departamento de teoría de la...

Conservatorio Profesional de Música

“Cristóbal Halffter” de Ponferrada Dep. de Teoría de la Música. HISTORIA DE LA MÚSICA 2017-2018

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INDICE

Departamento de Teoría de la Música

Programación Didáctica: HISTORIA DE LA MÚSICA

Cursos: de 3º a 6º de EE.PP.

Curso 2017 - 2018



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1. Índice 1. Índice p. 2

2. Introducción a la especialidad en sus Textos Legales p. 4

3. Objetivos p. 6

3.1 Objetivos generales p. 6

3.2 Objetivos específicos p. 7

3.3 Objetivos específicos de la especialidad de Historia de la Música p. 8

4. Secuenciación de los objetivos por cursos p. 12

5. Contenidos p. 13

6. Secuenciación de los contenidos por cursos: p. 14

6.1 Temario y contenidos del curso 3º de las EE.PP. p. 14

6.2 Temario y contenidos del curso 4º de las EP.PP. p. 21



Compendio de bibliografía para los cuatro cursos p. 37

7. Secuenciación trimestral de los contenidos: p. 38

7.1 Curso 3º de las EE.PP. p. 38




7.5 Temporalización de los contenidos por clase p. 46

8. Contenidos mínimos exigibles. p. 47

9. Criterios de evaluación p. 48

9.1 Criterios de evaluación Textos Legales p. 48

9.2 Criterios de evaluación: Desarrollo y planteamiento detallado p. 49

10. Criterios de calificación p. 55

10.1 Contenidos Mínimos: Criterios de evaluación, procedimientos

y criterios de calificación p. 56

10.1. A Contenidos Mínimos: Alumnos sujetos al criterio de

evaluación continua p. 56

10.1. B Contenidos Mínimos: Alumnos no sujetos al criterio de

evaluación continua. P. 59

10.2. Alumnos sujetos al criterio de evaluación continua. P. 60

10.2. A Calificación / nota trimestral P. 60

10.2. B Calificación / Nota final P.65

10.3 Alumnos no sujetos al criterio de evaluación continua y alumnos

sujetos a convocatorias especiales o que se presenten a una única prueba P. 66

11. Criterios de promoción p. 68

12. Materiales y recursos didácticos p. 69

13. Metodología p. 72

13.1 Metodología Didáctica p. 72

13.2 Principios metodológicos p. 73

14. Pruebas Trimestrales p. 75

15. Utilización de materiales curriculares p. 76

15.1 Elección de materiales para impartir docencia p. 76

15.2 Materiales del departamento p. 76

15.3 Biblioteca p. 77



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15.4 Materiales y Recursos Didácticos de uso por las asignaturas

del área de Historia de la Música. p. 77 16. Procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje de los alumnos p. 78

16.1 Textos legales p. 78

16.2 Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje

de los Alumnos/as p. 81

17. Recuperación de alumnos con asignaturas pendientes p. 85

17.1 Generalidades p. 85

17.1. A Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas

Pendientes P. 85

17.2 Contenidos y organización de las pruebas específicas destinadas

al alumnado p. 86

18. Pruebas para alumnos con materias pendientes para septiembre p. 93

19. Contenido y organización de las pruebas específicas destinadas al alumnado

que haya perdido el derecho a la evaluación continua p. 94

19.1 Criterios para determinar la pérdida del derecho a la evaluación

continua en un trimestre p. 94

19.2 Pérdida del derecho a la evaluación continua en el curso p. 94

19.3 Calificación en caso de pérdida de la evaluación continua p. 97

19.4 Pruebas y actividades de recuperación de cuando un alumno haya

perdido el derecho a la evaluación continua p. 97

19.4. A En un trimestre p. 97

19.4. B En el curso. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación

del Aprendizaje de los Alumnos/as p. 97

19.5 Contenidos y Organización de las Pruebas Específicas destinadas

al Alumnado:

─ Que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua, materia

trimestral o total del curso.

─ Con Materia Pendiente para Septiembre

─ Que pretende ampliar curso

─ Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, etc. p. 101

20. Actividades complementarias y extraescolares p. 108

21. Contenido de los ejercicios correspondientes a las pruebas de ingreso a los distintos

cursos p. 109

22. Medidas de atención a la diversidad p. 109

23. Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura p. 113

23.1 Consideraciones previas p. 113

23.2 Importancia de la lectura p. 113

23.3 La biblioteca en la función docente p. 114

23.4 La labor del bibliotecario p. 115

23.5 La labor del docente p. 115

23.5. A. Normas y principios a tener en cuenta por los docentes p. 115



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2. Introducción a la especialidad en sus Textos Legales

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y

profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.

La Historia de la Música debe introducir al alumno en el descubrimiento de la existencia de

un amplio espectro de estilos y de diferentes modos de concebir la creación musical. El

currículo debe albergar necesariamente una asignatura que permita al alumno ubicar,

comprender, asimilar y comentar con facilidad cualquier partitura que se someta a su

consideración o aquellas obras musicales que escuche en un concierto o en una audición

organizada a tal fin.

De ahí que esta asignatura deba tener un marcado enfoque práctico y utilitario. No debe

convertirse en ningún caso en una larga enumeración de datos, fechas, obras o autores que

obligue al alumno a realizar un inútil ejercicio memorístico. Su principal finalidad debe ser

la de hacer comprender al alumno que la música va más allá de las piezas o los

ejercicios técnicos con los que ha de enfrentarse en otras materias o en el arduo dominio de

su instrumento.

Ha de trazar un amplio panorama histórico en el que tengan cabida de manera clara los

diferentes períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suele dividirse la

historia de la música desde sus orígenes hasta nuestros días, profundizando especialmente

en las épocas que han legado literatura musical.

Las características más relevantes de cada uno de estos períodos y, muy especialmente,

las circunstancias históricas y sociales que motivaron estos cambios deben ser

aprehendidas por el alumno con claridad mediante la asidua audición de obras

representativas de cada momento histórico y el contacto directo con los documentos y las

fuentes –musicales o no– que testimonien de manera más clara y significativa las

transformaciones producidas.

El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen también una instrucción

cultural recibida en la enseñanza obligatoria que debe aprovechar para ponerla en

contacto con la enseñanza impartida, incidiendo en la evolución de la música no como un

fenómeno aislado, sino estrechamente conectado con el resto de las artes, a su vez

dependientes de los cambios operados en la política, la religión o la sociedad.

Encerrado a veces en los confines de cualquier formación teórica o en la imprescindible

repetición de ejercicios técnicos, el músico necesita abrirse a horizontes nuevos y hasta

este momento de su formación desconocidos, lo que sin duda acabará mostrándose como

una benéfica y fructífera influencia en su educación: el conocimiento de un amplio

espectro de estilos acentuará su sentido crítico; la práctica habitual de audiciones

comentadas moldeará su gusto y le permitirá una escucha menos técnica y más

«artística» y placentera; el contacto con documentos escritos le ayudará a entender la

música como una manifestación del espíritu sustentada y dependiente de otros factores

sociales, y no como una mera sucesión de notas sometidas a unas reglas; el bagaje histórico

adquirido facilitará su labor como intérprete, ya que la partitura se revestirá ahora de



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una nueva dimensión extramusical, permitiendo al alumno su perfecta ubicación

temporal, cultural y estilística.

La Historia de la Música debe suministrar al alumno todos aquellos conocimientos prácticos

que no pueden hallar cabida en el contenido o en los objetivos de otras materias.

Así, por ejemplo, debe abordar prioritariamente aspectos tan importantes como

o la evolución de la notación musical;

o la distinta consideración del músico profesional en los diferentes países y

períodos históricos;

o la posibilidad de trazar una historia de la práctica interpretativa a través

de las fuentes iconográficas;

o el examen de la interrelación existente entre la evolución histórica de los

diversos estilos musicales y las transformaciones organológicas operadas

en los instrumentos, con la consiguiente aparición de nuevas familias, la

inevitable caída en desuso de otros instrumentos y la posterior denominación

de estos últimos como «instrumentos históricos»;

o la existencia de sonoridades propias de cada período histórico;

o la conexión entre música «popular » y música «culta»;

o la interpretación entendida como la traducción práctica de la partitura y

como el recipiente en el que debe volcarse la subjetividad del músico, así

como la comparación de los diferentes enfoques que admite la plasmación

en sonidos de una misma obra (con incidencia en las modernas corrientes que

propugnan la utilización de los instrumentos propios de cada período

histórico);

o la creación o permanencia, en fin, de las diversas formas musicales como

uno de los principales elementos delimitadores de los distintos estilos.

No obstante esta perspectiva eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la

participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las

cuestiones suscitadas por el profesor, la asignatura no debe desligarse por completo de

unas bases teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente de las propias fuentes

históricas. Así, el alumno debe familiarizarse con escrituras y grafías diferentes de las

que está habituado a manejar en las modernas ediciones y ha de iniciarse en la lectura de

documentos, tratados y todo tipo de fuentes escritas que le faciliten el acceso a la

comprensión de la música, arropándola con la información y las claves creativas y culturales

proporcionadas por los propios compositores.

3. Objetivos



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3.1.- Objetivos generales de las EE. PP. de música

Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, expresados en

capacidades, son los que aparecen reflejados en el artículo 2 del REAL DECRETO

1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las

enseñanzas profesionales de música reguladas por la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación (B.O.E. de 20 de enero de 2007) y, además, los expresados en el

artículo 8.1 del DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de

las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y

León (B.O.C.y.L. de 13 de junio de 2007), respectivamente:

• REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, Artículo 2

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en

los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del

sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir

la experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

• DECRETO 60/2007, de 7 de junio, Artículo 8.1:

Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, expresados en

capacidades, son los referidos en el artículo 2 del REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de

diciembre, y además los siguientes:

a) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de

valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de

transmitirlo a las generaciones futuras.

b) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de



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expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

c) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de

comunicación y realización personal.

3.2.- Objetivos específicos de las EE.PP. de música

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música son los que aparecen

reflejados en el artículo 3 del REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, y,

además, los expresados en el artículo 8.2 del DECRETO 60/2007, de 7 de junio,

respectivamente:

• REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, Artículo 3:

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas

adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad

elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y

de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales

de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para

actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación

instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas

que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para

conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que

surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los



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diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de

ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

• DECRETO 60/2007, de 7 de junio, Artículo 8.2:

Los objetivos específicos son los establecidos en el artículo 3 del REAL DECRETO

1577/2006, de 22 de diciembre, y además los siguientes:

a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia

la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos

culturales coetáneos.

d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como

toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

3.3.- Objetivos específicos de la especialidad de Historia de la Música

REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de Diciembre. Art 3. y desarrollo de sus puntos a través de anexos

específicos de carácter complementario para la impartición de la misma para en este centro,

aportados como mejora añadida del mismo por el profesor responsable de la asignatura atendiendo

al criterio de libertad de cátedra que sobre este aspecto la legalidad vigente le otorga.

La enseñanza de Historia de la Música en los cursos 3º, 4º, 5º y 6º de las Enseñanzas

Profesionales (EE.PP.) de las Enseñanzas de Música (antiguo Grado Medio), teniendo

en cuenta los contenidos de cada curso - abarcando un periodo histórico desde los

orígenes de nuestro planeta y la prehistoria humana hasta la actualidad -, tendrá como

objetivo principal el contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

A. - Adquirir el hábito de escuchar música

e interesarse por:

- ampliar

- y diversificar las preferencias personales.

A.- 1 Despertar las posibles inquietudes del alumnado hacia el tema

ofreciéndole como base de apoyo unos conocimientos teóricos mínimos

básicos al respecto.

B. - Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas, para situar

las obras musicales:

- en el tiempo



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- y reconocer su estilo.

C. - Conocer y comprender la música de cada época en relación con los

conceptos estéticos imperantes

- y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de

estudio.

D. - Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza

humana

- y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que

se desarrolla.

D. 1. - Acercar al alumno al conocimiento de los productos que

constituyen el patrimonio sonoro y musical desarrollado por nuestra

cultura de referencia: occidental. Es decir, europea, de raíz judeo-

cristiana, a lo largo de los periodos históricos de la humanidad, así

como al de sus autores y personajes relacionados con el mismo y a las

circunstancias socioculturales que lo rodean desde perspectivas

interdisciplinares e integradoras.

D. 2. - Sensibilizar sobre la importancia del conocimiento básico de

dicho patrimonio por su interés e influencia en el mal denominado

género “clásico” o “culto” de la música occidental.

D.3. - Fomentar la capacidad crítica del alumno por medio del

conocimiento teórico, que permita la comparación racional a través

del contraste, análisis, etc., de audiciones y de audiciones con

visualización lectora de partituras y partichelas de los productos de

distintas audiciones fonográficas relativas a los contenidos

desarrollados, o del acceso a materiales bibliográficos de toda índole

sobre el asunto.

E. - Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de

las artes.

E.1. - Presentar las principales manifestaciones del género y los

elementos propios del lenguaje musical producidas en nuestro

entorno cultural, nuestro país y las más representativas surgidas en

otras culturas y civilizaciones relevantes en la historia universal.

F. - Aproximar al alumno a metodologías, escuelas y procedimientos propios del

ámbito de la investigación, e igualmente a los diversos tipos de bibliografía

especializada, discografía, diferentes tipos y formatos de partitura, etc., para su mejor

conocimiento, manejo, análisis y estudio.

F.1. - Fomentar la adquisición de destrezas que permitan

desarrollar de modo más óptimo todo tipo de metodologías de

trabajo científico y técnicas de estudio, para procurar la adquisición

de conocimientos correspondientes a los contenidos y resto de

objetivos del curso. Esto se verificará a través de la atención a las



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explicaciones y de la contemplación activa de materiales

audiovisuales visionados en las clase o propuestos como actividad

extraescolar complementaria, plasmando sus conclusiones y

adquisiciones de modo sintético intelectivo por medio del acopio de

apuntes y de su posterior proceso y reelaboración de materiales

conjuntamente con las bibliografía y materiales propuestos, a partir de

esquemas, resúmenes, comentarios de texto, recensiones, etc.

F.2. - Sensibilizar sobre la conveniencia de planteamientos

metodológicos desde perspectivas holísticas, interdisciplinares, e

integradoras, acordes con los criterios de la Musicología Sistemática,

histórica y aplicada, así como de sus ciencias auxiliares específicas

como la Etnomusicología, Organología, Iconografía Musical etc. y

otras relativas a las ciencias sociales, humanas y artes. Se procurará

sensibilizar sobre la conveniencia de la formación humanística,

enciclopédica e interdisciplinar para el desarrollo integral y

profesional del futuro músico.

A estos hay que añadir los siguientes objetivos específicos establecidos en el

DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales

de música en la comunidad de Castilla y León. Art. 8

a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permitan encaminar hacia la

práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos

culturales coetáneos.

d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos,

como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Conocer e interpretar

obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto

con la música de nuestro tiempo.

Finalmente hay que añadir a todo este conjunto los objetivos para la asignatura de Historia

de la Música siguientes establecidos en


profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. ANEXO II. Currículo de las enseñanzas

profesionales de música. principios metodológicos.

La enseñanza de Historia de la Música en las enseñanzas profesionales de música tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

A) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y

diversificar las preferencias personales.

B) Captar a través de la audición las distintas corrientes estéticas para situar las

obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.



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C) Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos

estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación

del repertorio de estudio.

D) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza

humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en

los que se desarrolla.

E) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de

las artes.

4. Secuenciación de los Objetivos por Cursos



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Debido a la diversidad y carácter generalista de, prácticamente la totalidad de objetivos

designados por la legislación citada, su el planteamiento por parte del profesor para su

consecución se llevará a efecto sobre el trabajo en el aula y fuera de ella de modo constante,

gradual, conjunto y global, en función de las necesidades de cada curso y grupo de alumnos

y directamente relacionado al desarrollo de los contenidos previsto y el devenir del curso en

todo orden de asuntos. Por ello, y sin entrar en contradicción con los criterios de evaluación

continua, la secuenciación por cursos de los objetivos se planteará a periodo de curso

completo y no de modo trimestral.

Esto responde a un planteamiento lógico pues, aunque en la valoración del profesor y a la

vista de los resultados trimestrales se pudiera advertir algún matiz al respecto – sobre todo si

los criterios que se pongan de manifiesto fueran negativos - al menos se consideran como

necesarios dos trimestres para poder establecer, desde los criterios de la comparación y del

contraste, estados de situación a propósito de mejoría o empeoramiento sobre las previsiones

y planteamientos iniciales y programáticos en este proceso de cumplimiento y consecución

de objetivos. Algo aplicable tanto a nivel individual de los alumnos, como de modo grupal.

A partir de ese momento, ya en el tercer trimestre, el profesor podrá aplicar las medidas

correctoras oportunas aunque, obviamente, algunas de haber sido necesarias ya habrán sido

aplicadas, todo de cara a permitir una valoración del resultado final. Por ello este

planteamiento a periplo completo. .

5. Contenidos


profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. ANEXO II. Currículo de las enseñanzas



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profesionales de música. Principios metodológicos.

Contenidos

• El hombre y el sonido.

• La música como hecho cultural.

• La música en la cultura occidental: períodos, géneros, estilos y compositores.

• Audiciones analíticas con partitura relativas a conceptos, géneros, épocas, etc.

• Situación de la obra musical en su contexto social, económico, ideológico y artístico.

• Las fuentes de información histórica y su utilización.

• Introducción a la música de las culturas no occidentales.

• Planificación y realización de trabajos prácticos de aproximación histórica y análisis.

Presentación panorámica y detallada, revisión, análisis y estudio a través de la historia,

desde las perspectivas de la Historia de la Música y de sus ciencias musicológicas auxiliares,

de todo lo relacionado con la música en los diversos componentes del lenguaje musical

(forma, melodía, ritmo, aspectos de la armonía y de la composición: transformación

temática, verticalidad, horizontalidad, enlaces armónicos, modulación, transiciones,

contrapunto, monodia, polifonía, procesos de tensión y relajación, (cadencias), procesos

cadenciales, proporciones, polaridades, (tímbrica), procesos tímbricos, textura, articulación,

densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes

autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias a la música no

occidental), y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos

compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).

Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca

a su interiorización en el caso de las asignaturas de práctica instrumental.

6. Secuenciación de los Contenidos por Cursos (Temario)

6. 1- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 3º

EE.PP.



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Introducción

Tomando como punto de partida la revisión y consolidación de contenidos al

respecto del tema y asignatura vistos y adquiridos en cursos de la Enseñanza Secundaria

Obligatoria, que en este curso de 3º curso de Historia de la Música correspondiente al grado

de Enseñanza Profesional se replantean de modo transversal, se procurara aportar unos

contenidos adecuados para el desarrollo de las capacidades propuestas y que integran el

apartado de objetivos. Todo partiendo de unos mínimos imprescindibles de conocimientos

de cultura general y madurez intelectual del alumnado.

Para ello, se abordará un temario de acercamiento a la iniciación a esta asignatura,

que procurará además el acercamiento y familiarización a metodologías de trabajo científico

específicas de la especialidad, todas mínimamente necesarias para permitir abordarla en su

medida más óptima. Esto se llevará a efecto con carácter generalista, panorámico,

divulgativo e interdisciplinar, que, por resultar adaptado a la realidad a todos los niveles del

alumnado, según el devenir del curso a criterio del profesor especialista, podrá abordar

parcial o totalmente y en un grado de intensidad variable y siempre dentro de un nivel

divulgativo de acercamiento a los contenidos de esta asignatura en los cursos superiores a

este, el amplio conjunto de asuntos que aquí se mencionan, todos correspondientes a lo que

se va a tratar en esta asignatura durante este y los tres cursos siguientes.

En su desarrollo temático resultará distribuido del siguiente modo:

TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su

conveniente y progresivo desarrollo en trimestres y cursos siguientes.

1.1. – Panorámica general 1: Nociones y presentación de bases y conceptos de las

principales ciencias sociales y humanas – antropología, historia, sociología –

relacionadas con el óptimo desarrollo de los contenidos programados para el

curso, así como todos sus homólogos correspondientes a la Musicología

moderna y sus ciencias auxiliares musicales o no. Musicología histórica,

sistemática y aplicada. Procesos interdisciplinares. Nomenclatura y vocabularios.

1.2. – Panorámica general 2: Nociones y presentación metodologías, la existencia

de escuelas y líneas de investigación en relación con el punto anterior.

Bibliografía de conocimiento y uso imprescindible, igualmente relativa al tema

1.3. – Panorámica general 3: Nociones, presentación del concepto y definición de

Historia de la Música. Música, Historia. Planteamientos escolásticos: método,

fuentes, periodización. Concepto: la Música en la Historia.

1.4. – Panorámica general 4: Nociones repaso y presentación de conceptos básicos

de lenguaje y teoría musical, organología. Su imbricación en la asignatura a

través de su evolución y desarrollo a lo largo de la historia. La melodía, la

armonía y las formas musicales. Conceptos: Géneros, formas, estilos y

compositores. Obra correspondiente. Organología: instrumentos musicales y

objetos sonoros. Clasificación universal.



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1.5. - Esquema general de la historia de la música occidental: indicando autores

más representativos por países y en sus correspondientes estilos y periodos

artísticos.

1.6. – Panorámica general 5: El sonido representación y grabación. Acústica,

fisiología, fenomenología.

* EL DESARROLLO DE ESTE TEMA, POR SU NATURAL Y AMPLIA CONFIGURACIÓN GENERALISTA

Y DE OBLIGADO CONOCIMIENTO BÁSICO EN RELACIÓN A MUCHOS DE SUS ASPECTOS PARA

PERMITIR EL MÍNIMO PLANTEAMIENTO DE MADUREZ INTELECTUAL QUE LEGALMENTE SE

REQUIERE PARA PODER ABORDAR ESTA ASISGNATURA, CON INDEPENDENCIA DE PRESENTARSE

INCLUIDO EN PRIMER TÉRMINO POR RAZONES OBVIAS DE UBICACIÓN PROGRAMÁTICA,

LÓGICAMENTE DESARROLLARÁ SUS CORRESPONDIENTES UNIDADES DIDÁCTICAS DE MODO

CONTINUO A LO LARGO DE TODO CURSO, EN BASE AL OPORTUNO Y PUNTUAL COMPLEMENTO

DEL RESTO DE CONTENIDOS Y ASUNTOS, PARA PROCURAR LA COMPRENSIÓN DEL CONJUNTO

DESDE UN PLANTEAMIENTO INTEGRADOR E INTERDISCIPLINAR ADECUADO A LA REALIDAD

QUE, A TODO NIVEL, PLANTEE EL ALUMNADO.

TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y

su periplo hacia la civilización. Las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Egipto, Grecia, otras. Cuadro

general de la Historia de la Música Occidental. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y

progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

2.A.- Materia Prioritaria

2. A.1. – Cuadros relativos a conceptos del Lenguaje Musical y el Sonido

y la Cultura Musical (Unidades Didácticas / Lecc. 1 y 2 Manual Everest)

2. A.2. – Cuadro / esquema general (I) de todos los periodos cronológicos

y artísticos, estilos, de la Historia de la Humanidad e Historia del Arte y su

vínculo con el contexto de la Historia de la Música Occidental, algunos

detalles y alusión a géneros, compositores, etc. Planteamiento y

generalidades.

2. A.3. – Cuadro / esquema general (II). Desglose cuadro I: sobre los

periodos cronológicos y artísticos, estilos, de la Historia de la Música

Occidental, algunos detalles y alusión a géneros, primeros músicos y

compositores conocidos, etc. Desde primeras referencias hasta Grecia.

2. A.4.- Vocabulario relativo contenidos cuadros anteriores

2.B.- Materia Complementaria y de desarrollo del punto anterior

2. B.2. – Bases antropológicas e históricas. Vocabulario.

2. B. 2.a - Conceptos: sociedad, cultura, civilización.

2. B.3. – Orogenia del planeta. Edades geológicas y climáticas. Proceso

evolutivo de las especies.

2. B.4. - La prehistoria. Períodos. Paleolítico, Neolítico, Edad de los Metales.

2. B.5. – Primeras Culturas y Sociedades humanas. El Creciente Fértil.

2.B.6. –Presencia sonora y musical en las culturas mediterráneas

correspondientes a estos períodos:

2. B.6. a - Lo funcional y lo comunicador en las expresiones sonoras.

2. B.6. b - Iconografía musical.

2. B.7. – Elementos definitorios de la civilización:

2. B.7.a - Perspectiva social.

2. B.7. b- Ubicación del fenómeno musical y sus manifestaciones.

2. B.7. c- La cultura sonora.



16

2. B.8. - Presentación en cada caso de los siguientes aspectos:

Proceso histórico. Iconografía principal. Teoría de la música.

Organología. Ejemplos y sus partituras. Compositores, músicos y

teóricos. Géneros y obra conservada. Música, educación y sociedad.

Estética de la música. Bibliografía. Análisis.

2. B.9. – La música en las principales civilizaciones y culturas de la

antigüedad. Presentación de las mismas. Historia e Iconografía musical.

A/ Egipto.

B/ Mesopotamia.

C/ Grecia:

1. A/ Protohistoria, edad oscura y período geométrico.

Creta y Micenas.

2. B/ Edad Arcaica

3. C/ Época Clásica

4. D/ Período Helenístico

D/ Oriente medio. Palestina y religión judía.

E/ Otros.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, además de otras posibles:

ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp. 17-29

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2.

Ed. Ampliada pp. p 21-6

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música

Occidental 7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos

1,2 y 3. pp. 31-98

ULRICH, Michels (1982): Atlas de Música I. pp. 170-9

TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2.

Nociones sobre el mundo clásico. Roma. Surgimiento del cristianismo y caída del

Imperio Romano de occidente. Bizancio. Edad Media. Presentación de materiales para

facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

3.A.- Primera Parte

3. A. 1.- Música en Roma.

3. A. 2.- Estética musical.

3. A. 3.-Mundo paleocristiano. Desarrollo del Cristianismo.

Panorámica general y musical.

3. A. 4.-La liturgia. Influencias. Simbología y su lenguaje en el arte.

Perspectiva musical.

3. A. 5.- Bizancio. Panorámicas general y musical.

3. A. 6.- Fin de la antigüedad y Alta Edad Media: panorámica

general.

3. B.- Edad Media (Unidades Didáctica / Lecc. 3 Manual Everest)

3.B. 1.- Monodía

3. B. 1.a – Alta Edad media: Monodía Religiosa. Proceso

histórico: La liturgia hasta el año mil. El canto llano y sus

antecesores. Expansión de la liturgia en la baja Edad Media:



17

tropos, secuencias, drama litúrgico, nuevas fiestas,

3. B. 1. a,1 - Canto gregoriano: características

generales. Antecedentes. Tipos y evolución de la

notación. Sistema modal. Guido, aportaciones:

tratados, sistema de solmisación, tetragrama,

nomenclatura de las notas. Ritmo y expresión de los

textos. Recitativo litúrgico y sálmico, salmodia

antifonal y tonos sálmicos. Géneros, formas, estilos,

repertorio. Música del oficio: antecedentes, forma, las

horas canónicas, antífonas y responsorios, himnodia y

salmodia. Música de la misa: antecedentes y evolución,

propio, ordinario, tipos de cantos: forma y función.

3. B. 1.b - Canción monofónica profana. Lírica latina y

provenzal. Cantos de danza. Trovadores y troveros. Formas,

canciones narrativas. Panorámica por países.

3.B. 2 .- Polifonía

3. B. 2.a- Orígenes y antecedentes. Ars Antiqua:

Contrapunto, cantus firmus. Escuelas. Compositores. Géneros.

Tratados. Organum, Conductus, Discantus, Motete. Modos

rítmicos. Notación.

3. B. 2.b- Siglo XIII: Polifonía religiosa y profana. Géneros

y formas. Evolución de la notación. Motetes, música

instrumental.

3. B. 2.c.- Ars Nova y Tránsito al renacimiento. Francia, F.

Vitry. Isoritmia, hoquetus. Polifonía litúrgica en el XIV. G.

Machaut. Italia, Landini. El madrigal, la “caccia”. Ámbitos

religioso y profano.

TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.

Nociones sobre la música en La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Clasicismo.

Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en

cursos siguientes. Vocabulario.

4.1. Renacimiento (Unidades Didácticas / Lecc. 4 y 5 Manual Everest):

A. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales

que configuran el pensamiento de la época y su relación con la

música.

B. Panorámica general de la música en este periodo histórico.

C. Fases y Sub-periodos. Ámbitos religioso y profano de toda clase

de tipologías de géneros vocales, instrumentales, mixtos y

escénicos, procedimientos compositivos y formas musicales, de

danza y literario musicales. Desarrollo por territorios europeos,

compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu

renacentista en las diversas artes, territorios y protagonistas de

modo sucesivo no uniforme.

D. Organología y teoría musical: corrientes de pensamiento, tratados,

descubrimientos. Configuración de sistema musical. La notación y



18

la afinación. Del contrapunto a la armonía. Instrumentos en

desuso y nuevos instrumentos polifónicos –tecla, arpa, vihuela /

laud-, agrupaciones camerísticas. Técnicas y repertorio. Música

de danza. Repercusión en la época. Polémica: Monodía / Polifonía.

Nuevas formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.

E. Estética musical en el renacimiento y transformaciones

sociológicas: aparición del mecenas, el músico como profesional

en el libre ejercicio de su profesión, el público. El negocio

musical.

4.2. Barroco (Unidades Didácticas / Lecc. 6 y 7 Manual Everest):

i. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales


música.

ii. Panorámica general de la música en este periodo histórico.

iii. Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores

principales y obra. Planteamiento del espíritu barroco y manierista

rococó en las diversas artes, territorios y protagonistas de modo

sucesivo no uniforme.

iv. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos, técnicas y

repertorio. Repercusión en la época. Nuevas formas y géneros: la

fuga, ópera y concerto grosso. Ámbitos religioso y profano. La

música galante.

v. Estética musical en el barroco

4.3. Clasicismo (Unidad Didáctica / Lecc. 8 Manual Everest):

vi. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales


música. Conceptos sociedad, cultura, civilización.

vii. Panorámica general de la música en este periodo histórico.

viii. Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores

principales y obra. Planteamiento del espíritu clásico en las

diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no

uniforme.

ix. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos para orquesta,

avances para tecla, etc. Técnicas, nuevas formaciones camerísticas

y orquestales: repertorios. Repercusión en la época. Nuevas

formas y géneros: la sinfonía, ópera y concerto grosso. Ámbitos


x. Estética musical en el clasicismo



19

TEMA V.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 4.

Nociones sobre la música en La Edad Contemporánea: Romanticismo Fin S.XIX, S.XX.

Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en

cursos siguientes. Vocabulario.

5.1. Romanticismo (Unidades Didácticas / Lecc. 9 y 10 Manual Everest):

A. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales



B. Panorámica general de la música en este periodo histórico.

C. Fases. Desarrollo principalmente por territorios europeos,

compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu

romántico en las diversas artes, territorios y protagonistas de modo

sucesivo no uniforme.

D. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos,

técnicas y repertorio. Repercusión en la época. Música Escénica y

Opera. Nuevas formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.

E. Estética y cultura musical

5.2. Fin S. XIX (Unidad Didáctica / Lecc. 10 Manual Everest):

F. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales



G. Panorámica general de la música en este periodo histórico.

H. Fases. Desarrollo principalmente por territorios europeos y

americanos, compositores principales y obra. Planteamiento del

espíritu de cambio en cada corriente artística del momento –

impresionismo, nacionalismo, etc.- en las diversas artes, territorios

y protagonistas de modo sucesivo no uniforme.

I. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos,

técnicas y repertorio. Repercusión en la época. Música vocal, la

gran música instrumental, mixta, etc. Música escénica. Nuevas

formas y géneros. Ámbitos religioso y profano.

J. La pluralidad de estéticas en lo musical

5.3. Siglo XX (Unidad Didáctica / Lecc. 11 Manual Everest):

xi. Aproximación y bases antropológicas, históricas, socioculturales



xii. Panorámica general de la música en este periodo histórico. Primer

periodo, entreguerras, tras 1945, fin de siglo.

xiii. Fases. Desarrollo por territorios europeos, americanos y de otros

continentes: compositores principales y obra. Planteamiento del

espíritu de las diferentes corrientes filosófico - socioculturales en

las diversas artes, territorios y sus protagonistas, de modo

sucesivo, interdisciplinar e interrelacionado, uniforme o no, etc.

xiv. Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos, electrófonos

y otros. Técnicas y repertorio. Electroacústica.. Repercusión en la



20

época. Nuevas formas y géneros. Medios de comunicación y

nueva realidad audiovisual y cibernética. Relevancia social de la

música.

xv. La pluralidad de estéticas en lo musical

A.- Manuales de guía – de seguimiento obligatorio - seleccionados para el curso que permitirán desarrollar

esta programación y el acceso a su conocimiento:

1.- Manual de música de la editorial EVEREST: Música II E.S.O. (proyecto escala), de Emilio

Casares Rodicio, con su correspondiente CD anexo con grabaciones de ejemplos musicales. De no

existir en el mercado o no haber modo de acceder al mismo, para éste curso se emplearía su

homónimo y homólogo de la misma editorial leonesa u otro a determinar planteado en términos

similares, actualizado o equivalente, con independencia de que se presente remodelado o reducido

parcialmente en relación a los contenidos del primero (preferentemente de no existir su alternativo

de la misma editorial correspondiente al proyecto ukelele o sustitutos). En un porcentaje superior al

80% engloba todo lo descrito en cuanto a contenidos en los puntos anteriores.

2.- Atlas de Música Ed. Parramón.

3.- Atlas de Música I. de Leo Ulrich, Ed. Alianza.

4.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.

Ampliada pp. p 21-6

5.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música


NOTA IMPORTANTE:

El curso se imparte en base a los contenidos extraídos de este Material bibliográfico, así como

también de otro igualmente apuntado en esta programación. Por tanto su conocimiento es

obligatorio para todo el alumnado aunque no así su adquisición y posesión física. Se recuerda la

prohibición de la fotocopia total de estos, por normativa legal y se recomienda la consulta en

Bibliotecas y bancos de libros.

B.- Otras referencias bibliográficas complementarias recomendadas – de contenidos a incluir

potestativamente por el profesor en función del desarrollo y necesidades del curso, o de su aparición en el

mercado:

- Los instrumentos de la orquesta, de Roy Bennet, Ed. Akal.

- Primeros ejercicios musicales, de David Tutt, Ed. Akal. – Algunas de sus secciones.

- El material parcial complementario en copia que se depositará en conserjería.

C.- Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:

- Serie completa de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios.

- Serie “Érase una vez el Hombre”, capítulos 1, 2 y 3.

- Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET. (Discrecional)

- Registros sonoros del CD audio que acompaña al manual de Ed. EVEREST correspondiente al curso

y de otros de la misma editorial también para otros cursos de la E.S.O.

D.- Así como la bibliografía específica de apoyo, incluida en el compendio general de

bibliografía básica relacionada, y que se incluye al término del desglose temático

de esta programación así como los que se pudieran recomendar a lo largo del curso.



21

Introducción


respecto del tema y asignatura vistos y adquiridos en el curso anterior y en cursos de la

Enseñanza Secundaria Obligatoria que, en este 2º curso de Historia de la Música

correspondiente al 4º Curso de los integrados en nivel de Enseñanzas Profesional, se

replantean de modo transversal, se procurara aportar unos contenidos adecuados para el

desarrollo de las capacidades propuestas, que integran el apartado de objetivos propuestos.

Todo partiendo de unos mínimos imprescindibles de conocimientos de cultura general y

madurez intelectual del alumnado.

Para ello, se abordará un temario continuador y consolidador del acercamiento a la

iniciación a esta asignatura realizado en el curso precedente, que procurará además la

profundización en los contenidos ya adquiridos y en las metodologías de trabajo científico



divulgativo e interdisciplinar, a la par que participativo que, por resultar adaptado a la

realidad a todos los niveles del alumnado - según el devenir del curso y a criterio del

profesor especialista -, podrá abordar parcial o totalmente y en un grado de intensidad

variable y siempre dentro de un nivel divulgativo de acercamiento a los contenidos de esta

asignatura en los cursos superiores a este, el amplio conjunto de asuntos que aquí se

mencionan, todos correspondientes a lo que se va a tratar en esta asignatura durante este y

los dos cursos siguientes.

En su desarrollo temático resultará distribuido del siguiente modo:

TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su

conveniente y progresivo desarrollo en trimestres y cursos siguientes. Repaso de los relativos al curso

anterior.

1. A.-Panorámica general 1: Bases y conceptos de las principales ciencias sociales

y humanas –antropología, historia, sociología – relacionadas con el óptimo

desarrollo de los contenidos programados para el curso, así como todos sus

homólogos correspondientes a la Musicología moderna y sus ciencias

auxiliares musicales.

1. B.- Panorámica general 2: Nociones, presentación del concepto y definición de

Historia de la Música. Música / Historia. Fundamentos de Musicología.

Planteamientos escolásticos: método, fuentes, periodización. Conceptos básicos

de lenguaje y teoría musical, su evolución y desarrollo a lo largo de la historia.

Conceptos: la Música en la Historia. Géneros, formas, estilos y compositores.

Obra correspondiente. Musicología histórica, sistemática y aplicada. Procesos

interdisciplinares. Nomenclatura y vocabularios. Metodologías, escuelas y

6. 2- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 4º EE.PP.



22

líneas de investigación. Bibliografía de conocimiento y uso imprescindible,

igualmente relativa al tema

1. C.- Esquema general de la Música Occidental. Repaso propuesta curso anterior

y añadidos en relación a contenidos de este curso.

1. D.- La música en España a lo largo de la Historia. Esquema de épocas y

autores.









DESDE UN PLANTEAMIENTO INTEGRADOR E INTERDISCIPLINAR.

TEMA II.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL. Ubicación del hecho musical, funcionalidad y protagonistas. Pequeñas formas y Música de Cámara.

Música Sinfónica a lo largo de la Historia de la Música Occidental. Formatos de otras culturas.

Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes.

Vocabulario.

2.1. – Ubicación del hecho musical en la cultura occidental: parámetros espacio-

temporales, morfológicos.

2.1.A - Espacios y épocas.

Ámbito profano: Espacios Cerrados: E. Media/Renacimiento:

salones cortesanos. Barroco/Clasicismo: teatro Romanticismo

y S. XX.: sala de conciertos. Espacios Abiertos: géneros

populares, militar, ocio, según épocas.

Ámbito religioso. Templos y entornos eclesiales o monásticos.

2.1. A.1.- Morfología de conjunto interpretativo: Tipos de

agrupación vocal, instrumental, mixta. Para géneros de danza,

escénica, de cámara, religiosa. Organología, compositores,

intérpretes.

2.1.A.1.a.- Géneros, estilos y formas: pequeñas y

grandes. De cámara / sinfónicas, solistas / grupo

cámara.. Religiosas / Profanas.

en diferentes épocas de la Hª. De la Música.

2.1.A.1.b.- Textura, estructura.

2.2.- Protagonistas: el público, los intérpretes, mecenas y empresarios, editores.

TEMA III.- LA MUSICA VOCAL Género Monódico y Polifónico, Policoralismo, Mixto-instrumental, escénico. Formas y periodos de la

Historia de la Música. Iconografía. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo

desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

3.1. – Ubicación del hecho musical en la cultura occidental: parámetros espacio-

temporales, morfológicos.

3.1.A - Espacios y épocas.



23

Ámbito profano: Espacios Cerrados: E. Media /Renacimiento:

salones cortesanos. Barroco/Clasicismo: teatro Romanticismo

y S.XX.: sala de conciertos. Espacios Abiertos: géneros

populares, militar, ocio, según épocas.

Ámbito religioso. Templos y entornos eclesiales o monásticos.

3.1. A.1.- Morfología de conjunto interpretativo: Tipos de

agrupación vocal, instrumental, mixta. Para géneros de danza,

escénica, de cámara, religiosa. Organología, compositores,

intérpretes.

3.1.A.1.a.- Géneros, estilos y formas: pequeñas y

grandes. De cámara / sinfónicas, solistas / grupo

cámara.. Religiosas / Profanas.

en diferentes épocas de la Hª. De la Música.

3.1.A.1.b.- Textura, estructura.

3.2.- Protagonistas: el público, los intérpretes, mecenas y empresarios, editores.

TEMA IV. MUSICA ESCÉNICA. Ópera, Opereta, Danza, Ballet. España: Zarzuela. Presentación de materiales para facilitar su conveniente

y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

4.1. – La Ópera.

4.1.A - Barroco

4.1. A.1.- Antecedentes y morfología. Italia: Monteverdi,

Camerata Bardi. Los libretistas

4.1.B.- Clasicismo

4.1.B.1.- Francia / Italia: géneros bufo y serio. Conflictos,

filosofía y cambios sociales. Reforma de Gluck.

4.1.B.2.- Mozart.

4.1.C.- Primera mitad S. XIX:

4.1.C.1.- Italia: Rossini, Bellini y Donizetti

4.1.C.2.- Francia : Grand opera y opera comique

4.1.C.3.- Alemania y la ópera romántica.

4.1.D.- Segunda mitad S. XIX:

4.1.D.1.-Verdi, Puccini, Wagner/

4.1.D.2.- La ópera francesa / La ópera rusa.

4.2. - Otros géneros escénicos: opereta, ballet, cabaret, zarzuela.

TEMA V.- APROXIMACIÓN CULTURA MUSICAL CONTEMPORÁNEA. Estética, rupturas y cambios en el Lenguaje Musical. Corrientes fin S. XIX y S. XX. Nuevas tendencias. La

vanguardia tecnológica y la música. Situación en España. Presentación de materiales para facilitar su

conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

5.1.- Música y Siglo XX: primeras rupturas.

5.1.A.- Cambios en el lenguaje musical: melodía, armonía, tonalidad,

ritmo, textura, orquestación, forma.



24

5.1.A- Periodos.

5.1.A.1- Hasta la primera guerra mundial. Primeras rupturas:

impresionismo, atonalismo.

5.1.A.2- Periodo de entreguerras. El neoclasicismo y la estética de la

belleza. Música utilitaria: Francia y Alemania. Dodecafonismo y

estética de la impresión. Lenguajes independientes.

5.1.A- La música española en el S. XX. hasta las vanguardias: el

nacionalismo. S. XX. Generaciones del 98 y 24 y maestros.

5.2.- La música de las vanguardias.

5.2.A.- Post-guerra y años cincuenta: primeros movimientos.

5.2.A.1.- Movimientos de los cincuenta. Serialismo integral –

ultraracionalismo. Música aleatoria o indeterminación.

5.2.A.2.- Post serialismo: música grupal, estocástica, citas y collages,

minimalismo y nueva tonalidad.

5.2B.- España: generación del 51 – Madrid, Barcelona, otros- . Serialismo y

corrientes objetualistas. Corrientes aleatoria y electrónica. Generación del 61

5.3.- Sonido grabado, nuevas tecnologías e interpretación musical. Los oficios

musicales.

TEMA VI.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Grecia. Civilización griega y Música: Periodos. Filosofía y Música. Estética musical. Teoría y sistema

musical. Iconografía. Roma. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo

desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 4 - 6 clases)

6.- Periodos.

6.1.- Geométrico / Oscuro (S.XI-VIII a.c.). Mito y música. Musas. Rapsodia

/ Kitharodia – canto coral

6.2.- P. Arcaico (VII-VI a.c.). Nomos Kitarodico, Lírica, Prosodia: pies de

verso. Organología. Terpandro. Otros poetas músicos: Píndaro, Baquílides.

Formas: pean, ditirambo, himno, treno, escolión, etc. Pitágoras: número y

música. Teoría.

6.3.- P. Clásico (V-IV a.c.).

Teatro: La tragedia. Instrumentistas, coro danza. La comedia ática,

Aristófanes. Música nueva. Platón en contra. Aristóteles. Teoría del

Ethos. Notación alfabética vocal e instrumental. Organología.

Virtuosos instrumentales.

Géneros tonales: diatónico – géneros de octavas o tonalidades: dórico,

frigio, lidio, mixolidio - , cromático, enarmónico. Tipos escalas.

Sistema diatónico teleion. El Tetracordo,

6.4.- P. Helenístico Monumentos de la música griega.

6.5.- Roma: Época Imperial. Organología. Órgano hidráulico.

A.- Manuales de guía – de seguimiento obligatorio - seleccionados para el curso que permitirán desarrollar


1.- Manual de música para bachillerato de la editorial EVEREST: CASARES Y RODICIO,

Emilio (2008). Historia de la Música. Bachillerato, con su correspondiente CD anexo con

grabaciones de ejemplos musicales. De no existir en el mercado - se procedería como se describe en



25

relación al manual previsto para el curso anterior -, para éste curso se emplearía su homónimo y

homólogo de la misma editorial leonesa actualizado o equivalente, con independencia de que se

presente remodelado o reducido parcialmente en sus contenidos (preferentemente de no existir su

alternativo de la misma editorial correspondiente al proyecto ukelele o sustitutos). En un porcentaje

superior al 80% engloba todo lo descrito en cuanto a contenidos en los puntos anteriores.

2.- Atlas de Música Ed. Parramón.

3.- ULRICH, Leo (1982): Atlas de Música I. de Leo Ulrich, Ed. Alianza. pp. 170-9.

4.- FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos 1,2 y

3. pp. 31-98.


Ampliada pp. p 21-6

6.- GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música


7.- TATARKIEWICZ, Wladyslaw (1991): Historia de la Estética. 1La estética antigua. pp 19-350.

NOTA IMPORTANTE:

El curso se imparte en base a los contenidos extraídos de este Material bibliográfico, así como

también de otro igualmente apuntado en esta programación. Por tanto su conocimiento es

obligatorio para todo el alumnado aunque no así su adquisición y posesión física. Se recuerda la

prohibición de la fotocopia total de estos, por normativa legal y se recomienda la consulta en

Bibliotecas y bancos de libros.

Las audiciones ilustrativas y complementarias del texto, tanto se hallen o no entre las que

constituyen el listado de audiciones para pruebas o exámenes, todas se visionarán en clase desde

plataformas de sencillo y gratuito acceso en la red internet como You tube. Su proceso y

metodología de localización servirá de tutorial para indicar el modo de acceso al alumnado.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, además de otras posibles:


DENIZEAU, G. (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la Hª de la Música.

Robin book Ed. Barcelona. Complementará esta programación desde la pág. 1 hasta la 82 -

Teatro musical barroco.

LORD, M., SNELSON,J.(2008): Hª de la Música desde la antigüedad hasta nuestros días

H.F. Ullman Ed. Barcelona. desde la pág. 1 hasta la 23



26

Introducción



Enseñanza Secundaria Obligatoria que, en este 3er. curso de Historia de la Música

correspondiente al 5º Curso de los integrados en nivel de Enseñanzas Profesionales, se















mencionan, todos correspondientes a lo que se va a tratar en esta asignatura durante este y el

curso siguiente.

TEMA I.- GENERALIDADES. Materiales y conceptos para su conveniente y progresivo desarrollo

complementario de los contenidos de los trimestres del curso y repaso de contenidos.

1.1. – Repaso de contenidos del curso y cursos anteriores necesarios para

abordar el presente.

1.2. - Panorámica general 1: Bases y conceptos de las principales ciencias sociales

y humanas – antropología, historia, sociología – relacionadas con el óptimo

desarrollo de los contenidos programados para el curso, así como todos sus

homólogos correspondientes a la Musicología moderna y sus ciencias

auxiliares musicales o no. Musicología histórica, sistemática y aplicada.

Procesos interdisciplinares. Nomenclatura y vocabularios.

1.3. – Panorámica general 2: Metodologías, la existencia de escuelas y líneas de

investigación en relación con el punto anterior. Bibliografía de conocimiento y

uso imprescindible, igualmente relativa al tema

1.4. – Panorámica general 3: Organología. Su imbricación en contenidos del curso.

Instrumentos musicales y objetos sonoros. Clasificación universal.


más representativos por países y en sus correspondientes estilos y periodos

artísticos. Géneros, formas y hechos puntuales relevantes

6. 3- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 5º EE.PP.



27










TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. De los

albores de la humanidad a la Cultura Clásica Greco-latina y el Cristianismo. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y

su periplo hacia la civilización. Las primeras sociedades, culturas y civilizaciones: Mesopotamia, Egipto,

Grecia, otras. Nociones sobre el mundo clásico. Roma: Surgimiento del cristianismo y caída del Imperio

Romano de occidente. Bizancio. Vocabulario.

2.A.- Materia Prioritaria

2. A.1. – Cuadros relativos a conceptos del Lenguaje Musical y el Sonido y

la Cultura Musical

2. A.2. – Cuadro / esquema general (I) de todos los periodos cronológicos y

artísticos, estilos, de la Historia de la Humanidad e Historia del Arte y su

vínculo con el contexto de la Historia de la Música Occidental - relativos al

curso-, algunos detalles y alusión a géneros, compositores, etc. Planteamiento

y generalidades.

2. A.3. – Cuadro / esquema general (II). Desglose cuadro I: sobre los

periodos cronológicos y artísticos, estilos, de la Historia de la Música

Occidental - relativos al curso -, algunos detalles y alusión a géneros,

primeros músicos y compositores conocidos, etc. Desde primeras referencias

de cultura y civilización (Prehistoria/ Civilizaciones Antigüedad) hasta Grecia

(incluida).

En concepto de materia de repaso de contenidos de cursos anteriores de

necesario conocimiento para el actual:

2. A.3.1 – La música en las principales civilizaciones y culturas

relevantes previas. Presentación de las mismas. Historia e Iconografía

musical.

A/ Antecedentes

B/ Creciente Fértil: Egipto, Mesopotamia.

C/ Grecia:

1. A/ Protohistoria, edad oscura y período geométrico.

Creta y Micenas.

. - Geométrico / Oscuro (S.XI-VIII a.c.). Mito y

música. Musas. Rapsodia / Kitharodia – canto

coral

2.- P. Arcaico (VII-VI a.c.). Nomos Kitarodico, Lírica,

Prosodia: pies de verso. Organología. Terpandro. Otros

poetas músicos: Píndaro, Baquílides. Formas: pean,



28

ditirambo, himno, treno, escolión, etc. Pitágoras:

número y música. Teoría.

3.- P. Clásico (V-IV a.c.).

3.a.- Teatro: La tragedia. Instrumentistas, coro

danza. La comedia ática, Aristófanes. Música

nueva. Platón en contra. Aristóteles. Teoría del

Ethos. Notación alfabética vocal e instrumental.

Organología. Virtuosos instrumentales.

3.b.- Géneros tonales: diatónico – géneros de

octavas o tonalidades: dórico, frigio, lidio,

mixolidio - , cromático, enarmónico. Tipos

escalas. Sistema diatónico teleion. El

Tetracordo,

4.- P. Helenístico Monumentos de la música griega.

2. A.3.2.- Roma: Época Imperial. Organología. Órgano hidráulico.

2. A.3.3 - Música en Roma: herencia clásica. Estética musical.

- Paleocristianismo y vínculo con la música

- Bizancio.

2. A.4.- Vocabulario relativo contenidos cuadros anteriores

Textos seleccionados a modo de manual obligado para el desarrollo de estos temas:

ULRICH, Michels (1982): Atlas de Música I y II

Además de:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos 1,2 y 3.

pp. 31-98.

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. (2004): Hª de la Música Occidental Vols. I y 2. Ed.

Ampliada



TATARKIEWICZ, Wladyslaw (1991): Historia de la Estética. 1La estética antigua.

2.B.- Materia Complementaria y de desarrollo de los puntos anteriores

2. B.2. – Bases antropológicas e históricas. Vocabulario.

2. B. 2.a - Conceptos: sociedad, cultura, civilización.

2. B.3. – Orogenia del planeta. Edades geológicas y climáticas. Proceso

evolutivo de las especies.

2. B.4. - La prehistoria. Períodos. Paleolítico, Neolítico, Edad de los Metales.

2. B.5. – Primeras Culturas y Sociedades humanas. El Creciente Fértil.

2. B.6. –Presencia sonora y musical en las culturas mediterráneas

correspondientes a estos períodos:

2. B.6. a - Lo funcional y lo comunicador en las expresiones sonoras.

2. B.6. b - Iconografía musical.

2. B.6. c – Estética Musical. Filosofía, Arte, Pensamiento, Sociedad,

Religión y Música.

2. B.7. – Elementos definitorios de la civilización:

2. B.7.a - Perspectiva social.

2. B.7. b- Ubicación del fenómeno musical y sus manifestaciones.

2. B.7. c- La cultura sonora.



29

2. B.8. - Presentación en cada caso de los siguientes aspectos:

Proceso histórico. Iconografía principal. Teoría de la música.

Organología. Ejemplos y sus partituras. Compositores, músicos y

teóricos. Géneros y obra conservada. Música, educación y sociedad.

Estética de la música. Bibliografía. Análisis.

2. B.9.- Cultura Clásica Greco-latina, surgimiento del cristianismo y música.

(Se ampliará y completará en tema siguiente: paleocristianismo)

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada además de otras posibles:



Ed. Ampliada pp. p 21-6



FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulos

1,2 y 3. pp. 31-98

SALAZAR, Adolfo: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música. Alianza

Editorial. Madrid, 1991.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ed. Akal.

Avila 1987.

ULRICH, Michels (1982): Atlas de Música I. pp. 170-9

TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2.

Edad Media. Antecedentes: Música en Roma y Paleocristianismo. Alta, Media y Baja

Edad Media. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo

desarrollo transversal y en este curso. Vocabulario.

3.A.- Antecedentes:

3.A.3.-Mundo paleocristiano. Desarrollo del Cristianismo.

Panorámica general y musical.

3.A 2.- La liturgia Cristiana. Influencias. Simbología y su lenguaje

en el arte. Perspectiva musical. Tipo de ejecución del canto cristiano

primitivo. Salmodia e Himnodia.

3. A.3.-Tránsito a la Edad Media: Estética Musical. Pitagorismo

neoplatónico. Padres de la Iglesia. S. Agustín, Boecio, S. Isidoro.

3. A. 4.- Bizancio. Panorámicas general y musical.

2. B.- Edad Media

2.B. 1.- Monodía

2. B. 1.a – Alta Edad media: Monodía Religiosa. Proceso

histórico: La liturgia hasta el año mil. El canto llano y sus

antecesores. Expansión de la liturgia en la baja Edad Media:

tropos, secuencias, drama litúrgico, nuevas fiestas,

2. B. 1. a,1 - Canto gregoriano: características

generales. Antecedentes. Tipos y evolución de la

notación. Sistema modal. Guido, aportaciones:

tratados, sistema de solmisación, tetragrama,

nomenclatura de las notas. Ritmo y expresión de los

textos. Recitativo litúrgico y sálmico; salmodia

antifonal y tonos sálmicos. Géneros, formas, estilos,



30

repertorio. Música del Oficio: antecedentes, forma, las

horas canónicas, antífonas y responsorios, himnodia y

salmodia. Música de la Misa: antecedentes y

evolución, propio, ordinario, tipos de cantos: forma y

función.

2. B. 1.b - Canción monofónica profana. Lírica latina y

provenzal. Cantos de danza. Trovadores y troveros. Formas,

canciones narrativas. Panorámica por países.

2.B. 2 .- Polifonía

2. B. 2.a- Orígenes y antecedentes. Ars Antiqua: Contrapunto,

cantus firmus. Escuelas. Compositores. Géneros. Tratados.

Organum, Conductus, Discantus, Motete. Modos rítmicos.

Notación.

2. B. 2.b- Siglo XIII: Polifonía religiosa y profana. Géneros y

formas. Evolución de la notación. Motetes, música

instrumental.

2. B. 2.c.- Ars Nova y Tránsito al renacimiento. Francia, F.

Vitry. Isoritmia, hoquetus. Polifonía litúrgica en el XIV. G.

Machaut. Italia, Landini. El madrigal, la “caccia”. Ámbitos


Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada además de otras posibles:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 3, 4 y 5 pp.

81-126.

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música I. pp. 180-227. Todo lo relativo a Edad Media.

HOPPIN, Richard H. (1999): La música medieval.

ABRAHAM, Gerald (1986): Hª Universal de la Música pp.


Ampliada pp.

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música Occidental

7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. I1. La estética medieval. Ed. Akal. Avila

1987.


Edad Moderna: Renacimiento, Barroco - Clasicismo (Materia de 6º). Presentación de

materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

Repaso de lo necesario para abordar el tema.

.

3. A.- Renacimiento:

3. A.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el

pensamiento de la época y su relación con la música. Humanismo: mecenas,

hitos históricos. Descubrimientos: la imprenta. Filosofía, ciencia y religión.

Situación socio-política: estado moderno y guerras de religión. La burguesía.

Claves del Arte en el renacimiento.

3. A.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico. La figura del

compositor, el público y el mecenas. La imprenta musical.

3. A.3.- Breve repaso conceptos y Edad Media. Notación, formas, teoría,

procedimientos compositivos: contrapunto imitativo, imitación/variación.



31

3. A.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos: Italia, Flandes, Francia, Inglaterra.

Compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu renacentista en

las diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no uniforme.

Música religiosa: contrarreforma y reforma protestante: el coral.

3. A.4.-Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos, técnicas y

repertorio. Repercusión en la época. Polémica: Monodía / Polifonía. Nuevas

formas y géneros: Vocales – profana y religiosa - madrigal, villancico.

Música de danza e inicios de la escénica.

3. A.5.- Estética musical en el renacimiento. Planteamientos del pitagorismo

neoplatónico.

3. A.6.- España: Siglo Oro e Imperio Español y música. Compositores: Morales,

Encina, Victoria, otros. Organistas y vihuelistas. Teóricos.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionado además de otras posibles:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulo 6. pp. 127-

39

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música I. pp.228-265. Todo lo relativo a Renacimiento.

ATLAS, Allan W. (2002): La Música del Renacimiento.



Ampliada pp.

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música Occidental

7ª Ed. Y 8ª Ed (2011)

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. II1. La estética moderna 1400-1700. Ed.

Akal. Avila 1987.

3. B.- Barroco:

3. B.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el

pensamiento de la época y su relación con la música. Naturalismo, retórica.

Manierismo y rococó.

3. B.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico. Periodos:

temprano, medio y tardío. Transiciones.

3. B.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra:

Inglaterra, Italia, Francia, España, Alemania: Gabrieli, Monteverdi, Bach,

Vivaldi, Händel, Purcell, Lully, otros. Planteamiento del espíritu barroco en


3. B.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos, técnicas y

repertorio. Música escénica Repercusión en la época. Polémicas filosófico-

estéticas. Nuevas formas y géneros religiosos y profanos vocales: Cantata /

Oratorio, e instrumentales: concertó grosso / sonata. Fuga, Suite, etc.

Procedimientos: Bajo continuo, Armonía tonal, contrastes sonoros.

Policoralidad, estilo concertante.

Mixtas: Música escénica: La ópera – monodia y camerata florentina.

3. B.5.- Estética musical en el barroco. Imitación de la naturaleza. Polémicas

monodia/polifonía. Emociones, “teoría de los afectos” y retórica

3. B.6.- España y América española: Órgano, vihuela. Compositores y obra: Soler,

Sanz, Cabanilles. Música escénica: Durón, Hidalgo, Nebra. Teóricos.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionado relacionada además de otras posibles:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulo 7 pp. 139-162

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 301- 365. Todo lo relativo a Barroco.



32

HILL, John W. (2008) La música barroca.



Ampliada pp.



Introducción



Enseñanza Secundaria Obligatoria que, en este 3er. curso de Historia de la Música

correspondiente al 5º Curso de los integrados en nivel de Enseñanzas Profesionales, se















mencionan, todos correspondientes a lo que se va a tratar en esta asignatura durante este

curso que completa el ciclo educativo.

TEMA I.- GENERALIDADES. Materiales y conceptos para su conveniente y progresivo desarrollo

complementario de los contenidos de los trimestres del curso. (Repaso y actualización)

APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.

Edad Moderna: Renacimiento, Barroco (Repaso) y Clasicismo. Presentación de materiales para

facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema.

(Temporalización aproximada 6 - 8 clases)

1.1. – Breve repaso de contenidos del curso y cursos anteriores necesarios para

abordar el presente: TEMAS III y IV del curso anterior, si fuera necesario.

1.2. - Panorámica general 1: Repaso Bases y conceptos de las principales ciencias

sociales y humanas – antropología, historia, sociología – relacionadas con el

óptimo desarrollo de los contenidos programados para el curso, así como todos

sus homólogos correspondientes a la Musicología moderna y sus ciencias

auxiliares musicales o no. Escuelas y líneas de investigación. Organología.

6. 4.- Temario y Contenidos de Hª de la Música, Curso 6º

EE.PP.



33


mas representativos por países y en sus correspondientes estilos y periodos

artísticos. Géneros, formas y hechos puntuales relevantes

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relativo a Musicología, organología, teoría de la música y

formas musicales, relacionada además de otras posibles, en:

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música I. pp. 11-156

Los grandes temas de la Música. Salvat pp. “Manual”

DAHLHAUS Carl (1997): Fundamentos de Historia de la Música

THE NEW GROVE DICTIONARY.


Ed. Ampliada pp.












1. B.- Barroco:


pensamiento de la época y su relación con la música. Naturalismo, retórica.

Manierismo y rococó.

1. B.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico. Periodos:

temprano, medio y tardío. Transiciones.

1. B.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra:

Inglaterra, Italia, Francia, España, Alemania: Gabrieli, Monteverdi, Bach,

Vivaldi, Händel, Purcell, Lully, otros. Planteamiento del espíritu barroco en


1. B.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos polifónicos, técnicas y

repertorio. Música escénica Repercusión en la época. Polémicas filosófico-

estéticas. Nuevas formas y géneros religiosos y profanos vocales: Cantata /

Oratorio, e instrumentales: concertó grosso / sonata. Fuga, Suite, etc.

Procedimientos: Bajo continuo, Armonía tonal, contrastes sonoros.

Policoralidad, estilo concertante.

Mixtas: Música escénica: La ópera – monodia y camerata florentina.

1. B.5.- Estética musical en el barroco. Imitación de la naturaleza. Polémicas

monodia/polifonía. Emociones, “teoría de los afectos” y retórica

1. B.6.- España y América española: Órgano, vihuela. Compositores y obra: Soler,

Sanz, Cabanilles. Música escénica: Durón, Hidalgo, Nebra. Teóricos.


FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S. XX. Capítulo 7 pp. 139-162

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 301- 365. Todo lo relativo a Barroco.

HILL, John W. (2008) La música barroca.



Ampliada pp.




34


1. C. Clasicismo:

1. C.1.- Bases antropológicas, históricas, socioculturales que configuran el

pensamiento de la época y su relación con la música.

1. C.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico.

1. C.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra.

Planteamiento del espíritu barroco en las diversas artes, territorios y

protagonistas de modo sucesivo no uniforme.

Escuela de Viena: Haydn, Mozart, Beethoven.

1. C.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos para orquesta, y avances

técnicos: para tecla, viento, etc. Técnicas, nuevas formaciones camerísticas y

orquestales: repertorios. Repercusión en la época. Nuevas formas y géneros:

Concierto, Sinfonía, Sonata, Ópera. Ámbitos religioso y profano.

1. C.5.- Estética musical en el clasicismo. La música absoluta: el placer de la música

por la música.


FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 8-9 pp.163-

252

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 366-433. Todo lo relativo a Clasicismo.

ROSEN, Charles: La Sonata Clásica. cap 6. pp. 111-189.



Ampliada pp.



DAHLHAUS Carl (1997): Fundamentos de Historia de la Música

DOWNS, Philip G. (1998 ): La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven.

DENIZEAU, G. (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la Hª de la Música. Robin

book Ed. Barcelona. Complementará esta programación desde la pág. 82 hasta la 175, en lo relativo a

la materia de los trimestres del curso.

LORD, M., SNELSON,J.(2008): Hª de la Música desde la antigüedad hasta nuestros días H.F.

Ullman Ed. Barcelona, desde la pág. 23 hasta la 52

Manuales generales para el desarrollo del curso:

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II.


Ampliada pp.



TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 4.

Edad Contemporánea: Romanticismo, Fin S. XIX, S. XX. Presentación de

materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

2. A. Romanticismo:






35

2. C.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra.

Planteamiento del espíritu romántico en las diversas artes, territorios y

protagonistas de modo sucesivo no uniforme.

2. C.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos de la orquesta, técnicas y

repertorio. Repercusión en la época. Nuevos géneros escénicos y Opera.


2. C.5.- Estética musical en el Romanticismo.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada relacionada además de otras posibles:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 10, 11 y 12

pp. 253-344.

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 434-518. Todo lo relativo a Romanticismo. .



Ampliada pp.



2. B. Fin S. XIX y arranque del XX:



2. B.2.- Panorámica general de la música en este periodo histórico.

2. B.3.- Fases. Desarrollo por territorios europeos, compositores principales y obra.

Planteamiento de la pluralidad del espíritu de fin de sigo XIX y arranque del

XX. en las diversas artes, territorios y protagonistas de modo sucesivo no

uniforme. Nacionalismo musical, impresionismo, sinfonismo, modernismo,

etc.

2. B.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos de la orquesta, técnicas y

repertorio. Repercusión en la época. Nuevos géneros escénicos y Opera.


2. B.5.- Pluralidad en la Estética Musical en el último cuarto de siglo XIX y primero

del XX.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, relacionada además de otras posibles:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 13 - 17 pp.

345-490

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 518 - 559. Todo lo relativo a S. XX.



Ampliada pp.



2. C. Siglo XX:




2. C.3.-Fases. Desarrollo por territorios europeos, americanos y de otros continentes:

compositores principales y obra. Planteamiento del espíritu de las diferentes



36

corrientes filosófico - socioculturales en las diversas artes, territorios y sus

protagonistas, de modo sucesivo, interdisciplinar e interrelacionado, uniforme

o no, etc.

2. C.4.- Organología y teoría musical. Nuevos instrumentos, electrófonos y otros.

Técnicas y repertorio. Electroacústica.. Repercusión en la época. Nuevas

formas y géneros. Medios de comunicación y nueva realidad audiovisual y

cibernética. Relevancia social de la música.

2. C.5.- Pluralidad en la Estética Musical en el último cuarto de siglo XIX y primero

del XX.

Bibliografía de apoyo y material de trabajo relacionada, relacionada además de otras posibles:

FUBINI, Enrico (1989): La estética musical desde la antigüedad hasta el S.XX. Capítulo 13 - 17 pp.

345-490

MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II. pp. 518 - 559. Todo lo relativo a S. XX.



Ampliada pp.



Manuales de guía recomendados para el curso que, durante el mismo, permitirán desarrollar


1.- DENIZEAU, G. (2008): Los géneros musicales. Una visión diferente de la Hª de la Música.

Robin book Ed. Barcelona.

2.- LORD, M., SNELSON,J.(2008): Hª de la Música desde la antigüedad hasta nuestros días H.F.

Ullman Ed. Barcelona.


Ampliada pp.



4.- MICHELS, Ulrich (1982): Atlas de Música II.

Material bibliográfico de posesión recomendable para todo el alumnado. Prohibida la

fotocopia total por normativa legal.

OTROS:

4.- Investigando los estilos musicales, de Roy Bennet, Ed. Akal.

5.- Forma y diseño, de Roy Bennet, Ed. Akal.

6.- Primeros ejercicios musicales de David Tutt, Ed. Akal. – Algunas de sus

secciones.

7.- El material parcial complementario en fotocopia que se ofrecerá en conserjería.

Materiales audiovisuales de refuerzo para la atenta extracción de apuntes:

Serie completa de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios.

Material localizable de acceso libre en la red INTERNET (discrecional): you tube y

similares.

Así como la bibliografía específica de apoyo siguiente:

COMPENDIO GENERAL DE BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

PARA LOS CUATRO CURSOS (Puede incrementarse durante el curso. Vid. Bibliografía Pág. 70)



37

ADVERTENCIA IMPORTANTE:

Los textos seleccionados en esta programación como manual o referencia de curso y sus materiales audiovisuales anexos, en base a la importancia de sus

contenidos, podrán siempre ser empleados a todos los efectos para el curso con independencia de su presencia en librerías o bibliotecas locales que permitan al

alumnado su adquisición o acceso más rápido.

En el caso de producirse alguna excepcional circunstancia relacionada o que fuerce la imposibilidad de acceso a su contenido - bien por agotarse su edición,

descatalogación o quiebra de la editorial -, el profesor, a pesar de haber comenzado el curso y estar cerrada esta programación, se reserva la posibilidad, si lo

estima oportuno, de poder plantear otra publicación sustitutoria o valorar la posibilidad dentro de lo contemplado por la legalidad vigente del uso de diferentes

elementos sustitutivos derivados de los sistemas de copia gráfica existentes.

ABRAHAM, Gerald: Historia universal de la música. Ed. Taurus. Madrid, 1986.

ATLAS, Allan.W.: La Música del Renacimiento. Ed. Akal. Ávila, 2002

BAYER, Raimon: Historia de la estética. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F., 1984.

BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Alianza Editorial, Madrid, 1986.

BUELOW, George: La música barroca. Ed. Akal. Madrid, 1992.

CASARES RODICIO, Emilio: Diccionario de la música Española e hispanoamericana. Diez Vols. SGAE. Madrid, 1999.

CASARES Y RODICIO, Emilio (2008). Historia de la Música. Bachillerato. Ed. Everest. CASARES RODICIO, Emilio: Música y actividades culturales. 1º de B.U.P. Ed.. Everest. León. 1995.

CASARES RODICIO, Emilio: Música II y III de la E.S.O.(Proyecto Escala) Ed.. Everest. León. 1995.

CATTIN, Giulio: El medioevo. Primera parte. Colección Historia de la Música nº2. Ed. Turner. Madrid, 1987.

CHAILLEY, Jacques, MAURICE-AMOUR, Lila: Cours d´histoire de la musique. Cinco Vols. Ed. Alphonse Leduc. Paris, 1982.

COMOTTI, Giovanni: La música en la cultura griega y romana. Colección Historia de la Música nº1. Ed. Turner. Madrid, 1986.

DAHLHAUS Carl (1997): Fundamentos de Historia de la Música.

DOWNS, Philip G.: La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid, 1992-1998.

DOWNS, Philip G.: Antología de la música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid, 2006.

FERNANDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española. 1. Desde los orígenes hasta el ars nova.Alianza

Ed. Madrid. 1988.

FORESTIER, R: Despertar al arte. Introducción al mundo sonoro. Ed. Médica y técnica. Barcelona, 1980.

FUBINI, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea. Alianza Ed. Madrid, 1994.

FUBINI, Enrico: Estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Alianza Ed. Madrid, 1994.

GALLO, F. Alberto: El medioevo. Segunda parte. Colección Historia de la Música nº3. Ed. Turner. Madrid, 1987.

GRIFFITHS, Paul: Breve historia de la música occidental. Ed. Akal. Madrid, 2009.

GROUT, Donald G., y PALISCA, Claude V.: Hª. de la música occidental . Vols. 1 y 2. Ed. revisada y ampliada. Alianza

ed. Madrid, 1994.

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter: Hª de la Música Occidental 7ª Ed. revisada y ampliada.

Alianza ed. Madrid, 2008.

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter: Hª de la Música Occidental 8ª Ed. revisada y ampliada.

Alianza ed. Madrid, 2011.

Y las ediciones y actualizaciones de esta obra posteriores.

HAUSER, Arnold: Historia social de la literatura y el arte. Tres Vols. Ed. Labor.Barcelona 1992.

H. HOPPIN, Richard: La música medieval. Ed. Akal. Madrid, 1991.

HILL, Walter: La música barroca en Europa Occidental. 158º-1750. Ed. Akal. Madrid, 2007.

HONOLKA, Kurt, y otros: Historia de la música. Ed. Edaf. Madrid, 1992.

KAMIEN, Roger: The Norton Scores. An anthology for listening. Fifth edition . Dos Vols. New York, 1990.

KÜHN, Clemens: La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona 1989.

KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona 1992.

LEUCHTER, Edwin: Florilegium musicum. Historia de la música en 180 ejemplos desde la antigüedad hasta el siglo

XVIII. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1964.

MENDEZ, Alberto: La gran música paso a paso. Cincuenta Vols. Ed. Club Internacional del Libro/Poligram. Navarra 1995.

MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX. Ed. Akal. Madrid, 1992.

NAVARRO, Joaquín: Auditorium, cinco siglos de música inmortal. Cuatro Vols. Ed. Planeta. Barcelona, 2002.

PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid 2010.

PALISCA, Claude V.:Norton anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York, 1988.

PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes temas de la música. Cuatro Vols. Salvat ed.

Barcelona 1986.

PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes compositores. Cuatro Vols. Salvat ed. Barcelona 1989.

PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven. . Colección Historia de la Música n7. Ed. Turner. Madrid, 1986.

PLANTINGA, Leon: La música romántica. Una historia del estilo musical en la Europa decimonónica. Ed. Akal. Madrid, 1992.

ROBERTSON, A., STEVENS, D.: Historia general de la música. 4 vols. Ed. Istmo. Madrid, 1985.

ROSEN, Charles: El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza Editorial. Madrid, 1986.

SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la música. 2 Vols. Edhasa/Hermes/Sudamericana. Barcelona, 1984.

SADIE, Stanley: The new grove dictionary of Music and Musicaians. Veinte Vols. Machmillan publishers Ltd. Hong-

Kong, 1980.

SADIE, Stanley: Guía Akal de la Música. Ed. Akal. Ávila 2009.



38

SALAZAR, Adolfo: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música. Alianza Editorial. Madrid, 1991.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ed. Akal. Avila 1987.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. I1. La estética medieval. Ed. Akal. Avila 1987.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. II1. La estética moderna 1400-1700. Ed. Akal. Avila 1987.

TOCH, Ernest : La melodía. De. Labor. Barcelona, 1989.

ULRICH, Michels: Atlas de Música. Vols. 1 y II. Alianza Ed. Madrid, 1985.

WILLEMS, E.: El valor humano de la educación musical. Ed. Paidós Studio. Barcelona, 1981.

7. Secuenciación Trimestral de los Contenidos

Debido al carácter de transversalidad que presentan determinados contenidos de la práctica

instrumental y del resto de disciplinas teórico-prácticas de las EE.PP., como la armonía o el

análisis musical - el estudio de los principales elementos y procedimientos de la música

occidental, la práctica auditiva de obras y fragmentos-, etc., la presencia de estos dichos

contenidos se hace habitual e imprescindible a lo largo de todo el proceso de aprendizaje del

alumno y así se reflejan integrado en la programación y secuenciación de los cursos que nos

ocupan.

7.1

PRIMER TRIMESTRE: Sept. - Octubre / Diciembre (vacaciones de Navidad) 3º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 1+4+5+3)

- Lecciones del manual seleccionado para el curso. De la 1- 6 (ambas incluidas) Música II

E.S.O. (Proyecto Escala) Ed. Everest.

- Del conjunto de temas o unidades didácticas consignados en esta programación, los

contenidos relativos a las bases interdisciplinares necesarios, a criterio del profesor según el

devenir del curso, para abordar el inicio el acercamiento del alumno a la asignatura, así

como todos los correspondientes o relacionados a su vez con los contenidos de las lecciones

del manual antes citadas.

- Vocabulario relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del curso relativos

a lo expresado en los dos puntos precedentes.

- Conjunto de audiciones relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del

curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes.

- Contenidos del manual seleccionado para el curso: Música II E.S.O. (Proyecto Escala) Ed.

Everest y que en un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en los puntos anteriores.

Así como en el Atlas de Música de Editorial Parramón y en el Atlas de Música I, de Leo Ulrich

Ed. Alianza. Ambos recomendados para el curso.

7.1.- Curso 3º EE.PP.



39

TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y progresivo

desarrollo en 1er y trimestres y cursos siguientes.

TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y su periplo hacia la

civilización. Las primeras civilizaciones: Mesopotamia, Egipto, Grecia, otras. Cuadro general de la Historia de la Música Occidental.

Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

(Temporalización aproximada 2-4 clases)

TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Nociones sobre el mundo clásico. Roma. Surgimiento del cristianismo y caída del Imperio Romano de occidente. Bizancio. Edad

Media. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.

(Temporalización aproximada 2-4 clases)

TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3. Nociones

sobre la música en La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente

y progresivo desarrollo en cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 1-2 clases)

Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el manual seleccionado de la ed.

EVEREST, para ser seguido obligatoriamente, de modo referencial y continuo, durante el curso. En

este trimestre se tratan sus contenidos hasta su lección 4. A este material se añade lo integrado en el

ATLAS de Ed. Parramón de la pág. 6 a 43 y 44 hasta 54.


• Serie de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios: nº 1- 8.

• Serie “Érase una vez el Hombre”, capítulos 1,2 y 3.

• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET.

• Registros sonoros del CD audio que acompaña al manual de Ed. EVEREST correspondiente

al curso y de otros de la misma editorial para la E.S.O.

SEGUNDO TRIMESTRE: Enero - (vacaciones de Semana Santa) 3º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3+5+2)

- Lecciones del manual seleccionado para el curso. De la 7- 12 (ambas incluidas) Música II

E.S.O. (Proyecto Escala) Ed. Everest.





del manual antes citadas y la bibliografía y otros materiales de toda índole propuestos.

- Para el refuerzo del aprendizaje de contenidos se facilitarán referencias bibliográficas para

promover la realización de trabajos-resumen o esquema de algunos de los mismos,

siempre por escrito y manuscritos que, en ocasiones a criterio del profesor, podrán

exponerse en la clase de modo oral. Igualmente, varias referencias seleccionadas e

implicadas en la bibliografía propuesta, por ser complemento interesante a los contenidos

del curso, se acompañarán de sus correspondientes comentarios de texto. Todos según el

criterio del profesor según el devenir del curso y perfil del alumnado.



- Conjunto de audiciones relacionado con la asignatura e integrado en los contenidos del

curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. Acompañadas o no de sus

correspondientes partituras y análisis de toda índole.


• Serie de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios: nº 8 - 16.






40

TEMA I.- GENERALIDADES. Presentación de materiales y conceptos para facilitar su conveniente y

progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes.

TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3. Nociones

sobre la música en La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente

y progresivo desarrollo en cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 2-4 clases)

TEMA V.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 4. Nociones

sobre la música en La Edad Contemporánea: Romanticismo Fin S.XIX, S.XX. Presentación de materiales para facilitar su

conveniente y progresivo desarrollo en cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 2-4 clases)


EVEREST para ser seguido obligatoriamente, de modo referencial y continuo, durante el curso. En

este trimestre se tratan sus contenidos desde la lección 4 hasta su lección 8, ambas incluidas. A este

material se añade lo integrado en el ATLAS Parramón de la pág. 6 a 43 y 52 hasta 58.

TERCER TRIMESTRE: Abril - Junio (vacaciones de verano) 3º EE.PP. (Temporalización semanas prevista: 3+5+2)


progresivo desarrollo en 3er y trimestres y cursos siguientes.

A este material se añade lo integrado en el ATLAS Parramón, de la pág. 1- 68 a 94 y 58 hasta 68.


EVEREST para ser seguido obligatoriamente, de modo referencial y continuo, durante el curso.


• Serie de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios: nº 17 y ss.





- Lecciones del manual seleccionado para el curso. De la 1- 6 (ambas incluidas) Música

Bachillerato Ed. Everest.

- Capítulos y epígrafes de la bibliografía seleccionada.







7.2.- Curso 4º EE.PP.



41


- Conjunto de audiciones – con / sin partitura - relacionado con la asignatura e integrado en

los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes.

- Contenidos del manual seleccionado para el curso: Bachillerato Ed. Everest de Emilio Casares y

que en un porcentaje superior al 80% engloba todo lo descrito en los puntos relacionados. Así

como los relativos al Atlas de Música de Editorial Parramón y al Atlas de Música I, de Ulrich

MICHELS en Ed. Alianza. Ambos recomendados para el curso.


progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes. Repaso de los relativos al curso anterior.

TEMA II.- LA MÚSICA INSTRUMENTAL. Ubicación del hecho musical, funcionalidad y protagonistas. Pequeñas formas y Música de Cámara. Música Sinfónica a lo largo de

la Historia de la Música Occidental. Formatos de otras culturas. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo

desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 4 - 6 clases)

TEMA III.- LA MUSICA VOCAL Género Monódico y Polifónico, Policoralismo, Mixto-instrumental, escénico. Formas y periodos de la Historia de la Música.

Iconografía. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.



- Lecciones del manual seleccionado para el curso. De la 7 al final del libro de Música

Bachillerato Ed. Everest.










los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. (A

determinar por el profesor)





TEMA III.- LA MUSICA VOCAL Género Monódico y Polifónico, Policoralismo, Mixto-instrumental, escénico. Formas y periodos de la Historia de la Música.

Iconografía. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.


TEMA VI.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Grecia. Civilización griega y Música: Periodos. Filosofía y Música. Estética musical. Teoría y sistema musical. Iconografía.

Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario.




42











los contenidos del curso relativos a lo expresado en los dos puntos precedentes. (A

determinar por el profesor)





TEMA IV. MUSICA ESCÉNICA. Ópera, Opereta, Danza, Ballet. España: Zarzuela. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en

este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 4 - 6 clases)

TEMA V.- APROXIMACIÓN CULTURA MUSICAL CONTEMPORÁNEA. Estética, rupturas y cambios en el Lenguaje Musical. Corrientes fin S. XIX y S. XX. Nuevas tendencias. La vanguardia tecnológica y

la música. Situación en España. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos

siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 2 - 3 clases)


EVEREST – bachillerato-, para ser seguido obligatoriamente, de modo referencial y continuo, durante

el curso. A este material se añade lo integrado en el ATLAS de Ed. Parramón y en el de Ed. Alianza


• Serie de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios: nº 1- 8.

• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET (de selección

discrecional por el profesor)

• Registros sonoros del CD audio que acompaña al manual de Ed. EVEREST de bachillerato

correspondiente al curso y de otros de la misma editorial para la E.S.O. • Registros disponibles y de libre acceso en la red INTERNET (You Tube y similares)

Para cada trimestre de los tres del curso:




7.3 Curso 5º EE.PP.



43



del manual antes citadas. Trabajos, recensiones, resúmenes y comentarios de texto al

respecto.


a lo expresado en los puntos precedentes.





progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes. Repaso de los relativos al curso anterior.

TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 1. De los

albores de la humanidad a la Cultura Clásica Greco-latina y el Cristianismo. Nociones sobre los orígenes del planeta, albores de la humanidad. La prehistoria: el hombre en la tierra y su periplo hacia la

civilización. Las primeras sociedades, culturas y civilizaciones: Mesopotamia, Egipto, Grecia, otras. Nociones sobre el mundo clásico.

Roma: Surgimiento del cristianismo y caída del Imperio Romano de occidente. Bizancio. Vocabulario. (Temporalización aproximada

1 clase)

TEMA III.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 2. Edad Media. Antecedentes: Música en Roma y Paleocristianismo. Alta, Media y Baja Edad Media. Presentación de materiales para

facilitar su conveniente y progresivo desarrollo transversal y en este curso. Vocabulario. (Temporalización aproximada 1 clase).



Edad Moderna: Renacimiento, Barroco, Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y

progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema. (Temporalización

aproximada 4 - 6 clases)


TEMA IV.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL.

Edad Moderna: Renacimiento, Barroco, Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y

progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema. (Temporalización

aproximada 6 - 8 clases)

Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el material bibliográfico seleccionado

a modo de manual: ATLAS de Música II de Ed. Alianza y los textos de Grout / Palisca y E. Fubini,

todos referenciados en esta programación.


• Serie de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios: vistos en cursos

anteriores

• Material Didáctico sobre la materia tanto de fondos de la autoridad educativa como otros

localizables de modo libre en la red INTERNET (de selección discrecional por el profesor).

Soportes del tipo You Tube.

• Registros audiovisuales y sonoros con sus partituras recogidos en el CD audio que

acompañan el trabajo sobre Historia de la Música del profesor Pajares, así como los que sean

oportunos pertenecientes a este departamento didáctico y área.



44

Para cada trimestre:






del manual antes citadas. Trabajos, recensiones, resúmenes y comentarios de texto al

respecto.


a lo expresado en los puntos precedentes.





progresivo desarrollo en 2º y 3er trimestres y cursos siguientes. Repaso y actualización de los relativos al curso anterior.

APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL 3.

Edad Moderna: Renacimiento, Barroco (Repaso o visión por primera vez si no hubiera habido posibilidad el

curso anterior) y Clasicismo. Presentación de materiales para facilitar su conveniente y progresivo desarrollo en este y

cursos siguientes. Vocabulario. Repaso de lo necesario para abordar el tema. (Temporalización aproximada 6 - 8 clases)


TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL.

Edad Contemporánea: Romanticismo, Fin S. XIX, S. XX. Presentación de materiales para facilitar su

conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 6 - 8 clases)


TEMA II.- APROXIMACIÓN A LA HISTORIA GENERAL Y MUSICAL.

Edad Contemporánea: Romanticismo, Fin S. XIX, S. XX. Presentación de materiales para facilitar su

conveniente y progresivo desarrollo en este y cursos siguientes. Vocabulario. (Temporalización aproximada 6 - 8 clases)

Todo lo expuesto vertebra, desarrolla y completa lo que plantea el material bibliográfico seleccionado

a modo de manual: ATLAS de Música II de Ed. Alianza y el texto de E. Fubini, ambos referenciados

en esta programación.


• Serie de programas de RNE “Sonido y oído” de Fernando Palacios: vistos en cursos

7.4 Curso 6º EE.PP.



45

anteriores

• Material Didáctico sobre la materia localizable en la red INTERNET (de selección

discrecional por el profesor) Registros de acceso y disponibilidad libre en la red , de fondos

de la autoridad educativa u otros en soportes modelo You Tube, seleccionados en clase

durante el curso. • Registros audiovisuales y sonoros con sus partituras recogidos en el CD audio que

acompañan el trabajo sobre Historia de la Música del profesor Pajares, así como los que sean

oportunos pertenecientes a este departamento didáctico y área.



46

7.5.- Temporalización de los contenidos por clase

La (1) hora semanal, se repartirá entre la teoría y la práctica de la manera más

equilibrada posible. De ese modo, se procurará desarrollar los temas del programa

de una forma teórico – práctica adecuada a la metodología planteada de modo

activo-participativo.

Como norma y en función de las necesidades y desarrollo del curso y de cada clase,

se procurará emplear el tiempo total disponible, repartido de modo que

aproximadamente en un 70% del mismo se desarrollen los contenidos teóricos y

los ejercicios propuestos y en un 30%, los ejemplos musicales y las audiciones

oportunas y otras actividades como el canto coral o la danza. Téngase en cuenta

además que de fondo a las disertaciones del profesor se realizarán audiciones con

música de ambiente que serán detalladas y comentadas breve y oportunamente al

alumnado. En este total se incluye todo tipo de espacios necesarios para la

organización administrativa de la clase: avisos, pase de lista, etc.

El programa procurará su desarrollo adecuándose al calendario académico

oficial determinado para el curso, y hará lo posible por tener en cuenta en la

distribución de contenidos la posible coincidencia de las clases con fechas

festivas, a la hora de organizar el mismo.

Asimismo se procurará que, en los cursos donde existan varios grupos (3ºa, 3ºb,

3ºc), el planteamiento de contenidos sea paralelo y equilibrado a todos los

efectos que se pudieran plantear. Procurándose la aplicación de medidas

correctoras, en caso de detección de cualquier controversia a lo expuesto.



47

8. Contenidos Mínimos Exigibles

La evaluación de la participación del alumno en las clases o en las pruebas y exámenes se

traducirá siempre, tanto cada trimestre como en el cómputo final, a través de una

calificación numérica comprendida entre el 1 y el 10.

En relación a la consecución los objetivos planteados para el curso a través del desarrollo

de los contenidos del temario propuesto y en aplicación de los criterios de evaluación y

calificación reseñados en esta programación.

Los mínimos exigibles para superar cada trimestre y finalmente la

totalidad del curso implican conseguir la calificación de 5 puntos a partir

de los resultados del alumno sobre los contenidos consultados a través de

las pruebas correspondientes a cada convocatoria. Es decir, obteniendo

al menos la calificación de 5 en todas las pruebas.

Por tanto, debiéndose repetir esta circunstancia y calificación de 5 en

todos y cada uno de las pruebas que recogen los diferentes criterios y aspectos a

evaluar y calificar refrendados por cada prueba propuesta, trabajo o material

solicitado para su evaluación, con independencia de que, debido a razones de índole

matemática, un posible promedio total o parcial, por áreas evaluadas de estos,

pudiera aportar una calificación de 5 sin tener al menos la misma de 5 en todas y

cada una de las pruebas correspondientes al periodo evaluado o nota final.

Este criterio se aplicará tanto en la calificación trimestral como en la final. El profesor, en los casos

que, puntualmente fuere necesario y además hubieran sido notificados al tutor y departamento

didáctico, si lo estimase oportuno, se reserva la posibilidad de revisión puntual de algún aspecto

relativo a lo expuesto, en relación a la calificación trimestral o final de algún alumno, propiciando con

ello o no según los casos su posible aprobado, con independencia de no haber obtenido la calificación

mínima expuesta en una de las pruebas.



48

9. Criterios de Evaluación

9.1.- Textos legales


profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.

Criterios de evaluación:

1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más

característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal

y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas.

2. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos,

los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los

distintos estilos y sus peculiaridades.

3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto

desde una perspectiva personal.

4. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras

musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas,

señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa

cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, así como si distingue sus

principales características.

5. Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura y el

pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo

referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo

global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en

que se produjeron.

6. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas,

ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o

autores más representativos de la Historia de la Música. 0Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de

circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia

determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo, o un autor determinado.

7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido

musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético.



49

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por

el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

8. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o

pasada.

Este criterio valorará en qué medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar en términos

aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en descubrir y

conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en este caso la autenticidad y el rigor del

estudio realizado y no la relevancia del tema.

De la aplicación de estos criterios se deriva el diseño y número de las

correspondientes pruebas, controles, trabajos y exámenes planteados en esta

programación.

9.2.- Criterios de evaluación: Desarrollo y planteamiento detallado de las

pruebas correspondientes

A continuación se desarrolla y detalla que evaluar y como en función de los criterios de

evaluación recogidos en el apartado anterior 9.1 y su correspondiente adaptación al

planteamiento del curso, y a los que se aplicarán los criterios de calificación que recoge el

punto 10:

A.- Relativos al ámbito de la audición (adecuados a los contenidos del curso):

1. Identificar a través de la audición de obras de diferentes época

- Para las pruebas de versión más elementales simplemente el alumno tendrá que

reconocer la época o el período histórico en que ubicar lo escuchado, previamente

escuchado durante el curso en clase. De 20 ejemplos deberá acertar 15 para obtener

el cinco (o cifras proporcionales, si fuere oportuno según los cursos).

- Para los ejemplos de obligatorio conocimiento sugeridos en el curso, el alumno

deberá reconocer además de lo arriba expuesto, forma y género musical, el autor

y título de obra. De 20 ejemplos deberá presentar 15 ejemplos al completo (o cifras

proporcionales, si fuere oportuno según los cursos), es decir, acertando cada uno de

estos cuatro parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos

parcialmente equivocados o incompletos, es decir en que falte o esté equivocado al

menos un parámetro, se calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de

ellos para lograr un resultado completo de 15 ejemplos (o cifras proporcionales, si

fuere oportuno según los cursos), computable al resultado final de esta prueba.

2. Comentario a través de la audición de obras de diferente época

- describir sus elementos y rasgos musicales mas característicos empleando terminología

específica musical y científica.-



50

• Este criterio evalúa la capacidad del alumno para iniciarse en el conocimiento y

reconocimiento sonoro de cada una de las obras escuchadas, propiciando para ello

progresivamente la presentación y mejora del control sobre aspectos como

- captar el carácter,

- el género,

- la estructura formal y

- los rasgos estilísticos más importantes

- Periodo cronológico,

y en los ejemplos de conocimiento obligatorio marcados durante el curso

- Autor, título y ubicación en la obra de lo escuchado.

Y los aspectos que en el devenir del curso estimase oportuno a juicio del profesor

- De 20 ejemplos deberá presentar 10 ejemplos al completo (o cifras proporcionales, si

fuere oportuno), es decir, acertando cada uno de estos cuatro parámetros a evaluar

para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos parcialmente equivocados o

incompletos, es decir en que falte o esté equivocado al menos un parámetro, se

calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos para lograr un

resultado completo de 10 ejemplos (o cifras proporcionales, si fuere oportuno),

computable al resultado final de esta prueba.

2. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos

los rasgos esenciales de los diferentes periodos históricos.

• Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la

distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades. Además de implicar lo

expuesto en el punto anterior:

evaluar la capacidad del alumno para, para iniciarse en el conocimiento y

reconocimiento sonoro de cada una de las obras escuchadas, propiciando para ello

progresivamente la presentación y mejora del control sobre aspectos como:

- captar el carácter,

- el género,

- la estructura formal y

- los rasgos estilísticos más importantes

- Periodo cronológico,

y en los ejemplos de conocimiento obligatorio marcados durante el curso

- Autor, título y ubicación en la obre de lo escuchado.

- De 20 ejemplos deberá presentar 15 ejemplos al completo (o cifras proporcionales, si

fuere oportuno), es decir, acertando cada uno de estos cuatro parámetros a evaluar

para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos parcialmente equivocados o


calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos para lograr un

resultado completo de 15 ejemplos (o cifras proporcionales, si fuere oportuno),

computable al resultado final de esta prueba.

3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.



51

• Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical

concreto desde una perspectiva personal,

o empleando una metodología musicológica y científica adecuada,

o cuidada en sus formas de expresión tanto del lenguaje coloquial como el

específico técnico científico y musical

▪ implicando elementos de contraste y comparación que demuestren el

conocimiento y dominio de la materia.

▪ Razonando las conclusiones derivadas del proceso anterior

Todos los parámetros de esta índole arriba expresados, - más los que pudiera determinar el

desarrollo del curso- , a tener en cuenta a la hora de calificar se detallarán en el enunciado de

la prueba para que el alumnado no pueda eludir incluir su oportuna alusión.

De 10 ejemplos deberá presentar 5 ejemplos al completo (o cifras

proporcionales, si fuere oportuno. según los cursos), es decir, acertando cada uno de

estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos


menos un parámetro, se calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos

para lograr un resultado completo de 10 ejemplos, computable al resultado final de

esta prueba.

4. Por medio de la audición y/o el análisis,

- situar cronológicamente y

- comparar obras musicales de similares características, representativas de los

principales estilos o escuelas,

- señalando razonada y desde perspectivas metodológicas correctas del ámbito de la

musicología y la ciencia en general, semejanzas y diferencias entre ellas, analizando

las razones de las mismas, los elementos del lenguaje musical y de las circunstancias

personales e histórico-sociales implicadas en función de contextos como los

relacionados con el autor, el lugar de gestación de la obra, período histórico, etc. y

elaborando conclusiones en base a los resultados.

- El alumno comentará los elementos musicales empleando terminología específica:

1. Ritmo:

a. Tipo: binario, ternario, etc.

b. Compás

c. Tempo

d. Observaciones de interés: indicaciones

metronómicas, arranque anacrúsico, etc.

2. Melodía:

a. Tipo y descripción de rasgos característicos.

b. Observaciones de interés: cantidad y tipo de

melodías – simétricas, etc.- descripción de la frase,

tonalidad, etc.

3. Textura:

a. Tipo: homofónica, monofónica, melodía

acompañada. Etc.

b. Observaciones de interés



52

c. Parámetros del sonido: Tono, timbre, Intensidad:

análisis y comentario

• Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno

- identifica y

- sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la Música, así

como

- si distingue sus principales características y es capaz de reconocer en los ejemplos

todos o el mayor número de ejemplos conceptuales relativos al lenguaje musical,

estilos, formas, etc. que ha ido acopiando en el conjunto de estudios musicales

hasta ahora realizados.

De 10 ejemplos deberá presentar 5 ejemplos al completo (o cifras

proporcionales, si fuere oportuno), es decir, acertando cada uno de estos parámetros a

evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos parcialmente equivocados o


calificarán como medio bien, pudiéndose sumar dos de ellos para lograr un resultado

completo de 10 ejemplos (o cifras proporcionales, si fuere oportuno), computable al

resultado final de esta prueba.

B.- Relativos al ámbito de la cultura:

5. Interrelacionar la Historia de la Música como parte de la ciencia musicológica con la de

otros aspectos de la cultura y el pensamiento general de la humanidad partiendo de nuestro

entorno cultural occidental europeo, de raíz judeo-cristiana.

• Mediante este criterio se pretende evaluar

- la evolución del pensamiento crítico del alumno,

* en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la

Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras,

* en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

En las pruebas tipo test de vocabulario, deberá del total propuesto de

ejemplos deberá presentar un mínimo de ellos al completo, es decir, acertando cada

uno de estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos



para lograr un resultado completo de ejemplos, computable al resultado final de esta

prueba. Los porcentajes guardarán relación a las equivalencias numéricas expresadas

en otros lugares de esta programación.

En las pruebas escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve

proporcionalmente al número propuesto, se aplicarán criterios similares a lo

expuesto.

En las pruebas de pregunta / as a desarrollar y en los trabajos escritos y

recensiones, se aplicará igualmente lo expresado en este mismo apartado.

6. Identificar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas)

que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores mas

representativos de la Historia de la Música.



53

• Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la

complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos,

ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época,

un estilo o un autor determinado.

En las pruebas tipo test de vocabulario, deberá del total propuesto de ejemplos

deberá presentar un mínimo de ellos al completo, es decir, acertando cada uno de

estos parámetros a evaluar para obtener el cinco de mínimos. Los ejemplos








expuesto.



7. Realizar comentarios de texto sobre relativos a la música o de contenido musical, tanto

desde el punto de vista histórico como estético.

• Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los

planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas

de una época concreta.










y de reconocimiento iconográfico proporcionalmente al número propuesto, se

aplicarán criterios similares a lo expuesto.



8. Prueba de reconocimiento iconográfico de portadas de obras, lugares de relevancia o

retratos de compositores sobre propuestas vistas en clase.

9. Realizar un trabajo individual sencillo sobre algún aspecto determinado de la música

actual o pasada.

• Este criterio valorara en que medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar

en términos aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a



54

interesarse en descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en

este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.











expuesto.

En las pruebas de pregunta / as a desarrollar, esquema de compositores,

géneros y estilos y en los trabajos escritos y recensiones, se aplicará

igualmente lo expresado en este mismo apartado.

Todo este conjunto de pruebas resultarán en su número y selección de planteamiento

opcional para cada convocatoria a opinión del profesor, según su conveniencia o no en

función del particular desarrollo del curso y del perfil de alumnado de cara a permitir

optimizar del mejor modo posible la realidad del curso en lo humano, medios y

circunstancias con los objetivos y contenidos marcados en esta programación. En tal caso se

detallaran los motivos y medidas a tomar en las oportunas reuniones de departamento

didáctico correspondiente. La adaptación de los contenidos normativos expuestos, merced a

la libertad de cátedra que faculta al personal docente para plantear diferentes criterios para

su libre desarrollo, será llevada a efecto en base al planteamiento general integrado en esta

programación.



55

10. Criterios de Calificación

a) La evaluación será continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la

observación del proceso de aprendizaje de los alumnos.

b) El curso estará dividido en tres trimestres.

c) Mediante el boletín de calificaciones cada alumno recibirá trimestralmente

información por escrito sobre la situación de su proceso de aprendizaje a propósito

de la asignatura de Historia de la Música. Estas calificaciones se expresarán mediante

la escala numérica de 1 a 10, sin decimales, considerándose positivas las

calificaciones iguales o superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra.

d) Cada trimestre el profesor especialista responsable de la asignatura, a partir de las

pruebas realizadas, evaluará cada uno de los Criterios de Evaluación y de

Calificación establecidos en la presente programación, calificando cada una de las

pruebas y su conjunto numéricamente de 1 a 10.

e) La calificación final de la asignatura será una media ponderada de todas las pruebas

de obligado cumplimiento que recoge esta programación y que, previamente ha sido

establecida por los departamentos didácticos y los especialistas responsables de esta

asignatura.

La calificación se llevará a cabo según el siguiente Baremo, correspondiente a los diversos

ejercicios realizados en aplicación de lo dispuesto por los textos legales citados y recogidos

en esta programación en los capítulos 2, 3, 4 y 5:

• Pruebas de contenidos: 60 %

• Prueba de audición: 20 %

• Pruebas de actitud 5%

• Asistencia a clase 1%

• Resúmenes, recensiones,

comentarios de texto de

lecturas propuestas, etc. 5%



56

10.1.- Contenidos Mínimos: Criterios de evaluación, procedimientos y

criterios de calificación

10.1. A Contenidos Mínimos: Alumnos sujetos al criterio de

evaluación continua. (Solo con carácter anual. No se aplica trimestralmente. Vid apdos. nº 19 y 19.1 pp. 94 y ss)

A) La calificación cinco se obtendrá como resultado de un promedio

atendiendo a los siguientes contenidos:

• CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES:

- No rebasando el máximo de ausencias de asistencia, por causa justificada o

sin justificar (6) tolerado para cada trimestre y el total para el curso (18),

especificado en esta programación.

El alumno que durante el segundo trimestre acapare más de cuatro (4)

ausencias sumadas a las del trimestre anterior y que además demuestre

claros rasgos de desinterés hacia la asignatura, en su momento notificados

al departamento y que tras haberse intentado solucionar el tema - no a

través de launa posible adaptación curricular, no contemplada en este tipo

de enseñanzas - y aplicado pautas correctoras que pudieran ser necesarias

en su caso, tras ser de nuevo notificado en reunión de departamento su

asunto, perderá igualmente la evaluación continua a partir de la (4)

ausencia.

- Demostrando actitudes activas y comprensivas ante lo explicado, sin

interferir conductualmente de modo negativo tanto a nivel disciplinario

como de actitud ante el trabajo en la normal consecución de objetivos para

el grupo.

Presentando sus materiales de trabajo para su valoración en la adecuación

metodológica de su uso por el alumno y del interés personal despertado por

la materia ante sus calidades de presentación y nivel de contenidos.

- Realizando y presentando el mínimo de trabajos obligatorios propuestos,

para cada trimestre:

Conjunto de número variable, dependiendo del desarrollo del curso y que a

priori, salvo circunstancias especiales comentadas en reunión de

departamento que determinen al profesor algún tipo de adaptación

curricular y con ello la fijación de otra cantidad, en circunstancias normales

procurará nunca ser inferior a 3 recensiones sobre textos propuestos,

así como al menos 1 trabajo temático de carácter obligatorio relativo a

los contenidos del trimestre. (acorde con criterios de evaluación 7 y 8) y

otro 1 de los que se designen según el curso como de carácter voluntario.

- Presentándose, de modo individual o colectivo según los diferentes perfiles,



57

a todas las pruebas, controles semanales o mensuales o a los exámenes

propuestos, exceptuando los de carácter voluntario y los diseñaos para subir

nota y en su caso, si fuera necesario, a sus recuperaciones, tanto trimestrales

como finales: de vocabulario, audición, conceptos del temario ( y esquemas

de autores y épocas), contenidos de los audiovisuales de complemento.

• La no comparecencia a un examen remitirá a la pérdida de la

evaluación continua al interesado.

- Para la repetición del mismo se efectuará una única

convocatoria en el mes de Junio para todos los alumnos que se

hubieran encontrado en esta situación por las dos únicas

causas justificadas para la no asistencia:

1. La motivada por asuntos médicos o de salud

inaplazables, y así certificados únicamente por la

inspección médica correspondiente, no por un médico de

la índole que fuere, y la del centro de enseñanza oficial

donde ocupe el resto del día, en función del motivo

expuesto.

2. Por coincidencia únicamente con otro examen de la

Enseñanza General Obligatoria, Debidamente

justificado por la Jefatura de Estudios del Centro Oficial

correspondiente y convocado según convocatoria oficial

publicada en los cauces oportunos con anterioridad a la

efectuada en idéntico procedimiento desde esta

enseñanza oficial reglada. De no producirse estas

circunstancias se requerirán instrucciones a la autoridad

educativa competente.

3. Nunca por causa de otra actividad de ese centro no

consignada a tal fin en el calendario anual como de

obligatoriedad de asistencia, ni por otras de otros niveles

de estudios. Tampoco por otras de índole estrictamente

personal.

- Para evitar ausencias y procurar la mejor organización

temporal del calendario escolar el alumnado consensuará y

conocerá todas las fechas de examen para cada curso

durante el mes de octubre.

• El retraso al examen provocado al rebasar los tres minutos de cortesía

que, sobre la hora de inicio de examen que, in situ en el aula, se

convendrá con los asistentes al mismo sobre un reloj presente en el

aula y a partir de la hora en punto de inicio. El transcurso de este

periodo provocará a los que se retrasen idénticas consecuencias que la

no asistencia.

- En casos excepcionales forzados por imponderables del

servicio público de transporte para la llegada del alumno a

“en punto” realizada por transporte público se considerarán

justificada la asistencia si segundos antes del inicio de la

prueba se notifica por los conserjes al profesor la misma y se

presenta con posterioridad un certificado de la Jefatura de



58

Estación o transporte especificando la causa. En tal caso podrá

integrarse a su llegada el alumno, pudiendo realizar el resto de

pruebas de ese día a cuyo inicio llegue y quedándole

pendiente las retrasadas con un proceder idéntico al caso

anterior.

- Acreditando de un lado que obra en su poder todo el material propuesto

bibliográfico, de apuntes o de otra índole visto en clase.

• CONTENIDOS CONCEPTUALES O TEÓRICOS:

- Demostrando que conoce y controla los contenidos de las actividades de todo

tipo realizadas en clase durante el curso, superando el total de las oportunas

tipologías de pruebas, controles, exámenes, obteniendo en cada una la

calificación mínima de 5 puntos que luego formará parte de un promedio

con el resto de asuntos a tener en cuenta en la calificación final.

Esto se aplicará a todas las pruebas que abajo se citan y a todas las

que la necesidad en la toma de pautas correctoras pudieran

plantearse sobre el particular en cada trimestre para su evaluación,

que serán informadas y seguidas desde el departamento, atendiendo

las necesidades de cada perfil y promoción de alumnado se

determine, como contempla la legislación vigente. Todo sin

posibilidad legal de adaptación curricular.

B) Tipos de pruebas:

Conjunto que puede presentarse tal cual o en modo variable en su número y

aspectos en función del devenir del curso y a criterio del profesor especialista.

- .Vocabulario conceptual tratado: demostrar a través de los controles y

pruebas oportunos, individuales o colectivos, el conocimiento correcto del 70

% del total visto en el trimestre, de un total nunca inferior a 50 términos.

(acorde con criterios de evaluación del 5 al 8)

- Audición: (con y sin partitura) reconocimiento y correcto comentario a través

de los controles y pruebas oportunos del 70 % de las audiciones propuestas,

todas vistas en el trimestre y seleccionadas de un total trimestral nunca

inferior a 25. (acorde con criterios de evaluación del 1 al 4)

- Procesado de datos extraídos de los materiales audiovisuales propuestos, a

través de los controles y pruebas oportunos, en no menos de 9 materiales de

media hora por clase, demostrando conocimiento de un 50 % de los

contenidos conceptuales allí referidos. (acorde con criterios de evaluación

del 1 al 8)

- Demostrar a través de los cada uno de los controles y pruebas oportunos (

preguntas a desarrollar, medias y cortas, todas con un 5 y con un

resultado total en este apartado promediado de las mismas), el

conocimiento correcto de un 50 % del corpus de contenidos conceptuales

desarrollados tratados en el trimestre o curso a través de las diferentes



59

explicaciones de clase, manuales y resto de bibliografía propuesta .

(acorde con criterios de evaluación del 1 al 8)

- Presentar los materiales de trabajo: esquemas, apuntes, fotocopias, etc.

10.1 B Contenidos Mínimos: Alumnos no sujetos al criterio de

evaluación continua.

Se procederá de idéntico modo atendiendo a los mismos criterios manifestados en el punto

anterior en lo relativo a la prueba final de Junio, distinta en fecha. A todo ello habrá que

añadir los que atañen a la prueba o pruebas específicas para subir nota que, para estos

alumnos no sujetos a evaluación continua y a diferencia de sus compañeros si sujetos, si

tendrán carácter obligatorio. Estando únicamente excluidas de la realización y

consiguiente evaluación de las pruebas de carácter colectivo.

MUY IMPORTANTE:

Aunque sea obvio por no contemplarse legalmente, no se tendrá en cuenta ningún

tipo de adaptación curricular para el alumnado que, por las razones que fuere y

tras no asistir regularmente a las clases, pierda la evaluación continua, debiendo, en

principio, preparar y presentarse a la totalidad de pruebas que se indican en esta

programación, tanto en las convocatorias de junio como de septiembre, o en su

caso, si el profesor en función de las atribuciones de su cargo lo estimase necesario,

de las que él determine y que en tales circunstancias serían publicadas por escrito y

detalladamente, en el tablón de anuncios del centro a partir del tercer trimestre. * Estas podrían ser enviadas por correo al interesado / os si así lo determinase en su

momento el profesor responsable de la asignatura.

Atendiendo al criterio de evaluación continua, en su especial modo de aplicación en

relación a la asignatura y para procurar el mejor aprovechamiento de las pruebas de

control, estas se realizarán temporalmente anticipadas al periodo determinado

para el resto de asignaturas – normalmente dos o tres semanas antes. De este modo

se evita la coincidencia y solapamiento en su celebración con el resto de pruebas,

hecho que inevitablemente resta posibilidades de dedicación dentro del tiempo de

preparación disponible del alumnado. Igualmente y por idénticos motivos se justifica

esta medida en evitar la coincidencia con fechas de conciertos, audiciones, etc. Fechas

que se procurará consensuar con el alumnado en las tres primeras clases del curso y

dejar fijadas oficialmente, como ya se ha apuntado

Fruto de ello las convocatorias de examen oficial tienen fecha y hora conocida

desde el inicio del curso. Debido al escaso tiempo disponible, 55 minutos, no se

admitirá bajo ningún concepto la entrada al recinto de examen a ningún alumno

una vez transcurridos los tres primeros minutos, de cortesía. El alumno quedará se

considerará no presentado, debiendo presentarse en junio a la convocatoria,

recuperación de repetición por motivos excepcionales antes reseñados.



60

10.2. Alumnos sujetos al criterio de evaluación continua.

10.2. A Calificación / nota trimestral

Durante el curso, en aplicación del criterio de evaluación continua, se calificará

trimestralmente ajustándose a idénticos criterios manifestados en el precedente apartado

de mínimos.

Cuando por estrategia necesaria ante una posible situación excepcional, pauta

correctora, u otro motivo debidamente contemplado en reunión de departamento,

tratado en tiempo, modo y forma y de no existir orden contraria de la autoridad

educativa competente sobre el particular, alguno de los apartados aquí contemplados

resulte no ser computado para conformar la nota final, su correspondencia

proporcional numérica a promediar en dicho resultado final se derivará a aumentar la

ya existente correspondiente al conjunto de contenidos, estableciéndose las

relaciones numéricas de equivalencia que sean oportunas. Este porcentaje no

modificará lo ya especificado en relación al porcentaje de mínimos relativo a este

conjunto de contenidos, por tanto, se computará de modo añadido tras haber

realizado las operaciones oportunas para computar los mínimos.

Asimismo, los resultados de las contribuciones voluntarias (trabajos, resúmenes y otros

materiales) además serán determinantes para permitir obtener un mejor resultado en esta

calificación y en la nota final. Su cómputo siempre será a sumar sobre los contenidos

mínimos superados, por tanto, nunca se podrá utilizar este material, con independencia de su

cantidad y nivel de calidad.

Igualmente las contribuciones voluntarias (trabajos, resúmenes y otros materiales) nunca

podrán ser empleados de modo sustitutorio o alternativo de ninguna prueba de las que

integran esta programación para, con ello, permitir al alumno obtener una calificación final

de aprobado, en tal caso fruto de haber servido ese mismo material como sustitutorio de a

alguna calificación inferior a cinco de cualquier prueba del curso cuyo resultado o la

ausencia de la misma no permite consolidar el criterio de mínimos. Es obvio que los trabajos

de carácter obligatorio no se ajustan a lo manifestado.

Tanto en la nota trimestral, como en la final, o cualquier otra, atendiendo al criterio de

evaluación continua, se valorarán los resultados en base a los criterios y porcentajes abajo

descritos, tanto para los alumnos asistentes a clase, como para los que, únicamente, hacen

uso de su derecho a examen, cualquiera que sea la convocatoria y el tipo de la misma.

Es decir, en base a los datos en poder del profesor a la hora de evaluar, bien pertenecientes al

corpus del curso – trabajos, anotaciones para la evaluación continua, exámenes y pruebas

finales incluidos, si las hubiere, etc. – así como las pruebas, trabajos o exámenes presentados

puntualmente en cualquier convocatoria oficial, asistencia y actitud se atenderán los

siguientes criterios :



61

1.- NIVEL DE ASISTENCIA a las clases teórico-prácticas (de carácter

presencial).

Asistencia obligada a un Mínimo 60 % del total de clases

Se controlará la asistencia por el profesor, o bien, de ser muchos alumnos, a

diario se pasará y recogerá lista manuscrita por los asistentes.

Advertencia:

Sólo se tolerará el cómputo máximo de un 15 % de ausencias del total

del curso (establecido en 6 clases) siempre que, además, resulte

distribuido proporcionalmente durante el total de curso. Es decir,

cada trimestre se evaluará aisladamente y en el caso de producirse

más del 5 % en dicho trimestre (establecido en 2 clases), se provocará

automáticamente la pérdida de la evaluación continua, pero para todo

el curso pues no se contempla la pérdida trimestral.

El alumno que durante el segundo trimestre acapare más de cuatro (4)

ausencias sumadas a las del trimestre anterior superiores a cuatro y

que, además, demuestre claros rasgos de desinterés hacia la asignatura

- en su momento notificados al departamento y que, tras haberse

intentado aplicar las pautas correctoras que pudieran ser necesarias en

su caso, se reitere en tal situación-, tras ser de nuevo notificado en

reunión de departamento su asunto, perderá igualmente la evaluación

continua a partir de la sexta (6ª) ausencia hasta final de curso.

En el caso del primer trimestre no se observará este criterio en todo su

rigor en los casos de alumnos que, por lógico ajuste horario de inicio

del curso derivado de su situación académica, acumulen faltas hasta

su consolidación en un grupo y horario concreto.

En función de lo dicho, debe tenerse en cuenta:

1. Los alumnos que, parcialmente en uno de los dos primeros trimestres pierdan la

evaluación continua por este criterio y a los que, con posterioridad se autorice a

la recuperación de la misma, NO podrán recuperar su normal devenir en el

trimestre siguiente a la pérdida sino al final del curso, aunque solo superará el

de la pérdida realizando todas las pruebas oportunas diseñadas al efecto además

de superar las pruebas que en la convocatoria de Junio que les correspondan.

Hasta entonces le quedará pendiente y sin calificar. Esto se aplicará en otros

supuestos relativos a la pérdida.

2. A los alumnos que les suceda esto en el tercer trimestre y tras rebasar 6 faltas

pierdan la evaluación continua, deberán realizar y superar las correspondientes

pruebas de recuperación que se determinen, sobre los contenidos que se

determinen y antes de la evaluación final.

Máximo 1 punto en el cómputo total

10% de la calificación total.

Se desglosará del siguiente modo:



62

Sin faltas: 1 punto

1 falta : 0,50 puntos.

2 faltas: 0 id. Mínimo.

2.- NIVEL DE CONTENIDOS CONCEPTUALES O TEÓRICOS

captados a través de la asistencia a las clases y sus explicaciones y trabajo

correspondiente, así como gracias al trabajo sobre la bibliografía recomendada,

por el sistema de evaluación continua. Se cuestionará durante el curso a través de

la valoración numérica de las pruebas trimestrales y finales (compendio integrado

por las pruebas de preguntas a desarrollar, preguntas cortas y preguntas

medias), individuales o colectivas, relativas a la programación y las anotaciones o

apuntes de clase tomadas de lo expuesto y explicado por el profesor durante el curso,

además de la valoración de los controles, pruebas de examen, trabajos o ejercicios

cotidianos, trimestrales, finales equivalentes y de los trabajos, resúmenes,

recensiones y comentarios de texto realizados.

Máximo 6 puntos en el cómputo total


Se desglosará del siguiente modo:

• Prueba/as escrita/as o control/es de temario (preguntas a

desarrollar – 2 puntos-, cortas o test – 1 punto-, medias, mixta,

otras – 0.50 puntos- además del cuadro esquema de compositores y

épocas – 0.50 puntos) de carácter individual o colectivo, o media

aritmética de las que se realicen (incluidas en este apartado las

correspondientes al control de contenidos tomados de audiovisuales):

Dotada de un Máximo de 4 puntos en el cómputo total


Desglose:

Obteniendo una calificación media aritmética del total de la

parcial obtenida en el / los ejercicios propuestos por trimestre

– preguntas medias, cortas y a desarrollar-, o la media

aritmética final de dichos trimestres:

10 puntos figurará para el cómputo total 4


8 puntos figurará para el cómputo total 3.50



5 puntos figurará para el cómputo total 3 Mínimo




De 1 a 0 puntos figurará para el cómputo 0

(o cifras proporcionales, si fuere oportuno)



63

• Nivel de calidad de los contenidos, metodologías empleadas tanto en

lo relativo a las formas de exposición como a los propios contenidos,

de los trabajos, lecturas y comentarios de texto realizados por el

alumnado que sean propuestos durante el curso y en las pruebas

finales.

Se atenderán igualmente la ortografía, vocabulario

especializado y general, modos de exposición, capacidad de

síntesis, orden, y la presentación, tanto en los trabajos

presentados por escrito como en los que sean expuestos

oralmente.

Máximo 1 punto en el cómputo total. Se contabilizará la suma

total. 10% de la calificación total.

Desglose:

- Metodología de exposición de conocimientos. Hasta un

máximo de 0.25 puntos en el caso óptimo

- Calidad de los conocimientos expuestos en función de las

bases científicas fuentes empleadas como argumento,

oralmente o por escrito en los distintos trabajos obligatorios y

voluntarios del curso.

Id. un máximo de 0.25 puntos en el caso óptimo

- Empleo de nomenclatura profesional, hasta un máximo de

0.25 en el caso óptimo

- Nivel formal: ortografía, capacidad de síntesis y orden logico

de la distribución de la materia en su presentación, hasta un

máximo de 0.25 en el caso óptimo

• Prueba Vocabulario (a desarrollar, test, mixta, otras – cuadro

esquema de compositores y épocas-):

Máximo 1 punto en el cómputo total


Desglose:

Obteniendo una calificación media aritmética del total

de la parcial obtenida en el / los ejercicios propuestos por

trimestre, o la media aritmética final de dichos trimestres.

MUY IMPORTANTE

Tanto para este como para otros casos similares

contenidos en esta programación, de no aplicarse por las

oportunas razones que fuere la cantidad de 50 términos, las

cantidades igualmente escogidas en este y otros casos siempre

serán proporcionales a la establecida para 50, para de ese

modo procurar repetir estas relaciones numéricas u otras

equivalentes a la hora de calificar. Aun cuando no lo fueran,

por error o alguna otra razón, ante una posible reclamación

prevalecerán siempre los criterios que en su momento el



64

profesor halla indicado en la oportuna reunión de

departamento modificando o completando esta programación.

49 y 50 términos correctos obtendrán 10 puntos, figurando para el cómputo total 1

47 y 48 términos correctos obtendrán 9 puntos, figurando para el cómputo total 1

45 y 46 términos correctos obtendrán 8 puntos, figurando para el cómputo total 0.75

43 y 44 términos correctos obtendrán 7 puntos, figurando para el cómputo total 0.75

de 38 a 42 términos correctos obtendrán 6 puntos, figurando para el cómputo total 0.50

37 términos correctos (70% del total) obtendrán 5 puntos, figurando para el cómputo total

0.50

de 20 a 38 términos correctos obtendrán 4 puntos, figurando para el cómputo total 0.25

de 0 a 20 términos correctos obtendrán 0 puntos, figurando para el cómputo total 0


• Resúmenes, recensiones, comentarios de texto de lecturas

propuestas, etc.:

Máximo 0.5 puntos en el cómputo total

0.5 % de la calificación total.

Desglose:



trimestre, o la media aritmética final de dichos trimestres

10 puntos figurará para el cómputo total 0.50 (MB)

9 puntos figurará para el cómputo total 0.50 (MB)

8 puntos figurará para el cómputo total 0.25 (B)

7 puntos figurará para el cómputo total 0.25 (B)

6 puntos figurará para el cómputo total 0.15 (R)

5 puntos figurará para el cómputo total 0.10 Mínimo (R)

4 puntos figurará para el cómputo total 0.05 (M)

De 3 a 0 puntos figurará para el cómputo 0.01


Los trabajos voluntarios en este apartado servirán para completar la

puntuación máxima de 0.50 a partir del mínimo de 0,10 puntos. Estos

trabajos nunca servirán como sustitutivos de otras pruebas, solo de

mejora de resultado.

3.- AUDICIONES PROPUESTAS:

Máximo 2 puntos en el cómputo total

20 % de la calificación total.

Desglose:



65



trimestre, o la media aritmética final de dichos trimestres






5 puntos figurará para el cómputo total 1 Mínimo


De 3 a 0 puntos figurará para el cómputo 0.01


4.- ACTITUDES

manifestadas en las clases durante el curso: grado de interés, atención, participación,

niveles de implicación en las actividades grupales e individuales, grados de aptitud

para abordar los diferentes materiales, ejercicios prácticos y bibliografía, propuestos,

etc. así como el control de material aportado en clase y apuntes,

Se valorará según criterio numérico en base a las anotaciones de las mismas

realizadas por el profesor, valoradas numéricamente.

Máximo 0.5 punto en el cómputo total

0.5 % de la calificación total.

Desglose:

- Nivel de atención. Hasta un máximo de 0.13 en el caso óptimo

- Nivel de participación. Id. un máximo de 0.13 en el caso óptimo

- Nivel de asimilación y puesta en práctica de lo explicado o corregido hasta

un máximo de 0.12 en el caso óptimo

- Nivel de motivación e interés: control de material aportado en clase y

apuntes, hasta un máximo de 0.12 en el caso óptimo. Mínimo

10.2. B Calificación / Nota final

Resultarán calificados con un resultado comprendido entre las calificaciones numéricas de 1

a 4 puntos, el perfil de alumnado que, siguiendo el criterio de evaluación continua, no ha

podido cumplir con los mínimos exigibles y por tanto resultará suspenso, pudiendo

presentarse a la siguiente convocatoria legal.

1. La nota final de 5 puntos se obtendrá de la media de las calificaciones trimestrales

anteriores desde mínimos. Se reserva al perfil de alumnos que cumplen y se ajustan a

los criterios de mínimos.



66

2. Las calificaciones de 6 a 10 puntos estarán en función de sobrepasar los mínimos y

el grado de calidad de este proceso, así como también del cómputo total de los

resultados del proceso de evaluación continua, e igualmente como consecuencia de

los resultados que pueden obtener en las pruebas finales a nota (ofrecidas

extraordinariamente y a modo de repesca para consolidar nota de cara a mejora del

expediente académico futuro, pudiendo ser total o parcialmente en su diseño y

contenidos las mismas que las propuestas para los alumnos que pierdan la evaluación

continua): QUE SOLO EXISTIRÁN AL FIN DEL TERCER TRIMESTRE y a

las que podrán optar voluntariamente para mejorar los resultados obtenidos en la

evaluación continua, en un intento de lograr las máximas calificaciones, de no haber

podido hacerlo antes.

Máximo cómputo total 10 puntos

100 % de la calificación total.

10.3.- Alumnos no sujetos al criterio de evaluación continua y alumnos sujetos a convocatorias especiales o que se presenten a una única prueba

La calificación final únicamente se ajustará a la valoración de los materiales

presentados, pruebas y exámenes realizados puntualmente para esa convocatoria, en

base a los criterios descritos: es decir la totalidad de los aquí recogidos.

NOTA IMPORTANTE:

En función de motivos debidamente acreditados y perfectamente demostrables,

dentro de lo que tolera la legalidad vigente, planteados en tiempo, modo y forma en

las correspondientes reuniones del departamento correspondiente, como posibles

pautas correctoras a las posibles adversidades que pudieran surgir para permitir la

consecución de objetivos, - salvo orden en contra de la autoridad educativa - el

profesor se reserva para cada caso, curso, tipo y clase de convocatoria, la posibilidad

de aplicación o alteración total o parcial de la propuesta de contenidos, objetivos,

pruebas y criterios de evaluación, contenida en esta programación - adaptada

curricularmente a la realidad académica del grupo o del aspirante/s y siempre

ajustada a este conjunto de propuestas, tanto en la convocatoria de Junio como en

otras antes detalladas y las extraordinarias que pudieran surgir, en función, como se

ha apuntado, de su oportuno planteamiento y debate previo en las reuniones del

departamento correspondiente como así constará, en tal caso, en sus actas.

a) En caso de pérdida de la Evaluación Continua, el alumno tiene derecho y por

tanto, podrá realizar un examen o prueba final. Cada profesor, de acuerdo a lo

expresado por el Departamento en las Programaciones Didácticas de cada

asignatura, deberá examinar a los alumnos que así lo deseen antes de la Sesión de

Evaluación final. Para la realización de este examen se tendrá en cuenta lo

siguiente:

a. Que el alumno deberá demostrar el grado de consecución de objetivos, y

por tanto haber alcanzado un grado satisfactorio de dominio de los



67

contenidos mínimos propuestos para la totalidad de contenidos integrados

en las Programaciones Didácticas para obtener una calificación de 5 o

superior. El contenido de esta prueba lo determinará cada

Departamento y lo hará constar en sus Programaciones Didácticas.

b. Se tendrán en cuenta para calificar dicha prueba los criterios de evaluación

y los criterios de calificación establecidos para cada curso.

c. Estas pruebas se realizarán con el profesor correspondiente.

d. La pérdida del derecho a la Evaluación continua, salvo orden contraria de

la autoridad educativa, esta no implica para las asignaturas impartidas por

este profesor y a su entender la pérdida de posibilidad de asistencia al resto

de clases una vez descontadas las faltas, y de modo oyente.

El resultado total de la prueba se expresará mediante una escala de números enteros del uno

al diez, donde la nota final debe ser igual o superior a 5 puntos para superar la asignatura.

También se evaluarán los contenidos actitudinales y procedimentales. Los primeros

observando valores y expresiones que el alumno declara abiertamente, su conducta, su

comportamiento, las reacciones ante las diversas situaciones y su interacción con el resto de

sus compañeros y con el entorno así como la asistencia regular a clase. Los segundos

observando la capacidad del alumno para llevar a cabo las tareas propuestas con celeridad y

economía de medios y su trabajo e interés personal en las actividades propuestas.



68

11. Criterios de Promoción

Para promocionar un curso deben cumplirse los siguientes supuestos:

1.- Cumplir los Objetivos.

2.- Haber trabajado la programación propuesta para todos los trimestres.

3.- Haber trabajado y consolidado los contenidos mínimos.

4.-Haber obtenido calificaciones favorables en función de la evaluación de

conocimientos sobre dicho programa, partiendo de sus mínimos.

La evaluación será individualizada, continua para los alumnos sujetos a este criterio,

sumativa, formativa. Tendrá carácter final y global y trimestralmente se realizarán las

oportunas pruebas y exámenes para los alumnos sometidos a evaluación continua.



69

12. Materiales y Recursos Didácticos

Se utilizarán aquellos que obedezcan a algún propósito educativo concreto en relación a la

programación y que, a su vez, tengan la flexibilidad suficiente como para adaptarse a la

diversidad de situaciones, instalaciones y alumnado.

- Diversos soportes:

Material bibliográfico – Manual/es recomendado/os para el seguimiento del

curso, material fonográfico, materiales de consulta en red internet y otro

material audiovisual diverso.

- Medios técnicos disponibles en el centro o asignados al área y aula:

Maquinaria de reproducción audiovisual de apoyo acorde a posibilitar

desarrollo del material propuesto.

Tv panorámico, reproductor de video, DVD, CDI, pantalla, ordenador,

proyector de opacos, de diapositivas, cañón proyector informático.

A modo de advertencia importante indicamos que cada curso se imparte en base a los

contenidos extraídos de Material bibliográfico abajo consignado, así como también de

otro igualmente apuntado en esta programación. Por tanto, su conocimiento es

obligatorio para todo el alumnado aunque no así su adquisición y posesión física, que si

es recomendable y en especial en los alumnos que pretenden continuar estudios

musicales en niveles superiores. Se recuerda la prohibición de la fotocopia total de

estos, por normativa legal y se recomienda la consulta en Bibliotecas y bancos de libros.

COMPENDIO GENERAL DE BIBLIOGRAFÍA BÁSICA DE REFERENCIA (Vid. Bibliografía Pág. 37)

ABRAHAM, Gerald: Historia universal de la música. Ed. Taurus. Madrid, 1986.

ATLAS, Allan.W.: La Música del Renacimiento. Ed. Akal. Ávila, 2002

BAYER, Raimon: Historia de la estética. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F., 1984.

BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Alianza Editorial, Madrid,

1986.

BUELOW, George: La música barroca. Ed. Akal. Madrid, 1992.

CASARES RODICIO, Emilio: Diccionario de la música Española e hispanoamericana. Diez Vols. SGAE.

Madrid, 1999.

CASARES RODICIO, Emilio: Música y actividades culturales. 1º de B.U.P. Ed.. Everest. León. 1995.

CASARES RODICIO, Emilio: Música II y III de la E.S.O.(Proyecto Escala) Ed.. Everest. León. 1995.

CATTIN, Giulio: El medioevo. Primera parte. Colección Historia de la Música nº2. Ed. Turner. Madrid, 1987.

CHAILLEY, Jacques, MAURICE-AMOUR, Lila: Cours d´histoire de la musique. Cinco Vols. Ed. Alphonse

Leduc. Paris, 1982.

COMOTTI, Giovanni: La música en la cultura griega y romana. Colección Historia de la Música nº1. Ed.

Turner. Madrid, 1986.

DOWNS, Philip G.: La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid, 1992-1998.

DOWNS, Philip G.: Antología de la música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Ed. Akal. Madrid,

2006.

FERNANDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española. 1. Desde los orígenes hasta el ars

nova.Alianza Ed. Madrid. 1988.

FORESTIER, R: Despertar al arte. Introducción al mundo sonoro. Ed. Médica y técnica. Barcelona, 1980.

FUBINI, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea. Alianza Ed. Madrid, 1994.

FUBINI, Enrico: Estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Alianza Ed. Madrid, 1994.

GALLO, F. Alberto: El medioevo. Segunda parte. Colección Historia de la Música nº3. Ed. Turner. Madrid,



70

1987.

GRIFFITHS, Paul: Breve historia de la música occidental. Ed. Akal. Madrid, 2009.

GROUT, Donald G., y PALISCA, Claude V.: Hª. de la música occidental . Vols. 1 y 2. Ed. revisada y

ampliada. Alianza ed. Madrid, 1994.

GROUT, Donald J., PALISCA, Claude V. BURKHOLDER, Peter (2008): Hª de la Música Occidental 7ª Ed.

Y 8ª Ed (2011)

HAUSER, Arnold: Historia social de la literatura y el arte. Tres Vols. Ed. Labor.Barcelona 1992.

H. HOPPIN, Richard: La música medieval. Ed. Akal. Madrid, 1991.

HILL, Walter: La música barroca en Europa Occidental. 158º-1750. Ed. Akal. Madrid, 2007.

HONOLKA, Kurt, y otros: Historia de la música. Ed. Edaf. Madrid, 1992.

KAMIEN, Roger: The Norton Scores. An anthology for listening. Fifth edition . Dos Vols. New York, 1990.

KÜHN, Clemens: La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona 1989.

KÜHN, Clemens: Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona 1992.

LEUCHTER, Edwin: Florilegium musicum. Historia de la música en 180 ejemplos desde la antigüedad hasta

el siglo XVIII. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1964.

MENDEZ, Alberto: La gran música paso a paso. Cincuenta Vols. Ed. Club Internacional del Libro/Poligram.

Navarra 1995.

MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX. Ed. Akal. Madrid, 1992.

NAVARRO, Joaquín: Auditorium, cinco siglos de música inmortal. Cuatro Vols. Ed. Planeta. Barcelona, 2002.

PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música con imágenes y audiciones. Visión Libros. Madrid

2010.

PALISCA, Claude V.:Norton anthology of western music. Second Edition. Dos Vols. Ed. Norton. New York,

1988.

PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes temas de la música. Cuatro Vols.

Salvat ed. Barcelona 1986.

PÉREZ DE ARTEAGA, José Luis: Enciclopedia Salvat de los grandes compositores. Cuatro Vols. Salvat ed.

Barcelona 1989.

PESTELLI, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven. . Colección Historia de la Música n7. Ed. Turner.

Madrid, 1986.

PLANTINGA, Leon: La música romántica. Una historia del estilo musical en la Europa decimonónica. Ed.

Akal. Madrid, 1992.

ROBERTSON, A., STEVENS, D.: Historia general de la música. 4 vols. Ed. Istmo. Madrid, 1985.

ROSEN, Charles: El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza Editorial. Madrid, 1986.

SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la música. 2 Vols. Edhasa/Hermes/Sudamericana. Barcelona,

1984.

SADIE, Stanley: The new grove dictionary of Music and Musicaians. Veinte Vols. Machmillan publishers

Ltd. Hong-Kong, 1980.

SADIE, Stanley: Guía Akal de la Música. Ed. Akal. Ávila 2009.

SALAZAR, Adolfo: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música. Alianza Editorial. Madrid, 1991.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ed. Akal. Avila 1987.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. I1. La estética medieval. Ed. Akal. Avila 1987.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw : Historia de la estética. II1. La estética moderna 1400-1700. Ed. Akal. Avila

1987.

TOCH, Ernest : La melodía. De. Labor. Barcelona, 1989.

ULRICH, Michels: Atlas de Música. Vols. 1 y II. Alianza Ed. Madrid, 1985.

WILLEMS, E.: El valor humano de la educación musical. Ed. Paidós Studio. Barcelona, 1981.

ADVERTENCIAS IMPORTANTES:

Los textos seleccionados en esta programación como manual o referencia de curso y sus materiales audiovisuales anexos, en

base a la importancia de sus contenidos, podrán siempre ser empleados a todos los efectos para el curso con independencia de

su presencia en librerías o bibliotecas locales que permitan al alumnado su adquisición o acceso más rápido.

En el caso de producirse alguna excepcional circunstancia relacionada o que fuerce la imposibilidad de acceso a su contenido -

bien por agotarse su edición, descatalogación o quiebra de la editorial -, el profesor, a pesar de haber comenzado el curso y

estar cerrada esta programación, se reserva la posibilidad, si lo estima oportuno, de poder plantear otra publicación

sustitutoria o valorar la posibilidad dentro de lo contemplado por la legalidad vigente del uso de diferentes elementos

sustitutivos derivados de los sistemas de copia gráfica existentes.



71

Este compendio bibliográfico se puede incrementar durante el curso a discreción y opinión del profesor, en función de

las necesidades y devenir del curso, así como de la atención a las novedades editoriales y resto de referentes, ya

existentes, no referenciados en esta relación por los motivos que fuere.



72

13. Metodología Didáctica. Comprobación de contenidos y consecución de

objetivos.

13. 1.- Metodología Didáctica

La opción básica que asume la opción constructivista con respecto al tratamiento de las

diferencias entre el alumnado es la enseñanza adaptada, que propone hacer frente a la

diversidad mediante la utilización de métodos diferentes en función de las características

individuales de los alumnos/as. Por tanto:

1. LAS CLASES SERÁN PRESENCIALES, DE CONTENIDO TEÓRICO Y

TEÓRICO-PRÁCTICO, ACTIVAS Y PARTICIPATIVAS. En ellas, para procurar

la consecución de objetivos, se emplearán los recursos didácticos necesarios para

desarrollar los contenidos de la programación, en base a la bibliografía propuesta.

• Para ello, las clases serán desarrolladas por el profesor mediante disertaciones o

exposiciones teóricas de los diversos contenidos del programa, argumentadas en

la bibliografía que se estime oportuna y que será comentada al alumnado para,

de ese modo, intentar obtener los objetivos del nº1 al 8, siendo reforzadas

además, por materiales audiovisuales de apoyo de todo tipo existentes en el

centro.

• Las exposiciones serán seguidas de aplicaciones prácticas de los mismos de muy

variada índole, con el fin de facilitar al alumnado la asimilación de dichos

contenidos.

• Se promoverán varios trabajos, pruebas y controles de temario y vocabulario

(nomenclatura conceptual mínima exigible relativa a la materia y vista en clase),

individuales y colectivos, trimestrales y finales, según el perfil del alumnado y del

grupo – en lo relativo a cultura general y conocimientos musicales previos -,

relativos a los conceptos relativos a los contenidos, para permitir el al menos, en la

hipotéticamente más adversa de las casuísticas, el mínimo desarrollo habitual de los

objetivos.

- En ellos se procurará que la exposición oral y pública ante sus compañeros

de los esquemas relativos a dichos trabajos de investigación bibliográfica,

sea: debatida, contrastada, criticada y auto evaluada por el alumnado, tras

valorar las carencias y la calidad de lo expuesto, empleando como metodología

de aprendizaje conceptual la aplicación de criterios evaluadores.

- Todo ello se verificará siempre que se haya afianzado la relación entre los

criterios de evaluación de un asunto y es establecimiento pactado tras el

debate contrastado en la bibliografía de los postulados mínimos más

relevantes correspondientes al mismo e irrenunciables para su definición. Con

ello se pretenden desarrollar la consecución de los siete objetivos, pero en

especial los nº 4 y 5º, poniendo especial énfasis en el 6º.



73

• Se procurará la presentación de materiales suficientes en soportes adecuados

tanto audiovisuales y gráficos – partituras, textos, etc. – para promover por medio de

las audiciones el reconocimiento de obras, estilos, géneros, elementos compositivos y

del lenguaje musical en general, relativos a los contenidos. Igualmente, se

promoverán comentarios de textos y de diapositivas alusivas a los temas respectivos.

• Algunos contenidos podrán ser presentados desde `planteamientos habituales a otras

asignaturas o especialidades dentro de planteamientos pedagógico-musicales propios

del entorno metodológico Orff, de carácter interdisciplinar, que permitirán el empleo

del canto coral, conjunto instrumental, o la danza, entre otros.

• Se procurará generar un ambiente atractivo para vivenciar los materiales tratados a

través de un constante e intensivo cultivo de la atención, desarrollando

progresivamente la capacidad temporal para la misma.

• Se procurará preparar metodológicamente al alumnado desde todos los niveles de

las técnicas de estudio posibles para predisponerlo a abordar los contenidos de la

asignatura enfocados hacia una continuidad de los mismos en un ciclo superior

académico.

Como ya se ha apuntado en otros lugares de esta programación, el profesor, dentro de

lo que tolere la legalidad vigente y salvo orden en contra de la autoridad académica

competente, se reserva la posibilidad de tener que efectuar modificaciones puntuales,

parciales, o totales a estos planteamientos expuestos en base a las necesidades o

circunstancias que se pudieran plantear por el grupo docente, por ciertos perfiles de

alumnado o por el devenir del curso y su calendario. Todas esas posibles

modificaciones, de producirse, serán puntualmente justificadas y detalladas ante el

correspondiente departamento didáctico.

13.2.- Principios metodológicos

El aprendizaje de la música está basado fundamentalmente en la experiencia, esto quiere

decir que el cuerpo y más concretamente ciertos sentidos están directamente implicados en

el aprendizaje. Por lo tanto, la metodología y la actuación pedagógica, deben estar orientadas

a desarrollar la sensibilidad de los sentidos, así como a la utilización del cuerpo con la

máxima eficacia en relación a la práctica instrumental y vocal, sin desdeñar el componente

intelectual que posibilita la comprensión racional de las estructuras musicales, pero que

según nuestro punto de vista, ha de ir siempre, o casi siempre por detrás de lo empírico. En

cuanto a los sentidos se refiere, se priorizará el oído por encima de cualquier otro.

Nuestra educación es personalizada, quiere decir que va dirigida a la persona como ente

individual, es decir que el proyecto, ha de ser tan flexible que permita adaptarse a cada

alumno. Esto implica además, la valoración de la capacidad y el proceso de aprendizaje por

encima de resultados concretos, y que el fin último de la educación es el desarrollo de la

personalidad, dato este último que aunque común a todo el proyecto educativo de cualquier



74

índole, adquiere aquí una especial relevancia por atañer la música al individuo en su

vertiente sensorial e intelectual.

En todo caso, siempre se tendrán en cuenta las siguientes leyes relacionadas con el

aprendizaje:

Ley de la motivación: Hay que hacer agradable el esfuerzo que implica estudiar, por ejemplo

estimulando la curiosidad por desentrañar el hecho musical, buscar la relación con el alumno y

comprobar si el profesor y el alumno están en el mismo contexto, si cuando el profesor habla de

algo el alumno entiende de lo que se trata, explotar el aspecto lúdico que tiene la formulación de

problemas, resolución de tareas, etc., conectar el hecho musical con otros aspectos de la realidad.

Ley de la novedad: Despierta más interés lo último aprendido, lo que implica que el trabajo ha de

ser variado o presentado como nuevo.

Ley de la totalidad: La persona cuando se enfrenta al aprendizaje lo hace como un todo, con todas

sus capacidades. Nunca se desarrolla una capacidad aislada si no tiene el apoyo de todas las demás.

Por ejemplo: no tiene sentido trabajar la capacidad técnica hasta su perfección sin el apoyo de la

expresión.

Ley de la globalidad: Las percepciones y comprensiones se dirigen a la globalidad, al total, no a la

división en partes. Se capta el objeto en su globalidad y después se procede al análisis. Esto tiene

una especial incidencia a la hora de inculcar procedimientos de estudio.

Ley del desarrollo: Cada nueva adquisición no se une a la anterior por yuxtaposición sino que se

inserta estructurándose en función de la totalidad, cada nuevo contenido o habilidad adquirida si es

utilizada de manera autónoma por el alumno, significa que está aprendida.

14. Pruebas Trimestrales



75

Todos los alumnos deberán participar en la totalidad de pruebas que, con periodicidad

trimestral, determina esta programación y se detalla en el punto 10.2. Igualmente en relación

con lo reseñado en el punto 16 y resto de los integrados en el presente documento.



76

15. Utilización de materiales curriculares

15.1.- Elección de materiales para impartir docencia

Corresponde cada Departamento Didáctico y en el caso del área de Historia de la Música a

cada profesor especialista responsable de asignatura, el asesoramiento y la elección del

material curricular a utilizar en cada curso (libros y métodos de estudio, partituras, registros

audiovisuales para audiciones, etc. ). Para realizar dicha elección cada especialidad y cada

Departamento se han de tener en cuenta los siguientes criterios:

• Especialidades instrumentales: Antes de comenzar las actividades lectivas cada

profesor podrá revisar el material curricular que va a utilizar y aprobar su utilización

con el visto bueno del Departamento siempre y cuando esta revisión afecte de forma

puntual y no a la generalidad de este apartado de la Programación Didáctica. Se

entiende por tanto, que el profesor no podrá variar cada año todo el material

curricular de un curso o cursos, asegurando de esta forma la línea metodológica tanto

del Departamento como del Centro y la continuidad de la tarea de profesores que

hayan impartido docencia en cursos anteriores.

• En el caso del área de Historia de la Música las Programaciones Didácticas las realiza

cada profesor especialista responsable de las mismas, con la supervisión del

Departamento Didáctico.

• Especialidades teóricas y en concreto en el área de Historia de la Música: En la

medida de lo posible, se procurará facilitar la obtención del máximo partido a la

bibliografía a modo de manual propuesta así como la de complemento y el resto de

materiales, tanto durante el curso como en los siguientes, procurando evitar un gasto

innecesario a las familias del alumnado.

• Especialidades teóricas y en concreto en el área de Historia de la Música: se

procurará asimismo, en la medida de las posibilidades que, cuando un alumno repita

de curso, este pueda aprovechar al máximo posible la bibliografía y materiales

utilizados el curso precedente.

15.2.- Materiales del departamento

Con respecto a la utilización de los materiales del Departamento Didáctico, se tendrá

en cuenta lo siguiente:

• Corresponde al Jefe de Departamento Didáctico velar por su mantenimiento.



77

• Cada asignatura de toda especialidad instrumental y teórica tendrá su bibliografía y

resto de material curricular en armario bajo llave en el aula asignada para impartir

docencia, siendo de uso exclusivo del profesorado a su cargo. Asimismo el resto de

materiales a su custodia se consignará en los armarios correspondientes de la sala del

departamento respectivo departamento.

• Cuando haya más de un profesor de una misma asignatura, deberá consensuarse el

aula en que se custodiarán este tipo de materiales. En el caso del Departamento de

Instrumentos de Tecla, dado que todos sus miembros tocan el mismo instrumento,

esta custodia se realizará en el aula del Jefe de Departamento.

• Cada especialidad, tanto instrumental como teórica, deberá tener actualizado el

inventario de su asignatura e informar al Secretario del Centro tanto de dicho

inventario como del estado de uso de los materiales que en él figuran.

15.3.- Biblioteca

Debido a la carencia en el Centro de un bibliotecario o personal específico

encargado, la utilización de los materiales que se encuentran en las dependencias de su sala

de lectura quedará restringida exclusivamente al personal del Centro. Cuando algún profesor

necesite la consulta de algún volumen o material asignado a la biblioteca del centro deberá

ponerse en contacto con los responsables de la misma o, en ausencia de estos, con el

Secretario del Centro.

15.4.- Materiales y Recursos Didácticos de uso por las asignaturas del área

de Historia de la Música.

En relación a este apartado y entre el material disponible en el centro y el asignado a este

área se halla:

- Diversos soportes:

Material bibliográfico – Manual/es recomendado/os para el seguimiento del

curso, material fonográfico, materiales de consulta en red internet de acceso

público y otro material audiovisual diverso.

- Medios técnicos disponibles en el centro o asignados al área y aula:

Maquinaria de reproducción audiovisual de apoyo acorde a posibilitar

desarrollo del material propuesto.

Tv panorámico, reproductor de video, DVD, CDI, pantalla, ordenador,

proyector de opacos, de diapositivas, cañón proyector informático.



78

16. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje de los

Alumnos/as

16.1.- Textos legales

La evaluación de las enseñanzas de música se realizará de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto

1577/2006, de 22 de diciembre, en el Decreto 60/2007, de 7 de junio y en la Orden EDU/1118/2008, de 19

de junio.

Principios Generales:

Según se establece en el artículo 2 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, la

evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música tiene como finalidad

valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para

orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.

De acuerdo con lo establecido en el artículo 11 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre y en el artículo 9 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la evaluación de las

enseñanzas elementales y profesionales de música se realizará teniendo en cuenta los

objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas del

currículo establecidas en el citado Decreto 60/2007, de 7 de junio.

La evaluación será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza

aprendizaje, e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo,

en virtud de lo dispuesto en el artículo 11.2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, en el artículo 9.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio y en el artículo 3.2 de la

Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio.

La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de enseñanza y

aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se

producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que

permitan al alumnado continuar dicho proceso.

La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades

establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y profesionales de

música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que

constituyen el currículo.

La evaluación será diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, por lo que



79

observará los progresos del alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente los

objetivos generales de estas enseñanzas.

A efectos de todo lo dispuesto en el presente Proyecto Educativo, así como en el resto de

documentos organizativos del centro (Reglamento de Régimen Interno, Programaciones

Didácticas de las distintas asignaturas que componen el currículo de las enseñanzas

elementales y profesionales de música, etc.), se respetarán las definiciones anteriores de los

términos “continua”, “integradora” y “diferenciada”, al ser las definiciones establecidas en el

artículo 3 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio.

La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y

proporcionará una información constante que permita mejorar tanto los procesos, como los

resultados de la intervención educativa.

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 11.3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, en el artículo 9.3 del Decreto 60/2007, de 7 de junio y en el artículo 3.8 de la

Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, la evaluación será realizada por el equipo de

profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de

manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones

resultantes de dicho proceso (decisiones sobre promoción y titulación/certificación del

alumnado).

En virtud de lo acordado por la Comisión de Coordinación Pedagógica y el Claustro de

profesores en el curso académico 2009/2010 y de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 9.8

del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la evaluación final ordinaria del mes de junio en la

asignatura de instrumento en el 6º curso de las enseñanzas profesionales de música será

realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del centro, del que, en todo

caso, formará parte el profesor que haya impartido clase al alumno/a durante el curso

académico. No obstante, dicho tribunal solamente podrá constituirse cuando exista la

correspondiente autorización por parte de la Dirección Provincial de Educación.

Los profesores, evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de

enseñanza, así como su propia práctica docente.

Los departamentos de coordinación didáctica establecerán en la programación didáctica de

las asignaturas, los procedimientos para evaluar las habilidades artísticas y técnicas de los

alumnos, incluirán estrategias que permitan al alumnado evaluar su propio aprendizaje y

definirán el contenido de las pruebas extraordinarias.

Al inicio del curso los centros harán públicos los criterios de evaluación y los objetivos que

deberán ser superados por los alumnos en cada asignatura y que han de estar contemplados

en las correspondientes programaciones didácticas, en virtud de lo establecido en el artículo

9.5 del Decreto 60/2007, de 7 de junio y en el artículo 3.11 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio.



80

Los profesores evaluarán, además de los aprendizajes de los alumnos, los procesos de

enseñanza y su propia práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos

del currículo. Igualmente, evaluarán los aspectos curriculares del proyecto educativo, las

programaciones didácticas y el desarrollo real del currículo en relación con su adecuación a

las necesidades educativas del Centro y las características específicas del alumnado.

Técnicas de evaluación:

Entendiendo los procedimientos como los medios a través de los cuales se obtiene

información referente al proceso de aprendizaje de los alumnos, se recurre a tres momentos

de evaluación:

• Inicial: Al comienzo del curso se harán las prospecciones oportunas sobre cada

uno de los apartados de la asignatura, tomando nota de los resultados por

alumno.

• Formativa: En función de los procedimientos que aparezcan reflejados en las

Programaciones Didácticas de las asignaturas del currículo.

• Sumativa: De acuerdo con lo establecido en el artículo 4 de la Orden

EDU/1118/2008, de 19 de junio, en cada curso escolar, durante el período

lectivo, se realizarán tres sesiones de evaluación, una al final de cada trimestre,

coincidiendo en el tiempo la última evaluación trimestral (3er trimestre) con la

sesión de evaluación final ordinaria.

Información a padres y alumnos:

a) De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 4.4 de la Orden EDU/1118/2008, de 19 de

junio, a continuación de cada una de las sesiones de evaluación, el profesor tutor

entregará a cada alumno y, en su caso, a su padre, madre o tutores legales, el informe

escrito con las calificaciones y orientaciones oportunas sobre el proceso personal de

aprendizaje seguido por el alumno.

b) Según el artículo 4.5, para el alumnado con calificación negativa en la sesión de

evaluación final ordinaria, el profesor de la asignatura elaborará un informe sobre los

objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades para la superación.

c) De acuerdo a lo dispuesto en el artículo 4.7., tras la realización de las pruebas

extraordinarias se celebrará una sesión de evaluación. De los resultados de esta prueba y

las decisiones derivadas en materia de promoción y titulación se informará por escrito a

los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales.

d) Asimismo, según se establece en el artículo 12.2 de la Orden EDU/1118/2008, de 19

de junio, para garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje de todo el alumnado,

después de cada sesión de evaluación, se informará por escrito al alumno o, en su caso,

al padre, madre o tutor legal sobre el resultado de dichas evaluaciones. Este informe,

cumplimentado por el profesor tutor, tendrá el siguiente contenido:

1) Las calificaciones obtenidas en las distintas asignaturas.



81

2) La información acordada sobre el desarrollo del proceso de aprendizaje del

alumno.

3) Tras la evaluación final ordinaria y la evaluación de las pruebas

extraordinarias, los resultados sobre la promoción al curso siguiente o la

permanencia de un año más en el mismo curso.

4) La propuesta de expedición del titulo/certificado, en su caso.

e) Todas aquellas observaciones que se consideren oportunas acerca del progreso

general del alumno (aplicación de medidas educativas complementarias de refuerzo,

apoyo, entre otras).

El profesor tutor participará en la orientación académica y profesional de los alumnos.

Informará a los alumnos, padres y profesores de todo aquello que les concierna en

relación a las actividades docentes que realice el Departamento y del rendimiento

académico.

Completará la labor del tutor el Jefe de Departamento, quien dará a conocer a los padres

y alumnos la información relativa a la Programación Didáctica. Velará asimismo, por el

cumplimiento de la programación y elaborará los informes de las reclamaciones de

evaluación final del curso, de acuerdo con las deliberaciones de sus miembros.

16.2 Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje de los

Alumnos/as

Opciones individuales y colectivas que incluyen todos los tipos de pruebas contempladas

trimestralmente o a curso completo para las distintas convocatorias existentes, para el

desarrollo de mínimos y plantean otras posibilidades de trabajos y pruebas para el desarrollo

de máximos, que siempre serán de aplicación opcional a determinar por el profesor, dentro

de los límites que marca la legalidad vigente, según el desenvolvimiento del alumno en el

curso, tipo de alumno, tipo y clase de convocatoria.

* Convocatorias ajustadas a la normativa vigente.

• Convocatorias oficiales :

1. Ordinarias de Junio y Septiembre.

2. Solicitada ante la situación de pérdida de la evaluación continua

3. Otras. Premio Extraordinario.

El criterio de evaluación continua permite un control ininterrumpido y

concatenado trimestral

* Tipos de pruebas

• Prueba/s trimestrales y finales: convocatorias de junio y septiembre



82

• Prueba/s para alumnos que hallan perdido la evaluación continua. (total al no

considerarse trimestral)

• Convocatoria de prueba para ingreso en 6º de grado medio.

• Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, Premio Extr. etc.

* Clase de pruebas

Para cada convocatoria oficial, la frecuencia, cantidad y las propias pruebas

específicas a aplicar, resultarán de elección facultativa para el profesor entre

las propuestas en éste documento en función de las necesidades docentes y

devenir del curso, en conformidad con lo expresado en esta programación y

dentro de lo permitido por la legislación vigente. Su fecha de realización se

fijará consensuada con el alumnado a principio de curso, revisándose su visto

bueno al inicio de cada trimestre en caso de algún imponderable. Se procurará

evitar coincidencias con periodos de pruebas similares correspondientes a

otras especialidades del centro, así como a las de otros centros oficiales

relativos a los alumnos, asimismo como de las correspondientes actividades

extraescolares y similares. Por ello, la ausencia a las mismas será objeto de

falta, no existiendo opción a repetición individual de la misma hasta nueva

fecha a determinar tras el tercer trimestre, de cara a otra prueba única en

fecha y hora conjunta de todos los alumnos afectados en tales circunstancias

y obligadamente a llevar a efecto antes de la evaluación final. Para el alumno

afectado quedará hasta entonces sin calificar tal prueba, no perdiendo la

evaluación continua. Recuérdese que, ésta segunda prueba no contemplada

por la legislación al respecto, siempre se realizará por estricta deferencia del

profesor, no obligado a la misma.

• Pruebas colectivas:

De realización opcional en cada trimestre a criterio del profesor, en función de

los cursos, grupos de alumnado y desarrollo de la programación presente, sujetos a los

criterios de evaluación continua.

Los contenidos de ambos se presentarán por escrito en una única copia que recoja

los nombres y circunstancias académicas de sus autores, recayendo la responsabilidad

de su exposición oral ante ellos y el resto de alumnos por un miembro del grupo autor

seleccionado al azar.

a. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6

alumnos. Prueba obligatoria para el todo el alumnado que se presente a la

convocatoria de junio. No se aplicará a otras convocatorias, como la de

septiembre, por razones obvias de cuorum.

• Sobre el material recogido en la clase, específicamente. Puesta en

común ordenación y clasificación a partir de metodologías vistas en otras

asignaturas de la especialidad de aspectos de la asignatura de interés para



83

la misma que el alumno deberá haber recabado mediante la atención

radicada en la toma de apuntes.

b. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6

alumnos. El correspondiente al tercer trimestre se considerará como final.

Opciones a determinar por el profesor según el desenvolvimiento del curso:

• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna y

relacionado con los contenidos del curso (seleccionada entre la propuesta

y añadidos).

• Pruebas individuales

Reproducción de aspectos trabajados en los contenidos prácticos vistos en el

curso a través de pruebas de todo tipo:

* Tipologías del Grupo A: de frecuencia trimestral. Válido igualmente para

pruebas únicas.

1º.- Prueba/as de Control de vocabulario fundamental y de obligado

conocimiento relativo a la materia en relación con la presente programación:

cuestionario sobre temas y conceptos contenidos en la programación.

Conceptos y aclaraciones breves y concisas -.

2º.- Prueba/s de control e interpretación de diversos materiales vistos

durante el curso o contenidos en esta programación (a desarrollar, test,

preguntas cortas, escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve,

mixta, otras).

3º.- Trabajos de interpretación de diversos materiales vistos durante el

curso, o a los contenidos o relativos a la presente programación y su

bibliografía (a desarrollar, test, preguntas cortas, escritas cortas

conceptuales y a desarrollar de modo breve, mixta, otras). Pueden ser

presentados en función de un enfoque diferente al propuesto por el profesor

en las explicaciones de clase, debidamente justificable por este desde

criterios pedagógicos. Se presentarán por escrito. En algunas modalidades de

extensión mayor se procurará su exposición oral ante el profesor y la clase.

4º.- Prueba/s de audición. Sobre fragmentos musicales escuchados en el

curso o sugeridos desde cualquiera de los aspectos relativos a la presente

programación. Comentarios y tratamiento. Análisis histórico y estético

musicales de obras auditadas con o sin partitura.

Se requerirá del alumno el reconocimiento, ubicación estilística e histórica y la

descripción de lo escuchado. Trabajo sobre partitura.

5º.- Recensiones y comentario de texto. Sobre bibliografía relativa a los

contenidos de la programación presente.

6º.- Pruebas de corrección de algunos de los ejercicios realizados. Sobre

algunos ejercicios de las tipologías anteriores se propondrá la auto-evaluación y

la evaluación por parte del alumnado de sus trabajos previamente intercambiados,

analizando los contenidos en base a criterios evaluadores marcados de antemano,

en el ánimo de facilitar una profundización mayor en su manejo y en el de la

eliminación de criterios subjetivos de todo tipo ajenos a lo esencial en lo



84

conceptual. El ejercicio permite una toma de contacto más completa a partir de

contrastar lo correcto e incorrecto, de observar diferentes planteamientos de un

mismo tema - estudiado en muchos casos sobre una misma fuente propuesta- y de

trabajar de modo activo y participativo con el material relativo a los contenidos.

* Tipologías del Grupo B: Trabajos a Nota, Premio, etc.

1. Realización, presentación, y exposición oral de al menos un trabajo,

obligatorio o los que se determinen por el profesor para esa ocasión y

convocatoria y comuniquen convenientemente al departamento, si este lo

requiere, o de varios mas voluntarios propuestos sobre temas del curso.

2. Realización y presentación de al menos dos recensiones, obligatorio o los

que se determinen por el profesor para esa ocasión y convocatoria y

comuniquen convenientemente al departamento, si este lo requiere o varias

mas voluntarias.

3. Test optativo de valoración personal: de la materia, de su desarrollo, enfoque

y del profesor. Exclusivo y voluntario para alumnado asistente a las clases, Fin

del tercer trimestre. No implica calificación es orientativo de cara a la mejora

de calidad para cursos siguientes.

4. Prueba de control e interpretación de diversos materiales vistos durante el

curso :

• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna

(seleccionada entre la propuesta y añadidos) y en relación con los

contenidos de esta programación, contrastada con el material recogido en

clase. En los mismos términos antes citados en el caso de los colectivos.

• Sobre el material recogido en la clase. Puesta en común ordenación y

clasificación a partir de metodologías vistas. Id. A lo expuesto en el punto

anterior.

17. Actividades de Recuperación de los Alumnos/as con Materias



85

Pendientes

17.1 Generalidades

Una vez tomadas las decisiones y analizados los datos referentes a un alumno, en el caso de

ser necesario refuerzo por no haber superado ciertos contenidos en un tiempo determinado,

el profesor tutor, junto con los demás profesores implicados, tratará de elaborar un plan de

trabajo para reforzar los contenidos menos asumidos y se buscará el modo que sea más

factible: bien avanzando, con refuerzo de lo anterior; bien reforzando, exclusivamente, lo

anterior, o bien avanzando más despacio para tener tiempo de reforzar lo pertinente, etc.

Debe posibilitarse la recuperación por todos los medios, y en el momento que se considere

superado el material a recuperar, ya no se volverá sobre él.

17.1. A Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas

pendientes

a) Se entenderá que un alumno ha aprobado un curso pendiente cuando haya cumplido

los mínimos exigibles y por tanto, demostrado su capacidad para abordar un nuevo

curso tras ser nuevamente evaluado mediante los criterios de evaluación

correspondientes a su nivel y, por ello, haber superado la calificación de 5 puntos.

Ello implica el logro de cada uno de los objetivos propuestos por el Departamento en

la Programación Didáctica de la asignatura.

b) El profesor establecerá los mecanismos necesarios para reforzar aquellos aspectos

susceptibles de ser mejorados con el fin de que, a poder ser, el alumno pueda

promocionar de curso lo antes posible y con tiempo suficiente para poder abordar el

nuevo curso con posibilidades de éxito. No contemplándose nunca la adaptación

curricular significativa.

c) En el transcurso del año académico y una vez superados los objetivos previstos, el

profesor informará en la Sesión de Evaluación correspondiente de la consecución de

estos y de la promoción del alumno al siguiente curso.

d) Una vez que estos objetivos hayan sido superados por el alumno, el profesor

procederá asimismo a comunicárselo al respectivo tutor académico para que este, a

su vez, lo haga a sus padres o tutores (cuando el alumno es menor de edad) o al

propio interesado, tanto verbalmente como en el boletín de calificaciones.



86

e) Cuando se trate de una especialidad instrumental el alumno deberá interpretar, en la

audición previa a su promoción de curso, la obra u obras que se hayan exigido de

memoria y que correspondan al curso anterior.

17.2 Contenidos y organización de las pruebas específicas destinadas al

alumnado

1. Que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua, materia (trimestral no se

contempla) total del curso. Vistos y desarrollados en apdo. nº 10.1.A y 10.1.B

2. Con Materia Pendiente para Septiembre

3. Que pretende ampliar curso

4. Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, Premio Extr. etc.

Advertencias preliminares:

- Todos los contenidos relativos a estas pruebas son los especificados para el curso 4º

de Historia de la Música correspondiente a los cursos 3º, 4º, 5º y 6º curso de grado

profesional.

- Además de todos los porcentajes indicados relativos al nivel de contenidos, se reserva

para la valoración de los aspectos relativos a los niveles de calidad y actitudinal, el

porcentaje máximo en la nota final del 10 % en virtud de los criterios expuestos

en la programación del curso.

- En el caso de no aplicación exacta de lo aquí contenido, por ejemplo debido a no

incluirse la totalidad de pruebas aquí propuestas en base a diversos supuestos ya

comentados en varios lugares de esta programación, los porcentajes estarán sujetos

a un reajuste para cuadrar el resultado final.

- Los criterios de evaluación y calificación se ajustarán a todo lo descrito en esta

programación oficial. Lo aquí recogido en cuestión de presentación, ratio

temporal de desarrollo y porcentaje en la nota final, podrán verse ajustadas a

puntual revisión o modificación dependiente de las circunstancias específicas

del grupo o alumno a examinar y de lo dispuesto por el departamento o la

dirección del centro, si así se planteara.

- Igualmente de existir, debido a una errata de edición, alguna diferencia ante un

contraste textual o numéríco entre cifras o porcentajes correspondientes a un

mismo contexto o asunto contenido en diversos lugares de esta programación,

no se atenderá ninguna reclamación argumentada en base a tal planteamiento

de errata, si es que, previa a la publicación de este documento, desde el

departamento o desde la dirección del centro no ha sido detectada. Ante tal

caso, si este se produjera, se indicaría al interesado cual es el texto y cifras

correctas de las posibles versiones, así como se procedería a reformar las

versiones equivocadas, advirtiéndose todo ello a quien pudiera advertir tal

situación, que en ese supuesto momento ya estaría subsanada.

- Para el desarrollo de la prueba total de modo unitario, en la casuística que fuere de las

descritas, el alumno dispondrá de un máximo de 2 horas, - 20 minutos para



87

elaborar, presentar y exponer su trabajo, si fuere necesario.

- Tanto para éste tipo de alumnos como para el resto, en las pruebas en grupo –

trabajos, exposiciones, etc. – en caso de desinterés de uno de los alumnos

integrantes hacia el trabajo o el resto de sus compañeros de grupo, se valorará

únicamente la labor del resto de participantes, quedando pendiente y sin calificar el

mismo para dicho alumno no implicado, con las consecuencias que le pueda

acaparar su no realización.

- TODAS LAS PRUEBAS RELATIVAS A ESTA PROGRAMACIÓN SE

CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA.

-. Se procurará dejar fijadas sus fechas de realización a principio de curso – de todas o

las que fuere posible u oportuno – e incluidas en la P.G.A informando al alumnado,

profesores tutores y otras instancias académicas del centro, de ello y publicando en

medios oficiales la misma, de ser oportuno o preceptivo. Fechas, si fuera posible y

en la medida de las posibilidades consensuadas con el alumnado, para evitar

coincidencias con la enseñanza obligatoria u otras actividades.

- Teniendo en cuenta lo anterior, los ejercicios, pruebas, exámenes y todo tipo de

actividades relativas al curso, asignatura y correspondientes a esta

programación, de fecha de celebración registrada (P.G.A. u otro documento),

en tiempo, modo y forma conforme a lo que regula al respecto la vigente

ordenación administrativa educativa correspondiente, en fecha anterior a la

posible de otras homólogas u homónimas de otros centros oficiales,

especialidades y niveles educativos, que pudieran tener lugar de modo

coincidente en fecha y hora para alumnos comunes, en esta asignatura y

centro educativo musical serán considerados de asistencia prioritaria. Por

tanto, la no asistencia por parte del alumno implicará la falta correspondiente

con la aplicación de las consecuencias que se deriven de la misma a todo

efecto.

Esto será así siempre ante la no asistencia de un alumno, con independencia de la

posible presentación por parte del interesado de un justificante de coincidencia - en

exclusiva – tenido en consideración si se trata de otra prueba homóloga de

otro centro oficial o habilitado entre las citadas y ajustadas a las circunstancias

derivadas de lo anterior y que no especifique su fijación oficial en fecha anterior

a la del conservatorio. Otras actividades distintas a examen y otra cualquiera

llevada a efecto en centros no oficiales, no se contemplan.

Cualquier planteamiento de solución a los problemas que se pudieran derivar del

incumplimiento de lo expuesto quedará a expensas, si fuera necesario, de la

oportuna resolución de la autoridad educativa competente, a la que el alumno

interesado siempre tiene el derecho de consultar.

Por tanto y debido al carácter colectivo de estas pruebas, se exigirá estricta

puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y dada su conocimiento

previo, publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo ningún concepto

retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio, quedando excluidos por

tanto de la realización de la misma, tal y como si hubieran faltado todos los

alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente tras el inicio de

cada ejercicio.



88

La ausencia a las pruebas será objeto de falta y de las consecuencias que le pueda

acaparar al alumno su no realización. El retraso a las mismas ajustará sus

consecuencias a lo contemplado en esta programación para situaciones similares de

otras pruebas.

- En el caso de la convocatoria de septiembre y de las pruebas de recuperación

parciales trimestrales o total, el alumnado únicamente deberá presentarse a las

pruebas que le queden pendientes de superación finalizada la convocatoria de junio

o en cada trimestre o las propuestas por el profesor en el correspondiente informe

de final de curso. Estas le serán especificadas por escrito en junio en dicho

informe a los alumnos correspondientes. Igual criterio se seguirá con la

presentación de los materiales y trabajos, tanto obligatorios como voluntarios,

requeridos para el curso.

- Queda todo lo relativo a este asunto sujeto a lo dispuesto por la legislación vigente.

A. - Pruebas de desarrollo Individual:

1. Prueba de vocabulario.

(Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,

de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba)

Presentación: Formulario escrito sobre terminología incluida en los

desarrollos de contenidos materializados a través de la programación.

Número de términos a incluir a determinar por el profesor en cada

convocatoria.

Ratio temporal de desarrollo: Dispondrá de un máximo de 30 minutos.

Porcentaje en la nota final: 10 % obteniendo la máxima calificación en

virtud de los criterios expuestos en la programación del curso.

2. Audición. (Sobre fragmentos breves)



a. Sin partitura

Presentación: Breve comentario escrito y expuesto oralmente por el

examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser

formulado a modo de esquema desarrollado de modo suficiente,

conciso y breve, es decir, especificando lo imprescindible para

justificar su planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter

descriptivo de lo escuchado imbricando el alumno en el contenido de

su discurso un claro planteamiento metodológico divulgativo y de

concreción interdisciplinar radicado en perspectivas histórico-

sociológicas y estético musicales.

Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 10 minutos para

realizar la audición previa, cuyo material sonoro continuará de fondo

durante los 20 minutos restantes disponibles para la elaboración de su

trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los 10 minutos.




89


b. Con partitura. Requerirá de lo escuchado y seguido en partitura el

correspondiente análisis historicista y musicológico.

Presentación: Comentario escrito y expuesto oralmente por el examinando

ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser formulado a

modo de esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve,

es decir, especificando lo imprescindible para justificar su

planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter conclusivo en

base al análisis realizado sobre el material propuesto y será planteado

desde perspectivas histórico-sociológicas:

Engarce en el tronco histórico general de la cultura occidental,

y musicológica: abordando a ser posible el máximo de

aspectos relativos al manuscrito, forma y género, estilo, autor,

lenguaje musical de la época, etc., fisiología de la audición:

variantes sonoras en la presentación del producto fonográfico

al emplear instrumentos de época, variantes según versiones

en función del manuscrito, los intérpretes, el documentalista

musicológico o el momento estético-histórico de realización

del proyecto, etc.







3. Prueba escrita de control de temario (formato opcional: a desarrollar, tipo test,

o mixta)


de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba )

a. Sobre epígrafes del temario y su desarrollo. En este apartado se integra la

prueba de control de esquema de autores y épocas.

Presentación: Comentario escrito, posteriormente expuesto de modo oral por

el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá

incluir un sumario formulado a modo de esquema desarrollado de

modo suficiente, conciso y breve, es decir, especificando lo

imprescindible para justificar el planteamiento científico de su trabajo

adjunto. Deberá incluir referencias a la bibliografía de apoyo. Será

planteado desde perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de

parámetros similares a los descritos para las pruebas de audición.

Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de 1 hora y 15 minutos

para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no superará los

15 minutos.



b. Desarrollo interdisciplinar sobre un asunto relativo al temario



90


el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Desarrollará

un asunto implícito en varios epígrafes, como por ejemplo: la

evolución de la teoría musical a través de varios periodos históricos y

en relación a un movimiento y estética cultural determinados, etc.

Deberá incluir un sumario formulado a modo de esquema

desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,

especificando lo imprescindible para justificar el planteamiento

científico de su trabajo adjunto. Deberá incluir referencias a la

bibliografía de apoyo. Será planteado desde perspectivas

interdisciplinares y panorámicas histórico-sociológicas, de parámetros

similares a los descritos para las pruebas de audición.



15 minutos.



4. Recensión o comentario de texto sobre material propuesto.




el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá de

modo suficiente, conciso y breve, especificar todo lo que el alumno

considere imprescindible en su cometido para ofrecer imagen de su

control sobre la materia. Será planteado desde perspectivas

panorámicas histórico-sociológicas de parámetros similares a los

descritos para las pruebas anteriores.

Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de un máximo de 20

minutos para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no

superará los 10 minutos.



5. Presentación de trabajos, recensiones, etc. mínimos y voluntarios correspondientes al

curso.



B - Pruebas de desarrollo Colectivo:

NOTA IMPORTANTE:


programación oficial.

- En el caso de la prueba sobre el material recogido en la clase para la

convocatoria de septiembre y las pruebas de recuperación parciales

trimestrales el alumnado estará excluido de su realización. Por tanto, no



91

computará en tal caso como mérito para elevar la nota final. Únicamente será

obligatoria dicha prueba para los alumnos de evaluación continua,

asociándose al grupo de pruebas y trabajos finales.

a.- Pruebas escritas:

1. Realización de un trabajo.

De carácter obligatorio:

• Sobre materiales recogidos en la clase. Puesta en común, ordenación y

clasificación a partir de metodologías vistas. Modalidades parcial

trimestral y final.

Presentación: Reordenación conjunta del material visto en clase para

elaborar un corpus ordenado común. Deberá incluir un sumario



justificar el planteamiento científico de su trabajo adjunto. Dicho

esquema además deberá ser aportado por escrito Deberá incluir

referencias a la bibliografía de apoyo. Será planteado desde

perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de parámetros

similares a los descritos.

Ratio temporal de desarrollo: Cada equipo de alumnado dispondrá de

varios espacios a lo largo de cada clase, suficientes para estructurar e

iniciar el desarrollo de su trabajo, finalizado con el complemento de

horarios voluntarios extraescolares.

Porcentaje en la nota final: Puntúa para el 25 % del porcentaje relativo al

control de materiales ya especificado y también para el % del resto de

aspectos que completan 1 punto del cómputo total definitivo asignado

a tal valoración de nivel de calidad.

De carácter opcional para su inclusión como material curricular::


seleccionada entre la propuesta para el curso y añadidos.


uno de sus redactores ante la clase, el tribunal o el profesor

responsable. Deberá incluir un sumario formulado a modo de

esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,





descritos para las pruebas de audición.





Porcentaje en la nota final: Puntúa para nota.



92

b.- Prueba oral:

2. Exposición oral del trabajo anterior sobre tema propuesto.

• El tiempo de exposición oral no superará los 15 minutos.

• Advertencias: - Todos los contenidos relativos a estas pruebas se corresponden con los especificados

para los cuatros cursos de Historia de la Música correspondiente al grado

profesional.





mismo para dicho alumno no implicado, con las consecuencias que ello le pueda

acaparar su no realización.


CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA, en su día

comunicada en clase al alumnado al comienzo de curso y de nuevo al de cada

trimestre y al departamento en tiempo, modo y forma acorde con lo establecido

para el centro en la P.G.A. publicándose del modo conveniente.

* Por tanto y debido al carácter colectivo de estas pruebas, se exigirá estricta

puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y dada su conocimiento

publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo ningún concepto

retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio, quedando excluidos

por tanto de la realización de la misma como si hubieran faltado todos los

alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente tras el inicio de

cada ejercicio.

* La ausencia a las pruebas será objeto de falta, no existiendo repetición de la

misma hasta prueba en colectivo en fecha y hora a determinar tras el tercer

trimestre y antes de la evaluación final, siempre por deferencia del profesor,

quedando sin calificar hasta entonces, como ya se ha expuesto.

- En el caso de la convocatoria de septiembre y de las pruebas de recuperación


pruebas que le queden pendientes de superación finalizada la convocatoria de junio

o en cada trimestre o las propuestas por el profesor en el correspondiente informe

de final de curso, siempre que así se lo indique el profesor. Estas le serán

especificadas por escrito en junio en dicho informe a los alumnos correspondientes.

Igual criterio se seguirá con la presentación de los materiales y trabajos, tanto

obligatorios como voluntarios, requeridos para el curso.




93

18. Pruebas para Alumnos/as con Materias Pendientes para Septiembre

Para la realización de las pruebas extraordinarias de las asignaturas que componen el

currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música se tendrá en cuenta lo

siguiente:

- Que el alumno deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos y

haber superado los mínimos exigibles establecidos en la programación didáctica de la

asignatura para el curso en cuestión.

- Para calificar esta prueba se tendrán en cuenta en todo caso los criterios de

evaluación y los criterios de calificación establecidos para los respectivos cursos de

la asignatura.

- Las pruebas a realizar por cada alumno así como los materiales a presentar por el

mismo constarán con detalle en el informe individual que le habrá sido entregado a

cada alumno en junio por su tutor académico, o ante imposibilidad de este, le habrá

sido enviado por correo desde el centro.

Corresponde a los Departamentos de Coordinación Didáctica elaborar el contenido de estas

pruebas extraordinarias (número de estudios y obras a interpretar o tipo prueba teórica). Este

contenido figurará en las correspondientes programaciones didácticas de cada asignatura del

currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música.

Todas las pruebas determinadas por el área de Historia de la Música para esta convocatoria

para cada curso y alumno se configurarán de idéntico modo y ajustadas a los mismos criterios

de todo género expuestos en el punto 17 de esta programación. A criterio del profesor

especialista responsable de la misma, se llevará a efecto la aplicación total o parcial para esta

convocatoria de las pruebas detalladas en dicho punto 17 en función de las circunstancias

académicas de cada curso y alumno relacionado con la realización de las mismas, así como de

las relacionadas con la disponibilidad horaria o de espacio previstas por el centro para la

misma, además de otras que, desde el centro o la autoridad educativa, se pudieran plantear.



94

19. Contenidos y Organización de las Pruebas Específicas destinadas al

Alumnado que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua.

Con independencia de la realización por parte del alumnado de algunos resúmenes y trabajos

propuestos por el profesor a lo largo del trimestre, en base a lo dispuesto por la

secuenciación de contenidos de esta programación, al estar planteadas las asignaturas del

área de Historia de la Música sin controles puntuales diarios, personalizados a cada alumno,

que permitieran la aplicación de un criterio de evaluación continua, en sentido estricto del

término y, en base a las naturales características de dichas asignaturas, al verse las mismas

obligadas a llevarlo a efecto este criterio de evaluación continua a través de una única fase de

pruebas de control sobre los contenidos impartidos, siempre en fecha conocida y pactada por

el alumnado desde principios de curso y que se ubica al final de cada trimestre, por razones

obvias, no se contempla la opción trimestral de pruebas de recuperación para la situación de

pérdida de la evaluación continua.

Como se ha expuesto, dadas las características y circunstancias de las asignaturas de este

área de Historia de la Música, unas posibles pruebas resultarían ser las mismas o

equivalentes que las planteadas para el resto de alumnos no afectados por esta situación y

además en este segundo caso, demandarían un espacio de horario de clase para su realización

de imposible compatibilidad para su realización en el normal desarrollo del horario lectivo,

sin manifiesto perjuicio del resto de alumnado, planteándose por ello en el mes de Junio una

única prueba por curso para resolver este asunto.

19.1 Criterios para determinar la pérdida del derecho a la evaluación

continua en un trimestre -

Por la naturaleza de la asignatura y la periodicidad de sus pruebas, no se contempla la

pérdida de la evaluación continua trimestral para la misma.

19.2 Pérdida del derecho a la evaluación continua en el curso

La pérdida del derecho a la evaluación continua no implica la pérdida del derecho de

asistencia a clase. El alumno si lo desea podrá examinarse pero no será tenido en cuenta a

efectos académicos.

1. El alumno deberá asistir al menos al 60% de las clases de una asignatura

correspondientes al curso completo, con el fin de que el profesor pueda llevar a

cabo un seguimiento sistemático y continuado de los progresos realizados. En caso

de superar el número máximo de ausencias por faltas justificadas o sin justificar por



95

curso, el alumno perderá el derecho a la evaluación continua en dicho curso de la

asignatura.

2. Los retrasos en la asistencia a las clases semanales de la asignatura serán

contabilizados a efectos del número de faltas de asistencia con la siguiente fórmula:

por cada tres (3) retrasos una ausencia de asistencia. Estas faltas de asistencia

deberán ser justificadas por los padres o tutores legales del alumnado. Por retraso se

entiende la entrada a las clases semanales por parte del alumnado después del

profesor y una vez que éstas se hayan iniciado.

3. La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá, de acuerdo con lo

dispuesto en la legislación vigente, tanto si las ausencias de asistencia han sido

por una causa que pueda considerarse justificada por la naturaleza del hecho

que la ocasionó y pruebas documentales aportadas, como si han sido por causas

que no puedan considerarse justificadas.

4. Puesto que la naturaleza de la causa que llevó a la ausencia de asistencia a las clases

semanales no influye en que ésta sea contabilizada a efectos de la pérdida del

derecho a la evaluación continua, no será necesario que esta causa figure en los

justificantes escritos. Simplemente, se trata de dejar constancia de que los

padres/madres/tutores legales del alumnado son conscientes de la ausencia de

asistencia de sus hijos a las clases semanales de la asignatura.

5. Los alumnos mayores de edad podrán justificar por si mismos las faltas de asistencia.

6. A efectos del cómputo de ausencias de asistencia del alumnado, no se tendrán en

cuenta las faltas originadas por ausencias del profesor de la asignatura ni por la

suspensión previo aviso de las clases semanales de la misma.

7. No serán computables como ausencias de asistencia a no ser tenidas en cuenta

aquellas que resulten de de las convocatorias de huelgas autorizadas convocadas

por sindicatos u organizaciones estudiantiles cualificadas. Asimismo, estas no

podrán llevar aparejada ningún tipo de sanción académica o administrativa.

8. En todo caso, la pérdida del derecho a la evaluación continua en el curso no

implica la pérdida del derecho del alumnado de asistencia a las clases de la

asignatura.

9. El profesor de la asignatura en la que el alumno hubiera perdido el derecho a la

evaluación continua comunicará por escrito al mismo al tutor académico del

alumno quien lo transmitirá a sus padres o tutores legales, en el caso de alumnos

menores de edad, la pérdida del derecho a la evaluación continua en un trimestre

cuando este hecho se haya producido.

10. La calificación asignada al alumnado que haya perdido el derecho a la

evaluación continua en las sesiones de evaluación de cada uno de los trimestres,

desde el momento en que ésta se produzca, será de 1, estableciéndose en las

observaciones que el profesor realice en la sesión o, en su caso, sesiones de

evaluación trimestrales, que esta calificación se corresponde con la expresión “Sin

Calificar” (S.C.), que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación

negativa.



96

11. En caso de pérdida de la evaluación continua en el curso de una o varias

asignaturas, el alumno podrá realizar, previa solicitud por escrito dirigida al

Jefe de Estudios antes del 31 de mayo, o fecha que oficialmente se determine,

incluido, del curso académico en cuestión, una prueba específica para la

superación de cada asignatura, organizada a tal efecto en el mes de junio, con

anterioridad a la celebración de la sesión de evaluación final ordinaria, por el

Departamento o los Departamentos de Coordinación Didáctica dentro de cuyo

ámbito de competencia estuviera la impartición de dichas asignaturas. Corresponde

al Jefe de Estudios comunicar al alumno la fecha de celebración de las pruebas

específicas, atendiendo al procedimiento, vía, modo y forma habitual a estos

casos, a las que se refiere este párrafo.

12. Los Departamentos de Coordinación Didáctica, establecerán en las programaciones

didácticas de las respectivas asignaturas dentro de su ámbito de competencia la

estructura y el contenido de las pruebas específicas destinadas al alumnado que haya

perdido el derecho a la evaluación continua en un curso. En todo caso, para la

realización de estas pruebas, se tendrá en cuenta lo siguiente:

• Que el alumno deberá demostrar la consecución de los objetivos

propuestos y haber superado los mínimos exigibles establecidos en la

programación didáctica de la asignatura para el curso en cuestión.

• Para evaluar y calificar esta prueba, se tendrán en cuenta en todo caso

los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos para

los respectivos cursos de cada asignatura. • En relación con los dos puntos anteriores, cuando se trate de asignaturas referidas a la práctica instrumental, los

Departamentos de Coordinación Didáctica competentes realizarán las aclaraciones pertinentes de aquellos aspectos

establecidos en las programaciones didácticas de las asignaturas, relacionados con la interpretación en audiciones o

conciertos públicos, para, en su caso, adaptarlos al formato de prueba específica establecido.

• Si las obras a interpretar requieren del acompañamiento de Piano y el alumno no ha realizado los ensayos suficientes

con el/la Pianista Acompañante del Centro (al menos 3 ensayos de los que le corresponden), éste aportará a su

propio Pianista Acompañante.

• En el caso de asignaturas referidas a la práctica instrumental o vocal, la evaluación y calificación de estas pruebas

específicas será realizada por un tribunal compuesto por un mínimo de tres profesores, del que, en todo caso,

formarán parte el profesor del alumno y los profesores que hubieran impartido esa asignatura durante el curso

académico en el que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua.

13. El alumnado que habiendo perdido el derecho a la evaluación continua en el

curso de una asignatura hubiera obtenido una calificación negativa en la sesión

de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrá presentarse a las

correspondientes pruebas extraordinarias de la asignatura en el mes de

septiembre.



97

19. 3 Calificación en caso de pérdida de la evaluación continua

• De acuerdo con el artículo 11.6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, y con el artículo 9.6 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la

calificación se expresará en términos numéricos de 1 a 10 sin decimales,

considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y

negativas las inferiores a 5.

• En el caso de que un alumno no se presentara a la prueba específica, la

calificación que se le asignará en la misma será de 1, estableciéndose en

las observaciones que el profesor realice en la sesión de evaluación en

cuestión que esta calificación se corresponde con la expresión “Sin Calificar”

(S.C.), que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación

negativa.

• La calificación asignada al alumno en la prueba específica para el

alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua en una

asignatura se corresponderá con la calificación de la sesión de evaluación

final ordinaria del mes de junio.

• Los criterios de calificación a aplicar serán los mismos contenidos en

otros puntos de esta programación.

19.4 Pruebas y actividades de recuperación de cuando un alumno haya

perdido el derecho a la evaluación continua

19.4. A En un trimestre

No se contempla por trimestre para esta asignatura por la naturaleza de la misma, solo a

curso completo, aunque en relación a algunos puntos de esta programación puedan aparecer

asuntos y procedimientos relativos al tema que pudieran dar a entender lo contrario.

19.4. B En el curso. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación del Aprendizaje de los Alumnos/as,

Opciones individuales y colectivas que incluyen todos los tipos de pruebas contempladas

trimestralmente o a curso completo para las distintas convocatorias existentes, para el

desarrollo de mínimos y plantean otras posibilidades de trabajos y pruebas para el desarrollo

de máximos, que siempre serán de aplicación opcional a determinar por el profesor, dentro



98

de los límites que marca la legalidad vigente, según el desenvolvimiento del alumno en el

curso, tipo de alumno, tipo y clase de convocatoria.

* Convocatorias ajustadas a la normativa vigente. • Convocatorias oficiales :

1. De Junio y Septiembre.

2. Para alumnos en situación de pérdida de la evaluación continua

3. Otras. Premio Extraordinario.

El criterio de evaluación continua permite un control ininterrumpido y

concatenado trimestral

* Tipos de pruebas • Prueba/s trimestrales y finales: convocatorias ordinarias de junio y septiembre

• Prueba/s para alumnos en situación de pérdida de la evaluación continua.

(trimestral o total)

• Pruebas para la convocatoria de ingreso en 6º de grado medio.

• Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación, etc.

* Clase de pruebas Para cada convocatoria oficial, la frecuencia, cantidad y las propias pruebas

específicas a aplicar, resultarán de elección facultativa para el profesor entre las

propuestas en éste documento en función de las necesidades docentes y devenir del

curso, en conformidad con lo expresado en esta programación y dentro de lo

permitido por la legislación vigente. Su fecha de realización se fijará consensuada

con el alumnado a principio de curso, revisándose su visto bueno al inicio de cada

trimestre en caso de algún imponderable. Se procurará evitar coincidencias con

periodos de pruebas similares correspondientes a otras especialidades del centro, así

como a las de otros centros oficiales relativos a los alumnos, asimismo como de las

correspondientes actividades extraescolares y similares. Por ello, la ausencia a las

mismas será objeto de falta, no existiendo opción a repetición individual de la misma

hasta nueva fecha a determinar tras el tercer trimestre, de cara a otra prueba en fecha

y hora conjunta de todos los alumnos afectados en tales circunstancias y

obligadamente a llevar a efecto antes de la evaluación final. Para el alumno afectado

quedará hasta entonces sin calificar tal prueba, no perdiendo la evaluación continua.

Recuérdese que, ésta segunda prueba no contemplada por la legislación al respecto,

siempre se realizará por estricta deferencia del profesor, no obligado a la misma.

▪ PRUEBAS COLECTIVAS:

De realización opcional en cada trimestre a criterio del profesor, siempre en función

de los grupos de alumnado y desarrollo de la programación presente, y sujetos a los

criterios de evaluación continua.

Los contenidos de ambos se presentarán por escrito en una única copia que recoja los

nombres apellidos y circunstancias académicas de cada uno de sus autores, recayendo

la responsabilidad de su exposición oral ante ellos y el resto de alumnos por un

miembro del grupo autor seleccionado al azar.



99

c. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6

alumnos. Prueba obligatoria para el todo el alumnado que se presente a la

convocatoria de junio. No se aplicará a otras convocatorias, como la de

septiembre, por razones obvias de cuorum.

• Sobre el material recogido en la clase, específicamente. Puesta en

común ordenación y clasificación a partir de metodologías vistas en otras

asignaturas de la especialidad de aspectos de la asignatura de interés para

la misma que el alumno deberá haber recabado mediante la atención

radicada en la toma de apuntes.

d. Realización de un trabajo por grupos, recomendablemente no superiores a 6

alumnos. El correspondiente al tercer trimestre se considerará como final.

Opciones a determinar por el profesor según el desenvolvimiento del curso:

• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna y

relacionado con los contenidos del curso (seleccionada entre la propuesta

y añadidos).

▪ PRUEBAS INDIVIDUALES-

Reproducción de aspectos trabajados en los contenidos prácticos vistos en el curso a través de pruebas

de todo tipo:

* Tipologías del Grupo A: de frecuencia trimestral. Válido igualmente para

pruebas únicas.

1º.- Prueba/as de Control de vocabulario fundamental y de obligado

conocimiento relativo a la materia en relación con la presente programación:

cuestionario sobre temas y conceptos contenidos en la programación.

Conceptos y aclaraciones breves y concisas -.

2º.- Prueba/s de control e interpretación de diversos materiales vistos

durante el curso o contenidos en esta programación (a desarrollar, test,

preguntas cortas, escritas cortas conceptuales y a desarrollar de modo breve,

mixta, otras).

3º.- Trabajos de interpretación de diversos materiales vistos durante el

curso, o a los contenidos o relativos a la presente programación y su

bibliografía (a desarrollar, test, preguntas cortas, escritas cortas

conceptuales y a desarrollar de modo breve, mixta, otras). Pueden ser

presentados en función de un enfoque diferente al propuesto por el profesor

en las explicaciones de clase, debidamente justificable por este desde

criterios pedagógicos. Se presentarán por escrito. En algunas modalidades de

extensión mayor se procurará su exposición oral ante el profesor y la clase.

4º.- Prueba/s de audición. Sobre fragmentos musicales escuchados en el

curso o sugeridos desde cualquiera de los aspectos relativos a la presente

programación. Comentarios y tratamiento. Análisis histórico y estético

musicales de obras auditadas con o sin partitura.

Se requerirá del alumno el reconocimiento, ubicación estilística e histórica y la

descripción de lo escuchado. Trabajo sobre partitura.

5º.- Recensiones y comentario de texto. Sobre bibliografía relativa a los



100

contenidos de la programación presente.

6º.- Pruebas de corrección de algunos de los ejercicios realizados. Sobre

algunos ejercicios de las tipologías anteriores se propondrá la auto-evaluación y

la evaluación por parte del alumnado de sus trabajos previamente intercambiados,

analizando los contenidos en base a criterios evaluadores marcados de antemano,

en el ánimo de facilitar una profundización mayor en su manejo y en el de la

eliminación de criterios subjetivos de todo tipo ajenos a lo esencial en lo

conceptual. El ejercicio permite una toma de contacto mas completa a partir de

contrastar lo correcto e incorrecto, de observar diferentes planteamientos de un

mismo tema - estudiado en muchos casos sobre una misma fuente propuesta- y de

trabajar de modo activo y participativo con el material relativo a los contenidos.

* Tipologías del Grupo B: Trabajos a Nota, Premio, etc. u otros que se pudieran

determinar

1. Realización, presentación, y exposición oral de al menos un trabajo,

obligatorio o los que se determinen por el profesor para esa ocasión y

convocatoria y comuniquen convenientemente al departamento, si este lo

requiere, o de varios más voluntarios propuestos sobre temas del curso.

2. Realización y presentación de al menos dos recensiones, obligatorio o los

que se determinen por el profesor para esa ocasión y convocatoria y

comuniquen convenientemente al departamento, si este lo requiere o varias

mas voluntarias.

3. Test optativo de valoración personal: de la materia, de su desarrollo, enfoque

y del profesor. Exclusivo y voluntario para alumnado asistente a las clases, Fin

del tercer trimestre. No implica calificación es orientativo de cara a la mejora

de calidad para cursos siguientes.

4. Comentario de texto sobre alguno de los temas del curso a partir de

materiales seleccionados en la bibliografía contenida en esta programación.

5. Prueba de control e interpretación de diversos materiales vistos durante el

curso :


(seleccionada entre la propuesta y añadidos) y en relación con los

contenidos de esta programación, contrastada con el material recogido en

clase. En los mismos términos antes citados en el caso de los colectivos.

• Sobre el material recogido en la clase. Puesta en común ordenación y

clasificación a partir de metodologías vistas. Id. A lo expuesto en el punto

anterior.



101

19.5.- Contenidos y Organización de las Pruebas Específicas destinadas al

Alumnado:

• Que haya perdido el Derecho a la Evaluación Continua, materia

total del curso.

• Con Materia Pendiente para Septiembre

• Que pretende ampliar curso

• Otras acordes a la legalidad vigente, como las de capacitación,

etc.

• Advertencias preliminares:

- Todos los contenidos relativos a estas pruebas se corresponden con los especificados

para todos los cursos de Historia de la Música correspondientes al grado

profesional recogidos en esta programación.



- Por tanto, además de todos los porcentajes indicados relativos al nivel de contenidos,

se reserva para la valoración de los aspectos relativos a los niveles de calidad y

actitudinal, el porcentaje máximo en la nota final del 10 % en virtud de los criterios

expuestos en la programación del curso.

- Para el desarrollo de la prueba total de modo unitario, en la casuística que fuere

de las descritas, el alumno dispondrá de un máximo de 2 horas, - 20 minutos

para elaborar, presentar y exponer su trabajo, si fuere necesario.


CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA. Por

tanto en las pruebas de carácter individual como en otras posibles de carácter

colectivo, se exigirá estricta puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y

dada su conocimiento publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo

ningún concepto retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio,

quedando excluidos por tanto de la realización de la misma como si hubieran

faltado todos los alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente

tras el inicio de cada ejercicio y el transcurso de los tres minutos planteados en

otros lugares de esta programación.

- En el caso de la convocatoria junio de septiembre y de las pruebas de recuperación


pruebas que le queden pendientes de superación. Finalizada la convocatoria de

junio, de cara a la de septiembre, el alumno se ajustará a la propuesta que al

respecto le formule el profesor a través del correspondiente informe de final de

curso, donde le será especificado, por escrito, lo necesario al respecto y las

pruebas a concurrir. Igual criterio se seguirá en dicho informe con la presentación

de los materiales y trabajos, tanto obligatorios como voluntarios, requeridos para

el curso.

- El profesor puede considerar la realización total o parcial de este conjunto de pruebas



102

en cada convocatoria en base a las circunstancias de disposición temporal que

llevarlas a efecto pudieran presentarse.


A. - Pruebas de desarrollo Individual:

1.- Prueba de vocabulario.



Presentación: Formulario escrito sobre terminología incluida en los

desarrollos de contenidos materializados a través de la programación.

Número de términos a incluir a determinar por el profesor en cada

convocatoria.

Ratio temporal de desarrollo: Dispondrá de un máximo de 30 minutos.



2.- Audición. (Sobre fragmentos breves)



a. Sin partitura

Presentación: Breve comentario escrito y expuesto oralmente por el

examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser



justificar su planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter

descriptivo de lo escuchado imbricando el alumno en el contenido de

su discurso un claro planteamiento metodológico divulgativo y de

concreción interdisciplinar radicado en perspectivas histórico-

sociológicas y estético musicales.







b. Con partitura. Requerirá de lo escuchado y seguido en partitura el

correspondiente análisis historicista y musicológico.

Presentación: Comentario escrito y expuesto oralmente por el examinando

ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá ser formulado a

modo de esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve,

es decir, especificando lo imprescindible para justificar su

planteamiento científico. Deberá manifestar un carácter conclusivo en

base al análisis realizado sobre el material propuesto y será planteado

desde perspectivas histórico-sociológicas:



103

Engarce en el tronco histórico general de la cultura occidental,

y musicológica: abordando a ser posible el máximo de

aspectos relativos al manuscrito, forma y género, estilo, autor,

lenguaje musical de la época, etc., fisiología de la audición:

variantes sonoras en la presentación del producto fonográfico

al emplear instrumentos de época, variantes según versiones

en función del manuscrito, los intérpretes, el documentalista

musicológico o el momento estético-histórico de realización

del proyecto, etc.







3.- Prueba escrita de control de temario (formato opcional: a desarrollar, tipo test, o

mixta)


de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba )

c. Sobre epígrafes del temario y su desarrollo. En este apartado se integra

la prueba de control de esquema de autores y épocas.


el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá

incluir un sumario formulado a modo de esquema desarrollado de

modo suficiente, conciso y breve, es decir, especificando lo

imprescindible para justificar el planteamiento científico de su trabajo

adjunto. Deberá incluir referencias a la bibliografía de apoyo. Será

planteado desde perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de

parámetros similares a los descritos para las pruebas de audición.



15 minutos.



d. Desarrollo interdisciplinar sobre un asunto relativo al temario


el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Desarrollará

un asunto implícito en varios epígrafes, como por ejemplo: la

evolución de la teoría musical a través de varios periodos históricos y

en relación a un movimiento y estética cultural determinados, etc.

Deberá incluir un sumario formulado a modo de esquema

desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,






104

interdisciplinares y panorámicas histórico-sociológicas, de parámetros

similares a los descritos para las pruebas de audición.



15 minutos.



4.- Recensión o comentario de texto sobre material propuesto. (Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,

de obligado cumplimiento igualmente para esta prueba).


el examinando ante el tribunal o el profesor responsable. Deberá de

modo suficiente, conciso y breve, especificar todo lo que el alumno

considere imprescindible en su cometido para ofrecer imagen de su

control sobre la materia. Será planteado desde perspectivas


descritos para las pruebas anteriores.

Ratio temporal de desarrollo: El alumno dispondrá de un máximo de 20

minutos para elaborar su trabajo. El tiempo de exposición oral no

superará los 10 minutos.



5.-Presentación de trabajos, recensiones, etc. mínimos y voluntarios

correspondientes al curso. (Consultar lo ya expuesto en términos similares en esta programación,


B - Pruebas de desarrollo Colectivo:

NOTA IMPORTANTE:

- Estarán supeditadas a la presencia al menos de dos alumnos a la

correspondiente convocatoria.



- En el caso de la prueba sobre el material recogido en la clase para la

convocatoria de septiembre y las pruebas de recuperación parciales

trimestrales el alumnado estará excluido de su realización. Por tanto, no

computará en tal caso como mérito para elevar la nota final. Únicamente será

obligatoria dicha prueba para los alumnos de evaluación continua,

asociándose al grupo de pruebas y trabajos finales.

- El profesor puede considerar la realización total o parcial de este conjunto de

pruebas en cada convocatoria en base a las circunstancias de disposición

temporal que llevarlas a efecto pudieran presentarse.



105

Pruebas escritas:

1. Realización de un trabajo.

De carácter obligatorio:

• Sobre materiales recogidos en la clase. Puesta en común, ordenación y

clasificación a partir de metodologías vistas. Modalidades: parcial

trimestral y final.

Presentación: Reordenación conjunta del material visto en clase para

elaborar un corpus ordenado común. Deberá incluir un sumario



justificar el planteamiento científico de su trabajo adjunto. Dicho

esquema además deberá ser aportado por escrito Deberá incluir

referencias a la bibliografía de apoyo. Será planteado desde

perspectivas panorámicas histórico-sociológicas de parámetros

similares a los descritos.





Porcentaje en la nota final: Puntúa para el 25 % del porcentaje relativo al

control de materiales ya especificado y también para el % del resto de

aspectos que completan 1 punto del cómputo total definitivo asignado

a tal valoración de nivel de calidad.

De carácter opcional para su inclusión como material curricular::

• Sobre un tema propuesto, a partir de la bibliografía oportuna seleccionada

entre la propuesta para el curso y añadidos.


uno de sus redactores ante la clase, el tribunal o el profesor

responsable. Deberá incluir un sumario formulado a modo de

esquema desarrollado de modo suficiente, conciso y breve, es decir,





descritos para las pruebas de audición.





Porcentaje en la nota final: Puntúa para nota.



106

Prueba oral:

2. Exposición oral del trabajo anterior sobre tema propuesto.

• El tiempo de exposición oral no superará los 15 minutos.

• Advertencias:

- Todos los contenidos relativos a estas pruebas se corresponden con los especificados

para todos los cursos de Historia de la Música correspondientes al grado

profesional recogidos en esta programación.





mismo para dicho alumno no implicado, con las consecuencias que ello le pueda

acaparar al constar su no realización de la misma.


CELEBRARÁN EN ÚNICA CONVOCATORIA DE FECHA Y HORA. Por tanto

en las pruebas de carácter individual como en otras posibles de carácter colectivo,

se exigirá estricta puntualidad al alumnado en base a la convocatoria y dada su

conocimiento publicado con antelación suficiente, no se admitirán bajo ningún

concepto retrasos en el alumnado para la incorporación a su inicio, quedando

excluidos por tanto de la realización de la misma como si hubieran faltado todos

los alumnos que no se hallen sentados en su lugar correspondiente tras el inicio de

cada ejercicio y el transcurso de los tres minutos planteados en otros lugares de

esta programación.

- En el caso de la convocatoria junio de septiembre y de las pruebas de recuperación


pruebas que le queden pendientes de superación. Finalizada la convocatoria de

junio, de cara a la de septiembre, el alumno se ajustará a la propuesta que al

respecto le formule el profesor a través del correspondiente informe de final de

curso, donde le será especificado, por escrito, lo necesario al respecto y las

pruebas a concurrir. Igual criterio se seguirá en dicho informe con la presentación

de los materiales y trabajos, tanto obligatorios como voluntarios, requeridos para

el curso.


programación oficial. Lo aquí recogido en cuestión de presentación, ratio

temporal de desarrollo y porcentaje en la nota final, podrán verse ajustadas a

puntual revisión o modificación dependiente de las circunstancias específicas

del grupo o alumno a examinar y de lo dispuesto por el departamento o la

dirección del centro, si así se planteara.

- Igualmente de existir, debido a una errata de edición, alguna diferencia ante



107

un contraste textual o numéríco entre cifras o porcentajes correspondientes a

un mismo contexto o asunto contenido en diversos lugares de esta

programación, no se atenderá ninguna reclamación argumentada en base a tal

planteamiento de errata, si es que, previa a la publicación de este documento,

desde el departamento o desde la dirección del centro no ha sido detectada.

Ante tal caso, si este se produjera, se indicaría al interesado cual es el texto y

cifras correctas de las posibles versiones, así como se procedería a reformar las

versiones equivocadas, advirtiéndose todo ello a quien pudiera advertir tal

situación, que en ese supuesto momento ya estaría subsanada.

- En relación a la parte de la prueba a Premio Extraordinario correspondientes

a Historia de la Música, de no especificar el documento normativo preciso para

el asunto nada, se procederá como en ediciones anteriores. Es decir, el alumno

deberá exponer oralmente ante el tribunal lo relativo a su prueba a desarrollar

Para ello leerá, de modo comentado si lo desea, su ejercicio. El tribunal se

reserva el realizar o no preguntas sobre el material presentado.


20. Actividades Complementarias y Extraescolares



108

El departamento colaborará en las actividades musicales que programe el centro, en especial

en pases musicales y conciertos siempre que no se vulnere a consta de ello el cumplimiento

de la presente programación.

Por ello, exclusivamente se autorizará con carácter de participación general del alumnado las

que se promuevan y organicen desde la propia especialidad (Área de Hª de la Música) así como

otras promovidas desde éste centro, antes mencionadas, ya fuere por iniciativa de la dirección,

el departamento, o el AMPA y que se consignen como tales en la Programación General Anual

P.G.A. No obstante, únicamente esta autorización se producirá cuando exista posibilidad

temporal o acorde con el desarrollo de ésta programación para su realización, sin que ello nunca

interfiera con el calendario de exámenes de la asignatura planteado de modo cerrado desde

inicios del curso, o detrimento del normal devenir de la misma durante el curso y siempre a

criterio del profesor al cargo de la misma y sobretodo siempre y exclusivamente tras propuesta

previa a dicho profesor, en tiempo, modo y forma, con la antelación oportuna, y nunca de modo

imprevisto de poder haber sido de otro modo.

En el caso de excepcionalidad ante un imponderable relativo a una actividad programada con

carácter de oficialidad, bien por la autoridad educativa - como por ejemplo conciertos

excepcionales en otras localidades-, o bien desde el Centro y de carácter correspondiente a éste

género, aunque no sea promovida desde la especialidad, que afecte a parte del alumnado por ser

considerado por sus promotores como imprescindible para coro, orquesta, etc. y siempre, como

se especifica en el párrafo anterior, tras haber sido notificado por los profesores interesados en

los términos descritos, se permitirá a los alumnos implicados el faltar a clase sin constar tal falta

en su expediente, pero no se dejará nunca de impartir clase al resto de alumnado y tampoco se

impedirá la normal continuidad en la impartición de contenidos en base a esta programación.

Es importante advertir que únicamente en el caso de las asistencias a conciertos en otra

localidad organizados por la Autoridad Educativa (Consejería de Educación) se considerará la

posibilidad de asistencia a un máximo de uno por trimestre. E, igual y únicamente en el caso de

que el alumno que solicite el permiso no posea un número significado de faltas por otros

motivos, una circunstancia en la que de encontrarse no resultaría excusado para su no asistencia

a clase, adjudicándole la correspondiente falta a pesar de ser por este motivo de los conciertos.

En el caso de actividades oficiales ordinarias, no promovidas por el Área de Hª de la Música,

los alumnos de dicho área podrán participar siempre que tal actividad/es no interfiera/an en el

normal funcionamiento de la asignatura, es decir, cuando no se solape/en con clases

imprescindibles para el desarrollo de la temporalización prevista o corregida durante el

desarrollo del curso por el profesor para esta programación y su correcto funcionamiento, y

siempre, e tal caso, a única decisión del profesor responsable. Asimismo ocurrirá en el caso de

interferir la actividad propuesta, a opinión del profesor especialista y responsable, cualquier otra

actividad/es previamente programadas y avisada al alumnado específica de ésta asignatura y

por supuesto, cuando pudieran afectar a controles y todo tipo de pruebas, exámenes o

actividades sujetas a calificación, como serían las exposiciones de trabajos.

No se contemplará dispensa de falta ante la ausencia a las clases por asistencia a actividades



109

similares o de cualquier índole, promovidas desde centros y enseñanzas no oficiales. E incluso

tampoco aquellas que, aunque posean carácter de obligatoriedad de asistencia para el alumno,

fueran programadas por otros centros oficiales donde dicho alumno se halle cursando estudios,

ya fueren o no de carácter obligatorio. Ello impide al alumno la asistencia al normal discurrir

docente de nuestra especialidad, por lo cual, dicho alumno obtendrá el resultado de falta ante su

ausencia. De coincidir además su ausencia con una prueba o examen programado y avisado

convenientemente al alumnado al inicio del curso o trimestre, dentro de los encuadrados en los

descritos párrafos anteriores, tal prueba o examen, como se ha expuesto quedará sin calificar,

teniendo opción el alumno afectado a realizar el mismo en fecha a determinar tras concluir el

tercer trimestre y antes de la evaluación final. Constando además como falta.

21. Contenido de los Ejercicios Correspondientes a las Pruebas de Ingreso

a los distintos Cursos

Remitirse al documento P.G.C.

22. Medidas de Atención a la Diversidad

-Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los

servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento

cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de

diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde

el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas

organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de

la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad. Todo ello teniendo en

cuenta que la legislación actual no contempla para este tipo de enseñanzas adaptaciones

curriculares significativas.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia

de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de

aprendizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los

procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y

motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a

la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta



110

educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar

estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la

búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal

de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los

aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de

que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as

con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a

desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar

respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación

individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la

necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y

niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia

educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la

profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que

estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de

ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses,

distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La

exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades

comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización

compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos

diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir

elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares

significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas

de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser

realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los

superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la

diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de

aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con

las propuestas de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya

contemplan medidas de atención a la diversidad:

• Posibilidad de permanecer cinco años en el Grado Elemental y ocho en el Grado

Medio, para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con

los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas

educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en

supuestos de enfermedad u otros similares.

• Realizar la matriculación en más de un curso académico.

• En el Grado Medio, acceder al un curso distinto del primero si haber superado los

anteriores.



111

• Al finalizar el 2º Ciclo de Grado Medio, el alumno deberá elegir uno de los dos

itinerarios que se plantean en los diferentes currículos. Uno de ellos incluirá ka

opción de estudiar Análisis y una asignatura que ofertará el centro de una lista de al

menos de dos. Y la segunda opción que se orienta a los Fundamentos de

Composición. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función

principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de

éste.

-Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación

inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia

para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad,

podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios

específicos:

a) En función de su diferente nivel musical y socio-cultural.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación cultural

general y musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las

obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los

materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o

con los contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la

diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo

indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen,

ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o

directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá

orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problema e inquietudes que

pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados

en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario

mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos

relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que

sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor

a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más

adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad

instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as

(por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas

aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la

diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases

individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación

mucho más precisa.



112

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos

los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no

discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (Real Decreto 732/1995, de 5

de mayo de 1995 (B.O.E. de 2 de junio de 1995), por el que se establecen los Derechos y

Deberes de los Alumnos y las Normas de Convivencia en los Centros).

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra

obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y

psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la

Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la

materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en

los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado,

tales como:

• Plan Marco de Atención a la Diversidad.

• Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

• Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

• Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

• Plan de Orientación Educativa.

23. Medidas para Estimular el Interés y el Hábito de la Lectura



113

23.1 - Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los

“bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida,

aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura

ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de

difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que

todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer,

recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han

abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad

estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente

evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica

individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.

23.2 - Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las

actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso,

podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran.

La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando

hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar,

entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:

• La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos;

cuando se lee, se aprende.

• La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto

con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

• La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

• La lectura despierta aficiones e intereses.

• La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

• La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura

exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista

de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

• La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

• La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad

de pensar.

• La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las

buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.



114

• La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en

acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el

rendimiento escolar.

23.3 - La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y

continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera

secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales

forma parte la elección de la bibliografía especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos

contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el

conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la

situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente,

una bibliografía adecuada a dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de

hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del

Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeos, audios

etc.) y como lugar de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la

comunidad educativa.

La existencia de un espacio adecuado para ubicar la Biblioteca será por tanto una de las

prioridades fundamentales en el nuevo Centro, y se tratará por todos los medios por parte de

todo el personal docente del conservatorio de, a pesar de las enormes limitaciones existentes

en el Centro actual, contribuir a desarrollar el hábito de la lectura entre el alumnado y

favorecer la práctica de este hábito.

23.4 - La labor del bibliotecario

Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y jugar.

Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la biblioteca del

Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida

institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e

intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada

institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el Centro y

fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia.

Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar



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usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se

antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio

genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.

En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un

programa informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de

Aplicación de Bibliotecas Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la

gestión y organización de la Biblioteca Escolar.

23.5 - Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un

conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la

familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las

competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir

los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los

procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar

un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar

los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos,

no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas

informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el

necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando

existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de

experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación,

entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.

23.5. A Normas y principios a tener en cuenta por los docentes

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

• Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla

frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

• Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de

investigación, de recreación.

• Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su

portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es

decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es

su valor.



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• Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la

Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la

Educación, Diccionarios musicales etc.El conocimiento de cada profesor de su

disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia

concreta

Objetivos:

-De ámbito escolar

• Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el

profesorado.

• Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los

recursos con que cuenta el Centro.

• Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de

los grados que se imparten en el Centro.

• Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

• Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

• Promover encuentros con las familias para tratar temas relacionados con la lectura.

• Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

• Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

• Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

• Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus

hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de

que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

• Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para

desarrollarlo.

-Actuaciones posibles

• Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril , Día del Libro

Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

• Semana Cultural: Dedicar un día a la exposición de un tema o conferencia

relacionado con la lectura.

• Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos,

libros, monografías etc.

• Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los

instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

• Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

• Leer cuentos: El secreto de Mozart (Ed. Alfaguara), La más divertida historia de

Mozart niño (Ed. La Galera), etc.

• Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas,

librerías, editoriales etc.

• Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

-De ámbito familiar



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Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de la

lectura de sus hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe

sobre el rendimiento de sus hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el

hogar. Sin embargo, pese a esta tradición, es necesario sistematizar la participación de los

padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal manera que la familia y los

educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más y

selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente

de hogares donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.

Objetivos

• Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación familiar

en la formación lectora de sus hijos.

• Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias

etc.

• Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.

• Procurar el conseguir la difícil y casi imposible tarea de que, en el caso de aquellos

padres que no lo hacen, proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas:

conciertos, visitas a lugares culturales: bibliotecas, exposiciones etc.

• Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.

• Procurar el conseguir la difícil y casi imposible tarea de que, aquellos padres que no

lo hacen, practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a los hijos/as.

-Actuaciones posibles

• Actualización y puesta en funcionamiento de la sala de lectura y Biblioteca del

Centro.

• Coloquios con las familias.

• Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.

• Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.

• Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.

• Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo en

el Conservatorio.

• Suscripciones a revistas culturales y musicales

• Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de

Castilla y León.

Ponferrada (León), a 24 de septiembre de 2017.

Fdo. El profesor especialista responsable del área de

Historia de la Música y de las asignaturas

Héctor-Luis Suárez Pérez

departamento de teoría de la...

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