Desarrollamos talento para construir país

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APERTURADE TEMPORADA 2017

Es una iniciativa social liderada por la Fundación Bolívar Davivienda, capaz de unir la pasión y energía desbordante de nuestros jóvenes, los esfuerzos de sus familias, y el aporte de las instituciones educativas, trabajando en el desarrollo de un proyecto artístico y cultural que se constituye como referente nacional en la construcción del patrimonio cultural colombiano. La Fundación Bolívar Davivienda ratifica así, su compromiso de transformación del país apoyando el desarrollo del tejido artístico y social, a través de la cultura como un bien que es de todos y para todos. La Filarmónica Joven de Colombia, creada en 2010, establece vínculos con diversas instituciones nacionales e internacionales. Por su alianza con la YOA Orquesta de las Américas mantiene una robusta relación con docentes de la Universidad de Minnesota, Universidad de Kansas, Ball State University, Minnesota Orchestra y New York Metropolitan Orchestra. Desde 2014, se ha obtenido un valioso relacionamiento con la Houston Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Viena y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, con esta última

FILARMÓNICA

JOVEN DE COLOMBIA

sostenemos un convenio de intercambio de músicos.Los jóvenes becarios de la Filarmónica Joven de Colombia son objeto y a la vez agentes de este proyecto social en su proyección cultural a públicos masivos de todo el país y como individuos, a través de su capacidad de aporte pedagógico a sus comunidades. Son los voceros de miles de niños y jóvenes colombianos, quienes con su talento artístico dan cuenta del esfuerzo de las múltiples organizaciones que trabajan por el desarrollo musical y social del país, de los alcances del crecimiento del movimiento orquestal juvenil colombiano y de los logros que son posibles a partir de las oportunidades de educación con calidad.En estos seis años, ha sido evidente el crecimiento significativo del país a nivel artístico. Hemos sido privilegiados al recibir audiciones no solo de las ciudades principales, sino de todo el país, y conocer de cerca las carreras de jóvenes prometedores que adelantan su formación superior en principales universidades y escuelas de renombre en Colombia, Estados Unidos y Europa.

Para la Fundación Bolívar Davivienda es un orgullo ser parte de la transformación musical y social que ha vivido el país en los últimos años. En esta oportunidad, la orquesta asume por primera vez obras del repertorio orquestal francés, bajo la guía de 15 Maestros provenientes de Orchestre Les Siècles de Francia, agrupación experta en la interpretación histórica de este tipo de música. El programa lo complementan obras de compositores latinoamericanos como el mexicano Silvestre Revueltas y el colombiano Wolfgang Ordóñez. Cada obra ha sido seleccionada para desarrollar el talento de nuestros músicos y ofrecer al público una experiencia inolvidable, inspirada en la imaginación y la narrativa. La Gira Fantástica permitirá la presentación por primera vez de la Filarmónica Joven de Colombia en ciudades y poblaciones como Calarcá y Pijao en el departamento de Quindío y Neiva, en el departamento del Huila.

Nacido en Medellín, Colombia, inició sus estudios musicales en el Instituto Musical Diego Echavarría. Gracias a una beca del ICFES y el Concejo de Medellín, completa su pregrado en Viola en la Universidad Eafit. En el año 2002, desarrolló una pasantía con el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela que le permitió visitar varios centros académicos en ese país. Realizó estudios de Diplomado en Viola y Teoría Musical en la academia Soto-Mesa y la escuela Reina Sofía en Madrid, España. Completó su Maestría en Viola en Eastern Michigan University y estudios de Doctorado (ABD) en Dirección Orquestal en Michigan State University, gracias a becas de la Fundación Carolina, la Fundación Colfuturo y el programa Carolina Oramas del ICETEX y el apoyo de la beca Catherine Herrick Cobb Scholar in Music.

Como instrumentista ha tocado en varias ciudades de Colombia gracias a invitaciones de la Orquesta Sinfónica Universidad Eafit, Batuta Antioquia, Filarmónica de Medellín, Sinfónica de Antioquia, Filarmónica del Valle y Sinfónica de Colombia. Miembro por concurso de la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana, ha participado también de la Orquesta Juvenil Nacional de España, orquesta de la ópera de la Musik Akademie de Basilea, Suiza, y las Orquestas Sinfónicas de Detroit, Lansing, y Grand Rapids en el Estado de Michigan, Estados Unidos,

Su amplio interés en el desarrollo del país por medio de la música, así como su pasión por la educación, se han fortalecido al liderar orquestas y agrupaciones juveniles, desempeñándose como la Directora Titular de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Unimusica, y como Directora Asistente de la orquesta Sinfónica Tocar y Luchar Cafam – Colombia.

Dentro de su trayectoria profesional, Paola ha trabajado con diversas orquestas dentro de las cuales se incluye la Baltimore Symphony Orchestra (EE.UU), Cabrillo Festival Orchestra (EE.UU), Pärnu Music Festival Chamber Orchestra (Estonia), la Filharmónica de Cambra de Catalunya (España), la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras.

En su formación han participado los maestros Gennady Rozhdestvensky (Rusia), Paavo Järvi (Estonia), Hannu Lintu (Finlandia), Leonid Grin (Ucrania), Donato Renzetti (Italia), Matthew Hazelwood (EE.UU.), José Serebrier (Uruguay), Manuel Galduf (España) entre otros.

Paola nació en Bogotá – Colombia, graduada con honores de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas con área mayor en Dirección de Orquesta en la cátedra del maestro Jorge Alejandro Salazar. Actualmente adelanta sus estudios de maestría en el reconocido programa de Dirección Orquestal de Peabody Institute (EE.UU), bajo la tutoría de Marin Alsop y Markand Thakar.

actuando también como solista con la Great Lakes Chamber Orchestra. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Universidad Eafit. Ha sido director encargado de la Orquesta de Cámara del Instituto Musical Diego Echavarría, el ensamble de música antigua en Eastern Michigan University, la Orquesta Filarmónica y el departamento de Ópera en Michigan State University. Se ha desempeñado como director invitado en Detroit Symphony Civic Orchestra, la Orquesta Juvenil del área Metropolitana de Detroit, la Great Lakes Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Okemos, y en el programa orquestal de la Universidad de Indiana. Recientemente actuó como director invitado del IU Latin American Music Center en Bloomington e Indianápolis.

En la actualidad se desempeña como Embajador Musical y Director Asistente de la Sinfónica de Houston, y co-presentador en la Serie Musically Speaking Series with Andrés y la serie de Podcast On the Music en la misma orquesta. Es también Director Residente y Coordinador de Investigación de la Filarmónica Joven de Colombia, Director Musical de la serie de conciertos Lunada con el Instituto Mexicano para la ciudad de Houston, y las compañías de ópera ROK y New Voices Opera en la ciudad de Bloomington.

Paola Ávi laDirectora As istente

Carlos Andrés Botero Director inv i tado

Orchestre Les S ièc les

Con una amplia colección de instrumentos de época a su disposición, abarcando las épocas del barroco, del clásico, del romántico y del moderno; el repertorio de la orquesta es notablemente amplio. Les Siècles es uno de los pocos ensambles que utiliza apropiadamente los instrumentos de época y los instrumentos modernos para cada repertorio. Francois-Xavier Roth y los músicos de Les Siècles han dejado huella en su país de origen y en el exterior presentando una orquesta para el siglo 21. Han hecho

más de 200 presentaciones solo en Francia, incluyendo los habituales en Paris (Philharmonie, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Opéra Comique) y festivales principales por todo el país. Adicionalmente a su trabajo en Francia, Les Siècles está creciendo en popularidad en el escenario internacional. Su perfil global se ha magnificado en las últimas temporadas con conciertos en Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Londres, Alemania, Portugal, Italia y Japón.

Calarcá, 23 de enero.Parroquia San José. 7:00 p.m.

• Claude Debussy: Preludio a la Siesta de un Fauno• Wolfgang Ordoñez: Xoropo• Silvestre Revueltas: Sensemayá• Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica Op. 14

Pi jao, 24 de enero.Parroquia San José. 7:00 p.m.

• Ensambles – Grupos de Cámara Filarmónica Joven de Colombia.

Ibagué, 25 de enero. Centro de Convenciones Alfonso López Pumarejo. 7:00 p.m.

Neiva, 27 de enero. Parque de la Música Jorge Villamil Cordovez. 7:00 p.m.

Bogotá, 29 y 31 de enero. Estudios RCN Televisión. 11:00 a.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 8:00 pm.

• Claude Debussy: Preludio a la Siesta de un Fauno• Wolfgang Ordoñez: Xoropo• Silvestre Revueltas: Sensemayá• Intermedio (Ibagué y Bogotá)• Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica Op. 14

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Notasal programaClaude Debussy: Preludio a la Siesta de un Fauno (1894)La obra en un tweet: Un ejemplo ideal del impresionismo en la música que apropia armonías audaces y elusivas para generar conexión emocional con la audiencia.La historia detrás de la obra: El Preludio a la siesta de un Fauno, del compositor Francés Claude Debussy es una reflexión musical sobre el poema de Stéphane Mallarmé titulado La siesta de un Fauno. Como compositor, Debussy sería llamado a crear un repertorio moderno (diferente al post-romántico) particularmente en su música para piano y composiciones orquestales. La sintaxis musical que propone este Preludio, nunca antes escuchada, afectó profundamente a los compositores del siglo XX. Parafraseando a Pierre Boulez, la flauta en manos del Fauno trajo un nuevo aliento al arte musical; no tanto se propone una alternativa al arte del desarrollo musical, sino más bien a la estructura misma.Los instrumentos: Tres flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cornos, dos arpas, crótalos, violines, violas, violonchelos y contrabajos.

¿Por qué vale la pena escucharla?: El Preludio es una muestra ideal del alcance del creador francés: apropiación de armonías audaces y elusivas que parecen sugerir ideas más que representarlas literalmente. Y es que esta pieza podría ser el ejemplo ideal del concepto impresionista en la música. La revolución musical que propone Debussy es una conexión emocional del oyente que se expresa con olas de color, timbres, y sonoridades delicadas que se mezclan y deleitan al oyente.

Silvestre Revueltas: Sensemayá (1938)Sensemayá de Silvestre Revueltas. Editor original: Schirmer. Representante Exclusivo Barry Editorial (www.barryeditorial.com.ar)

La obra en un tweet: Con ecos que recuerdan a Stravinsky, Revueltas construye un discurso que representa un momento clave de la música en el continente americano.La historia detrás de la obra: Sensemayá, del compositor mejicano Silvestre Revueltas, es una adaptación en términos puramente musicales del poema homónimo del escritor cubano Nicolas Guillén. El poema, y su contraparte sonora en turno, es una “canción para

matar una culebra” y narra el rito primitivo asociado a dicha ceremonia. La obra musical de Revueltas, compuesta exclusivamente en los últimos diez años de su vida, parece anunciada por una alegría incontenida a veces, otras más bien satírica e incluso irónica. La constante de su lenguaje es una honesta preocupación por hombres, animales o cosas. En palabras de Octavio Paz: “Esa profunda empatía con su entorno es lo que hace las obras de este hombre, tan indefenso, tan herido por los cielos y las gentes, más llenas de significado que las de muchos de sus contemporáneos”.Los instrumentos: Dos piccolos, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, tres clarinetes, un clarinete bajo, tres fagotes, un contrafagot, cuatro cornos, cuatro trompetas, tres trombones, una tuba, percusión, celesta, piano, violines, viola, violonchelos y contrabajos. ¿Por qué vale la pena escucharla?: La música de Revueltas logra establecer un trance rítmico usando un ostinato rítmico irregular (una técnica de composición con una secuencia de notas que se repiten), siete pulsos que ofrecen un eco al refrán de Guillén: “mayombé, bombe,

mayombé.” Esta notable partitura es tan original como conocedora del desarrollo artístico europeo de la época. Con ecos que recuerdan a Stravinsky, Revueltas logra construir un discurso propio que representa uno de los momentos claves, cuando la música en el continente americano adquiere una identidad propia.

Wolfgang Ordoñez: Xoropo (2014)*Información basada en la Monografía de Grado del compositor colombiano.

La obra en un tweet: Una obra que expresa la realidad del campesino llanero, la pérdida de sus cantos de trabajo y las costumbres, a raíz de la industrialización. La historia detrás de la obra: La estructura rítmica de la obra utiliza el “Quitapesares”, un tipo de Joropo que data del siglo XIX y se conoce que fue creado por el compositor venezolano Carlos Bonnet (1892 – 1983). Una característica importante del Quitapesares es que es exclusivamente instrumental y rara vez es utilizado como fondo musical para temas cantados. La palabra Xoropo que resultó ser el nombre de la obra, es una

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versión antigua del actual vocablo Joropo, que en realidad no era un baile, sino un lugar en la hacienda o hato llanero, que se usaba como caballeriza y se adaptaba como espacio para realizar fiestas para alguna celebración especial, en la que participaban desde el trabajador más raso hasta el último nieto de la familia del dueño de aquel lugar. Cuando el “caporal” decía “vamos a preparar el xoropo” se estaba refiriendo entonces a adecuar el lugar para la celebración.Los instrumentos: Tres flautas, tres piccolos, tres oboes, corno inglés, cuatro clarinetes, un clarinete bajo, tres fagotes, un contrafagot, cuatro cornos, tres trompetas, tres trombones, una tuba, timpani, percusión, un piano, un arpa, violines, violas, violonchelos y contrabajos. ¿Por qué vale la pena escucharla?: Xoropo, del compositor colombiano Wolfgang Ordoñez Peña, involucra aspectos rítmicos de la música de los llanos colombo-venezolanos (Joropo Llanero) con el devenir del repertorio sinfónico de los siglos XX y XXI. La estructura rítmica de cada Joropo se expresa en esta región con el nombre de golpe, siendo el más explorado el llamado “Quitapesares”, quizá por sus muchas variedades.De esta forma la obra también expresa el actual problema que sufre el llanero campesino y el territorio ganadero de esta región en general, la pérdida de los cantos de trabajo y las viejas costumbres involucradas en las labores de llano, a raíz de la industrialización.

Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica Op. 14 (1830)La obra en un tweet: Una obra maestra que nos embarca en un ejercicio imaginativo sobre el amor y el desamor con inéditos efectos sonoros y una audaz composición.

La historia detrás de la obra: *Textos originales traducidos escritos por el compositor

SUEÑOS-PASIONES. Imagino a un joven músico, afectado por una enfermedad moral, quien ve por primera vez una mujer que reúne los encantos que soñó y cae desesperadamente enamorado de ella. Por una singular extravagancia, la imagen de su amada se presenta a él ligada a una idea musical con un carácter apasionado, pero noble y tímido. Esta imagen melódica y su modelo lo persiguen como una doble idea fija que empieza en el primer allegro y aparece en toda la sinfonía. Este movimiento se forma del paso de este estado de sueño melancólico, interrumpido por accesos de alegría sin sentido, a una delirante pasión, con estallidos de furia y celos, su retorno a la ternura, las lágrimas y el consuelo religioso. UN BAILE. El artista se encuentra en las más diversas circunstancias de la vida, bien en medio de un tumulto de una fiesta, bien en la apacible contemplación de los más hermosos paisajes de la naturaleza; pero sea en el campo o en la ciudad, la imagen de su amada se presenta sin cesar y arroja turbación sobre su alma.

ESCENA CAMPESTRE. Un día en que se encontraba en el campo, el joven oye dos pastores dialogar con su canto de pastoreo. Este dúo, el lugar de la escena, el susurro de los árboles dulcemente agitados por el viento, motivos de esperanza que ha concebido, devuelven a su corazón una inusual calma y dan a sus pensamientos un color más alegre. Reflexiona sobre su soledad; espera que pronto deje de estar solo... Pero y si ella lo engañase... Esa mezcla de esperanza y miedo forma el tema del adagio. Ruidos lejanos de tormenta... Soledad... Silencio...

MARCHA DEL SUPLICIO. Con la certeza de que no solamente aquella a quien adora no responde a su amor, sino que es incapaz de comprenderlo, el artista se envenena con opio. La dosis del narcótico, demasiado débil para causarle la muerte, lo sumerge en un pesado sueño acompañado de las más horribles visiones. Sueña que es condenado por matar a su amada y conducido al suplicio, a su propia ejecución, en una marcha a veces sombría y salvaje, a veces brillante y solemne. Al final del cortejo, los cuatro primeros compases de la idea fija reaparecen como un último pensamiento de amor interrumpido por el golpe fatal. (31 segundos)

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SUEÑO DE UNA NOCHE DE AQUELARRE. El artista se ve a sí mismo en un aquelarre, en el medio de un grupo horrible de sombras, brujos, de monstruos de toda especie, reunidos por sus funerales. Ruidos extraños y gimientes, carcajadas salvajes, gritos lejanos a los que otros gritos parecen responder. La melodía de la amada reaparece entonces, pero ha perdido su carácter de nobleza y timidez; ya no es más que una melodía para bailar, vulgar y grotesca: ella, la amada, viene al aquelarre... Rugidos de alegría ante su llegada... Se une a la orgía diabólica...Los instrumentos: Dos flautas, piccolo, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, cuatro fagotes, cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, dos tubas, timpani, dos arpas, violines, violas, violonchelos y contrabajos. ¿Por qué vale la pena escucharla?: La Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz es una de esas obras que difícilmente agotan sus posibilidades de sorprendernos y emocionarnos, que nos embarcan una y otra vez en su trama e intenso ejercicio imaginativo. Inéditos efectos sonoros y su audaz concepto de tejer una línea melódica a través de toda la obra, elevan el esfuerzo del joven Berlioz a la categoría de obra maestra, una que tendrá un profundo impacto en los compositores varias generaciones adelante.

Por Carlos Andrés Botero.

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JOVEN DE COLOMBIA

Director Invitado:Carlos Andrés Botero

Directora Asistente: Paola Ávila

ViolínAlejandra GonzálezAmir Kadamani Andrés Felipe RomeroÁngeles HoyosAngie AgudeloBibian Santiago JaramilloDaniel CifuentesDaniel LondoñoDavid Camilo MendietaDavid Felipe Camelo Deima Lizeth Martínez Diana Vanessa Aguirre José Alejandro MuñozJosé Antonio VillalbaJosé Luis ForeroJuan CantorJuan Manuel AraqueJuan Manuel Garay

Juan Sebastián GonzálezJulián Andrés ReyLaura Melissa GalíndezLina María CasasLiz Valentina MuñozLuis Alberto GómezLuis Fabián JiménezMarco Tulio HernándezMaría del Mar CastañoPablo López Sara Galindo Walter David Ramírez

Viola Daniel MedinaElver Edilson JaraJorge Luis ZapataJuan Camilo MendozaJuan Carlos EscobarLaura Johana EspinosaLaura OlaveLucas GarcésMaría del Mar AñascoMarlon Andrés LópezValentina Pulido

VioloncheloCristhian Camilo CortésDiego Ernesto HernándezGerardo SánchezJuan David EcheverryJuan Guillermo ValdésJuan Sebastián ForeroLaura Catalina MendozaMaría Elvira HoyosSebastián Mendoza

ContrabajoAndrés Felipe ArroyoCristian Camilo JaramilloDaniel Alejandro CastañedaJosé David OspinaLizeth Fernanda SuárezMaría Alejandra BejaranoRicardo Alberto Puche Sebastián SánchezYadilton Zorrilla

FlautaDaniela López Juan Carlos DíazJuliana Alejandra DíazMaría Hincapié

OboeCristian Camilo GonzálezJulián Alfredo ManjarrezYeimy Esperanza Leguizamón

ClarineteCristian Camilo Giraldo Germán Andrés CastiblancoHarold GómezJuan David Ortiz

FagotÁngela Yazmín RodríguezFaber Enrique CardozoJosé Antonio BedoyaJuan Antonio Rodríguez

Corno FrancésDavid Alberto ConchaEdson Gonzalo YepesJair Sebastián VirgüezMiller Anthony MuñozOscar Mauricio Giraldo

TrompetaDaniel Alberto Moreno Gustavo Andrés JaramilloMarcelo CadavidNelson Andrés Montoya

TrombónHugo Herney SaavedraJuan Pablo Henao Yesith Arturo Caicedo

TubaManuela DíazWilliam Andrés Castillo

TimpaniJaime Andrés Zambrano

PercusiónÁngela María LaraDaniel Felipe CastañedaElkin David OrtegaJuan Felipe GalvisJuan Sebastián Sánchez

ArpaDaniel Felipe Sánchez Vanessa González PianoGuillermo Andrés Escandón

INSTITUCIONES A LAS QUE PERTENECENNUESTROS MÚSICOS Banda Filarmónica Juvenil de BogotáBanda Municipal de PereiraBall State UniversityBegabtenklass Universitat fur Musik und Darstellende Kunst wien- JSB MusikschuleBellas Artes de AntioquiaConservatorio del TolimaConservatorium Van AmsterdamCRR - Conservatoire à Rayonnement Régional de ParisDuquesne UniversityFundación Universitaria Bellas Artes, Medellín.Fundación Universitaria Juan N. CorpasHochschule für Musik und Darstellende Kunst - Frankfurt am MainLandeskonservatorium für Vorarlberg Maastricht Conservatorium, Maastricht NLMusikhochschule LübeckOrquesta Filarmónica de BogotáOrquesta Filarmónica de CaliOrquesta Filarmónica Juvenil de BogotáOrquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá Orquesta Sinfónica de Antioquia

Orquesta Sinfónica de CaldasOrquesta Sinfónica Nacional de ColombiaPontificia Universidad JaverianaRed de Escuelas de Música de MedellínThe Juilliard School Universidad Autónoma de Bucaramanga UNABUniversidad Central de ColombiaUniversidad de AntioquiaUniversidad de CaldasUniversidad de los Andes, BogotáUniversidad de los Andes de VenezuelaUniversidad del CaucaUniversidad del ValleUniversidad Distrital Francisco José de Caldas- ASABUniversidad EAFIT Universidad Nacional de ColombiaUniversidad Tecnológica de PereiraUniversität Mozarteum SalzburgVorarlberger Landeskonservatorium

FACULTY ORQUESTAL (Orchestre Les Siècles)Laetitia Ringeval, Violín I

Martial Gauthier, Violín IIHélène Barre, Viola

Emilie Wallyn, VioloncheloDamien Guffroy, Contrabajo

Julie Huguet, FlautaRémy Sauzedde, Oboe

Jérôme Schmitt, ClarineteDavid Doucot, Fagot

Bruno Peterschmitt, Corno FrancésSylvain Maillard, Trompeta

Fred Lucchi, TrombónMarc Girardot, Tuba

Valeria Kafelnikov, ArpaEriko Minami, Percusión

CONSEJO DIRECTIVOFernando Cortés

María Claudia PariasMaría Isabel Murillo

Julia SalviMark GillespieAlberto Amaya

AREA ARTÍSTICACarlos Alberto Buitrago (Coordinador Artístico)

Juan Antonio Cuéllar (Asesor Artístico)Helena Barreto (Asesora Académica)

Santiago Hernández (Asistente Artístico)

ÁREA ADMINISTRATIVAMaría Cristina Molina (Directora Administrativa)

María Fajardo (Coordinadora Sostenibilidad) Ofelia Coronado (Asistente Administrativa)

COMUNICACIONES ESTRATÉGICASMartha Lucía Ángel (Directora)

Juan Andrés Rojas (Gestión de Prensa)Liliana Nevado (In House Leo Burnett)Leo Burnett S.A. (Diseño y Publicidad)

STAFF EN GIRAAHH Contenidos Creativos (Producción Escénica,

Producción de Campo y Diseño de Iluminación)Humberto Aparicio (Coordinador de Transporte)

Jasmine Quiroga (Apoyo Logístico)José Rosero (Artista Visual, Animaciones en Escena)

Mariangela Quiroga (Fotografías Institucionales)

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AgradecimientosCon la colaboración de:

Con el apoyo de:

@FundacionBD

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