dirección de educación superior - educación artística educación … · 2018-08-30 · saberes...

Saberes Indispensables para la Educación Secundaria - Ciclo Básico Educación ArtísticaEducación ArtísticaEducación ArtísticaEducación Artística

1111


2222

DIRECTORA GENERAL DE ESCUELASDIRECTORA GENERAL DE ESCUELASDIRECTORA GENERAL DE ESCUELASDIRECTORA GENERAL DE ESCUELAS

Prof. María Inés Abrile de Vollmer

JEFA DE GABINETEJEFA DE GABINETEJEFA DE GABINETEJEFA DE GABINETE

Zidanelia Guadalupe Álvarez

SUBSECRETARIA DE PLANEAMIENTO Y EVALUACIÓNSUBSECRETARIA DE PLANEAMIENTO Y EVALUACIÓNSUBSECRETARIA DE PLANEAMIENTO Y EVALUACIÓNSUBSECRETARIA DE PLANEAMIENTO Y EVALUACIÓN

DE LA CALIDAD EDUCATIVADE LA CALIDAD EDUCATIVADE LA CALIDAD EDUCATIVADE LA CALIDAD EDUCATIVA

Lic. Livia Sández de Garro

SUBSECRETARIA DE EDUSUBSECRETARIA DE EDUSUBSECRETARIA DE EDUSUBSECRETARIA DE EDUCACIÓNCACIÓNCACIÓNCACIÓN

Prof. Mónica Soto

DIRECCIÓN DE PLANEAMIENTO DE LA CALIDAD EDUCATIVADIRECCIÓN DE PLANEAMIENTO DE LA CALIDAD EDUCATIVADIRECCIÓN DE PLANEAMIENTO DE LA CALIDAD EDUCATIVADIRECCIÓN DE PLANEAMIENTO DE LA CALIDAD EDUCATIVA

Lic. Mónica Balada

Prof. Mirta Sánchez

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIADIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIADIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIADIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

Prof. Mariana Gómez Centurión

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN TÉCNICA Y TRABAJODIRECCIÓN DE EDUCACIÓN TÉCNICA Y TRABAJODIRECCIÓN DE EDUCACIÓN TÉCNICA Y TRABAJODIRECCIÓN DE EDUCACIÓN TÉCNICA Y TRABAJO

Lic. Humberto Tansini

DIRECCIÓN DE EDIRECCIÓN DE EDIRECCIÓN DE EDIRECCIÓN DE EDUCACIÓN PRIVADADUCACIÓN PRIVADADUCACIÓN PRIVADADUCACIÓN PRIVADA

Lic. Liliana Jeré

DIRECCIÓN DE POLÍTICAS DIGITALESDIRECCIÓN DE POLÍTICAS DIGITALESDIRECCIÓN DE POLÍTICAS DIGITALESDIRECCIÓN DE POLÍTICAS DIGITALES

Lic. Leonardo Simón

Equipo responsable de la elaboración del presente material: Equipo responsable de la elaboración del presente material: Equipo responsable de la elaboración del presente material: Equipo responsable de la elaboración del presente material:

Prof. Virginia Cívico (Artes Visuales)

Prof. Andrea Mazzini (Artes Visuales)

Prof. Mariela Puentes (Música)

Prof. Sandra Viggiani (Teatro)

Prof. Verónica Lagiglia (Teatro)

Coordinación General:Coordinación General:Coordinación General:Coordinación General:

Prof. Ester Trozzo

Prof. Silvia Pérez


3333

Estimados Directivos y Docentes:

Tal como establece la Ley de Educación Nacional, la educación y el conocimiento son

un bien público y un derecho personal y social, garantizados por el Estado. En este

sentido, la Dirección General de Escuelas ha definido estrategias de política pública

relativas a la enseñanza y al aprendizaje en los niveles obligatorios del sistema

educativo provincial. Este material de acompañamiento a los docentes se enmarca

en este proceso.

Definir qué y cómo enseñar y aprender se incluyen en una discusión mayor sobre

cómo generar propuestas escolares acordes con los ejes actuales de la escolaridad

obligatoria: la igualdad y la inclusión. Lo dicho implica propiciar procesos

provinciales, respecto de la enseñanza y el aprendizaje, claves para la construcción

de un conocimiento socialmente relevante que pueda ser apropiado por los distintos

actores del sistema, en este contexto socio-histórico-cultural particular.

Surge preguntarse: ¿qué es valioso que aprendan todos los adolescentes y jóvenes

de Mendoza? Sobre la base de los Núcleos de Aprendizaje Priorizados (NAP) y el

Documento Curricular Provincial (DCP), se abre la posibilidad de pensar, ¿qué debe

enseñarse en nuestras escuelas, qué aprendizajes son fundamentales en la

trayectoria formativa de un estudiante en su paso por la escolaridad obligatoria,

cómo reducir las brechas digital, social y cultural existentes, de qué manera se

crearán las condiciones pedagógicas y materiales para que todos accedan a

experiencias educativas de calidad que contemplen la heterogeneidad de los

sujetos?

En Mendoza se promueve que, a través de la participación de los equipos de

enseñanza de cada institución escolar y, sobre las diversas formas de estar y

aprender en las escuelas se pueda garantizar una base común de saberes

“indispensables”; saberes que favorezcan pensar la igualdad en el acceso a los

bienes culturales, de todos los estudiantes, en todas las escuelas, con propuestas de

enseñanza variadas y enriquecidas por el sentido innovador que aportan las nuevas

tecnologías, en las que el aprendizaje se produzca en distintos espacios y tiempos,

con diversas experiencias escolares, nuevos sentidos, diferentes formas, esfuerzo y

creatividad, para el “logro de aprendizajes equivalentes”. Estos saberes

“indispensables” podrán ser ampliados, profundizados o reorganizados en el marco

de acuerdos institucionales.

El sentido de esta publicación es apoyar la planificación cotidiana de los docentes,

que promueva mejores e innovadoras prácticas de enseñanza y que impacte en los

aprendizajes de los alumnos.


4444

ÍndiceÍndiceÍndiceÍndice

IntroducciónIntroducciónIntroducciónIntroducción

…………………….…………………….…………………….…………………….………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 4444

Artes PlásticasArtes PlásticasArtes PlásticasArtes Plásticas

…………………….……………………….……………………….……………………….………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 7777

MúsicaMúsicaMúsicaMúsica

………………………………………………………….……………………………………………………………………….……………………………………………………………………….……………………………………………………………………….…………… 9999

TeatroTeatroTeatroTeatro

……………………………………………………………….……………………………………………………………………….……………………………………………………………………….……………………………………………………………………….……… 10101010

Introducción Este material de acompañamiento a Directivos y Docentes de Educación Artística de las

escuelas secundarias de la provincia de Mendoza, se suma a los aportes construidos desde

otras áreas curriculares, en el marco de las estrategias de políticas públicas relativas a la

enseñanza y al aprendizaje en los niveles obligatorios del Sistema Educativo provincial,

definidas por la Dirección General de Escuelas.

Cuando pensamos qué, cómo, por qué, para quiénes enseñamos Arte en esta realidad que

estamos viviendo, cobra sentido el enfoque que propone al arte como un campo de

conocimiento, atravesado por aspectos sociales, culturales, éticos, políticos y económicos. En

todo hecho artístico convergen procesos de pensamiento: jerarquización, selección,

interpretación, comprensión, simbolización; que se materializan en los diferentes lenguajes

artísticos. Las producciones artísticas son construcciones discursivas simbólicas, de carácter


5555

abierto, polisémico y metafórico1, portadoras de diversos sentidos sociales y culturales y en

las que, tanto productores como receptores manifiestan la conciencia de sí mismo, de los

otros y de la realidad en que viven. Hoy en las producciones artísticas se involucran diversos

lenguajes, se incluyen las nuevas tecnologías y se derrumban antiguas barreras entre bellas

artes y arte popular.

La Educación Artística, con cada una de las disciplinas que la integran, tiene la

responsabilidad de desarrollar en los alumnos capacidades interpretativas que les permitan

relacionarse y comprender el hecho artístico. Esto implica, por parte del docente, la

elaboración de estrategias que propicien la participación de los alumnos en procesos

individuales y colectivos de producción que les permitan experimentar con elementos,

herramientas y técnicas, seleccionar y organizar lo explorado en producciones discursivas

simbólicas que sean manifestación de sus intereses y que les posibiliten expresar su

particular manera de ver y relacionarse con la realidad. Igualmente serán fundamentales las

estrategias que promuevan el contacto de los jóvenes con diferentes manifestaciones

artísticas que les permitan el desarrollo de capacidades para la recepción, el análisis

contextualizado y la valoración del patrimonio artístico cultural local, regional y nacional.

El desarrollo de esas capacidades impacta fuertemente en todas las dimensiones de la vida

puesto que tienden a fortalecer en los jóvenes la construcción de identidad y la generación

paulatina de criterios de valoración y juicio crítico, promoviendo la formación de ciudadanos

capaces de interpretar la realidad socio-histórica.

Los Saberes indispensables para las distintas disciplinas de la Educación Artística se

redactaron a partir de los Núcleos de Aprendizajes Prioritarios (NAP) en concordancia con lo

explicitado en la Ley de Educación Nacional y el marco normativo de la Modalidad de

Educación Artística aprobado por el CFE, Tienen el propósito de apoyar la planificación de

los docentes para promover mejores e innovadoras prácticas de enseñanza que impacten en

los aprendizajes de los alumnos.

1 Res CFE 120/10. Punto 35. c.


6666

Estos saberes están organizados en dos ejes comunes para las distintas disciplinas. En el

caso de Artes Visuales, al enunciado del eje se le suma un subtítulo orientador que sintetiza

el propósito que articula los saberes incluidos en él.

El Eje 1, Las prácticas de Producción del Lenguaje (Visual, Musical, Teatral) incluye

saberes relacionados con el aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada

lenguaje a través la exploración, la experimentación y su organización en diversas

producciones individuales y grupales vinculadas con los intereses de los alumnos, que

permitan la expresión de su mundo interno y su particular manera de interpretar la realidad.

El Eje 2, Las prácticas del lenguaje (Visual, Musical, Teatral) y su contexto, incluye

saberes relacionados con el análisis, la interpretación y la valoración de diversas

manifestaciones que componen el patrimonio artístico y cultural en los diversos lenguajes,

sus creadores y sus contextos, los géneros y estilos, los circuitos de circulación y difusión de

las mismas.

A continuación se presentan saberes “indispensables” para los lenguajes artísticos Artes

Visuales, Música y Teatro. Los mismos podrán ser ampliados, profundizados o

reorganizados en función de las particularidades de cada grupo de alumnos y de las

características institucionales.


7777

ARTES VISUALESARTES VISUALESARTES VISUALESARTES VISUALES2222

� Eje 1: En relaEje 1: En relaEje 1: En relaEje 1: En relación con las prácticas de producción en Artes ción con las prácticas de producción en Artes ción con las prácticas de producción en Artes ción con las prácticas de producción en Artes

Visuales Visuales Visuales Visuales (saber construir imágenes para significar (saber construir imágenes para significar (saber construir imágenes para significar (saber construir imágenes para significar

simbólicamente).simbólicamente).simbólicamente).simbólicamente).

� Valorar los elementos del lenguaje visual (forma, luz, color, textura, espacio) en función de las posibilidades de construir con ellos significados poéticos, metafóricos, ficcionales.

� Generar e interpretar imágenes en el plano/ en el espacio, fijas/ móviles,

figurativas/ no figurativas, connotativas/ denotativas, a partir de temáticas relacionadas con la realidad adolescente/juvenil, favoreciendo la construcción de identidad.

� Resignificar el uso de los recursos formales y los materiales, las

herramientas y los procedimientos técnicos del lenguaje visual, en función de la organización compositiva y la construcción de sentido, superando estereotipos y convencionalismos estéticos.

� Explorar y utilizar las posibilidades de las tecnologías de la información y la

comunicación como nuevos modos de acceso, construcción y circulación de las manifestaciones visuales.

� Participar en proyectos colectivos de artes visuales respetando la

diversidad y la inclusión y considerando la posibilidad de incorporar otros lenguajes.

2 Cambiar la denominación Educación Plástica a Artes Visuales significa repensar la disciplina

en un contexto contemporáneo donde la producción visual excede la imagen tradicional y

fija, donde se desdibujan los límites de las disciplinas tradicionales (pintura, dibujo, escultura,

grabado), dando paso a su integración e interacción con otros lenguajes (música, teatro,

literatura, danza) y a la incorporación de otras manifestaciones como las nuevas tecnologías y

los medios de comunicación. La educación artística no debe reducirse al desarrollo de las

destrezas o a las representaciones emocionales y afectivas sino que debe de considerarse a

las artes visuales como conocimiento posible de ser enseñado y aprendido, capaz de ser fuente

de nuevos conocimientos que ofrece modos de entender la realidad... favoreciendo el desarrollo

de la capacidad interpretativa.

(Catibiela, A. 2010) El Monitor de la educación, Nº23. Qué hay que saber hoy sobre plástica.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ministerio de Educación de la Nación.


8888

� Apreciar las producciones propias y de los pares, promoviendo la reflexión y

el intercambio respetuoso de opiniones para construir saberes relacionados con la interpretación de producciones simbólicas.

� Eje 2: En relación con las prácticas de las Artes Visuales y Eje 2: En relación con las prácticas de las Artes Visuales y Eje 2: En relación con las prácticas de las Artes Visuales y Eje 2: En relación con las prácticas de las Artes Visuales y

su contexto (Saber interpretar, disfrutar y valorar obras de su contexto (Saber interpretar, disfrutar y valorar obras de su contexto (Saber interpretar, disfrutar y valorar obras de su contexto (Saber interpretar, disfrutar y valorar obras de

Artes Visuales). Artes Visuales). Artes Visuales). Artes Visuales).

� Apreciar reflexivamente manifestaciones visuales contemporáneas, latinoamericanas, regionales y locales y sus entrecruzamientos con las culturas originarias, desde una mirada contextualizada, construyendo criterios de valoración y fundamentación de las opiniones.

� Establecer relaciones entre las imágenes (temáticas, modos de representación, elementos visuales, soportes y materiales), los contextos socioculturales (barrio, grandes centros urbanos, zonas rurales) y los circuitos de circulación (museo, calle, medios de comunicación).

� Conocer y valorar las manifestaciones visuales que integran el patrimonio cultural, participando de muestras y espectáculos para vivenciarlas y disfrutarlas a partir del contacto directo con el hacer artístico.

� Interpretar obras de arte en las que exista integración de lenguajes,

identificando las vinculaciones entre las manifestaciones visuales y otros lenguajes artísticos.

� Analizar la incidencia de las nuevas tecnologías en la construcción de la mirada y en los distintos procesos de producción y circulación de las manifestaciones visuales.


9999

MÚSICAMÚSICAMÚSICAMÚSICA

� Eje 1: En relación con las prácticas musicales y su Eje 1: En relación con las prácticas musicales y su Eje 1: En relación con las prácticas musicales y su Eje 1: En relación con las prácticas musicales y su

producciónproducciónproducciónproducción

� Participar activamente en ejecuciones musicales del repertorio argentino y latinoamericano, cercano a los consumos culturales de los adolescentes y jóvenes a través del canto y el acompañamiento rítmico y /o melódico, con un nivel básico de coordinación individual y grupal interpretando códigos escritos (tradicional, proporcional y/o analógico).

� Iniciarse en la comprensión de modos de producción de realizaciones

musicales propias y/o de otros, y en la aplicación de estrategias compositivas que impliquen el uso de la repetición, reaparición, variación y cambio.

� Improvisar en secciones acotadas de ejecuciones sencillas, con utilización

de la voz y otras fuentes sonoras como soporte. � Iniciarse en la exploración y utilización de herramientas tecnológicas, en la

producción musical.

� Eje 2: En relación con las prácticas musicales y su contextoEje 2: En relación con las prácticas musicales y su contextoEje 2: En relación con las prácticas musicales y su contextoEje 2: En relación con las prácticas musicales y su contexto

� Comprender la relación de distintos tipos de músicas con su contexto. � Reflexionar críticamente sobre los usos y funciones de la música en

diferentes contextos y ámbitos, y sobre el consumo cultural que hacen los adolescentes y jóvenes.

� Analizar y reconocer los elementos organizativos de la música (ritmo,

melodía, armonía, forma, textura, género, carácter, estilo), en producciones propias y de referentes locales, nacionales y latinoamericanos.

� Conocer las formas y medios de producción, difusión y circulación de la

música y analizar reflexivamente su injerencia en el gusto musical del

público.


10101010

TEATROTEATROTEATROTEATRO

� Eje 1: En relación con las prácticas de producción del Eje 1: En relación con las prácticas de producción del Eje 1: En relación con las prácticas de producción del Eje 1: En relación con las prácticas de producción del

teatro teatro teatro teatro

� Desarrollar la confianza, el respeto por los otros en el trabajo cooperativo desde la participación activa en dinámicas lúdicas.

� Desarrollar la observación, la atención, la concentración y escucha atenta

a través de la aplicación de dinámicas de caldeamiento que favorezcan la disponibilidad adecuada para el trabajo específico.

� Ampliar las capacidades expresivas del cuerpo a través de la exploración

de la gestualidad, el movimiento en el espacio y el tiempo, y la experimentación de diferentes combinaciones en producciones con intencionalidad estética.

� Utilizar la voz y la palabra aplicando distintos volúmenes, tonalidades y

articulación en la exploración de roles. � Valorar las propias posibilidades expresivas y las de los otros, aceptando

la diversidad. � Reconocer y organizar los elementos de la estructura dramática (sujeto,

conflicto, entorno, acción, historia) a través de su exploración en improvisaciones y la producción de dramatizaciones y creaciones colectivas.

� Reconocer los elementos de la construcción escénica (vestuarios,

maquillajes, escenografía, utilería, sonido, iluminación, movimientos, texto) y utilizarlos en función de sus posibilidades simbólicas en producciones teatrales.


11111111

� Explorar diferentes dispositivos y medios tecnológicos como elementos de

construcción escénica y utilizarlos en función de sus posibilidades

simbólicas en producciones teatrales.

� Analizar en forma vivencial y reflexiva textos dramáticos identificando

diálogos, acotaciones y los elementos de la estructura dramática.

� Producir escenas, obras de teatro breves, creaciones colectivas,

vinculadas con temáticas de su interés, a través de la aplicación de los

saberes expresivos, la selección y organización de los elementos de la

construcción escénica.

� Participar en forma activa y responsable, asumiendo con autonomía

distintos roles en la producción teatral, trabajando con sentido inclusivo y

cooperativo y valorando sus posibilidades creativas y las de sus pares.

� Revisar, reformular y ajustar los sentidos elaborados mediante el ensayo.

� Apreciar, con orientación del docente, las producciones realizadas

promoviendo la manifestación e intercambio respetuoso de opiniones y la

construcción progresiva de saberes relacionados con la interpretación de

producciones simbólicas.

� Evaluar los procesos realizados y los resultados obtenidos promoviendo la

reflexión sobre el accionar individual y grupal, la manifestación de las

dificultades encontradas y el modo en que fueron resueltas.


12121212

� Eje 2: Eje 2: Eje 2: Eje 2: En relación con las prácticas del teatro y su En relación con las prácticas del teatro y su En relación con las prácticas del teatro y su En relación con las prácticas del teatro y su

contexto contexto contexto contexto (Saber interpretar, disfrutar y valorar (Saber interpretar, disfrutar y valorar (Saber interpretar, disfrutar y valorar (Saber interpretar, disfrutar y valorar

producciones dramáticas)producciones dramáticas)producciones dramáticas)producciones dramáticas)

� Expectar3 y analizar, con orientación del docente, espectáculos teatrales y manifestaciones artísticas de distintos tipos, dentro y fuera de la escuela, en vivo y en diversos soportes tecnológicos, apropiándose paulatinamente de criterios de valoración.

� Interpretar espectáculos teatrales ejercitando paulatinamente el

reconocimiento de los elementos de la construcción escénica y sus diversas formas de organización, su intencionalidad estética, la identificación de las temáticas, los modos particulares de abordaje y las impresiones causadas en los espectadores.

� Valorar el patrimonio cultural a través del conocimiento de creadores y espectáculos, salas oficiales y alternativas y medios donde se difunde la oferta artístico- cultural del ámbito local.

3 El término expectar hace referencia al “ejercicio de percepción con todos los sentidos, con todo el cuerpo, no sólo la mirada, aunque la visión pueda resultar a menudo preponderante –recordemos que teatro, etimológicamente, es “mirador”, “observatorio”. En: Dubatti, Jorge. Cuerpo social y cuerpo poético en la escena argentina. Disponible en: http://hemisphericinstitute.org/journal/4.2/eng/en42_pf_dubatti.html. Consultado 25/04/201

dirección de educación superior - educación artística educación … · 2018-08-30 · saberes...

Documents