Didáctica de la Creación Plástica Didáctica de la Creación Plástica y Visual y Visual

GRUPO T2GRUPO T2

• Luis Vicente Jiménez Rivas

• Ángel Díaz Fábregas

ÍNDICE DE AUTORES• Siglo XVIII

Robert Morris

• Siglo XIX

Edouard ManetEdgar Hilaire DegasClaude Oscar MonetPierre Auguste RenoirPaul GauguinVicent Van GoghEdvard MunchJoaquín SorollaWassily KandinskyHenri MatisseJulio GonzálezPablo Ruiz PicassoDiego RiveraHans HarpMax ErnstJoan MiróAlexander CalderHenry Moore

• Siglo XX

Alberto GiacomettiAnsels AdamsMargaret Bourke-WhiteSalvador DalíHergéHenri Cartier BressonNicolás SchöfferWerner BischoffCharles CsuriEduardo ChillidaHugo PrattJose Maria SubirachsAndy WarholAndrés AlfaroMoebiusRobert SmithsonMac AdamsRichard LongRégis LoiselCarlos LeppeYslaire

Robert Morris (1734)(20 de enero 1734 – 8 de mayo

1806) fue un comerciante estadounidense, y firmante de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, los Artículos

de la Confederación, y la Constitución de los Estados

Unidos. Fue elegido miembro de la Asamblea de Pensilvania y se

convirtió en el Presidente de la Pensilvania Comité de seguridad y miembro del Segundo Congreso

Continental, donde se desempeñó como Presidente de la Secret

commitee y como miembro del Comité de Correspondencia. Posteriormente Morris era

conocido como el financiero "de la Revolución" por su papel en la

financiación de la parte estadounidense en la Guerra de Independencia de los Estados

Unidos. De 1781 a 1784, ocupó el cargo de Superintendente de

Finanzas, la gestión de la economía de la naciente Estados

Unidos. Al mismo tiempo era agente de la Marina, cargo que tomó sin goce de sueldo, y de la

que él controlaba la Armada Continental. Fue uno de par

original de Pennsylvania de los senadores EE.UU., que sirve desde

1789 hasta 1795.

Felt

• Sem titulo

Panza

Edouard Manet (1832)

Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan

discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor más

puro que haya habido jamás, por completo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para

situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero

inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor

genuinamente moderno, que liberó al arte de sus miméticas

tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos

maestros, demasiado enraizado en una multitud de

referencias histórico- artísticas.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Edgar Hilaire Degas (1834) Edgar Degas nace en París en 1834 Fallece en Saint-Válery-sur-Sommé , 27 de septiembre

de 1917). Fue un pintor y Escultor impresionista

Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o

Renoir las flores del campo.

Una pintura difícil de comprender por su aguda

inteligencia, sus intrigantes mezclas de categorías, sus

influencias poco convencionales y, sobre todo,

su tan traída y tan llevada "frialdad", aquella fría y

precisa objetividad que fue una de las máscaras de su

infatigable poder de deliberación estética.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Claude Oscar Monet (1840)

En 1869, sin duda el año más importante para el movimiento impresionista, pinta con Pierre-

Auguste Renoir en La Grenovillère.

Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde

conocieron a Durand- Ruel (1831-1922), de ahora en adelante el marchante "oficial" del grupo.

Pissarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. Ningún

pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es

un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para

establecer cierta coherencia

Pierre Auguste Renoir (1841)

A los tres años de edad se trasladó a París con su familia

y a los trece su padre lo empleó en un taller de

decoración de porcelanas para explotar su extraordinario

talento como dibujante. Desempeñó varios oficios más, todos en la misma línea, antes

de inscribirse en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, en el estudio-taller de Charles Gleyre, donde trabó una amistad duradera con

Claude Monet, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Como

complemento de su formación artística visitaba con

frecuencia el Museo del Louvre para copiar a sus

pintores más admirados. A partir de 1863 comenzó a

reunirse en el café Guerbois con los pintores que formaron

más tarde el grupo de los impresionistas.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Paul Gauguin (1848)

Pintor postimpresionista francés, cuyos colores exuberantes, formas

bidimensionales planas y temática contribuyeron a

dar forma al arte moderno.Nacido como Paul

Eugéne-Henri Gauguin. Hijo de un periodista y con sangre peruana por parte de madre (hija de Flora Tristán), tras el golpe de Estado de Napoleón III

(1851) huyó con sus padres a Lima.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Vicent Van Gogh (1853)

Hijo de un pastor protestante holandes, fue muy temperamental desde su infancia. Fue maestro de frances, trabajo en una galeria de

arte, estudio teologia y fue evangelizador antes de dedicarse a

la pintura poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años

hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente desorden bipolar). Su fama creció

rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo, que aunque no

tuvo una buena relacion con Vincent, resulto ser la unica

heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo ocurrida poco despues de la de Vincent. El mayor

impulso de su obra vino especialmente luego de una

muestra de 71 sus pinturas, en París en 17 de marzo de 1901 (11

años después de su muerte).

After Mondrian

• Caras

Espiral

Edvard Munch (1863) Pintor y grabador noruego. Tuvo

una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su

padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De

todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto

desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio.

En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París,

donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se

sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin. No tardó en

crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la

fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso

simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como

pintor simbolista. De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes

viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión

Berlinesa.

After Mondrian

• Caras

Joaquín Sorolla (1863)Joaquín Sorolla y Bastida Pintor y

artista gráfico. Nació el 27 de febrero de 1863, en Valencia.

Cuando apenas contaba con dos años de edad, fallecieron sus

padres a causa de una epidemia de cólera. Al quedar huérfanos su

hermana Concha y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su

marido, de profesión cerrajero, los recogieron. Pasados los años

intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación

era la pintura.

En 1874 empezó a estudiar en la Escuela Normal Superior donde le

aconsejaron que también se matriculase en las clases

nocturnas de dibujo en la Escuela de Artesanos. En ésta última recibió, en 1879, una caja de pinturas y un diploma como

premio "por su constante aplicación en el dibujo de figura".

Ese mismo año ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes

de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Wassily Kandinsky (1866)

Pintor ruso, creador de la abstracción en

pintura. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es

introducir las vanguardias francesas

en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da

clases.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Henri Matisse (1869)Nacido en Cateau Cambrésis, una

pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia de comerciantes, mundialmente

conocido como el creador del Fauvismo. Estudió derecho antes de trasladarse a París y dedicarse de lleno a su verdadera vocación: la pintura. Asistió a cursos en la

Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes,

recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau,

donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los

artistas Dufy y Friesz, discípulos de Pierre Bonnard. Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia

en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el

divisionismo.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Julio González (1876)

Sus primeras obras serán mascaras de metal, así como las naturalezas muertas que

tienen influencia cubista. Años después se dedica a fundir metales con la técnica de

soldadura autógena, dándole verdadera plasticidad al metal,

consiguiendo captar volúmenes en toda su plenitud.

Reuniendo fragmentos de metal consigue figuras como El hombre cacto No.1. Sus figuras están delimitadas

dentro de un espacio, y tienen a la vez abstracción, pero a si mismo fantasía y elegancia.

La montserrat gritando

• Mujer peinandose

Espiral

Pablo Ruiz Picasso (1881)

Está considerado como el más incomparable dibujante del siglo; pintor y creador de

varios estilos, es uno de los escultores más extraordinarios

de la época contemporánea. En la obra Cabeza de mujer

esta presente el cubismo inicial, de tendencia

expresionista; es un bronce dorado donde la melancolía y la vida interior de la modelo están presentes. Cabeza de

toro, metamorfosis, resulto de la unión de un asiento y un manubrio de bicicleta. La

cabra es una obra singular; está en bronce y es como una síntesis, como una alusión a la

procreación del mundo, un mundo escuálido que aun se

atreve a dar a luz.

Avignon

• El entierro del conde de Orgaz

Guernica

Diego Rivera (1886)

Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957)1 fue un

destacado muralista mexicano de ideologíacomunista, famoso

por plasmar obras de alto contenido social en edificios

públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como

en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,2 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca yAcapulco, así también algunas otras del

extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva

York.

Hans Harp (1887)

Fue de los creadores del dadaísmo. En sus obras

pretendió crear una escultura naturalista pero sin imitar a la

naturaleza. Sus primeras creaciones serán sus relieves

policromos que tienden al cubismo biomórfico en contra

del cubismo geométrico. Posteriormente se hace de la

tendencia abstraccionista defendiendo la belleza de la materia creando su famoso Torso en bellísimo mármol

blanco pulido donde la unidad del conjunto y de las

superficies lo consagran como uno de los maestros del siglo.

Formación en Weimar

• Al lado del surrealismo

Zurich, el núcleo Dadá

Max Ernst (1891)

Artista alemán nacionalizado francés que fue una figura

fundamental tanto en el movimiento dadá como en el

surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y

materiales.

Nacido en Brühl, en 1909 ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Se

alistó en el ejército alemán durante la I Guerra Mundial.

Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el

movimiento dadá, atraído por la revolución dadaísta contra lo

convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el

collage.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Joan Miró (1893)

Pintor, escultor y ceramista español.

Uno de los máximos representantes del

dadaísmo.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Alexander Calder (1894)

Fue el creador de los móviles o esculturas

aéreas, a base de alambre, donde el espacio esta encerrado por líneas

metálicas que sugieren masas. Se hace del grupo abstraccionista, creando

por medio de motores esculturas móviles. Sus líneas escultóricas con

placas coloreadas colgantes se suspenden en el vacío

dando al conjunto un sentido de movilidad.

Pez de acero

• Font de Mercuri

Flamingo

Henri Moore (1898)Su obra tendrá originalidad desde

los primeros inicios, aunque siempre será un escultor aislado,

un artista que no dependía de ninguna escuela. Su inspiración hay que buscarlas en las artes

primitivas de América; tiene algo de constructivismo y a la vez de surrealismo sus formas serán figurativas y otras veces no

figurativas. Y aunque se hizo abstracto usando maderas y

metales siempre será un humanista. Por otra parte prefiere

las esculturas echadas y en su escultura habrá drama, angustia y

sencillez. En contra de todo lo académico Moore concibe sus

obras para que sean admiradas al aire libre y no dentro de cárceles

de arte como son en parte los museos. Entre sus obras mas

celebres se pueden mencionar la de Madre e hijo, donde las figuras y las expresiones en verdaderos

contrastes de luces y sombras nos recuerdan el arte de los olmecas.

Posteriormente produce obras como Maternidad, Grupo familiar y

Figura vestida echada, que es como un canto épico entre el

contacto existente de la mujer madre y el sol que la invade.

Figura Recostada en tres Piezas

• Rey y Reina

Figura Reclinada

Alberto Giacometti (1901)

Al principio fue por los causes del naturalismo pero paso al arte del

surrealismo buscando la síntesis pura de la

escultura como en La pareja o La bola suspendida

que a la vez pueden considerarse esculturas

abstractas. En el Hombre en marcha hay verdadera

fuerza atormentada y expresividad comunicativa. El abstraccionismo fue su etapa más característica.

Hombre señalando

• Hombre caminando

El palacio a las cuatro de la madrugada

Ansel Adams (1902)

La fotografía de Ansel Adams se caracterizaba por

una gran profundidad de campo y la definición más rigurosa de los detalles. Creador del sistema de

zonas y conocido mundialmente por sus

fotografías de paisajes en blanco y negro de parques

nacionales norteamericanos, su

trabajo despertó el interés del público contribuyendo a

la protección de los mismos.

Iglesia de Adams

• Montañas Tetons y el río Snake

Trabajadores frente al monte Williamson

Margaret Bourke-White (1904)

Fue la primera reportera extranjera

autorizada para fotografiar equipos

industriales en Rusia. Durante la Segunda

Guerra Mundial, tomo fotos como

corresponsal de guerra.

Gandhi at spinning wheel

• Tractor Factory

Fort Peck Dam

Salvador Dalí (1904)

Pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español.

Nació el 11 de mayo de 1904, a las 08:45 a.m. en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras (Gerona), España. Hijo de Salvador Dalí y Cusí, notario de la ciudad, natural

de Cadaqués (Gerona). Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de

catorce años participó en una exposición colectiva de artistas

locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio

Rector de la Universidad.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Hergé (1907)

Georges Prosper Remi (Etterberg, 22 de mayo de 1907 - Wolume-Saint-Lamberg, 3 de

marzo de 1983), historietísta

belga, más conocido por el seudónimo

artístico de Hergé, por ser ésa la

pronunciación de sus iniciales invertidas (R.G.) en francés.

Henri Cartier Bresson (1908)

Fotógrafo independiente, no hay ningún otro fotógrafo

que como él sea citado para ilustrar una de las grandes posibilidades de la fotografía “ fijar el instante”. Para él

sólo contaba el momento decisivo,

aquel que lleva en sí mismo la esencia de

una situación.

Berkshire• Barcelona, Barrio ChinoItalia

Nicolás Schöffer (1912)

Se considera el creador del espacio espacio-dinamismo

que es un nuevo constructivismo a base de

movimientos. Sus esculturas serán armazones de hierro de gran geometría, donde sitúa placas de metal o de plástico

que a veces alcanzan hasta los 50 metros de altura como la del parque de Saint-Cluod.

Este ingeniero ha colaborado con ingenieros en la

decoración y ha puesto la cibernética al servicio del arte.

Invento la escultura Robot llamada CISP I que tiene la

posibilidad de mover 16 placas policromas. Su obra Lux I

produce efectos luminosos por medio de reflectores pantallas

y filtros.

Chronos X

• Spatiodynamique

Minisculture

Werner Bischof (1916)

Bischof obtuvo su primer éxito internacional con el reportaje “Hambre en la

India”. Aunque profundamente conmovido por la gran pobreza de la

población, es capaz de conservar el sentido de la composición. La fotografía

de la serie india es un ejemplo de la composición

rigurosa de líneas verticales y horizontales

Niño Indio

• El hambre en las calles de Patna

El hambre en las calles de Patna 2

Charles Csuri (1922)

Considerado el padre del arte digital, Csuri

prescinde de la materia para realizar

sus creaciones.

After Mondrian

• Caras

Espiral

Eduardo Chillida (1924)

Iniciándose en la escultura de hierro, el

cual forja pero conservando los

reflejos y los estigmas del fuego. La torsión del metal adquiere

forma de arado primitivo como en su

obra Rumor de límites.

Berlín

• Yunke de sueño X

Los peines del viento

Hugo Pratt (1927)

Hugo Eugenio Pratt (Playa de Lido,

entre Rávena y 1 Italia, 15 de

junio de 1927 - Grandvaux, Suiza, 20 de agosto de 1995),

fue un historietista italiano

de origen sefardí.

Jose María Subirachs (1927)

Un escultor abstracto; años después sigue la

corriente de la polimatérica, teniendo verdadero interés por el perfecto acabado

escultórico. Una obra muy celebres es el Perfil de bronce y

madera.

Fachada

• Al otro lado del muro

Venus

Andy Warhol (1928)

Warhol nació como Andrew Warhola (Pittsburgh, PA), hijo de inmigrantes

eslovacos. Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió arte

comercial en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocida como Carnegie Mellon University). Luego de su graduación en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó

una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper's Bazaar y publicidad. En 1956 gana un premio por

logros destacados de parte del MoMA Museo de Arte Contemporaneo de Nueva York. En

1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de

dibujos más famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más importantes del llamado pop art Al próximo año graba su primer filme, de seis horas de

duración, llamado Sleep.

Andrés Alfaro (1929)

Pertenece a la tendencia minimal art,

dando gran fuerza a los ritmos lineales. Es

simplista en su concepción y en su

Escultura metálica hay monumentalidad

poética dentro del sentido constructivo.

Dos rombos

• Un mundo para niños

Vuit Escuadres

Moebius (1938)

Jean Giraud (nacido en Nogent-sur-Marne el 8

de mayo de 1938) es un historietista e

ilustrador francés, que se dio a conocer con el

seudónimo Gir y el western El Teniente

Blueberry en 1964, para luego revolucionar

la historieta de ciencia ficción de los años 70 y

principios de los 80 con el seudónimo de Moebius.

Robert Smithson (1938)

(Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 – 20 de julio de 1973) fue

un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la

ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de

Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura

preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para

consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en

los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de

tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras.

Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de

máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty

creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah.

Falleció en accidente de aviación

Espiral

• Arena de la playa

Rampa amarilla

Mac Adams (1943)

El inglés Mac Adams, nacido en el País de Gales en 1943, destaca  por sus

escenas de interiores misteriosas, situaciones ficticias que sugieren la

eventualidad de un delito . es habitual ver en sus imágenes escenas en

movimiento que gracias a los juegos de luces y

sombras  adquieren un carácter equivoco al

espectador.

After Mondrian• Toasterin

Finished Triangles

Richard Long (1945)

(Bristol, 1945) Artista británico, uno de los máximos representantes del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of

Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St.

Martin's School of Arts de Londres. Una de sus primeras

esculturas fue el sendero marcado por el acto de

caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de

hierba. Hizo también esculturas geométricas

simples, usando materiales naturales recogidos en sus

paseos por el campo (círculos de piedras, líneas que

atraviesan el espacio de una galería hechas con agujas de

pino, salpicaduras de barro en una pared, etc).

Five Paths

• Roucos

Popart

Régis Loisel (1951)

Régis Loisel (4 de diciembre de 1951) es

un historietista y dibujante de cómics francés,

conocido por ilustrar la serie La búsqueda del

pájaro del tiempo(La Quete de l'Oiseau du Temps),

guionizada por Serge, Le Tendré, y por su versión del clásico de James Matthew

Barrie, Peter Pan.

Carlos Leppe (1952)

Carlos Leppe se incluye dentro del grupo de artistas

que, alejado de una normativa estética, de una institucionalidad artística,

de una estética y gusto dominante, ha tomado una

actitud de constante cuestionamiento al arte, a su representación y a la

problemática de los objetos.

Tonsura

• Acciones de arte

El día que me quieras

Yslaire (1957)

Bernard Hislaire, que firma como Yslaire, es un historietista belga,

nacido en Bruselas en 1957.