3

una película de Haifaa al-Mansour

La bicicleta verde

Título Original: Wadida • Dirección: Haifaa al-Mansour • Intérpretes: Waad Mohammed,Reem Abdullah... • Arabia Saudí, 2012. Duración: 93 min. VOSE en árabe www.wanda-films.com • PALMARÉS: FESTIVAL VENECIA 2012. Premio Mejor Película de Arte y Ensayo.FESTIVAL CINEMA JOVE 2013 Película de Inauguración a Competición.

Wadjda es una chica de 10 años que vive enlos suburbios de Riad, la capital de ArabiaSaudita. Aunque vive en un mundo conser-vador, Wadjda es divertida, emprendedoray siempre llega al límite entre lo que puedehacer y lo prohibido. Tras una pelea con suamigo Abdullah, un vecino con el que no

debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicle-ta en venta. Quiere desesperadamente labicicleta para poder ganar a Abdullah enuna carrera. Sin embargo, la madre deWadjda no se lo permite por temor a unasociedad que ve las bicicletas como unpeligro para la dignidad de una chica.

20 AGOS.20.30 h.

una película de Carlos Sorín

Días de pesca en Patagonia22 AGOS.20.30 h.

Dirección y guión: Carlos Sorín • Intérpretes: Alejandro Awada, Victoria Almeida • Música: Nicolás Sorín Argentina, 2012. Duración: 80 minutos. www.wandafilms.com • PALMARÉS: 2012: FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: Sección Oficial a Concurso2012: FESTIVAL DE LA HABANA: Premio Especial del Jurado

Marco es un viajante de comercio de 52años, ex alcohólico, que decide intentarcambiar el rumbo de su vida después deuna interacción para desintoxicarse. Comoparte del tratamiento, le sugieren que elijaun hobby, y él se decide por la pesca. Conese objetivo viaja a Puerto Deseado en la

temporada de pesca del tiburón. Pero tam-bién va en busca de Ana, su hija, de quienno supo nada durante años, sólo que vivíaallí. De esa búsqueda, y de esos encuentrosy desencuentros trata Días de pesca enPatagonia.

4

una película de Xavier Dolan

Laurence Anyways

Dirección y guión: Xavier Dolan • Intérpretes: Melvil Poupaud,Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Susie Almgren... Canadá- Francia, 2012. VOSE en francés. Duración: 168 minutos. www.laurenceanyways.ca • PALMARÉS: FESTIVAL DE CANNES “UNA CIERTA MIRADA”, Mejor interpretación femenina. PALM QUEER, Toronto 2012, a la Mejor Película Canadiense. Festival LESGAICINEMAD 2012 Premio a la Mejor Película.

En plena década de los 90 Laurence anun-cia a Fred, su novia, que quiere convertirseen mujer. Se enfrentan, contra viento ymarea, y quizá contra sí mismos, a los pre-juicios de su entorno, resisten a la influen-cia familiar y desafían las fobias de unasociedad a la que incomodan. Durante diezaños intentan sobrevivir a esta transición yse embarcan en una aventura épica cuyoprecio parece ser su propia pérdida.

En los años 90 vivía con mi madre en lasafueras de Montreal. En la escuela meconocían como el “niño actor” y con fre-cuencia me ausentaba de clase para actuaren pubs o películas. A ojos de mis compa-ñeros, pertenecía al mundo del espectácu-lo. Pero mi relación con el cine era bastan-te superficial. (...) Quince años después veoLaurence Anyways y encuentro la expre-sión de todos mis secretos de infancia.

23 AGOS.20.30 h.

Amor y letras

Título Original: Liberal Arts • Dirección, guión y producción: Josh Radnor • Intérpretes:Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, KateBurton... Estados Unidos, 2012. VOSE en inglés. Duración: 97 minutos. www.avalon.mePALMARÉS: SUNDANCE 2012, Sección Oficial. SEMINCI Valladolid 2012, Sección Oficial.

Recién soltero, Jesse Fisher, desencantadocon su trabajo y en mitad de la treintena,solo piensa en el pasado, en que sus mejo-res días ya quedaron atrás. Cuando su pro-fesor del colegio favorito le invita a hablaren la universidad en su cena de jubilación,Jesse reacciona. Él está preparado para lanostalgia de los pasillos, los comedores, lospartidos, los seminarios de poesía; pero noestá preparado para la llegada a su vida deZibby, una hermosa, precoz estudiante de

segundo año, amante de la música clásica.Zibby despierta en él de nuevo la curiosi-dad, la excitación, los sentimientos larga-mente soterrados y la posibilidad de conec-tar con alguien por completo. Algo queJesse creía que nunca ya más podríaencontrar. Josh Radnor dirige, escribe yprotagoniza esta historia generacionalsobre el desencanto vital en la treintena y eldespertar de los sentimientos cuando unomenos se lo espera.

25 AGOS.20.30 h.

una película de Josh Radnor

5

una película de Walter Salles

On the road

Dirección: Walter Salles • Guión: José Rivera • Intépretes: Garrett Hedlund, Sam Riley,Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Elisabeth Moss, KirstenDunst, Viggo Mortensen Francia, 2012. VOSE en inglés. Duración: 124 minutos.www.wandafilms.es • PALMARÉS: CANNES FILM FESTIVAL Sección Oficial a competición.HOLLYWOOD FILM FESTIVAL, Mejor Actriz de reparto del año (Amy Adams). NATIONALBOARD OF REVIEW, USA Ganadora en la categoría: Top Ten Independent Films. SYDNEYFILM FESTIVAL Sección Oficial a competición.

Una bella y respetuosa adaptación de lanovela de Jack Kerouac, referencia de lageneración beat.

Nada más morir su padre, Sal Paradise, unneoyorkino aspirante a escritor, conoce aDean Moriarty, un ex-convicto de unencanto arrollador y casado con la súper

liberada y seductora Marylou. Sal y Dean sehacen amigos al instante. Determinados ano vivir una vida encorsetada, los dos ami-gos lo dejan todo y comienzan un viaje decarretera junto a Marylou. Sedientos delibertad, los tres jóvenes salen rumbo al suren busca de nuevos encuentros y de ellosmismos.

27 AGOS.20.30 h.

una película de Ben Wheatley

Turistas

Título Original: Sightseers • Dirección: Ben Wheatley • Guión: Steve Oram, Alice LoweIntérpretes: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Jonathan Aris, Richard Glover, Reino Unido, 2012. VOSE en inglés. Duración: 89 minutos. www.festival-films.com •PALMARÉS: FESTIVAL CINE FANTÁSTICO DE SITGES, Premios Mejor Actriz y Mejor Guión.BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS. Premio Mejor Actriz. FESTIVAL INTERNACIONAL DECANNES, Quincena de realizadores. EVENING STANDAR AWARDS, Premio Mejor Comedia.

No es común encontrar una película quecapture la grandeza de la campiña inglesade la forma en que lo hace Turistas. La cua-lidad épica y salvaje de los fantásticos pai-sajes de Gran Bretaña está infrautilizada enlas películas. A medida que Chris y Tina via-jan atravesando el Norte de Inglaterra, lacreciente inmensidad y los parajes desola-dos, se convierten en análogos de sus esta-

dos de ánimo. Turistas tiene un aspectorealista casi místico, mágico, que armonizacon la auténtica historia antigua de esaslocalizaciones. En muchas formas es unapelícula naturalista, pero también tiene ele-mentos mágicos, psicodélicos.

29 AGOS.20.30 h.

6

una película de Paolo y Vittorio Taviani

César debe morir

Título Original: Cesare deve morire • Dirección y Guión: Paolo y Vittorio TavianiIntérpretes: Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan DarioBonetti... Italia, 2011. VOSE en italiano y dialectos italianos. Duración: 78 minutos.www.golem.es PALMARÉS: FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN, Oso de Oro a la Mejor Película.

Docuficción. Curioso experimento sobre eloficio del actor y el poder liberador de con-vertirse en otro.El director de la cárcel y un director de tea-tro se dirigen a los presos para hablarles deun nuevo proyecto, la escenificación de laobra “Julio César” en la cárcel. El reparto, elestudio del texto y el idioma universal deShakespeare ayuda a los presos a identifi-carse con los personajes. Es un caminolargo, difícil, plagado de ansiedad y de

esperanza. Pero el orgullo y la pasión quesienten por la obra no siempre libera a lospresos de la exasperación que produce lacárcel. Sus violentos enfrentamientosincluso hacen peligrar la representación.Cuando llega el tan esperado día, los temo-res se recrudecen. El público es numeroso ymuy diversificado: presos, actores, estu-diantes, directores… Julio César vuelve a lavida en el escenario de una prisión.

30 AGOS.20.30 h.

una película de Hong Sang-soo

En otro país

Título Original: Da-reun na-ra-e-suh • Dirección y guión: Hong Sang-sooIntérpretes: Isabelle Huppert, Yu Junsang Wonju, Jung Yumi, Youn Yuhjung, Moon Sori,Kwon Hyehyo. • Música: Jeong Yongjin • Corea del Sur, 2012. VOSE en coreano-inglés.Duración: 89 minutos. www.golem.es • PALMARÉS: FESTIVAL DE CANNES, Sección oficial.

Una joven estudiante de cine y su madrehuyen a Mohang, una ciudad junto al mar,con la esperanza de eludir a sus acreedores.Allí la joven empieza a escribir el guión deun corto: tres mujeres llamadas Anne visi-tan la ciudad. La primera Anne es una exi-tosa directora de cine. La segunda es unamujer casada que tiene una aventura conun coreano. Y la tercera está divorciada delmarido que la dejó por una mujer coreana.Una joven se ocupa de un pequeño hotel

que pertenece a sus padres construido aorillas del mar. En la playa cercana siemprehay un socorrista. Cada una de las tresAnne se hospeda en el hotel, entabla unaamistad con la hija de los dueños y paseapor la playa donde conoce al socorrista.Hong Sang-soo trata con alegría la capri-chosa naturaleza del romance, el flujo de lavida, y provoca que la confusión que nospromete, resulte extremadamente placen-tera.

1 SEPT.20.30 h.

7

Un paciente llamado Adolfo es ingre-sado en una clínica. Convencido de

que pudo ser el presidente del Gobierno,recreará los principales episodios históri-cos de la Transición y su repercusión ennuestra realidad actual. Humor, sátira yreflexión se alternan en este espectáculo enel que la Historia se encuentra con lahumanidad. Reconstruyendo un lugar, unespacio y un tiempo desde el que entenderlo que somos a partir de lo que fuimos.

Los autores Julio Salvatierra y Alfonso Plouy los directores Santiago Sánchez y CarlosMartín levantan una ficción en la que pasa-do, presente y futuro se solapan.

POR QUÉ TRANSICIÓN... Todas las manifestaciones culturales sobre laTransición interesan. Y es normal. Las socie-dades forman y educan a los individuos queluego crean los textos y los espectáculos queretratan a esas sociedades. Es cierto que hoy,en una cultura cada vez más global, los tex-tos dramáticos sobre nuestro pasado recien-te no llegan fácilmente a los escenarios.Este es un intento de demostrar que esto notiene por qué ser así. Creemos que el bino-mio individuo y sociedad, persona y Estado,configura una de las ecuaciones fundamen-tales del ser humano, uno de sus grandestemas. De ahí el interés de un período en elque toda una sociedad cambia, transformán-dose política, individual y culturalmente.Para entender cómo somos ahora tenemosque entender cómo fuimos. Sabemos queentrar a valorar la Transición puede generaraún un encendido debate político. Sinembargo, creemos que el teatro que ha llega-do a volar alto en el discurso de ideas, lo hahecho siempre a través de la humanidad desus personajes. Es a través de esa humanidadpor donde se orienta nuestra búsqueda de lalógica, la razón o la justicia.

Alfonso Plou y Julio Salvatierra

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Carlos Martín ySantiago Sánchez

Intérpretes:Antonio ValeroElvira CuadrupaniJosé Luis EstebanBalbino LacostaÁlvaro LavínCarlos LorenzoEva MartínEugenio Villota

Música:Mariano Marín

Duración: 1h 35 min.sin entreactowww.jpproducciones.net

TEATRO SÁBADO 7 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Una coproducción:Centro Dramático Nacional,L´Om–Imprebís,Teatro Meridionaly Teatro del Templede Alfonso Plou y Julio Salvatierra

Transición

8

Ticket es un nuevo espectáculo de tea-tro gestual creado colectivamente por

Clownic y Tricicle, sin apartarse de sus orí-genes tanto artísticos como estéticos.

Ticket es un viaje por la historia del cine dehumor, un espectáculo de teatro de acciónque toma como punto de partida las secuen-cias cómicas más universales: CharlesChaplin, los hermanos Marx , Buster Keaton,

Laurel y Hardy, Tati, Rowan Atkinson (Mr.Bean) y Monty Python, entre otros, paratransformarlas y trasladarlas al escenarioreinterpretadas a la manera de Clownic.

Una sucesión de sketches trepidantes y deli-rantes que fusionan el cine de humor y elteatro cómico con un sólo objetivo: SEGUIRHACIENDO REIR AL PÚBLICO CADA 10SEGUNDOS!

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Marc Montserrat

Idea original:Edu Mendez y Xevi Casals

Intérpretes:Gerard DoménechEdu Méndez Xevi Casals

Duración: 1 h 25 min. sin entreacto

www.tricicle.com

HUMOR SÁBADO 14 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

CLOWNIC con la colaboración de TRICICLE

Ticket

Foto

s: Am

adeo

Ber

ges

9

de Carol López

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Carol López

Intérpretes:

Amparo Larrañaga María Pujalte Marina San José Amparo Fernández Chisco Amado Adrián Lamana

Duración: 1 h, 30 min. sin entreacto

www.salbisenante.com

• Premio Max: Mejor autora teatral encatalán para Carol López

TEATRO VIERNES 20, 21 HORAS / SÁBADO 21 de SEPTIEMBRE, 19 y 22 HORAS

La muerte. La vida. Una cocina donde se cocina todo. Un prólogo. Dos actos. Un epílogo. Lafamilia. Tres hermanas: Inés, Irene, Ivonne. La viuda, el adolescente y el novio que llega. Hayque enterrar al padre. Cual... ¿el negro? Es sobrio. Es triste. ¿Y el rojo..? Venga sí, además elpadre era un poco comunista, no? Y le hacen una fiesta. La gente pide bacalao al pil-pil y lastortas caen al suelo. Las hermanas se desahogan. Y por fin se va todo el mundo. Un año des-pués vuelven a reunirse... Me gusta explicar historias. En el teatro he encontrado el lenguajeideal para ex plicarlas. Hermanas es la última y la más clásica: un prólogo, dos actos, un epí-logo y un único espacio. Nace con la intención de hablar de la muerte a través de la vida. Yla gestación ha sido todo un placer.

Carol López

Hermanas

Hay que ser muy valiente para hacercomedia.(...) En el teatro de hoy, como

en casi todo, puedes colar de matute a pocoque ahueques la voz y proclames que tuceñudo latazo es una "reflexión". El públicobostezará hasta la dislocación mandibular,pero saldrá convencido de haber visto algomuy importante. ¡Cuantísimas "reflexiones"con pretensiones de profundidad hemostenido que soportar! (...) Elegir la comediacomo género, como vehículo, como tono, estoda una opción vital. Y moral. En la verda-dera comedia todos tienen sus razones, y lavida fluye en su alternancia de risa y dolor.

La verdadera comedia, la que no es farsaburda y descabellada, requiere arquitecturay naturalidad, dotes de observación, conoci-miento del ser humano, comprensión y res-peto por los personajes. Con la comedia nohay red. Si la gente no se ríe, si no se recono-ce, te vas al garete. Las reflexiones y las pan-tallitas no van a salvarte. Carol López hacecomedia. Se salva y nos salva. Hermanas essu nuevo regalo. Nos parte de risa y nosparte el alma y luego nos ofrece los instru-mentos para tratar de recomponerla.

Marcos Ordóñez (EL PAÍS)

Hace ya unos años, cuando leí la magníficaobra de Jeff Baron Visitando al señor Green,sentí la misma necesidad de llevarla a escenaque hace poco volví a sentir cuando leí“Conversaciones con mamá” de SantiagoCarlos Oves, magníficamente adaptada porJordi Galcerán.Creo firmemente en la ternura y el sentidodel humor como factores decisivos para con-seguir ese ansiado reverdecer tan necesarioen esta nuestra sociedad que cada día debemás a la gente mayor… a esos esforzados ciu-dadanos… a esos padres y abuelos, que alfinal de su ruta todavía tienen energía paratirar de su carro y del de todos nosotros.A lo largo de una hora y media Juan y suMadre conversan alrededor de un espinosotema que dentro de su intimidad familiarhace saltar chispas en forma derisas, y alguna que otra veznos humedece los ojos.La madre tiene que aban-donar la casa familiar para

que su hijo pueda venderla y salir del tragoque atraviesa su familia por culpa de la crisis.Hace años que María Galiana (quien ya hasido mi madre en la ficción en dos ocasionesprecedentes) y yo buscábamos un texto parapoder convivir en una larga gira de teatro.Gracias a Jordi González, a Jordi Galcerán ya Jesús Cimarro creo que tenemos el vehícu-lo. Yo, como director, me voy a encargar deformar un equipo lo suficientemente sólidocomo para que ustedes al levantarse de labutaca después de asistir a la representaciónde Conversaciones con mamá, no solo se sien-tan a gusto por haber asistido, sino que sien-tan la necesidad de volver al teatroen muchas más ocasiones.María Galiana y yo les espe-ramos.

Juan Echanove

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven enmundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa,

dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva suvejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que tra-baja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentablesituación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Juan Echanove

Versión:Jordi Galcerán

Intérpretes:María GalianaJuan Echanove

Duración: 1 h 30 min. sin entreacto

www.pentacion.com

TEATRO DOMINGO 22, 21 HORAS / LUNES 23 de SEPTIEMBRE, 19 y 22 HORAS

10

Juan Echanove y María Galiana

de Santiago Carlos Oves

Conversaciones con mamá

En una noche cualquiera de una sema-na santa cualquiera, en un bar de copas

cualquiera ya cerrado y regentado por untipo que no es un cualquiera, llamadoCharlie, se cuela un extraño hombre quevestido de nazareno pide pan para torrijasdesesperado por no poder cumplir el antojode embarazo de su esposa.El encuentro absurdo da lugar a una amis-tad única entre dos personas increíblemen-te dispares. A partir de ahí, conoceremos laverdad de cada uno: ni Charlie es un chicorockero descreído; ni Humberto, el despis-tado y tímido que irrumpe cuando ya no hayclientes en el bar; ni sus vidas son lo queparecen ser. Una más y nos vamos está llenade sorpresas. No sólo aparecen en esta fun-ción nuestros dos protagonistas, sino que lahistoria está salpicada de testimonios sobreel amor, las relaciones de personas de lo másextraño y variopinto. Dice un antiguo proverbio turco que aquelque busca amigos sin defectos se queda sinamigos, bueno, pues esta obviedad la mayoríade las veces se nos olvida. La amistad entre

personas dispares suele ser mucho más fuer-te que si de seres similares se tratara. Nace delas fuerzas opuestas, como aquellas que noscontrolan en el universo; son sinceras, nuncahan escondido nada, no se han hecho pasarpor amistades conexas, son amistad pura ydura. Esta es la historia de dos perfectos des-conocidos entre los que nace una relaciónúnica. Una relación de igual a igual entre dostipos absolutamente desiguales. Y no sólo deamistad vive el hombre sino de su utilización,de la necesidad de contar y soñar con otro. Laúnica forma que conoce el hombre de conse-guir todo lo que se propone. Seguramente porello este proyecto ha nacido de la amistad.

Manuel Gancedo

11

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Manuel Gancedo

Intérpretes:José Luis Gil Mauro Muñiz de Urquiza

Ayudante de dirección:Carolina Noriega

www.irayaproducciones.com

TEATRO MARTES 24 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS

Una comedia original de Carolina Noriega y Mauro Muñiz de Urquiza

Una más y nosvamos

“Me llamo Luís y nací en La Coruña en 1977. Nací sin bigote, como mi madre, y mehice humorista como mi padre, que es humorista pero que no lo sabe. Después denacer fui niño, que es ese estado de libertad transitorio que se quita con el tiempo, ysobre las ideas que tuve en esos días he construido mi vida profesional. Vivo enMadrid, en un piso tan pequeño que sólo se puede entrar con el estómago vacío.Tengo gafas y flequillo, unas gafas más aparatosas que el parachoques de un Volvo yun flequillo que no me deja andar en bicicleta porque se me enreda en los pedales. Ymientras la gente siga riéndome las gracias yo seguiré dándoselas. Gracias.”

“El CASTELLANO es un idioma loable, lo HABLE quien lo HABLE”

FICHA ARTÍSTICA

Guión y direccióne interpretación:

Luis Piedrahita

Duración: 1 hora 30 min.

www.luispiedrahita.com

HUMOR MIÉRCOLES 25 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS

LuisPiedrahita

12

Luis Piedrahita es uno de los humo-ristas con mayor trayectoria y reco-

nocimiento de este país. Escritor y directorconsolidado, nos presenta su espectáculo:El castellano es un idioma loable, lo hablequien lo hable. Tras más de ocho años col-gando prácticamente en todas sus repre-sentaciones el deseado cartel de “no hayentradas”, este mago de las palabras vuel-ve a subirse a los escenarios para llevarnosa ese mundo suyo tan peculiar y divertido.

Piedrahita es colaborador y guionista de Elhormiguero 3.0. También ha trabajado paraprogramas de televisión como El club de lacomedia, Cruz y Raya y el programa demagia Nada por aquí, ha escrito varios

libros de éxito y dirigido junto a RodrigoSopeña el largometraje La habitación deFermat. Tras el éxito de ¿Por qué los mayo-res construyen los columpios siempre encimade un charco? y Dios hizo el mundo en sietedías… y se nota, Luis Piedrahita vuelve a lacarga con El castellano es un idioma loable,lo hable quien lo hable. En este espectáculoel rey de las cosas pequeñas juega con laspalabras, con las suyas y con las delpúblico, improvisando con sus suge-rencias y dejándoles participar.Este mago de las palabras vuelvea los escenarios para llevarnos aese mundo suyo tan peculiar ydivertido.

13

A MODO DE RESUMEN...Una madre con ya demasiados años,

una embolia, una gripe y muy pocas ganas demorirse; un hijo cercano a los 50 con unamujer posesiva y medio calva, una empresaque se hunde y una jubilación que se aleja;otro hijo de 42 que la cuida, la baña, la peinay casi la mata (a la de la embolia); una testi-go de Jehová que los visita cada miércoles;muchas libretas y pocos ahorros; una casaque hay que vender “¡pero, ya!”; y una nocheinterminable repleta de secretos inconfesa-bles que acaban saliendo a la luz y provocanla confesión más cruda de la función: “Juan,yo creo que no quiero a mamá.”, le diceCarlos a su hermano. “Pues mira que si secura...”, le contesta Juan a su vez. Y, como noquieren que se cure, por su bien, para que nosufra, porque esto ya no es vida ni es nada,empiezan a idear maneras de ayudarla, dedarle un empujoncito. De matarla. Y apare-cen nuevos elementos: una cuerda, y una

lámpara, y ventanas abiertas, en invierno,bien abiertas, y un cojín, y pan, una miga depan... Y miedo, mucho miedo. ¡Que matar noes tan fácil, coño! Y la luz del día empieza adespuntar, y se acaba el tiempo, y lo haces túo lo hago yo, y no lo hace nadie, y una gransorpresa final, y... ¡ah, sí! Y timbres, muchostimbres.Eso es Mitad y mitad. Una comedia, claro.

FICHA ARTÍSTICA

Guión y dirección: Pep Anton Gómez

Intérpretes:Pepon NietoPaco Tous

Autores:Jordi Sánchez Pep Anton Gómez

Ayudante de dirección:Ayanta Barilli

Duración:1 hora 40 min.sin entreacto.www.pentacion.com

TEATRO VIERNES 27, 20.30 HORAS / SÁBADO 28 de SEPTIEMBRE, 19 y 22 HORAS

Paco Tous y Pepón Nieto

de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez

Mitad y mitad

El presente El Baile no pretende, una recu-peración o transcripción camp de El Bailede 1952, sino muy al contrario, pretendecontar el tiempo, el país y el teatro quehan transcurrido desde el momento de suestreno hasta nuestros días.

Un día, me llamó Pepe Viyuela paradecirme que estaba pensando en hacer

El baile (1952) de Edgar Neville y preguntar-me qué me parecía la idea. Pepe estabaconmovido y seducido por su historia deamor, su trío de personajes, su humor y sujuego de tiempos. Pero no pocos juzgabanextemporánea una revisión. Yo qué iba adecir: no puedo estar mejor predispuestorespecto a lo que venga de Neville -por suindesmayable espíritu comediográfico, sucosmopolitismo, su romanticismo, su iro-nía-, y en cuanto a El baile, guardaba yorecuerdos en un estricto desorden tempo-ral. Cómo no, en este caso. Una emisión enEstudio 1, en 1970, con la Merlo, ÁngelPicazo y Rafael Alonso, y más tarde la ver-sión cinematográfica de 1959, vista en latele también, con la Montes, Alberto Closasy Alonso, de nuevo en su Julián. Nunca, encambio, la había visto sobre un escenario.Recordaba el ingenio, la simpatía, la ele-gancia del elenco y de sus réplicas, perosobre todo conservaba la impresión que meprodujo la brecha de las elipsis entre actos:

una emoción por encima de la letra. Nosentiría nada igual hasta ver años más tardeLa herida del tiempo de Priestley, obra quesupongo conocía Neville, al igual que Eltiempo dormido, de Levy, estrenadas enEspaña en 1945 y 1947 respectivamente.¿Cómo bailar en 2013 este paso a tres queNeville iniciaba en 1900 y concluía en la"desoladora modernidad" (sic) de 1952? mecuestionaba Pepe, conscientes ambos deque El baile fue un hit, uno de los textosteatrales españoles con más mundo, fun-ciones y espectadores. Le propuse a Pepeproyectar la idea del amor y del paso deltiempo. Pero llevándola hasta sus últimasconsecuencias. El propio Neville ingeniaríaen 1955 una continuación del asunto,Adelita. La idea que puse sobre la mesa, asabiendas del riesgo, fue intentar ser cóm-plices del juego poético con los tiempos.¿Cómo? Lejos de un montaje camp, la ideasería crear un nuevo arco temporal y rehi-lar el texto: reiniciar El baile en el momentoen que Neville lo finalizaba y pautarlohasta nuestro presente. Para, de esta forma,incorporar el tiempo, el país, las palabras yel teatro transcurridos desde 1952. Intentarque el baile de Adela, Julián y Pedro nosalcance. Decía Shakespeare "El amor no esun juguete del tiempo, no se altera con lashoras y la semanas rápidas".

Bernardo Sánchez

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Luis Olmos

Versión:Bernardo Sánchez

Intérpretes:

Pedro:Pepe ViyuelaAdela:Susana HernándezJulián:Por confirmar en el momento de imprimir la revista.

www.pentacion.com

TEATRO VIERNES 4 y SÁBADO 5 de OCTUBRE, 20.30 HORAS

El baile de Edgar Neville

14

Edgar Neville

Cineasta, dramaturgo, novelis-ta, poeta, pintor... uno de losintelectuales más interesantesde nuestro siglo XX así comouno de los más olvidados.Miembro de la llamada “otra

generación del 27”, compuesta,entre otros, por López Rubio,Mihura, Jardiel o Tono, consti-tuye un eslabón necesario paraentender la evolución tanto delcine, el teatro y el humor delpasado siglo en nuestro país.Estudió leyes y en 1922 ingre-só en el cuerpo diplomático. En1929 se hizo cargo del consula-do de España en Los Ángeles.Tras destacar como novelista(Don Clorato de Potasa), al lle-gar el sonoro realizó versionesespañolas de filmes realizadosen Hollywood.Vuelto a España, dirigió El mal-

vado Carabel (1935) y, en Italia,Frente de Madrid (1939) ySancta María (1941). Durante laposguerra española adaptó aautores tan diversos comoCarrere (La torre de los siete

jorobados, 1944) y Laforet(Nada, 1947). También dirigióEl último caballo (1950), Duen-

de y misterio del flamenco

(1952) y El baile (1960), adap-tación cinematográfica de sugran éxito teatral.

15

Ara Malikian y su ensemble y KepaJunkera nos conducirán por un sende-

ro de músicas que reflejan dos personalida-des de culturas y tradiciones diferentes,pero coincidentes en su virtuosismo. Elpúblico podrá disfrutar de canciones deambos, así como de obras populares vascasy armenias. Ara Malikian, uno de los mejoresviolinistas del momento, y Kepa Junkera,figura fundamental en la modernización dela trikitixa, prometen un encuentro quedeparará sorpresas y muchas emociones.

Ara Malikian es sin duda uno de los más bri-llantes y expresivos violinistas de su genera-ción. Poseedor de un estilo propio, forjado apartir de sus orígenes y ricas vivenciasmusicales, su violín se alza como una de lasvoces más originales del panorama musical.Nacido en Líbano en 1968 en el seno de unafamilia armenia, se inicia en el violín a muytemprana edad de la mano de su padre. Dasu primer concierto con 12 años y a los 15recibe una beca del Gobierno alemán paracursar estudios en la Hochschule für Musikde Hannover, tras lo cual completa su for-mación musical en Londres. Una inagotableinquietud musical y humana le ha llevado aprofundizar en sus propias raíces armeniasy a asimilar la música de otras culturas delMedio Oriente, Centro Europa, Argentina y

España, todo ello dentro de un lenguaje muypersonal en el que se dan la mano la fuerzarítmica y emocional de estas músicas con elvirtuosismo y la expresividad de la tradiciónclásica europea.

El compositor y músico Kepa Junkera naceen Bilbao en 1965 y vive su infancia y juven-tud en el barrio de Rekalde, lo que marca sinduda alguna su carácter. Sus primeros con-tactos con la música le vienen de su abuelo,y desde entonces este músico autodidacta,inquieto y valiente, comienza un largo viajepor el mundo de la música tradicional, cre-ando un estilo propio y marcando un cami-no personal que le ha llevado a convertirseen uno de los músicos más internacionalesde Euskadi. Sus trabajos discográficos hanrevolucionado mundos como la trikitixa oincluso la música tradicional, y su trata-miento de las improvisaciones o las diferen-tes fusiones de estilos han enriquecido elpanorama musical vasco. Aunque sus traba-jos estén hondamente enraizados en la tra-dición, ha creado una música sin fronteras,mezclada con los aromas, ritmos y coloresde otros lugares y culturas, abierta al mundosin complejos, con respeto y con la ilusión yla curiosidad de aquel que ama lo que hace.

Duración: 1 hora 30 min.

Formación pendiente de

confirmación a la hora de

imprimir la revista.

www.kap.produkzioak.com

MÚSICA MARTES 29 de OCTUBRE, 20.30 HORAS

Kepa Junquera y Ara Malikian“Un viaje en el tiempo”

ÓPERA MIÉRCOLES 27 de NOVIEMBRE, 20.30 HORAS

16

La Traviata

La Traviata es uno de los pocos ejem-plos de obras líricas directamente saca-

das de una obra contemporánea y, desde esepunto de vista, no es extraño que esta óperaprefigure los dramas de la escuela realista.Independientemente del tema, la partitura secuenta entre las que muestran al mejor Verdi:la eficacia dramática de la música va acom-pañada de novedades, sorprendentes en elplano armónico, melódico o rítmico, exhi-biendo el compositor una ciencia completa-mente nueva; el preludio es un ejemplo nota-ble de ello: de golpe, Verdi “describe” lo queserá la esencia misma del drama y anticipasu conclusión; como contrapunto a unaorquestación brillante que evoca la vida frí-vola y ociosa de la heroína, aparecen los dostemas mayores de la obra, el del amor y,sobre todo, el de la muerte. Es de resaltar enparticular que Verdi procede musicalmentecomo a contrapelo: ofrece para empezar laimagen sonora de la muerte de Violeta (queretomará en el preludio del último acto);presenta a continuación el ecoorquestal de los sufrimientos dela heroína, y más tarde de suamor por Alfredo; para acabarcon la despreocupación dela fiesta parisina sobre cuyofondo se levanta el telón.Por otro lado, el gran éxito dela ópera reside en la bellezaconstante de la escritura vocal,especialmente para el papel deVioleta, primero virtuoso,luego de un lirismo

apasionado, a veces mórbido, casi suicida; elúltimo acto es especialmente característicode esta nueva “manera” de Verdi, en la que elanálisis psicológico se adelanta a las peripe-cias externas, hallándose el canto comoinvestido por la profundidad de los senti-mientos.Se impone una lectura más profunda de lapartitura en su totalidad: las convencionesno están ciertamente ausentes en ella (lasintervenciones corales, la cavatina y la caba-letta del “padre noble” en el segundo acto);

pero los hallazgos melódicos abundan;no se puede ser insensible a la

extraordinaria plastici-dad del recitativo,extremadamen-te elaborado,no ya “narrati-vo”, sino ricoen emociones,donde cadanota parececargada deintenciones.

Ópera 2001

de G. Verdi

FICHA ARTÍSTICA

Ópera en tres actos.Libreto de FrancescoMaria Piave, según La Dama de las Cameliasde Alejandro Dumas hijo

• Solistas y Coros de Ópera 2001. • Orquesta Sinfónica de Pleven. • Ballet Español deMurcia (Cía Carmen y Matilde Rubio)

Dirección musical:Martin Mázik

Dirección de escena:Roberta Mattelli

Dirección artistica:Luis Miguel Lainz

Versión original en italiano con sobretítulosen español

Duración: 2 h y 40 min.con dos entreactos

www.opera2001.net

Colabora: AsociaciónRiojana de Amigos de la Ópera

El Russian National Ballet dirigido porSergey Radchenko y Elena Radchenko

se funda en 1989, tras ponerse en marcha laPerestroika. Se establece cómo compañía deballet gracias a la aportación de empresasprivadas. Su funcionamiento está basado enel Teatro Bolshoy debido a que sus directoresartísticos fueron durante más de 25 años losprincipales bailarines del centro de danza deballet más famoso del mundo. Sergei fuepareja de la legendaria Maya Plisetsky yElena fue discípula del gran maestroDudinsky y durante siete años fue la princi-pal bailarina en el Teatro Mariinsky.

Desligados del Teatro Bolshoy, los inicios dela nueva compañía fueron difíciles, pero laexperiencia acumulada durante tantos añosen el campo del ballet les ayudó en la crea-ción del proyecto. Gradual-mente el Russian NationalBallet va ganando experien-cia, amplía su repertorio ypronto comienzan a recibirinvitaciones de teatros detodo el mundo. Como la compañía de balletestá muy unida a las tradicio-nes de la Escuela deCoreografía Clásica Rusa,desarrolla sus propias coreo-

grafías. A día de hoy el repertorio del RussianNational Ballet incluye muchos de los títuloclásicos tales cómo el Lago de los Cisnes, LaBella Durmiente, Giselle, Cenicienta, DonQuijote, La Bayadera y el Cascanueces; asícómo en la escuela de ballet contemporáneotales cómo Carmen-Suite, Sinfonía Fantásticade Berlioz, Requiem de Mozart entre otros. Durante todos estos años el RussianNational Ballet ha sido recibido en los mejo-res escenarios del mundo, destacando lasgiras realizadas por Italia, Francia, Alemania,Holanda, Gran Bretaña, Grecia, EEUU,Japón, Korea, Singapur y Hong Kong, todoello bajo la atenta dirección de SergeyRadchenko que ha realizado un continúotrabajo de nuevas producciones en su reper-torio.

Cascanueces

17

FICHA ARTÍSTICA

Música: Piotr Tchaikovsky

Libreto:Jules Henry VernoyTheóphile Gautier

Coreografía:Marius Petipa

Escenografía:Russian NationalBallet

Duración:2 horas con entreacto

www.goldbergmanage-ment.wix.com/rnb

DANZA VIERNES 6 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS

RUSSIAN NATIONAL BALLETDirector: SERGEI RADCHENKO

de Piotr Tchaikovsky

En el estanquedorado

Traducida a treinta idiomas y producidaen más de cuarenta países, En el estan-

que dorado es ya un clásico del teatro con-temporáneo que se estrena por primera vezen España, en versión de Emilio Hernández.Según palabras de su directora Magui Mira:“Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emociónestá servida. La lágrima y la risa. La bellezaincontestable de dos grandes por primera vezjuntos en las tablas de los teatros de España. Esun placer para mí. Va por ustedes.”

En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por lavida dentro de una familia. Una isla deesperanza frente al peligro de extinción: dela naturaleza, de la familia, de la pareja, dela vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícilque es conseguir relaciones positivas. Acualquier edad. En cualquier momento. Elgoce es posible a pesar del implacableacoso del tiempo.

de Ernest Thompson

FICHA ARTÍSTICA

Guión y dirección: Magüi Mira

Versión:Emilio Hernández

Intérpretes:Lola HerreraHéctor Alterio

Duración: 1 hora 40 min.sin entreacto

www.pentacion.com

TEATRO SÁBADO 7, 20.30 HORAS / DOMINGO 8 de DICIEMBRE, 19.30 HORAS

18

Lola Herrera y Héctor Alterio

Lola Herrera y Héctor Alterio juntos por primera vez en un escenario.

19

LA LUCHA DE TOMÁS MOROEs un placer trabajar por primera vez conUNIR Teatro, un proyecto de la UniversidadInternacional de La Rioja (UNIR) que quiereponer en escena textos estimulantes, comoeste de Tomás Moro, una utopía, que provo-quen debate e interés.Siempre me ha fascinado el momento de lahistoria de Inglaterra en el que Enrique VIIIrompe con la Iglesia Católica y la dependen-cia de Roma, poniendo al país en un estadode confusión absoluta, realmente fascinante.La vida de Tomás con su familia, en su traba-jo de Lord Canciller, como abogado, juez y ensus maravillosas obras escritas como‘Utopía’, dan mucho para decir, para jugar einvestigar. Su sentido del humor, inteligencia

y ojo, así como su lengua astuta me interesany me intrigan.Quiero contar una historia sobre Tomás,cómo fue su viaje y quién fue la gente que lemarcó y le acompañó hasta el final, ayudadapor unos versos preciosos de Shakespeare.

Tamzin Townsend, directora

a partir de la obra de William Shakespere, Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Tamzin Townsend

Versión:Ignacio García May

Intérpretes:José Luis PatiñoRichard Collins-MooreLola Velacoracho,Silvia de Pé,Sara Moraleda Manu HernándezCésar Sánchez Paco Déniz Jordi AguilarRicardo CristóbalChema Rodríguez-Calderón

Duración: 1 h 40 min.sin entreacto

www.esarteycultura.com

TEATRO JUEVES 12 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS

Tomás Moro, una utopía

Carlos Núñez se ha convertido en unartista de alcance global y la publicación

el pasado 6 de noviembre de 2012 de suálbum Discover así lo refleja. Es un trabajoque incluye múltiples colaboraciones conartistas amigos con los que hace balance deestos primeros años de su carrera. Comoescribió recientemente un periódico durantesu gira norteamericana, más que una antolo-gía al uso es “un disco grabado durante 15años”, tal es la coherencia del viaje que des-cribe. Discover muestra la obra de un artistainquieto, arriesgado, siempre en permanentebúsqueda, revolucionario en sus aventurasen pos de conexiones de la música gallegacon otras culturas, exploradas siempre conprimeras figuras de cada género.Le Monde dedica al disco una página com-pleta y explica que se llama Discover no por-que Carlos sea un novato desconocido, sinoporque es sorprendente descubrir la canti-dad y variedad de lo hecho por este especia-lísimo artista en estos años de carrera: desdetocar ante 2 millones de personas en el jubi-leo de Roma, a actuar en la inaguración deRyder Cup televisada a todo el mundo; dehacer un concierto desde el barco de la Furadels Baus, con cientos de actores colgados de

las grúas del puerto y zarpando al terminar, ahacer la música para uno de los mejores gru-pos de danza contemporánea del mundo, elbrasileiro Grupo Corpo, o para una películade animación de Ghibli -el Disney japonés-,o su más conocida experiencia conAmenábar para Mar Adentro, hasta tocar enun estadio, o con una orquesta sinfónicafrente a la Catedral de Santiago.Carlos Núñez está reconocido como “uno delos músicos más excitantes y serios demundo” por la BBC. El diario francésLibération lo ha considerado como “la únicaestrella planetaria de la gaita”. The Times dió5 estrellas al concierto de presentación de suúltimo disco en el Reino Unido y Los AngelesTimes publicó que “si es posible convertirseen una estrella pop tocando música tradicio-nal con gaita y flauta, él podría ser el hom-bre” y Billboard llegó aún más lejos al decirde él que es “El Jimmy Hendrix de la gaita”.

FICHA ARTÍSTICA

Carlos Núñez interpretarásus instrumentos habitua-les gaita, flautas y ocarinas. Estará acompa-ñado de violín, bouzouki,percusiones, etc.

Duración:1 hora 30 min.sin entreacto

www.carlos-nunez.com

MÚSICA MIÉRCOLES 18 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS

CarlosNuñez

20

presenta su último trabajo

Discover

Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho

muy popular, transcendiendo con creces los límites

habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.

TEATRO DE LA ABADÍA

MARIDOS

Y MUJERESde Woody Allen

Dirección: Àlex Rigola

con: Luis Bermejo, Nuria Mencía, Elisabet

Gelabert, José Luis Torrijo, Fernando Soto y Miranda Gas

Un retrato obsceno de las relaciones de pareja

21

TeatroTEATRO BRETÓN / SALÓN DE COLUMNAS

© Ros Ribas

34Festival de

AVANCE DE PROGRAMACIÓN

Presentación del programa completo e inicio de venta de abonos ylocalidades para todo el Festival, en septiembre de 2013.

COR DE TEATRE

OPERETTADramaturgia y dirección: Jordi Purtí

Dirección musical: David Costa

Una generosa aproximación a los pasajesoperíticos más populares Verdi, Rossini,

Bellini, Mozart, Bizet, Wagner, Saint-Saëns,Mussorgsky i Offenbach. Un espectáculo

para todos los públicos de gran expresivi-dad, ritmo y fuerza visual.

EL DICCIONARIO de Manuel Calzada Pérez

Dirección: José Carlos Plazacon: Vicky Peña, Helio Pedregal y Lander Iglesias

Maria Moliner, una historia de superación, tesón y amor por el lenguaje

JAKOP AHLBOM (Suecia-Holanda)

LEBENSRAUMUna marca teatral única en laque se unen el teatro, la mímica,la danza, la música y el mundode las ilusiones

Teatro