desarrollo artistico de grecia
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ARTE GRIEGO
UNIVERSIDAD ESTATAL DE MILAGRO
Nombre: Andrea Mero
Docente: Carolina Barros
Tema: Desarrollo artistico de grecia
Cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. El pensamiento humanista y el ideal de belleza van a marcar el mundo occidental durante 25 siglos
Características del arte
Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en
arquitectura como en escultura. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una
influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.
El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.
La religión politeísta va a dar pie a una mitología muy representada en escultura.
Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
VII y VI a.C.
PERIODO ARCAICO
•época de formación•influencia de las culturas micénicas y egipcias, entre otras•estilo rígido y geométrico•establecimiento de los ordenes arquitectónicos•cerámicas estilo geométrico
S V y IV a.C.
PERIOD
O CLÁSICO
•máximo esplendor del arte•belleza idealizada•grandes templos
S III A I A.C PERÍODO
HELENÍSTICO
•búsqueda de una mayor expresividad
• influencias orientalizantes
ETAPAS DEL ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA
La gran mayoría de edificios griegos no han perdurado, debido a
varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener
materiales de construcción o abatidos por terremotos. Solamente un
puñado de templos, tales como el Partenón y el templo de Hefestos en
Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos
ninguna ha perdurado:
La estatua de Zeus en Olimpia.
El templo de Artemisa en Éfeso.
El Coloso de Rodas.
Faro de Alejandría.
PLANTAS DE TEMPLOS GRIEGOS
Partenón
Erecteion
Teatro griego
ESCULTURA
Todas las esculturas y obras de arquitectura que han
perdurado, sólo son una pequeña muestra de la inmensa
colección de obras griegas. Muchas esculturas de dioses
paganos fueron destruidas durante la era cristiana.
Desgraciadamente, cuando se calcina el mármol se
produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de
mármol griegas durante la Edad Media.[2] Durante ese
mismo período, debido a la escasez de metales, la
mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas.[3]
Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son
copias romanas.
ESCULTURA ARCAICA
Hieratismo Frontalidad Geometrización Modelado sencillo Kouros (masculino) Kores (femenino)
Kouros
Korai
ESCULTURA CLÁSICA
• preocupación por conseguir belleza y naturalismo,
• un mayor movimiento y libertad de posturas
• uso de canon para lograr la perfección y armonía
• Fidias, Policleto, Praxíteles son los escultores más importantes
ESCULTURA HELENÍSTICA
gusto por lo gigantesco y el movimiento
mayor expresión (dolor)
PINTURA Y CERAMICA
Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban la pintura como
una de las formas más altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,[1] que trabajó
en el siglo V a. C., seguían siendo admiradas incluso 600 años después de su
muerte, como después ocurrió con las de Leonardo da Vinci o Miguel Ángel.
Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se
estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas.
Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de
pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en
Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente
algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una
calidad inferior.[cita requerida] Las pinturas en cerámica, de las que han sobrevivido
muchas piezas, sobre todo del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la
pintura griega.
Cerámica estilo geométrico
Cerámica de figuras
negras
Cerámica de figuras rojas
BIBLIOGRAFIA
AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Barcelona: Ediciones B. ISBN 84-406-2261-9.Abad Carlés, Ana (2004). Desarrollo artistico de grecia . Madrid: Alianza Editorial. ISBN84-206-5666-6
GRACIAS