dibujo natural

5/8/2018 Dibujo Natural - slidepdf.com

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Dibujo al Natural

Bloque Básico Compilador:

L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño GráficoCONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice



Índice 1

Dibujo al Natural

Índice 1Introducción 4Objetivo General 5

Tema 1. El dibujo 6Objetivo de aprendizaje 6Introducción 61.1 Concepto 61.2 Tipos de dibujo 71.2.1 Técnico 7

1.2.2 Artístico 81.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes yDiferencias 81.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño 9Resumen 11Conclusión 12Bibliografía 13Fuentes complementarias 13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 14

Objetivo de aprendizaje 14Introducción 142.1 Grafito: lápiz y barra 152.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra 172.3 Plumón: grueso y delgado 182.4 Tinta china: radiógrafos y pincel 182.5 Sustratos: papeles y cartulinas 20Resumen 23Conclusión 24Bibliografía 25Fuentes complementarias 25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentosde precisión 26Objetivo de aprendizaje 26Introducción 263.1 La intensidad, constante y variable 283.2 La separación, constante y variable 293.3 Dirección de la línea 33



Índice 2

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Bibliografía 34Fuentes complementarias 34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 35Objetivo de aprendizaje 35Introducción 354.1 La intensidad, constante y variable 354.2 La separación, constante y variable 374.3 Dirección de la línea 39Resumen 42Conclusión 43Bibliografía 44Fuentes complementarias 44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos 45Objetivo de aprendizaje 45Introducción 455.1 El cubo 475.2 La esfera 475.3 El cilindro 485.4 El cono 48Conclusión 50Bibliografía 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva 52Objetivo de aprendizaje 52Introducción 526.1 Concepto de dibujo en perspectiva 526.2 Perspectiva como fenómeno visual 566.3 Percepción visual del objeto 576.4 Perspectiva con un punto de fuga 606.5 Perspectiva con dos puntos de fuga 61Resumen 64Conclusión 65Bibliografía 66Fuentes complementarias 66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 67Objetivo de aprendizaje 67



Índice 3

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Introducción 677.1 Luces y sombras 677.2 Alto contraste 697.3 Ashurados 717.4 Degradados 72Resumen 74Conclusión 75Bibliografía 76Fuentes complementarias 76



Introducción 4

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Introducción

Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para larepresentación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal, desarrollandoa su vez la capacidad de observación del alumno.

La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad decomunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal quepermita transmitir ideas, descripciones y sentimientos.

El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad paracomprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje.Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino

dominio de los recursos con procedimientos, instrumentos y técnicas que permitanla expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica).

Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (laproporción, el contraste, el volumen). La práctica se realiza con distintas técnicas(grafito, carboncillo, plumón, tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios.

Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición deconocimientos, vocabulario y destrezas que permitan al individuo, tantoexpresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos, como desarrollarsu personalidad artística.

La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continuapara que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten ainvertir un tiempo indispensable para su formación, en un estudio y análisisobjetivo y riguroso de las formas, que le permitirá, a continuación, una vezafianzados los conocimientos, enfrentarse a otros contenidos de una manera máscreativa y personal.



Objetivo general 5

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Objetivo general

Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el planobidimensional, con instrumentos de precisión y a mano alzada.

Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridaspara representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión, lasestructuras de las formas en general, ya sean reales o imaginarias.

Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante elcuatrimestre a futuros trabajos, integrándose a las demás asignaturas.



Tema 1. El dibujo 6

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Tema 1. El dibujo

Subtemas1.1 Concepto1.2 Tipos de dibujo1.2.1 Técnico1.2.2 Artístico1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y diferencias1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesariossobre los principios básicos del dibujo, que le servirán para la resolución gráfica detodos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad.

Introducción

Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos odibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres,en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales,

astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría delas danzas o la tensión de las cacerías.

La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que hasufrido nuestra actualidad y es, por la concepción de lo que es; de ser la expresióncomunicativa quizás más elocuente, ya que siempre nos va a dar a entender algoque por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo.

Dibujar es representar gráficamente, mediante el uso de un solo color, en dosdimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensioneses decir, los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo

es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura,diseño, etc. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental.

1.1 Concepto de dibujo

La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino, "designare", que significa designar,señalar. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un



Tema 1. El dibujo 7

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concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad; sueleser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones.

Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar.Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que sedibuja. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombredel material con que se hace. Dibujo de carbón, de lápiz”

La descripción de la G.E. Larousse completa este significado: “Representacióngráfica en que la imagen se traza, del modo más o menos complejo, sobre unasuperficie que constituye el fondo. Motivo natural o artificial que presenta ciertosobjetos”.

1.2 Tipos de dibujo

El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. Niños y adultos de todas lasedades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos, comunicarideas a otros, o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte.

El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formasdiversas en cada sociedad y cultura del mundo. Sean cuales fueren lasherramientas, sean ésta el lápiz, el carboncillo, la tinta o el pastel, todos losdibujos se ejecutan con línea o con tono.

Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tonoimplica sombreado y grados de luz y oscuridad.

El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente,ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personascompetentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir enotras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea odiseño propuesto para un fin posterior.

En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico .

1.2.1 El dibujo artístico

El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas oabstractas. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registrode las impresiones recibidas a través de la vista.

Sin embargo, dado que no es posible presentar en una sola imagen todos losaspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la



Tema 1. El dibujo 8

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sugerencia, estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta enla representación.

1.2.2 El dibujo técnico

El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía,trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujosometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación.

Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma ydimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones pararepresentarlo lo más exacto posible. Estas proyecciones son diferentes vistas delobjeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado, entre

todas representan cada dimensión y detalle del objeto.La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería,arquitectura, geología y en la industria también.

1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes ydiferencias

Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma decomunicación, por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos)

rocosos, covachas y el interior de cuevas.

Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje universal, unlenguaje gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas ypensamientos entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas deescritura, que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual.

El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas,atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico.

Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar

ideas estética, filosóficas o abstractas grafía. En los tiempos antiguosprácticamente todo el mundo era iletrado. No existía la imprenta, y por tanto, nohabía periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles alpúblico en general.

La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. Loslibros se escribían a mano, en papiro o en pergamino y se retroalimentabanculturalmente mirando esculturas, cuadros o dibujos en los lugares públicos.



Tema 1. El dibujo 9

Dibujo al Natural

Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal deinformación.

El artista no era simplemente un artista en este sentido, era un maestro o unfilósofo, un medio de expresión y de comunicación.

La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia, la técnica.Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de dibujos pararepresentar su diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastroalguno de estos primeros dibujos, pero se sabe en forma definitiva que el hombreusó dibujos, porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usardibujos relativamente precisos.

1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño

Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujoartístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras enel dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bienrepresentan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan unafuerte carga de sugerencia para el espectador.

Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos deobjetos con dimensiones y formas exactas, pero que a su vez por las perspectivasadoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera; loreal y lo imaginario, lo técnico y lo artístico.

Imagen generada con 3DStudio 4 BLL



Tema 1. El dibujo 10

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El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas detodas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obraacabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este sentidocuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como lacomposición, la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo deun diseño exitoso.

Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujorealista no son importantes, y aunque es cierto que el arte contemporáneo nonecesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido unbuen arte sin saber dibujar, no es menos cierto que la habilidad para el dibujorealista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad, que se cultivan por otroscaminos diferentes.




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Resumen

A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, haevolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujotécnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose enla sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tienecomo fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma ydimensiones.

En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujotiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que seenvuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios queeste tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida.

Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigadoro el diseñador gráfico trasmiten ideas, debe también contemplarse desde el puntode vista de la lectura y comprensión de las ideas. La rápida y correctainterpretación de ciertas informaciones, como planos o datos de carácter gráfico,es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos paradesarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemasgráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días.




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Conclusión

El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable, tanto en eldesarrollo de procesos de investigación científica, como en la solución gráfica aposibles necesidades, es por eso que el conocimiento de los conceptos ycaracterísticas del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual, sino que tambiéncontribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo, lo queresulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación.

El dibujo, en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar, mediante lacomunicación y confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestasde diseño.

Dicha función de comunicación, favorece no sólo las fases de creación, sino laposterior difusión e información sobre el proyecto, lo que hace de él uninstrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica, tecnológica yartística.




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Bibliografía

- Bowyer, Jason. Introducción al dibujo. Barcelona: Editorial Blume, 1992.

- Facundo Moisi, Alberto. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. México: EditorialAlfaomega, 1998.

Fuentes complementarias

- http://www.dibujotecnico.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.asp#003

- http://www.dibujotecnico.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.asp

- http://www.lafacu.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.htm

- http://www.talleronline.com/dib.html

- http://www.arrakis.es/aepdapes/otrosb.html

- http://www.dip-badajoz.es/organismos/acovarsi/dibujo1.htm

-

http://www.azc.uam.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.html

- http://www.dqto.unexpo.edu.ve/basico/dibujo1.htm

- http://www.mec.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.pdf

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http://www.dibujotecnico.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.asp#003




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Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo

Subtemas2.1 Grafito: lápiz y barra2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra2.3 Plumón: grueso y delgado2.4 Tinta china: Radiógrafos y pincel2.5 Sustratos: papeles y cartulinas


Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograrun buen desempeño del dibujo, reconocerá la importancia de saber manipular lasherramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con lossustratos que existen para este fin.

Introducción

Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas ydiseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos coninstrumentos o a mano alzada.

El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento deperfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. Al dibujar, primero se leenlas formas y luego se describen.

Este ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un período deaprendizaje y práctica, educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que hadisciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos deprecisión, afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tandistantes como la expresión abstracta.

Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicosen cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo, como son eluso y tipos de grafito (blandos o duros, grasos o pulverizantes), tipos decarboncillos, aplicación del plumón de acuerdo a su grosor, sustancias necesarias;como lo es la tinta china, para instrumentos que la utilizan, así como los papelesque mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo.




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2.1 Grafito: Lápiz y barra

El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles, aunque sudescubrimiento es relativamente reciente. El grafito no se conoció hasta el sigloXVI, y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz.

Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales, pero también lasreproducciones realistas más refinadas; es un recurso indispensable para el dibujopor ser rápido y sin complicaciones.

Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata,utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli, entre otros. Esta delgada varilla,compuesta por plomo y estaño, era capaz de producir trazos muy finos y una

amplia gama de tonos.

Las barritas de grafito, los lápices Conté y las barritas de carboncillo soninstrumentos para dibujar muy importantes, porque cada uno de ellos posee sustrazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. Eldébil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja elcarboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El negro constituyeun modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica yatractiva.

El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que lasdiferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintostratamientos. Para determinadas obras, los punteados son esenciales, por lo quese deberá usar uno de los lápices; en cambio, conviene realizar los bocetos querecogen temas con movimiento con carboncillo, lápiz Conté, ceras o pasteles, yaque estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Se deben explotar lasvariaciones que presentan los colores del negro.

Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B (muyblando) hasta el 10H (muy duro). El lápiz es el medio ideal para elaborar detallesy para trabajos muy acabados

Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B(muy blando) hasta el 10H (muy duro); la gama de dureza media se identifica conlas letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muyacabados.

- Los lápices graduados con números son de calidad corriente.- Los lápices graduados con letras son de calidad superior




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Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera decedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. El grafito, una sustancia deaspecto metálico, grasienta al tacto, es lo que pinta, y la arcilla la materia que sirvede aglutinante. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y,viceversa, a mayor cantidad de arcilla más dureza.

BLANDO NORMAL DURO ESTRA DURONo. 1 No. 2 No.3 No. 4

La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Con unlápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita, dúctil en losdegradados y voluntarioso en los tonos suaves.

Un lápiz duro como el No. 4, es menos cómodo. Es un lápiz egoísta que no damás allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. Una mina cortante,de una dureza que molesta, que no se desgasta tan fácilmente y que no da, por lomismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Esa misma característica quepuede resultar un defecto para los dibujantes, resulta una estimable cualidad parael hombre que dibuja planos y máquinas. De ahí que los lápices duros sean losapropiados para el dibujo lineal y técnico.

Tratándose de dibujo artístico y en plan económico, lo mejor es que se use unlápiz blando. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivoscuando no se pretenden grandes efectos.

Principales marcas de lápices de calidad superior

PAIS DE ORÍGEN NOMBRE DE LA FABRICA MARCAS

República Checa L&C. Hardtmuth KOH-I-NOOR

Alemania A.W. Faber CASTELL

Alemania J.S. Steadtler MARS

Alemania Swan STABILO

Alemania Eberhard Faber VAN DIKE

Suiza Caran d’Ache CARAN D’ACHE

Francia Conté ALASKA




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Lápices de la marca “TURQUOISE”

GRADACIONBLANDA PARAFINES ARTÍSTICOS

GRADUACIÓNMEDIA DE USOCORRIENTE

GRADUACIÓN DURAPARA DIBUJOTÉCNICO

GRADUACIÓNEXTRA-DURA PARA

FINES TÉCNICOSESPECIALES

7B 2B ( =1 ) H ( =3 ) 6H

6B B 2H 7H

5B HB ( =2 ) 3H ( =4) 8H

4B F 4H 9H

3B 5H

Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices

graduados con números (clase corriente).

2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra

El uso del carboncillo se remonta hasta tiempos prehistóricos, es el material dedibujo más antiguo, y sus orígenes se remontan probablemente a los tiempos enque el primer habitante de las cavernas cogió del fuego un trozo de maderachamuscado y comenzó a hacer trazos con él. Para el dibujo se le usa en formade palillos o lápices. Al igual que en el caso del lápiz, su dureza puede variar. Elcarboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a la

facilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes. En la actualidad se fabricaprincipalmente con maderas de vid y de sauce, y se encuentra disponible en unaamplia gama de grosores y longitudes

Se consiguen tres tipos de carboncillo:

- Lápiz. Hay una amplia gama de largos y grosores. A veces se vendensueltos pero normalmente se encuentran en cajas. Los más delgados seemplean en dibujo a línea; los más gruesos son muy adecuados para áreassombreadas, pero también pueden emplearse para hacer una variedad delíneas.

- Barra. Se vende en barras cortas, y tiene un tono más oscuro que el de loslápices. Es difícil trazar una línea delgada con un trozo de carbóncomprimido, a no ser que esté afilado; no obstante es muy útil cuando setrata de conseguir un tono profundo y oscuro para aumentar el contraste enun dibujo hecho con carboncillo.




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- Natural. Están clasificados en extra blandos, blandos, medianos y duros. Seles emplea para dibujos a línea y funcionan muy bien para dibujos rápidos enel cuaderno de apuntes. Son muy útiles cuando se necesita una línea paradefinir la forma en un dibujo sombreado.

2.3 Plumón: Grueso y delgado

El mercado ofrece plumones con puntas de fieltro finas, medias y anchas quehacen posible desde la ejecución rápida de un dibujo a rayas hasta el cubrimientode una superficie. El inconveniente es que estos colores no son sólidos ypalidecen cuando se les expone a la luz del sol.

Las agencias publicitarias los utilizan como recursos para layouts y presentacionesante clientes porque la gama de tonos de color es muy amplia y realista.

2.4 Tinta china: Estilógrafos y pincel

La pintura es un medio de introducir color en los dibujos. Se puede utilizar parahacer un dibujo base, para superponer una aguada a un dibujo hecho a lápiz o continta, o para dar toques delicados de color local. Por definición, la pintura es unpigmento (un polvo de color) que se mezcla con un agente aglutinante paraobtener un líquido o una pasta. A veces se le añaden agentes para espesar o paradiluir.

Las tintas son el medio ideal para producir trazos claros, bien definidos, y paraelaborar detalles muy intrincados (como los que suelen contener los dibujostécnicos o arquitectónicos). Asimismo, este medio también permite obtener efectossorprendentemente delicados y sutiles. Las tintas se pueden usar puras o diluidascon agua destilada o agua del grifo limpia para modificar el tono y el color.

Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta muydiluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del soporte.

Los diferentes tipos de tinta son:

- Tinta china- Tinta china de colores- Pinturas acrílicas- Acuarelas- Pinturas al óleo- Blanco de china




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En la antigua China, las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y aguade goma; eran sólidas y se mezclaban con agua. Los chinos las empleaban paraescribir y dibujar. Las tintas modernas para dibujo, tales como la tinta china, sehacen con anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlasimpermeables. La tinta china es excelente para dibujar, porque es fácil deconseguir y de manipular, ya sea con plumas, pinceles o estilógrafos.

Los pinceles se hacen con un manojo de cerdas o pelos cuidadosamenteseleccionados que se fijan en el extremo de un mango de madera con una fundade metal llamada contera o virola. Los pinceles de buena calidad tienen unacontera que sujeta con firmeza tanto el mango como las cerdas. Sin embargo, ésteno es el caso de los pinceles baratos, que a menudo sueltan pelos que se peganal papel.

Los pinceles para acuarela se fabrican con pelos blandos y maleables porquedeben ser muy flexibles. El pelo de mayor calidad es el de marta, que se obtienedel pelo de la cola del visón asiático. Los pinceles de marta son caros, pero si secuidan bien pueden durar muchos años. Otro tipo de pinceles se hacen con pelosde buey o de cola de ardilla. Desde hace algunos años, también se utilizan pelosartificiales, a menudo mezclados con pelos de animal. Como regla general,conviene adquirir pinceles de la mejor calidad posible.

Las plumas se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos, yexiste una gama muy extensa de tipos de estilógrafos a la venta. Lasestilográficas con plumillas de acero y los estilógrafos para abocetar seacompañan de un gran número de plumillas intercambiables, con formas ytamaños variables.

Los estilógrafos para abocetar son bastante más caros que la mayoría de lasplumas, pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muyagradable. Los estilógrafos técnicos –que normalmente se usan para dibujarproyectos y planos arquitectónicos- producen trazos de grosor uniforme, sinembargo no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitudy porque la punta es muy delicada.

Estos estilógrafos están constituidos con un cargador en la punta en forma de

tubito, cuyo espesor oscila entre 0,13 y 2,00 mm. Se emplean en dibujo técnico yarquitectónico, dibujos con regla y aquellos cuyas anchuras de línea tienen unadeterminada significación. Se puede utilizar en el dibujo a pulso, pero el espesorde la línea permanece constante.

El estilógrafo es especialmente adecuado para punteados realizados a mano opara tramados de puntos. Su extremo en forma de tubo diminuto formaautomáticamente un punto casi redondo.




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Los tipos de pinceles y plumas son:

- Pinceles redondos- Pinceles planos- Pinceles chinos- Pluma de bambú- Plumas y plumillas- Cepillo dental

2.5 Sustratos: Papeles y cartulinas

La superficie utilizada por el artista para crear una imagen recibe el nombre desustrato. El sustrato más habitual para dibujar es el papel. Inventado por loschinos, el papel fabricado con harapos fue introducido en Europa por los árabes,que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a prisioneros de guerrachinos. La mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad provienen de lamadera, reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar sobrepantallas de alambre. Después se prepara la superficie del papel, cuya texturavariará en función de la utilidad a que se destine. Cualquiera que sea su peso, sutextura y su dureza, todos los papeles pueden resultar útiles para el artista, y unaparte importante del proceso de dibujar es, precisamente, la que se refiere a laelección del papel adecuado para el trabajo que se pretende realizar. Para unboceto a lápiz, un papel con textura gruesa puede ser el más adecuado; encambio, una obra muy detallada y minuciosa exige el uso de un papel desuperficie relativamente lisa.

El papel se mide según su peso por resma (equivalente a unas 500 hojas). El pesotambién se refiere al grosor. Un papel de 370 g/m2 es grueso mientras que unpapel de 130 g/m2 es mucho más delgado. La mayoría de los papeles se encolanpara sellar la superficie, y esto provoca una reducción de su capacidad deabsorbencia. El papel sin encolar o sin impresión se conoce bajo el nombre depapel de agua, y es muy parecido al papel secante.

Unos papeles son más adecuados que otros para trabajar con ciertos medios.Para dibujo en blancos y negros ejecutados con lápiz, Conté, carboncillo y tiza, serecomienda un papel para abocetar ni muy rugoso ni muy liso, que retendrá bienlos trazos del medio para dibujar. Si se trabaja con pluma, pinceles y aguadas, lomejor será utilizar un papel para acuarela.

La mayoría de los papeles para acuarela son de fabricación mecánica, y sepresentan en tres tipos Standard. El papel prensado en caliente es,probablemente, el uso más frecuente para acuarelas y dibujos con aguadas. Es




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bastante suave y agarra muy bien los trazos de pluma, carboncillo y lápices dediferentes durezas. El papel prensado en frío posee una textura de superficie congrano, aunque no muy pronunciado: muy útil cuando se trabaja con aguadas, estetipo de superficie permite tanto el trabajo de trazos amplios como el dibujo dedetalles muy delicados.

Los papeles hechos a mano suelen fabricarse con trapos. Se elaboran hoja conhoja y sus bordes son delgados e irregulares. Este tipo de papel tiene una carabuena y una mala, cada una de las cuales se puede identificar con facilidad si semira la filigrana.

Cuando el papel ofrece una superficie más o menos áspera, se trabaja con mayorsoltura, el trazo resulta menos concreto, no tan agudo y los difuminados cobranmás contraste y sobriedad.

Los tres grandes grupos de papeles, para dibujo, internacionalmente hablando sepueden dividir en: Papel Marca Mayor, Cartulina Bristol y Papel tipo Canson, sinembargo, se puede encontrar mayor diversidad de papeles.

- Marca Mayor. Se parece un poco al que se usa con los documentosoficiales, sólo que más grueso y de mejor calidad, encolado y prensado amano o con procedimientos mecánicos que aseguran un acabado deartesanía. Las hay de distintos gruesos y con ligeras diferencias de tono: deun blanco puro y de un blanco azulado, sin embargo puede ser usado por susdos caras ya que no tiene derecho ni revés.

Su superficie es casi lisa del todo, por lo que le permite al lápiz un trazo másconcreto y franco. Las líneas son más precisas, agudas y continuadas; por loque se pueden conseguir líneas más justas, precisas y expresivas. El trazoresulta más intenso proporcionando una escala más amplia de tonalidades;por lo que se llega fácilmente al negro intenso, se consiguen calidades deextrema finura y graduación.

- Cartulina Bristol. Es de un blanco puro o ligeramente ahuesado y puedeusarse por las dos caras, ofrece una superficie enteramente satinada y lisa.Al igual que todos los papeles de superficie sumamente alisada, ofrece unserio inconveniente al empleo de la goma de borrar.

- Papel tipo Canson. Se puede subdividir en dos:

a) papel de superficie ligeramente rugosa, de gran calidadb) papel de superficie ligeramente rugosa, de calidad corriente




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Los dos grupos tienen algo en común: la textura de su superficie; es decir,esa apariencia graneada, rugosa al tacto y a la vista

Materiales soporte técnica seca

NOMBRE TAMAÑO TEXTURA DENSIDAD COLOR

Guarro Varios Normal Fino Blanco

Torreón 100 X 70 GRANO FINO 90 GR.blanco, gris,crema, marrón

Torreón 100 x 70 Grano grueso 120 gr.blanco, gris,crema, marrón

Ingres 100 x 70 Grano Normal blanco

Canson tintes 65 x50 Normal 160 gr. 45 colores

Canson ingres 65 x 50 Grano fino 100 gr. 21 colores

Fabriano D5 y 100 x 70 50% algodón blanco

Ingres fabriano 100 x 70 Grano grueso 250 gr. blanco

Es recomendable usar de la siguiente manera los sustratos:

- Los papeles con grano son aconsejables por ejemplo, para materialesgráficos como carboncillos, lápices compuestos, sanguinas, barras grasas,etc…

- Los papeles satinados pueden ser válidos para rotuladores, barras grasas,ceras, cuando lo que se pretende dibujar sea con puntos, líneas o manchas.

- Los papeles ingres, torreón y todos los que tengan grano, son adecuadospara el trabajo del claroscuro con difuminos.

- Las cartulinas y cartones serán adecuadas para la construcción decomposiciones por planos, para ejercicios de creatividad o interpretaciones

subjetivas entre otros.




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Resumen

El lápiz es un medio muy popular debido a su amplia gama de aplicaciones tantoen el dibujo a línea como en el trabajo tonal y es también, probablemente, laherramienta que la gente más rápidamente asocia con el dibujo.

Se establece una clasificación según su grado de dureza, donde los lápices durostrazan líneas finas y bien marcadas y los blandos una línea obscura, que puedeser definida o difuminada considerándose por tanto más versátiles en su uso.

El carboncillo se emplea a menudo para crear dibujos sombreados debido a lafacilidad con que es capaz de cubrir áreas grandes.

La tinta china es excelente para dibujar, porque es fácil de conseguir y de

manipular por medio de pinceles o estilógrafos, donde los primeros crean trazosmás suaves y los segundos trazos más rígidos.

De tal manera, el sustrato lo encontramos actualmente en una amplia gama detamaños y superficies, hecho a partir de diversas combinaciones de fibra demadera, lino, cáñamo y algodón. La superficie puede variar; el papel hecho amano puede tener una superficie con textura o un acabado liso y un papel deproducción industrial tendrá seguramente un acabado liso. Los papeles hechoscon cierto porcentaje de tela, representan, con mucho, la superficie más establepara el dibujo, pero su precio puede resultar prohibitivo.




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Conclusión

Con el pasar de la historia, el hombre se ha dado a entender por medio de unlenguaje visual que ha perfeccionado, utilizando diferentes tipos de materialespara comunicar sus ideas.

Desde la creación del papel, hasta la aparición de las nuevas herramientas dedibujo, ha direccionado el uso de cada una de ellas a la par de los sustratos paraque combinen y logre expresarse con mejores resultados.

En realidad, lo importante es experimentar y conocer el tipo de trazo que va mejorcon cada sustrato y elegir la mejor opción tomando en cuenta sus necesidades.




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Bibliografía


- Facundo Moisi, Alberto. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. México: EditorialAlfaomega, 1998.

- Smith, Stan. Curso practico de Dibujo. Nueva York: Editorial Blume, 1995

- Parragón Vilasaló, José María. Primeros pasos en dibujo artístico. Barcelona:Parramón Ediciones. 18ª Edición. 1990

- Günter, Hugo Magnus. Manual para dibujantes e ilustradores: una guía parael trabajo práctico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A., 1980

Fuentes Complementarias


- http://www.serrablo.org/museodibujo/deldibujo.html


http://www.serrablo.org/museodibujo/deldibujo.html

http://www.serrablo.org/museodibujo/deldibujo.html




Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión 26

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Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos de precisión

Subtemas3.1 La intensidad, constante y variable3.2 La separación, constante y variable3.3 Dirección de la línea


Al término del tema el estudiante completará el conocimiento de la relación entrelas formas y se cultivará el correcto uso de los instrumentos de precisión para

trazar líneas y crear diferentes formas e imágenes.

Introducción

Para poder comenzar a trazar líneas es necesario primero tener en cuanta losinstrumentos de precisión necesarios para tal objetivo, además de comprenderque el buen uso de ellos repercutirá también en el resultado final.

La lista que a continuación se entrega son los instrumentos mínimos, básicos ynecesarios para poder trazar líneas o formas de una manera correcta y limpia.

Aunque algunos de los elementos aquí mencionados parezcan obvios esrecomendable no olvidar ninguno.

Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa - Tablero, Regla T, Escuadrasde 30, 45, y 60, Papel de dibujo, Compás, Escalímetro, Goma de borrar.

- Mesa – Tablero. Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una superficiecompletamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plástico o algún otromaterial liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la

misma para mayor comodidad. Es importante la iluminación pues debequedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producirsombras. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el bordede trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla de acero.

- Regla T. Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debemantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del




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tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas,asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo. De ser demadera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente recta.

- Escuadras Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan juntocon la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales oinclinadas. También son llamados cartabones y se hacen de celuloidetransparente o de otros materiales plásticos.

- Escalímetro Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas:Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir,es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. Losescalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros.Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes.

- Compás Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dosbrazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que girateniendo como centro el brazo con la punta. El compás provisto de muellecon tornillo de ajuste central se usa cada vez más; por la rigidez con quemantiene su abertura.

Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás debarra. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y séproporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a tinta.

- Lápices de dibujo Es el instrumento básico para la representación.

- Plantillas Se usan para dibujar formas estándares cuadrados, hexagonales,triangulares y elípticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayorexactitud en el dibujo.

- Plantillas para borrar Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas quepermiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo.Para borrar se utilizan gomas, las más recomendables son los llamadosgoma lápiz.




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- Curvas regulares Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse,espirales y otras curvas matemáticas. Estas se utilizan para dibujar líneascurvas en la que su radio de curvatura no es constante, estas son llamadastambién pistola de curva o curvígrafo.

- Goma de borrar La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche, es útil paralimpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedosque perjudican el aspecto del dibujo terminado. También existe la borrapulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejadosin intención.

3.1 La intensidad, constante y variable

Parece obvia la consideración del uso de instrumentos de precisión cuando setrata de dibujos relacionados con planos constructivos o aquellos gráficos queimpliquen compromiso dimensional o de escala.

El trazo de líneas de diferentes direcciones, con distinto grosor, la superposiciónsucesiva de tramas, líneas cortas o muy alargadas, curvas o rectas separadasentre sí o muy cercanas unas de otras, permitirá la exploración de distintos efectosasí como la multiplicación de posibilidades de tratamientos aplicables a losdiferentes elementos que intervienen en la escena.

En los casos anteriores es recomendable el uso de regla y escuadras para eldibujo de tramas verticales y de diversas inclinaciones superpuestas que acentúenlos efectos de sombra o los reflejos, según el caso, combinando con trabajo amano libre para lograr efectos de mayor naturalidad en ciertas texturas,esfumados y degradados.

Es importante hacer notar que cada diseñador puede captar de distinta forma laspeculiaridades de cada material y dar una respuesta gráfica diferente a la aquípresentada, sin embargo la enorme riqueza que tiene el dibujo en blanco y negroestriba en el hecho de que cada ilustrador podrá imprimir al dibujo su versiónparticular de los hechos.

En este dibujo, se han trazado líneas con distinta separación y mayor calidadhacia ambos puntos de fuga (con lo que se obtiene una retícula en el piso),achurando posteriormente en un solo sentido y con línea vibrada de menor calidaden toda la superficie. Los distintos tonos de gris se obtienen haciendo un achuradoen sentido contrario y únicamente en algunos sectores del entramado.




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Si bien el dibujo en perspectiva de una edificación cuando se presenta únicamentecon un simple trazo geométrico, puede resultar frío a los ojos del observador, estacondición se atenúa indudablemente con un atinado trabajo de representación enlos materiales que serán usados en la realidad, de esta manera tanto el concretoaparente como la piedra al natural o el cristal (solo por citar algunos de ellos),darán realce a la escena haciéndola mucho más agradable y cálida.Como complemento a los factores antes señalados, en esta perspectiva se ponede manifiesto el incalculable valor de los elementos naturales como son árboles,arbustos o pasto, los que además de provocar un interés adicional por el dibujo,acentúan el efecto de profundidad y equilibran el resultado gráfico del cuadro.

3.2 La separación, constante y variable

Sin excepción, el instrumento será tan eficiente como la persona que lo utilice. Elproducto final depende del instrumento, de la superficie, y de la habilidad de quienlos maneja.




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Obtenemos una línea al extender el punto gráfico. Entonces tenemos, que si elpunto de origen es pequeño o grande, derivará en una línea delgada o ancha. Enconsecuencia, en la gráfica es válido que las líneas puedan tener diversos anchos,siempre y cuando el largo sea lo más relevante. Por tanto, la línea gráfica tieneuna sola dimensión, el largo.

Independientemente de su anchura, una línea gráfica representa una trayectoria.Esto es, indica la dirección hacia donde se dirige y lo largo de dicha trayectoria.Por otra parte, una línea colocada en una superficie tiene situación y posición enrelación a ese campo gráfico. De esta manera una línea puede localizarse enalgún lugar del campo gráfico, en medio, arriba, abajo etc., y por su posicióndenominarse vertical, horizontal u oblicua.

Las cualidades visuales de la línea gráfica, al igual que las del punto, son forma,tamaño y color.

La forma de la línea gráfica depende de la dirección que siga al extenderse (rectao curva). Así podemos imaginarnos las fuerzas que impulsan o presionan a lalínea y la enrollan, quiebran, ondulan, jalan, etcétera

Respecto al tamaño , clasificamos las líneas como pequeñas si caben integras enel campo gráfico; en fragmentadas, si las suponemos partes de una sola línea, ygrandes si tocan los lados del campo gráfico, puesto que imaginamos que losobrepasan.

El color en la línea gráfica, atrae la atención del espectador y lo influyeafectivamente. Si la línea gráfica es ancha el color entrará en combinación con eldel campo gráfico.

La línea durante su trayectoria puede ser modificada mediante la alternancia, eldesfase, el énfasis o la bifurcación.

Para ejemplificar estos modos trazamos a lápiz líneas delgadas y largas queposteriormente transformamos en líneas anchas e intervalos En el siguiente pasocortamos las líneas en tenores mediante el dibujo de una o varias figuras muysencillas

La alternancia de las líneas anchas se efectúa, cambiando la línea a intervalo yviceversa, cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura. Se rectifica paraque no queden juntos dos intervalos, o dos líneas anchas y para que todas laslíneas estén unidas únicamente por los ángulos y los mismos los intervalos




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El desfase de las líneas indica que se ha salido, de la trayectoria fijada. El desfasemuestra parte de la línea detenida (por la mitad, un cuarto o tres cuartos), paravolver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo. La líneadesfasada y el intervalo tienen trayectorias independientes. En el énfasis la línease adelgaza y se hace más ancha a partir de la marca del dibujo, los cambiospueden ser bruscos o paulatinos.

La bifurcación, o efecto zebra en la línea, se logra mediante la división en ramales,se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado. (dibujo y comgraf….)

Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos, estructuras

o redes.Estructura y redes

Las líneas tienen forma de estructura, cuando están conectadas en un sistemacerrado, para cumplir un fin práctico o estético. La estructura es como unaarmazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí, para equilibrarsevisualmente.

Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campográfico. En esta unidad veremos las redes únicamente en su calidad lineal sin

considerar el espacio que limitan Las redes pueden construirse libremente, sinningún orden o tener un estricto rigor geométrico: armarse como un tejido al cruzarlíneas o unir varios planos y ajustarlos para que coincidan los lados. Las redes seutilizan para dividir el espacio del campo gráfico en las composiciones, o modular-lo con alguna intención expresiva.

Las redes básicas son tres la de cuadrados, la de triángulos equiláteros y la dohexágonos, que se extienden de manera continua En general, cualquier tipo de




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triángulo, cuadrilátero o hexágono (con tres pares de lados paralelos iguales), esapto para organizar redes similares a las básicas.

Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulosequiláteros (de lados iguales); con estas redes se logra una enorme variedad deformas al aplicar las simetrías.

Composición

Tenemos dos procedimientos para realizar una composición, la formal y lainformal. La composición formal consiste en aplicar las simetrías para la

distribución de las líneas sobre el espacio del campo gráfico.

La composición informal consiste en distribuir las líneas en el espacio del campográfico, procurando equilibrarlas al tomar en cuenta su peso visual Esrelativamente fácil, al dibujar las líneas, controlar el balance y "sentir" como unlado pesa más o menos que el otro y añadir o hacer más ancha alguna línea paraencontrar el momento de equilibrio en la composición.

La línea cuenta con muchos recursos para la composición diferencia de anchos,cambios de dirección, forma curva o recta, modalidades, y en particular, laposición es una posibilidad expresiva con diversas aplicaciones.

La línea horizontal transmite tranquilidad o pasividad, está "acostada" y cada unodo sus puntos descansa y apoya en el plano. La línea vertical parece en tensiónpara no caerse a un lado u otro y sujeta a la ley de gravedad; se para en un puntoy se eleva. La línea oblicua es la que transmite mayor dinamismo y atrae laatención, si se inclina hacia la derecha nos parece que asciende y hacia laizquierda, que baja.




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3.3 Dirección de la línea

La línea puede formarse mediante esos vectores creados por varios puntos queestructuran direcciones de lectura dentro de la obra. Es decir, dirigen la mirada delespectador hacia aquellos puntos que el artista considera como fundamentales.Además, la línea separa planos y por tanto, ayuda a configurar el espaciopermitiendo la plasmación del volumen, como demuestran los numerososejemplos de artistas que, mediante dibujos exclusivamente de línea, han sidocapaces de captar todas las cualidades del espacio tridimensional; así, Picasso,Holbein o Hockney, han sido maestros en la utilización de la línea de contorno y sumayor mérito reside en la economía formal que tal procedimiento supone.




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Bibliografía

- De Sausmarez, Maureice . Diseño básico: Dinamica de la forma visual en lasartes plásticas. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1995

- Hanks, Kart; Larry Belliston. El dibujo: la imagen como medio decomunicación. México: Editorial Trillas, 1995

- Puente J., Rosa. Dibujo y Comunicación Gráfica. México: Editorial GustavoGili, 1998







Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada 35

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Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada

Subtemas4.1 La intensidad, constante y variable4.2 La separación, constante y variable4.3 Dirección de la línea


Al término del tema el estudiante practicará el uso de líneas y formas a manoalzada para crear diferentes formas e imágenes, con efectos diversos.

Introducción

Se considera que el trazo es la base del dibujo. Sin embargo, en la naturaleza oen el mundo visible no existe ninguna línea definida. El mundo exterior se nospresenta como una yuxtaposición de superficies de colores y densidadesdiferentes. Los límites exteriores de los objetos son los únicos que parecen formaruna línea precisa, que no existe en la realidad, pero que percibimos como tal.Nuestra visión sintética, que proviene de nuestra facultad de abstracción visual,nos permite definir un objeto (por ejemplo, la silueta de una flor o el perfil de un

rostro) con una línea continua o una combinación de líneas; nos faculta pararepresentar por medio de líneas trazadas en la superficie plana del papel el temaen sus dimensiones espaciales.

4.1 La intensidad, constante y variable

Al principio, quizás la mejor técnica de dibujo que se deba desarrollar sea el trazode la línea pura. En la infancia, se comienza a dibujar con líneas y posteriormenteescribimos con líneas, con el tiempo, logramos la transición a dibujos masavanzados con el uso de la línea, Para muchas personas, el dibujo lineal es el

método mas natural. Es cómodo y parece fácil de aprender.

Razones para el uso de la línea:

• La línea es una manera rápida de visualizar ideas con un mínimo consumode tiempo y recursos.

• La línea es la forma natural de dibujar, los niños comienzan con ella y losadultos continúan con ella al garabatear de por vida.




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• La línea enfatiza la estructura básica y la composición de un dibujo, lo cualproporciona mayor seguridad de éxito y de un bosquejo más adecuado.

• La línea proporciona un marco sobre el que se pueden desarrollar otrastécnicas de dibujo, tales como el matiz y el color.

La línea se puede percibir con diferente intensidad debido al tipo de línea que sea.

- La línea rectaSuele expresar el sentido de la solidez, la rigidez y la fuerza podemosobservarlo en todos los objetos a los que se asocia la impresión de fuerza, secomponen generalmente por líneas rectas. La sensación de robustez que nosproducen los edificios Románicos se deben en gran manera a sus formasrectas y cuadradas generalmente asociadas de forma psicológica a lomasculino.

- La línea horizontalAsociada a la idea de tranquilidad y calma, el reposo que queda "imaginado"favorece la meditación, son paisajes idílicos de la línea del horizonte del maro las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos.

- La línea verticalLa representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo queel sentido del equilibrio y la estabilidad, unido al intento de interpretación delsentido de la exaltación, son las líneas que utilizamos en los dibujos de lascatedrales góticas, los árboles como pueden ser el Eucalipto o los cipresesproporcionan la misma sensación de estabilidad y espiritualidad.

- La línea inclinadaProduce sensaciones de actividad, de movimiento y según la dotemos demás o menos inclinación, le conferimos el carácter de intensidad.

- La línea curvaEl contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta, símboloprimordialmente de movimiento, de actividad y de vida, se asocianpsicológicamente a todo lo femenino o todo aquello que deseamos aparentarde naturaleza delicada.

Usando libremente puntos, en grupos o difusos, se crea una variedad de energíasy tensiones que activan la totalidad del área en la que se encuentran. Todasestas sensaciones se incrementan si nos permitimos introducir diferencias detamaños entre los puntos. Se puede entender una línea como una cadena depuntos unidos. Indica posición y dirección y posee en sí misma una cierta energía:la energía parece avanzar a lo largo de su longitud e intensificarse en sus




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extremos, posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por ladirección de la línea.

De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa,por ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad,una línea en zigzag con la excitación, aunque todo esto son simplesgeneralizaciones. Líneas rectas de la misma longitud y grosor en agrupacionesparalelas pueden introducir factores de relación proporcional e intervalos rítmicos;cambiando las longitudes y los grosores de las líneas, se experimentan ritmos máscomplejos y provocan un impacto visual mayor.

4.2 La separación, constante y variable

La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice quela línea articula la complejidad del contorno.

Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.

Cada uno de ellos (Fig. 3.13) tiene su carácter específico y rasgos únicos, y acada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante laasociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través denuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas.

Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; altriángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y laprotección.

Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples quepueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales overbales.




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Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamenteiguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud(Fig. 3.14).

Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todossus puntos del centro.(Fig. 3.15).

Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados sontodos iguales.(Fig. 3.16).

A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones yvariaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de laimaginación del hombre (fig. 3.17).




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4.3 Dirección de la línea

Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerseindividualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos seconvierte en otro elemento visual distintivo: la línea.

La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historiadel movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o unalínea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie ymoviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marcaquede registrada.




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En las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enormeenergía. Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia delboceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento esencial de laprevisualización, el medio de presentar en forma palpable aquello que todavíaexiste solamente en la imaginación. Por ello es enormemente útil para el procesovisual.

Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Pero, apesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al contrario, es precisa;tiene una dirección y un propósito, va a algún sitio, cumple algo definido.

Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento primordial delos diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura, así como de muchas

otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si seusa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones, lalínea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que noexiste salvo en la imaginación.

La línea es también un instrumento para los sistemas de notación, por ejemplo,




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para la escritura. La escritura, el dibujo de mapas, los símbolos eléctricos y lamúsica son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es elelemento más importante. Pero en el arte, la línea es el elemento esencial deldibujo, que es un sistema de notación que no representa otra cosasimbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola a un estadoen el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda loesencial. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos, lasxilografías, los aguafuertes y las litografías.




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Resumen

La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muydiferentes. Puede ser muy inflexible e indisciplinada, como en los bocetos, paraaprovechar su espontaneidad expresiva. Puede ser muy delicada, ondulada oaudaz y burda, incluso en manos del mismo artista. Puede ser vacilante, indecisa,interrogante, cuando es simplemente una prueba visual en busca de un diseño.Puede ser también tan personal como un manuscrito adoptando la forma decurvas nerviosas, reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión delpensamiento o como simple pasatiempo en momentos de hastío.

Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas, los planos de casas o demáquinas, la línea expresa la intención del diseñador o el artista y además sus

sentimientos y emociones más personales y, lo que es más importante, su visión.




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Conclusión

La unidad más simple, el punto, no sólo indica una posición sino que posee en simismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de suentorno. Cuando tenemos dos puntos, hay un planteamiento de medida y unadirección implícita y sus energías “internas” crean una tensión específica entreellas que afecta directamente al espacio intermedio. (Diseño básico…)

La línea raramente existe en la naturaleza, pero aparece en el entorno: una grietaen la acera, los alambres del teléfono recortándose contra el cielo, las ramasdesnudas en invierno, un puente colgante. El elemento visual de la línea se usamucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. La línea se emplea muy amenudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un

procedimiento artificial.




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Bibliografía




- http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/index2.htm

- http://www.palmexo.com/taller/lineas.html

http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/index2.htm


http://www.palmexo.com/taller/lineas.html

http://www.palmexo.com/taller/lineas.html





Tema 5. Origen geométrico de los objetos 45

Dibujo al Natural

Tema 5. Origen geométrico de los objetos

Subtemas5.1 El cubo5.2 La esfera5.3 El cilindro5.4 El cono


Al término del tema el estudiante comprenderá la importancia de la geometría en

los objetos que nos rodean y aprenderá a analizar la estructura transparente delelemento o del espacio antes de dibujar la superficie exterior.

Introducción

Se llama dibujo geométrico al que se realiza con regla, escuadra y compás. Estetipo de dibujo sirve para trazar los esquemas de casi todos los motivosdecorativos. Se recurre a él, cuando se debe encontrar la perspectiva de un objetocualquiera. Se requiere la máxima precisión y limpieza.

Con una regla se trazan las líneas principales, después se repasan y se termina eldibujo detenidamente de forma tal que el resultado sea nítido.

Los objetos esféricos o redondos también pueden esquematizarse en un cubo. Asícomo la esfera se inscribe en un cubo, todas las formas se pueden esquematizardentro de este último: el cilindro, la pirámide y el cono.

Cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas sencillas.Ya que con eso se construye el esquema interno de los objetos.

Todos los objetos de la naturaleza se pueden representar a partir de formas

geométricas simples o elementales como la circunferencia, el triángulo o cualquierparalelepípedo. El uso de las figuras básicas permite dibujar de manera rápida yexacta. La tarea es más sencilla al descomponer figuras complejas en formasgeométricas simples.

El dibujo a base de figuras geométricas requiere de la adquisición de doshabilidades. La primera es saber proporcionar a las figuras básicas un sentido dedimensión y es decir, darles apariencia tridimensional.




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La segunda habilidad, es poder visualizar un número completo de figuras simples,relacionadas de tal manera que dan origen a una más elaborada.

La ilusión de dimensión profundidad se adquiere fundamentalmente con lacolaboración del matizado, sombras, líneas de contorno y perspectiva. En el casode esta figura, el matizado transforma al círculo en una esfera. La figura esexactamente la misma, el círculo, sin embargo, una de ellas da una aparienciaplana y tridimensional, mientras la otra refleja volumen.

Al aprender a observar un objeto complejo como resultado de la combinación de

figuras básicas, se estará en el camino correcto para dibujar con exactitud ydestreza. Una vez que se realizó la forma, es sumamente sencillo agregar eldetalle.

La mayoría de la gente no advierte que los dibujos evolucionan. Se piensa, engeneral, que un artista sólo toma asiento y crea una obra determinada. De hecho,las obras de un artista evolucionan desde una primera etapa hasta otras de mayorgrado de complejidad hasta terminarlas.

Las figuras básicas son estructuras del dibujo. Su propósito es similar al queejerce el esqueleto para sostener al cuerpo en la postura correcta. De la misma

manera que el andamiaje en la construcción de un rascacielos, la ausencia defiguras básicas en el dibujo provocaría que las ilustraciones carecieran de forma,de perspectiva, que parecieran distorsionadas y erróneas.

Es fundamental el uso del esqueleto de figuras básicas para un dibujo a manolibre y preciso.




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5.1 Cubo

El cubo es la figura básica más utilizada. En las páginas siguientes, se apreciará eluso del cubo como base fundamental en la mayoría de los dibujos.

- Edificio- Cochera- Camión- Camioneta- Caja de juguetes - Caja de zapatos - Escritorio - Mesa auxiliar

5.2 Esfera

La esfera y las figuras circulares son la base para más objetos de los que sepueda imaginar. Por ejemplo, se utiliza esta forma básica para dibujar lasarticulaciones del cuerpo humano.

- Pelota de básquetbol- Calabaza- Piedra

- Casco de fútbol americano- Cabeza- Foco eléctrico- Perilla de puerta- Globo terráqueo




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5.3 Cilindro

El cilindro cuenta con infinitas aplicaciones en el plano mecánico y arquitectónico.Gran cantidad de objetos creados por el hombre son cilíndricos. Asimismo, lasplantas y los árboles emplean la figura cilíndrica.

- Papel higiénico- Tarro de confituras- Tubo- Pantalla de lámpara- Poste telefónico- Llantas

- Pierna- Sombrero

5.4 Cono

El cono es, por lo general, menos reconocido en su forma pura. Sin embargo, seutiliza con enorme frecuencia en el trazo de brazos, piernas, etcétera.




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- Teepee (tienda típica, de los indios pieles rojas)- Barquillo- Algunas flores- Megáfono- Coroza ("sombrero de burro")- Carrete de cuerda- Ruedas cromadas- Tornillo- Engranaje helicoidal

Por ejemplo, en el cuerpo humano se utilizan primordialmente figuras esféricas y

cónicas para darle. La cabeza y articulaciones han sido trazadas con base enesferas, mientras que los miembros son conos alargados.




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Conclusión

Se puede dibujar cualquier cosa siguiendo los lineamientos de las cuatro figurasbásicas, para fundamentar y simplificar el dibujo. Mire a su alrededor y advierta lasfiguras básicas. Aunque algunas son verdaderamente evidentes, la mayoría de losobjetos cotidianos son una combinación de dichas figuras o sus derivados, por loque nos resultan menos evidentes.




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Bibliografía


- Manera, Domingo. Curso de dibujo y pintura. Editorial de Vecchi. Barcelona:2001

- Fundamentos del dibujo Artístico. Barcelona: Parramón Ediciones, 2001



Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva 52

Dibujo al Natural

Tema 6. Nociones básicas del dibujo en perspectiva

Subtemas6.1 Concepto de dibujo en perspectiva6.2 Perspectiva como fenómeno visual6.3 Percepción visual del objeto6.4 Perspectiva con un punto de fuga6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga


Al término del tema el estudiante reflexionará sobre el uso de la perspectiva comoelemento básico para la realización de un trabajo proporcionado de manera real ypondrá en práctica los elementos que la percepción visual define para la correctaestructuración de un dibujo.

Introducción

Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que se ha tenidohasta el momento: ver las cosas tal como son en el mundo exterior. En amboscasos debemos dejar a un lado los prejuicios, nuestros estereotipos almacenados

y memorizados, nuestros hábitos de pensamiento, y superar las falsasinterpretaciones, que suelen basarse en lo que creemos que debe haber en elmundo exterior, aunque tal vez nunca hayamos «mirado» realmente lo quetenemos delante de los ojos.

Uno de los primeros pasos para resolver un problema es analizar los aspectosrelevantes y poner las cosas «en perspectiva» y «en proporción». Para ello senecesita tener la capacidad de ver las diversas partes del problema y quérelaciones existen entre ellas en realidad.

6.1 Concepto de dibujo en perspectivaLa palabra «perspectiva» se deriva del latín prospectus , que significa «mirar haciadelante». El sistema más conocido para nosotros, la «perspectiva lineal», fueperfeccionado por los pintores europeos del Renacimiento, permitiéndolesreproducir los cambios visuales de líneas y formas según se muestran en elespacio tridimensional.




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Varias culturas han desarrollado diversos sistemas o convenciones deperspectiva. Los artistas egipcios y orientales, por ejemplo, crearon una especiede perspectiva escalonada o gradual, basada en situar los objetos dentro del planodel margen inferior al superior para indicar su posición en el espacio. En estesistema las formas que aparecen en la parte superior de la página, sea cual seasu tamaño, se consideran las mas alejadas. En épocas recientes, los pintores serebelaron contra las rígidas convenciones de la perspectiva e inventaron nuevossistemas, empleando características espaciales abstractas con colones, texturas,líneas y formas.

Pero pese a todo, no cabe la menor duda de que la perspectiva tradicional delRenacimiento es la que permite reproducir con más fidelidad la manera en quenuestra cultura occidental percibe los objetos en el espacio: las líneas paralelasconvergen en los puntos de fuga del horizonte (la línea que se halla al nivel de losojos del espectador), y las formas se ven más pequeñas cuanto mayor es ladistancia que las separa del espectador.




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La perspectiva se utiliza constantemente en la ejecución de dibujos. Sucomprensión es fundamental para un dibujante, ya que le permitecomprender mejor el comportamiento del modelo que trata derepresentar e incluso dibujar sin modelo reflejando la necesariasensación de profundidad.

Para poder entender sus fundamentos, podemos imaginar que entre edibujante y el modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro)donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Observaremos que losobjetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del planode proyección. Las medidas reales de los objetos se ven alteradas porla distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia aconverger en un punto.

Vamos a definir varios términos técnicos que deben conocerse

perfectamente.

Línea de horizonte Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos delespectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o másabajo, deberemos variar su altura.




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Punto de vista (P.V.) Representa la situación del espectador a derecha o izquierdarespecto al modelo.

Punto principal (P.P.) Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.V.) sobre elhorizonte. La distancia del punto de vista a la línea de horizonte sellama distancia visual.

Puntos de fuga Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergentodas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en elmodelo.

Si nos colocamos en medio de las vías del tren observaremos que losrieles parecen juntarse y converger en un punto de fuga situado en elhorizonte.

Si miramos un edificio de costado pero sin perder la vista de la fachada,veremos que las líneas horizontales de la pared lateral parecenaproximarse gradualmente entre sí a medida que se alejan de nuestravista. Si las prolongamos sobre el dibujo veremos que todas se juntanen el horizonte en un punto de fuga.




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La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Siestamos de pie y nos sentamos o seguimos descendiendo, veremosque la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.

Lo mismo sucede en la situación contraria: si subimos una montaña o alo alto de una escalera, la línea de horizonte se eleva

6.2 Perspectiva como fenómeno visual

El problema del dibujo en escorzo o perspectiva es que nuestros ajustes mentalesde la imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo, y acabamosdibujando lo que sabemos en lugar de lo que vemos. Para evitar esto, Durero seobligó a dibujar la forma exactamente como la veía, con todas sus proporciones




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«equivocadas». Sólo así, aunque resulte paradójico, consiguió realizar un dibujo«lo suficientemente correcto» para que quien lo contemplara se preguntase cómose las había arreglado para que pareciera «tan real».

En ese sentido lo que consiguió la perspectiva del Renacimiento, fue codificar ysistematizar un método para eludir el conocimiento que tenía e! artista acerca delas formas, y proporcionar un sistema mediante el cual se pudieron dibujar losobjetos tal y como se mostraban ante los ojos del espectador, incluidas lasdistorsiones creadas ópticamente por la posición que ocuparan en el espacio enrelación con el punto de vista del que los observaba,

El sistema funcionó de maravilla y solucionó el problema de corno crear la ilusiónde profundidad sobre el plano, es decir, de cómo recrear el mundo visible. Elsencillo aparatito de Durero se transformó en un complicado sistema matemáticoque permitió a los pintores, a partir del Renacimiento, superar su resistenciamental a las distorsiones ópticas de las formas verdaderas de las cosas y poderdibujarlas con realismo.

6.3 Percepción visual del objeto

Antes de acometer el estudio de los principios fundamentales del diseño hay quebuscar la comprensión del proceso que implica la percepción de las cosas; cómose forman en nuestro cerebro las ideas de los objetos y la influencia que existe enello de aspectos físicos y psicológicos.

El acto de ver supone una respuesta a la luz mediante la cual el hombre reconocee identifica el entorno, la línea, el color, el contorno y la textura de las cosas.Conociendo la forma en que este proceso se lleva a cabo, el artista puedemanipular las formas y dar énfasis a aquellos elementos que le resulten másinteresantes aumentando, así, el significado del conjunto de la obra.

La percepción de los objetosLa estimulación que recibimos constantemente llega a nuestra conciencia enforma de figuras y estructuras; no percibimos las cosas como manchas de color,sino que cada objeto se adecua en este proceso al conocimiento previo quetenemos de él.

La percepción depende, por tanto, del aprendizaje. No resulta igual de fácil ladistinción en un dibujo de un objeto conocido, que de algo cuya forma noconocemos con precisión.




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Necesitamos señalar ciertas reglas que sigue nuestra percepción visual de lascosas para poder utilizarlas en la creación de imágenes más eficaces ysignificativas.

Podemos ordenar los factores que influyen en la creación de una imagen percibidaen varios apartados:

Agrupación. Es una tendencia a organizar y percibir diferentes estímulosagrupados en una estructura determinada que tenga algún significado para el quepercibe. Existen varias clases de agrupación:

• Proximidad. Los elementos cercanos tienden a agruparse.• Semejanza. Se agrupan elementos si son semejantes entre sí.•

Continuidad. Los puntos cercanos se perciben como pertenecientes a unaestructura continua (por ejemplo, fotografía, televisión, la pantalla de unacomputadora, etc.). Cuando visualizamos una imagen en una pantalla,aparece como perfectamente definida, sin embargo, aumentáramos medianteun zoom una parte de ella, podríamos apreciar los puntos que la forman.

• Simetría o buena figura. Tendemos a agrupar los elementos formandofiguras conocidas.

- Percepción figura – fondo. Los objetos que completan nuestraspercepciones cotidianas se destacan como separados del fondo general.

La figura – fondo puede ser una relación reversible (puede percibirse el fondocomo figura y la figura como fondo. Por ejemplo una cara frente a otra,forman una copa, si atendemos al fondo como figura).

- Contorno. Podemos distinguir las figuras del fondo porque percibimos loscontornos. Estos se forman donde existe un cambio marcado en el brillo o elcolor.

- Pregnancia. Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa quela estimulación sensorial que recibimos de ellos. La experiencia previa quetenemos de estas cosas tiende a rellenar las lagunas. Hay una tendencia acompletar lo que físicamente constituye una estructura incompleta.

La percepción de la profundidad

Cuando percibimos un objeto próximo o lejano, la retina recibe distintos tipos deestimulación; aunque los objetos sean los mismos hay diferencias en elsombreado, en la claridad y el tamaño; de esta manera es posible apreciar sudimensión. La percepción de la profundidad no es sólo un producto de lamaduración, sino también del aprendizaje.




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Las claves para la percepción de este factor son de dos tipos: unioculares ybinoculares.

- Unioculares. Actúan cuando se carece de la visión de un ojo. Estosprincipios son conocidos desde la antigüedad y han sido utilizados por lospintores, desde la antigua Grecia a nuestros días, para crear la ilusión deprofundidad y relieve.

• Perspectiva lineal. Los objetos más pequeños están más alejados.• Claridad. Cuanto más claramente distinguimos un objeto, mas cerca

parece.• Sombreado. La zona más alejada de un objeto será la más oscura.•

Superposición. Un objeto estará más cerca del observador que otro alque oculta.

- Bínoculares. Hay algunos factores de la percepción que dependen de quetengamos dos ojos y no uno.

• Disparidad retiniana. Cada ojo tiene una visión algo distinta del objetopor el hecho de que están separados unos centímetros. Las diferenciasserán mayores cuanto más cerca se encuentre el objeto. Debido a estefenómeno podemos percibir la profundidad.

Aplicaciones de la percepción visualLos diseñadores se nutren de los estudios de los psicólogos en el campo de lapercepción para realizar sus composiciones con la máxima eficacia, utilizantambién los significados adscritos a determinados símbolos, de manera conscienteo no, para la emisión de mensajes.

Es interesante señalar la existencia de ciertos factores psicológicos que influyenen la percepción e interpretación de una imagen y que pueden utilizarse paraenfatizar determinados efectos o significados.

1. El equilibrio. Es quizás la influencia psicológica más importante sobre lapercepción humana. La necesidad de equilibrio actúa de forma automática einconsciente en el observador haciéndole buscar los ejes en los que sesustenta. Es en las zonas donde se sitúan estos ejes donde el sujeto va acentrar prioritariamente su interés, de manera que la información situada aquítendrá carácter predominante sobre el resto.

Una composición desequilibrada o inestable causa en el espectador efectosprovocadores e inquietantes y resulta muy adecuada para evocar




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circunstancias en que se requiera la acción del sujeto, pero no para larepresentación de algo que quiera emitir un mensaje de serenidad otranquilidad.

2. La referencia horizontal. Motivada por el mismo principio que nos obliga abuscar los ejes de equilibrio de las figuras; se busca una plataforma de apoyode los objetos para ayudar a su estabilidad. De aquí se deduce que se verámejor una información situada en la mitad inferior, ya que es aquí dondesituaremos la base.

3. Preferencia por el ángulo inferior izquierdo. Es conocido que se prestamayor atención a los objetos situados en la zona inferior izquierda. Este esun impulso de rango inferior a los anteriores. No se conoce su causa exacta yse supone que está motivado por los hábitos de lectura occidentales.

4. Relajamiento – tensión. En cualquier composición se puede buscar, segúnnuestro interés, uno de estos dos efectos. Provocarán en el observador unasensación de armonía y estabilidad las composiciones simétricas,equilibradas, simples, predecibles y neutras; mientras que generarántensiones aquellas en las que el ojo deba esforzarse para analizar el estadode equilibrio de sus componentes.

6.4 Perspectiva con un punto de fuga

La perspectiva de un solo punto se aplica a aquellas cosas cuya posición esparalela al plano de representación. En lo referente a este sistema, convienerecordar que los modelos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan.

La perspectiva desde un punto se vale de tres tipos de líneas: horizontal, vertical y perspectiva.

Cuando se ven los objetos como si los mirara directamente (justo enfrente),parecen decrecer en tamaño hacia las orillas más lejanas de su vista. Este tamañodisminuido crea la ilusión de que el objeto se va haciendo más pequeño hastadesvanecerse en el horizonte.

Todas las líneas, excepto las verticales y horizontales, se dirigen hacia un puntode fuga. Las líneas verticales y horizontales permanecen paralelas siempre. Unavez asimilado el concepto, el dibujo en perspectiva es una tarea relativamentefácil. El dibujo en perspectiva desde un punto, es el más sencillo.




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Perspectiva con un punto defuga. (Paralela o Frontal)

Se utiliza un único punto de fugaque coincide con el punto principal

6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga

Raras veces vemos las cosas exactamente de frente: en el mundo real, las cosassuelen estar situadas formando diferentes ángulos respecto de nosotros. Cuandopodemos ver dos lados de un mismo modelo, tenemos que representarlos con la

ayuda de la perspectiva de dos puntos.

Cada uno de los lados está situado en un ángulo diferente respecto de usted ytiene su propio punto de fuga. Las líneas paralelas que convergen en los puntosde fuga se inclinarán en ángulos diferentes en cada lado. Si para cada ladofijamos un punto de fuga y alargamos todas las líneas paralelas hasta hacerlasconverger en esos puntos, el ángulo de inclinación de todas las líneas serácorrecto.

La perspectiva desde dos puntos se vale de dos puntos de líneas: vertical y perspectiva.

Los objetos vistos desde un ángulo parecen disminuir de tamaño hacia dosdirecciones. Toda figura disminuye de tamaño en dos direcciones a medida quelos lados de los objetos se alejan.

Lo anterior se logra tomando dos puntos de fuga, cada uno ubicado a un lado yotro del papel, ambos puntos se localizan en la misma línea del horizonte; a mayor




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distancia de los puntos de fuga, menor será el grado de convergencia de losflancos de las cajas.

Todas las líneas verticales permanecen paralelas tal y como en la perspectivadesde un punto, pero no existen líneas horizontales.

A fin de adquirir destreza en el manejo de la perspectiva, se deben observar losobjetos desde diversos puntos de vista. Mirándolos desde todos ángulos: arriba,abajo, a los lados.

Cada punto de vista proporciona al observador una comprensión nueva del objeto.Por lo tanto, en perspectiva debe tomar los aspectos planos del objeto yreconstruirlo en el espacio como una figura tridimensional.

Perspectiva con dos puntos defuga (oblicua)

Utiliza dos puntos de fugalocalizados en el horizonte en unángulo de 90º con el vérticelocalizado en el punto de vista.

Por medio de la perspectiva, puede crear un objeto tridimensional de unasuperficie bidimensional.

Las perspectivas más complicadas, que suponen ya múltiples puntos de fuga (quese desvanecen) y que muchas veces se extienden más allá de los márgenes del

papel, requieren para dibujar una enorme mesa de dibujo, reglas en T, reglas deborde recto, etc.




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Perspectiva aérea

Cuando el horizonte está muyalto o muy bajo, las líneasverticales se alteran por laperspectiva y necesitamos untercer punto de fuga localizadoen una línea de horizonte verticalaccesoria.




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Resumen

El mundo existe en tres dimensiones: la dificultad de conseguir que un dibujo ouna pintura parezcan reales estriba en que se producen sobre superficiesbidimensionales, como una hoja de papel o una tela. Durante el Renacimiento, losartistas utilizaron un sistema basado en la perspectiva para crear efectos detridimensionalidad en sus dibujos.

En la visión del mundo natural, los objetos a la distancia parecen reducirse más ymás hasta desaparecer. A este aspecto de un mundo que disminuye se llama

"perspectiva", se recrea en los dibujos por medio de puntos de fuga y líneas dehorizonte.

Al colocar objetos de igual tamaño en líneas paralelas frente a nosotros, a lo lejos,es sencillo observar cómo, aparentemente, su tamaño disminuye y se pierden enla distancia. Este es un claro ejemplo de dicha perspectiva.

Para crear la perspectiva en el dibujo, se requiere de puntos de fuga. Éstosfuncionan sobre el principio de que las líneas paralelas se van uniendo y ladistancia entre ellas se va reduciendo gradualmente hasta desvanecerse en unpunto en el horizonte. Al mirar algo, el ojo determina la localización del punto quese desvanece en el horizonte, al recrear una imagen, se determina, por lo tanto, ellugar donde el punto desvanecido toca el horizonte.

Existen tres cuestiones fundamentales que siempre debemos tener presentes. Laprimera es que los modelos parecen más pequeños a medida que nos alejamosde ellos; algunas veces se tiene la sensación de que se hacen tan pequeños quedesaparecen completamente de nuestra vista.

La segunda cuestión es que dos líneas paralelas parecen acercarse la una a laotra a medida que nos alejamos de ellas. En ocasiones, cuando alcanzan el puntodonde los modelos desaparecen de nuestro campo visual (el «punto de fuga»),parece que las líneas paralelas convergen.

Y, por último, recuerde que la forma y los ángulos de un modelo cambian enfunción de nuestra posición respecto a éste.




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Conclusión

El realismo permite traducir las relaciones espacio-temporales mediante relacionesde orden visual gracias a un artificio aprendido en los albores del Renacimiento: laperspectiva. Gracias a este procedimiento las imágenes creadas pudieronplasmarse del modo que lo hacían aquellas que recibíamos en nuestra retina y sedio inicio a ese amplio período histórico que finalizaría con la aceptación de lafotografía en el siglo XIX como medio fundamental para la transmisión deinformación.

Las teorías en las que se basa la perspectiva son extremadamente complejas. Sinembargo, será suficiente con conocer y aplicar de un modo aproximado algunasreglas básicas.

Como siempre, que se trata del dibujo lo más importante, es que sepamosobservar con detenimiento el tema que vamos a dibujar. Si queremos ser capacesde sugerir tres dimensiones, tendremos que olvidar aquello que sabemos que escierto. Por el contrario, se deben utilizar los ojos y recordar los tres puntosmencionados cuando se esté observando un tema.

Conviene, claro está, ser conscientes de las dificultades que entraña el tema y quela necesidad de tener un conocimiento básico de los conceptos que entran en

juego; lo más importante, sin embargo, es que utilice su percepción visual.




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Bibliografía

- Smith, Stan. Curso practico de Dibujo. Nueva York: Editorial Blume, 1995

- Parragón Vilasaló, José María. Primeros pasos en dibujo artístico. Barcelona:Parramón Ediciones. 18ª Edición. 1990


- Vazquez, Ignacio; Vega, Eugenio. Fundamentos del diseño gráfico. Madrid:Editorial Anaya, 1990


- Edwards, Betty. Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.México: Editorial Urano, 1999


- http://www.talleronline.com/dib_pers.htm

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Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 68

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Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva

Subtemas7.1 Luces y sombras7.2 Alto contraste7.3 Ashurados7.4 Degradados


Al término del tema el estudiante realizará trabajos que integren las diferentes

técnicas que dan volumen, proporción y realismo a su dibujo.

Introducción

Cuando se requiere que un dibujo posea otras características más queúnicamente un dibujo lineal, se recurre a diferentes técnicas que dan vida al dibujodependiendo del fin que busque. Principalmente ésta técnicas son usadas paradar volumen, altura, dirección y contraste a los objetos.

Los matices y sombras en dibujos, generalmente, se ignoran olvidando su

importancia. Sin embargo, si se cuenta con suficiente iluminación para observar unobjeto, se notará la presencia del matiz y la sombra.

El matiz es el grado variable de luz a sombra que se crea sobre un objeto, es laluz que choca contra los planos angulosos y curvos del mismo. Todos los objetostienen grados de valor variables en las partes matizadas.

Las variaciones sutiles en la iluminación pueden crear en un solo objeto múltiplesgrados de matiz (degradados). El concepto de matiz se puede simplificarmentalmente si se piensa que sólo cuenta con cuatro valores: blanco, gris claro,gris oscuro y negro. Estas cuatro variaciones son suficientes para crear dicho

efecto en la mayoría de los dibujos.

7.1 Luces y sombras

La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuadade las luces y de las sombras. La línea detalla y expresa sólo los contornos, laforma, el volumen, el espacio o la idea de la tercera dimensión, de igual manera




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en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística, tiene sufundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo se puede dotar a unsencillo dibujo o pintura la representación espacial, sólida y con visos de realidad.

Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propioobjeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce(sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otrosobjetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan deforma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo.

Luz y sombra: el volumen El volumen es, junto con la forma, uno de losaspectos que distingue a los objetos que nosrodean. Depende de la luz y, porconsiguiente, de las sombras que éstaproduce. La definición correcta del volumende un objeto consiste en valorarexactamente las intensidades de sussombras.Podemos establecer dos clases de sombras:las propias y las proyectadas.Sombras propias son las que se origina elobjeto a sí mismo, y las proyectadas son lasque produce en las superficies vecinas.También hay que tener en cuenta los reflejosproducidos por la luz que proyectan lassuperficies u objetos vecinos, ya que aclaranla sombra propia.Entre la luz y la sombra, hay una zona detransición o de medias tintas, y que puedevariar en extensión dependiendo de laintensidad de la luz.




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La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendoiluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpoen oposición al foco luminoso.

El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras ycorresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas masoscuras, son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores demedios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidadde la luz ni la intensidad de la sombra.

Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto se debeconsiderar el brillo que ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. Esebrillo se puede representar de forma grafica considerando que la luz es reflejadapor el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al que ha incidocontra él. La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y queproduce una nueva fuente de luz de menor intensidad, pero que a su vez producenuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que se dibuja o pinta, esa luzreflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original.

Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones deentre los 30º y los 60º dependiendo de la posición del sol pero es de uso comúnaceptar como adecuada una sombra en 45º para la representación gráfica sobreuna hoja de papel de un objeto de características más o menos geométricas.

La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuandoqueremos representar a las personas o a los objetos estando estos situados con elSol detrás, pero pese a ser la resolución más complicada, al hacer convergertodos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce un mayordramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas endonde el juego de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje.

7.2 Alto contraste

La imagen de alto contraste es compuesta por valores de negro absoluto y blanco

puro, sin ninguna gradación intermedia.Su nivel de lectura es:

• De fácil comprensión visual• Sin alteraciones del "borde de definición"• Limpia de puntos y ralladuras• De una gran fuerza gráfica y de contenido




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El motivo para el alto contraste deberá ser especialmente:

• Nítido y detallado• Sin sombras proyectadas que distorsionen• De gran fuerza expresiva.

Círculo negro sobre cuadradonegro

Alto contraste Contraste suave

Los diferentes pasos entre oscuro y claro se llaman tonos. Si ponemos un círculonegro sobre un cuadrado negro, no podemos distinguir el círculo.

En cambio, si el cuadro y el círculo son de tonos distintos podemos diferenciar losdos elementos. En otras palabras, vemos lo oscuro porque está al lado de lo claroy viceversa. Cuando algo oscuro está al lado de algo claro, se dice que estáncontrastando el uno con el otro.

El contraste es la diferencia de intensidades de iluminación en la gama de blancosy negros o en la de colores de una imagen. Le llamamos alto contraste cuandotrabajamos con el tono más oscuro y con el más claro sin pasos intermedios.

Si utilizamos diferentes combinaciones de tonos, nuestro círculo se ve distinto.




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El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en losestudios relacionados con la psicología y la percepción.

En ellos se experimenta una ambigüedad espacial, fluctuaciones de empatíasentre la figura y el fondo; en un momento la figura negra emerge del fondo blanco,en otro la figura blanca emerge del fondo negro.

Nos vemos obligados a reconocer el hecho que en el campo de la visión nada esnegativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propiaimagen.Los pintores chinos y japoneses tienen un conocimiento excelente de este hecho ylo utilizan al máximo; sus tradiciones caligráficas refuerzan esta preocupación porlos espacios en blanco entre las pinceladas.

Si nuestras propias tradiciones en escritura hubieran seguido con los trazosgruesos y finos de la pluma de caña, probablemente seríamos más sensibles a laestructura de las imágenes de letras y a las formas en alto contraste.

7.3 Ashurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas serepresentan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tantomás intenso será el tono del gris, hasta que, en el límite aparece como negro

integral o si se utiliza otro color, como tono pleno.

Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de laslíneas, pero también cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) oaumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso deldibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igual grosor. En losgrabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elementoexpresivo necesario.




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La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo quecorresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la manopuede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo quepermite la mano sin alzarse. Esto da una longitud de raya de 2 a 3 cm. Si setrazan líneas más largas con la mano apoyada, lógicamente resultaránligeramente curvadas.

La primera pasada del rayado debe ser muy ligera, de tal modo que no se originencontrastes intensos entre las zonas claras y las oscuras. Acto seguido se procedea un nuevo rayado de las partes más oscuras del modelo, bien aumentando lapresión del lápiz o bien estrechando la distancia entre las líneas. Así pues, laspartes más oscuras surgen sólo al final, como resultado de la superposición decasi todas las líneas de rayado.

Durante el rayado no debe modificarse el ángulo de los trazos dentro del dibujo;un mismo ángulo para todas las líneas da por resultado una cierta armonía en elestilo.

En modo alguno es necesario cambiar el grado de dureza de los lapiceros duranteel dibujado. El procedimiento ofrece la posibilidad de reproducir en un tiemporelativamente corto una fotografía con completa plasticidad y la gama de tonosdeseados. Según el grado de la ejecución, el dibujo puede emplearse como primer

bosquejo o como dibujo original acabado.

7.4 Degradados

Con ayuda del llamado degradado es posible conseguir resultados del máximorealismo plástico con lápices de colores y carbones. De lo que se trata es de quelas transiciones del sombreado sean fluidas y que no se produzcan brusquedades.

Los degradados se pueden realizar con lápices o tintas.Cuando se utiliza el lápiz, éste experimenta una fricción mayor que cuando sedibuja con él. Al efectuar la fricción únicamente resulta coloreado en un primermomento el plano más superficial del papel (o cartón), las profundidades y losporos permanecen claros.

Mediante una aplicación repetida y un aumento de la presión en el lápiz el coloralcanza también las profundidades medias, y la máxima saturación de color selogra mediante una fuerte presión o penetrando perpendicularmente en los poros.




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Cuanto menos estructurado esté el papel, tanto más intensiva resultará laaplicación del color, si bien debe procurarse trabajar con un papel bien encoladopara que la superficie no resulte rasgada por los lápices ni se produzca lasituación de que no admita más color. En los trabajos a lápiz o a lápices de colorse recomienda siempre realizar una prueba con el papel previsto para ello.

Si las transiciones en los tonos han de ser aún mas firmes, el dibujo puedetratarse adicionalmente con difuminos de papel.

Al utilizar tintas o aguadas los ennegrecimientos más intensivos son el resultadode múltiples pasadas. Con este procedimiento deben aplicarse en primer lugar conexquisito cuidado los tonos claros básicos, hacerlos más oscuros lentamente ysólo al final poner los colores más intensos; las partes más claras se dejansimplemente libres.




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Resumen

En la vida real, las sombras y el matiz son partes importantes de los objetosvisuales como los objetos mismos. Estas áreas de valores de luz y sombra puedenformar, por si mismas, figuras e imágenes.

Estas figuras e imágenes pueden poseer otras características en su forma si secomplementan con técnicas como: el ashurado que les da volumen a las figuras,el degradado que permite mayor gama de tonalidades que pueden atribuirle aldibujo armonía de figura, el alto contraste que es el resultado del uso del blanco ynegro mismos que confieren dramatismo y contundencia al dibujo y finalmente eluso de luz y sombras que crean un dibujo matizado por una amplísima gama detonalidades intermedias con las que se puede crear la atmósfera que convenga a

las características ambientales del proyecto a representar.




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Conclusión

Un poco de paciencia y la audacia, otorgarán dividendos que sorprenderángratamente al diseñador, quien descubrirá día a día que basta papel, lápiz o tinta yuna buena dosis de ingenio para lograr un resultado altamente gratificante que loimpulsará irremediablemente a perfeccionar la técnica del dibujo.

A partir de ahora la creación de diseños en base a todo lo visto será biencomprendido y aplicado debido al conocimiento de: las sombras que se consiguena partir del contraste entre claros y oscuros, cuya diferencia de tonos representa elvolumen sobre una superficie bidimensional del papel y cuyo trazo es fundamentalpuesto que indica la forma del objeto. Los degradados que se obtienen por ladiferencia de tonos de un color que pasa desde los brillos máximos hasta los

oscuros más intensos; dando un efecto de suavidad por la transición entre sustonos. La luz y sombra que le dan forma a un objeto proporcionándole volumen yrealismo a un objeto y el alto contraste donde una figura blanca emerge del fondonegro y segundos más tarde una figura negra emerge del fondo blancoobligándonos a reconocer el hecho de que en el campo de la visión nada esnegativo; el espacio alrededor y dentro de la imagen es tan positivo como la propiaimagen.




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Bibliografía





- Manera, Domingo. Curso de dibujo y pintura. Editorial de Vecchi. Barcelona:2001

- Puente J., Rosa. Dibujo y Comunicación Gráfica. México: Editorial GustavoGili, 1998

- Wong, Wicius. Fundamentos Del Diseño. Barcelona: Editorial Gustavo Gili,1995

- Fundamentos del dibujo Artístico. Barcelona: Parramón Ediciones, 2001


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