Shiro Kuramata (1934-1991)

Nació en Tokio, Japón. Estudió arquitectura, fue un destacado diseñador de accesorios y decorador de interiores. Basado en la tradi-cional estética japonesa, combinó el concep-to de la unidad de las artes con su fascinación por la cultura contemporánea de Occidente. Dando origen a un nuevo término en diseño “lo efímero”, esa sensación de flotar y libe-rarse, de la gravedad atada a la transparen-cia y la construcción de luz.

ExponentesYusaku Kamekura (1915-1997)

Fué uno de los pioneros del diseño gráfico japonés. Estuvo a la vanguardia en la pro-moción de diseño gráfico como un factor esencial de la sociedad moderna, la cultura y el arte y ayudó a establecer la reputación del diseño gráfico japonés a nivel internacional. Sus diseños incluyen logos, envases, libros y diseño editorial, pero sus logros más memo-rables fueron en el área de diseño de afiches.

Afi

che

dise

ñado

por

Kam

ekur

aJaponésDiseñoLa industria japonesa ha resuelto con-

centrarse en pocos campos, en los cuales pueda alcanzar en el menor pla-zo posible un rendimiento máximo.

Entre sus productos se encuentra la mecá-nica de precisión (en particular relojes), ópti-ca, aparatos eléctricos y electrónicos (Hi-Fi, televisión y video), y automóviles y motoci-cletas.

La estrategia de marketing de los empresa-rios japoneses considera que el producto en sí mismo ha de poseer un alto estándar de calidad, tener un precio relativamente eco-nómico y estar técnicamente al día.

Los técnicos y diseñadores japoneses cen-tran su atención actualmente en la minia-turización de los productos y su multifun-cionalidad. Teniendo en cuenta la limitación espacial de su propio entorno, intentaron hacer los objetos técnicos tan pequeños y disponibles como fuera posible.

Ya en 1958 Sony conseguía llevar al mercado un radio transistor de bolsillo. El desarrollo vertiginoso de la microelectrónica se vivió en Japón como un reto para reducir los produc-tos y equiparlos cada vez de más funciones.

Sony CorporationEl gran impulso del Diseño Japonés

El walkman símbolo de una juventud dinámi-ca y siempre en movimiento, surge a finales de los años setenta en Japón cuando se dieron los requisitos tecnológicos para ello.

Morita Akio (1921-1999)

Morita Akio, fundó la Sony Corporación (en 1958) junto a Ibuka Masaru. En 1970, logró que Sony se convirtiera en la primera empre-sa japonesa que cotizaba en la Bolsa de Nue-va York. Consejero delegado de la compañía a partir de 1971, en 1976 se convirtió en su presidente. También decidió que Sony debía centrarse en el desarrollo y producción de ar-tículos innovadores como los walkman y los reproductores de cintas de vídeo.

Diseño y Tendencias

Moises Vilches - Sebastián Aguayo Sección 03

Yusaku Kamekura

Características formales

- Aplicación de materiales industriales al di-seño de mobiliario.

- Formas complejas.

- Formas complejas, efímeras, transparen tes, livianas.

- Industria eléctrica y electrónica, mecánica de precisión, automóviles y motocicletas.

- Tecnología de vanguardia y calidad óptima.

Una fuente de inspiración del diseñador gráfico japonés es el símbolo familiar, el mon, que han sido utilizados por mi-

les de años. A todos las pertenencias y ropas de vestir se aplicaban diseños simplificados de flores, pájaros, animales, plantas y obje-tos caseros contenidos dentro de un círculo.

Se Sostiene que debe mantenerse un equili-brio entre las responsabilidades artísticas y sociales, puesto que las comunicaciones grá-ficas tienen un gran impacto cultural y eco-nómico, además influyeron sobre el estilo de vida de las personas.

La colocación de la tipografía, sobre o debajo de la fotografía, se hace con gran sensibili-dad. La forma preferida es diseñar una es-tructura de líneas finas perfiladas como un recipiente que contiene la información tipo-gráfica. El color se utiliza con mucha eficien-cia, trasfondo de colores brillantes contras-tan contra objetos de matiz contrastante, para unificar la imagen se suele utilizar un tinte de color uniforme.

La TendenciaCompleja y tradicional

En el pe-ríodo de posguerra ca-

racterizado por la rápida expansión industrial y asimilación de los estilos de vida

y modelos sociales occidentales, el problema filosófi-co que enfrentaba el diseñador japonés consistía en la forma

de conservar las tradiciones nacionales mientras incorporaba las influencias occidentales.

En Japón las tendencias del diseño del siglo XX no habían sido bien recibidas, el esfuerzo de 1931 por incorporar los conceptos de la Bauhaus, fue inútil.

El constructivismo europeo llegó a ser la fuente principal para la nueva tendencia de diseño japonés, sin embargo su organización sistemática y los fundamentos teóricos

fueron moderados por la inclinación tradicional japonesa hacia la solución de proble-ma intuitivos y la herencia de formas emblemáticas simplificadas. En lugar del equi-librio asimétrico relacional y los fundamentos del constructivismo europeo, el diseña-dor japonés prefiere a la colocación central y organización de espacio alrededor de un eje central.

En 1964 el mundo colocó sus ojos en los juegos olímpicos en Japón. El logotipo y los carteles creados por Kamakura recibieron la aclamación internacional e

hicieron de Japón un centro de actividad del diseño creativo.

A finales del “60 y principio del “70 el vocabulario del diseño, el alcance artístico y las técnicas de impresión fueron cada vez

más libres. Expresa la pasión y curiosidad de una ge-neración japonesa que creció con la cultura

popular americana y el conjunto de medios electrónicos.

• www.solodisenio.com/el-diseno-grafico-en-japon-despues-de-la-guerra

• yusakukamekura.blogspot.com

• agaudi.wordpress.com/2008/06/23/tadanori-yokoo-diseno-grafico-para-portadas

Bibliografía

Silla diseñada por Shiro Kuramata

Afiche diseñado por Kamekura