DIRECCIÓN

FERNANDO SOTOROLAND

FRAN CALVOMARIANNE

INMA CUEVASAYUDANTE DE DIRECCIÓN: DANI GALLARDO

MOVIMIENTO ESCÉNICO: ANTONIO GILESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: THE BLUE STAGE FAMILY

VESTUARIO: AUBELETÉCNICO: BRAULIO BLANCA

UN ESPECTÁCULO PRODUCIDO POR KENDOSAN PRODUCCIONES.

ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED DE TEATRO Y CIRCO DE ESPAÑA.

Sobre la obra

La Mecánica Cuántica es la rama de la Física que estudia la materia a esca-las muy pequeñas: a nivel molecular, atómico y aún menor. Se caracteriza principalmente por no ser determinista sino probabilista. Además la Energía en sistemas ligados (ej. átomo) no se intercambia de forma continua, sino en forma discreta, lo cual implica la existencia de paquetes mínimos de energía, llamados cuantos.Dualidad Onda-Corpúsculo: Las partículas poseen la propiedad de com-portarse a la vez como ondas (tipo ondas del agua) y a la vez como corpús-culos (tipo objetos sólidos).Principio de Incertidumbre de Heisenberg: No podemos conocer con pre-cisión arbitraria determinadas cantidades observables de las partículas. Si conocemos de una partícula su posición no podemos conocer su velocidad y viceversa.Mecánica Probabilística: El mundo microscópico no es determinista. Dadas unas condiciones iniciales, coexisten muchos estados posibles con una cierta probabilidad. Al medir, esa probabilidad desaparece y solo “ocurre”

Hay tres clases distintas de abejas. Los zánganos, las trabajadoras y una única y solitaria reina. Las trabajadoras son todas hembras, su trabajo es buscar comida, la miel, polen, etc. Su edad media potencial está entre las cinco semanas y los seis meses. Y luego mueren. Los zánganos solo exis-ten para mantener relaciones sexuales con la reina. Cada colmena suele tener como unos cien zánganos. Una vez que han depositado su esperma, sus penes se desgarran y mueren. Las abejas tienen un objetivo infalible. Sus vidas a menudo son intensamente cortas. Pero, extrañamente, tengo celos de la humilde abeja y de su silenciosa elegancia. Si tan solo nuestra existencia fuera tan simple. Si tan solo pudiéramos entender el porqué es-tamos ahora mismo aquí y qué es lo que se supone que nos vamos a pasar la vida haciendo...

Sobre la Física Cuántica

Sobre las abejas

Nick Payne es dramaturgo británico. Estudió en la Universidad de York y posteriormente en The Central School of Speech and Drama. Graduado también en el Programa de Jóvenes Escritores del Royal Court. La primera obra de Payne, Si lo hay aún no lo he encontrado, dirigida por Josie Rourke y protagonizada por Rafe Stall, ganó el prestigioso premio George Devine. Se estrenó en el Bush Theatre en octubre de 2009 y recibió una respuesta muy positiva de los críticos en el Evening Standard y el Financial Times. En septiembre de 2012 fue puesta en escena en el Laura Pels Theatre de Nueva York, protagonizada por Jake Gyllenhaal.Hizo su debut en el Royal Court Theatre en septiembre de 2010 con su comedia Wanderlust, y en noviembre del mismo año fue nominado para el premio al Dramaturgo Más Prometedor del Evening Standard.Constelaciones se estrenó en el Royal Court Theatre el 13 de enero de 2012. Dirigida por Michael Longhurst y protagonizada por Rafe Spall y SallyHawkins, explora el amor, la amistad y la noción del libre albedrío en el contexto de la física cuántica. Fue muy bien recibida. Charles Spencer en el Daily Telegraph comentó que “la obra de Nick Payne dura poco más de una hora pero te enseña más que muchos espectáculos con el triple de duración. Es divertida, inteligente y llena de ideas , además de transmitir un torrente de emociones”, mientras que Paul Taylor, en The Independent, escribió “sería difícil intentar hacer justicia a la deslumbrante manera de crear sus propias reglas, mientras que al mismo tiempo ser lo suficientemente sabio como para no echar por la borda el viejo libro de esas reglas teatrales”. Transferida al Duke of York’s Theatre en noviembre de 2012, recibió universalmente buenas críticas, ganó el premio a la Mejor Obra del Evening Standard y fue nominada para un Premio Olivier a la Mejor Obra Nueva.

El autor

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El actor y director Fernando Soto (Madrid, 1968) es habitual del Teatro de la Abadía en el cual ha participado en espectáculos como Sobre Horacios y Curiaceos, Me acordaré de todos vosotros, La melancolía de King Kong o Medida por Medida. Se le ha podido ver, además, en espectáculos como La Avería, dirigido por Blanca Portillo, con Animalario (Alejandro y Ana), en el Centro Dramático Nacional con Madre Coraje, en el Teatro Español (Don Juan) o en Hoy es mi cumpleaños de José Ramón Fernández, con Teatro del Zurdo dirigido por Luis Bermejo. Ha interpretado a Sancho Panza en Yo soy Don Quijote de la Mancha, con texto de José Ramón Fernández y dirección de Luis Bermejo, junto a José Sacristán como Don Quijote. Actualmente, gira con Maridos y Mujeres, dirigido por Alex Rigola para Teatro de la Abadía. Como director de escena, ha dirigido textos de José Ramón Fernández como Babilonia y Rulos, Prohibido besar, de Ángeles González Sinde, Mejorcita de lo mío, del que es coautor o Hámster de Santiago Cortegoso. Es director asiduo de la productora EscenaTe, para Teatro del Zurdo, estando al frente de la dirección de Al final todos nos encontraremos, una creación colectiva programada en el Teatro de la Abadía.En cine, ha participado como actor en largometrajes como Celda 211, Una palabra tuya o La suerte dormida, entre otros, y es actor habitual en varias de las series de televisión de las últimas temporadas.

El director

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Formada en la Academia del Actor Réplika, continúa su formación en diferentes especialidades, entrenándose con maestros como Zygmunt Molik, José Carlos Plaza, Yayo Cáceres, Tánia Arias, Will Keen, Fernando Piernas, Ramón Quesada y Carlo Colombaioni. En Teatro actualmente compagina varios espectáculos, MBIG una versión de Macbeth dirigida por José Martret, Cerda de Juan Mairena y True West de Sam Shepard dirigido por José Carlos Plaza en los Teatros del Canal. Amplía su trayectoria dirigida por Roberto Cerdá en La nieta del Dictador, de David Desola. En Londres con The Copla Musical en The RoundHouse. En las Naves del Matadero de Madrid con Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Aldy Guirgis y en Anda que no te quiero en el Teatro Alfil.Ha participado también en obras como A la Mancha Manchega, Mi primera Vez, Hamlet in Maschera, Nuestra Señora de Las Nubes, El Burlador de Sevilla, Alicia, Los Cuernos de Don Friolera, Las Brujas de Salem, dirigidas por Gabriel Olivares, Yayo Cáceres, José Luis Sáiz, Jaroslaw Bielski, Angel Facio y Alberto Gonzalez Vergel, En Televisión destacan sus trabajos en Gran Hotel, La Señora, La Princesa de Éboli, Desaparecida, Herederos y Mujeres de la mano de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Jorge Torregrossa, Jordi Frades, Carlos Sedes, Salvador García Ruiz y Belén Macías.Su ultima incursión audiovisual ha sido Galerías Velvet, la nueva serie de Bambú producciones dirigida por David Pinillos y Carlos Sedes.Debutó en cine con Antonio Hens en Clandestinos y le sigue Roberto Santiago en Al Final del Camino. Trabaja a las órdenes de Vicente Villanueva en su ópera prima Lo Contrario al Amor y en su nuevo corto Meeting with Sarah Jessica. Premiada por La Unión de Actores a Mejor Actriz Secundaria de TV 2006 por Mujeres. Nominada por la Unión de Actores a Mejor Actriz de Reparto de TV 2009 por La Señora. Nominada por la Unión de Actores a Mejor Actriz Secundaria de Teatro 2012 por Los últimos días de Judas Iscariote.Recientemente ha sido premiada por la II Edición Mi Butaquita a Mejor Actriz 2013 por La Nieta del Dictador. Premiada por Meeting with Sarah Jessica a Mejor Interpretación Femenina en Cortogenia 2013, en la XXIII edición de la Muestra Internacional de Cine de Palencia y en la 27 semana de Cine de Medina del Campo. Premiada por la Unión de Actores 2013 a mejor interpretación secundaria de Teatro por Cerda. Mejor actriz en el Festival de cine de comedia de Tarazona y el Moncayo 2014. Mejor actriz en la II edición del festival de Cortos de Santurtzi. Santurzine 2014. Mejor actriz en el Festival de cortos de Paracuellos del Jarama. 2014IN

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Fran Calvo, actor madrileño, formado en arte dramático en DePaul University (Chicago), donde debuta profesionalmente en 1996 en Los cuentos de los Hermanos Grimm. Encarna a Stanley, en el montaje de Un tranvía llamado deseo dirigido por Damon Kielly, con gira nacional en EEUU. Ya en España, ha completado su formación con Clara Cossials en Metrópolis C.E. y con maestros como Fernando Piernas, Adan Black, Mark Wakeling (Técnica Meisner) o Sara Torres; trabajando en series de TV como Chicken soup for the soul, Sin tetas no hay paraíso o La que se avecina. En teatro ha destacado en papeles protagonistas en Casa de muñecas: (dir. Manuel Carcedo), La Señorita Julia (dir. Miguel Angel Cárcano, para Fringe Madrid) y Los 3 Mosqueteros (dir. Javier Veiga), estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid en 2012, y papeles secundarios en Cool my tongue (dir. Todd Nielsen), Historias mínimas (de Javier Tomeo), el clásico rumano Maese Manole (dir. Mario Mocanu), Diez negritos (dir. Ana Olmedo, para Druida Teatro), La Tempestad (dir. Bárbara García), entre otros.En el último año, hemos podido verle en el Teatro Lara (Madrid) con la obra La caja (2 temporadas) bajo la dirección de Gabriel Olivares; El Feo en las Naves del Español (Matadero) como parte del festival Fringe Madrid 2013, del dramaturgo alemán Marius von Mayenburg, y posteriormente temporada en el Teatro del Arte. Protagoniza Tape, de Stephen Belber, estrenada en Kubik Fabrik en octubre 2013 y con temporada en el Teatro Lara (Madrid) a partir de mayo 2014.En 2014 se estrenará la película Fantasma, dirigida por David Navarro, y la serie Mad Souls, en las que ha participado.FR

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Actor madrileño. Se graduó en Interpretación Gestual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Madrid. Prosiguió su formación en danza contemporánea y en diferentes técnicas de interpretación en el laboratorio de William Layton, junto con Paca Ojea y Pepe Vidad; teatro de improvisación en el teatro Asura, Commedia dell’Arte impartida por Angelo Crotti e interpretación para cine con David Planell. También realiza un curso de danza butoh con el maestro japonés Iida Shighemi; participa en el estudio de Acting con Adán Black. Actualmente recibe clases de piano y violín en la escuela de música creativa.Su experiencia profesional en teatro incluye Romance de lobos (Gira nacional, 2004), Misterio del interior Cía. Ron Lalá (Teatro Alfil, 2006), La Puerta del Sol, un episodio nacional, dirigida por Juan Carlos Pérez De La Fuente (Teatro Albéniz, 2008), Nuestra Señora de las nubes, dirigida por Yayo Cáceres (2009), Hamlet in Máschera (Be festival, Birmingham 2009), Lázaro Cía. Mirage (Almagro, 2010), Por los ojos de Raquel Meller, Cía. Tribueñe (2011), Juicio a los humanos, por José Piris (2012), True West por José Carlos Plaza (Teatro Lara 2013), La Caja, por Gabriel Olivares (Teatro Lara 2013), y Las niñas no deberían jugar al fútbol, por Marta Buchaca (La Trastienda, 2014). En cine ha trabajado bajo las órdenes de Miguel Courtois en Documental sobre el 11-M (Mundo ficción, 2004) y en varios cortometrajes. Co-dirige, junto a la Cía. Mirage, Quijotadas (Teatro Español, 2010); también ha dirigido dos espectáculos: La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht (Algete, 2008) y 360º y mujer, de Belén Granda De Frutos (2009). Profesor de teatro en la Escuela de Música, Teatro y Danza Andrés Segovia.

Ayudando a dirigir

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Nacido en Extremadura, criado en Andalucía, vive desde 1989 entre Londres, París y, recientemente, Madrid. Teatro: Como actor ha colaborado con numerosas compañías y directores europeos como Peter Brook (Fragments, 11&12), Simon McBurney y Theatre de Complicité, con quien colabora desde 1992 (The street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time, Berlioz), Dan Jemmett (Shake, Cinderella, El Burlador de Sevilla). Ha girado mundialmente numerosos espectáculos, actuando en tea-tros como el Royal National Theatre, Barbican Centre etc, Londres, el Théâtre de la Ville, Paris, Berliner Ensemble, Berlín, Sydney Theatre, Sydney, Lincoln Centre, Nueva York -entre otros-, en más de 20 países. En España: El viaje a ninguna parte, Dir: Carol López, CDN. El Gran Teatro del Mundo, Dir: Carlos Saura; Hamlet, dir: Will Keen, Naves del Español-Matadero, Regreso al Hogar, dir: Ferran Madico, Teatro Español; Agosto, dir: Gerardo Vera, CDN; El burlador de Sevilla, dir: Dan Jemmett, La Abadía, La buena persona de Sechuan, dir: Luis Blat, CDN.Cine: The Way Dir: Emilio Estevez, La Mula, Dir: Michael Radford, Chicas Dir: Yasmina Reza, James Bond: Quantum of Solace, dir. Mark Forster, The Merchant of Venice, Dir: Michael Radford; Chocolat, dir: Lasse Halström, Lluvia en los zapatos, dir. Maria Ripoll, Daylight Robbery, dir: Barry Leonti, The man who killed D.Quixote, dir: Terry Gilliam, entre otros. Televisión: Hispania (Antena 3), Plutón BRB Nero, Serie TVE2, El Gordo TV Movie para Antena 3, Mujeres(El Deseo-Mediapro-TVE1), Los tres Cerditos (Antena 3); Lex (Antena 3), Al filo de la Ley (Antena 3) Doctors (BBC), Hornblower para ITV.Como Director de escena: Entre otros: Ruth 66, de Ruth Lehane, Black Box Smock Alley, Dublín. Kvetch, de Steven Berkoff, para Samarkanda Teatro, nominado a los premios Max 2006 como espectáculo revelación. Dirección de movimiento escénico en Hamlet, Matadero; Les Gloutons, Théâtre du passage, Neuchatel, Suiza. Orange Belonging (coreografía spot plublicitario).Como Docente: ha impartido talleres en Inglaterra, Colombia, Irlanda, Nueva Zelanda y España.

El movimiento escénico

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TheBlueStageFamily es un grupo de creativos de distintos ámbitos de las artes plásticas que se dedican a poner en práctica sus ideas y conocimien-tos de forma conjunta con la intención de sumar sus influencias y provo-car procesos de creación aplicados a las artes escénicas.El objetivo es, por encima de todo, aglutinar distintas perspectivas ante las necesidades de creación que demanda el medio, en concreto: el espacio y la luz, como conceptos a investigar, y los materiales escenográficos y lumí-nicos como herramientas con las que trabajar.La trayectoria de sus integrantes pasa por el diseño de escenografía, el diseño gráfico, el diseño de iluminación, la dirección artística y plástica, la dirección técnica, etc… Han colaborado en el diseño de óperas, conciertos, teatro, danza, diseño de interiores, diseño industrial, dirección técnica de festivales, obras plásticas diversas, performances, etc… En 2013 han dise-ñado la iluminación y la dirección técnica del espectáculo Feelgood, dirigido por Alberto Castrillo y protagonizado por Fran Perea y Manuela Velasco, en las Naves del Matadero del Teatro Español, el diseño de iluminación de la Gala del Festival de Cine de Málaga 2013 en el Teatro Cervantes de Málaga, y el diseño de iluminación de Recortes, dirigido por Mariano Barroso y prota-gonizado por Alberto San Juan y Nuria Gallardo, en la sala Cuarta Pared de Madrid. Actualmente el equipo está inmerso en el proceso de investigación Red Room Lab, dirigido por Juan José Villanueva, así como en la puesta en mar-cha de un centro de coworking para artistas de distintos ámbitos.

La escena, la luz

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TAG

EFA

MILY

“VIVIMOS EN EL MUNDO CUANDO AMAMOS. SOLO UNA VIDA VIVIDA PARA LOS DEMÁS MERECE LA PENA SER VIVIDA.

LA DIFERENCIA ENTRE EL PASADO, EL PRESENTE Y EL FUTURO ES SÓLO UNA ILUSIÓN PERSISTENTE.”

ALBERT EINSTEIN

AGRADECIMIENTOS:

A SOFÍA Y JESÚS, A SERAFÍN Y MARICARMEN, A RAMÓN Y CONCHITA, A GABRIELA, Q17, JOAQUÍN ABAD, EMILIO GÓMEZ,

ELISA BERRIOZABAL, DAVID ORDINAS,MARLANGO (LEONOR WATLING,ALEJANDRO PELAYO Y ÓSCAR

YBARRA). GAGO FOTÓGRAFO, VIEJOCOSO FOTÓGRAFOS, NEREA MORENO, EDUARDO PÉREZ, CHEMA URRACA, MIGUEL MORENO, MIGUEL DE JUAN, JOSÉ ARAGÓN,

ALFREDO CUEVAS, OLGA SANZ Y POR SUPUESTO, A KUBIK FABRIK

POR CONFIAR EN NOSOTROS.

Jesús Sala | T 639 058 592 | kendosanprod@gmail.com | @kendosanprod | #ConstelacionesTeatro

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