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Departamento de Música
Programación
Curso 2014-2015
Octubre de 2014
ÍNDICE
1.- INTRODUCCIÓN
2.- OBJETIVOS
3.- CONTENIDOS
4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
5.-DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
6.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
7.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
8.- CRITERIOS DE PROMOCIÓN
9.-ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
10. PROGRAMACIÓN DE LA SECCIÓN BILINGÜE DE FRANCÉS
11.- MEDIDAS PARA LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONESCURRICULARES
12.- COMPETENCIAS BÁSICAS
13.- INTEGRACIÓN DE LAS TICS
14.-TEMAS TRANSVERSALES
15.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
16.-ACTIVIDADESCOMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES
1.- INTRODUCCIÓN:
El Departamento de Música está compuesto por dos miembros : MªTrinidad Alvarado Asensio y Purificación Carrasco Díaz (jefe dedepartamento)
La asignatura que se imparte es Música en 1er y 2º Ciclo de E.S.O.,siendo asignatura obligatoria en 1º,2º de E.S.O., y optativa en 3º ,4º y1º de Bachillerato (4 grupos de 1º de E.S.O., 4 grupos de 2º de E.S.O.,1 grupo de 3º de E.S.O., 1 grupo 4º de E.S.O. y 1 de 1º deBachillerato).
Se impartirá la asignatura en francés en un grupo de 1º de E.S.O. yen otro de 2º de ESO.
Continúan 2 horas semanales para 1º de E.S.O., 3 horas semanalespara 2ª de E.S.O. 3 horas semanales para 4º de E.S.O. El grupo de 3ºde E.S.O. tendrá dos horas semanales y los alumnos de Bachilleratotendrán 4 horas semanales.
2.- OBJETIVOS:
La enseñanza de la Música en 1º y 2º Ciclo de la Etapa de E.S.O.tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos lascapacidades de:
- Experimentar con la relación silencio-sonido.
- Disfrutar con la música.
- Cantar:
- Con voz natural, sin inhibiciones
- Sin tensiones musculares
- Con una adecuada administración de la respiración.
- Con buena dicción y conocimiento de la letra de memoria.
- Con ajustada afinación
- Con cierta expresividad.
- Utilizar la voz como medio de expresión no verbal.
- Realizar ritmos, corporales e instrumentales:
- Con precisión y exactitud
- Manteniendo el pulso regular
- Respetando los silencios y los sonidos largos
- Integrándose en el grupo sin destacar
- Controlando la calidad y fuerza del sonido.
- Interpretar y analizar musicogramas elementales.
- Reconocer los principales signos de la escritura musical.
- Diferenciar sonido, ruido y música.
- Comentar obras musicales:
- Distinguiendo los parámetros del sonido.
- Identificando los instrumentos por su timbre.
- Situando la obra dentro de su contexto de comunicación.
- Reconociendo las formas musicales básicas, etc.
- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de laHistoria y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.
- Fomentar la audición activa y consciente de obras musicalescomo fuente de enriquecimiento cultural para favorecer laampliación y diversificación de sus gustos musicales.
OPTATIVA DE 3º E.S.O.: LA MÚSICA EN EXTREMADURA
Esta optativa se estructura en torno a tres ejes: las nuevastecnologías, el folklore extremeño y la actividad musical de hoyen día en Extremadura.
Bloque 1. Las nuevas tecnologías aplicadas a la música.
El uso de los ordenadores en una asignatura como esta se haceinexcusable. En este sentido desde la misma propondremos la
utilización de todos los programas informáticos relacionados con laasignatura y compatibles con el entorno LINEX.
1. Conocer las posibilidades de las nuevas tecnologías en suaplicación a la Música.
2. Establecer una conexión entre los conocimientos musicalesadquiridos en años anteriores y las nuevas posibilidadestecnológicas al servicio de la música.
3. Desarrollar la creatividad musical a través de la composiciónasistida por ordenador.
4. Conocer y familiarizarse con el proceso de creación de unapieza musical, desde la primera grabación hasta la edición final.
5. Conocer y aprender utilizar los principales programasinformáticos de Linex que se utilizan en la síntesis y edición delsonido, secuenciación y muestreo del sonido, edición departituras, autoaprendizaje musical, etc.
6. Expresar ideas y sentimientos sirviéndose de los mediostécnicos y musicales que tienen actualmente a su alcance.
Bloque 2. Folklore en Extremadura. Interpretación de música yrealización de bailes y danzas de Extremadura y de los“nuevos extremeños”.
Concretando los objetivos de este apartado serán:
1. Indagar y profundizar en la variedad musical y lingüística delfolklore extremeño, con notables particularidades en zonascomo Olivenza o el Val de Xálima.
2. Investigar e interpretar las músicas y las danzas de las culturasque también habitan la región, como la marroquí, o la de lospaíses de Europa del Este.
3. Conocer los elementos principales de las danzas extremeñas,en relación a su contexto sociocultural y el ciclo anual.
4. Expresar ideas y sentimientos a través de la práctica einterpretación de los diferentes bailes y danzas extremeñas, lajota, el son , el pindongo, el perantón y otros bailes como lazajarrona, el malandrín y las danzas de paloteo.
5. Estudiar las diversas variantes de la jota extremeña, la famosa“jota de candil”, la jota de Piornal, Montehermoso y Guadalupe.
6. Desarrollar actitudes y técnicas de ensayo apropiadas para lapráctica coral e instrumental de partituras monódicas ypolifónicas basadas en el folklore de Extremadura.
7. Realizar grabaciones y montajes audiovisuales, así comotratamiento informático de Coreografías y material musicalelaborado por los alumnos.
8. Desarrollar una actitud interesada y respetuosa hacia nuestroentorno cultural.
9. Construir materiales para la realización de las danzas, comopaloteados, cintas utilizando componentes reciclables,desarrollando una actitud de respeto y sensibilidadmedioambiental.
10. Interpretar música a través de los instrumentos, interesándosepor adquirir un dominio progresivo de las técnicas específicas decada uno de ellos.
11. Colaborar en la elaboración y realización de los proyectosmusicales nacidos de la actividad del grupo.
12. Participar en las situaciones de interpretación e improvisación.
13. Valorar el silencio como la noción de tiempo que exige lainterpretación bien hecha.
14. Concentrarse y mantener la disciplina que impone lainterpretación musical de conjunto.
15. Expresar de forma original sus ideas mediante el uso deinstrumentos en situación de interpretación e improvisación conel fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
16. Participar activamente en los conciertos públicos, valorando laaportación individual al resultado de conjunto.
Bloque 3. La situación actual de la música en Extremadura: Laorquesta de Extremadura, espacios de creación joven,festivales, grupos musicales extremeños.
1. Conocer y valorar las principales tendencias y grupos en elámbito de la música clásica y popular en nuestra comunidad.
2. Valorar el patrimonio musical extremeño no sólo enfocadohacia el pasado, sino también orientado hacia el presente y elfuturo y conectado con las principales tendencias nacionales einternacionales dentro de la música popular.
3. Ofrecer una visión dinámica, viva y moderna de lastradiciones musicales extremeñas: Los grupos de folk comonexos entre tradición y modernidad, en el contexto del panoramafolk peninsular.
Objetivos de la optativa de 1º de Bachillerato “Lenguaje y prácticamusical”
1. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, lacomposición, la interpretación vocal e instrumental, elmovimiento y la audición, disfrutando y compartiendo la vivenciacon los compañeros.
2. Identificar los elementos constitutivos del lenguaje y los distintosparámetros musicales, partiendo de la audición, de la lecturamusical o de la interpretación de diferentes piezas musicales.
3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinaciónmotriz, mediante la realización de ritmos o de actividades dedanza y expresión corporal, evolucionando en el espacio yconstruyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de lamúsica.
4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproduccióninterválica y melódica general, hasta considerarlas como unmedio expresivo propio.
5. Ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos omelódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva ymotriz.
6. Desarrollar la memoria y el “oído interno” para relacionar laaudición con la escritura, así como para reconocer timbres,estructuras e indicaciones dinámicas, expresivas, agógicas,formales, etc.
7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de lalectura las estructuras armónicas básicas, sus normas y losrecursos de ornamentación e intensificación expresiva.
8. Practicar y reconocer los elementos básicos del lenguajemusical relativos a la música culta, así como los de la música
popular urbana, tradicional y étnica, poniendo especial énfasisen las producciones musicales históricas ó contemporáneas deExtremadura.
9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen lastecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en lacomposición como en la escritura, en la interpretación, en lagrabación y en la difusión audiovisual, con especial referencia alsistema operativo LINEX y a las herramientas de audio ymusicales utilizables en él.
10. Asumir la importancia que tienen las normas y reglas querigen la actividad musical de conjunto y aceptar laresponsabilidad que, como miembro de un grupo, se contraecon la música y los compañeros.
3.- CONTENIDOS:
Todo el proceso de enseñanza-aprendizaje se construye sobre losconocimientos previos, siendo complementarios los cuatro cursos,aunque en cada nivel se profundice en algunos de ellos:
Conceptos :
En 1º de E.S.O :
1. El Lenguaje de la música:
a) El sonido como materia prima de la música y surepresentación gráfica: parámetros del sonido y escrituramusical: Los matices.
b) El ritmo en la música: pulso, compás, alteracionesrítmicas y tempo.
c) La melodía: frases y estructuras melódicas. Intervalos yescalas.
d) La armonía: consonancia y disonancia. Construcción deacordes elementales.
2. La voz y los instrumentos:
a) La voz en la música. Cualidades y tipos. La canción.
b) Los instrumentos como medio de expresión musical:clasificación.
3. La música en la cultura y en la sociedad:
a) Géneros musicales en la cultura occidental.
b) La música tradicional y la música en la actualidad.
Los conceptos serán en francés para los alumnos que realicen laasignatura en este idioma, y a su vez estarán contextualizados en lamúsica francesa
En 2º de E.S.O :
1. El Lenguaje de la música:
a) Profundización y práctica en el conocimiento dellenguaje musical.
b) La Textura: la horizontalidad y la verticalidad. Monodia,polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía.
c) Procedimientos compositivos y formas de organizaciónmusical: principios básicos. Iniciación a las estructurasbinarias y ternarias. El rondó y la sonata.
2. La voz y los instrumentos:
a) La voz en la música: cualidades, agrupaciones, formas.El teatro lírico.
b) Los instrumentos: familias y técnicas. Agrupacionesinstrumentales: populares, música de cámara y sinfónica.
3. La música en la cultura y en la sociedad:
a) La presencia de la música en otras manifestacionesartísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, músicapopular urbana y tradicional.
Contenidos de 1º y 2º de ESO de la sección bilingüe de Francés:
1. Asimilación del vocabulario musical acorde al nivel
2. Canciones en francés (infantiles, nanas, villancicos, de música pop, himnos…).
3. Actividades diversas en francés (danzas, escenificaciones, interpretaciones con instrumentos….)
4. Representación de lo aprendido en público 5. Participación en las distintas actividades organizadas
por la sección bilingüe, en las que la música en francés tendrá cierta relevancia.
6. Conocimiento de los compositores franceses más importantes
7. Conocimiento del folklore francés8. Actividades que acerquen la actualidad de la música
francesa (principales intérpretes, estilos musicales modernos, festivales…)
En 3º de E.S.O.:
Bloque 1. Las Nuevas Tecnologías aplicadas a la Música.
1. Electrónica musical:
1. Recorrido histórico por los avances en la tecnologíamusical
2. Los instrumentos musicales electrónicos.
3. El lenguaje MIDI: canales, mensajes y dispositivos.
4. El proceso de grabación del sonido. El estudio degrabación. Los diferentes soportes.
5. El proceso de reproducción del sonido. Los equiposde música.
2. Informática musical:
1. Recorrido histórico a través de los avances en lainformática musical.
2. El equipamiento informático para la aplicaciónmusical.
3. Las aplicaciones de Linex en:
1. La síntesis y el muestreo de sonidos. Principalesprogramas
2. La grabación y reproducción de sonidos.Principales programas
3. La edición de partituras. Principales programas.
4. La composición. Principales programas.
5. La didáctica de la música. Principales programas.
6. Los formatos de archivo MIDI, wave y mp3.
7. Música e internet: adquisición de archivosmusicales a través de la red, archivos MP3, páginas ybuscadores musicales...
Bloque 2. Folklore extremeño. Interpretación de música de laregión y realización de bailes y danzas extremeños.
1. Rasgos identificativos de la música y el baile popular enExtremadura: melódicos, rítmicos, armónicos, lingüísticos,motóricos,etc. (Variedad musical y lingüística del folcloreextremeño.)
2. El flamenco en Extremadura
3. Relaciones culturales extremeñas a lo largo de la Historiacon otros pueblos hispánicos (Castilla, Andalucía yAlentejo).
4. Construcción de instrumentos del folklore extremeño.
5. Interpretación de obras instrumentales y vocalesrealizadas en Extremadura y/o relacionadas con laComunidad, y con las culturas de África y Centroeuropa.
6. Principales bailes y danzas extremeñas y de otros paísesde los que se tenga alumnado.
7. El flamenco en Extremadura
8. Relaciones culturales extremeñas a lo largo de la Historiacon otros pueblos hispánicos (Castilla, Andalucía yAlentejo).
9. Construcción de instrumentos del folklore extremeño y noextremeño.
10. Interpretación de obras instrumentales y vocalesrealizadas en Extremadura y/o relacionadas con laComunidad.
11. Principales bailes y danzas extremeñas.
12. Realización de improvisaciones en el marco del grupo.
13. Adquisición progresiva de la seguridad personal en laejecución instrumental.
14. Aportación del esfuerzo personal a la disciplina de trabajoque requiere la participación en las tareas de conjunto.
15. Elementos básicos de la técnica instrumental:
1. Práctica de las habilidades técnicas que requierenlos instrumentos.
2. Improvisación instrumental a solo y en grupo:
1. Motivos, frases y formas rítmicas.
2. Melodías sobre diferentes escalas y modos.
3. Utilización de materiales y objetos diversospara investigar y descubrir fenómenos propiosde la producción sonora.
4. Realización de cánones y ostinatos rítmicosen la fase primera de afianzamiento de lastécnicas instrumentales y vocales básicas.
3. Creación e interpretación de repertorio instrumentalcomo resultado de progresos de investigación:
1. Búsqueda de estructuras.
2. Experimentación con sonoridades.
3. Realización de esquemas para la improvisación.
16. Realización de grabaciones de las actividades llevadas acabo en el aula y comentario crítico sobre las mismas.
17. - Ejercicio de la memoria.
18. - Adiestramiento en la lectura de los sistemas de notacióntradicional y moderno.
Bloque 3.La situación actual de la música en Extremadura: Laorquesta de Extremadura, espacios de creación joven,festivales, grupos musicales extremeños.
1. Principales Festivales de Música Clásica, Folclórica, Pop-Rock,Étnica, etc, que se realizan en la Comunidad: WOMAD,Extremúsica, FESTIVAL CONTEMPOPRÁNEA. Alburquerque,FESTIVAL DE MÚSICA POR LA NATURALEZA “AMUS”.Villafranca de los Barros FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZDE BADAJOZ, FESTIVAL IBERICO DE MUSICA. Badajoz FESTIVAL GUOMAN, Guareña, festivales de Jazz en Cáceres,etc.
2. Los espacios de creación joven y las posibilidades que ofrecenpara la práctica musical: Visita al más cercano.
3. Orquesta de Extremadura: historia, objetivos, repertorio. Asistencia a un concierto. .
4. Grupos de folk extremeños: nexo entre tradición y modernidad.
5. La música en los medios de comunicación extremeños: Canal Extremadura, radios locales, etc.
6. Grupos surgidos del WOMAD: de Perroflauta a Gecko Turner.
7. Rock en Extremadura: Extremoduro, Bucéfalo, Sinkope...
8. Jazz en Extremadura: Javier Arroyo, etc.
En 4º de E.S.O.:
1. Música, imagen y tecnología:1. La electrónica y la informática aplicadas a la música.
2. La música del cine, radio, televisión y publicidad.
2. Música popular urbana, la música tradicional y la músicallamada culta :
1. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro ylas variedades.
2. El jazz: origen, evolución y difusión.
3. Movimientos de la música popular urbana actual. Lamúsica popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.
3. La música española :
1. La música en la España medieval y renacentista.
2. El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil.
3. La sociedad musical decimonónica y la música españoladel siglo XX.
4. La música tradicional en España :
1. Zonificación de la música tradicional en España.
2. El canto y la danza en la música tradicional en España.
5. Músicas del mundo :
1. Folclore, etnomusicología y antropología de la música.
2. La música tradicional y popular en Iberoamérica.
3. La música en otras culturas: África y Lejano Oriente.
Procedimientos:
- Interpretación e improvisación vocal, corporal e instrumental.
- Lectura y dictado musical, analítico, global y esquemático.
- Audición activa de música grabada y en vivo.
- Análisis, crítica y comentario musical.
- Ejercicios musicales de respuesta motriz.
- Prácticas musicales con fluidez, agilidad y flexibilidad.
En todos los cursos se utilizan las nuevas tecnologías comoprocedimientos.
Actitudes:
- Aprecio del mundo sonoro como medio de comunicación y expresión.
- Participación grupal en actividad musical.
- Inclinación a la búsqueda de descubrimientos en la escucha activa.
- Interés por la argumentación crítica de los propios gustos.
- Aceptación y asunción de la diversidad de gustos y hechosmusicales.
- Disfrute y expansión lúdica con la Música.
- Interés por el orden y conservación de los instrumentos.
- Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y lacontaminación acústica.
- Aprecio de la lengua francesa como medio de comunicación y dedisfrute de la música.
Contenidos
1º Bachillerato
1. Destrezas musicales:
1. Utilización de la voz, individualmente o en grupo, partiendo delconocimiento de la anatomía y del funcionamiento del aparatofonador.
2. Ejecución, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicasoriginadas por un pulso binario o ternario, expresiones deagógica, grupos de valoración especial, cambios de compás,síncopas y anacrusas.
3. Desarrollo de la lateralidad a través de la realizaciónsimultánea de diferentes ritmos.
4. Lectura en clave de Sol y de FA en cuarta.
5. Escritura de fragmentos melódicos y armónicos sencillos.
6. Entonación individual o colectiva de intervalos melódicos y acordes.
7. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicacionesrelativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación ya la ornamentación.
8. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel cono sin acompañamiento instrumental.
Bloque 2: La audición comprensiva
1. Identificación del pulso, de los acentos y de loscompases binarios, ternarios y cuaternarios.
2. Identificación auditiva y transcripción de los acordesmayores y menores, así como de funciones tonales,texturas musicales y timbres instrumentales en lasobras escuchadas e interpretadas.
3. Identificación y transcripción de fórmulas básicasoriginadas por el pulso binario o ternario, grupos devaloración
4. Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal ytrascripción de intervalos, fragmentos melódicos y esquemas rítmicos.
5. Identificación de diferencias o errores notorios entre un fragmentoescrito y lo escuchado.
6. Lectura de obras musicales.
7. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas delas obras musicales, tanto pertenecientes a la música culta, como a lamúsica popular urbana, tradicional y étnica, poniendo especial énfasisen las producciones musicales históricas o contemporáneas deExtremadura.
8. Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas.
Bloque 3: La teoría musical
1. Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, losgrupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos quemodifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
2. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresiónmusical, la dinámica, la agógica, la articulación y la ornamentación.
3. Identificación de los ritmos característicos de las danzas y otrasobras musicales.
4. Conocimiento de las nociones básicas de armonía. La tonalidad, lamodalidad, principales funciones tonales, los intervalos, los acordesbásicos y complementarios, las cadencias, la modulación, las escalas.
5. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
6. Comprensión de las normas de la escritura melódica y losprincipales sistemas de cifrado armónico.
7. Iniciación a las grafías contemporáneas.
8. Comprensión del efecto que los sonidos de ornamentación eintensificación expresiva producen en la música.
Bloque 4: La creación y la interpretación
1. Reconocimiento de la música como medio de comunicación y deexpresión artística y personal.
2. Composición e improvisación de piezas musicales, individualmentey en grupo, a partir de elementos del lenguaje musical trabajadospreviamente.
3. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamientoinstrumental.
4. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando ycombinando los elementos del lenguaje musical trabajadospreviamente.
5. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una ydos voces.
6. Interpretación individual o en grupo de piezas instrumentalesmanteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.
7. Interiorización del pulso y realización de ritmos a través de lapráctica de actividades de danza y expresión corporal evolucionandoen el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con elcarácter de la música.
Bloque 5: Las tecnologías aplicadas al sonido
1. Conocimiento del fenómeno físico-armónico, el movimientoondulatorio y la serie de Fourier.
2. Comprensión de los fundamentos de los sistemas de afinación. Lasproporciones asociadas a los intervalos.
3. Conocimiento de la transmisión del sonido.
4. Conocimiento de las características acústicas de los instrumentos.
5. Comprensión de las principales características de la señal analógicay de la señal digital.
La digitalización del sonido analógico.
6. Conocimiento de los principales medios de síntesis del sonido: elmuestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas.
7. Identificación de los elementos del hardware musical: losordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.
8. Conocimiento de los principales programas de software musical:editores de partituras, secuenciadores, programas generadores deacompañamientos, mesa de mezclas, etc.
Utilización básica de algunos programas de software musical enLINEX.
9. Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital en LINEXu otros sistemas operativos y del procesamiento de sonidos decomunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.
10. Utilización de la música con soporte electrónico en produccionesescénicas o audiovisuales.
11. Realización de sonorizaciones, a través de la improvisación,composición o selección musical, de textos o de imágenes.
Los criterios de evaluación en el 1er Ciclo de E.S.O. serán lossiguientes:
• Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicosdel lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
• Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquestaasí como su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes(soprano, contralto, tenor y bajo)
• Conocer los elementos que se utilizan en la representacióngráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama;clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signosque afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas deltempo, etc.)
• Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lecturao la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
• Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicosutilizados en la creación musical (escalas mayores y menores,etc.)
• Improvisar e interpretar estructuras musicales elementalesconstruidas sobre los modos y las escalas más sencillas y losritmos más comunes
• Comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, através de la audición, estos tipos de textura y las formas mássencillas de construcción musical.
Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.
• Distinguir las diferentes posibilidades de expresión vocal yreconocer el papel musical que desempeñan.
• Establecer las características de la música vocal y su evolucióny diferenciar las formas vocales más importantes.
• Diferenciar las características de la ópera, la zarzuela y el ballet,y reconocer su función social.
• Definir con léxico apropiado las características más relevantesde las diferentes obras y formas musicales a través de laaudición y el análisis de sus partituras.
• Reconocer e investigar la evolución de los instrumentos y susagrupaciones y diferenciar las formas instrumentales másrepresentativas.
• Analizar y comprender la función social de la música a lo largode la historia, distinguiendo sus aportaciones.
• Identificar las nuevas corrientes compositivas y las nuevastecnologías en la creación y reproducción de la música.
• Valorar la significación del intérprete en la recreación y difusiónmusical.
• Realizar interpretaciones vocales e instrumentales acorde alnivel.
• Conocer y realizar danzas y bailes y poder crear pequeñascoreografías.
• Realizar ejercicios rítmicos y melódicos que desarrollen laimprovisación.
• Realizar pequeños trabajos de ampliación de los contenidos.
• Aprender a utilizar los recursos tecnológicos disponibles.
• Participar activamente en las actividades del aula y en lasextraescolares.
• Desarrollar el interés por el progreso personal en el dominioinstrumental.
• Respeto y apertura hacia las propuestas del profesor y de loscompañeros.
• Gusto por la interpretación correcta y el trabajo bien hecho.
• Interés y cuidado en el mantenimiento de los instrumentos.
• Para los alumnos de francés, conocer y aplicar la lenguafrancesa en el contexto musical.
Los criterios de evaluación en el 2º Ciclo de E.S.O. serán lossiguientes:
Para 3º de E.S.O. :
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,demostrando un conocimiento básico de las técnicas yprocedimientos necesarios para componer, grabar yreproducir música.
Este criterio evalúa competencias básicas relativas al usofuncional de algunos dispositivos electrónicos,, audiovisuales einformáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo.No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estosrecursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlosde forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, asícomo la coherencia de su uso en relación a la finalidadpretendida.
2. Utilizar una terminología adecuada para comunicar a losdemás juicios personales acerca de la música escuchada.
Este criterio permite evaluar la competencia del alumnado parautilizar un vocabulario musical apropiado para comparar yenjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permitevalorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicosnecesarios a la hora de dar opiniones o “hablar de música”.
3. Participar en la interpretación en grupo de piezas vocalesinstrumentales y/o coreográficas, adecuando la propiainterpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente delgrado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente ycon iniciativa personal en las actividades de interpretación ycoreográficas, bailando y actuando indistintamente comocantante, instrumentista, director, solista, etc., intentandoconcertar su acción con la del resto del conjunto y colaborandoen la consecución de unos resultados que sean producto deltrabajo en equipo. Todo este criterio evalúa aspectosrelacionados con las competencias básicas.
4. Comprender las principales características del folkloreextremeño y situación actual.
A través de este criterio de evaluación se trata de evaluar a losalumnos acerca de la comprensión de los rasgos mássignificativos de la música tradicional en Extremadura entendidacomo realidad cultural, y enmarcada en nuestros días. Serelaciona, en concreto, con conceptos provenientes de laAntropología Cultural y la Etnología, y pretende valorar laasimilación de nociones fundamentales de las señas deidentidad extremeñas. Se tratará de valorar su capacidad paraapreciar sus orígenes y pervivencia en la sociedad actual.
5. Conocer los principales compositores extremeños dentrodel contexto en que vivieron.
Mediante este criterio se pretende valorar el conocimiento delalumno de las principales características de las distintas épocasartísticas, y de los músicos extremeños que dentro y fuera de laregión compusieron obras clásicas.
6. Señalar las principales características de la música en laExtremadura actual, así como sus principales problemas yretos de cara al futuro inmediato.
Trata de valorar los conocimientos del alumno sobre la situaciónactual de los músicos y las músicas en la región. Principalesagrupaciones tanto de música tradicional, clásica y actual. Elfenómeno de los Festivales en nuestra Comunidad.
7. Exponer con claridad y rigor los conocimientosadquiridos mediante trabajos escritos, grabaciones en vivo,presentaciones con el ordenador, interpretacionesmusicales, etc.
A partir de contenidos fundamentalmente procedimentales, estecriterio trata de reconocer la capacidad de los alumnos paradesarrollar técnicas de trabajo dentro y fuera del aula, aspectode gran importancia en el desarrollo de esta materia.
8. Utilizar las nuevas tecnologías de la información,especialmente Internet, como fuente de información.
Trata de asegurar el manejo autónomo de las nuevastecnologías de la información por parte del alumno. Para ellodeberá medirse la capacidad de éste para obtener dichainformación a partir de fuentes diversas y utilizarla para adquirirconceptos, procedimientos y actitudes relacionadas con larealidad extremeña.
9. Realizar pequeños trabajos de investigaciónetnomusicológica fundamentados en el entorno cercano(localidad, comarca) encaminados a la comprensión deaspectos generales del folklore en Extremadura.
Con este criterio de evaluación se pretende valorar la capacidaddel alumno para realizar pequeños trabajos de campo basadosen el entorno cercano y a diversas escalas: localidad, comarca,provincia, región. Incluiría la realización de trabajos de campoacerca del repertorio musical más cercano, el del entornofamiliar y social de los alumnos. Estos trabajos se podríanelaborar, preparar y presentar con la ayuda de las herramientasinformáticas tratadas en el bloque
10. Participar activamente en las visitas que se realicen aconciertos, festivales, teatros musicales, etc, realizando lostrabajos y actividades que se encomienden.
Dadas las posibilidades que adquieren las actividadesextraescolares a partir de aspectos tratados en el aula en estamateria, con este criterio se pretende valorar la participaciónpositiva y activa de los alumnos en dichas experiencias.
11. Interés por el progreso personal en el dominioinstrumental.
12. Respeto y apertura hacia las propuestas del profesor yde los compañeros.
13. Gusto por la interpretación correcta y el trabajo bienhecho.
14. Interés y cuidado en el mantenimiento de losinstrumentos.
15. Escribir canciones cuya temática esté relacionada conExtremadura, en estilos folklóricos, populares y de nuevastendencias.
Para 4º de E.S.O. :
• Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos dellenguaje relacionados con la organización del discurso musical.
• Distinguir las diversas funciones que cumple la música ennuestra sociedad, atendiendo a las diversas variables : intenciónde uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.
• Analizar los procesos de producción musical (partituras,grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintosprofesionales.
Caracterizar la función de la música en los distintos medios decomunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en lapublicidad.
• Saber analizar obras musicales atendiendo a sus característicasformales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en sucontexto cultural.
• Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras ysituaciones musicales, consultando las fuentes documentalesnecesarias.
• Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación yreproducción de la música.
• Conocer las muestras más importantes del patrimonio musicalespañol situándolas en su contexto histórico y social.
Para 1º de Bachillerato :
1. Entonar individualmente o en grupo, y con una adecuadaemisión y entonación, una melodía con o sin acompañamiento,atendiendo a las indicaciones de la partitura.
Tiene por objeto demostrar la capacidad para aplicar la técnica vocal yla afinación en la ejecución de un fragmento melódico siguiendo lasindicaciones expresivas presentes en la partitura.
Asimismo, intenta confirmar la interiorización de las habilidadessociales básicas en la organización de una ejecución musical y en larealización de la misma, ya sea como intérprete o como oyente.
2. Identificar el pulso y la acentuación del compás de una obra ofragmento escuchado, e interiorizarlo para mantenerlo durantebreves períodos de silencio.
Se trata de comprobar la percepción e interiorización del pulso comoreferencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificacióndel acento del compás que permita posteriormente una adecuadaejecución individual o colectiva.
3. Identificar e interpretar con la voz o con algún instrumento,estructuras rítmicas o melódicas simultáneas de una obra breve ode un fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempoestablecido.
Se pretende verificar la capacidad de interpretar instrumental ovocalmente siguiendo el tempo dado, encadenando diversas fórmulasrítmicas sencillas con precisión y utilizando la disociación auditiva ymotriz y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios decompás.
4. Realizar correctamente ejercicios individuales o colectivos deexpresión corporal e improvisar estructuras rítmicas sobre unfragmento escuchado.
Se pretende contrastar el desarrollo de la sensibilidad del alumnorespecto a la música y de su capacidad creativa y expresiva, mediantela práctica y la improvisación de fórmulas rítmicas, acordándolas conel tempo y el compás del fragmento escuchado.
Asimismo, se intenta apreciar su nivel de dominio teórico, técnico ycreativo de las los recursos básicos de expresión corporal, y lainteriorización de las habilidades sociales básicas inherentes a laorganización de una interpretación y en la realización de la misma.
5. Identificar y reproducir melodías, arpegios y acordes sencillosen distintos registros.
Se trata de comprobar la destreza para reproducir una misma melodía,arpegio o acorde desde cualquier altura, manteniendo correctamentela interválica del modelo.
6. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías ypequeñas estructuras formales partiendo de premisas relativas adiferentes aspectos del lenguaje musical.
Se intenta comprobar la asimilación de los conceptos melódicos yarmónicos básicos, el desarrollo de la creatividad y la capacidad deseleccionar y usar diversos elementos del lenguaje musical deacuerdo con una idea y estructurados en una forma musical, así comola interiorización de las habilidades sociales básicas en la organizaciónde una interpretación y en la realización de la misma, bien sea comointérprete o como oyente.
7. Identificar y describir las características básicas de las obrasescuchadas o interpretadas.
Se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir distintosaspectos rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tímbricos,dinámicos, etcétera, seleccionando previamente aquellos que debanser identificados o bien dejando libremente que reconozcan los queresulten más notorios.
8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente,fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre lospropuestos por el alumno o alumna.
Se trata de evaluar el conocimiento de repertorio del alumno o alumna,su capacidad de memorización, el desarrollo de su sensibilidad
musical, su capacidad expresiva, así como su actitud ante la música ylos compañeros.
9. Improvisar o componer e interpretar colectivamente una breveobra musical y coreográfica a partir de una melodía dada,utilizando los conocimientos musicales adquiridos.
Se pretende evaluar el grado de aprendizaje de los principalesconceptos del lenguaje musical, la capacidad del alumno para usar ycombinar estos conceptos en la creación de una pequeña obramusical, la solvencia para construir una creación coreográficaadecuada al carácter expresivo de dicha obra, así como su disposiciónpara realizar un trabajo de manera cooperativa.
10. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas queofrecen las Nuevas Tecnologías para la creación musical.
Se pretende comprobar el conocimiento del hardware musical y eldesarrollo alcanzado en el uso efectivo del software básico paraaplicaciones audiovisuales.
4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES:
- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produceun uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas yproponiendo soluciones posibles.
- Percibir e identificar el silencio entendido como elementoestructurados del sonido, incorporándolo al análisis de lasproducciones musicales, tanto las que haga como las que escuche.
- Utilizar las situaciones de silencio profundo como marco para laimprovisación de los parámetros sonoros (altura, timbre, duración eintensidad).
- Analizar la Música (en situaciones de audición e interpretación degrupo) identificando en ella alguna de las actitudes necesarias para suproducción: el marco del silencio, atención al director y a loscompañeros, escucha a uno mismo y a los demás, actuación en elmomento preciso...
- Reconocer alguno de los planos sonoros simultáneos que estánpresentes mientras se actúa en la interpretación de una estructurapolifónica.
- Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos ensituaciones de improvisación.
• Participar en las actividades de interpretación en grupoasumiendo el intercambio de los roles que se deriven de lasnecesidades musicales.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
En el 1er Ciclo de E.S.O. los criterios de calificación serán:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota• Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
o Entonación
o Ritmo y Lectura
o Flauta u otros instrumentos
• Actitud y comportamiento: 40% de la nota. En este primerciclo, el 40% de la nota corresponde al programa “Aprender aaprender” llevado a cabo en el centro y en el que se calificanaspectos relacionados con el comportamiento, la participaciónen clase, el respeto y la realización de tareas.
Para los alumnos de francés en 1º E.S.O., los criterios de calificaciónserán:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota (10% en francés)• Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
o Entonación
o Ritmo y Lectura
o Flauta u otros instrumentos
• Actitud y comportamiento: 40% de la nota.
En 3º de E.S.O.
• Práctica instrumental: 30% de la nota.• Conceptos teóricos: 30% de la nota.
• Trabajos individuales: 30% de la nota.
• Actitud y comportamiento: 10% de la nota.
En 4º de E.S.O.:
• Práctica instrumental: 30% de la nota.• Conceptos teóricos: 30% de la nota.
• Trabajos individuales: 30% de la nota.
• Actitud y comportamiento: 10% de la nota.
.En 1º de Bachillerato:
• Conceptos teóricos: 30% de la nota• Práctica musical: 30% de la nota.
• Lenguaje musical: 30% de la nota.
• Actitud y comportamiento: 10% de la nota.
5.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
1er Ciclo de E.S.O.:
En todos los trimestres se desarrollarán 3 bloques de contenidos:
El lenguaje musical, la voz y los instrumentos y la música en lacultura y en la sociedad.
Estos tres bloques estarán relacionados con los contenidosespecíficos de cada curso y de cada época del año y que estánexpuestos en el Apartado de CONTENIDOS.
Para los alumnos que hacen la asignatura en francés (1º E.S.O.),realizarán los mismos contenidos que el resto de los grupos, en losque tendrán una parte en francés.
3º de E.S.O.
En el 1er trimestre se comenzará con el bloque Historia de la Músicaen Extremadura, principales compositores, obras musicales.
En el 2º trimestre se continuará con el bloque de contenidos Folkloreen Extremadura y principales festividades relacionadas con lamúsica (Carnavales...) Interpretación de música y realización debailes y danzas de Extremadura y de los “nuevos extremeños”.
En el 3er trimestre se concluirá con La situación actual de la músicaen Extremadura: La orquesta de Extremadura, espacios decreación joven, festivales, grupos musicales extremeños.
4º de E.S.O.
En los tres trimestres se desarrollarán los siguientes bloques:Lenguaje musical, Interpretación y creación: la voz, Interpretación ycreación: instrumentos, la música en contexto, Nuestro debate,Evaluación
Distribuidos por trimestres:
1er. Trimestre:
1. Un mundo de Músicas (tipos de músicas, fusión de estilos,la Música en el s. XX de 1900 a 1950)
2. De profesión músico (distintas profesiones relacionadascon la música, la música en el s. XX de 1950 hasta hoy)
2º Trimestre:
1. El autor y su obra (derechos de autor, la zarzuela y laópera, la guitarra y el jazz)
2. Mujeres de nota (el papel de las mujeres en la música),formas musicales (rondó, canción, sonata), el cabaré, larevista y el musical, nuevas tecnologías, del rock al boomlatino
3er Trimestre:
1. Grandes intérpretes (divos, estrellas, fans), las alteraciones,melodía y armonía, la voz hablada, cantada y grabada, la críticamusical, los medios de comunicación.
2. Música y videojuegos (los primeros efectos sonoros, bandassonoras de videojuegos), componer música: motivo y leitmotiv,improvisación vocal, registro de composiciones, formas de fijarla música, la edición musical y de partituras, comercialización ydifusión de la música, música para el cine y tipos de bandassonoras.
1º Bachillerato
En general, se trabajarán todos los bloques en los tres trimestres.
6.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA:
Partiremos siempre del hecho musical en sí, de la escucha,observación e interpretación, es decir, de la experiencia viva, emotivay directa, para así posteriormente, acercarnos al proceso conceptual,analítico y racional de la propia Música.
Provocar el proceso de enseñanza y aprendizaje desde un contextode situaciones estrictamente musicales. Se enseña y se aprendedesde la misma Música.
Realizar una didáctica que integre todas las actividades de prácticamusical (interpretación instrumental, expresión vocal, análisis deaudición y texto, danza y movimiento, investigación sonora), así comolos contenidos conceptuales.
El tratamiento de todos los contenidos será cíclico, recurrente yprogresivo.
Fomentar de manera constante el método de investigación paraampliar los conocimientos y para elaborar materiales propios deestudio, puede servir para dotar a los alumnos de autonomía en suproceso de aprendizaje.
Los debates y puestas en común, han de dar, a los alumnos, laocasión de asumir el protagonismo en el aula, para que la metodologíasea activa, incluso cuando se traten contenidos de carácterconceptual.
7.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
La evaluación se ha de basar en el grado de cumplimiento de losobjetivos previstos y en los criterios de evaluación.
La evaluación de los alumnos-as debe ser continua e integradora; seráindividualizada y tendrá en cuenta la evolución de los logros de losalumnos-as de acuerdo a sus posibilidades personales, aunque no seolvidarán los rendimientos referenciales medios del grupo.
Proponemos una evaluación integrada en la acción, continua,formativa y, a la vez, también una evaluación de rendimiento global.
El método evaluativo-formativo es idóneo para este tipo de trabajo,pues analiza procesos de pensamiento, de comprensión, deinterpretación y análisis y la solución de problemas, así mismotambién analiza las actitudes.
Esencialmente daremos importancia a los procesos y no tanto alproducto propiamente cuantificable, aunque también se evaluará.
La evaluación durante el transcurso de la unidad será continua, esdecir, de carácter orientador y autocorrector del proceso educativo.Por eso, partiremos de una evaluación previa para adecuar el procesode aprendizaje a los conocimientos previos de los alumnos-as y a susproblemas individuales.
8.- CRITERIOS MÍNIMOS DE PROMOCIÓN:
Ya que la Música es un arte, como tal disciplina artística tendremos encuenta los criterios de promoción.
No todos los alumnos-as tienen las mismas aptitudes artísticas, eneste caso musicales, así que tendremos en cuenta unos mínimosexigibles que serán esencialmente: la actitud positiva ante laasignatura y la participación en clase.
A los alumnos que superen estos mínimos exigibles, se les valorarásus aptitudes musicales, siempre teniendo en cuenta que al fin y alcabo es un don natural. A través de las actividades y del rendimientoen clase se adoptará un criterio de promoción individual, siemprerelacionado con el rendimiento del grupo.
Los mínimos exigibles en 1er y 2º Ciclo de E.S.O serán:
- Conocer los elementos del lenguaje musical.
- Leer estructuras rítmicas sencillas.
- Leer fragmentos melódicos sencillos.
- Distinguir los elementos del sonido.
- Saber elaborar y explicar un trabajo sobre un tema musical.
- Concentración y respeto durante las audiciones.
- Para los alumnos de francés: conocer y aplicar el vocabulario básicode francés, aplicado a la música y utilizar la lengua francesa de formaelemental.
Mínimos exigibles en 1º de Bachillerato serán:
- Identificar las formas musicales básicas.
- Analizar y comentar audiciones y partituras musicales, aplicando unléxico adecuado.
- Saber interpretar partituras mediante la práctica vocal e instrumental.
- Realizar ejercicios rítmicos corporales.
- Realizar pasos de danzas y pequeñas coreografías.
- Conocer las características generales de los distintos periodos de laHistoria de la Música.
9.-ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN:
Plan personalizado de recuperación: para aquellos alumnos querepitan curso, las actividades de recuperación serán realizadas enbase a la programación del curso correspondiente, teniendo en cuentalas dificultades de aprendizaje del alumno.
Programa de Refuerzo para los alumnos que tengan la asignatura deMúsica pendiente de un curso anterior: se reforzará su aprendizajecon actividades de lectura de notas, entonación y práctica de flauta,así como trabajos sobre los conceptos mínimos exigidos.
El programa de refuerzo se dará a conocer al alumnado implicado acomienzo de curso, en el Aula de Música.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LA E.S.O.
Se realizarán pruebas escritas y prácticas extraordinarias para larecuperación de la asignatura de aquellos alumnos que no superen losobjetivos mínimos exigibles en la programación.
Dichas pruebas estarán basadas en los contenidos propios de cadanivel, teniendo en común una base de Lenguaje Musical yconocimientos básicos de Historia de la Música.
La calificación se obtendrá del resultado de dichas pruebas teniéndoseen cuenta también la actitud del alumno durante el curso.
10.- Programación de Música para los alumnos de la secciónbilingüe de francés
El Departamento de Música impartirá la asignatura de Música enfrancés en los cursos del Primer Ciclo de ESO.
Dª Purificación Carrasco será la profesora que impartirá la asignatura.
La asignatura es Música y es obligatoria en 1º y 2º de ESO.
Serán 2 horas semanales para 1º de ESO y 3 horas semanales para2ª de ESO
En 1º se impartirá una hora semanal en francés y en 2º una hora ymedia.
2.- OBJETIVOS:
Los objetivos serán los anteriormente citados para los alumnos de 1er.Ciclo de ESO, si bien, se añade el uso del francés como lenguavehicular en la asignatura de Música
2.- CONTENIDOS:
Todo el proceso de enseñanza-aprendizaje se construye sobre losconocimientos previos, siendo complementarios los cuatro cursos,aunque en cada nivel se profundice en algunos de ellos:
En 1º de E.S.O :
1. El Lenguaje de la música:
a) El sonido como materia prima de la música y su representacióngráfica: parámetros del sonido y escritura.
Quelle est la diference entre le son et le bruit?
Le son de la nature que tu écoutes.
Les bruits à la maison, à la rue
L'hauteur, l'intensité, la durée, le timbre
La gamme, la clé, la portée, les nuances
Le dièse, le bémol, le bécarre
b) El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo.
Le rythme: Apprentissage des rythmes
La durée des notes et les silences
La lecture des notes
La mesure
c) La melodía: frases y estructuras melódicas. Intervalos y escalas.
Intervalles et gammes
d) La armonía: consonancia y disonancia. Construcción de acordeselementales.
Les accords, la tonalité majeur et mineur
2. La voz y los instrumentos:
a) La voz en la música. Cualidades y tipos. La canción.
Types de voix: masculin, féminin et enfantin
La choral, le choeur
b) Los instrumentos como medio de expresión musical: clasificación.
Intruments en percussion, à cordes, à vent, éléctronique
L'orchestre symphonique, et l'orchestre de chambre
3. La música en la cultura y en la sociedad:
a) Géneros musicales en la cultura occidental.
La musique classique, la musique folklorique, la musique pop
b) La música tradicional y la música en la actualidad.
Los conceptos serán en francés y a su vez estarán contextualizadosen la música francesa
En 2º de E.S.O :
1. El Lenguaje de la música:
a) Profundización y práctica en el conocimiento del lenguaje musicalen francés aprendido en el curso anterior.
b) La Textura: la horizontalidad y la verticalidad. Monodia, polifonía,contrapunto, melodía acompañada y homofonía.
c) Procedimientos compositivos y formas de organización musical:principios básicos. Iniciación a las estructuras binarias y ternarias.
Le rondeau et la sonate
2. La voz y los instrumentos:
a) La voz en la música: cualidades, agrupaciones, formas.
La réspiration, les cordes vocales, les bonnes habitudespour chanter
Types de voix: contretenor, ténor, baritone, bass, soprano,mezzo,contralto
b) Los instrumentos: familias y técnicas. Agrupaciones instrumentales:populares, música de cámara y sinfónica.
Les instruments dans l'antiquité et dans l'actualité
L'orchestre symphonique, et l'orchestre de chambre
Les groupes musicals
3. La música en la cultura y en la sociedad:
a) La presencia de la música en otras manifestacionesartísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, músicapopular urbana y tradicional.
Le jazz: origine, le blues, spirituel songs, jazz manouche,la big band...
Les musiques en l'Afrique, l'Ámerique, l'Europe, en l'Asie
Les musiques éléctroniques: disco, dance, jungle, rap....
La musique dans le cinema
En todos los cursos se utilizan las nuevas tecnologías comoprocedimientos.
Actitudes:
Están detalladas en la programación general para 1er. Ciclo de ESO alas que hay que añadir:
- Aprecio de la lengua francesa como medio de comunicación y dedisfrute de la música.
Los criterios de evaluación en el 1er Ciclo de E.S.O. serán lossiguientes:
Serán los mismos que para la sección general de 1er ciclo de ESO alos que se añade:
• Conocer y aplicar la lengua francesa en el contexto musical.
3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Serán los criterios de evaluación establecidos para la sección generalde alumnos de 1er ciclo de ESO y además:
Utilizar la lengua francesa como medio de expresión y comprensión,de manera correcta
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
En el 1er Ciclo de E.S.O. los criterios de calificación serán:
11. Conceptos teóricos: 30% de la nota (10% en francés)12. Práctica: 30% de la nota desglosada de la siguiente forma:
1.Entonación
2.Ritmo y Lectura
3.Flauta u otros instrumentos
13. Actitud y comportamiento: 40% de la nota. En este primerciclo, el 40% de la nota corresponde al programa “Aprender a
aprender” llevado a cabo en el centro y en el que se calificanaspectos relacionados con el comportamiento, la participaciónen clase, el respeto y la realización de tareas.
4.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
1er Ciclo de E.S.O.:
En todos los trimestres se desarrollarán 3 bloques de contenidos:
Distribuidos por trimestres:
1º ESO
1er. Trimestre: le son, le bruit, la pollution sonore,
Les signes du langage musical: les figures, notes, la gamme, la clé, laporté
Chansons du niveau des élèves: enfantines, Chants de Nöel...
2º Trimestre:
Les instruments
Histoire de la musique dès Moyen Âge jusqu'a l'actualité
Chansons du niveau des élèves
3er Trimestre:
Langage musical
La musique dans le cinema
La musique folklorique de la France
5.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA:
Será la misma que la utilizada para la sección general de 1er. Ciclo deESO
6.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
La evaluación se hará de la misma forma que para los alumnos deSección general de 1er. Ciclo de ESO
7.- CRITERIOS MÍNIMOS DE PROMOCIÓN:
Serán los establecidos para la sección General de 1er ciclo de ESO
8.-ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN:
Se realizará de igual forma que con los alumnos de la sección generalde 1er ciclo de ESO
El programa de refuerzo se dará a conocer al alumnado implicado acomienzo de curso, en el Aula de Música.
9. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LA E.S.O.
Las pruebas extraordinarias serán únicas para todos los alumnos deMúsica, tal como se establece en la sección general
11.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS:
Además de todo el material disponible en el aula de música, losalumnos tendrán que tener los libros y cuadernos establecidos para lasección general de 1er ciclo de Eso y
“Le Cahier Preparé” para 1º de ESO y “Le cahier Documenté” para 2ºESO
12. Actividades extraescolares:
Se harán en función de la oferta cultural de la ciudad, así como las que se realicen en el centro, y en los viajes culturales.
Asistencia a conciertos didácticosRealización de escenografías en lengua francesa en el centro y en otras localidadesAsistencia a las actividades programadas programadas por la Sección bilingüe: teatros, actividades deportivas en francés , exposiciones...Intercambio con colléges de Francia
Realización de una actividad conjunta entre los departamentos deHistoria, Francés y Música acerca de la actividad cultural en laépoca del Greco
11.MEDIDAS PARA LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONESCURRICULARES
Para aquellos alumnos con necesidades educativas especiales seharán adaptaciones curriculares en función de su nivel educativo ysiguiendo las pautas marcadas por el Departamento de Orientación.
12.- COMPETENCIAS BÁSICAS
El desarrollo de las competencias básicas de la asignatura de Música,parte del convencimiento de que la educación debe realizar unafunción social y formativa más que mera instructora de los contenidos.
Son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar acabo diversas tareas de forma adecuada.
Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos,motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentessociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente paralograr una acción eficaz.
Sus rasgos diferenciales son:
a) Constituyen un saber hacer, un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos,procedimientos y actitudes.
Las competencias básicas en el currículo español son las siguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundofísico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
El Área de Educación Artística contribuye a la adquisición de todasellas:
1. Competencia en comunicación lingüística:
La música contribuye a la adquisición de la competencia encomunicación lingüística, ya que, al igual que otras áreas, ayuda alenriquecimiento de los intercambios comunicativos y a la adquisición yuso de un vocabulario musical básico. También contribuye a laintegración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoracióndel enriquecimiento que dicha interacción genera.
2. Competencia matemática:
La música contribuye al desarrollo de la competencia matemática dediversas maneras, dada la estrecha relación entre música ymatemáticas.
La música propone el trabajo con elementos matemáticos: la fuerza óintensidad del sonido, los valores ó figuras, los tiempos del compás, ladistancia e intervalo entre los sonidos, escalas, los grados de laescala, los tonos y los semitonos. Por otro lado, la materia prima de lamúsica el sonido y sus parámetros físicos se estudian en losdiferentes niveles con distinto grado de complejidad.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundofísico:
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medioambiente identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora yel uso indiscriminado de la música, para reflexionar sobre ellos ygenerar hábitos saludables.
Se trabaja el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólopara conseguir resultados musicales, sino también para prevenirproblemas de salud.
A través de las actividades artístico-musicales, se favorece en eladolescente la salud mental, por la gratificación personal queexperimenta en los trabajos creativos, tales como canciones, danzas,juegos e interpretación de instrumentos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición dela competencia cultural y artística en todos los aspectos que laconfiguran.
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamentediferentes manifestaciones culturales y musicales, a través deexperiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicasde diferentes culturas, épocas y estilos.
Potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para laelaboración de juicios fundamentados respecto a las distintasmanifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otroslenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que secircunscribe cada obra.
La expresión juega un papel importante, pues permite adquirirhabilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de formacreativa, presentes en contenidos relacionados con la interpretación,improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que asu vez estimulan la imaginación y la creatividad.
En la Materia de Música el desarrollo de esta competencia esprioritario, ya que se trabaja la expresión musical mediante lainterpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles dedificultad.
13. INTEGRACIÓN DE LAS TICS:
En lo referente a la aplicación de las Tecnologías de la Información yla Comunicación en la asignatura de Música, se empleará el materialdisponible para tal efecto: CD Rom interactivos, con el buscadorGoogle para localizar información musical en formato Linex, karaokesmusicales…
14.- TEMAS TRANSVERSALES:
Educación para la salud:
La Música contribuye en gran medida a crear hábitos de higiene físicay mental, permitiendo un desarrollo personal sano, el aprecio delcuerpo y su bienestar, una mejor calidad de vida y unas relacionesinterpersonales basadas en la autoestima de las personas.
Los contenidos relativos a la técnica vocal, en cuanto que implican unconocimiento del propio cuerpo, del funcionamiento del aparatorespiratorio, de la emisión vocal san, etc... deben contribuir a valorar la
necesidad del uso correcto de la voz, no sólo como vía para conseguirresultados musicales óptimos, sino también como prevención deproblemas de salud.
Educación ambiental:
Las aportaciones de la Música a la Educación ambiental se puedenconcretar a través del trabajo de la relación sonido-silencio, comocontenido esencial del área.
La educación musical realiza su aportación a la conservación delmedio desde la necesidad de identificar los problemas de ruido, decontaminación sonora y del uso indiscriminado de la Música.
Educación del consumidor:
La educación del alumno-a como consumidor de Música se encuentraespecialmente atendida en el diseño del área. El alumno-a deberáaprender a discriminar los múltiples intereses que confluyen en elconsumo habitual de Música y reforzar las opciones personales bienfundamentadas.
Educación moral y cívica:
A través de la Música se puede contribuir a la educación moral y cívicamediante ocasiones en las que se intentan desarrollar las capacidadesde respeto de las diferencias y la valoración de las aportaciones de losdemás.
La igualdad entre sexos:
En los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del Área deMúsica no aparece de forma expresa ninguna referencia a la igualdadde oportunidades entre hombres y mujeres; sin embargo, lateimplícitamente una concepción igualitaria entre ambos. A veces serecomienda crear actitudes de respeto a los demás, otras, se insta aelaborar juicios propios respecto a los usos sociales de la Música; amenudo se recuerda la participación de todos, sin previa selección, enlas actividades de conjunto; en definitiva, la propia naturaleza de laMúsica pone en evidencia muchas actitudes estereotipadas frente alos papeles masculino y femenino, siendo fácil su observación y, portanto, el diseño de estrategias adecuadas de intervención.
15.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS:
Los recursos más importantes para las actividades musicales son lavoz y el propio cuerpo. Incluso si no se dispone de instrumentos, sepueden desarrollar actividades de expresión instrumental a través delcuerpo y de instrumentos de fabricación casera.
Los textos que se utilizarán en el presente curso corresponden a laEditorial Alhambra para 1º, 2º de E.S.O.
En 3º de E.S.O. Se utilizará el material disponible de la EditorialAlhambra y apuntes
En 4º de E.S.O. Se utilizará el libro de texto y cuadernillo “Dando laNota” III y partituras.
En Bachillerato se darán apuntes y partituras.
Los materiales con los que contamos son:
• Instrumentos de percusión ( panderos, xilófonos, batería,claves,darbouka…)
• Flautas de distinta tesitura (soprano, contralto, bajo)
• 4 juegos de tubos sonoros boomswackers
• 2 guitarras.
• 1 teclado CLAVINOVA.
• 1 pizarra interactiva.
• 1 proyector.
• 1 ordenador portátil.
• 1 monitor de televisión.
• 1 reproductor y lector de DVD y CD.
• 1 amplificador de sonido .
• 2 altavoces.
• 1 reproductor de CD portátil.
• 1 pizarra pautada.
• Material interactivo: CDRoms.
• Colecciones de CD de música.
• Colección de discos de vinilo de música.
• Libros de biografías, textos musicales…
• Atriles.
• 12 Películas en formato de dvd adquiridas el curso pasado.
16.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES:
1. Asistencia a Conciertos didácticos de la “Orquesta Joven deBadajoz” en Noviembre (11 ó 25),alumnos de ESO
2. Asistencia a Conciertos didácticos y literarios de la “OrquestaJoven de Badajoz”, 18 de Noviembre ó 9 de Diciembre, alumnos deESO y Bachillerato
3. Recital de Villancicos en el Palacio de Congresos ( 13 Diciembreaproximadamente). Coro del IES
4. Festival de Navidad. IES Zurbarán. Alumnos de ESO y Bachillerato
5. Asistencia a Conciertos didácticos de la Orquesta de Extremadura(fecha por definir)2º trimestre. Alumnos de ESO y Bachillerato.
6. Asistencia a Conciertos didácticos de la Banda Municipal deBadajoz (fecha por definir), 2º ó 3er trimestre. Alumnos de la ESO yBachillerato.
7. Visita al Museo del Carnaval de la ciudad. Febrero. Alumnos deESO y Bachillerato.
8. Visita al Conservatorio Profesional de Música “Bonifacio Gil”.Segundo trimestre. Alumnos de ESO y Bachillerato.
9. Visita al Conservatorio Superior de Música “Juan Vázquez”.Segundo trimestre. Alumnos de ESO y Bachillerato.
10. Asistencia a un musical ó una ópera en el Teatro López de Ayala.Segundo trimestre ó tercer trimestre. Alumnos de ESO yBachillerato.
11. Participación en el Festival de Primavera de ADICOREDEX.Teatro López de Ayala ó Palacio de Congresos de Badajoz. Mayo.Coro del IES Zurbarán
12. Asistencia de alguna representación escénica ó concierto enMadrid ó Sevilla. Segundo ó tercer trimestre. Alumnos de ESO yBachillerato.
13. Interpretación vocal e instrumental en las graduaciones de 4ºESO y Bachillerato. Junio. Coro del IES Zurbarán.
14. Talleres de danza, música ó percusión en el día del Centro ó enel aula por parte de músicos profesionales.
15. Charlas-coloquio por parte de músicos profesionales. 2ºtrimestre. Alumnos de ESO y Bachillerato.
Badajoz, Octubre de 2.014
La Jefa del Departamento
Dª: Purificación Carrasco Díaz