Vittorio StoraroPrimer film como director de fotografía: “Giovinezza, Giovinezza”Storaro con el director Bertolucci:

- La estrategia de la araña: Su primera obra maestra visual. Da prioridad al azul- El último emperador: Posee un guion de colores que señalan las etapas de la vida del

emperador (Verde para conocimiento, amarillo del poder, rojo de la sangre)- El pequeño Buda- El cielo protector

Storaro con Francis Coppola:- Apocalypse Now: Primer éxito norte americano de Storaro. Ganó su primer Óscar. Rodó

planos con luz artificial superponiéndose a la natural. Sacó partido a la luz anaranjada.

http://www.youtube.com/watch?v=3T-VAi2Xqq8Escena con combinación de luz y sombra que refleja el lado bueno y el malo del corazón humano.

Storaro con Carlos Saura:- Flamenco: Espectáculo musical y visual sin argumento- Taxi- Tango- Goya en Burdeos

Storaro se inspira en la teoría de colores de Johann Wolfgang von Goethe, centrada en el efecto psicológico que tienen los distintos colores y como estos nos pueden ayudar a percibir distintas emociones.

Matthew LibatiqueSuele trabajar con el director Darren Aronofsky

Películas famosas: Iron Man, Iron Man 2, Réquiem por un sueño y Cisne Negro

Estilo: Suele ser naturalista. Con luces suaves y justificadas. Utiliza colores suaves y desaturados.

- Réquiem por un sueño: Iluminación suave y difusa. Tonos únicamente azules y grises. Utiliza sucesiones rápidas de planos cortos y planos detalle. Utiliza lentes angulares con un gran nivel de distorsión cuando los personajes están ebrios o drogados y sin distorsión cuando están sobrios.

- Cisne negro: Utiliza bastante cámara al hombro. Predominan los colores frios como el Azul, gris, blanco y negro. En escenas puntuales se utiliza el color rosa para enseñar la inocencia del personaje principal. Luces suaves y difusas. Muchos planos cortos y primeros planos

- Otros trabajos:

o Videoclip de Justin Timberlake: quiso emular la vida de Frank Sinatra. Utilizó una cámara sin filtro de Bayer (o sea, en blanco y negro) para obtener una relación de luminancia 1:1 sin perder calidad (Utilizó una ISO nativa de 2000, lo que le permite llegar a 3200 sin ruido)

Dion BeebeSuele utilizar una iluminación justificada. Busco trabajar estrechamente con el director para conseguir exactamente el resultado que este busca.

Beebe con Rob Marshall:- Nominado al Oscar por Chicago y lo ganó por Memorias de una Geisha.- Control de la luz: En Memorias de una Geisha utilizó una tela gigantesca sobre el

escenario a modo de difusor para emular las estaciones que no podían grabar debido al verano constante de la localización elegida (California). No pudo grabar en Japón ya que allí no quedaban barrios completos de la época que necesitaban.

- Utiliza mezclas de temperaturas cálidas y frías en una misma película.

Peliculas que hizo: -Chicago-Memorias de una Geisha-Collateral-Nine

Michael BallhausBallhaus con Fassbinder:

- Fassbinder solía utilizar escenarios originales y hacía pocos cortes, lo que les obliga a hacer complejos movimientos de cámara.

- Los dos idearon (durante el rodaje de Martha) el movimiento 360º, procedimiento que se transformaría en su signo distintivo. En sus películas, las coreografías se hacían expresamente para cámara.

- El gusto de Fassbinder por innovaciones fílmicas hizo con que Ballhaus acuñara su estilo basado en la complejidad técnica, brevedad y eficiencia económica.

- Ballhaus suele preferir la cámara emplazada en railes, pero también perfeccionó la técnica de movimientos con SteadyCam. Maneja muy bien el efecto de vértigo (alejar la cámara mientras se hace zoom). En un solo plano Ballhaus hace hasta 5 aperturas de diafragmas y recurre al speed-change (cambio de velocidad de cinta). Cada una de sus películas contiene innovaciones estilísticas. Sus películas parecen más caras de lo que son realmente.

Películas:- GoodFellas- Gangs of New York- Infiltrados

Bruno DelbonellPelículas:

- Amelie- Paris Je T’aime- The Half Blood Princy (Harry Potter 6)- Dark Shadows (Sombras Tenebrosas)

Estilo:Suele ser primer operador de cámara. No utiliza rodaje digital, sino analógico ya que le gusta la textura de la película. Utiliza etalonaje digital para lograr lo que no ha conseguido en el proceso químico.Utiliza una paleta de colores cálida (verdes, amarillos). La película suele tener una estructura de grano bien definida.Busca la inspiración en la música, pintura y arquitectura. Utiliza alto contraste

Amelie: La iluminación y los colores juegan un papel fundamental en el guion. Utiliza colores como el verde para la soledad, el rojo para sus personajes cercanos y el azul para la venganza.Graba con grandes angulares y con un gran nivel de distorsión.

Sombras Tenebrosas:Imita aspectos de iluminación de películas de los ’70. Específicamente la obra de Dan Curtis.Utiliza una mezcla de tonos cálidos y fríos, pero con predominancia de los últimos. Los efectos bien realizados y el carácter colorista de Delbonell hacen que la película tenga un toque gótico.

La sombra es bastante pesada, con una iluminación generalmente escasa, pero dura, y el color con una calidad algo transparente. (No, no realmente… no hay nada de eso en la peli)

Harry Potter y el misterio del príncipe. Iluminación inspirada en Rembrandt

Darius KhondjiSeven: Dirigida por David Fincher.

- Creó efectos de lluvia- Utilizó luz justificada- Exteriores rodados con f/2.8 para minimizar la profundidad de campo y hacer un ambiente claustrofóbico y un cielo encapotado- Interiores rodados con una Kodak 200T (200 ASA y T de Tungsteno)- Para escenas nocturnas utilizó una película de gran velocidad y para el interior de coches una más suave y nueva (Kodak 320T)- Utilizó un trabajo de cámara sencillo para que fuera lo más auténtico y crudo posible.- En algunas escenas tiene un virado a verde

https://www.youtube.com/watch?v=NK6v2QgeJ20

Robert RichardsonColaborador habitual de Tarantino, Oliver Stone y Scorsese

Richardson con Oliver Stone:- Salvador (1986): Primera película como director de fotografía- Platoon: Ganó el oscar a mejor película y nominada a mejor fotografía

Richardson con Tarantino:- Kill Bill- Inglorious Bastards- Django Unchained: Nominado a la mejor fotografía

Sus mejores trabajos fueron en los que necesitó recrear el pasado reciente de EEUU.

Tiene un estilo teatral. Utiliza luz cenital no justificada, sobreexposiciones, humo y difusión.

Utiliza muy bien la luz natural y/o luz disponible. Buena utilización de hora mágica y atardeceres.El operador de cámara utiliza el sol a contraluz y sobreexposición para que el rostro de los personajes este correctamente expuesto (utiliza reflectores)

En ocasiones utiliza difusión en cámara para imitar un ambiente mas calido y húmedo.

Su sello personal en escenas de interior es la utilización de una luz cenital que incide sobre una mesa y la luz rebotada ilumina a los personajes. Este efecto es apoyado por contraluz muy fuertes de un modo teatral.

Es primer operador de cámara.

Javier AguirresarobeAguirresarobe con Colomo: ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?

Aguirresarobe con Amenábar: Los Otros, Mar Adentro

Su estilo busca el realismo. Que la iluminación no se note.

Siempre se adapta a la mirada del director.

Utiliza la misma iluminación para todas las películas, con cambios de color, textura y contraste.

Usa f/2.8 para romper la profundidad de campo en los fondos.

Aguirresarobe con Woody Allen:- Vicky Cristina Barcelona: Película calida y con escenas nocturnas poco iluminadas.

La película posee planos largos con muchos movimientos de cámara (travelling y panorámicas). Utilizaron hollywoods para hacer difusa la luz natural.

- Blue Jasmine: Iluminación similar a la película anterior, con tonos calidos. Utilizan flashbacks mas brillantes para resaltar la diferencia entre el pasado marcado por el lujo y el presente que muestra un declive del personaje principal.

Aguirresarobe con Hillcoat:- The Road: Atmosfera oscura, fría y apocalíptica. El mayor reto de Aguirresarobe fue

iluminar la escena sin que aparezca el sol. Rodaban en anochecer, días lluviosos y nublados. Se utilizan planos generales para ambientar la película y planos medio cortos para la expresión de los personajes.

Janusz KaminskiDOP de Steven Spielberg

Utiliza distintas temperaturas de color.Contraluces no justificados.Utiliza una reconstrucción de la época muy realistaUtiliza filtros difusores

Peliculas: - Minority Report- La Lista de Schindler- Atrapame si puedes- Inteligencia Artificial- Salvar al soldado Ryan

Robert L. SurteesPeliculas:

- Las minas del rey Salomon- El golpe- Ben-Hur- Verano del 42

Trabajó en blanco y negro y en color. Utiliza Iluminación en clave alta. En exteriores graba a pleno sol y con fuertes rellenos sobre los actores, lo que da un aspecto muy luminoso y con cielos perfectamente expuestos.En interiores utiliza fuerte iluminación con el triángulo básico para utilizar diafragmas cerrados.En nocturnas utiliza poca iluminación.

Tom SternIluminación: Luz suave y justificada. Utiliza la sobrexposición y colores lavados. Utiliza abundantes luces de efecto (un paso o dos sobreexpuestas). Se inspira en Vermeer o Caravaggio (Barroco).

Camara: Mucho movimiento de cámara, cámara al hombro (o que imite su efecto). Utiliza panorámicas verticales y oblicuas no muy frecuentes en el cine. Utiliza picados y contrapicados extremos. Emplea lentes angulares sin corregir distorcion.

Color: Generalmente desaturados y con paleta de verdes y azules.

Peliculas: - Mystic River- El exorcismo de Emily Rose- Gran Torino- Invictus- Million Dollar Baby

Suele trabajar con Clint Eastwood

Robert RodriguezEn sus principios, su producción era de bajo presupuesto, con iluminación basada en lámparas caseras adaptadas para el interior.

En sus películas abundan la sangre y mujeres ligeras de ropa.

En la trilogía “El Mariachi”, “Desperado” y “El Mexicano” abunda la luz natural muy fuerte y sobreexpuesta para emular el calor y ambiente desertico.

Sincity: Iluminación cuidada, artificial y de alto contraste para imitar el estilo comic. La película es en blanco en negro salvo algunos momentos en los que se usan filtros de color. Utiliza la lluvia y otros puntos de agua para acentuar la iluminación.

Planet Terror: Sigue la misma línea de luz artificial y fuertes contras. Añade filtros para simular un negativo antiguo.

Gordon WillisHa trabajado con Woody Allen, Coppola y Pakula.

Primera película como DOP: “End of road”

Empezó adoptando conceptos de la Nouvelle Vague y la iluminación estilo Rembrandt.

Utilizaba luz justificada, subexposición, alto contraste y mucho grano.

- El Padrino (Coppola): Utiliza luz cenital, dominante amarilla y subexposición

- Annie Hall (Woody Allen): La estética es algo mas alegre de lo que acostumbraba. Carencia de movimientos de cámara. Giros de 180º en torno a las discusiones de pareja (pero no decían que no hay movimientos de cámara?????)

- Manhattan (Woody Allen): Formato panorámico y en blanco y negro. Enfatiza la expresión de personajes y cada imagen es una postal de New York.