dibujar en el espacio

Dibujar en el espacioAníbal Merlo | Bruno Mezcua | Mar Solís | Jorge Varas

www.arte invers ion.comIsabel II, 24 Local | 28660Boadilla del Monte | [email protected]. +034 91 632 53 58


Mayo 2009

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Mayo | Junio | Julio2009

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Una doble mirada.

Tradicionalmente ha existido siempre dentro de las artes visuales un estrecho vínculo entre el dibujo, la huella plástica trazadasobre el plano, y la traducción o plasmación tridimensional por la que finalmente una obra se convertía en volumen, en escultura.

Ese diálogo entre la superficie bidimensional, ya sea la piel del papel, la de la tela, la madera, o incluso la propia tierra, y elterritorio volumétrico y espacial en el que habitan las obras escultóricas, puede ser fácilmente rastreado en los procesoscreativos de numerosísimos escultores. De esa forma, ambos lenguajes han escenificado una dialéctica y enriquecedora relaciónformal y conceptual, plasmada en una doble e interactiva mirada.

El dibujo, el grabado, inclusive la propia fotografía constituyen, pues, en muchos casos, la antesala perfecta en la que se gestanbuena parte de los resultados tridimensionales que caracterizan a la escultura. Auténticos bancos de pruebas y preámbulosgráficos que encierran y adelantan muchos de las estrategias espaciales, formales y mentales que acabarán generando la piezatridimensional.

Decía Julio González que la escultura era un “dibujo en el espacio”. Así, con las palabras de este extraordinario escultor,podríamos fusionar este viaje plástico de ida y vuelta entre lo plano, que pugna por escapar de la tiranía de las dos dimensionesy el cuerpo volumétrico y espacial del país 3-D de la escultura, ciertamente un reino físico, químico y también psíquico.

Dibujar en el espacio trata precisamente de levantar acta notarial de este fértil diálogo entre el plano y la escultura, a travésde las obras bi y tridimensionales de cuatro escultores que emplean el dibujo, la fotografía digital o también el territorio deconocimiento y comunicación que encarnan las páginas de un libro, como referencia y complemento de su propia obraescultórica, erigiendo un continuum plástico, formal y conceptual.

Esta exposición recoge, pues, una serie de obras en dos dimensiones de estos artistas que dialogan, se miran, se admiran einteractúan activamente con sus propios trabajos escultóricos. Les invito-incito a que abran la puerta del plano y pasen a la saladel espacio.

Dibujar en el espacioFrancisco CarpioComisario de la exposición

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Aníbal Merlo

En la obra de Aníbal Merlo ese (ana)lógico diálogo entre el mundo 2D y el mundo 3D tiene lugar, curiosamente, a través de unproceso y un formato digital. Sus fotografías, capturadas por el ojo de la cámara y revividas por el ojo de cíclope del ordenador,son una suerte de anticipo bidimensional de los planos, sombras, luces, trayectos, colores, texturas y olores que acabaránconformando sus piezas escultóricas.

Formas que parecen obedecer a la taxonómica voluntad de clasificación de un universo orgánico, muy próximo a la clorofílicagenealogía del mundo vegetal. Semillas, tallos, brotes, hojas, pétalos, desplegándose por las dimensiones (¿cuántas...?)del espacio.

Un lenguaje de vida capturada y detenida, en un instante de crecimiento, por la carne del metal, la madera o el papel, y por lasangre de las pinturas y de las tintas de impresión. Como un naturalista riguroso, concienzudo –y a la vez soñador y demiurgo,Aníbal estudia la cruda realidad para convertirla en cocinada fantasía.

Bruno Mezcua

Otro mundo natural habita igualmente la geografía artística de Bruno Mezcua. El bodegón, la naturaleza muerta, han recorrido–como un relámpago de flores, frutas, paños y calaveras- la historia del arte. Los jarrones florales que él nos propone parecensurgir de un extraño mundo de metal y dureza; es como si al acariciarlos, un nuevo rey Midas los hubiera convertido en gestomineral, congelado y aprisionado, en auténtica y literal naturaleza muerta… No sabemos si son bouquets eternos para exaltarel amor de una princesa de hierro y acero, o si sus manos –por el arte de magia de la magia del arte- volverán a transformar la dureza en hojas, pétalos y aroma.

Y, sin duda, toda fábula amorosa requiere de una bóveda celeste y estrellada para amparar y sellar el firmamento de las pasiones.Estrellas que nos recuerdan a las escamas poligonales de una criatura fantástica y mágica, o también a las pupilas luminosasde los ojos del cielo.

Los dibujos de Bruno son asimismo la huella bidimensional, dorada, plateada y grisácea, de esa sintaxis 3D de naturaleza muertay viva. Líneas, trazos, formas, tonos, pegados a la piel del dios del plano, que luchan por henchirse y viajar curiosa y alegrementepor los paisajes del volumen.

Página anterior:Espejos soñados I (fragmento), 2008.

Dibujo sobre acero inoxidable y madera.45 x 37 x 20 cm.

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Mar Solís

El cuerpo poliédrico de los libros puede conservar sabiduría, sueños e increíbles historias; los libros de Mar Solís están tatuadosde signos, líneas y doradas heridas de tinta negra. Otras historias duermen en la cama de sus páginas, dibujadas y escritas conun lenguaje de ritmos, formas y palabras imaginadas. Como un acordeón de papel, se despliegan y se abren a un mundo de tresdimensiones, reivindicando su derecho a ser mucho más que renglones torcidos en el plano…

Andando, corriendo y brincando las criaturas de ese reino 2D se asoman a un universo de volumen y de espacios, Construyen,con sus largas y arácnidas extremidades, una arquitectura de movimiento y de siluetas; son umbrales para otros mundos(aunque estén en éste…); pórticos para un plausible templo del dios de los espacios; estructuras que se asientan firmementesobre el suelo, o ascienden, como insectos de madera y metal, por las paredes, para abrir nidos en las esquinas y desovar lucesy sombras.

Las curvas son las sacerdotisas de esta religión dinámica y animada, que nos demuestra con sus oraciones formales que ladistancia más corta entre dos puntos, no siempre es una recta. ¿Y a quién le importan las prisas?

Jorge Varas

Los dibujos de Jorge Varas son como ventanas de papel que se abrieran despacio al paisaje del espacio. Miradores plateados,aparentemente fríos –sólo aparentemente-, vanos nada vanos, empeñados en “arrancar una presencia al vacío”, tal comoseñalara lúcidamente Giacometti.

Territorios de papel surcados por la rigurosa y tectónica sombra axonométrica de Madame Geometría, por sus dedos deescuadra y compás, por el aliento exacto y matemático de la perspectiva, pero, a la vez, por la pureza de una belleza formal yconceptual, por la sorpresa de algún gesto soñador, de alguna línea y plano rebeldes (con causa y sin pausa)…

Traspasando esas ventanas, el viajero del ojo –mochila de pupila y guarnición de visión- se adentra en una geografíatridimensional, habitada por criaturas verticales, como torres de vigía o campaniles de una religión desconocida, como columnasy pilares de facetas oblicuas y movimiento helicoidal, pero también pobladas por cuerpos horizontales, pieles curtidas de polígonos regulares, charcos geométricos de madera y metal, que se dibujan y se elevan, como una alfombra mágica, en y desde el suelo.

Aníbal MerloComo un naturalista riguroso, concienzudo –y a la vez soñador y demiurgo-, Aníbal estudia la cruda realidad paraconvertirla en cocinada fantasía.

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Ciclo vegetal, 2009.Hierro pintado.

46 x 100 x 85 cm.

Página siguiente:Planta de guardia, 2009.

Hierro pintado.181 x 22 x 26 cm.

Página anterior:La trama del tiempo, 2009.

Lambda, papel sobre dibond.150 x 100 cm.

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Rara flor, 2009. Lambda, papel y dibond.150 x 100 cm.

Hojas petrificadas, 2009. Hierro pintado.198 x 33 x 12 cm. (cada pieza).

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Horas de la noche, 2009. Lambda, papel y dibond.100 x 150 cm.

Bruno MezcuaLíneas, trazos, formas, tonos, pegados a la piel del dios del plano, que luchan por henchirse y viajar curiosa y alegremente por los paisajes del volumen.

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Página anterior:Sin título, 2008.

Óleo sobre aluminio.160 x 120 cm.

Centro con flores IV, 2008. Latón.

80 x 90 x 130 cm.

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Centro con flores III, 2008. Aluminio.80 x 90 x 130 cm.

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Capricho I, 2009. Óleo sobre aluminio.50 x 40 cm.

Capricho II, 2009. Técnica mixta sobre papel.50 x 40 cm.

Página siguiente:Capricho, 2009. Latón.Diámetro de 160 cm.

Mar SolísSus largas y arácnidas extremidades ... se asientanfirmemente sobre el suelo, o ascienden, comoinsectos de madera y metal, por las paredes, paraabrir nidos en las esquinas y desovar luces y sombras.

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Página anterior:Dibujo de Paris, 2004.

Dibujo a tinta.87 x 63 cm.

Cuaderno de Gruta, 2009. Dibujo a tinta y recorte.

14 x 120 x 10 cm.

Página siguiente:Cúpulas, 2009.

Madera de caoba.100 x 130 x 170 cm.

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Espejos soñados III, 2008. Dibujo sobre acero inoxidable y madera.45 x 37 x 20 cm.

Página siguiente:Lucernario, 2008. Madera de embero.200 x 90 x 50 cm.

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Jorge VarasGeografía tridimensional, habitada por criaturasverticales, como torres de vigía o campaniles de unareligión desconocida.

Página anterior:Reflejos (fragmento), 2009. Acuarela sobre papel.80 x 100 cm.

Marcos, 2006. Madera de iroco.282 x 25 x 25 cm.

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Sin título, 2005. Madera de iroco.40 x 400 x 40 cm.

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Reflejos I, II, III, IV, 2009. Acuarela sobre papel.

80 x 100 cm.

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La piel la vida, 2005. Aluminio.5 x 100 x 100 cm.

Currículos

* Vistas talleres. Pag. 38.

Aníbal MerloBuenos Aires (Argentina), 1949.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2007 Botánica de las sombras, Galería May Moré, Madrid, España.

2004 Museo Barjola, Gijón, España.

2003 Galería May Moré, Madrid, España.

Centro de las Artes de Alcorcón, Madrid, España.

2002 Fundación Antonio Pérez, Cuenca, España.

2001 Naturalezas y Construcciones, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.



Galería Filo, Buenos Aires, España.

1997 Galerie Dialogue, París, Francia.


1992 Galería Emilio Navarro, Madrid, España.

1991 Galería Eugen Lendl, Graz, Austria.

Galería Provincia, Zaragoza, España.

1990 Galería Bereshith, Toledo, España.

1989 Galería Emilio Navarro, Madrid, España.

Fund. Marqués de Santillana, Guadalajara, España.

1988 Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid, España.

Galería Diálogo, Bruselas, Bélgica.

1986 Galería Diálogo, Bruselas, Bélgica.

1985 Fundación Manzana de las Luces, Buenos Aires, Argentina.

1981 Auswärtigen Amt, Bonn, Alemania Federal.

EXPOSICONES COLECTIVAS

2008 Oestes, Espacio Mira, Pozuelo de Alarcón, España.

Artenavas, Ayuntamiento de Navas del Marqués, Ávila, España.

La noche en blanco, Colegio Mayor Argentino, Madrid, España.

Verse a sí mismo, Cluj, Rumania.

Estampa 08, con la Galería May Moré, Madrid, España.

2007 Referentes del arte español contemp. en los museos de Castilla-La Mancha. Antiguo Convento de la Merced, Ciudad Real, España.

Cuenca, otra mirada. Convento de Santa Inés, Sevilla, España.

2006 Fundación El Dorado, Quintanar de la Orden, Toledo, España.

Galería Eugen Lendl, Graz, Austria.

Verse a sí mismo, Casa de las Conchas, Salamanca, España.

2005 Boundless, Sternesenmuseet, Oslo, Noruega.

Espacio Mira, Pozuelo de Alarcón, España.

Homenaje a Sandra Rodríguez, Cruce, Madrid, España.

2004 Fundación Konex, Buenos Aires, Argentina.

Galería Acerarte, Oviedo, España.

Arte Santander 04, con la Galería May Moré, Santander, España.

2003 Colección Testimonio, 2002-2003, Fundación La Caixa, Murcia, España.

Seleccionado Premio Purificación García, Madrid, España.

64ª Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, España.

2002 Bienal de Pintura Ciudad de Zamora, España.

2001 Canal Abierto, Sala Canal de Isabel II, Madrid, España.

ARCO 2001, Gal. May Moré, Madrid, España.

2000 Nuevas adquisiciones, Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid, España.

Premios Villa de Madrid, Museo de la Ciudad, Madrid, España.

Estampa, Salón Internacional del Grabado, con la Galería Raquel Ponce, Madrid, España.

1999 Fundación Antonio Pérez, Cuenca, España.

Sinji Vrh, Encuentro internacional y exposición itinerante por Eslovenia.

Libros de Artista, Fundación Eugenio Granell, Pazo de Bendaña, Galicia, España.

Premio Francisco de Goya, Cuartel del Conde Duque, Madrid, España.

7 artistes latinoamericaines, Galerie Dialogue, Paris, Francia.

Situaciones, Abierto de la Facultad de BB AA de Cuenca, España.

Pequeño formato, Galería Desirée Lieven, Madrid, España.

1998 …Y la nave va, Nave del Aceite, Torrejón de Velasco, Madrid,España.

ARCO 98, Galería May Moré, Madrid, España.

SAGA, Galerie Dialogue, París, Francia.

Primer Abierto, Cruce, Madrid, España.

1997 Espace et Matière, Galerie Dialogue, París, Francia.

Doce pintores y un escultor, Galería Marta Moore y Ayto. dSevilla, España.

Primer Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Fundación Arauco, Chinchón, España.

1996 Juegos de Arte, Galería May Moré, Madrid, España.

Libros de Artista, ARCO 96 con la Galería May Moré, Madrid, España.

Artist Book International, con la Gal. May Moré, Colonia, Alemania.

1995 Libros de artista, Galería May Moré, Madrid, España.

4eme Biennal du Livre d'Artiste, Saint Yrieix, Francia.

1994 Exposición de apertura, Galería May Moré, Madrid, España.

Edición de su libro de artista Tag, con la Galería May Moré,Madrid, España.

1992 Artistas latinoamericanos en España, Caixa de Galicia, Santiago de Compostela, Galicia, España.

Sobre el papel, Galería Emilio Navarro, Madrid, España.

1991 Cuarenta grados a la sombra, Galería Emilio Navarro Madrid,España.

1990 Gran Formato, Monte de Piedad y Caja de Ahorros, Sevilla, España.

1989 Art Jonction International, con la Galería Emilio Navarro, Niza, Francia.

Ruben Forni Art Gallery, Bruselas, Bélgica.

Premio de Pintura L'Oreal, Casa de Velázquez, Madrid, España.

COLECCIONES PÚBLICAS

Real Academia de Bellas Artes de san Fernando, Madrid, España.

Neue Galerie der Stadt, Linz, Austria.

Fundación Antonio Pérez, Cuenca, España.

Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, España.

Bruno MezcuaMadrid, 1976.

1994 Comienza Bellas Artes y artes y oficios en Madrid.

Desde el año 2000 colabora como ayudante de Xavier Mascaró.


2009 Centros. Newman Corporation. Madrid.

2008 Obra Reciente.Galeria Sen.Madrid.

2006 Construcciones. Galeria Sen. Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2009 Feria De Arte Moderno Y Contemporaneo, Art Madrid. Galería Sen.

2008 Feria De Arte Moderno Y Contemporaneo, Art Madrid.

2007 Feria De Arte Moderno Y Contemporaneo, Art Madrid.

Arte Navas. Madrid.

2006 Museo De Arte Contemporeaneo, Macuf. A Coruña.

OBRA GRÁFICA

2007 Colección Orejas Al Lobo. Titulo “Vistas Al Vacio”. Texto Jimmy Barnatan. 5 Serigrafias, 100 Ejemplares.

BIBLIOGRAFÍA

2006 Jesus Pozo. “Bruno Mezcua”. Revista adios. Marzo.

2007. José Maria Amigo. Arte navas. Revista Caminar Conociendo.Julio.

2006 Francisco Carpio. “Preguntas y Respuestas”. Texto para el catalogo de la exposicion en la galeria Sen.

2006 Marcos Ricardo Barnatan. “Elegias arquitectonicas”. Diario El Mundo. 14 marzo 2006.

2006 Sela del pozo coll. “Bruno Mezcua: esculturas”. El punto de las artes. 17 marzo 2006.

2006 Ana Maria Esquinas. “Bruno mezcua, un nuevo escultor en la galeria Sen”. Arte20, revista universitaria digital de arte contemporaneo. Marzo

Mar SolísMadrid, 1976.

Licenciada en Bellas Artes, Especialidad Escultura, por la Univ.Complutense de Madrid.


2009 Cuadernos de Rincón. Galería Raquel Ponce. Madrid.

2008 La transformación del eco. Galería Ana Vilaseco. La Coruña.

Paréntesis del Aire. Galería Full Art. Sevilla.

El Cielo Abierto. Galería Raquel Ponce. Madrid.

2007 Balcones a escena. Sala Mauro Murieras. Torrelavega. Santander.

Balcones a escena. Sala Conca. La laguna. Tenerife.

2005 Rincones escogidos. Palacio de Pimentel. Valladolid.

2004 Encuentros con la Pared. Galería Raquel Ponce. Madrid.

Espacios de papel. Exposición de dibujos. Sala Campus Stellae. Colegio Maristas San José. León.

2002 Estancias. Galería Raquel Ponce. Madrid.

2000 Estancias. Ateneo de Madrid.

1997 Mercado Puerta de Toledo. Red de Arte Joven. Madrid.

Museo Tiflológico. Madrid.


2009 Los Vértices de la Vibración. Arco 09. Stand del Mundo.

Memoria Percibida. Museo de Arte Moderno. Guatemala.

2008 Caligrafías. Fundación del las comunicaciones. Lisboa.

Art Contemporain Espagnol. Galerie Espace Mercerie. Suisse.

Espacios Poéticos. Torreón Lozoya. Segovia.

El Agua del Leteo. Museo del agua. Lisboa.

Narraciones de los objetos sobre el cuerpo y el espacio. Sala de exposiciones La Llotgeta. CAM de Valencia.

Arte y Pasión. Fundación Artsur. Madrid.

Fundación Villalar. Cortes de Castilla y León. Valladolid.

2007 Art/Salamanca/07. Feria de Arte Contemporáneo. Galería Raquel Ponce. Salamanca.

Valencia. Art. 2006. Galería Raquel Ponce. Valencia.

Escultura: Arte y pasión. Museo Antón. Candás. Asturias.

Arte Santander 2007. Galería Ángeles Baños.

De sol a sol. Fundación Art-sur. Madrid.

Fines de terra en Europa. Museo marítimo de Asturias. Luanco.

FORO SUR .Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Centro de Exposiciones San Jorge Iglesia de la preciosa sangre. Cáceres.

Museo de arte contemporáneo. Patio Herreriano. Valladolid.

ARCO 07. Galería Raquel Ponce. Madrid.

2006 Galerías del Auditorio de Santa Ana. Fundación Caja Extremadura. Plasencia. Cáceres.

Arquitectura. Galería de arte Ángeles Baños. Badajoz.

De porta a porta. No+art. Girona.

Metamorfosis de la escultura en la colección del IVAM.Escultura en madera. Castillo de Santa Bárbara. Alicante.

Valencia. Art. 2006. Galería Raquel Ponce. Valencia.

Signos. Fundación Artsur. Sala universidad Paraninfo. Universidad de Cantabria. Santander.

Artenavas 2006. Navas del Marqués. Ávila.

En clave de mujer. Colección del IVAM y Caixa Galicia. Castillo de Bendinat . Mallorca.

Fundación Caixa Galicia. La Coruña.

Bienal dárt 2006. Museu dárt modern de Tarragona.

Arquitecturas soñadas. Arquitecturas somiades. Galería No+Art. Girona.

Hermandades Escultóricas México-España 2006. Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY). Mérida, Yucatán. México.

ARCO 06. Galería Raquel Ponce. Madrid.

2005 Premio de escultura“Ciudad de Ávila”.

Estampa 2005. Artsur. Madrid.

Fuentes. IVAM. Valencia.

Artenavas 2005. Navas del Marques. Avila.

Café del Mar. El Círculo de Bellas Artes. Madrid

Colección Artsur. Proyecto de arte Acsur- las Segovias. Ayuntamiento de Ceutí. Murcia.

Dieciséis para noventaynueve. Grupo Noventaynueve. Centro de escultura de Candás. Museo Antón. Oviedo.

El espacio dibujado. Artsur. Galería Full-Art. Sevilla.

Conk-5. Sala Conca. La Laguna. Tenerife.

2004 Estampa 2004. Acsur. Madrid.

International woodcurving symposium. Kakslauttanen. Laponia.

Artenavas 2004. Navas del Marqués. Avila.

Les ateliers dártistes à l´hôpital en Europe 2004, Paris, Rome,Madrid, Lisbonne.

Entre líneas. Galería Cuatro diecisiete. Madrid.

Exposición fondos de la Comunidad de Madrid de Arco y Estampa. Alcalá 31. Madrid.

2003 Exposición de Arte Caja España. Zamora.

Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Ciudad Real.

Artenavas 2003. Navas del Marqués. Avila.

Feria internacional de Arte. Galería Raquel Ponce. Lisboa.

Estampa 2003. Galería Raquel Ponce. Madrid.

Espacio L’illa. Galería Safia. Barcelona.

Arte-Vino. Malpica de Tajo. Toledo.

Sintonía. Galería Rayuela. Madrid.

Generación 2003. La Casa Encendida. Premios y Becas de Arte Cajamadrid.

2002 De Anima. Reial Academia de Bones Lletres. Barcelona.

Estampa 2002. Tentaciones. Madrid.

Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real.

Primera Subasta de Arte Contemporáneo a beneficio de UNICEF, MNCA Reina Sofía

Grupo Noventaynueve. La Vidriera, Camargo, Cantabria.

2001 Exposición de arte contemporáneo “Viatge i Diferència”. Olot. Girona.

Galería Cuatro Diecisiete. I Bienal de Escultura RIOFISA. Madrid.

Museo de la ciudad. Premio Mariano Benlliure de escultura.Madrid.

2001 Spanish Sculptor Symposium. Kyonggido, Corea del Sur, agosto de 2001.

IV Premio Joven de Artes Plásticas. Fundación General Universidad Complutense de Madrid.

Casa de América. Generación 2001. Premios y becas de ArteCaja Madrid.

Jorge VarasMadrid, 1964.

Licenciado en Bellas Artes, Especialidad Escultura, por la UniversidadComplutense de Madrid.


2007 Esculturas 2003-2007”. Galeriargenta. Valencia.

Transferencias. Galería Astarte. Madrid.

2004 Jorge Varas. Esculturas 1993-1997. Palacio Provincial. Jaén.

La piel la vida. Galería Marina Miranda. Madrid.

2003 Reflejos. Galeriargenta. Valencia.

2001 El rostro del juego y la pasión. Galería 57. Madrid.

1999 En el corazón del bosque. Espacio Burgos. Burgos.

1997 Galería 57. Madrid.

1996 Galerie Adriana Schmidt. Köln.

1994 Galerie Adriana Schmidt. Köln.

Galerie Adriana Schmidt. Stuttgart.

1992 El viaje. Casa de la Entrevista. Fundación Colegio del Rey. Alcalá de Henares. Madrid.

1993 Galería Arteara. Madrid.

1991 Ante una revisión de las definiciones. Centro de Recursos Culturales. Madrid.


2009 ArtMadrid. Stand Galeria ArteInversión. Madrid.

2008 Estampa 2008. Stand Galería ArteInversión. Madrid.

2007 ¨Artenavas 2007. Las Navas del Marques. Avila.

Estampa 2007. Stand Galería ArteInversión. Madrid.

2006 Estampa 2006 Stand Centro Portugués de Serigrafía. Madrid.

Miscelanea. Galería Deposito 14. Madrid.

Arte y madera. Museo Nacional de Arte Moderno de Montevideo. Uruguay.

La esfera de Pascal. Red itinerario de la comunidad de Madrid.

Estampa 2006. Stand Galería ArteInversión. Madrid.

2005 Estampa 2005. Stand Galeriargenta. Madrid.

2004 Estampa 2004. Stand Galerargenta. Madrid.

Santiago 29. Casa de la Entrevista. Alcalá de Henares.

Escultura invisible. Red itinerario Comunidad de Madrid. Madrid.

Guiño simultáneo. Galería Argenta. Valencia.

Artenavas 2004. Las Navas del Marques. Avila.

2003 Arte Español. Global Art Source Gallery. Zurich.

ART NEW YORK. Standt Galería Argenta. New York.

Estampa 2003. Standt Ediciones Roberto Ferrer. Madrid.

Estampa 2003. Standt Galeriargenta. Madrid.

Estampa 2003. Standt Galería Driesler. Madrid.

2002 ARCO 2002. Galerie Adriana Schmidt. Madrid.



La colección de Arte de la Fundación Colegio del Rey. Capilla del Oidor. Alcalá de Henares.

1999 Escultura de pequeño formato. Chillida, Palazuelo, Letxundi, Varas, Solano. Galería Adriana Schmidt. Stuttgart. Alemania.

FIA. Caracas. Galerie Adriana Schmidt. Caracas.

1998 Líneas de errancia. Instituto Cervantes. Lisboa.

ARCO 98. Galerie Adriana Schmidt. Madrid.

1997 Arco 97. Stand Galería Adriana Schmidt. Madrid.

La mirada del abstracto. Sala de Exposiciones de Preussag.Hannover.

Dirección 10 de Alcalá. Sala de cultura de San Lorenzo del Escorial. Fundación Colegio del Rey.

Certamen Internacional de Escultura en madera. Museo de Escultura de Maioli. Taiwan.

5 x 5. Exposición conmemorativa de los Certamenes de Caja de Madrid

1996 ARCO 96. Stand Galerie Adriana Schmidt. Madrid.

1995 Poesie Klang, und Volumen. Kulturzentrum Talbahnhof. Eschweiler. Alemania.

1994 Este y Complutense. Red itiner de la C.A.M. Madrid.

Estampa 94. Centro Portugués de Serigrafía. Madrid.

Skulpturen-Parks. Stuttgart. Alemania.

1993 ARCO 93. Stand Galería Arteara. Madrid.

Estampa 93. Centro Portugués de Serigrafía. Madrid.

1991 Certamen Nacional de Escultura Caja de Madrid. Madrid.

1990 Certamen de jóvenes creadores. Casa de Vacas. Madrid.

Bienal de jóvenes creadores de Mediterráneo. Marsella. Francia.

1989 Casa de la Entrevista. Fundación Colegio del Rey. Alcalá de Henares. Madrid.

Contrapuntos. Galería Arteara. Madrid.

J. Hernandez, A. Galvan, M. Peña, J. Viera, E. Brickman, Fujita, J Mulia, J. Varas. Galería Sephira. Madrid.

1988 Formatos para el arte. Real jardín botánico de Madrid. Madrid.

Aire libre,esculturas en la plaza. Arco 88. Ruinas de Santa María.Fundación Colegio del Rey. Madrid.

Los Circuitos. Sala de Exposiciones de la CAM de la Avenida de America . Madrid.

1987 Bienal de Escuelas de Arte de Europa. Toulouse . Francia.

87 Sculpture at Canterbury. Herbert Read Gallery. Canterbury.

Madrid en vanguardia. Arco 87. Plaza de San Diego. Fundación Colegio del Rey. Alcalá de Henares.

MUSEOS Y FUNDACIONES

Caja de Madrid.

Diputación de Murcia.

Colección Arte y Patrimonio. Madrid.

Colección Caja Burgos.

Museo Nacional de Escultura de Miaoli. Taiwan.

Ayuntamiento de Punta Umbría. Huelva.

Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Madrid.

Ayuntamiento de Santiesteban del Puerto. Jaén.

Colección Ayuntamiento de Alcobendas.

Colección Fundación Colegio del Rey. Alcalá de Henares. Madrid.

Diputación de Jaén.

ARTE PÚBLICO

2007 Conjunto escultórico en el Camino de Santiago, Burgos.

2005 Monumento en recuerdo a las víctimas del 11 M,

Estación de Alcalá de Henares.

* Vistas de los talleres de los artistas (pag. 33):1. Taller de Aníbal Merlo2. Taller de Bruno Mezcua3. Taller de Mar Solís4. Taller de Jorge Varas

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TítuloDibujar en el espacio

ComisarioFrancisco Carpio

TextosFrancisco Carpio

Diseño Ana Robledillo

Fotomecánica e impresiónImprentex

EncuadernaciónImprentex

Tirada1.000 ejemplares

EditaFundación ArteInversión

Este catálogo se terminó de imprimir en Abril de 2009

DEPÓSITO LEGAL:

Agradecimientos del comisario y del editor:

Gracias a las galerías Raquel Ponce, Sen y May Moré por su colaboración en este proyecto.

De brasa y pucheroRestaurante-Cocina tradicional

Colaboran:

dibujar en el espacio

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