Ahora que has revisado algunos conceptos sobre color y

vectorización de imágenes, puedes realizar unos ejercicios prácticos en

donde puedes afianzar conociemintos y además volverte más agil en el

manejo del programa, recuerda que todo es cuestión de práctica y el

software de Illustrator sólo se domina usandolo.

Ejercicio 1: La imagen de referencia la vas a incrustar en Illustrator, la

vas calcar usando la pluma y las configuraciones de trazado para lograr

un buen acabado, luego con las herramientas de color que aprendimos

(incluida malla) vas a darle color a toda la imagen a tu gusto.

La imagen estará en el campus virtual.

¡Inténtalo!




43

Aspectos clave

Recuerda algunos aspectos abordados en el módulo:

El color en el diseño gráfico SIEMPRE debe tener la intención de

comunicar algo, los colores no se deben poner al azar sólo porque

combinan bien o se ven bonitos juntos, debe haber algo más allá al

decidirse por un color u otro.

La herramienta pluma, sirve tanto para hacer dibujos propios como

para calcar imágenes, pero recuerda que la imagen incrustada debe

tener chuleada la opción “plantilla” para que se vea más clara y no

te confundas.

Los pinceles sirven para modificar cualquier trazado existente o

para crear un trazado nuevo. En el caso del pincel de arte y pincel

de motivo se debe tener un patrón.



44

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Santos, A. d. (s.f.). Adelossantos. Obtenido de

https://adelossantos.files.wordpress.com/2010/10/teroria-del-

color.pdf

Adobe. (5 de Enero de 2017). Dibujo con la herramienta Pluma.

Obtenido de

https://helpx.adobe.com/es/illustrator/using/drawing-pen-pencil-

or-flare.html

Adobe. (13 de Marzo de 2018). Pinceles. Obtenido de

https://helpx.adobe.com/es/illustrator/using/brushes.html





45

Esta guía fue elaborada para ser utilizada con fines didácticos

como material de consulta de los participantes en el Diplomado

Virtual en Diseño Digital del Politécnico de Colombia, y solo podrá

ser reproducida con esos fines. Por lo tanto, se agradece a los

usuarios referirla en los escritos donde se utilice la información

que aquí se presenta.

Derechos reservados

POLITÉCNICO DE COLOMBIA, 2019

Medellín, Colombia

diseño digital

Documents