denominación: cinefotografía i

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS

CINEMATOGRÁFICOS PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA

EN CINEMATOGRAFÍA Programa de la asignatura

Denominación: Cinefotografía I Clave:

Semestre: 1º Etapa de formación básica No. Créditos:

10

Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Horas al semestre

Tipo: Teórico- Práctica Teoría: Práctica:

6 96 4 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Cinefotografía II, Seminario de iluminación Objetivo(s) de la asignatura: Inducido a través de la fotografía fija analógica, el alumno comprenderá y aplicará los principios que determinan el acto fotográfico en un discurso visual cinematográfico propiciando el estudio y análisis de los recursos técnicos al servicio de un discurso narrativo, ideológico o artístico.

Índice Temático Unidad Tema Horas

Teóricas Prácticas 1 Características de la luz 8 0 2 Formación de la imagen / Lentes 8 0 3 Materiales sensibles y revelado 8 0 4 Teoría del contraste y filtros en blanco y negro 8 6 5 Técnicas de exposición 8 12 6 Introducción a la fotografía digital 8 0 7 Principios de composición 8 6 8 Laboratorio de foto fija 8 8

Total de horas: 64 32 Suma total de horas: 96

Contenido Temático

Unidad Tema y subtemas

1 Características de la luz 1.1 Espectro electromagnético y espectro visible 1.2 Formación del color 1.3 Distribución de la luz 1.4 Reflexión, transmisión, absorción, difusión, difracción, refracción

2 Formación de la imagen / Lentes 2.1 Imagen estenopeica 2.2 Distancia focal y tamaño de la imagen 2.3 Formas de objetivos y aberraciones 2.4 Objetivos compuestos 2.5 Diafragmas y números T 2.6 Profundidad de campo y círculo de confusión 2.7 Distancia hiperfocal 2.8 Distancia focal y perspectiva 2.9 Lentes especiales y lentes suplementarios

3 Materiales sensibles y revelado 3.1 Estructura de la película 3.2 Componentes de la emulsión 3.3 Sensibilidad espectral 3.4 El grano 3.5 El contraste 3.6 Sensibilidad 3.7 Agudeza 3.8 Poder de resolución 3.9 Latitud de exposición 3.10 Factores externos 3.11 Procesos de revelado y positivado en la película B/N

4 Teoría del contraste y filtros en blanco y negro 4.1 Diferencias entre B/N y color 4.2 Teoría del contraste 4.3 Elementos gráficos 4.4 Filtros de contraste 4.5 El revelado y el contraste 4.6 Transformación y manejo del contraste en B/N en la fotografía digital

5 Técnicas de exposición 5.1 Tipos de exposímetros 5.2 Lecturas generales 5.3 Lecturas a la escala de intensidades 5.4 Lecturas a la tonalidad clave 5.5 El criterio de exposición 5.6 Prácticas de exposición

6 Introducción a la fotografía digital 6.1 Formación de la imagen en la fotografía digital 6.2 El manejo de la imagen en la fotografía digital

7 Principios de composición 7.1 La línea 7.2 Emotividad de las líneas 7.3 Figuras geométricas 7.4 Estructuras compositivas alternas 7.5 El tono 7.6 El destaque 7.7 Equilibrio de las masas 7.8 Escala de tonos o valores y claves tonales 7.9 Simetría y asimetría 7.10 Perspectiva 7.11 Volumen 7.12 Los gradientes 7.13 El color 7.14 La proporción áurea

8 Laboratorio de foto fija 8.1 Antecedentes históricos 8.2 La cámara fotográfica 8.3 Formación de la imagen realista 8.4 Principios básicos de una cámara 8.5 El material sensible 8.6 Descripción de una emulsión 8.7 Tipos de materiales sensibles 8.8 Películas y papeles fotográficos 8.9 Metodología para el revelado de negativos 8.10 Metodología para la ampliación y el revelado de copias positivas

Bibliografía básica: - BOUILLOT, RENÉ. Curso de fotografía digital. Omega. Barcelona, 2005 - DOCZI, GYORGY. El poder de los límites. Editorial Pax. México, 2004 - FREEMAN, MICHAEL. Fotografía digital en blanco y negro. Evergreen. Colonia, 2006 - LANGFORD, MICHAEL. Fotografía básica. Omega. Barcelona, 2011 - LANGFORD, MICHAEL. Manual de fotografía. Omega. Barcelona, 2010 - VV. AA. / THE KODAK WORLDWIDE STUDENT PROGRAM. Student filmmaker´s handbook.

Kodak Professional Motion Imaging. Nueva York, 2011 Hemerografía Básica

- American cinematographer

Bibliografía complementaria: - DUNN, JACK F. y WAKEFIELD, GEORGE L. Exposure manual. Fountain press. Nueva York,

1981 - FREEMAN, MICHAEL. Fotografía digital en blanco y negro. Evergreen. Colonia, 2006 - GALE, ANN y LYNN, GLYNN. Fotografía-Manual de procesos alternativos. UNAM-ENAP.

México, 2007 - HILL, PAUL y COOPER, THOMAS. Diálogo con la fotografía. Gustavo Gili. Bareclona, 2007 - MASCELLI, JOSEPH V. Tools / Text. Mascelli´s cine workbook. Cine / graphic publications. Los

Angeles, 1973 - MUELLER, CONRAD G. Light and vision. Time Life Books. Nueva York, 1970

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Cinefotografía y docente.




Denominación: Fundamentos de la escritura para cine Clave:

Semestre: 1º

Etapa de formación básica

No. Créditos: 6


Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctica:

4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno se familiarizará con los principios de la construcción de ficciones cinematográficas y será capaz de construir breves ficciones a partir de sonidos e imágenes.


Teóricas Prácticas 1 Las ficciones audiovisuales según su duración 2 0 2 El papel del guión en la creación y producción de una película 2 0 3 Formatos del guión audiovisual 2 0 4 Etapas en la escritura de un guión cinematográfico 2 0

5 Principios dramático-narrativos para la composición de ficciones audiovisuales 16 6

6 La narrativa visual 2 6 7 La narrativa sonora 2 8 8 La narrativa audiovisual 4 12


Contenido Temático


1. 1.1. Clasificación de obras audiovisuales según su duración. Parámetros industriales y

artísticos 1.2. El cortometraje cinematográfico 1.3. El mediometraje cinematográfico 1.4. El largometraje cinematográfico 1.5. Las sagas cinematográficas. Secuelas y "precuelas" 1.6. El unitario televisivo de ficción 1.7. La serie televisiva 1.8. La telenovela 1.9. Similitudes y diferencias entre la escritura de cortometrajes, mediometrajes y

largometrajes 1.10. Cortometrajes que se vuelven largometrajes 1.11. Largometrajes compuestos de varios cortometrajes

2. 2.1. La dimensión práctica del guión: el guión como herramienta para la producción de

una película 2.2. La dimensión artística del guión: relación con las disciplinas literarias y con la

película terminada

3. 3.1. El guión para radio 3.2. El guión para cine 3.3. El guión para televisión (formato dos columnas) 3.4. Uso de programas especializados en la escritura de guiones audiovisuales

4. 4.1. La conceptualización de un proyecto cinematográfico 4.2. Definición de la premisa temática y el planteamiento argumental 4.3. La sinopsis breve 4.4. El argumento desarrollado (línea argumental) 4.5. La escaleta 4.6. El primer tratamiento 4.7. La reescritura del guión literario 4.8. Modificaciones al guión en función de las características de producción: los

cambios para el rodaje 4.9. El guión técnico (shooting script) y su relación con el guión literario

5. 5.1. La ficción audiovisual: características y antecedentes 5.2. Articulación de las acciones: el principio de causalidad 5.3. El conflicto como motor de la historia 5.4. El principio de progresión y la estructura aristotélica

5.5. Peripecia 5.6. Manejo emocional de la información: sorpresa y suspenso

5.7. El punto de vista narrativo: el narrador omnisciente y la subjetividad en el cine

6. 6.1. Principios de narrativa visual 6.2. Escritura de una historia que se narre en una secuencia de entre 20 y 25 fotografías

fijas en exterior día (guión para fotosecuencia)

7. 7.1. Principios de narrativa auditiva 7.2. Escritura de una historia que se narre con sonidos incidentales, ambientes

sonoros, música y diálogos, en interiores y exteriores (guión para sonodrama de 5 minutos)

8. 8.1. Uso complementario de imágenes y sonidos 8.2. El contrapunto audiovisual 8.3. El pleonasmo audiovisual 8.4. Adaptación de la foto-secuencia a un guión audiovisual 8.5. Adaptación del sonodrama a un guión audiovisual

Bibliografía básica:

- ARISTÓTELES. Poética. UNAM. México, 2000 - CARRIÈRE, JEAN-CLAUDE. Práctica del guión cinematográfico. Paidós. Barcelona,1991 - EGRI, LAJOS. El arte de la escritura dramática: Fundamentos para la interpretación creativa de las

motivaciones humanas. CUEC/UNAM. México, 2009 - LINARES, MARCO JULIO. El guión / Elementos, formatos y estructuras. Edicupes. México,1986. - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. Bibliografía complementaria:

- BRADY, JOHN. El oficio del guionista. Gedisa. Madrid, 1995 - CASSANY, DANIEL. La cocina de la escritura. Anagrama. Barcelona, 1996 - DE LA TORRE, GERARDO. El guión: Modelo para armar. Ficticia. México, 2005 - EDGAR-HUNT, ROBERT; MARLAND, JOHN y RICHARDS, JAMES. Bases del cine: Guión.

Parramón Arquitectura y Diseño. Barcelona, 2010 - FERNÁNDEZ DÍEZ, FEDERICO. El libro del guión. Díaz de Santos. Madrid, 2005 - GARCÍA MÁRQUEZ, GABRIEL. Como se cuenta un cuento, taller de guión. Escuela Internacional de

Cine y Televisión. Madrid, 1996 - GARCÍA MÁRQUEZ, GABRIEL. La bendita manía de contar, taller de guión. Debolsillo. Barcelona,

2003 - GONZÁLEZ ALONSO, CARLOS. El guión. Trillas. México, 1984 - HERRERA ESPINOSA, ALEJANDRO. El guión y sus formatos: Una guía práctica. Universidad

Iberoamericana. México, 2010 - HUET, ANNE. El guión. Paidós Ibérica. Barcelona, 2006 - KOHAN, SILVIA ADELA. Taller de escritura. Diseño. Madrid, 1991 - LAWSON, JOHN HOWARD. Teoría y técnica del guión cinematográfico. CUEC/UNAM. México, 1986 - ROCHE, ANNE y TARANGUER, MARIE CLAUDE. Taller de guión cinematográfico: Elementos de

análisis fílmico. Abada. Madrid, 2006 - RODARI, GIANNI. Gramática de la fantasía: Introducción al arte de inventar historias. Planeta.

Barcelona, 2006. - VALE, EUGENE. Técnicas del guión para cine y televisión. Gedisa. Barcelona,1986 - VILCHES, LORENZO. Taller de escritura para cine. Gedisa. Barcelona,1998

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Guionista. Semiólogo con experiencia en cine. Dramaturgo. Teórico con formación cinematográfica. Experiencia docente.




Denominación: Historia y análisis del cine mundial I Clave:

Semestre: 1º


No. Créditos: 6


Tipo: Teórica Teoría: Práctica:

3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Historia y análisis del cine mundial II Objetivo(s) de la asignatura: Al finalizar el curso, el alumno conocerá las principales etapas del desarrollo histórico del cine desde sus orígenes hasta mediados del siglo XX y será capaz de identificar el contexto social, económico y cultural en el que se realizaron las producciones más significativas de cada momento.


Teóricas Prácticas 1 Cine de los orígenes y cine primitivo. Cine silente 16 0

2 Lenguaje cinematográfico audiovisual. El Modo de Representación Institucional y la construcción de convenciones 16 0

3 Multiplicidad conceptual, técnica y formal 16 0 Total de horas: 48 0

Suma total de horas: 48

Contenido Temático


1 Cine de los orígenes y cine primitivo. Cine silente 1.1 Los orígenes del cine. Antecedentes 1.2 La Escuela de Brighton. Méliès y los inicios del espectáculo cinematográfico 1.3 Griffith y el primer cine norteamericano. Lenguaje y estructuras narrativas 1.4 Cine expresionista alemán y la relación del cine con las vanguardias culturales

europeas a principios de siglo 1.5 El primer cine soviético 1.6 Realismo, poesía y economía. El lenguaje del cine mudo y el establecimiento del cine

industrial 2 Lenguaje cinematográfico audiovisual. El Modo de Representación Institucional y la

construcción de convenciones 2.1 El sonido y el desarrollo de las cinematografías nacionales. Tecnología sonora y

lenguaje audiovisual 2.2 El cine clásico, la industria cinematográfica internacional y los Modos de

Representación 2.3 Géneros y cine, cine y género 2.4 Cuestionamientos y realismo

3 Multiplicidad conceptual, técnica y formal 3.1 El cine en torno a la Segunda Guerra Mundial 3.2 Internacionalización industrial y desarrollos regionales 1945-1950

3.3 Nuevos realismos de posguerra 3.4 Replanteamientos, transgresiones y limitaciones. Censuras ideológico-industriales en

torno a 1950 3.5 Interculturalidad del cine de posguerra 3.6 Rupturas y limitaciones: hacia el cine moderno


- ALLEN, ROBERT. Teoría y práctica de la historia del cine. Paidós. Madrid, 2001 - BORDWELL, DAVID. On the history of film style. Harvard College. Harvard, 1999 - BORDWELL, DAVID y THOMPSON, KRISTIN. Film history. An introduction. McGraw-Hill. Nueva

York, 2005 - CAPARRÓS LERA, JOSÉ MARÍA. Historia del cine mundial. RIALP. Madrid, 2009 - COOK, DAVID A. A History of Narrative Film. W. W. Norton. Nueva York, 1996 - COSTA, ANTONIO y ECO, UMBERTO. Saber ver cine. Paidós Ibérica. Barcelona, 1997 - COUSINS, MARK. Historia del cine. Blume. Madrid, 2011 - DALMAU, RAFAEL. Hollywood entre Sodoma y Babilonia: las grandes tragedias del mundo del cine.

Ma Non Troppo. Barcelona, 2005 - DIXON, WHEELER WINSTON. Breve historia del cine. Ma Non Troppo. Barcelona, 2009 - DOMINGUEZ, GUSTAVO y ZUNZUNEGUI, SANTOS (coords.) Historia general del cine. Cátedra.

Madrid, 1998 - FUJIWARA, CHRIS. 100 años de cine: actores, actrices, películas, escenas, diálogos y

acontecimientos que han marcado al panorama del cine. Blume. Barcelona, 2009 - GÓMEZ TARÍN, FRANCISCO JAVIER. Más allá de las sombras: lo ausente en el discurso fílmico

desde los orígenes hasta el declive del clasicismo (1895-1949). Universidad Jaume I / Servicio de Comunicación y Publicaciones. Castelló de la Plana, 2006

- GUBERN, ROMAN. Historia del cine. Lumen. Madrid, 2000 - LACOLLA, ENRIQUE. El cine en su época: una historia política del film. Comunicarte Editorial.

Madrid, 2008 - LOSILLA, CARLOS. Flujos de la melancolía. De la historia al relato del cine. Generalitat Valenciana.

Valencia, 2011 - MARTÍNEZ TORRES, AUGUSTO. Historias del cine: un invento sin futuro. Alianza Editorial. Madrid,

2004 - NOWELL-SMITH, GEOFFREY (ed.) The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press.

Oxford, 1997 - SADOUL, GEORGE. Historia del cine mundial. Siglo XXI. México, 1977 - SLIDE, ANTHONY (ed.) The International Film Industry: A Historical Dictionary. Greenwood Press.

Nueva York, 1989 - TAVERNIER, BERTRAND y COURSODON, JEAN-PIERRE. 50 años de cine norteamericano: obra

completa Akal. Barcelona, 2008 - VV. AA. Diccionario del cine Iberoamericano: España, Portugal y América. Iberautor Promociones

Culturales. Madrid, 2011 Bibliografía complementaria:

- AUMONT, JACQUES et al. Historia general del cine. Ed. Cátedra. Madrid 1999 - BURCH, NOEL. El tragaluz del infinito. Editorial Cátedra. Madrid, 1995 - HEIDEGGER, MARTIN. El arte y el espacio. Herder. Barcelona, 2009 - SALVADOR MARAÑON, ALICIA. Cine, literatura e historia. Ediciones de la Torre. Barcelona, 2002 - SPOTTS, FREDERIC. Hitler y el poder de la estética. Antonio Macahado Editorial. Valencia, 2002 - VV. AA. The good, the bad: the greatest heroes and villains in the history of film. Tectum Publishers.

Nueva York, 2011 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Investigador en historia del cine; Cineasta, con experiencia en teoría e investigación; Historiador del arte con experiencia en cine. Experiencia docente.




Denominación: Introducción a la actuación en el cine Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Dirección de actores I Objetivo(s) de la asignatura: El alumno conocerá el desarrollo de la actuación para cine y sus características de forma que tomará conciencia de lo fundamental de esta labor para la comunicación efectiva del cine.


Teóricas Prácticas 1 El arte de la actuación 16 0 2 La actuación en el cine 16 0 3 Análisis crítico de la actuación cinematográfica 16 0


Contenido Temático


1 El arte de la actuación 1.1 Introducción 1.2 Realidad y ficción 1.3 Narración y representación 1.4 La mímesis 1.5 El ser humano y su representación 1.6 El personaje 1.7 La actuación y el actor desde la visiones estéticas, histórico-sociales y psicológicas

2 La actuación en el cine 2.1 El paso de la actuación teatral a la cinematográfica 2.2 La actuación en el cine silente 2.3 La actuación en el primer cine sonoro 2.4 Actuación, plano y montaje cinematográfico 2.5. El close up y el actor 2.6 Actuación y lenguaje cinematográfico

3 Análisis crítico de la actuación cinematográfica 3.1 Elementos subjetivos en el análisis de las actuaciones cinematográficas 3.2 Elementos objetivos en el análisis de las actuaciones cinematográficas 3.3 Análisis crítico de diferentes ejemplos de actuación en el cine


- ARISTÓTELES. Poética. Gredos. Madrid, 2010 - AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Madrid, 1997 - BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. México, 1985

Bibliografía complementaria: - ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama. Gaceta. México,1986 - CHÉJOV, ANTON PAVLOVICH. El jardín de los cerezos. Editorial Milenio. México, 2009 - OLIVIER, LAURENCE. Confesiones de un actor. Planeta. México,1985 - SÓFOCLES. Edipo Rey .Porrúa. México, 1980.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X ) Examen final escrito (X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta o licenciado en actuación o en literatura dramática y teatro o afín. Experiencia docente.




Denominación: Introducción a la música y al sonido cinematográfico Clave:

Semestre: 1 Etapa de formación básica No. Créditos:

8



4 64 4 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (obligatoria/indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Estructuras musicales Objetivo(s) de la asignatura: El alumno conocerá los conceptos teóricos básicos sobre el fenómeno sonoro, los orígenes y elementos de la música y su incidencia en el fenómeno fílmico.


Teóricas Prácticas 1 Introducción al sonido 16 0 2 Introducción al origen y los elementos de la música 16 0 3 La música en la banda sonora 16 0 4 Registro sonoro 16 0

Total de horas: 64 0


Contenido Temático


1 Introducción al sonido 1.1 El entorno sonoro. Análisis del entorno sonoro: sonidos naturales, humanos y

artificiales 1.2 Acústica física 1.3 Altura, intensidad y timbre 1.4 Emisión, transmisión y recepción 1.5 Psicoacústica. (Percepción) 1.6 La audición, fisiología básica de la audición 1.7 Acústica musical 1.8 Índices acústico-musicales, intervalos, escalas, la serie armónica

2 Introducción al origen y los elementos de la música 2.1 Orígenes de la música. El rito, el mito, el arte 2.2 Teorías sobre el origen de la música 2.3 Elementos de la música. El ritmo, la melodía, el timbre

3 La música en la banda sonora 3.1 Conceptualización de la banda sonora en el cine 3.2 Usos de la música en el cine: Ubicación, intención, énfasis 3.3 El Área de sonido: divisiones y responsabilidades 3.4 El trabajo con el músico: vías de comunicación

4 Registro sonoro

4.1.Anatomía de la voz, inteligibilidad de la palabra, patrón de radiación de la voz 4.2. Fundamentos del sonido

4.2.1.Presión 4.2.2.Amplitud 4.2.3.Frecuencia 4.2.4.Fase 4.2.5.Longitud de onda 4.2.6.Velocidad del sonido 4.2.7.Armónicos 4.2.8.Envolvente acústica

4.3. Comportamiento físico del sonido 4.3.1.Reflexión 4.3.2.Absorción 4.3.3.Reverberación 4.3.4.Refracción 4.3.5. Enmascaramiento 4.3.6. Intermodulación 4.3.7.Generación de armónicos, resonancia y espectro armónico

4.4. Introducción a la acústica de locaciones 4.5. Micrófonos 4.6.El registro sonoro magnético y la grabación analógica 4.7.Grabación de sonido digital


- LABRADA, JERONIMO. El registro sonoro. Editorial Norma. Barcelona, 1996 - LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010 - STORR, ANTHONY. La música y la mente. Paidós. Barcelona, 2002

Bibliografía complementaria: - ANTAKI, IKRAM. En el Banquete de Platón. Joaquin Mortiz. México, 1998 - MURRAY SCHAFER, R. Hacia una educación sonora. Pedagogías Musicales Abiertas. Buenos

Aires, 1994 - CARLOS, ROSADO. Acústica 1. Trillas. México,1974 - CATTOLI, BLANCA. Apuntes de acústica y escalas exóticas. Ricordi. Buenos Aires, 1981 - RECK, DAVID. Music of the Whole Earth. Charles Scribner`s sons. Nueva York, 1977

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Músico-investigador o cineasta con experiencia en la composición musical para cine y el diseño sonoro. Experiencia docente.




Denominación: Lenguaje cinematográfico I Clave:


8


Tipo: Teórico- Práctica Teoría: Práctica:

6 96 2 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Lenguaje cinematográfico II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno conocerá y será capaz de aplicar las reglas más simples de la gramática cinematográfica.


Teóricas Prácticas 1 Fundamentos 14 12 2 Principios de Gramática cinematográfica 8 32 3 Estructuras simples 8 12 4 Introducción a la edición no lineal 2 8 Total de horas: 32 64


Contenido Temático


1 Fundamentos 1.1 Introducción. El cine como industria y arte 1.2 Responsabilidad social del cineasta 1.3 El cine como un arte espacio-temporal 1.4 Definición de la experiencia estética 1.5 Imagen literaria vs. imagen cinematográfica 1.6 La escritura del guión y la dirección cinematográfica como dos operaciones creativas

diferentes El director como intérprete 1.7 Comparación entre el lenguaje escrito y el cinematográfico. El problema de la

comunicación a través del lenguaje. Diferencia entre lengua y lenguaje 1.8 Características físicas de la luz y del ojo humano. Mecánica de la percepción visual

2 Principios de gramática cinematográfica 2.1 Terminología y descripción de la escala de tamaños de plano 2.2 Reconstrucción espacio temporal: matching y overlap 2.3 La secuencia. Unidad de tiempo, lugar y acción dramática 2.4 Herramientas básicas para la preparación de la puesta en escena y la puesta en

cámara: shooting script, plantillas y storyboard 2.5 Formas de construir la secuencia: Escena por escena, master shot con protecciones, plano secuencia. 2.6 Reglas simples de angulación y dirección. Eje óptico, eje de mirada, eje de acción 2.7 La composición 2.8 La altura y las posiciones de cámara

2.9 Códigos narrativos simples: objetividad y subjetividad

3 Estructuras simples 3.1 Bipolaridad: correspondientes, overshoulders, paralelas, POV 3.2 Reverso. Reglas de excepción

4 Introducción a la edición no lineal 4.1 Lógica de los sistemas no lineales 4.2 La captura de imagen 4.3 La sincronización de imagen y sonido 4.4 Final cut y Avid, sus características 4.5 Las herramientas básicas 4.6 La transferencia del material a otros formatos


- HEGEL G. W. F. Lecciones sobre estética. Akal. Barcelona, 2007 - MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO, JOSÉ

CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010 - MASCELLI, JOSEPH V. Las cinco claves de la cinematografía. CUEC-UNAM. México, 2011 - SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La crujía. Buenos Aires, 2003 - PINEL, VINCENT El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004

Bibliografía complementaria: - DUFRENNE, MIKEL. The phenomenology of aesthetic experience. Northwestern University Press.

Chicago, 1989 - MUELLER, CONRAD G. Light and vision.Time Life. Nueva York, 1970 - READ, HERBERT. El significado del arte. Losada. Buenos Aires, 2007 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot ediciones. Madrid, 2003

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Grupos no mayores a 10 alumnos (X )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección y docente.

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS

PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN CINEMATOGRAFÍA

Programa de la asignatura Denominación: Introducción a los campos de conocimiento cinematográfico Clave:

Semestre: 1º


No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Historia del cine de animación, Seminario de grabación en estudio, Guión de ficción I Objetivo(s) de la asignatura: Brindar al alumno un panorama general de cada uno de los campos de la cinematografía


Teóricas Prácticas 1 Historia de la representación gráfica y en secuencia 4 4 2 Cine documental y realidad social mexicana 5 5 3 Guión de ficción 5 5 4 Principios básicos de la edición cinematográfica 5 5 5 Historia del arte 4 4 6 Historia de la producción cinematográfica 4 4 7 Diseño sonoro cinematográfico 5 5


Contenido Temático


1 Historia de la representación gráfica y en secuencia 1.1. Concepto de ilustración: el signo, la comunicación y el lenguaje 1.2. Asociación escritura-imagen: evolución de sus manifestaciones en las culturas

antiguas 1.3. Diseño gráfico del renacimiento y las publicaciones periódicas 1.4. Tipografía 1.5. Consecuencias de la Revolución Industrial y de la Revolución Francesa 1.6. La Bauhaus 1.7. Origen y desarrollo de la representación gráfica moderna 1.8. El concepto de la narración gráfica en los medios de comunicación de masas

2 Cine documental y realidad social mexicana

2.1. Desarrollo histórico de la formación social mexicana 2.2. Identidad nacional 2.3. Tópicos económicos de la realidad mexicana 2.4. Problemas y políticas actuales de la educación en México 2.5. El cine documental y sus tareas

3 3. Guión de ficciónEl tiempo en la narración cinematográfica

3.2. La relación entre tiempo y espacio en la narración cinematográfica

3.3. El cortometraje de ficción

4 4. Principios básicos de la edición cinematográficaEdición en cine 4.2. Conocimientos fundamentales 4.3. Edición en televisión 4.4. Edición en video 4.5. Edición no lineal

5 5. Historia del arteEl arte y los artistas

5.2. La percepción de la obra de arte 5.3. De la prehistoria al arte clásico 5.4. Iglesia, monarquía y burguesía 5.5. La ilustración y las revoluciones en las artes 5.6. Panorama de las artes aplicadas, artes suntuarias, artes decorativas y artes

efímeras

6 6. Historia de la producción cinematográficaLa producción en los orígenes del cine 6.2. El nacimiento del cine industrial (Hollywood) 6.3. El modelo industrial: Las Majors 6.4. El modelo Europeo 6.5. Historia de la producción en México 6.6. El futuro de la producción 6.7. La evolución del productor

7 7. Diseño sonoro cinematográficoCaracterísticas básicas

7.2. La perspectiva, la imagen aural 7.2.1. El estéreo y el falso estéreo 7.2.2. El sonido en función de una imagen

7.3. El sonido subjetivo y el movimiento 7.4. Los cinco elementos de la banda sonora cinematográfica y su función dramática y

narrativa 7.5. La hoja de mezcla

7.5.1. Ruidos incidentales 7.5.2. Doblaje

7.6. Armado de pistas contra imagen 7.7. Masterización

Bibliografía básica: Historia de la representación gráfica y en secuencia DROSTE, MAGDALENA. Bauhaus. Taschen, Colonia, 2006 ELGER, DIETMAR. Dadaísmo. Taschen, Colonia, 2008 GANTEFHURER-TRIER, ANNE. Cubismo. Taschen, Colonia, 2000 GESINE BAUR, EVA. Rococó. Taschen, Colonia, 2008 HESS, BARBARA. Expresionismo abstracto. Taschen, Colonia, 2009 LUCIE-SMITH, EDWARD. Art Today. Phaidon, Nueva York, 2009 MARTIN, SYLVIA. Futurismo. Taschen, Colonia, 2007 MARZONA, DANIEL. Arte conceptual. Taschen, Colonia, 2009 MEGGS, PHILIP B. Historia del diseño gráfico. Trillas, México, 2008 WOLF, NORBERT. Expresionismo. Taschen, Colonia, 2005 Cine documental y realidad social mexicana AGUILAR MÉNDEZ, SERGIO et al. Problemas sociales, económicos y políticos de México. UNAM. México, 2006 BÉJAR, RAÚL y GONZÁLEZ, HÉCTOR (coords.) La identidad nacional mexicana como problema político y cultural. UNAM-Siglo XXI. México, 2000 CHOSSUDOVSKY, MICHEL. Guerra y globalización. Antes y después del XI-IX-MMI. Siglo XXI. México, 2005 COSÍO VILLEGAS, DANIEL. Nueva historia mínima de México. El Colegio de México. México, 2005 RODAS CARPIZO, A. Estructura socioeconómica de México. Limusa / Noriega. México, 2000 Guión de ficción BETTETINI, GIANFRANCO. Tiempo de expresión cinematográfica: La lógica temporal de los test audiovisuales. Fondo de Cultura Económica. México, 1984 MARIN, FERNANDO. Cómo escribir el guión de un cortometraje. Alba. Madrid, 2011 PHILIPS, WILLIAM H. Writing Short Scripts. Syracuse University Press. Nueva York,1999 TRUFFAUT, FRANÇOIS. El cine según Hitchcock. Alianza. Madrid, 2001

Principios básicos de la edición cinematográfica PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004 REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Taurus. Madrid, 1980 SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La crujía. Buenos Aires, 2003 Historia del arte FONTANEL, BÉATRICE. Daily Life in Art. Abrams. Nueva York, 2006 FREELAND, CYNTHIA. Pero ¿esto es arte? Ediciones Cátedra. Madrid, 2006 GOMBRICH, E.H. La historia del arte. Editorial Phaidon, Barcelona, 2009 LAVER, JAMES. Breve historia del traje y la moda. Ediciones Cátedra. Madrid, 2008 NEWALL, DIANA. Apreciar el arte. Art Blume, S.L. Barcelona, 2009 ORTIZ, ÁUREA y PIQUERAS, MARÍA JESÚS. La pintura en el cine: cuestiones de representación visual. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona, 2003 PRETTE, MARIA CARLA y DE GIORGIS, ALFONSO. Comprender el arte y entender su lenguaje. Susaeta Ediciones. Madrid, 2008 TARABRA, DANIELA. Saber ver los estilos del arte. Electa Random House Mondadori. Barcelona, 2009 Historia de la producción cinematográfica DE LOS REYES, AURELIO. Cine y sociedad en México: 1896-1930 UNAM. México, 2010 GARCÍA CANCLINI, SERGIO y PIEDRAS FERIA, ERNESTO. Las industrias culturales y el desarrollo de México. Siglo XXI / Flacso. México, 2008 GUTIÉRREZ SAN MIGUEL, BEGOÑA. Oficios del cine. Ocho y Medio. Madrid, 2004 VALANTIN, JEAN MICHEL. Hollywood, el pentágono y Washington: los tres actores de una estrategia global. Laertes. Barcelona, 2008 Diseño sonoro cinematográfico LABRADA, JERÓNIMO. El sentido del sonido: La expresión sonora en el medio audiovisual. Editorial Alba, Barcelona, 2009 LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010. VALENZUELA, JOSÉ. The complete Pro tools handbook. Miller Freeman Books. San Francisco, 2004 Bibliografía complementaria: Historia de la representación gráfica y en secuencia VV. AA. Treinta mil años de arte. Phaidon Press Limited, Nueva york, 2000 Cine documental y realidad social mexicana ACOSTA VELDELEON, WILSON. Las ciencias sociales a través del cine. Magisterio. Madrid, 2000 BREU, RAMON. El documental como estrategia educativa. Grao. Barcelona, 2010 MENDOZA, CARLOS. La invención de la verdad: nueve ensayos sobre cine documental. CUEC/UNAM. México, 2006 TOSANTOS, CARLOS MARÍA. Cine y periodismo: los complementos. Ediciones del Serbal. Barcelona, 2004 VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos, 8: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006 Guión de ficción BERMAN, SABINA et al. Antología de cortometrajes. Ediciones El Milagro. México, 1997 BORDWELL, DAVID. La narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Barcelona, 1996 COWGILL, LINDA J. Writing short films: Structure and content for screen for screenwriters. Lone Eagle. Los Angeles, 1997 DELEUZE, GILLES. La imagen-tiempo: Estudios sobre cine 2. Paidós. Barcelona, 1987 HEIDEGGER, MARTIN. El ser y el tiempo. Fondo de Cultura Económica. México, 1971 QUY, SIMON. Teaching short Films. British Film Institute. Londres, 2007 Principios básicos de la edición cinematográfica DACYNGER, KEN. Técnicas de edición en cine y video. Gedisa. Barcelona, 1999 KATZ, Steven D. Plano a plano: De la idea a la pantalla. Plot ediciones. Madrid, 2005 VV. AA. Manuales operativos de Avid y Final Cut Historia del arte BELL, JULIAN. El espejo del mundo. Una historia del arte. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona, 2008 DUTTON, DENIS. El instinto del arte. Belleza, placer y evolución humana. Ediciones Paidós Ibérica/Espasa Libros. Barcelona, 2010 ECO, UMBERTO. Historia de la belleza. Lumen/ Random House Mondadori. Barcelona, 2005 ECO, UMBERTO. Historia de la fealdad. Lumen/ Random House Mondadori. Barcelona, 2007 HATJE, URSULA. Historia de los estilos artísticos (tomo I). Ediciones Istmo. Barcelona, 1971

HATJE, URSULA. Historia de los estilos artísticos (tomo II). Ediciones Istmo. Barcelona, 1971 LUCIE-SMITH, EDWARD. The story of craft. The crafstman’s role in society. Van Nostrand Reinhold Company. Nueva York, 1984 MASSEY, ANNE. Interior design of the 20th century. Thames and Hudson. Londres,1990 VV. AA. / THE PROGRAM FOR ART ON FILM. Art on Screen. A Directory of Films and Videos About the Visual Arts. Metropolitan Museum of Art / J. Paul Getty Trust. Los Angeles, 1991 Historia de la producción cinematográfica BARISONE, LUCIANO. Histoire de produire Les filmes. D’Ici. París, 2004 BORDWELL, DAVID; STAIGER, JANET y THOMPSON, KRISTIN. El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción. Paidós. Barcelona, 1997 CHION, MICHEL. El cine y sus oficios. Cátedra. Madrid, 1999 CONTRERAS ESPINOZA, FERNANDO. La producción, sector primario de la industria cinematográfica. Difusión Cultural-UNAM. México, 1973 Diseño sonoro cinematográfico CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós. Barcelona, 1998 LABRADA, JERONIMO. El registro sonoro. Editorial Norma. Barcelona, 1996

Filmografía básica: Guión de ficción BUÑUEL, LUIS. Un perro andaluz 16 min. Francia,1929 DAVIDSON, ADAM. The lunch date 12 min. Estados Unidos,1989 GRIFFITH, D.W. El nacimiento de una nación 190 min. Estados Unidos,1915 KUBRICK, STANLEY. 2001, odisea del espacio 141 min. Estados Unidos,1968 KUROSAWA, AKIRA Los sueños de Akira Kurosawa / El tunel 119 min. Estados Unidos,1990 POLANSKI, ROMAN. Dos hombres y un armario 15 min. Polonia,1958 WELLES, ORSON. Ciudadano Kane 119 min. Estados Unidos,1941 Filmografía complementaria: ALLEN, WOODY et al. Historias de Nueva York 124 min. Estados Unidos,1989 CARRERA, CARLOS. El héroe 5 min. México,1994 FIGGIS, MIKE. Timecode 97 min. Estados Unidos, 2000 HITCHCOCK, ALFRED. La soga 80 min. Estados Unidos,1948 MOYA, ALEJANDRA. Ponchada14 min. México,1995 NOLAN, CHRISTOPHER. Memento113 min. Estados Unidos, 2000 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en animación y docente; cineasta con experiencia en investigación/documentalista; guionista con experiencia en cortometraje; cineasta, con experiencia en post producción o editor con experiencia en docencia; historiador o Profesional con especialización o conocimientos profundos en Historia del Arte; cineasta con experiencia en producción y desarrollo en historia y análisis del cine; sonidista con experiencia y manejo avanzado de sistemas de mezcla profesional Nota: este curso será impartido por distintos profesores especialistas de cada campo mencionado




Programa de la asignatura

Inglés I

Clave:

Semestre: 1° Etapa de formación básica No. créditos:

6

Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas

Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctica: 4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación: Sí ( X ) No ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( X ) Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Inglés II Objetivo general: Integrar y aplicar el uso del inglés como herramienta de aprendizaje y proponer estrategias cognitivas y lingüísticas adecuadas a las necesidades de actualización en su área. Objetivos específicos: 1. Preguntar y dar información general sobre él mismo y otras personas. Hablar sobre deportes, actividades de esparcimiento, así como diferentes estilos de vida. 2. Hablar sobre distintas ocupaciones y profesiones, sus actividades en la semana, preferencias y estilos de vida. 3. Preguntar y responder sobre ropa y hábitos de consumo. 4. Describir física y emocionalmente a distintas personas.

Índice temático

Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas

1 Saludar y conocer personas 6 8 2 Deportes y tiempo libre 8 8 3 Familia y trabajo 8 8 4 Ir de compras 8 6 5 Amigos y compañeros 2 2


Contenido temático

Unidad Temas y subtemas

1 Saludar y conocer personas

1.1 Gramática. 1.1.1 Verbo ser/estar. 1.1.2 Artículos indefinidos.

1.1.3 Repaso del verbo ser/estar. 1.2 Vocabulario.

1.2.1 Países. 1.2.2 Números del 1 al 10. 1.2.3 Objetos comunes de la vida diaria. 1.2.4 Números del 11 al 30. 1.2.5 Adjetivos: sentimientos.

1.3 Pronunciación. 1.3.1 Énfasis en la oración. 1.3.2 Letras del alfabeto. 1.3.3 Acentuación de las palabras.

1.4 Comprensión de Lectura. 1.4.1 Leer un diálogo. 1.4.2 Leer una forma simple.

1.5 Expresión escrita. 1.5.1 Completar un diálogo. 1.5.2 Completar una forma con información personal. 1.5.3 Completar un directorio.

1.6 Comprensión auditiva. 1.7 Escuchar una conversación.

2

Deportes y tiempo libre 2.1 Gramática.

2.1.1 Preguntas y respuestas con el verbo hacer. 2.1.2 Presente simple- 3er persona de manera afirmativa. 2.1.3 Repaso del verbo hacer.

2.2 Vocabulario. 2.2.1 Días de la semana. 2.2.2 Deportes y ejercicios. 2.2.3 Gustos y cosas o actividades que desagradan. 2.2.4 Deportes y actividades de esparcimiento.

2.3 Pronunciación. 2.3.1 Entonación ascendente.

2.4 Comprensión de lectura 2.4.1 Leer un folleto. 2.4.2 Reportar una lectura. 2.4.3 Prueba de lectura.

2.5 Expresión escrita. 2.5.1 Completar una solicitud para una membresía. 2.5.2 Completar un cuestionario. 2.5.3 Escribir oraciones acerca de la música.

2.6 Comprensión auditiva. 2.6.1 Escuchar una conversación. 2.6.2 Escuchar una canción.

2.7 Expresión oral. 2.7.1 Preguntar información personal. 2.7.2 Describir fotos.

2.8 Preguntar acerca de gustos y cosas o temas que desagradan.

3

Familia y trabajo 3.1 Gramática. 3.2 Vocabulario. 3.3 Pronunciación. 3.4 Comprensión de lectura 3.5 Expresión escrita. 3.6 Comprensión auditiva. 3.7 Expresión oral.

3.8 Preguntar acerca de gustos y cosas ó temas que desagradan.

4

Ir de compras 4.1 Gramática. 4.2 Vocabulario. 4.3 Pronunciación. 4.4 Comprensión de lectura. 4.5 Expresión escrita. 4.6 Comprensión auditiva. 4.7 Expresión oral. 4.8 Preguntar acerca de gustos y cosas o temas que desagradan.

5

Amigos y compañeros 5.1 Gramática. 5.2 Vocabulario. 5.3 Pronunciación. 5.4 Comprensión de lectura. 5.5 Expresión escrita. 5.6 Comprensión auditiva. 5.7 Expresión oral. 5.8 Preguntar acerca de gustos y cosas o temas que desagradan.

Bibliografía básica: Diccionario bilingüe inglés-español, español-inglés.

Bibliografía complementaria: Harmer, J. (2004). Just grammar. Malasya: Ed. Marshal Cavendish.

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (x) Examen final escrito (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras:

Perfil profesiográfico: Licenciado en Letras Modernas o en Enseñanza de Inglés, de preferencia con posgrado, y con experiencia docente.




Denominación: Cinefotografía II Clave:


8



6 96 2 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Cinefotografía I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará los principios para el funcionamiento y operación de la cámara de formato 16 mm. y las herramientas complementarias a la cámara.


Teóricas Prácticas 1 Temperatura de color y filtros 4 4 2 Lámparas profesionales y lámparas alternativas 4 2 3 La película cinematográfica en color 4 4 4 Exposición en exteriores 2 4 5 Prácticas de exposición en exterior con película en color 4 4 6 Prácticas de exposición en interior con película en color 3 4 7 Principios de corrección de color 2 6 8 La cámara cinematográfica 3 12 9 Taller de asistencia de cámara 0 8 10 El telecine 4 4 11 Técnicas de exposición e iluminación en exteriores 2 12


Contenido Temático


1 Temperatura de color y filtros 1.1.El concepto de temperatura de color 1.2.Filtros de corrección 1.3.Balance de color y efectos 1.4.Filtros de gelatina

2 Lámparas profesionales y lámparas alternativas 2.1.Funcionamiento de los reflectores, estructuras y cualidades 2.2. Lámparas incandescentes y lámparas de descarga 2.3. Foto lámparas, focos ahorradores, luces de tungsteno y leds 2.4.Curvas polares 2.5.Rendimiento lumínico y de color

3 La película cinematográfica en color 3.1.Análisis de la estructura de una película en color 3.2. Tipos de película 3.3. Latitud de exposición

4 Exposición en exteriores 4.1.Técnicas de exposición 4.2. Luz reflejada 4.3.Luz incidente

5 Prácticas de exposición en exterior con película en color 5.1.El punto de vista 5.2. Criterio de exposición 5.3. Control del contraste en la fotografía en exteriores

6 Prácticas de exposición en interior con película en color 6.1.Análisis de las posiciones y efectos de la luz sobre rostros y objetos 6.2. Prácticas de iluminación

7 Principios de corrección de color 7.1.Photo shop como herramienta de corrección de color y de manipulación de imágenes

8 La cámara cinematográfica 8.1.Mecanismos 8.2. Motores 8.3. Óptica 8.4. Cables 8.5. Baterías 8.6. Periféricos

9 Taller de asistencia de cámara 9.1.Funciones y responsabilidades de los asistentes de cámara 9.2. Funciones y responsabilidades de los operadores de cámara 9.3. Pruebas de latitud de exposición y cámara

10 El telecine 10.1.De lo analógico a lo digital 10.2. Telecine

11 Técnicas de exposición e iluminación en exteriores 11.1.Práctica de las técnicas de exposición 11.2. Iluminación para un rodaje en exteriores con película en color


- ALMENDROS, NÉSTOR. Reflexiones de un cinefotógrafo. CUEC-UNAM. México,1990 - BROWN, BLAIN. Motion Picture and video lighting. Elsevier. Nueva York, 2007 - MALKIEWICZ, KRIS. Film Lighting Simon & Shuster. Nueva York, 1986 - MILLERSON, GERARD. The technique Lighting for television and motion pictures. Focal Press.

Nueva York, 1972 - THE KODAK WORLDWIDE STUDENT PROGRAM. Student filmaker´s handbook. Kodak

Professional Motion Imaging. Rochester, 2010 Bibliografía complementaria:

- ASC. American cinematographers manual. The American Society of Cinematographers. California, 2004

- BALLINGER, ALEXANDER. Nuevos directores de fotografía. Ocho y medio. Madrid, 2004 - BOUILLOT, RENÉ. Curso de fotografía digital. Editorial Omega. Barcelona, 2005 - DUNN, JACK F. y WAKEFIELD, GEORGE L. Exposure manual. Fountain press. Nueva York,1981 - FREEMAN MICHAEL. Guía completa de fotografía digital. Editorial Blume. Barcelona, 2003 - Manuales de cámaras. Bolex y Arriflex 16 BL. - MASCELLI, JOSEPH V. Tools / Text, Mascelli´s cine workbook. Cine / graphic publications. Los

Ángeles, 1973 - NURMBERG, WALTER. Iluminación en la fotografía. Editorial Omega. Barcelona, 2008

Hemerografía complementaria

- American cinematographer magazine Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )

http://www.amazon.com/Blain-Brown/e/B001IGNIFO/ref=sr_ntt_srch_lnk_3?qid=1300081702&sr=1-3

Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en fotografía. Fotógrafo profesional. Experiencia docente.




Denominación: Historia y análisis del cine documental mundial Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Historia y análisis del cine documental mexicano Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará los principales procesos de desarrollo del cine documental, así como los impactos que tiene en cada sociedad que los genera.


Teóricas Prácticas 1 Origen del cine documental 9 0 2 El documental de la preguerra y de la guerra 12 0 3 El documental basado en la imagen de archivo 6 0 4 El documental de post guerra 9 0 5 El documental: modernidad y post modernidad 12 0


Contenido Temático


1 Origen del cine documental 1.1 El cinematógrafo como atracción de feria 1.2 Los noticieros 1.3 Las películas de viajes 1.4 Flaherty y Rousseau 1.5 Grierson y la vocación pedagógica del documental 1.6 Vertov, Medvedkin y el documental en la Revolución Soviética 1.7 Jean Vigo y el punto de vista documental

2 El documental de la preguerra y de la guerra 2.1. Primeros documentales sonoros. Buñuel y Las Hurdes 2.2. Joris Ivens y el documental social 2.3. Leni Riefenstahl, documentalista del nazismo 2.4. La escuela inglesa

3 El documental basado en la imagen de archivo 3.1. Esfir Shub, la visión marxista 3.2 Frank Capra. ¿Por qué peleamos? 3.3 Mijail Romm. El acervo del enemigo y la ironía 3.4 Frederic Rossif y la crónica 3.5 Peter Davis, metáfora e ironía

4 El documental de post guerra 4.1. Haanstra y la ironía placentera 4.2. De Antonio, Rogosin y Wiseman, el nuevo documental estadounidense 4.3. La escuela canadiense 4.4. Santiago Alvarez y la visión propagandística

5 El documental: modernidad y post modernidad 5.1. Chris Marker y el ensayo fílmico 5.2. Errol Morris y el documental de reconstrucción 5.3. Guerin y las nuevas tendencias 5.4. El found footage, y el cine doméstico


- BARNOW, ERIC. El documental. Historia y estilo. Gedisa. Barcelona, 1996 - BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - SADOUL, GEORGE. Historia del cine mundial. Desde los orígenes. Siglo XXI. México, 2004 - TOSANTOS, CARLOS MARÍA. Cine y periodismo: los complementos. Ediciones del Serbal.

Barcelona, 2004 - VV. AA. El cine documental en América latina. Cátedra. Madrid, 2003 - XAVIER, ISMAIL. O olhar e a cena. Melodrama, Hollywood, cinema novo, Nelson Rodrígues, Sao

Paulo, Cosasc & Naify, 2003. - NAGIB, LÚCIA. A utopia no cinema brasileiro: matrizes, nostalgia, distopias, Sao Paulo: Cosac Naify,

2006. - GoNCALVES, Marco Antonio, O real imaginado: etnografía, cinema e surrealismo em Jean Rouch,

Río de Janeiro, TopBooks, 2008. Bibliografía complementaria:

- MENDOZA, CARLOS. La invención de la verdad: nueve ensayos sobre cine documental. CUEC-UNAM. México, 2006

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X) Examen final escrito (X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Documentalista o investigador en cine con experiencia docente.




Denominación: Historia y análisis del cine mundial II Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Historia y análisis del cine mundial I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: Al finalizar el curso, el alumno identificará las principales etapas del desarrollo histórico del cine desde mediados del siglo XX hasta el presente y será capaz de ubicar el contexto social, económico y cultural en el que se realizaron las producciones de cada momento.


Teóricas Prácticas

1 Alternativas, deterioros y rupturas. Cine de autor y cine de autores Límites y recuperaciones. Hacia un cine de la modernidad 1950-1960

12 0

2 Paradojas, contradicciones y replanteamientos del cine 1970-1980 12 0

3 Cultura y globalidad a finales de siglo XX 12 4 Vertientes contemporáneas 12 0


Contenido Temático


1 Alternativas, deterioros y rupturas. Cine de autor y cine de autores Límites y recuperaciones. Hacia un cine de la modernidad 1950-1960 1.1 Cine clásico y cine moderno 1.2 La noción de cine de autor y la noción de los autores como grupo productor de un film 1.3 El cine de estudio 1.4 El cine de productor 1.5 Críticos, teóricos y cineastas 1.6 Cinematografías emergentes 1.7 Cine y militancia

2 Paradojas, contradicciones y replanteamientos del cine 1970-1980 2.1 Rupturas y alternativas 1970 2.2 Nuevas generaciones, nuevo cine 2.3 La construcción de un lenguaje. La búsqueda de nuevos lenguajes 2.4 Cine y otras manifestaciones artísticas. Influencias y enriquecimientos 2.5 Recuperaciones. El cine de la posmodernidad

3 Cultura y globalidad a finales de siglo XX 3.1 Ampliación de posibilidades y autolimitaciones 3.2 El cine contemporáneo a finales del siglo XX

4 Vertientes contemporáneas 4.1 Algunos problemas y conceptos del cine actual 4.2 Las articulaciones espacio-temporales 4.3 El tiempo y sus fragmentaciones 4.4 El espacio y su diversidad 4.5 La movilidad del espacio 4.6 El discurso del plano secuencia 4.7 La dramaturgia visual entre lo clásico y lo neoclásico 4.8 Derivaciones y actualizaciones del montaje polifónico 4.9 El uso estructural del sonido y su interacción con lo visual. Las diversas ópticas de los cines nacionales y su estilística 4.10 Combinación de elementos dramático-visuales y su aplicación (concepto y realidad) 4.11 La modernidad fílmica y sus tendencias 4.12 La posmodernidad fílmica y sus reciclajes 4.13 Hacia un cine intercultural. El cine oriental clásico y las síntesis oriente-occidente


- ALLEN, ROBERT. Teoría y práctica de la historia del cine. Paidós. Madrid, 2000 - AYALA BLANCO, JORGE. A salto de imágenes. Posada. México, 1989 - AYALA BLANCO, JORGE. El cine actual, desafío y pasión. Océano. México, 2003 - AYALA BLANCO, JORGE. El cine actual. Palabras clave. Océano. México, 2005 - AYALA BLANCO, JORGE. El cine: juego de estructuras. CONACULTA. México, 2002 - BORDWELL, DAVID. The Cinema of Eisenstein. Routledge. Nueva York, 2005 - BORDWELL, DAVID. Figures traced in light.The University of California Press. Los Ángeles, 2005 - BORDWELL, DAVID y THOMPSON, KRISTIN. Film history. An introduction. McGraw-Hill. Nueva

York, 2005 - BORDWELL, DAVID. Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema.

Harvard University Press. Cambridge, 1989 - BORDWELL, DAVID. On the history of Film Style. Harvard University Press. Cambridge, 1997 - BORDWELL, DAVID. Poetics of cinema. Routledge. Boston, 2007 - COUISINS, MARK. Historia del cine. Blume. Madrid, 2004 - GUBERN, ROMAN. Historia del cine. Lumen. Madrid, 2000 - LIANDRAT-GUIGUES, SUZANNE y LEUTRAT, JEAN-LOUIS. Cómo pensar en el cine. Cátedra.

Madrid, 2003 - SADOUL, GEORGE. Historia del cine mundial. Siglo XXI. México, 1977

Hemerografía básica:

Cahiers du Cinema Cinema & Cinema Dirigido por… El Amante Estudios Cinematográficos Film Comment Film Quarterly Sight and sound Toma / Revista mexicana de cine

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES et al. Historia general del cine. Cátedra. Madrid 1999 - ARNHEIM, RUDOLF. El poder del centro. Alianza Editorial. Madrid, 2007 - AYALA BLANCO, JORGE. Falaces fenómenos fílmicos. UAM Iztapalapa. México, 1981 - BURCH, NOEL. Praxis del cine. Editorial Fundamentos. Madrid, 1970 - CASAS, ARMANDO; CONSTANTE, ALBERTO y FLORES FARFÁN, LETICIA (coords.) Escenarios

del deseo. Reflexiones desde el cine, la literatura, el psicoanálisis y la filosofía. CUEC/UNAM. México, 2009

- CASAS, ARMANDO; CONSTANTE, ALBERTO y FLORES FARFÁN, LETICIA (coords.) Los (con)fines del arte / Reflexiones desde el cine, el psicoanálisis y la filosofía. CUEC-Facultad de Filosofía y Letras/UNAM, 2010

- DOMINGUEZ, GUSTAVO y ZUNZUNEGUI, SANTOS (coords.) Historia general del cine Cátedra. Madrid, 1998

- LEGER, FERNAND. Funciones de la pintura. Paidós Ibérica. Barcelona, 2008 - LESLIE, ESTHER. Hollywood Flatlands: Animation, Critical Theory and the Avantagarde. Verso.

Londres 2008 - MARC, FRANZ y KANDINSKY, VASILY VASILIEVICH. El jinete azul. Paidós Ibérica. Barcelona,

2006

- ORTEGA Y GASSET, JOSÉ. Meditaciones sobre la literatura y el arte. Castalia. Madrid, 2000 - PEZZELLA, MARIO. Estética del cine. Antonio Machado. Valencia, 2005 - SALVADOR MARAÑON, ALICIA. Cine, literatura e historia. Ediciones de laTorre. Barcelona, 2002 - STAM, ROBERT; BURGOYNE, ROBERT y FITTERMAN-LEWIS, SANDY. Nuevos conceptos de la

teoría del cine. Paidós. Barcelona, 1999 - ZIZEK, SLAVOJ. El acoso de las fantasías. Siglo XXI. México, 2010

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Investigador en historia del cine; Cineasta, con experiencia en teoría e investigación; Historiador del arte con estudios de cine. Experiencia docente.




Denominación: Introducción a la dirección de arte Clave:


7


Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctica

4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno entenderá cómo se organiza el Departamento de Arte en el cine y las teorías básicas que lo sustentan.


Teóricas Prácticas 1 Teoría del color 5 4 2 El proyecto 5 4 3 La conformación del organigrama en el Departamento de Arte 6 0 4 Los sets. Áreas del departamento de arte y los espacios 5 4 5 Los caracteres. Áreas del departamento de arte y los personajes 5 4 6 La dirección de arte y la realización 6 0 7 Dirección de arte y cinefotografía 6 0 8 Dirección de arte y producción 5 0 9 Dirección de arte y otras áreas vinculadas 5 0


Contenido Temático


1 Teoría del color 1.1. El uso dramático y expresivo del color 1.2 Aplicación práctica del color 1.3 Análisis del esquema de color

2 El proyecto 2.1 Del guión a la película 2.2 Análisis conceptual: el tema 2.3 El departamento de arte y su logística 2.4 Ruta crítica y plan de trabajo

3 La conformación del organigrama en el Departamento de Arte 3.1 Diseñador de producción 3.2 Director de arte 3.3 Escenógrafo 3.4 Equipo de construcción 3.5 Ambientador 3.6 Utilero 3.7 Forillero 3.8 Jardinería

3.9 Diseñador de vestuario 3.10 Vestuarista 3.11 Maquillista y peinador

4 Los sets. Áreas del departamento de arte y los espacios 4.1 Escenografía 4.2 Ambientación 4.3 Utilería 4.4 Plantillas

5 Los caracteres. Áreas del departamento de arte y los personajes 5.1 El carácter y el conflicto 5.2 El vestuario 5.3 Los “props” o utilería personal 5.4 Maquillaje y peinados. Caracterización

6 La dirección de arte y la realización 6.1 Propuesta estético-dramática 6.2 El estilo: realismo o idealismo. Lo convencional y las vanguardias 6.3 El cine experimental: el video arte 6.4 La puesta en escena y puesta en cámara: storyboard 6.5 Lenguajes cinematográficos y sistemas de rodaje

7 Dirección de arte y cinefotografía 7.1 Percepción visual y fotografía. Perspectiva, composición y óptica 7.2 Creación de atmósferas y fuentes de iluminación 7.3 Cine-fotografía dinámica: las tres dimensiones, el movimiento de los personajes y/o la cámara 7.4 Relación y proporción figura-fondo 7.5 Posibilidades expresivas del conjunto plástico y su significación: color, punto, línea, forma, tamaño, orden, jerarquía, métrica, patrones, texturas, relación de contraste (blanco y negro / color) 7.6 Trabajo en foro y en locación

8 Dirección de arte y producción 8.1 Desglose del guión para arte 8.2 Elaboración de presupuesto de arte 8.3 Conformación del equipo de trabajo del departamento de arte 8.4 Organización y proyección del trabajo del departamento de arte 8.5 Mecánica de trabajo: preproducción y rodaje

9 Dirección de arte y otras áreas vinculadas 9.1 Trucaje de perspectivas, maquetas y efectos digitales 9.2 Construcción en foro y locación 9.3 Los efectos especiales 9.4 Vehículos y animales


- BLOCK, BRUCE. Narrativa visual. Ediciones Omega. Barcelona, 2008 - BROWN, BLAIN. Cinematografía. Teoría y práctica. Ediciones Omega. Barcelona, 2008 - OLSON, ROBERT L.Conceptos básicos de la dirección artística en cine y televisión. RTVE / EGRAF.

Madrid, 2002 - RIZZO, MICHAEL. Manual de dirección artística. Ediciones Omega. Barcelona, 2007

Bibliografía complementaria: - CHION, MICHEL. El cine y sus oficios. Cátedra. Madrid,1992 - EDWARDS, BETTY. El color. Un método para dominar el arte de combinar los colores. Ediciones

Urano. Barcelona, 2006 - PRÄKEL, DAVID. Iluminación. Naturart-BLUME. Barcelona, 2009

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (x) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x)

Trabajo de investigación (x) Prácticas de taller o laboratorio (x) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta que tenga experiencia en el área de Dirección de Arte, tanto docente como práctica.




Denominación: Lenguaje cinemátográfico II Clave:


8



6 96 2 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Lenguaje cinematográfico I Asignatura con seriación subsecuente: Taller de ficción I Objetivo(s) de la asignatura: El alumno profundizará en los conceptos aprendidos en Lenguaje cinematográfico I e incorporará nuevas herramientas de gramática y sintaxis cinematográficas.


Teóricas 1 Movimiento en el cine 10 20 2 Principios de sintaxis 10 20 3 Metodología de la continuidad 12 24 Total de horas: 32 64


Contenido Temático


1 Movimiento en el cine 1.1 Movimiento en el cine. Definición 1.2 Cámara en movimiento. Terminología 1.3 Reglas básicas de los movimientos de cámara 1.4 Reglas básicas de la edición con movimiento

2 Principios de sintaxis 2.1 Elementos simples de sintaxis: Manejo del tiempo 2.2 Narración lineal y no lineal 2.3 Puntuación cinematográfica 2.4 Códigos narrativos complejos 2.5 Control de la imagen: todo significa 2.6 Sonido y narrativa

3 Metodología de la continuidad 3.1 Análisis y redacción del guión para continuidad 3.2 Desglose del guión en elementos de realización 3.3 La carpeta de trabajo 3.4 El papel del continuista en el rodaje


- HEGEL, G.W.F. Lecciones sobre estética. Akal. Barcelona, 2007 - PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004 - MILLER, PATRICIA. La supervisión del guión. Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid, 1991 - SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La crujía. Buenos Aires, 2003

Bibliografía complementaria: - BRESSON, ROBERT. Notas sobre el cinematógrafo. Ediciones Era. México, 1991 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot ediciones. Madrid, 2003

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Grupos no mayores a 10 alumnos (X )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección de ficción y experiencia docente.




Denominación: Producción básica para cine Clave:


7



4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Producción avanzada, Producción documental, Legislación de la industria cinematográfica Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará el proceso y las dinámicas en la producción cinematográfica, así como los principios de organización y planeación de una producción.


Teóricas Prácticas 1 Introducción a la producción 4 0 2 La estructura de la producción cinematográfica 6 0 3 El guión como herramienta fundamental 8 0 4 La estructura del rodaje 6 0 5 El guión cinematográfico y su relación con la producción 6 0 6 La carpeta de trabajo 10 6 7 El trabajo de locaciones 4 6 8 El reparto 4 4


Contenido Temático


1 Introducción a la producción 1.1 La producción en el cine 1.2 Estructura cronológica de un largometraje 1.3 Herramientas para la producción (Formato de guión. Sinopsis, escaleta, argumento,

diálogos, log line, tag line) 2 La estructura de la producción cinematográfica

2.1. Esquema de oficios en el cine 2.2. División por departamentos y especialidades 2.3. Introducción a los convenios profesionales 2.4. Responsabilidades dentro del departamento de producción (de un productor, de un

coproductor, de un productor ejecutivo y de un director de producción) 3 El guión como herramienta fundamental

3.1. Marco jurídico de la creación de guiones 3.2. Adaptación y permisos-contratos 3.3. Registro de guión 3.4. Cesión de derechos para producir una película basada en un guión 3.5. Sociedades de gestión de los guionistas

3.6. La visión creativa del equipo de trabajo (juntas de producción)

4 La estructura del rodaje 4.1. Desglose de un guión 4.2. Subrayado y codificación 4.3. Conteos temporales (octavos) 4.4. Las listas de la producción

5 El guión cinematográfico y su relación con la producción 5.1. División por secuencias (tiras o strips) 5.2. Orden de rodaje en relación con el shooting y las plantillas de dirección y

cinefotografía 5.3. Plan de trabajo

6 La carpeta de trabajo 6.1. La carpeta de trabajo o de producción y la carpeta de Presentación 6.2. Prepararse a Presupuestar 6.3. Plan de trabajo 6.4. Listas por días y por semanas (DOD´s y WOWs) 6.5. Cálculo de Actores 6.6. Incorporación del personal 6.7. Tamaño de una película 6.8. Elaboración del presupuesto 6.9. Elaboración de la Carpeta de Presentación 6.9.1 Visualización del Director 6.9.2 Propuesta de Casting 6.9.3 Diseño de Arte 6.9.4 Diseño de vestuario 6.9.5 Ruta Crítica

7 El trabajo de locaciones 7.1. Propuestas de Locaciones 7.2. Necesidades paralelas a la locación 7.3. Búsqueda de locaciones y scouting técnico 7.4. Práctica de búsqueda de locaciones con fotos y reporte de locación

8 El reparto 8.1. La organización de un casting de actores 8.2. Dirección de casting, conceptos y metodología 8.3. Elaboración de la Ficha de un actor, datos necesarios 8.4. Perfil psicológico de personaje, rasgos físicos, aptitudes necesarias, compromisos

del actor 8.5. Fuentes para localizar actores 8.6. Relación y discurso hacia los actores 8.7. Practica de casting


- ROMERO, AMPARO (coord.) Producción cinematográfica. Cuadernos de Estudios Cinematográficos, 3. CUEC-UNAM. México, 2009

- TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México, 2011

Bibliografía complementaria: - FERNÁNDEZ DÍEZ, FEDERICO y ABADÍA, JOSÉ MARÍA. La dirección de producción para cine y

televisión. Paidós. Barcelona, 1994 - JACOSTE QUESADA, JOSÉ G. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid, 1996 - SINGLETON, RALPH S. Film Scheduling: Or, How Long Will It Take Shoot Your Movie? Long Eagle.

Los Ángeles, 1992 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( )

Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( X ) Elaboración de carpeta de producción de un cortometraje.

Perfil profesiográfico: Docente con experiencia en Gerencia de Producción o Producción ejecutiva.




Denominación: Historia del cine de animación Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 6

Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana Horas al semestre

Tipo: Teórica

Teoría: Práctica: 3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Introducción a los campos de conocimiento cinematográfico Asignatura con seriación subsecuente: Gráfica en movimiento Objetivo de la asignatura: El alumno identificará la importancia del cine de animación en el desarrollo del cine mismo, y se formará un panorama general de la historia de la animación mundial a través de sus técnicas.


Teóricas Prácticas 1 Pioneros del cine de animación 9 0

2 El perfeccionamiento técnico de la animación y el nacimiento de la industria 3 0

3 La edad de oro en la animación americana 3 0 4 El control de movimiento o Stop Motion 3 0 5 La televisión y las nuevas miradas al medio 3 0 6 El animé japonés 9 0 7 La incorporación de herramientas digitales 9 0 8 Panorama y actualidad 9 0


Contenido Temático


1 Pioneros del cine de animación 1.1.Inventos ópticos que preludian el Cinematógrafo 1.2.La linterna mágica de Athanasius Kircher 1.3.Las fantasmagorías de Robertson 1.4.Peter M Roget y el principio de la persistencia de la visión 1.5.Peter M Roget y el invento del taumátropo 1.6.El fenaquitoscópio de Joseph Plateau 1.7.El zoótropo de Pierre Desvignes 1.8.El nacimiento de la animación 1.9.James Stuart Blackstone

1.10.Segundo de Chaumon el hotel eléctrico

2 El perfeccionamiento técnico de la animación y el nacimiento de la industria 2.1. Winsor McCay 2.2. Earld Hud, Raoul Barre, y Bill Nolan

2.3. Los hermanos Fleisher 2.4. Walt Disney: la partitura musical previa y la sincronización de la banda sonora 2.5. El color, Blancanieves

3 La edad de oro en la animación americana 3.1. Los hermanos Fleisher 3.2. MGM y Hanna Barbera 3.3. La Warner Bros. y Bugs Bunny 3.4. Animación de propaganda y la II Guerra Mundial

4 El control de movimiento o Stop Motion 4.1. El stop motion 4.2. Ladislav Starevich 4.3. De Willis O’Brien a Ray Harrihausen, Aardman y Tim Burton

5 La televisión y las nuevas miradas al medio 5.1. Gran Bretaña, Francia, Italia y la escuela de Zagreb 5.2. Hanna Barbera 5.3. La Animación en el bloque socialista: Jiri Trnka, Karel Zeman, Jan Svankmajer, Jiri Barta 5.4. La URSS: Yuri Norstein, Garri Bardin 5.5. La animación experimental 5.6. Oscar Fischinger 5.7. Len Lye, Norman Mac Laren y la National Film Board (Canadá)

6 El animé japonés 6.1. Orígenes y características 6.2. Mamoru Oshii y Osamu Tezuka 6.3. Estudio Ghibli 6.4. Hayao Miyazaki e Isao Takahata 6.5. El largometraje en Anime 6.6. Los géneros del ánime: Kashiro Otomo, Takeshi Mori, y Koji Morimoto

7 La incorporación de herramientas digitales 7.1. Los primeros experimentos 3D 7.2. Estudio Pixar 7.3. Los largometrajes en animación digital: caso Toy story 7.4. Revolución tecnológica. Nuevas posibilidades

8 Panorama y actualidad 8.1. La animación en México: pioneros y animación actual 8.2. La animación en Europa 8.3. Los videojuegos en el mercado mundial 8.4. La animación en oriente: La animación “documental” 8.5. Panorama


- BENDAZZI, GIANNALBERTO. Cartoons. 110 años de cine de animación. Ocho y medio. Madrid, 2003

- RODRÍGUEZ BERMÚDEZ, MANUEL. Animación: Una perspectiva desde México. CUEC-UNAM. México, 2006

- VV.AA. Estéticas de la animación. Maia editores. Madrid, 2010 - ZAPATER, JUAN E. Dibujos en el vacío. Claves del cine japonés de animación. Generalitat

Valenciana. Valencia, 2004 -

Bibliografía complementaria:

- MOSCARDÓ GUILLEM, JOSÉ. El cine de animación en más de 100 largometrajes. Alianza Editorial. Madrid , 1997

- SOLOMON, CHARLES. Les pionniers du dessin animé américain. Dreamland éditeur. Paris,1996 - TAYLOR, RICHARD. Enciclopedia de técnicas de animación. Acanto. Barcelona, 2000

Hemerografía - Animation magazine - Los Angeles: Animation magazine - Magazine Animac. Escritos sobre animación. (Anual) - Lleida

Sitios de Internet. Animation World Network, the Hub of Animation on the Internet. http://www.awn.com Iowa State University. http://www.public.iastate.edu/~rllew/andivots.html National Film Board of Canada. http://www.nfb.cal The Jerry Beck´s Cartoon Research. http://ftp.wi.net/~rkurer/index.htm The bib cartoons database. http://www.bcdb.com Van Eaton Galleries. http://www.vegalleries.com

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección de animación o Animador- investigador. Experiencia docente.




Denominación: Introducción a la investigación para cine documental Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Realización de cine documental

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará los principios del proceso de investigación para cine documental, sus fuentes y metodologías.



1 La investigación dentro del proceso de producción de documental 12 0

2 Introducción a los métodos de investigación cualitativa 12 0 3 Panorama general de los métodos de investigación 12 0 4 El documental de post guerra 12 0


Contenido Temático


1 La investigación dentro del proceso de producción de documental 1.1 Planteamiento del problema 1.2 Delimitación entre cine documental, etnográfico y de ficción 1.3. La elección del tema, punto de vista, guión y rodaje 1.4 La función de la teoría en cine documental

2 Introducción a los métodos de investigación cualitativa 2.1 El interaccionismo simbólico y el estudio de los significados culturales ocultos 2.2 El método hermenéutico y la interpretación de las realidades sociales 2.3 El método etnográfico y la teoría antropológica 2.4 Deontología etnográfica en cine documental

3 Panorama general de los métodos de investigación 3.1 Temas y subtemas 3.2 Fuentes 3.3 Acervos 3.4 Investigación de campo 3.5 Investigación de cuadro

4 El documental de post guerra 4.1 La construcción de la historia 4.2 Temáticas frecuentes 4.3 Adecuación contenido, forma, enfoque y posicionamiento 4.4 Estilos, formatos y recursos expresivos y narrativos 4.5 Búsqueda y elección de personajes y localizaciones

Bibliografía básica: - AGUIRRE BAZTLÁN, ÁNGEL. Etnografía. Metodología cualitativa en la investigación

sociocultural. Alfaomega. México, 1998 - KAPUSCINSKI, RYSZARD. Los cinco sentidos del periodista (estar, ver, oír, compartir, pensar).

Fondo de Cultura Económica-Fundación Nuevo Periodismo Latinoamericano. México, 2003 - MENDOZA, CARLOS. La invención de la verdad, nueve ensayos sobre cine documental. CUEC-

UNAM. México, 2008 - SANTORO, DANIEL. Técnicas de investigación. Métodos desarrollados en diarios y revistas de

América Latina. Fondo de Cultura Económica. México, 2004 Bibliografía complementaria:

- COLOMBRES, ADOLFO. Cine, antropología y colonialismo. Ediciones del Sol. Buenos Aires, 2006

- HAMMERSLEY, MARTIN y ATKINSON, PAUL. Etnografía: métodos de investigación. Paidós. Barcelona, 2001

- RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007 - SÁNCHEZ-BIOSCA, VICENTE. Cine de historia, cine de memoria: La representación y sus

límites Cátedra. Madrid, 2006 - SIERRA BRAVO, RESTITUTO. Técnicas de investigación social: teoría y ejercicios. Thompson

Paraninfo. Madrid, 2001 - VV.AA. Imágenes e investigación social. Instituto Mora. México, 2007



Perfil profesiográfico: Documentalista. Periodista con especialidad en investigación. Sociólogo con experiencia en documental. Experiencia docente.




Denominación: Procesos de la actuación Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Realización de cine de ficción

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Dirección de actores I, Análisis y dirección del lenguaje no verbal Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará la teoría básica de la actuación y la utilizará como vehículo de comunicación con el actor.



1 Los procedimiento técnicos del actor contemporáneo 10 0 2 La acción humana y su representación 10 0 3 La acción dramática 12 0 4 Ejercicios básicos de actuación 0 16


Contenido Temático


1 Los procedimiento técnicos del actor contemporáneo 1.1 Imaginación activa y visualización 1.2 Concentración de la atención 1.3 Fe y sentido de verdad 1.4 La percepción del estímulo ficticio 1.5 La relación estímulo-reacción

2 La acción humana y su representación 2.1 La naturaleza psico-física de la acción 2.2 El habla en la acción humana 2.3 El movimiento corporal en la acción humana 2.4 Los procesos psíquicos en la acción humana

3 La acción dramática 3.1 Motivaciones 3.2 Deseo, necesidad, objetivo, intención 3.3 El conflicto dramático 3.4 La acción lógica 3.5 La acción orgánica 3.6 La acción creativa 3.7 Acciones físicas y tareas escénicas

4 Ejercicios básicos de actuación 4.1 Relajación 4.2 Imaginación activa 4.3 Concentración de la atención 4.4 Estímulos

4.5 Reacción 4.6 Interacción


- BRECHT, BERTOLT. Escritos sobre teatro. Editorial Alba. Madrid, 2004 - DIDEROT, DENIS. La paradoja del comediante. Losada. Buenos Aires, 2007 - STANISLAWSKI, CONSTANTIN. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la

vivencia. Editorial Alba. Madrid, 2003 - STANISLAWSKI, CONSTANTIN. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la

encarnación. Editorial Alba. Madrid, 2003 - VV.AA. Dirección de actores. Cuadernos de estudios cinematográficos, CUEC-UNAM. México,

2004 Bibliografía complementaria:

- GROTOWSKY, JERZY. Hacia un teatro pobre. Siglo XXI Ediciones, México, 1970. - STRASBERG, LEE. Un sueño de pasión. Emecé, Buenos Aires,1989

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta o licenciado en Arte y Literatura dramática o afín, con experiencia en dirección y docente.




Denominación: Géneros dramáticos I

Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Guión Campo: Montaje Campo: Producción Campo: Realización de cine de ficción

No. Créditos: 7



4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Géneros dramáticos II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de distinguir las características de los géneros dramáticos definidos por Aristóteles y su evolución histórica. Aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 Introducción al estudio de los géneros dramáticos 8 0 2 Los géneros aristotélicos y su evolución histórica 8 0 3 La tragedia griega 8 4 4 Evolución histórica de la tragedia 8 4 5 La comedia clásica 8 4 6 Evolución histórica de la comedia 8 4


Contenido Temático


1. Introducción al estudio de los géneros dramáticos 1.1. La noción de género en la ficción literaria, teatral y cinematográfica 1.2. Elementos a analizar en el estudio de los géneros dramáticos 1.3. La relación de género, tono y estilo 1.4. Géneros dramáticos y géneros cinematográficos: similitudes y

diferencias

2. Los géneros aristotélicos y su evolución histórica 2.1. Los tipos de poesía según Aristóteles 2.2. La definición aristotélica sobre los géneros dramáticos 2.3. La evolución histórica de los géneros dramáticos: la tradición

aristotélica 2.4. Los géneros dramáticos según Rodolfo Usigli 2.5. Los géneros dramáticos según Luisa Josefina Hernández 2.6. Los géneros dramáticos según Eric Bentley

3. La tragedia griega 3.1. El origen de la tragedia 3.2. La tragedia según Aristóteles 3.3. Temas y conflictos paradigmáticos de la tragedia griega 3.4. La relación del hombre y su contexto en la tragedia griega

3.5. Caos y orden 3.6. El héroe trágico 3.7. Libertad, destino y transgresión 3.8. Hibris 3.9. Pathos 3.10. Situaciones paradigmáticas de la tragedia 3.11. La trayectoria trágica 3.12. Error trágico 3.13. Peripecia 3.14. Anagnórisis 3.15. Clases de tragedia: destrucción y sublimación 3.16. Efecto emocional de la tragedia: la catarsis 3.17. El diálogo en la tragedia

4. Evolución histórica de la tragedia 4.1. La tragedia isabelina 4.2. La tragedia del Siglo de Oro 4.3. La tragedia neoclásica 4.4. La tragedia romántica 4.5. Búsquedas de lo trágico en el teatro moderno y contemporáneo 4.6. Búsquedas de lo trágico en la dramaturgia mexicana 4.7. La tragedia en el cine mundial 4.8. La tragedia en el cine mexicano

5. La comedia clásica 5.1. El origen de la comedia 5.2. Comedia antigua y comedia nueva 5.3. La comedia según Aristóteles 5.4. Temas y conflictos paradigmáticos de la comedia clásica 5.5. El personaje cómico 5.6. Tipos sociales y comedia costumbrista 5.7. Vicio de conducta 5.8. Situaciones paradigmáticas de la comedia clásica 5.9. La trayectoria cómica 5.10. Escarnio 5.11. Clases de comedia: caracteres y enredos 5.12. Efecto emocional de la comedia. Dolor y humor: los mecanismos de

la risa 5.13. El diálogo en la comedia

6. Evolución histórica de la comedia 6.1. La comedia latina 6.2. La Commedia dell’Arte 6.3. La comedia isabelina 6.4. La comedia del Siglo de Oro 6.5. La comedia neoclásica 6.6. La comedia en el Romanticismo 6.7. La comedia en el teatro moderno y contemporáneo 6.8. El stand-up 6.9. La comedia en el teatro mexicano 6.10. La comedia en el cine mundial 6.11. La comedia en el cine mexicano


- ARISTÓTELES. Poética. UNAM. México, 2000. - BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. Buenos Aires ,1964 - KITTO, H. D. F. Greek tragedy: A literary study. Methuen. Londres, 1961 - ROBLES, Xavier. La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine. CUEC-UNAM.

México, 2010 - USIGLI, RODOLFO. Itinerario del autor dramático. Casa de España. México, 1940

Bibliografía complementaria: - BLOOM, HAROLD. Shakespeare: La invención de lo humano. Anagrama. Barcelona,2002 - BOWRA, C.M. Historia de la literatura griega. Fondo de Cultura Económica. México,1973 - CAMPBELL, JOSEPH. Diálogo con Bill Moyers: El poder del mito. Emecé. Barcelona, 1991 - CAMPBELL, JOSEPH. Las máscaras de dios: Mitología primitive. Alianza. Madrid, 1990 - CLARCK, BARRET HARPER. European theories of the drama,With a supplement on the american

drama, an anthology of dramatic theory an criticism from Aritoteles to the present day, in a series of selected texts, with commentaries, biographies, and bibliographies. Appleton. Nueva York,1925

- DE VEGA, LOPE. Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo: Dirigido a la Academia de Madrid. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales / Festival de Teatro Clásico de Almagro. Madrid,

2009 - ELIADE, MIRCEA. Aspectos del mito. Paidós. Barcelona, 2000 - ELIADE, MIRCEA. El vuelo mágico. Siruela. Madrid, 1995 - FEIBLEMAN, JAMES K. In praise of comedy (the classic work on the meanings of comedy, from

Homer to The New Yorker) Horizon Press. Nueva York, 1970 - FO, DARÍO. Manual mínimo del actor. El Milagro. México, 2008 - GRAVES, ROBERT. Los mitos griegos. Losada. Buenos Aires, 1967 - GRAVES, ROBERT. Los mitos hebreos. Alianza. Madrid ,1986 - HORACIO. Arte poética. UNAM. México ,1970 - JUNG, C.G. Recuerdos, sueños, pensamientos. Seix Barral. Barcelona, 2000 - KITTO, H. D. F. Form and meaning in drama: A study of six greek plays and of Hamlet. Methuen,

London, 1960 - KITTO, H. D. F. Los griegos. Eudeba. Buenos Aires, 1971 - KNIGHT, GEORGE WILSON. Shakespeare y sus tragedias. La rueda del fuego. Fondo de Cultura

Económica. México,1979 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - MAST, GERALD. The comic mind: Comedy and the movies. Bobbs-Merrill. Indianapolis,1973 - MCCONNELL, FRANK. El cine y la imaginación romántica. Gustavo Gili. Barcelona-México, 1997 - NIETZSCHE, FRIEDRICH. El nacimiento de la tragedia. O Grecia y el pesimismo. Alianza. Madrid,

2000 - POLTI, GEORGES. The thirty six dramatic situations. The Writer. Boston, 1940 - SHAW, GEORGE BERNARD. The quintessence of ibsenism: Now completed to the death of Ibsen.

Hill and Wang. Nueva York, 1964 - SHAKESPEARE, WILLIAM. El rey Lear. Universidad de Costa Rica. San José,1978 - STEINER, GEORGE. Antígonas: Una poética y una filosofía de la lectura. Gedisa. Barcelona, 2000 - TAIBO, PACO IGNACIO. La risa loca: Enciclopedia del cine cómico. CONACULTA-UNAM. México,

2005 - WILSON, EDMUND. La herida y el arco: Siete ensayos sobre literatura. Fondo de Cultura

Económica. México,1983 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Guionista, dramaturgo, escritor o investigador cinematográfico y/o teatral con conocimiento especializado en géneros dramáticos. Experiencia docente.




Denominación: Guión de ficción I Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Guión

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Introducción a los campos de conocimiento cinematográfico Asignatura con seriación subsecuente: Guión de ficción II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de escribir el guión para un cortometraje de ficción, con duración de 5 minutos, sin diálogos.


Teóricas Práctica 1 Definición del concepto 8 4 2 Desarrollo argumental 8 4 3 Diseño estructural y escritura del guión 8 4 4 Reescritura del guión 8 4


Contenido Temático


1. Definición del concepto

1.1. Análisis de las características formales y de producción del cortometraje a desarrollar (ficción, 5 minutos, sin diálogos ni voces off)

1.2. Definición de los componentes temáticos, narrativos, dramáticos y formales a desarrollar

1.3. Definición de diferentes posibles planteamientos argumentales a partir de los componentes temáticos, narrativos, dramáticos y formales

1.4. Elección del planteamiento argumental a desarrollar en el cortometraje

2. Desarrollo argumental

2.1. Análisis de las implicaciones temáticas, narrativas, dramáticas y formales del planteamiento a desarrollar

2.2. Definición de los personajes 2.3. Definición del conflicto dramático 2.4. Definición del planteamiento, el clímax y el desenlace 2.5. Definición de la línea argumental 2.6. Definición del manejo emocional de la información (sorpresa/suspenso) 2.7. Definición del punto de vista narrativo

3. Diseño estructural y escritura del guión

3.1. Definición de la estructura general (escaleta) 3.2. Desarrollo de todos los elementos constitutivos del guión (primer tratamiento)

4. Reescritura del guión

4.1. Análisis del funcionamiento de los componentes dramáticos y narrativos del primer tratamiento

4.2. Análisis del funcionamiento de los componentes temáticos del primer tratamiento

4.3. Análisis del funcionamiento de los componentes formales del primer tratamiento 4.4. Definición de objetivos temáticos, formales, narrativos y dramáticos de la

reescritura 4.5. Reescritura del guión 4.6. Análisis del funcionamiento de los componentes dramáticos y narrativos de la

reescritura 4.7. Análisis del funcionamiento de los componentes temáticos de la reescritura 4.8. Análisis del funcionamiento de los componentes formales de la reescritura 4.9. Correcciones a la reescritura 4.10. Balance grupal del proceso, desde el inicio hasta la versión final de los guiones


- COWGILL, LINDA J. Writing Short Films: Structure and Content for Screenwriters. Lone Eagle Publishing. Los Angeles, 2005

- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.

- MARÍN, FERNANDO Cómo escribir el guión de un cortometraje. Editorial Alba. Madrid, 2011 - PHILLIPS, WILLIAM H. Writing Short Scritps. Syracuse University Press. Nueva York, 1999 - QUY, SYMON y CLARK, VIVIENNE (Coord.) Teaching Short Films. British Film Institute. London,


- EDGAR-HUNT, ROBERT; MARLAND, JOHN, y RICHARDS, JAMES. Bases del cine: Guión. Parramón Arquitectura y Diseño. Barcelona, 2010

- FERNÁNDEZ DÍEZ, FEDERICO. El libro el guión. Díaz de Santos. Madrid, 2005 - GARCÍA MÁRQUEZ, GABRIEL. Como se cuenta un cuento, taller de guión. Escuela Internacional de

Cine y Televisión. Madrid, 1996 - HUET, ANNE. El guión. Paidós Ibérica. Barcelona, 2006 - KOHAN, SILVIA ADELA. Taller de escritura. Diseño. Madrid, 1991 - RODARI, GIANNI. Gramática de la fantasía: Introducción al arte de inventar historias. Planeta.

Barcelona, 2006 - VILCHES, LORENZO. Taller de escritura para cine. Gedisa. Barcelona,1998

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Seguimiento de proyecto ( X )


Perfil profesiográfico: Guionista, con experiencia en cortometraje y docente. Observaciones especiales: la proporción entre las horas de seguimiento de proyecto (asesorías individuales) y taller (lectura y discusión en grupo) es solamente sugerida. El titular de la asignatura podrá dar mayor énfasis (e incluso, exclusividad) a una u otra estrategia didáctica, según su criterio y las características de los proyectos a desarrollar.




Denominación: Seminario de iluminación Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de fotografía

No. Créditos: 3


Tipo: Práctica Teoría: Práctica:

3 48 0 3

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Cinefotografía I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará y dominará los equipos utilizados para iluminar una intención plástica, narrativa y artística.


Teóricas Prácticas 1 Electricidad básica y tramoya 0 2 2 Instrumentos de iluminación 0 2 3 Películas y filtraje 0 2 4 El criterio de exposición en la iluminación 0 2 5 Tipos y manejo del contraste 0 2 6 Lógica de la iluminación 0 2 7 El look 0 2 8 Lógica y justificación de fuentes lumínicas 0 4 9 Reproducción de atmósferas 0 10

10 Práctica de filmación de un ejercicio de ficción con diversas atmósferas 0 10

11 Práctica de filmación en locaciones 0 10 Total de horas: 0 48


Contenido Temático


1 Electricidad básica y tramoya 1.1 Manejo de equipo de tramoya y dolly 1.2 Cuidado del equipo 1.3 Manejo de la electricidad 1.4 Corriente alterna corriente directa 1.5 Volt, watt, ampere 1.6 Mediciones 1.7 Cables y sus calibres 1.8 Acometidas 1.9 Cálculos de carga 1.10 Conexiones, redes y medidas de seguridad 1.11 Enchufes y clavijas 1.12 Plantas de luz

2 Instrumentos de iluminación

2.1 Funcionamiento de los reflectores. Estructuras y cualidades 2.2 Lámparas incandescentes y lámparas de descarga. Fresneles, open face, HMI, y Kinos 2.3 Fotolámparas, lámparas chinas, luces de tungsteno, focos ahorradores, luz

fluorescente y leds 2.4 Curvas polares 2.5 Control de calidad de la luz( Luz dura, luz difusa y sus efectos )

3 Películas y filtraje 3.1 Análisis de los diversos tipos de películas, características propias y latitud de

exposición, efectos de los filtros de color para lámpara en el negativo de color 4 El criterio de exposición en la iluminación

4.1 Diafragma y valor de exposición 4.2 Establecimiento del diafragma de trabajo 4.3 Fondo y figura 4.4 Claves tonales 4.5 Control de exposición sobre iluminación existente

5 Tipos y manejo del contraste 5.1 El contraste y la película 5.2 El contraste y el revelado 5.3 El contraste y los filtros 5.4 El contraste con luz difusa y luz dura 5.5 El contraste en la postproducción 5.6 Blanco y negro desde color

6 Lógica de la iluminación 6.1 Elementos fundamentales en la creación de atmósferas. Dirección de la luz,

intensidad de la luz, calidad de la luz, y color de la luz 6.2 El guión como fuente de información para la búsqueda de elementos visuales que

conformen una atmósfera 7 El look

7.1 Brillo y contraste 7.2 Calidad de la luz 7.3 Filtraje 7.4 Enfoque y filtros de difusión 7.5 Color, temperatura de color y filtros 7.6 Grano y compresión digital 7.7 Óptica, profundidad de campo y perspectiva 7.8 Iluminación 7.9 Procesos de laboratorio 7.10 Tipos de película 7.11 Escenografía y vestuario 7.12 Maquillaje

8 Lógica y justificación de fuentes lumínicas 8.1 Las entradas de luz y la reflexión 8.2 Las horas del día 8.3 Características de la locación 8.4 ¿Qué fuentes existen y se justifican? 8.5 ¿Qué espacios rodean la locación? 8.6 Justificación de fuentes lumínicas naturales. Grabaciones en video digital 8.7 a.- puertas y ventanas en diferentes situaciones: (día, sol radiante, nublado, tarde,

noche, luz de luna, luz de ciudad, etc.) 8.8 b.- justificación de efecto de vela. Vela y quinqué fijos y en movimiento 8.9 c.- justificación de lámparas prácticas: Focos, lámparas de buró, televisiones, fogata,

humo, rayos, carros en movimiento y fijos 9 Reproducción de atmósferas

9.1 Análisis del empleo de la luz en la pintura 9.2 Recreación en toma fija de cuadros de tres pintores: Vermeer, Rembrandt y

Caravaggio 9.3 Creación de atmósferas: Recreación de diferentes horas del día (mañana, tarde y

noche) iluminando un plano general, un plano medio y un close up con cámara fija o en movimiento tomando como base una escena inventada de Pedro y el Capitán

10 Práctica de filmación de un ejercicio de ficción con diversas atmósferas 10.1 Iluminación de un espacio con luz difusa y su transformación a penumbra justificando la luz de una computadora o cerillo 10.2 Iluminación de pasillo con efecto de penumbra 10.3 iluminación fantástica: plano general con movimiento de actores, intercirtes, movimiento de cámara y alteración de la temperatura de color 10.4 iluminación de planos abiertos de pasillos y escaleras: iluminación nocturna 10.5 Iluminación nocturna: Plano general con intercortes ( PG, PM, CU) 10.6 Iluminación nocturna de carro: interior y exterior

11 Práctica de filmaciones en locaciones 11.1 Iluminación de 3 cineminutos en locación


- ALMENDROS, NÉSTOR. Reflexiones de un cinefotógrafo. CUEC-UNAM. México, 1990 - BROWN, BLAIN. Motion picture and video lighting. Elsevier. Nueva York 2007 - MALKIEWICZ, KRIS. Film lighting Touchstone. Los Ángeles, 1986 - MILLERSON, GERARD. The technique lighting for Television and Motion Picture. Hastings

House Daytrips Publishers. Los Ángeles, 1972

Hemerografía Básica

- American cinematographer magazine

Bibliografía complementaria: - ALMENDROS, NÉSTOR. Días de una cámara. Seix Barral. Barcelona, 1996 - DUNN JACK F. y WAKEFIELD, GEORGE L. Exposure manual. Fountain press. Nueva York,

1981 - MASCELLI, JOSEPH V. Tools / Text, Mascelli´s cine workbook. Cine / graphic publications. Los

Ángeles, 1973 - MUELLER, CONRAD G. Light and vision. Time Life. Nueva York, 1970 - THE KODAK WORLDWIDE STUDENT PROGRAM. Student filmaker´s hand book. Kodak

Professional Motion Imaging. Nueva York, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )






Denominación: Historia de la dirección de arte Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de arte

No. Créditos: 6


Tipo: Teórica Teoría: Práctica

3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno apreciará la evolución y las diferencias sustanciales que ha sufrido la Dirección de Arte en la historia del cine mundial, las distintas convenciones visuales, su valor estético y las funciones dramáticas en el cine.


Teóricas Prácticas 1 De las artes escénicas al cine 6 0 2 Desarrollo técnico y plástico de la dirección de arte 6 0 3 Corrientes y vanguardias 6 0 4 Los géneros cinematográficos 8 0 5 Aportaciones del cine mundial 6 0 6 Las nuevas tecnologías 8 0 7 Directores de arte en el cine mundial 8 0


Contenido Temático


1 De las artes escénicas al cine 1.1.La escena teatral 1.2.El cinematógrafo: la cámara y el ojo 1.3. La puesta en escena y la puesta en cámara 1.4. El manejo del tiempo-espacio cinematográfico 1.5. Arquetipos, prototipos y estereotipos

2 Desarrollo técnico y plástico de la dirección de arte 2.1.Ficción y documental: realidad, realismo y verosimilitud 2.2. La convención de los espacios cinematográficos y su adecuación 2.3. El Film d’art y la “teatralidad” cinematográfica 2.4. El cine norteamericano y lo cotidiano 2.5. El cine monumental italiano: la proporción de la figura humana 2.6. Locaciones y foros 2.7. La integración del sonido 2.8. El color

3 Corrientes y vanguardias 3.1.El expresionismo alemán 3.2. El realismo poético francés

3.3. El neorrealismo 3.4. La nueva ola francesa 3.5. El nuevo cine alemán 3.6. El “New Cinema” inglés 3.7. El cine Dogma 3.8. El posmodernismo y el minimalismo

4 Los géneros cinematográficos 4.1.Aportaciones de los géneros cinematográficos a la estética en la pantalla 4.2. Elementos formales 4.3.Simplificación, esquematización y exacerbación 4.4.Géneros cinematográficos en contextos diversos 4.5.Géneros del cine mexicano

5 Aportaciones del cine mundial 5.1.El cine de Hollywood y los grandes estudios 5.2. El cine europeo: Francia, Italia, Inglaterra, Rusia, Alemania, países nórdicos 5.3.El cine oriental: Japón, India, China

6 Las nuevas tecnologías 6.1.Imagen generada por computadora 6.2.Tercera dimensión 6.3.Video en alta definición 6.4.Internet

7 Directores de arte en el cine mundial 7.1.William Cameron Menzies 7.2. Cedric Gibbons 7.3. Vincent Korda 7.4. Lyle Wheeler 7.5. Alexander Trauner 7.6. Ken Adam 7.7. Dante Ferretti 7.8. Patrizia von Brandenstein 7.9.Cao Jiuping


- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós Ibérica. Barcelona, 2000 - ETTEDGUI, PETER. Diseño de producción & dirección artística. Océano. Barcelona, 2001 - NIEVA, FRANCISCO. Tratado de escenografía. Editorial Fundamentos. Barcelona, 2003 - WHITLOCK, CATHY. Designs on films: a century of Hollywood art direction. It Books.

Nueva York, 2010 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Dirección artística, 5. CUEC/UNAM.

México, 2005 Bibliografía complementaria:

- AFFRON, CHARLES y AFFRON, MIRELLA JONA. Sets in Motion. Art Direction and Film Narrative Rutgers. University Press. Nueva York, 1995

- BERTHOME, JEAN-PIERRE. Le décor au cinéma. Cahiers du cinéma. París, 2003 - HEISNER, BEVERLY. Hollywood Art. Art Direction in the Days of the Great Studios.

McFarland & Co. Nueva York, 1990 - MANDELBAUM, HOWARD y MYERS, ERIC. Screen Deco. A Celebration of High Style in

Hollywood. St. Martin’s Press. Nueva York, 1985 - MANDELBAUM, HOWARD y MYERS, ERIC. Forties Screen Style. A Celebration of High

Pastiche in Hollywood. St. Martin’s Press. Nueva York, 1989 - RAMÍREZ, JUAN ANTONIO. La arquitectura en el cine. Hollywood, la edad de oro. Alianza

Editorial. Madrid, 1995 - SENNET, ROBERT S. Setting the scene. The great Hollywood art directors. Harry N.

Abrams. Nueva York, 1994 - VILA, SANTIAGO. La escenografía. Cine y arquitectura. Cátedra. Barcelona, 1997 - WYVER, JOHN. The moving image. An international history of film, television & video. Basil

Blackwell. Londres, 1989

Sugerencias didácticas: Exposición oral (x ) Exposición audiovisual ( x) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula (x) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (x ) Trabajo de investigación (x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (x) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x ) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Profesional o historiador con conocimientos de historia del cine y de la Dirección de Arte. Experiencia docente.

+




Denominación: Lenguaje sonoro Clave:

Semestre: 2º

Etapa de formación básica Campo: Diseño de sonido

No. Créditos: 5


Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctic

a: 3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará al sonido cinematográfico como un elemento expresivo y narrativo, capaz de articular discursos y expresar emociones.


Teóricas Prácticas 1 El silencio es sonido 8 0 2 La transición al cine sonoro 12 8

3 Conceptos, atributos del sonido y formas expresivas 12 8 Total de horas: 32 16


Contenido Temático


1 El silencio es sonido 1.1 El sonido en el cine silente, un silencio que nunca existió 1.2 El cine de vanguardia y el cine absoluto 1.3 El sonido en la historia desde la imagen

2 La transición al cine sonoro 2.1 Una película sonora sin imagen 2.2 Guiones sordos 2.3 El sonido en las obras literarias 2.4 Cómo describir el sonido en el guión 2.5 Guiones audio visuales

3 Conceptos, atributos del sonido y formas expresivas 3.1 Bresson y la psicología de la percepción 3.2 El concepto sonoro de Michel Fano 3.3 Atributos del sonido y formas expresivas 3.4 La voz y el lenguaje 3.5 La voz y los personajes 3.6 Los diálogos en la ficción y en el documental 3.7 Las voces del documental 3.8 Tipos de lenguaje 3.9 El diálogo y la puesta en escena

Bibliografía básica: - LABRADA, JERÓNIMO. El sentido del sonido: La expresión sonora en el medio audiovisual. Editorial

Alba. España, 2009 - LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010

Bibliografía complementaria: - CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós.

Barcelona, 1998 - CHION MICHEL. El arte de los sonidos fijados. Taller ediciones. Cuenca, 2001 - ROMAN, ALEJANDRO. El lenguaje musivisual: semiotica y estética de la música cinematográfica.

Visión Libros. Barcelona, 2008 Sugerencias didácticas: Exposición oral (x) Exposición audiovisual (x) Ejercicios dentro de clase (x) Ejercicios fuera del aula () Seminarios ( ) Lecturas obligatorias () Trabajo de investigación () Prácticas de taller o laboratorio (x) Prácticas de campo () Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales () Examen final escrito (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (x) Asistencia (x) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta/Sonidista. Ingeniero en acústica. Experiencia docente.





Inglés II

Clave:

Semestre: 2°


No. créditos: 6


Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctica: 4 64 2 2 Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación: Sí ( x ) No ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura con seriación antecedente: Inglés I Asignatura con seriación subsecuente: Inglés III Objetivo general: Integrar y aplicar el uso del inglés como herramienta de aprendizaje y proponer estrategias cognitivas y lingüísticas adecuadas a las necesidades de actualización en su área. Objetivos específicos: 1. Describir casas y habitaciones. 2. Ilustrar y practicar lenguaje sobre medios de transporte y vacaciones. 3. Describir y comparar lenguaje sobre ciudades. Practicar estar de acuerdo y en desacuerdo. 4. Describir y practicar lenguaje sobre cines y lugares de entretenimiento. 5. Describir y practicar vocabulario sobre música. 6. Describir lo que le gustaría hacer en un futuro.

Índice temático


1 Casa y hogar 6 6 2 Viaje 6 6 3 El mundo 6 6 4 Películas 6 6 5 Música 6 6 6 Planes 2 2


Contenido temático


1 Casa y hogar

1.1 Gramática. 1.1.1 There is / there are Hay un (una) hay una (unas).

1.1.2 Modo de pregunta con el verbo haber. 1.1.3 Can/can’t presente simple.

1.2 Vocabulario. 1.2.1 Objetos en una casa. 1.2.3 Preposiciones de lugar.

1.3 Cualidades y características. 1.3.1 Pronunciación. 1.3.2 Acentuación en la palabra. 1.3.3 Acentuación en la palabra y en frase al utilizar there is/there are.

1.4 Comprensión de lectura. 1.4.1 Leer un correo electrónico. 1.4.2 Leer anuncios de revista.

1.5 Expresión escrita. 1.6 Escribir una descripción.

2

Viaje 2.1 Gramática.

2.1.1 Presente progresivo y presente simple. 2.1.2 Presente progresivo 2.1.3 Repaso de there is/there are.

2.2 Vocabulario. 2.2.1 Medios de transporte.

2.3 Pronunciación. 2.3.1 Acentuación en la palabra.

2.4 Comprensión de lectura. 2.4.1 Leer una tarjeta postal.

2.5 Expresión escrita. 2.5.1 Escribir una tarjeta postal. 2.5.2 Completar una canción. 2.5.3 Describir un vehículo.

2.6 Comprensión auditiva. 2.6.1 Escuchar un anuncio. 2.6.2 Escuchar una canción.

2.7 Expresión oral. 2.7.1 Conversar acerca de cómo viaja la gente. 2.7.2 Conversar acerca de las vacaciones. 2.7.3 Estar y no de acuerdo.

3

El mundo 3.1 Gramática.

3.1.1 Comparación de adjetivos. 3.1.2 Adjetivos comparativos irregulares. 3.1.3 Repaso de comparativos.

3.2 Vocabulario. 3.2.1 El mundo. 3.2.2 Meses y estaciones. 3.2.3 El clima. 3.2.4 Descripción de vacaciones. 3.2.5 Adjetivos para describir transportación.

3.3 Pronunciación. 3.3.1 Acentuación en la oración.

3.4 Comprensión de lectura. 3.4.1 Leer un programa. 3.4.2 Leer folletos y guías.

4 Películas

4.1 Gramática. 4.1.1 Pasado simple.

4.1.2 Repaso de pasado simple y adjetivos. 4.2 Vocabulario.

4.2.1 Invitaciones y sugerencias. 4.2.2 Lugares y actividades. 4.2.3 Películas.

4.3 Pronunciación. 4.3.1 Terminaciones de pasado simple.

4.4 Comprensión de lectura. 4.4.1 Leer una guía de entretenimiento. 4.4.2 Ordenar una conversación.

4.5 Expresión escrita. 4.5.1 Escribir oraciones en modo negativo. 4.5.2 Resumir una película.

4.6 Comprensión auditiva. 4.6.1 Escuchar una conversación.

4.7 Expresión oral. 4.7.1 Discutir acerca de películas. 4.7.2 Hacer sugerencias e invitaciones. 4.7.3 Conversar acerca del fin de semana.

4.8 Conversar acerca de estrellas de cine y problemas personales.

5

Música 5.1 Gramática.

5.1.1 Respuestas cortas. 5.1.2 Conectores. 5.1.3 Repaso: pasado simple, adjetivos comparativos.

5.2 Vocabulario. 5.2.1 Música. 5.2.2 Definiciones. 5.2.3 Géneros musicales.

5.3 Pronunciación. 5.3.1 Formas suaves y fuertes para wa. 5.3.2 Palabras y frases que riman.

5.4 Comprensión de lectura. 5.4.1 Leer una guía de concierto. 5.4.2 Leer notas biográficas.

5.5 Composición. 5.5.1 Corregir errores. 5.5.2 Escribir una biografía a partir de notas.

5.6 Comprensión auditiva. 5.6.1 Escuchar una biografía.

5.7 Expresión oral. 5.7.1 Conversar acerca de bandas y conciertos. 5.7.2 Conversar acerca de música y músicos. 5.7.3 Discutir acerca de géneros musicales.

5.8 Expresar duda y certeza.

6

Planes 6.1 Gramática.

6.1.1 Quieres/ quisieras. 6.1.2 Going to: afirmativo. 6.1.3 Repaso de sugerencias y going to.

6.2 Vocabulario. 6.2.1 Eventos de la vida diaria. 6.2.2 Expresiones de tiempo. 6.2.3 Entretenimiento.

6.3 Pronunciación.

6.3.1 Acentuación en la oración. 6.4 Comprensión de lectura.

6.4.1 Leer una nota del periódico y de un correo electrónico. 6.5 Expresión escrita.

6.5.1 Escribir una nota de periódico. 6.5.2 Escribir preguntas a los demás alumnos.

6.6 Comprensión auditiva. 6.6.1 Escuchar una canción.

6.7 Expresión oral. 6.7.1 Conversar acerca de ambiciones y esperanzas. 6.7.2 Conversar cerca de planes para el verano.

6.8 Planear una salida nocturna. Bibliografía básica: Diccionario bilingüe inglés-español, español-inglés.

Bibliografía complementaria: Harmer, J. (2004). Just grammar. Malasya: Ed. Marshal Cavendish.

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras:





Programa de la asignatura Denominación: Análisis del tiempo cinematográfico Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Montaje sonoro Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá los elementos narrativos de la edición cinematográfica aplicada a discursos con estructura dramático-temporal, así como los paradigmas que el montaje maneja para la descripción, desarrollo y narrativa fílmica.


Teóricas Prácticas 1 El tiempo en el cine 6 0 2 El tiempo continuo 7 0 3 El tiempo elíptico 7 0 4 El tiempo dilatado 7 0 5 El tiempo paralelo 7 0 6 Tiempos subjetivos 7 0 7 Tiempo acronológico 7 0


Contenido Temático


1 El tiempo en el cine 1.1 Los recursos del montaje 1.2 Características del tiempo en el cine

2 El tiempo continuo 2.1 La gramática cinematográfica y la construcción del tiempo 2.2 Los paradigmas

3 El tiempo elíptico 3.1 Elipsis directa 3.2 Elipsis indirecta por movimiento 3.3 Elipsis indirecta por transición 3.4 Elipsis por efecto visual 3.5 Elipsis por continuidad 3.6 Secuencia elíptica 3.7 Estilo elíptico

4 El tiempo dilatado 4.1 Montaje recurrente 4. 2 Montaje descriptivo 4.3 Alteración visual del tiempo

5 El tiempo paralelo 5.1 Simultaneidad tácita 5.2 Balance dramático 5.3 Convergencia narrativa y fusión dramática 5.4 Simultaneidad expresa 5.5 Formas de vinculación paralela

6 Tiempos subjetivos 6.1 Circuito de la percepción 6.2 Circuito de la memoria 6.3 Emoción y carga dramática 6.4 Intelecto y sentido narrativo 6.5 Diseño de tiempos subjetivos 6.6 Flashback 6.7 Sueños y fantasías 6.8 Mecanismo onírico

7 Tiempo acronológico 7.1 La relación causa efecto 7.2 Patrones inconscientes del tiempo cronológico 7.3 Estructura de tiempos variables 7.4 Códigos explícitos e implícitos del tiempo acronológico 7.5 Tiempo inverso 7.6 Flashforward


- MARTIN, ADRIAN y ROSEMBAUM, JONATHAN. Mutaciones del cine contemporáneo. Errata naturae. Madrid, 2011

- PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004 - TARKOVSKI, ANDREI. Esculpir en el tiempo. CUEC/ UNAM. México 2006 - Deleuze, GILLES, La imagen-tiempo, Paidós. Barcelona, 1987

Bibliografía complementaria: - BERGALA, ALAIN. Hipótesis del cine: pequeño tratado sobre la transmisión del cine. Laertes.

Barcelona, 2007 - BRESSON, ROBERT. Notas sobre el cinematógrafo. Aurora ediciones. Madrid, 1997 - RENOIR, JEAN. Mi vida y mi cine. Akal. Barcelona, 2011

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( x ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en edición. Analista e historiador de cine. Experiencia docente.




Denominación: Estética cinematográfica I Clave:


4



2 32 2 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (obligatoria/indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Estética cinematográfica II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá las primeras manifestaciones de teoría cinematográfica en el contexto de la historia estética y será capaz de identificar coincidencias y diferencias.


Teóricas Prácticas 1 Conceptos y categorías. Problemas y debates 8 0 2 Reflexión sobre el arte en Europa hasta el siglo XVIII 8 0 3 Rupturas y nuevos planteamientos 8 0 4 Estética, vanguardias y la inclusión del cine entre las artes 8 0


Contenido Temático


1 Conceptos y categorías. Problemas y debates 1.1 Objeto, sujeto y saber estético 1.2 Algunos conceptos y categorías (bello, sublime, trágico, cómico, grotesco, etc.)

2 Reflexión sobre el arte en Europa hasta el siglo XVIII 2.1 Reflexiones sobre el arte en el mundo clásico 2.2 Estética medieval 2.3 Humanismo y Renacimiento 2.4 Estética como disciplina

3 Rupturas y nuevos planteamientos 3.1 Romanticismo y racionalismo 3.2 Positivismo y vanguardias

4 Estética, vanguardias y la inclusión del cine entre las artes 4.1 El cine y las demás artes. El cine como arte 4.2 Neomarxismo y pensamiento utópico 4.3 Pragmatismo, semiótica, lingüística y fenomenología


- BAYER, RAYMOND. Historia de la estética. Fondo de Cultura Económica. México, 1990 - BOZAL, VALERIANO. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas.

Visor. Madrid, 1999 - CERVERA SALINAS, VICENTE; RODRÍGUEZ MUÑOZ, AURELIO y RUÍZ BAÑOS, SAGRARIO. El

compás de los sentidos (Cine y estética). Universidad de Murcia. Murcia, 1998

- GIVONE, SERGIO. Historia de la estética. Editorial Tecnos. Madrid, 1990 - HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, DOMINGO. Estéticas del arte contemporáneo. Ediciones Universidad de

Salamanca. Salamanca, 2002 - JIMENEZ, MARC. ¿Qué es la estética?. Idea Books. Barcelona, 1999 - PERNIOLA, MARIO. La estética del siglo XX. Visor. Madrid, 2001 - SÁNCHEZ VÁZQUEZ, ADOLFO. Invitación a la estética. Grijalbo. México 1992

Bibliografía complementaria: - CALINESCU, MATEI. Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch,

postmodernismo. Editorial Tecnos/Alianza Editorial. Madrid, 2003 - IBARGÜENGOITIA, ANTONIO. Filósofos mexicanos del siglo XX. Editorial Porrúa. México, 2000 - READ, HERBERT. El significado del arte. Losada. Buenos Aires, 2007 - TATARKIEWICZ, WLADYSLAW. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,

experiencia estética. Editorial Tecnos. Madrid, 1992 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Investigador en humanidades con especialidad y experiencia en crítica, teoría y análisis cinematográfico. Cineasta con experiencia en el estudio de las teorías y el análisis cinematográfico. Profesional de la Comunicación con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico. Experiencia docente.




Denominación: Historia y análisis del cine mexicano Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Historia y análisis del cine mexicano contemporáneo Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá las principales etapas del desarrollo histórico del cine en México y el contexto sociocultural en el que se realizaron las producciones de cada momento.


Teóricas Prácticas 1 Los inicios (1896-1919) 3 0 2 Los pioneros (1920-1924) 2 0 3 El melodrama, primera parte (1915-1931) 3 0 4 Las bases estéticas del cine mexicano (1929-1936) 2 0

5 Primeros directores industriales y primeros géneros del cine mexicano (1933-1936) 2 0

6 El melodrama, segunda parte (1933-1939) 3 0 7 La comedia, primera parte (1917-1940) 3 0 8 El melodrama, tercera parte (1940-1949) 3 0 9 La comedia, segunda parte (1935-1955) 3 0 10 El star system nacional (1937-1957) 2 0 11 El melodrama, cuarta parte (1940-1950) 3 0 12 La comedia, tercera parte (1937-1957) 3 0 13 Melodrama, quinta parte (1935-1957) 3 0 14 El cine policial (1940-1955) 3 0 15 La ruptura con el pasado (1960) 2 0 16 El cine trágico (1940-1951) 2 0 17 El cine sobre familia (1940-1951) 3 0 18 Revisión del género revolucionario (1958-1966) 3 0


Contenido Temático


1 Los inicios (1896-1919) 1.1 Primeros ejemplos de cine silente 1.2 El conflicto entre ficción y realidad 1.3 La Revolución Mexicana como género

2 Los pioneros (1920-1924) 2.1 Guillermo Calles

3 El melodrama, primera parte (1915-1931) 3.1 Razones y estética 3.2 Santa (1915)

3.3 Santa (1931)

4 Las bases estéticas del cine mexicano (1929-1936) 4.1 Gabriel Figueroa (1929-1936) La aplicación del muralismo al cine

5 Primeros directores industriales y primeros géneros del cine mexicano (1933-1936) 5.1 La épica revolucionaria 5.2 La comedia ranchera 5.3 El cine de terror

6 El melodrama, segunda parte (1933-1939) 6.1 Arcady Boytler La mujer del puerto 6.2 El conflicto entre lo rural y lo urbano

7 La comedia, primera parte (1917-1940) 7.1 Antecedentes silentes 7.2 Charlie Amador y los primeros cómicos salidos del teatro de revista 7.3 Juan Bustillo Oro y el paso de la carpa al cine 7.4 Cantinflas 7.5 La funcionalidad del cortometraje 7.6 La comicidad ante la cámara

8 El melodrama, tercera parte (1940-1949) 8.1 Roberto Gavaldón y la cámara ritual 8.2 La escenografía como dramaturgia

9 La comedia, segunda parte (1935-1955) 9.1 Joaquín Pardavé, primer autor total (comediante, director, productor, actor, guionista

y compositor) 10 El star system nacional (1937-1957)

10.1 Pedro Infante y la creación de los mitos 11 El melodrama, cuarta parte (1940-1950)

11.1 La solidificación de la mitología fílmica nacional 12 La comedia, tercera parte (1937-1957)

12.1 Gilberto Martínez Solares y la reinvención de la comedia visual 13 Melodrama, quinta parte (1935-1957)

13.1 Alberto Gout y las tentaciones del barroco 13.2 Luis Buñuel y la sensualidad surrealista

14 El cine policial (1940-1955) 14.1 Roberto Gavaldón y el crimen moral 14.2 Alejandro Galindo y el crimen organizado

15 La ruptura con el pasado (1960) 15.1 Los hermanos del hierro 15.2 Nuevos tiempos, nuevos géneros

16 El cine trágico (1940-1951) 16.1 Emilio Fernández y la herida de la historia 16.2 El arrabal hiperrealista

17 El cine sobre familia (1940-1951 17.1 Una familia de tantas 17.2 La oveja negra 17.3 La casa chica 17.4 Él

18 Revisión del género revolucionario (1958-1966) 18.1 Ismael Rodríguez y la trilogía sobre Pancho Villa 18.2 José Bolaños y La soldadera


- AVIÑA, RAFAEL. Una mirada insólita: temas y géneros del cine mexicano. Conaculta. México, 2000 - AYALA BLANCO, JORGE. La aventura del cine mexicano. Grijalbo. México, 1997 - AYALA BLANCO, JORGE. La búsqueda del cine mexicano. Grijalbo. México, 1999 - AYALA BLANCO, JORGE. La condición del cine mexicano. Grijalbo. México, 2002 - AYALA BLANCO, JORGE. La disolvencia del cine mexicano. Grijalbo. México, 1991 - DE LOS REYES, AURELIO. Cine y sociedad en México: 1896-1930. UNAM, México, 2010 - GARCIA RIERA, EMILIO. Historia documental del cine mexicano. Universidad de Guadalajara.

México, 1992 - VV.AA. El arte de Gabriel Figueroa. Artes de México-IMCINE. México, 1990-1992

Bibliografía complementaria: - ALFARO, FRANCISCO y ALEJANDRO OCHOA. La república de los cines. Clío. México, 1998 - AUB, MAX. Conversaciones con Luis Buñuel. Aguilar. Madrid, 1984 - BRENNER, ANITA. Ídolos tras los altares. Domés. México, 1983 - BUSTILLO ORO, JUAN. Vida cinematográfica. Cineteca Nacional. México, 1984

- CONTRERAS TORRES, MIGUEL. El libro negro del cine mexicano. Hispano Continental. México, 1960

- DE LOS REYES, AURELIO. Los orígenes del cine en México (1896-1900). Fondo de Cultura Económica – Secretaría de Educación Pública. México, 1983

- DE SAUSSURE, FERDINAND. Curso de lingüística general. Fontamana. México, 1998 - GARCÍA RIERA, EMILIO. Historia documental del cine mexicano. Era. México, 1963 - GARCÍA RIERA, EMILIO. Fernando de Fuentes (1894-1958.) Cineteca Nacional. México, 1984 - MIQUEL, ÁNGEL. Salvador Toscano. U. de Guadalajara/Gobierno del Edo. De Puebla/U.

Veracruzana/UNAM. México, 1997 - PATRICK DUFFEY, J. De la pantalla al texto. La influencia del cine en la narrativa mexicana del

siglo veinte. UNAM. México, 1996 - RAMÍREZ, GABRIEL. Crónica del cine mudo mexicano. Cineteca Nacional. México, 1989 - TOSCANO, CARMEN. Memorias de un mexicano. Fundación Carmen Toscano. México, 1997 - VV.AA. Hojas de cine. Testimonios y documentos del Nuevo Cine Latinoamericano.

SEP/UAM/Fundación Mexicana de Cineastas. México, 1988 - ZÚÑIGA, ARIEL. Vasos comunicantes en la obra de Roberto Gavaldón. Ediciones del Equilibrista.

México, 1990 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Investigador en historia del cine. Cineasta, con experiencia en historia, teoría e investigación. Experiencia docente




Programa de la asignatura Denominación: Taller de ficción I Clave:


9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Lenguaje cinematográfico II Asignatura con seriación subsecuente: Taller de realización documental I, Taller de ficción II, Teoría de la realización I, Metodologías del rodaje, Taller de producción en foro Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conocimientos adquiridos en las asignaturas previas e incorporará el contenido dramático de un guión cinematográfico de ficción para cortometraje, consiguiendo eficiencia narrativa y solvencia en las distintas áreas de la producción.


Teóricas Prácticas 1 Análisis del guión cinematográfico 16 8 2 Desarrollo y diseño de la producción en sus distintas áreas 16 8 3 Aplicación de las herramientas básicas 16 32


Contenido Temático


1 Análisis del guión cinematográfico 1.1. Planteamiento del tema del guión cinematográfico 1.2. Dramaturgia del guión cinematográfico 1.3 Viabilidad de producción 1.4 Necesidades planteadas por el guión

1.4.1. Desglose y lista de necesidades 1.4.2. Casting

1.5 Búsqueda y selección de locaciones 2 Desarrollo y diseño de la producción en sus distintas áreas

2.1. Diseño de la propuesta de dirección en imagen y audio 2.2 Métrica en escena del guión cinematográfico 2.3 División en escenas 2.4 Elaboración de shooting, plantillas y storyboard 2.5 Pruebas de imagen 2.6 Presupuesto y plan de trabajo

3 Aplicación de las herramientas básicas 3.1 Plan de rodaje 3.2 Llamados 3.3 Reportes: diarios, de rodaje 3.4 Reportes de cámara, sonido y continuidad 3.5 Montaje y corrección de color 3.5.1 Reportes de continuidad y calificación del material 3.5.2 Creación del proyecto en la isla de edición y organización del material

3.5.3 Sincronización del sonido directo 3.5.4 Estructura y ritmo 3.5.5 Corte final y corrección de color 3.6 Post producción de sonido 3.7 Entrega de master, reporte de buen fin


- ALBERS, JOSEF. Interacción del color. Alianza. Madrid, 2010 - ARONOVICH, RICARDO. Exponer una historia. Gedisa. México, 1997 - CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.

Paidós. Barcelona, 1998 - DE DÍAZ, ANTONIO. Cine independiente: como producir. S.L. Iberautor Promociones Culturales.

Madrid, 2008 - DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la

computadora Manantial. Buenos Aires, 2009 - MILLER, PAT P. La supervisión del guión. Centro de Formación RTVE. Madrid,1990 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot ediciones. Madrid, 2003 - SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La crujía. Buenos Aires, 2003 - TAIBO, CARLOS. Manual Básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,


- BALLINGER, ALEXANDER. Nuevos directores de fotografía. Editorial Ocho y medio. Madrid, 2004 - HELLER, EVA. Psicología del color. Como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.

Gustavo Gili. Barcelona, 2004 - LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010 - MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO, JOSÉ

CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010 - MASCELLI, JOSEPH V. Las cinco claves de la cinematografía. CUEC-UNAM. México, 2011 - THE KODAK WORLDWIDE STUDENT PROGRAM. Student filmaker´s hand book. Kodak

Professional Motion Imaging. Rochester, 2010 - WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en producción y docente.




Denominación: Seminario de diálogo

Clave:

Semestre: 3º

Etapa de formación básica Campo: Guión Campo: Realización de cine de ficción Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá las funciones y posibilidades expresivas del diálogo y las aplicará en la escritura de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 Tipos de habla en el cine y el teatro 2 0 2 Las funciones del diálogo en la ficción 6 4 3 Estilos del diálogo teatral y cinematográfico 6 2 4 Nociones técnicas para la escritura de diálogos 2 2 5 Nociones expresivas para la escritura de diálogos 8 12

6 El diálogo en interacción con los otros elementos expresivos de la película 8 12


Contenido Temático


1. Tipos de habla en el cine y el teatro

1.1. Soliloquio, monólogo y monólogo interior 1.2. El aparte 1.3. Voz off 1.4. Diálog 1.5. Coro 1.6. Diálogo en la ópera y la comedia musical 1.7. El intertítulo 1.8. El subtitulaje 1.9. El doblaje

2. Las funciones del diálogo en la ficción

2.1. El diálogo como vehículo de información 2.2. El diálogo como elemento expresivo 2.3. El diálogo como medio de conocimiento del personaje 2.4. El habla de cada personaje según su origen y contexto 2.5. Palabra e intención del personaje 2.6. Palabra y emoción del personaje

3. Estilos del diálogo teatral y cinematográfico

3.1. El diálogo clásico

3.2. El diálogo isabelino 3.3. El diálogo del Siglo de Oro 3.4. El diálogo romántico 3.5. El diálogo realista 3.6. El diálogo expresionista y el esperpento 3.7. El diálogo vanguardista 3.8. Estilos contemporáneos de diálogo literario, teatral y cinematográfico 3.9. Estilos en el diálogo literario, teatral y cinematográfico mexicano

4. Nociones técnicas para la escritura de diálogos

4.1. Uso especializado de la puntuación en el diálogo: la partitura actoral 4.2. Acotaciones técnicas en la escritura de diálogos para cine: voz off, voz fuera de

cuadro, planos sonoros, etc.

5. Nociones expresivas para la escritura de diálogos

5.1. El habla coloquial y otros registros de lenguaje 5.2. Dramatización de la información 5.3. Texto y subtexto. Lo que el personaje dice, lo que el personaje calla 5.4. La ambigüedad en el diálogo 5.5. El ritmo del diálogo: palabras y silencios. Del diálogo pausado al ping-pong

verbal

6. El diálogo en interacción con los otros elementos expresivos de la película

6.1. Lo que se ve, lo que se oye, lo que se hace y lo que se dice: uso complementario de los diferentes elementos expresivos

6.2. Diálogo y puesta en escena 6.3. Diálogo y puesta en cámara 6.4. Diálogos sincrónicos y no sincrónicos 6.5. Interacción del diálogo con los otros elementos de la banda sonora


- BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. Buenos Aires ,1964 - FIELD, SYD. El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones, una guía paso, desde la

primera idea hasta el guión acabado. Plot. Madrid,1995 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - SEGER, LINDA. Writing Subtext: What Lies Beneath. Michael Wiese production. Chicago, 2011 - STANISLAVSKY, KONSTANTIN. Un actor se prepara. Diana México,1953

Bibliografía complementaria: - CHEJOV, ANTON PAVLOVICH. La gaviota / El jardín de los cerezos. UNAM. México, 1973 - HEMINGWAY, ERNEST, El Viejo y el mar. Fontamara. México, 2005 - IBARGÜENGOITIA, JORGE. Teatro. Joaquín Mortíz-Planeta. México, 1989 - KOHAN, SILVIA ADELA. Cómo escribir diálogos: El arte de desarrollar el diálogo en la novela o el

cuento. Alba. Barcelona, 2003 - MAMET, DAVID. Glengarry Glen Ross: a play. Grove Press. Nueva York, 1984 - PINTER, HAROLD. La fiesta de cumpleaños. Losada. Buenos Aires, 2005 - RODRIGUEZ DE FONSECA, FRANCISCO JAVIER. Cómo escribir diálogos para cine y televisión.

T&B. Madrid, 2009 - RULFO, JUAN. El llano en llamas. Fondo de Cultura Económica. México, 1970 - VALLE-INCLÁN, RAMÓN. Luces de bohemia: esperpento. Espasa Calpe. Madrid, 2006

Filmografía básica: - ALLEN, WOODY. Manhattan 96 min. Estados Unidos, 1979 - FONS, JORGE. El callejón de los Milagros 140 min. México,1995 - LOSEY, JOSEPH. El sirviente 112 min. Estados Unidos, 1963 - MAMET, DAVID. House of games 102 min. Estados Unidos,1987 - POTTER, SALLY. Yes 100 min. Estados Unidos, 2004 - RODRIGUEZ, ISMAEL. Los hermanos del Hierro 95 min. México, 1961 - SMIGHT, JACK. Double Indemnity 75 min. Estados Unidos 1973 - TARANTINO, QUENTIN. Pulp Fiction 154 min. Estados Unidos,1994 - TRUMBO, DALTON. Johnny cogió su fusil 111 min. Estados Unidos,1971 - WENDERS, WIM. Paris, Texas 147 min. Estados Unidos,1984 - WONG, KAR WAI. In the mood for love 98 min. China, 2000

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( )

Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Seminario ( X ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Dos profesores: un guionista o dramaturgo (titular) y un director cinematográfico o director de actores. Experiencia docente




Denominación: Teoría y corrección del color

Clave:

Semestre: 3º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de fotografía Campo: Montaje Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 4



3 48 1 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá las diferentes facetas de la teoría y práctica de la corrección de color, para integrar el lenguaje expresivo del color a los demás elementos que constituyen la obra audiovisual.


Teóricas Prácticas 1 Teoría del color 8 16 2 Corrección de color 8 16


Contenido Temático


1 Teoría del color 1.1 El color 1.2 Los objetos y el color 1.3 Color luz y color pigmento 1.4 El círculo cromático 1.5 Colores complementarios 1.6 Colores cálidos y fríos 1.7 Formas compositivas en el color 1.8 Efectos del color 1.9 Psicología del color 1.10 Elemento expresivo 1.11 Escalas cromáticas 1.12 Modos de color. Sistema munsell 1.13 Modelos NCS y CIE lab 1.14 Modelos de color RGB y CMYK 1.15 Prácticas

2 Corrección de color 2.1 Concepto 2.2 Contraste 2.3 Balance de color 2.4 Saturación

2.5 Continuidad 2.6 Estilo 2.7 Herramientas básicas 2.8 Técnicas de corrección


- ALBERS, JOSEF. La interacción del color. Alianza Editorial. Madrid, 2010 - HELLER, EVA. Psicología del color. Como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.

Gustavo Gili. Barcelona, 2004 - KUPPERS, HARALD. Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gili. Barcelona, 2005 - MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO,

JOSÉ CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010 - WHELAN, BRIDE M. La armonía y color. Guía para la combinación creativa de los colores.

Somohano ediciones. Madrid, 2000 Bibliografía complementaria.

- GRIMLEY, CHRIS y LOVE, MIMI. Color, Espacio y Estilo. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en corrección de color; diseñador gráfico o afín. Experiencia docente.




Denominación Técnicas de dibujo e ilustración Clave:

Semestre: 3º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de arte Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 5



4 64 1 3

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura El alumno identificará las diversas técnicas y herramientas para dibujo e ilustración y las diferentes posibilidades de cada una de ellas para aplicarlas creativamente a la construcción de discursos visuales animados.


Teóricas Prácticas 1 El dibujo del natural como recurso expresivo 8 24 2 Técnicas de ilustración 8 24


Contenido Temático


1 El dibujo del natural como recurso expresivo 1.1 El dibujo a través de los diferentes estilos de la historia del arte, clásicos y

contemporáneos 1.2 Instrumentos y soportes para el dibujo 1.3 La línea, contorno, trazo y mancha 1.4 La figura humana y la estructura animal 1.5 Expresión facial y corporal, la figura humana en movimiento 1.6 La representación de la luz, el claroscuro, luz y volumen 1.7 Uso expresivo de la luz y su influencia en la configuración de la forma y el espacio.

(iluminación) 1.8 Apunte del natural, el boceto. Naturaleza muerta, paisaje natural, paisaje urbano 1.9 El dibujo en perspectiva 1.10 Dibujo y color

2 Técnicas de ilustración 2.1 Movimiento y tendencias: análisis de los estilos más importantes aportados por la

historia del arte y las tendencias actuales, para su aplicación práctica 2.2 Los recursos, técnicas y herramientas de expresión bidimensional: el grafito,

pluma y tinta, lápices de colores, témperas, acuarelas, técnicas grasas, ceras, collage, transferibles, rotuladores, acrílicos y otros

2.3 Aplicación práctica 2.1.1.Los elementos formales: línea y mancha

2.1.2.El color: valores expresivos y comunicativos 2.1.3.La configuración de la forma: forma y fondo. Ordenación del espacio

escenográfico 2.4. Aplicación práctica de las diversas técnicas de ilustración, utilizando diferentes

soportes, materiales y herramientas Bibliografía básica:

- DÍAZ PADILLA, RAMÓN. El dibujo del natural. En la época de la post academia. Akal. Madrid, 2007.

- GONZALEZ CASANOVA, JOSÉ MIGUEL. Gramática del dibujo en 100 lecciones. José Miguel González Casanova. México, 2009

- NAVARRO DE SUVILLAGA, JAVIER. Forma y representación. Akal Bellas Artes. Madrid, 2008 - PARRAMÓN, JOSÉ. Luz y sombra en el dibujo artístico. Instituto Parramón. Barcelona, 1967 - SAN MIGUEL CUEVAS, DAVID. Manual de materiales y técnicas. Parramón. Barcelona, 2007 - WIEDEMANN, JULIUS. Ilustration Now Vol. 2. Taschen. Colonia, 2011 - ZEEGEN, LAWRENCE. Ilustración digital. Editorial Promopress. Barcelona, 2008

Bibliografía complementaria: - CHAKKOUR, MARIO HENRY y CHASTANET, FRANÇOIS. Virtual pose 4. Hand Book Press.

Boston, 2009 - COSTA, JOAN. Diseñar para los ojos. Editorial Costa.com. Barcelona, 2008 - PARRAMON, J.M. El gran libro del dibujo. Parramón. Barcelona, 1999



Perfil profesiográfico: Diseñador gráfico o artista plástico con experiencia docente.




Denominación: Taller de entrevista y testimonio

Clave:

Semestre: 3º

Etapa de formación básica Campo: Realización de cine documental Campo: Dirección de fotografía Campo: Diseño de sonido

No. Créditos: 5



4 64 1 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá las implicaciones documentales de la entrevista y el testimonio, conocerá sus características básicas así como las diferentes técnicas y metodologías para su registro, acorde a la intención narrativa del autor.


Teóricas Prácticas 1 La entrevista como género histórico-periodístico 4 0 2 Teoría de la entrevista 4 0 3 Técnicas de la entrevista documental 4 24 4 Modalidades de la entrevista 4 24


Contenido Temático


1 La entrevista como género histórico-periodístico 1.1 Primeros asomos a la entrevista. El testimonio 1.2 La crónica y su vinculación con la entrevista 1.3 La entrevista norteamericana en la prensa escrita del siglo XIX 1.4 La entrevista en el siglo XX

2 Teoría de la entrevista 2.1 El objetivo de la entrevista 2.2 Entrevistador y entrevistado: binomio ineludible 2.3 La aproximación al tema 2.4 La invitación a la intimidad 2.5 El punto de vista

3 Técnicas de la entrevista documental 3.1 Las preguntas básicas: ¿Qué, quién, cómo, cuándo, dónde? 3.2 La estructura de la entrevista 3.3 La entrevista y la cámara 3.4 La entrevista fuera de campo 3.5 La diferencia entre la entrevista y el testimonio 3.6 Oportunidad de la entrevista

4 Modalidades de la entrevista 4.1 Entrevista de personalidad 4.2 Informativa 4.3 De divulgación 4.4 Testimoniales 4.5 De opinión 4.6 Noticiosas 4.7 De investigación 4.8 Interpretativa o de personaje


- ACEVEDO IBÁÑEZ, ALEJANDRO y LÓPEZ M., ALBA. El proceso de la entrevista. Limusa. México, 2009

- CANTAVELLA, JUAN. Manual de la entrevista periodística. Ariel. Barcelona, 1996 - TUSÓN VALLS, AMPARO. Análisis de la conversación. Ariel. Barcelona, 2006.

Bibliografía complementaria: - DE GARAY, GRACIELA. Cuéntame tu vida: Historia oral, historias de vida. Instituto Mora-Conacyt.

México,1997 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo (X ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia (X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección de documentales y docente.




Denominación: Producción documental Clave:

Semestre: 3º

Etapa de formación básica Campo: Producción Campo: Realización de cine documental

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Producción básica para cine Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno entenderá las particularidades de la producción de documentales y aplicará los conceptos básicos.


Teóricas Prácticas 1 La producción de cine documental 4 0 2 Consideraciones sobre un proyecto documental 10 0 3 Fuentes de financiamiento para el cine documental 8 0 4 Desarrollo de proyectos documentales 10 0 5 La producción de cine documental 16 0


Contenido Temático


1 La producción de cine documental 1.1 Diferencias entre Producción de ficción y de documental 1.2 Lista de necesidades de desarrollo del proyecto documental

2 Consideraciones sobre un proyecto documental 2.1 Investigación y selección de tema 2.2 El guión en el cine documental 2.3 La escaleta 2.4 Los personajes o entrevistados 2.5 Locaciones: otro “personaje” 2.6 Viabilidad de la producción 2.7 Ruta Crítica 2.8 Concepto del “Uso justo” (Fair Use)

3 Fuentes de financiamiento para el cine documental 3.1 Financiamiento nacional del documental 3.2 Financiamiento Internacional del documental 3.3 La propuesta creativa de un documental 3.4 La presentación del documental a inversionistas en idioma extranjero

4 Desarrollo de proyectos documentales 4.1 Análisis de carpetas de largometrajes documentales 4.2 Las carpetas de documentales de cortometraje 4.2.1 Ejercicios de autorretrato 4.2.2 Análisis de los mismos 4.3 Las ventanas de exhibición

4.3.1 Las televisoras, el medio natural 4.3.2 La exhibición de documental en salas (Análisis de taquilla y documentales en cine) 4.4 Festivales para cine documental 4.5 Estudio de caso de un documental con éxito en taquilla en salas 4.6 Estudios de caso de un documental sin éxito de taquilla en salas 4.7 Estudio de caso de un documental con éxito en festivales 4.8 Estudio de caso de un documental con éxito como material de divulgación o fines educativos 4.9 Estudio de caso de un documental con éxito en televisión 4.10 Análisis escrito de cada documental y discusión de los mismos

5 La producción de cine documental 5.1 La preproducción 5.2 Condiciones de rodaje y particularidades 5.3 Prevención y planeación 5.4 El material filmado


- DE DÍAZ, ANTONIO. Cine independiente: como producir. S.L. Iberautor Promociones Culturales. Madrid, 2008

- DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la computadora. Manantial. Buenos Aires, 2009

- RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007 - TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,

2011 - WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009

Hemerografía básica

- CASAS ARMANDO (coord.). Estudios Cinematográficos, 18: Producción creativa. CUEC-UNAM. México, 2000

- PELÁEZ RODOLFO (coord.). Estudios Cinematográficos, 26: Esquemas de producción. CUEC-UNAM. México, 2005

- ROMERO, AMPARO (coord.). Estudios Cinematográficos, 6: Producción. CUEC-UNAM. México, 1998

Bibliografía complementaria: - MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria. Apuntes para un método de cine documental. CUEC-

UNAM. México, 1999 - VEGA ESCALANTE, CARLOS. Manual de producción. UAM-Xochimilco. México, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia de producción documental y docente.




Denominación: Géneros dramáticos II

Clave:

Semestre: 3º


No. Créditos: 3



2 32 1 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Géneros dramáticos I Asignatura con seriación subsecuente: Géneros dramáticos III Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de distinguir las características de los géneros dramáticos derivados de la tradición aristotélica y su evolución histórica; y aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 Farsa 8 8 2 Melodrama 8 8


Contenido Temático


1. Farsa 1.1. Orígenes de la farsa. Aristófanes y la Comedia Antigua 1.2. Relación de la farsa con los otros géneros 1.3. Temas y conflictos paradigmáticos de la farsa grecolatina, medieval

y renacentista 1.4. El personaje fársico. La caricatura 1.5. Situaciones paradigmáticas de la farsa 1.6. La risa fársica 1.7. Mecanismos dramáticos de la farsa 1.8. La inversión de valores y significados 1.9. El absurdo 1.10. Slapstick 1.11. Evolución histórica de la farsa en el teatro: farsa grecolatina, farsa

medieval, farsa renacentista, Commedia dell'Arte, el sainete y el entremés, la farsa neoclásica, la farsa y el romanticismo 1.12. La farsa moderna y contemporánea en el teatro: Jarry, Beckett, el

Teatro del Absurdo, etc. 1.13. La farsa en el teatro mexicano 1.14. La farsa en el cine mudo 1.15. La farsa en el cine sonoro 1.16. La farsa en el cine de animación 1.17. El sketch cinematográfico y televisivo 1.18. La farsa en el cine mexicano

2. Melodrama 2.1. Origen y genealogía del melodrama 2.2. Temas y conflictos paradigmáticos del melodrama neoclásico y

romántico 2.3. Los artificios expresivos del melodrama 2.4. El personaje melodramático: la encarnación de valores 2.5. El equilibrio de fuerzas y la estructura dramática del melodrama.

Protagonista y antagonista, pivotes y personajes de apoyo 2.6. Elementos provenientes de la tragedia y su funcionamiento en el

melodrama 2.7. Situaciones paradigmáticas del melodrama 2.8. Efecto emocional del melodrama. La sublimación emotiva 2.9. Fortalezas y limitaciones del melodrama 2.10. El diálogo en el melodrama 2.11. Evolución histórica del melodrama 2.12. El melodrama en el teatro mexicano 2.13. El melodrama en el cine mundial 2.14. El melodrama en el cine mexicano


- BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. Buenos Aires ,1964 - FO, DARÍO. Manual mínimo del actor. El Milagro. México, 2008 - STEINER, GEORGE. La muerte de la tragedia. Azul. Barcelona, 2001 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - ROBLES, XAVIER. La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine. UNAM-CUEC.

México, 2010 - USIGLI, RODOLFO. Itinerario del autor dramático. La casa de España. México, 1940

Bibliografía complementaria: - ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama. Gaceta. México,1986 - EGRI, LAJOS. El arte de la escritura dramática. CUEC-UNAM. México, 2009 - HERNÁNDEZ, LUISA JOSEFINA. Un enfoque teórico de la farsa (en STERNHEIM, KARL Los

calzones Farsa cómica UNAM. México, 1977) - POLTI, GEORGES. The thirty six dramatic situations. The writer. Boston, 1940 - STERNHEIM, KARL. Los calzones. Farsa cómica UNAM. México, 1977 - THOMASSEAU, JEAN MARIE. El melodrama. Fondo de Cultura Económica. México, 1989

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )


Perfil profesiográfico: Guionista, dramaturgo o investigador cinematográfico y/o teatral con conocimiento especializado en géneros dramáticos. Experiencia docente.




Denominación: Estructuras musicales Clave:

Semestre: 3

Etapa de formación básica Campo: Diseño de sonido Campo: Montaje

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (obligatoria/indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Introducción a la música y al sonido cinematográfico Asignatura con seriación subsecuente: Historia de la música en el cine Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá los conceptos teóricos básicos de la forma y la estructura en diversos tipos de música de diferentes países y tiempos. Adquirirá los elementos teóricos básicos para relacionar música e imagen.


Teóricas Prácticas 1 Introducción a la forma y estructura en la música occidental 16 0 2 Otras estructuras musicales no Europeas 16 0 3 La estructura a partir del siglo XX 16 0


Contenido Temático


1 Introducción a la forma y estructura en la música occidental 1.1 Del canto gregoriano a la polifonía 1.2 Barroco y clásico 1.3 Romanticismo

2 Otras estructuras musicales no Europeas 2.1 Estructura en la música de India 2.2 Bali 2.3 Japón 2.4 Músicas indígenas de México 2.5 La estructura en otras tradiciones

3 La estructura a partir del siglo XX 3.1 Inicios del cambio, la primera mitad del siglo XX 3.2 El nuevo lenguaje sonoro 3.3 Escritura musical contemporánea


- CAGE, JOHN. Silence: lectures and writings. Marion Boyars Publishers. Nueva York, 1961 - RACIONERO LUIS. Textos de estética taoísta. Alianza Editorial. Madrid, 2002 - VILLA ROJO, JESÚS. Notación y grafía musical en el siglo XX. Iberautor. Barcelona, 2003

Bibliografía complementaria: - NAVA L., FERNANDO E. Las (muchas) músicas de los pueblos y las (numerosas) sociedades

indígenas (en TELLO, AURELIO La música en México CONACULTA-FCE. México, 2010)

- SCHÖNBERG, ARNOLD. Fundamentals of Musical Composition. Faber& Faber. Londres, 1980 - TAMBA, AKIRA. Músicas tradicionales de Japón. Akal. Barcelona, 1997 - TELLO, AURELIO. La música en México. CONACULTA-FCE. México, 2010 - TENZER, MICHAEL. Balinese Music. Periplus Editions. Londres, 1991



Perfil profesiográfico: Compositor-investigador con experiencia en la composición cinematográfica. Experiencia docente.





Inglés III

Clave:

Semestre:

3° Etapa de formación básica No. créditos: 6



Seriación: Sí ( x ) No ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura con seriación antecedente: Inglés II Asignatura con seriación subsecuente: Inglés IV Objetivo general: Integrar y aplicar el uso del inglés como herramienta de aprendizaje y proponer estrategias cognitivas y lingüísticas adecuadas a las necesidades de actualización en su área. Objetivos específicos: 1. Examinar descripciones sobre un pueblo o ciudad. 2. Describir una fotografía e inferir sobre estilos de vida. 3. Hablar sobre salud y hacer sugerencias. Intercambiar información del cuerpo y de la salud. 4. Examinar acontecimientos de la vida, viajes y vacaciones. 5. Examinar información sobre semejanzas, diferencias, preferencias y acontecimientos del pasado. 6. Examinar información sobre planes, características y experiencias personales.

Índice temático


1 Lugares 6 6 2 Gente joven 6 6 3 Salud 6 6 4 Recuerdos 6 6 5 Deportes 6 6 6 Reunirse 2 2


Contenido temático


1 Lugares

1.1 Gramática. 1.1.1 Presente simple y presente progresivo. 1.1.2 There is / there are Hay un (una) hay una (unas).

1.1.3 Repaso de sugerencias. 1.2 Vocabulario.

1.2.1 Frases preposicionales de lugar. 1.2.2 Paisajes naturales. 1.2.3 Adivinar el significado a partir del contexto.

1.3 Pronunciación. 1.3.1 Sonidos/ el alfabeto.

1.4 Comprensión de Lectura. 1.4.1 Leer un folleto turístico. 1.4.2 Leer un sitio web. 1.4.3 Leer un artículo de revista.

1.5 Expresión escrita. 1.5.1 Describir el hogar. 1.5.2 Escribir un correo electrónico.

1.6 Comprensión auditiva. 1.6.1 Escuchar una entrevista de trabajo. 1.6.2 Escuchar una canción. 1.6.3 Escuchar una conversación.

1.7 Expresión oral. 1.7.1 Describir una ciudad. 1.7.2 Conversar acerca de una canción. 1.7.3 Planear un viaje en nuestro país.

2

Gente joven 2.1 Gramática.

2.1.1 Alguno, alguna, algunos, algunas. 2.1.2 How much?/ how many? (Cuánto, cuántos, cuánta, cuantas). 2.1.3 Apóstrofes. 2.1.4 Repaso de pasado simple y there is/there are.

2.2 Vocabulario. 2.2.1 Sustantivos contables e incontables. 2.2.2 Collocations (frases idiomáticas). 2.2.3 Deducción de significados.

2.3 Pronunciación. 2.3.1 Acentuación de la palabra.

2.4 Comprensión de lectura. 2.4.1 Leer un folleto. 2.4.2 Leer un artículo de revista. 2.4.3 Leer un anuncio.

2.5 Expresión escrita. 2.5.1 Tomar dictado. 2.5.2 Escribir una carta corta. 2.5.3 Escribir un proyecto.

2.6 Comprensión auditiva. 2.6.1 Escuchar un programa de radio. 2.6.2 Escuchar una discusión acerca de un concurso.

2.7 Expresión oral. 2.7.1 Describir una foto. 2.7.2 Preguntar a los alumnos acerca de su estilo de vida. 2.7.3 Discutir acerca de beneficencias.

3

Salud 3.1 Gramática.

3.1.1 Imperativo. 3.1.2 Debes / no debes (should/ shouldn’t). 3.1.3 Repaso del imperativo y de debes/ no debes.

3.2 Vocabulario.

3.2.1 El cuerpo. 3.2.2 Enfermedades.

3.3 Pronunciación. 3.3.1 Uso de la acentuación para enfatizar.

3.4 Comprensión de lectura. 3.4.1 Leer un artículo de una revista. 3.4.2 Leer un anuncio de periódico.

3. 5 Expresión escrita. 3.5.1 Escribir un folleto. 3.5.2 Hacer notas. 3.5.3 Escribir a partir de una lectura.

3.6 Comprensión auditiva. 3.6.1 Escuchar una conversación telefónica. 3.6.2 Escuchar acerca de problemas de salud.

3.7 Expresión oral. 3.7.1 Hablar acerca del cuerpo. 3.7.2 Hacer y recibir llamadas telefónicas. 3.7.3 Dar consejos.

4

Recuerdos 4.1 Gramática. 4.2 Vocabulario. 4.3 Pronunciación. 4.4 Comprensión de lectura. 4.5 Expresión escrita. 4.6 Comprensión auditiva.

5

Deportes 5.1 Gramática. 5.2 Vocabulario. 5.3 Pronunciación. 5.4 Comprensión de lectura. 5.5 Expresión escrita. 5.6 Expresión auditiva. 5.7 Expresión oral.

6

Reunirse 6.1 Gramática. 6.2 Vocabulario. 6.3 Pronunciación. 6.4 Comprensión de lectura. 6.5 Expresión escrita. 6.6 Comprensión auditiva. 6.7 Expresión oral.

Bibliografía básica: Diccionario bilingüe inglés-español, español-inglés.

Bibliografía complementaria: Harper, J. (2004). Just grammar. Malasya: Ed. Marshal Cavendish.

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X) Asistencia (X)

Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Seminario ( ) Otras:





Denominación: Historia y análisis del cine documental mexicano Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Historia y análisis del cine documental mundial Asignatura con seriación subsecuente: Análisis del cine documental contemporáneo Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará y analizará las distintas etapas de la evolución del cine documental en México, sus diversos géneros, estilos y alcances.


Teóricas Prácticas 1 Porfiriato, revolución y postrevolución 8 0 2 El documental de mediados del siglo XX 10 0 3 La persistencia del documental social 10 0 4 Visión etnográfica y documental militante 10 0 5 El documental mexicano en tiempos de marginación 10 0


Contenido Temático


1 Porfiriato, revolución y postrevolución 1.1. Veyre, la invención del cinematógrafo y el porfiriato. Las vistas de Veyre 1.2. Salvador Toscano, y el registro fílmico de la revolución mexicana. La decena

trágica 1.3. Jesús H. Abitia; Salvador, Guillermo y Eduardo Alba 1.4. Adriana y Dolores Elhers y la revista noticiosa mexicana (1922-1931)

2 El documental de mediados del siglo XX 2.1. Miguel Covarrubias 2.2. Nacho López, Alfonso Muñoz y el registro etnográfico. Él es Dios 2.3. Carmen Toscano. Memorias de un mexicano 2.4. Gustavo Carrero. Epopeyas de la revolución 2.5. Carlos Velo.Torero 2.6. Los documentales de Angel y Demetrio Bilbatúa. La propaganda oficial

3 La persistencia del documental social 3.1 López Aretche, el CUEC y El Grito 3.2 Oscar Menéndez. Aquí, México, 1968 3.3 José Rovirosa, Ayautla 3.4 El Centro de Cortometraje 3.5 Pau Leduc. Mezquital, notas sobre un etnocidio 3.6 Eduardo Maldonado. Jornaleros


- DE LOS REYES, AURELIO. Cine y sociedad en México: 1896-1930. UNAM. México, 2010 - VV.AA. Cine documental en América Latina. Cátedra. Barcelona, 2003 - VV.AA. Documental Cuadernos de Estudios Cinematográficos. CUEC-UNAM. México, 2006 - VV.AA La era de la discrepancia: Arte y cultura visual en México (1968-1997). UNAM. México, 2010 - ZAVALA, LAURO. Reflexiones teóricas sobre cine contemporáneo. Gobierno del Estado de México.


- RAMÍREZ, GABRIEL. Crónica del cine mudo mexicano. Cineteca Nacional. México, 1989 - TOSCANO, CARMEN. Memorias de un mexicano. Fundación CarmenToscano. México, 1997

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Documentalista y/o investigador de cine con experiencia docente.

4 Visión etnográfica y documental militante 4.1 Nicolás Echevarría. Niño Fidencio, Poetas Campesinos, María Sabina 4.2 La producción del Instituto Nacional Indigenista. Alberto Cortés. Tepehuanes 4.3 El documental universitario. El Grupo Octubre. Chihuahua, un pueblo en lucha 4.4 Trilogía del cha-cha chá. Maricarmen de Lara. Alejandra Islas. Roberto Rochin. No les pedimos un viaje a la Luna.

5 El documental mexicano en tiempos de marginación 5.1 La década de los 90 y la virtual extinción del documental mexicano 5.2 Los programas de estímulo 5.2.1 El Estado en la producción documental y su salida a pantallas 5.2.2 La Opera Prima Documental del CUEC 5.3 Los festivales de documental




Denominación: Estética cinematográfica II Clave:


4



2 32 2 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación Indicativa: Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Estética cinematográfica I Asignatura con seriación subsecuente: Filosofía de la imagen Objetivo(s) de la asignatura: Al finalizar el curso, el alumno podrá comparar las principales reflexiones teóricas sobre el arte contemporáneo, el contexto cultural en que se produjeron y su relación con el cine actual. Asimismo, tendrá elementos para aplicar conocimientos sobre estética en la elaboración y desarrollo de sus propios proyectos.


Teóricas Prácticas 1 Cine y estética contemporánea 16 0 2 Estética en México 8 0 3 Ultimas tendencias. Estética y poéticas cinematográficas 8 0


Contenido Temático


1 Cine y estética contemporánea 1.1 Realidad, ficción y arte militante 1.2 Posmodernidad. Cita y apropiación 1.3 Cuerpo y naturaleza 1.4 Arte y lenguaje

2 Estética en México 2.1 Panorama histórico de la reflexión sobre el arte en México 2.2 Cine, nacionalismo e identidad 2.3 Crítica, teoría e interpretación del cine contemporáneo en México

3 Ultimas tendencias. Estética y poéticas cinematográficas 3.1 Teorías de la recepción 3.2 Cine y género 3.3 Imaginación y lenguaje simbólico 3.4 Hermenéutica cinematográfica


- BAYER, Raymond. Historia de la estética. Fondo de Cultura Económica. México, 1990 - BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Visor.

Madrid, 1999 - CERVERA SALINAS, VICENTE, RODRÍGUEZ MUÑOZ, AURELIO y RUÍZ BAÑOS, SAGRARIO. El

compás de los sentidos (Cine y estética). Universidad de Murcia. Murcia, 1998 - GIVONE, SERGIO. Historia de la estética. Editorial Tecnos. Madrid, 1990

- HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, DOMINGO. Estéticas del arte contemporáneo. Ediciones Universidad de Salamanca. Salamanca, 2002

- JIMENEZ, MARC ¿Qué es la estética? Idea Books. Barcelona, 1999 - PERNIOLA, MARIO. La estética del siglo XX. Visor. Madrid, 2001 - SÁNCHEZ VÁZQUEZ, ADOLFO. Invitación a la estética. Grijalbo. México, 1992

Bibliografía complementaria: - CALINESCU, MATEI. Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch,

postmodernismo. Editorial Tecnos/Alianza Editorial. Madrid, 2003 - IBARGÜENGOITIA, ANTONIO. Filósofos mexicanos del siglo XX. Editorial Porrúa. México, 2000 - READ, HERBERT. El significado del arte. Losada. Buenos Aires, 2007 - TATARKIEWICZ, WLADYSLAW. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,

experiencia estética. Tecnos. Madrid, 1992 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Investigador en humanidades con especialidad y experiencia en crítica, teoría y análisis cinematográfico. Cineasta con experiencia en el estudio de las teorías y el análisis cinematográfico. Profesional de la Comunicación con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico. Experiencia docente.




Denominación: Taller de realización documental I Clave:


9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de ficción I Asignatura con seriación subsecuente: Taller de realización documental II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará y ejecutará las técnicas básicas del documental; desde la conceptualización, investigación y desarrollo hasta su terminación.


Teóricas Prácticas 1 El método de realización 16 4 2 El cortometraje documental 8 4 3 El rodaje 8 20 4 El montaje 16 20


Contenido Temático


1 El método de realización 1.1.El tema previsible y el tema no previsible, frontera metodológica 1.2. Investigación, guión y rodaje, en temas previsibles 1.3.La investigación y el rodaje como sustitutos del guión, en temas poco previsibles 1.4. El guión como función necesaria 1.5. El montaje y la reformulación del proyecto 1.6. La postproducción

2 El cortometraje documental 2.1.Breve visión histórica del cortometraje documental 2.2.La estructura del relato corto 2.3.Temática y síntesis

3 El rodaje 3.1.Trabajando para el editor 3.2.El equipo de rodaje y sus funciones 3.3.Interacción al interior del equipo de rodaje

4 El montaje 4.1.Recapitulando el rodaje: la escaleta para montaje

4.2.1. Calificación y clasificación del levantamiento de imagen 4.2.2. Calificación, transcripción y clasificación de entrevistas y testimonios

4.3.La crónica y el relato del suceso 4.4.La argumentación continua 4.5.La música 4.6.Ritmo y claridad expositiva

Bibliografía básica: - MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria; apuntes para un método de cine documental. CUEC-

UNAM. México, 1999 - MENDOZA, CARLOS. El guión para cine documental. CUEC-UNAM. México, 2010 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad

documental. CUEC-UNAM. México, 2009 Bibliografía complementaria:

- RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Documentalista con experiencia docente.




Denominación: Teoría del montaje cinematográfico I Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Teoría del montaje cinematográfico II Objetivo de la asignatura: El alumno comparará las teorías formalistas del montaje cinematográfico, con el objeto de que pueda aplicarlas en su trabajo creativo.

Índice Temático


1 La problemática perceptual de la obra cinematográfica 3 0

2 La escuela norteamericana, la narración discontinua y el énfasis dramático 6 0

3 El formalismo ruso y la escuela de Praga 9 0 4 Sergei Eisenstein y la teoría del montaje 21 0 5 Alexander Dovzhenko y el montaje poético 3 0 6 Bases del montaje interno y el montaje externo 6 0


Contenido Temático


1 La problemática perceptual de la obra cinematográfica 1.1 La construcción de la percepción 1.2 El cine como fenómeno perceptual 1.3 La visión Gestalt de Munsterberg y Arnheim 1.4 Revisión de las películas: Homenaje a Muybridge, cortos de los hermanos Lumiere

(1896), El viaje a la Luna, de Georges Melies (1902), La vida del Bombero Americano y El gran asalto al tren, de Edwin S. Porter (1903)

2 La escuela norteamericana, la narración discontinua y el énfasis dramático 2.1.La edición de énfasis dramático 2.2.Revisión de la película: El nacimiento de una nación, de David W. Griffith (1915) 2.3. La estructura del “rescate de último momento” y la edición paralela, el cine de efecto

emocional y la estructura de doble clímax 2.4. Revisión de la película: Intolerancia, de David W. Griffith (1916)

3 El formalismo ruso y la escuela de Praga 3.1.Los formalistas rusos y la escuela de Praga 3.2. La toma como materia prima del cine 3.3. La actuación sintética 3.4. La geografía sintética 3.5.La edición constructiva

3.6.Revisión de las películas: Experimento Kuleshov (1910) y La Madre, de Vsevolod Pudovkin (1926)

3.7. La edición relacional y la edición constructiva 3.8. Revisión de las películas: El fin de San Petersburgo (1927) y Tormenta sobre Asia, de

Vsevolod Pudovkin (1928) 4 Sergei Eisenstein y la teoría del montaje

4.1.El montaje de atracciones, la representación y la imagen 4.2. Revisión de la película: La huelga, de Sergei Eisenstein (1924) 4.3.La analogía mecanicista, el paradigma musical, montaje métrico, rítmico, tonal y

sobre-tonal 4.4.Revisión de la película: Acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein (1925) 4.5. El montaje polifónico, la analogía biológica. Revisión de la película: Octubre, de

Sergei Eisenstein (1927) 4.6. El problema de la articulación del lenguaje, denotación-connotación, el monólogo

interior y el lenguaje “pre-lógico” 4.7.Revisión de la película: Lo viejo y lo nuevo / La Línea General, de Sergei Eisenstein

(1929) 4.8. El montaje vertical y sonoro 4.9. Revisión de la película: Alexander Nevski, de Sergei Eisenstein (1938)

4.10. El “muralismo” cinematográfico, la plástica de la imagen y la música en el cine 4.11.Revisión de la película: Iván el Terrible I, de Sergei Eisenstein (1944) 4.12.El montaje en color. Revisión de la película: Iván el Terrible II, de Sergei Eisenstein

(1945/46) 5 Alexander Dovzhenko y el montaje poético

5.1.La construcción en el montaje simbólico/poético 5.2. Revisión de la película: La tierra, de Alexander Dovzhenko (1930)

6 Bases del montaje interno y el montaje externo 6.1.Principios del Montaje externo 6.2.Principios del Montaje interno 6.3.La composición del montaje


- EISENSTEIN SERGUEI M. El sentido del cine. Siglo XXI Editores. México, 1997 - EISENSTEIN SERGUEI M. La forma del cine Siglo. XXI Editores. México, 1997 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot. Madrid, 2003

Bibliografía complementaria: - ANDREW, J. DUDLEY. Las principales teorías cinematográficas. Rialp. Madrid,1992 - EISENSTEIN SERGUEI M. Anotaciones de un director de cine. ICAIC. La Habana, 1967 - PUDOVKIN, VSEVOLOD. Técnica del film. CUEC-UNAM. México, 1975

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio () Prácticas de campo ( ) Otras: Exposición en clase por el alumno En equipos (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ___________ ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, realización y montaje. Experiencia docente.




Denominación: Fundamentos de la animación Clave:

Semestre: 4º


No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá los fundamentos de la animación y su aplicación, de modo que desarrolle un sentido crítico y analítico que le permitan evaluar y aplicar el método de animación adecuado al tipo de proyecto que se pretenda desarrollar.


Teóricas Prácticas 1 La fragmentación del movimiento 5 4 2 La descomposición del tiempo 5 4 3 Métodos para crear animación 6 8 4 Fundamentos de la animación 6 8 5 Técnicas tradicionales 5 4 6 La narración en secuencia y el storyboard 5 4


Contenido Temático


1 La fragmentación del movimiento 1.1. Percepción del movimiento 1.2. Animación completa y limitada 1.3. Movimientos local y sustancial

2 La descomposición del tiempo 2.1. Percepción del tiempo 2.2. Timing o ritmo en animación

3 Métodos para crear animación 3.1. Animación continua o progresiva 3.2. Animación pose a pose 3.3. Rotoscopía 3.4. Animación combinada

4 Fundamentos de la animación 4.1.Dibujos clave 4.2.Acción principal y acción secundaria 4.3.Intercalado 4.4.Recursos de animación

4.5.Línea de acción 4.6.Arcos 4.7.Gravedad rozamientos, velocidad e inercia 4.8.Compresión y extensión 4.9.Anticipación. Acción, reacción y recuperación

4.10.Toma 4.11.Vibración

5 Técnicas tradicionales 5.1. Dibujo animado 5.2. Recorte 5.3. Óleo 5.4. Arena 5.5. Pixilación o acción controlada 5.6. Títeres

6 La narración en secuencia y el storyboard 6.1. Psicología de la mirada 6.2. Creaciones visuales: de lo real a lo fantástico 6.3. Revisión gráfica de distintos procesos narrativos en secuencia: El cómic, la novela

gráfica, el storyboard en el cine 6.4. Objetivos del storyboard 6.5. Storyboard y el departamento de dirección 6.6. Storyboard y el departamento de arte 6.7. Técnicas y posibilidades: Foto fija y digital, dibujo a mano y digital 6.8. Software para la creación de storyboards


- BECK, JERRY. Animation Art Flame. Tree Publishing. Los Ángeles, 2004 - BOUILLOT, RENE. Curso de tratamiento digital de la imagen. Editorial Omega. Barcelona, 2006 - RODRÍGUEZ ALONSO, HUGO. Imagen digital: conceptos básicos. Editorial Marcombo.

Barcelona, 2005 - WIEDEMANN, JULIUS. Animation now. Taschen. Colonia, 2004 - WILLIAMS, Richard. The animators survival kit. Faber and Faber. Londres/Nueva York, 2009

Bibliografía complementaria: - DRATE, SPENCER y SALAVETZ, JUDITH. Pure animation. Merrel Publishing. Londres-Nueva

York, 2007 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Dirección de Animación y docente.




Denominación: Procesos de la imagen digital I Clave:

Semestre: 4º


No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Procesos de la imagen digital II Objetivo de la asignatura: Que el alumno compare y practique los sistemas y programas digitales de procesamiento de imágenes y construya discursos audiovisuales animados.


Teóricas Prácticas 1 Introducción 12 0 2 Sistemas de procesamientos de imágenes 10 16 3 Procesamiento básico de imágenes 10 16


Contenido Temático


1 Introducción 1.1.Definición de la imagen digital 1.2. Modelo general para el procesamiento de imagen 1.3. Mapas de bits 1.4. Representación vectorial de los colores

2 Sistemas de procesamientos de imágenes 2.1.Elementos de los sistemas de procesamiento de imágenes 2.2. Programas y plataformas: Mac y PC / Photo shop, Alter effects, Dragon, Ilustrador,

Flash, Final cut (color) 3 Procesamiento básico de imágenes

3.1.Modificación de color 3.2.Escala de grises 3.3. Inversión 3.4. Brillo y contraste 3.5. Rotación, inversión e inclinación 3.6. Efectos por convulsión 3.7. Borrado gausiano (Blur) 3.8. Realzado y suavizado 3.9. Detección de orillas


- BOUILLOT, RENE. Curso de tratamiento digital de la imagen. Omega. Barcelona, 2006 - EVANS, DUNCAN. Digital. Guía de tratamiento posterior de la imagen. Omega. Barcelona, 2005 - RODRÍGUEZ ALONSO, HUGO. La imagen digital: conceptos básicos. Marcombo. Barcelona,

2009

Bibliografía complementaria: - AUSINA, MIGUEL y PASTOR TIBURCIO, ISMAEL.Tratamiento de la imagen digital: Adobe

photoshop. Ediciones VI. Valencia, 2004 - MEHAN, LES. La edición digital de la imagen fotográfica. Blume. Barcelona, 2004



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Dirección de animación y docente.




Denominación: Animación y cine documental Clave:

Semestre: 4

Etapa de formación básica Campo: Realización de cine de animación Campo: Realización de cine documental

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante comprenderá la aplicación del diseño gráfico y la animación como apoyos visuales de importancia en el cine documental actual.


Teóricas Prácticas 1 Los recursos gráficos y el documental 10 0 2 Los efectos visuales 10 5 3 Imagen gráfica y animación 12 11


Contenido Temático


1 Los recursos gráficos y el documental 1.1. Breve visión histórica acerca de los recursos gráficos en el documental 1.2. Recursos gráficos y la didáctica 1.3. Las “explicaciones visuales“ 1.4. Recursos gráficos y expresión

2 Los efectos visuales 2.1. Análisis del desarrollo de los efectos visuales 2.2. La animación digital en el cine documental

3 Imagen gráfica y animación 3.1. Infografía 3.2. Imagen gráfica, fotografía, textos explicativos y manipulación de la imagen 3.3. La importancia del diseño gráfico y la infografía en el cine documental 3.4. Animación como vehículo documental


- BONNICI, PETER y PROUD, LINDA. Design with photographs. Rotovision. Nueva York, 1998 - WOOLMAN, MATT y BELLANTONI, JEFF. Tipos en movimiento/ Diseñando en el tiempo y en el

espacio. Index books. San Francisco, 2000 Bibliografía complementaria:

- PUYAL, ALFONSO. Teoría de la comunicación audiovisual. Editorial Fragua. Madrid, 2006 - RODRÍGUEZ ALONSO, HUGO. Imagen digital: conceptos básicos. Editorial Marcombo.

Barcelona, 2005 - VV.AA. Teorías y prácticas audiovisuales: Actas del primer Congreso Internacional de la

Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. Teseo. Buenos Aires, 2010



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Animación y/o diseño audiovisual. Experiencia docente.




Denominación: Retórica y guión documental Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Guión Campo: Realización de cine documental

No. Créditos: 5



3 48 2 1 Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los discursos pragmáticos de la retórica, así como aquellos que se requieren para realizar las distintas modalidades del guión para documental.


Teóricas Prácticas 1 Orígenes de la retórica y su relación con el cine documental 6 0 2 Discurso, estructura y estrategia 6 0 3 El proceso de elaboración del discurso 4 0 4 Estructura y figuras retóricas 4 0 5 Discurso, estructura y estrategia 6 0 6 Características del guión documental 3 8 7 El instrumental del guión documental 3 8


Contenido Temático

Unidad Tema y subtemas 1 Orígenes de la retórica y su relación con el cine documental

1.1.El origen judicial de la retórica en la Antigua Grecia 1.2.Los géneros jurídico, político, epidíctico y didáctico 1.3.Persuación, eficacia y capacidad de conmover 1.4.Lo verdadero y lo verosímil. El problema ético de la retórica

2 Discurso, estructura y estrategia 2.1 El discurso 2.2 La estructura 2.3 La estrategia 2.4 La lógica argumentativa

3 El proceso de elaboración del discurso 3.1 La inventio, o selección de los argumentos 3.2 La dispositio, u organización del discurso 3.3 La elocutio, o cuidado formal del discurso 3.4 Distancia temporal 3.5 La focalización 3.6 La voz del relator

4 Estructura y figuras retóricas 4.1. La estructura del discurso exordio o proemio 4.2 Exordio, narración, argumentación y epílogo 4.3 Las figuras retóricas


- ARISTÓTELES. Retórica. Alianza Editorial. Madrid, 2007 - BERISTÁIN, HELENA. Diccionario de retórica y poética. Porrúa. México, 2006 - FELDMAN, SIMON. Guión argumental. Guión documental. Gedisa. Barcelona, 1990 - GÓMEZ SEGARRA, MANUEL. Quiero hacer un documental. Rialp. Madrid, 2008 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - MENDOZA, CARLOS. El guión para documental. UNAM-CUEC. México, 2010 - PORTOLÉS, JOSÉ. Marcadores del discurso. Ariel. Barcelona, 2006

Bibliografía complementaria: - BERNARD, SHEILA CURRAN. Archival storytelling: A filmmaker’s guide to finding, using, and licensing third-

party visuals and music. Focal. Amsterdam, 2009 - BERNARD, SHEILA CURRAN. Documentary storytelling: Making stronger and more dramatic nonfiction Films.

Focal. Amsterdam, 2007 - CHION, MICHE.L Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid, 1989 - RABIGER, MICHAEL. Directing the documentary. Elsevier/Focal. Massachusetts, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Documentalista con experiencia en guión para documental y docente.

4.4 Metáfora, sinécdoque, ironía, paradoja y antítesis

5 Discurso, estructura y estrategia 5.1 Documental retórico y documental narrativo 5.2. Bordwell. La narración como sistema formal 5.3 Discurso, estructura y estrategia 5.4 Partes de la estructura: la entrada o gancho 5,5, Contexto y planteamiento 5.6. El desarrollo, la lógica argumental y la estrategia discursiva 5.7. Argumentación y carga probatoria; qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué

6 Características del guión documental 6.1. Guión para rodaje, guión para montaje 6.2. El guión escrito a partir de entrevistas ya filmadas 6.3 El guión para películas de archivo 6.4. Bordwell y el flujo de la historia 6.5. La interacción imagen-palabra 6.6. Relato articulado o relato discontinuo

7 El instrumental del guión documental 7.1 La sinopsis 7.2 La hipótesis 7.3 El guión literario o descriptivo 7.4 El guión técnico 7.5 La escaleta




Denominación: Retórica y guión documental Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Guión Campo: Realización de cine documental

No. Créditos: 5



3 48 2 1 Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los discursos pragmáticos de la retórica, así como aquellos que se requieren para realizar las distintas modalidades del guión para documental.


Teóricas Prácticas 1 Orígenes de la retórica y su relación con el cine documental 6 0 2 Discurso, estructura y estrategia 6 0 3 El proceso de elaboración del discurso 4 0 4 Estructura y figuras retóricas 4 0 5 Discurso, estructura y estrategia 6 0 6 Características del guión documental 3 8 7 El instrumental del guión documental 3 8


Contenido Temático

Unidad Tema y subtemas 1 Orígenes de la retórica y su relación con el cine documental

1.1.El origen judicial de la retórica en la Antigua Grecia 1.2.Los géneros jurídico, político, epidíctico y didáctico 1.3.Persuación, eficacia y capacidad de conmover 1.4.Lo verdadero y lo verosímil. El problema ético de la retórica

2 Discurso, estructura y estrategia 2.1 El discurso 2.2 La estructura 2.3 La estrategia 2.4 La lógica argumentativa

3 El proceso de elaboración del discurso 3.1 La inventio, o selección de los argumentos 3.2 La dispositio, u organización del discurso 3.3 La elocutio, o cuidado formal del discurso 3.4 Distancia temporal 3.5 La focalización 3.6 La voz del relator

4 Estructura y figuras retóricas 4.1. La estructura del discurso exordio o proemio 4.2 Exordio, narración, argumentación y epílogo 4.3 Las figuras retóricas


- ARISTÓTELES. Retórica. Alianza Editorial. Madrid, 2007 - BERISTÁIN, HELENA. Diccionario de retórica y poética. Porrúa. México, 2006 - FELDMAN, SIMON. Guión argumental. Guión documental. Gedisa. Barcelona, 1990 - GÓMEZ SEGARRA, MANUEL. Quiero hacer un documental. Rialp. Madrid, 2008 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - MENDOZA, CARLOS. El guión para documental. UNAM-CUEC. México, 2010 - PORTOLÉS, JOSÉ. Marcadores del discurso. Ariel. Barcelona, 2006

Bibliografía complementaria: - BERNARD, SHEILA CURRAN. Archival storytelling: A filmmaker’s guide to finding, using, and licensing third-

party visuals and music. Focal. Amsterdam, 2009 - BERNARD, SHEILA CURRAN. Documentary storytelling: Making stronger and more dramatic nonfiction Films.

Focal. Amsterdam, 2007 - CHION, MICHE.L Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid, 1989 - RABIGER, MICHAEL. Directing the documentary. Elsevier/Focal. Massachusetts, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Documentalista con experiencia en guión para documental y docente.

4.4 Metáfora, sinécdoque, ironía, paradoja y antítesis

5 Discurso, estructura y estrategia 5.1 Documental retórico y documental narrativo 5.2. Bordwell. La narración como sistema formal 5.3 Discurso, estructura y estrategia 5.4 Partes de la estructura: la entrada o gancho 5,5, Contexto y planteamiento 5.6. El desarrollo, la lógica argumental y la estrategia discursiva 5.7. Argumentación y carga probatoria; qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué

6 Características del guión documental 6.1. Guión para rodaje, guión para montaje 6.2. El guión escrito a partir de entrevistas ya filmadas 6.3 El guión para películas de archivo 6.4. Bordwell y el flujo de la historia 6.5. La interacción imagen-palabra 6.6. Relato articulado o relato discontinuo

7 El instrumental del guión documental 7.1 La sinopsis 7.2 La hipótesis 7.3 El guión literario o descriptivo 7.4 El guión técnico 7.5 La escaleta




Denominación: Análisis de los estilos audiovisuales Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de arte Campo: Dirección de fotografía

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá que la forma está sujeta al contenido en una obra audiovisual y entenderá la importancia del trabajo de análisis e investigación como principal referente para la visualización de un proyecto cinematográfico.


Teóricas Prácticas 1 Del tratamiento escrito a la propuesta visual 7 0 2 El conflicto dramático y la creación de atmósferas 7 0 3 La Dirección de Arte y el discurso fílmico 7 0 4 Técnicas de investigación 6 0 5 Las características del espacio cinematográfico 7 0 6 El set y sus niveles de importancia estético-dramática 7 0 7 Los géneros dramáticos y el estilo visual 7 0


Contenido Temático


1 Del tratamiento escrito a la propuesta visual 1.1.Perspectiva dramática: diseño para los medios audiovisuales 1.2.La dirección de arte como elemento conceptual, estético, dramático y narrativo

2 El conflicto dramático y la creación de atmósferas 2.1.Descubrir el tema 2.2.Acentos y contrapuntos visuales 2.3.Perspectiva estética y los estilos 2.4.Los géneros cinematográficos y la convención visual: arquetipo, prototipo,

estereotipo 3 La Dirección de Arte y el discurso fílmico

3.1.Del punto de vista único a la fragmentación en planos 3.2.Los modelos de producción cinematográfica y el espacio: clásico de Hollywood,

moderno europeo, posclásico, posmoderno 4 Técnicas de investigación

4.1.Fuentes 4.2. Investigación de campo 4.3.Recopilación de paradigmas visuales y selección para unificar un estilo

5 Las características del espacio cinematográfico

5.1.Fragmentario 5.2.Modificación de escalas 5.3.Asimétrico 5.4.Hiperbólico 5.5.Flexible y reutilizable 5.6.Efímero 5.7.Fotogénico

6 El set y sus niveles de importancia estético-dramática 6.1.Nivel 0: el set como elemento neutral 6.2.Nivel 1: el set como elemento textual o denotativo 6.3.Nivel 2: el set como elemento subtextual o connotativo 6.4.Nivel 3: el set como elemento de acentuación 6.5. Nivel 4: el set como elemento estético 6.6. Nivel 5: el set como elemento de artificio o retórico 6.7.Nivel 6: el set como elemento narrativo 6.8.Nivel 7: el set como elemento de diseño orgánico conceptual

7 Los géneros dramáticos y el estilo visual 7.1.El tono expresado a través de la dirección de arte 7.2. Estilos dramáticos 7.3. Estructura de los géneros realistas 7.4. Estructura de los géneros idealistas 7.5. Estructura del grotesco


- DOUGLASS, JOHN S. y HARNDEN, GLENN P. The Art of Technique. An Aesthetic Approach to Film and Video Production Allyn & Bacon. Boston, 1996

- TASHIRO, C.S. Pretty pictures. Production Design and the History Film. University of Texas Press. Austin, 1998

- ROBLES, XAVIER. La oruga y la mariposa. Los géneros dramáticos en el cine. Colección Miradas en la oscuridad. CUEC-UNAM. México, 2010

Bibliografía complementaria: - AFFRON, CHARLES y AFFRON, MIRELLA JONA. Sets in Motion. Art Direction and Film

Narrative. Rutgers University Press. Chicago, 1995 - RAMÍREZ, JUAN ANTONIO. La arquitectura en el cine. Hollywood, la edad de oro. Alianza

Editorial. Madrid,1995 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( x ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( x ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Profesional en Dirección de Arte o Artes Visuales con conocimientos en Dramaturgia y experiencia docente.




Denominación: Géneros dramáticos III

Clave:

Semestre: 4º


No. Créditos: 3



2 32 1 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Géneros dramáticos II Asignatura con seriación subsecuente: Taller de géneros dramáticos Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de comparar las características de los géneros dramáticos derivados de la tradición aristotélica y su evolución histórica; y aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 Obra didáctica 4 4 2 Pieza 4 4 3 Tragicomedia 8 8


Contenido Temático


1. Obra didáctica 1.1. Origen y genealogía de la obra didáctica. El auto sacramental 1.2. La función de la obra didáctica 1.3. Personajes alegóricos 1.4. Estructura de la obra didáctica. El silogismo 1.5. El desarrollo dialéctico 1.6. Ficción y discurso 1.7. Efecto emocional y racional de la obra didáctica 1.8. El diálogo en la obra didáctica 1.9. Evolución histórica de la obra didáctica 1.10. La obra didáctica en el teatro moderno y contemporáneo. Teatro

épico y teatro documental del siglo XX 1.11. La obra didáctica en el cine mundial. El cine documental. Godard y

el ensayo fílmico 1.12. La obra didáctica en el cine mexicano

2. Pieza 2.1. A qué llamamos "pieza": la definición mexicana de un género 2.2. Origen y genealogía de la pieza 2.3. Los temas y conflictos paradigmáticos de la pieza 2.4. Los personajes de la pieza 2.5. La multiplicidad de protagonistas 2.6. Situaciones paradigmáticas de la pieza

2.7. Progresión dramática en la pieza 2.8. La estructura circular 2.9. Elementos heredados de la tragedia y su funcionamiento en la pieza.

La anagnórisis y la catarsis en la pieza 2.10. La pieza en el teatro mexicano 2.11. La pieza en el cine mundial 2.12. La pieza en el cine mexicano

3. Tragicomedia 3.1. Origen y genealogía de la tragicomedia 3.2. El híbrido genérico 3.3. El personaje tragicómico 3.4. Estructuras paradigmáticas de la tragicomedia 3.5. Estructura épica 3.6. La tragicomedia como odisea 3.7. La estructura con cambio genérico a la mitad 3.8. Trama en un género y subtrama en el otro 3.9. Consecuencias emocionales de la tragicomedia 3.10. Evolución histórica de la tragicomedia en el teatro: Siglo de Oro,

isabelina, romántica, realista 3.11. La tragicomedia en el teatro moderno y contemporáneo: Beckett,

Brecht, etc. 3.12. La tragicomedia en el teatro mexicano 3.13. La tragicomedia en el cine mundial 3.14. La road-movie 3.15. La comedia romántica 3.16. Películas con cambio genérico estructural 3.17. La tragicomedia en el cine mexicano


- BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. Buenos Aires,1964 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - ROBLES, XAVIER. La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine. CUEC-UNAM.

México, 2010 - TOVAR, JUAN. Doble vista: Teoría y práctica del drama. El Milagro-CONACULTA. México, 2006 - USIGLI, RODOLFO. Itinerario del autor dramático. La casa de España. México, 1940

Bibliografía complementaria: - ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama. Gaceta. México,1986 - BENTLEY, ERIC. The playwright as thinker / A study of drama in modern times. Meridian books.

Nueva York,1955 - BENTLEY, ERIC. The theory of modern stage: An introduction to modern theatre and drama.

Penguin. Londres, 1979 - SHAW, GEORGE BERNARD. The quintessence of ibsenism: Now completed to the death of Ibsen.

Hill and Wang. Nueva York, 1964 - COLE, TOBY. Playwrights on playwriting. The meaning and making of modern drama from Ibsen to

Ionesco. Hill and Wang. Nueva York, 1987 - POLTI, GEORGES. The thirty six dramatic situations. The writer. Boston, 1940 - BRUSTEIN, ROBERT. De Ibsen a Genet: La rebelión del teatro. Troquel. Buenos Aires, 1970.

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )


Perfil profesiográfico: Guionista, dramaturgo o investigador cinematográfico y/o teatral con conocimiento especializado en géneros dramáticos. Experiencia docente.




Denominación: Literatura y cine Clave:

Semestre: 4º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (obligatoria/indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de comparar de manera crítica de los esquemas y criterios de organización de la historia tradicional de la literatura universal. Analizará los vínculos e influencias mutuas entre la literatura y el cine.


Teóricas Prácticas 1 Conceptos, delimitaciones y desarrollo histórico de la literatura 16 0 2 Aproximaciones a la teoría literaria 16 0 3 Literatura y cine. Entrecruzamientos e influencias mutuas 16 0



Contenido Temático Unidad Tema y subtemas

1 1.1. Historia e historias de la literatura 1.2. Cánones y convenciones: poesía, novela, cuento, ensayo 1.3. Cronología de la historia literaria 1.4. Literatura y géneros: Épica y lírica 1.5. Dramática literaria: Estructuras, estilo, teorías 1.6. Definiciónes y subdivisiones de géneros literarios

2 2.1. Tendencias en la reflexión teórica sobre la literatura 2.2. Fenomenología, hermenéutica, teoría de la recepción y la lectura 2.3. Formalismo, estructuralismo y semiótica literarias (estudio y análisis:

poética y narrativa) 2.4. Postestructuralismo y deconstructivismo (texto, contexto, subtexto) 2.5. Teoría, crítica, política, ética y estética literarias: vanguardias y

renovaciones 2.6. Teorías literarias referidas a lo cinematográfico: adaptación, alusión,

inspiración 3 3.1. Literatura transformada en imágenes

3.2. Estructuras literarias y su influencia en el desarrollo del lenguaje cinematográfico

3.3. Dramaturgia literaria: metáfora y metonimia 3.4. La literatura como Cine – poesía/ cine - prosa 3.5. Imagen e imaginación: Procedimientos y recursos 3.6. Adaptaciones, préstamos e influencias: la metamorfosis de las imágenes

literarias y fílmicas


- CORRIGAN, TIMOTHY. Film and Literature: an introduction and reader. Routledge. Boston, 2011 - EAGLETON, TERRY. Una introducción a la teoría literaria. Fondo de Cultura Económica. México,

1993 - FERNÁNDEZ MORENO, CÉSAR. América Latina en su literatura. Siglo XXI. México, 1998 - FUENTE, RICARDO DE LA. La historia de la literatura y la crítica. Editorial Colegio de España.

Madrid, 1999 - FUMERTON, RICHARD y JESKE, DIANE (eds.) Introducing philosophy through film: key texts,

discussion, and film selections. Wiley-Blackwell. Nueva York, 2009 - GRILLO TORRES, MARÍA PAZ. Compendio de teoría teatral. Editorial Biblioteca Nueva. Madrid,

2004 - NICHOLS, BILL. Engaging cinema: and introduction to film studies. W. W. Norton & Company.

Nueva York, 2010 - PÉREZ BOWIE, JOSÉ ANTONIO. Leer el cine: la teoría literaria en la teoría cinematográfica.

Ediciones Universidad de Salamanca. Salamanca, 2008 - RYAN, MICHAEL. Teoría literaria. Una introducción práctica. Alianza. Madrid, 2002 - SCHWARTZ, JORGE. Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. Fondo de

Cultura Económica. México, 1999 - STAM, ROBERT y RAENGO, ALESSANDRA (eds.) Literature and film: a guide to the theory and

practice of film adaptation. Wiley-Blackwell. Nueva York, 2004 - VALVERDE, JOSÉ MARÍA y DE RIQUER, MARTÍN. Historia de la literatura universal. Editorial

Gredos. Madrid, 2009 - VELA, ARQUELES. Análisis de la expresión literaria. Porrúa. México, 1999

Bibliografía complementaria: - CAILLOIS, ROGER. Piedras. Siruela. Madrid, 2006 - FLANAGAN, MARTIN. Bakhtin and the movies: new ways of understanding Hollywood films.

Palgrave Macmillan. Nueva York, 2009 - GALÁN, ILIA. Filosofía del caos: estética y artes visuales. S. L. Libros Dykinson. Salamanca, 2009 - HAZLITT, WILLIAM. Ensayos sobre el arte y la literatura. Espasa-Calpe. Barcelona, 2008 - LEZAMA LIMA, JOSÉ. Escritos de estética. S. L. Libros Dykinson. Salamanca, 2007 - MELGAR, MARÍA CRISTINA. Psicoanálisis y arte: el método psicoanalítico al encuentro con lo

enigmático en las artes visuales. Lumen Humanitas. Barcelona, 2009 - MILA I FONTANALS, MANUEL. Estética y teoría literaria. Verbum. Barcelona, 2009 - PEREIRA RESTREPO, SEBASTIÁN. Estética del aparecer. Katz. Barcelona, 2009 - PÉREZ BOWIE, JOSÉ ANTONIO. Realismo teatral y realismo cinematográfico. Editorial Bilbioteca

Nueva. Madrid, 2004 - PRAZ, MARIO. La casa de la vida. Debolsillo. Barcelona, 2010 - PROUST, MARCEL. Écrits sur l’art .Flammarion. París, 2008 - READ, RUPERT y GOODENOUGH, JERRY (eds.) Film and philosophy: essays on cinema after

Wittgenstein and Cavell. Palgrave-Macmillan. Nueva York, 2005 - ROSSET, CLEMENT. Materia de arte. Pre-Textos. Barcelona, 2009 - VALLEJO, FERNANDO. Logoi. Una gramática del lenguaje literario. Fondo de Cultura Económica.

México, 2010 - YVARS, J.F. El momento estético: notas de historia y crítica del arte. Albatros. Barcelona, 2008

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta o profesionista de la literatura con conocimientos interdisciplinarios vinculados con el cine. Experiencia docente.




Denominación: Temas de sonido cinematográfico I Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Diseño de sonido

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Temas de sonido cinematográfico II Objetivo(s) de la asignatura: Comparar los temas de actualidad en el sonido cinematográfico y su relación con la exhibición en sus distintas posibilidades y formatos.


Teóricas Prácticas 1 El sonido en las salas 16 0 2 El sonido de los medios audiovisuales en casa 16 0 3 Las tecnologías 16 0


Contenido Temático


1 El sonido en las salas 1.1. Los cambios tecnológicos 1.2. La experimentación 1.3. Los formatos y las técnicas

2 El sonido de los medios audiovisuales en casa 2.1. Los cambios tecnológicos 2.2. El home teather 2.3. El 5.1 2.4. Los audífonos y los sistemas colectivos

3 Las tecnologías 3.1 Dolby stereo, Pro Logic 3.2 Dolby digital 3.3 Dolby EX 3.4 DTS 3.5 DTS ES 3.6 SDDS 3.7 THX 3.8 La actualidad tecnológica


- HOLMAN, TOMLINSON. Sorround sound. Focal press. London, 2007 - KERINS, MARK. Beyond Dolby (Sterero) Cinema in the digital sound age. Indiana University Press.

Indiana, 2011 - VV.AA. Aspectos tecnológicos. Cuadernos de estudios cinematográficos, 10 CUEC-UNAM. México,

2006

Bibliografía complementaria: - TOOL, FLOYD. Sound reproduction. Focal press, London, 2008 - EVEREST, F. ALTON. Master handbook of acoustics. McGraw Hill/TABS electronics. Nueva York,

2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula (X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con especialidad en sonido. Experiencia docente




Denominación: Técnicas de fotografía especializada Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de fotografía

No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: Analizar el desarrollo de la fotografía especializada y sus técnicas avanzadas.


Teóricas Prácticas 1 Los pioneros 10 0

2 Desarrollo técnico durante el cambio de siglo y primeras aplicaciones 6 0

3 Técnicas especializadas 16 32 Total de horas: 32 32


Contenido Temático


1 Los pioneros 1.1 La ciencia inventó al cine 1.2 Los orígenes de la cinematografía científica 1.3 Jules Jansen 1.4 Étienne-Jules Marey 1.5 Eadweard Muybridge

2 Desarrollo técnico durante el cambio de siglo y primeras aplicaciones 2.1 Los avances de la era espacial 2.2 Los formatos y las técnicas

3 Técnicas especializadas 3.1 Micro, macro y telefotografía 3.2 Registro con lapso 3.3 Registro de alta velocidad 3.4 Fotografía subacuática 3.5 Endoscopía 3.6 IR, UV, Rayos X 3.7 Gráficos animados


- ARONOVICH, RICARDO. Exponer una historia. Gedisa. México, 1997 - BALLINGER, ALEXANDER. Nuevos directores de fotografía. Ocho y medio. Madrid, 2004 - TOSI, VIRGILIO. Cinema before cinema: the origins of scientific cinephotography. British

Universities Film &Video Council. Londres, 2005

- TOSI, VIRGILIO. El cine antes de Lumiére. UNAM. México, 1993 - TOSI, VIRGILIO. Manual de cine científico para la investigación, enseñanza e investigación.

UNAM-UNESCO. México, 1987

Bibliografía complementaria: - LEON, BIENVENIDO. El documental de divulgación científica. Paidós. Barcelona, 1999

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (X ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en cinefotografía documental. Experiencia docente




Programa de la asignatura Denominación: Análisis y dirección del lenguaje no verbal Clave:

Semestre: 4º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Procesos de la actuación Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá los significados del lenguaje no verbal con fines de aplicarlo a la dirección actoral.


Teóricas Prácticas 1 Análisis y descripción de las características físicas 10 0 2 Análisis y descripción del comportamiento cinésico 10 0 3 Análisis y descripción del lenguaje no verbal 10 0 4 Proxémica 6 0 5 El cuerpo y los objetos 3 0 6 El cuerpo y el entorno 3 0 7 La acción física 6 0


Contenido Temático


1 Análisis y descripción de las características físicas 1.1 Características Fisiológicas y sus connotaciones 1.2 Connotaciones étnicas y culturales 1.3 Connotaciones Psicológicas 1.4 Connotaciones Sociales 1.5 Connotaciones Estéticas

2 Análisis y descripción del comportamiento cinésico 2.1 Calidades de movimiento 2.2 Efectos del movimiento del cuerpo y la postura 2.3. Comportamiento cinésico y situación

3 Análisis y descripción del lenguaje no verbal 3.1 El cuerpo expresivo 3.2 El rostro 3.3 Los ojos 3.4 Las manos 3.5 El gesto 3 6. La conducta táctil

4 Proxémica 4.1 Relaciones de cercanía y distancia 4.2 Distancia íntima 4.3 Distancia personal 4.4 Distancia social

4.5 Distancia pública

5 El cuerpo y los objetos 5.1 El objeto espejo 5.2 El objeto como extensión 5.3 El objeto instrumental 5.4 El objeto simbólico 5.5 El fetiche

6 El cuerpo y el entorno 6.1 Significados de la disposición del cuerpo en el espacio 6.2 El cuerpo y el entorno físico 6.3 El cuerpo y el entorno social

7 La acción física 7.1 La acción física en el tiempo 7.2 La acción física en el espacio 7.3 La motivación en la acción física 7.4 El objetivo en la acción física 7.5 El conflicto en la acción física 7.6 Simbolismo de la acción física 7.7 Estética de la acción física 7.8 Lenguaje no verbal, acción física y habla


- DAVIS, FLORA. La comunicación no verbal. Alianza. Madrid, 2010 - KNAPP, MARK L. La comunicación no verbal. El cuerpo y el entorno. Paidós. Barcelona, 2001

Bibliografía complementaria: - DURAND, PHILIPPE. El actor y la cámara. CUEC-UNAM. México, 1979 - FLUSSER, VILEM. Los gestos. Herder. Barcelona, 1994



Perfil profesiográfico: Cineasta o Licenciado en Arte y Literatura dramática o afín, con experiencia en dirección y docente.




Denominación: Taller de presupuesto I Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Producción

No. Créditos: 4


Tipo: Teórico-Practica Teoría: Práctica:

3 48 1 2

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Taller de presupuesto II Objetivo(s) de la asignatura: Comparar el trabajo que hace un asistente de dirección y un gerente de producción y las herramientas necesarias.


Teóricas Prácticas 1 Acercamiento al guión 3 8 2 El desglose 5 8 3 Las listas de trabajo 4 8 4 Presupuesto y rodaje 4 8


Contenido Temático


1 Acercamiento al guión 1.1 La primera lectura y la vinculación con la imaginación 1.2 Lectura de guión y subrayado del mismo

2 El desglose 2.1 Familiarización con los softwares especializados 2.2 Los elementos para break 2.3 Creación de nuevos elementos 2.4 Codificación por característica de secuencia 2.5 Definir contenido de los rubros 2.6 El octavo como medio de medición

3 Las listas de trabajo 3.1 Generación de listas por secuencia 3.2 Generación de listas por rubro 3.2.1 Locaciones 3.2.2 Sets 3.2.3 Actores 3.2.4 Extras 3.2.5 Utilería 3.2.6 Vestuario 3.2.7 Equipo especial 3.2.8 Stunts 3.2.9 Maquillaje 3.2.10 Efectos Especiales 3.2.11 Vehículos 3.2.12 Otros

4 Presupuesto y rodaje 4.1 Creación de plan de trabajo 4.1.1 Criterios para un buen plan de trabajo 4.1.2 Familiarización con los day out days, strips y Reports 4.1.3 SW,WP,WF de los actores 4.2 Necesidades básicas para poder presupuestar un guión 4.2.1 Conceptos generales 4.2.2 Creación y revisión de planes de rodaje 4.2.3 Preparación de los materiales para trabajo


- COLE JR, HILLIS R., y HAAG, JUDITH H. The Complete Guide to Standard Script Formats: Part I. The Screenplay. CMC Publishing. Los Angeles, 2000

- WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009 Hemerografía básica

- CASAS ARMANDO (coord.) Estudios Cinematográficos N 18: Producción creativa. CUEC/ UNAM. México, 2000

- PELÁEZ RODOLFO (coord.) Estudios Cinematográficos N 26: Esquemas de producción. CUEC/ UNAM. México, 2005

- ROMERO, AMPARO (coord.) Estudios Cinematográficos N 6 Producción. CUEC/ UNAM. México, 1998

Bibliografía complementaria: - HONTHANER, EVE. The Complete Film Production Handbook. Lone Eagle. Los Ángeles, 1993 - MARTÍN PROHARAN, MIGUEL ÁNGEL. La organización de la producción en el cine y la televisión.

Forja. Madrid, 1985 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (X ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico Cineasta con especialidad de producción y experiencia docente.




Denominación: Ilustración y diseño visual I Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación básica Campo: Dirección de arte

No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ilustración y diseño visual II Objetivo(s) de la asignatura: Comparar técnicas para ilustrar ideas concretas, aprender el uso de distintos materiales de dibujo técnico para narrar gráficamente una historia, visualizar un espacio y atmósferas.


Teóricas Prácticas 1 La investigación visual 6 6 2 Diseño visual de un tema 6 6 3 Técnicas y materiales 6 6 4 Principios de dibujo 6 6 5 El storyboard o guión visual 8 8 Total de horas: 32 32


Contenido Temático


1 La investigación visual 1.1.Selección de un tema y sus diferentes interpretaciones 1.2. Análisis de las aproximaciones 1.3. Elegir el concepto 1.4. Seleccionar los elementos unificadores

2 Diseño visual de un tema 2.1.Estructuración 2.2. Selección 2.3. Síntesis

3 Técnicas y materiales 3.1.Fotomontaje 3.2. Collage 3.3. Maquetas 3.4. Dummies 3.5. Programas de cómputo

4 Principios de dibujo 4.1. Dibujo de imitación 4.2. Perspectiva

4.3. Figura humana

5 El storyboard o guión visual 5.1.Encuadres 5.2. Ángulos de cámara 5.3. Movimientos


- HART, JOHN. The Art of the Storyboard. Storyboard for Film, TV and Animation. Focal Press. Nueva York, 1999

- WIGAN, MARK. Pensar visualmente. Gustavo Gili. Barcelona, 2007 Bibliografía complementaria:

- DANTZIC, CYNTHIA MARIS. Diseño visual. Introducción a las artes visuales. Trillas. México, 1994

- HARTWIGSEN, GAIL LYNN. Design Concepts. A Basic Guidebook. Allyn and Bacon. Chicago,1980

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Profesional en Dirección de Arte, Animación, Artes Plásticas o Diseño con conocimientos de lenguaje cinematográfico. Experiencia docente.





Inglés IV

Clave:

Semestre:

4° Etapa de formación básica No. créditos: 6



Seriación: Sí ( X ) No ( ) Obligatoria ( ) Indicativa ( X ) Asignatura con seriación antecedente: Inglés III Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo general: Integrar y aplicar el uso del inglés como herramienta de aprendizaje y proponer estrategias cognitivas y lingüísticas adecuadas a las necesidades de actualización en su área. Objetivos específicos: 1. Examinar información sobre los medios de comunicación y comparar opiniones. 2. Examinar información sobre planes a futuro, el medio ambiente, comida y compras. 3. Contrastar información sobre experiencias de viajes, del pasado y valores de vida. 4. Hablar sobre cualidades y experiencias de vida. 5. Describir personas. 6. Examinar información sobre reglamentos.

Índice temático


1 Medios de comunicación 6 6 2 Nuestro cambiante mundo 6 6 3 Experiencias 6 6 4 Rico y famoso 6 6 5 Gente en nuestra vida 6 6 6 Reglas y reglamentos 2 2


Contenido temático


1 Medios de comunicación

1.1 Gramática. 1.1.1 Gustos, preferencias y deseos. 1.1.2 Much/ many, not enough.

1.1.3 Repaso de gustos, preferencias, going to, will. 1.2 Vocabulario.

1.2.1 Medios. 1.2.2 Programas de radio y televisión.

1.3 Pronunciación. 1.3.1 Cambio de acentuación.

1.4 Comprensión de lectura. 1.4.1 Leer un artículo de periódico. 1.4.2 Leer una guía de televisión.

1.5 Expresión escrita. 1.5.1 Escribir acerca de le televisión. 1.5.2 Escribir de una guía de televisión.

1.6 Comprensión auditiva. 1.6.1 Escuchar opiniones de la gente. 1.6.2 Escuchar un análisis de de un anuncio. 1.6.3 Escuchar una conversación acerca de la televisión.

1.7 Expresión oral. 1.7.1 Conversar acerca de los medios. 1.7.2 Comparar opiniones. 1.7.3 Planear un anuncio.

2

Nuestro cambiante mundo 2.1 Gramática.

2.1.1 Will + probablemente, definitivamente, posiblemente. 2.1.2 Preposiciones de lugar. 2.1.3 Repaso de gustos y preferencias.

2.2 Vocabulario. 2.2.1 El medio ambiente. 2.2.2 Lugares.

2.3 Pronunciación. 2.3.1 Acentuación de las oraciones y contracciones.

2.4 Comprensión de lectura. 2.4.1 Leer un artículo del periódico.

2.5 Expresión escrita. 2.5.1 Escribir un texto. 2.5.2 Hacer notas.

2.6 Comprensión auditiva. 2.6.1 Escuchar una presentación. 2.6.2 Escuchar una canción.

2.7 Expresión oral. 2.7.1 Actuar en una toma de decisiones a futuro. 2.7.2 Conversar acerca de comida.

2.8 Conversar acerca de las compras y elección de regalos.

3

Experiencias 3.1 Gramática. 3.2 Presente perfecto.

3.2.1 Pasado participio regular e irregular. 3.2.2 Todavía y aún no (still/ yet). 3.2.3 Repaso: posibilidades futuras.

3.3 Vocabulario. 3.3.1 Países. 3.3.2 Colocaciones del verbo y del sustantivo.

3.4 Pronunciación. 3.4.1 Acentuación de la sílaba.

3.5 Comprensión de lectura.

3.5.1 Leer correos electrónicos. 3.5.2 Leer entrevistas.

3.6 Expresión escrita. 3.6.1 Escribir acerca de experiencias de viaje. 3.6.2 Escribir acerca de experiencias pasadas.

3.7 Comprensión auditiva. 3.7.1 Escuchar una conversación telefónica. 3.7.2 Escuchar descripciones de experiencias.

3.8 Expresión oral. 3.8.1 Conversar acerca de experiencias de viaje. 3.8.2 Conversar acerca de valores de vida.

3.9 Simular una entrevista.

4

Rico y famoso 4.1 Gramática.

4.1.1 Presente perfecto + por y desde. 4.1.2 Repaso de pasado simple y adjetivos.

4.2 Vocabulario. 4.2.1 Adjetivos compuestos con bien. 4.2.2 Eventos en la vida.

4.3 Pronunciación. 4.3.1 Palabras sin acentuar y conectores. 4.3.2 Adjetivos compuestos.

4.4 Comprensión de lectura. 4.4.1 Leer una biografía. 4.4.2 Leer historias de vida.

4.5 Expresión escrita. 4.5.1 Escribir un reporte. 4.5.2 Escribir una biografía. 4.5.3 Escribir un perfil.

4.6 Comprensión auditiva. 4.6.1 Escuchar entrevistas acera del trabajo.

4.7 Expresión oral. 4.7.1 Escuchar un programa de radio.

5

Gente en nuestra vida 5.1 Gramática.

5.1.1 Adverbios de manera. 5.1.2 Ser y parecer. 5.1.3 Preguntas indirectas. 5.1.4 Repaso de presente perfecto y descripciones.

5.2 Vocabulario. 5.2.1 Adjetivos de apariencia y de carácter. 5.2.2 Frases idiomáticas.

5.3 Pronunciación. 5.3.1 Acentuación de la oración.

5.4 Comprensión de lectura. 5.4.1 Lectura de perfiles personales. 5.4.2 Lectura de un anuncio de una persona extraviada.

5.5 Expresión escrita. 5.5.1 Escritura de un correo electrónico. 5.5.2 Descripción de una persona. 5.5.3 Escritura de un anuncio de una persona extraviada.

5.6 Comprensión auditiva. 5.6.1 Escuchar una conversación. 5.6.2 Escuchar la descripción de una persona.

5.6.3 Escuchar una canción. 5.7 Expresión oral.

5.7.1 Jugar un juego de mímica. 5.7.2 Describir personas. 5.7.3 Preguntar y responder preguntas. 5.7.4 Descripción de personas.

6

Reglas y reglamentos 6.1 Gramática.

6.1.1 Permisos y prohibiciones. 6.1.2 Obligaciones. 6.1.3 Obligaciones, permisos y prohibiciones.

6.2 Vocabulario. 6.2.1 Actividades. 6.2.2 Tareas con make y do.

6.3 Pronunciación. 6.3.1 Acentuación en la oración.

6.4 Comprensión de lectura. 6.4.1 Leer una nota del periódico y de un correo electrónico.

6.5 Expresión escrita. 6.5.1 Tomar dictado. 6.5.2 Completar un texto.

6.6 Comprensión auditiva. 6.6.1 Escuchar una entrevista. 6.6.2 Escuchar señalamientos de tránsito.

6.7 Expresión oral. 6.7.1 Conversar acerca de posibles prohibiciones. 6.7.2 Conducir una entrevista de trabajo. 6.7.3 Hacer sugerencias.

6.8 Dar opiniones. Bibliografía básica: Diccionario bilingüe inglés-español, español-inglés.

Bibliografía complementaria: Harper, J. (2004). Just grammar. Malasya: Ed. Marshal Cavendish. Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X) Asistencia (X ) Seminario ( ) Otras:





Denominación: Técnicas de edición de sonido I Clave:

Semestre: 4º

Etapa de formación de profundización Campo: Diseño de sonido Campo: Montaje

No. Créditos: 7



a: 4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Técnicas de edición de sonido II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá los mecanismos sonoros y dramáticos que permiten el uso comunicativo del registro sonoro.


Teóricas Prácticas 1 Diseño de estructura y tiempos narrativos desde el sonido 20 5 2 Práctica interdisciplinaria 10 6 3 Técnicas de edición de sonido cinematográfico 18 5


Contenido Temático


1

Diseño de estructura y tiempos narrativos desde el sonido 1.1 Los cinco grupos de sonido 1.2 Hoja de mezcla 1.3 La pista internacional 1.4 Cómo evitar un doblaje 1.5 Matching 1.6 Overlap 1.7 Jump cut 1.8 El espacio fuera de cuadro, salir de cuadro, entrar a cuadro 1.9 Ritmo interno 1.10 Tiempo continuo 1.11 Elipsis 1.12 Montaje paralelo 1.13 Tiempo imaginario 1.14 Flashback y flashforward

2 Práctica interdisciplinaria 2.1 El trabajo en estudio 2.2 Relación con los otros departamentos 2.3 Los reportes de sonido 2.4 El monitoreo y las revisiones in situ

3 Técnicas de edición de sonido cinematográfico

3.1 La organización por pistas 3.2 Las pistas estéreo y monoaurales 3.3 La limpieza de las pistas 3.4 El uso de efectos y filtros en el armado de pistas 3.5 El control de las pistas, el criterio de creación 3.6 El manejo de las características de la onda


- PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press. Londres, 2007

- ROSE, JAY. Audio post production for film and video. Focal Press. Londres, 2008 - SHEPHERD, ASHLEY. Pro Tools for video, film and multimedia. Muska$Lipman Publishers. Los

Angeles, 2003 Bibliografía complementaria:

- CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós. Barcelona, 1998

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio permanente de investigación de nuevos medios (X) Otras: Busqueda e investigación en internet (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta especializado en sonido, con experiencia en post producción de sonido y docente.




Denominación: Historia y análisis de cine mexicano contemporáneo Clave:

Semestre: 5º Etapa de formación de profundización No. Créditos:

6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Historia y análisis del cine mexicano Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: Analizar la producción de cine mexicano en función de la realidad cultural, social y política de cada momento histórico, identificar las más importantes etapas del desarrollo histórico del cine mexicano contemporáneo, sus principales características temáticas, formales, económicas y técnicas.


Teóricas Prácticas 1 El primer concurso de cine experimental (1965) 3 0 2 La sombra del caudillo y la censura institucional 3 0 3 El cine 1965 - 1969 3 0 4 El echeverrismo: logros y fracasos (1970-1976) 3 0 5 El lopezportillato o el fin de la industria 3 0 6 El delamadrismo y la nueva política 3 0 7 El deterioro y renacimiento de la exhibición 3 0 8 El salinismo y las perspectivas del nuevo milenio (1988-1994) 3 0 9 El conflicto arte o industria 4 0 10 El zedillismo y el fin de una tradición (1994-2000) 3 0 11 El cine de los excesos (1980-1992) 4 0 12 Los últimos géneros populares 3 0 13 El cine de presupuesto cero 4 0 14 La docena panista 3 0 15 Actualidad y perspectivas 3 0


Contenido Temático


1 El primer concurso de cine experimental (1965) 1.1 El antecedente del plan Garduño 1.2 Los esfuerzos del STPC

2 La sombra del caudillo y la censura institucional 2.1 La sombra del caudillo

3 El cine 1965 - 1969 3.1 El cine 1965-1969

4 El echeverrismo: logros y fracasos (1970-1976) 4.1 La estética estatal

5 El lopezportillato o el fin de la industria 5.1 La épica como género de desecho

5.2 Las ficheras

6 El delamadrismo y la nueva política 6.1 El conflicto del cine centralista 6.2 La comedia de la violencia 6.3 El cine del narcotráfico

7 El deterioro y renacimiento de la exhibición 7.1 El antecedente Jenkins 7.2 El conflicto entre 1960 y 1984

8 El salinismo y las perspectivas del nuevo milenio (1988-1994) 8.1 Las nuevas reglas del juego 8.2 Los proyectos excepcionales 8.3 La nueva ley cinematográfica

9 El conflicto arte o industria 9.1 La vieja guardia y sus últimas películas 9.2 Los ídolos extraídos de las canciones 9.3 El cine de compromiso político 9.4 La generación del tercer concurso de cine experimental

10 El zedillismo y el fin de una tradición (1994-2000) 10.1 Retorno a Aztlán y el neoindigenismo 10.2 La comedia de la clase media

11 El cine de los excesos (1980-1992) 11.1 El cine de los excesos

12 Los últimos géneros populares 12.1 Los últimos géneros populares

13 13.1 El cine de presupuesto cero

14 La docena panista 14.1 La reglamentación de la ley 14.2 El fracaso del peso en taquilla 14.3 Las majors llegaron ya 14.4 El artículo 226 del la Ley del Impuesto sobre la renta. 14.5 La extinción de la figura del productor y la dependencia del Estado

15 Actualidad y perspectivas 15.1 El cine mexicano de festival 15.2 El público y el cine mexicano


- AVIÑA, RAFAEL. Una mirada insólita: temas y géneros del cine mexicano. Conaculta. México, 2000 - AYALA BLANCO, JORGE. La disolvencia del cine mexicano. Océano. México, 1991 - AYALA BLANCO, JORGE. La eficacia del cine mexicano. Océano. México, 2002 - AYALA BLANCO, JORGE. La fugacidad del cine mexicano. Océano. México, 2000 - AYALA BLANCO, JORGE. La grandeza del cine mexicano. Océano. México, 2004 - AYALA BLANCO, JORGE. La herética del cine mexicano. Océano. México, 2006

Hemerografía básica

- Estudios Cinematográficos, 14 Legislación cinematográfica. CUEC-UNAM. México, 1998 Bibliografía complementaria:

- GARCÍA, GUSTAVO y CORIA, JOSÉ FELIPE. Nuevo cine mexicano. Clío. México, 1998 - GARCIA RIERA, EMILIO. Historia documental del cine mexicano. Era. México, 1980 - HIJAR, ALBERTO. Hacia un tercer cine. UNAM. México, 1972

Hemerografía complementaria:

- Estudios Cinematográficos, 11 Teorías cinematográficas. CUEC-UNAM. México, 1998 - Intolerancia ,7 México, 1990

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( )


Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: _Revisión de material fílmico_ ( X )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en investigación /Investigador de historia del cine. Experiencia docente.




Denominación: Teoría del montaje cinematográfico II Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Teoría del montaje cinematográfico I Asignatura con seriación subsecuente: Teoría del montaje cinematográfico III Objetivo de la asignatura: Análisis histórico de las teorías realistas del montaje cinematográfico, comparar los postulados del estilo realista-naturalista desarrollado en el siglo XIX, con énfasis en las reflexiones teóricas elaboradas por cineastas, hasta los años 60.

Índice Temático


1 Los postulados realistas y naturalistas en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX y su relación con el cine y el teatro

6 0

2 El realismo y el naturalismo en el cine mudo 6 0 3 El realismo en el cine sonoro de la primera mitad del siglo XX 9 0

4 El neorrealismo y su influencia posterior. La influencia formal del documental en la ficción 15 0

5 Las corrientes cinematográficas de rompimiento con los moldes clásicos a principios de los años 60 12 0


Contenido Temático


1 Los postulados realistas y naturalistas en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX y su relación con el cine y el teatro 1.1 Realismo y naturalismo 1.2 Cine mudo, la comedia grotesca (bufonada –slapstick- y mímica) y el drama social, la comedia espacial

2 El realismo y el naturalismo en el cine mudo 2.1 El material histórico y lo trascendente. El naturalismo psicológico y la micromímica 2.2 La transición del cine mudo al sonoro, la comedia aural

3 El realismo en el cine sonoro de la primera mitad del siglo XX 3.1 El sonido como elemento realista, el leitmotiv y el espacio fuera de campo 3.2 El realismo en el cine sonoro / plano secuencia actoral, el realismo poético francés 3.3 Cine sonoro, realismo espacial y formalismo sonoro, la mezcla de géneros, la elipsis, el uso del espacio en el plano secuencia en profundidad de campo

4 El neorrealismo y su influencia posterior. La influencia formal del documental en la ficción 4.1 Inicios del neorrealismo, la relación entre el documental y la ficción, el no-actor 4.2 La comedia negra y el periodismo 4.3 El neo-realismo social, la relación entre documental y ficción, el no actor y la locación auténtica 4.4 El montaje interno, la T. M. T. (ten minute take)

4,5 El punto de vista, la multiciplidad de enfoques, alegoría y simbolismo 4.6 El montaje externo planificado, el suspenso y el MacGuffin 4.7 El concepto del “cinematógrafo” y el estilo trascendental 4.8 La “linterna mágica”, la metáfora, “pieza” y simbolismo 4.9 Las influencias del neorrealismo

5 Las corrientes cinematográficas de rompimiento con los moldes clásicos a principios de los años 60 5.1 La nueva ola, la autobiografía y el cine personal, paisaje urbano 5.2 Cine japonés, la recuperación del cine mudo 5.3 La nueva ola, el cine evidente como tema del cine, formalismo y naturalismo, la nueva edición 5.4 Montaje interno, plano secuencia y la “disección” de la sociedad 5.5 La nueva ola, el flujo de pensamiento como materia prima del cine, el tiempo congelado 5.6 Surrealismo y cine interior


- BAZIN, ANDRÉ ¿Qué es el cine? Rialp. Madrid, 2008. - BRESSON, ROBERT. Notas sobre el cinematógrafo. Era. México, 1979 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot. Madrid, 2003 - TRUFFAUT FRANÇOIS. El cine según Hitchcock. Alianza. Madrid, 1974

Bibliografía complementaria: - SCHRADER, PAUL. El estilo transcendental en el cine. Ozu, Bresson y Dreyer. Ediciones

JC. Madrid, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio () Prácticas de campo ( ) Otras: Exposición en clase por el alumno En equipos (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ___________ ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, realización y post-producción. Experiencia docente.




Denominación: Legislación de la industria cinematográfica Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Producción básica para cine Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los diversos instrumentos legales de uso común en la industria cinematográfica que están relacionados con los derechos autorales.


Teóricas Prácticas 1 Derecho de autor 8 0 2 Aplicación del derecho en la etapa de producción 10 0 3 Aspectos legales de la banda sonora 10 0 4 Aspectos legales de la música 10 0 5 Aspectos legales del Marketing y explotación 10 0


Contenido Temático


1 Derecho de autor 1.1 Leyes y reglamentos 1.2 Concepción de los creadores en la sociedad 1.3 Antecedentes históricos 1.4 Derechos morales y patrimoniales 1.5 Derechos de autor en la producción audiovisual 1.6 El “uso justo”

2 Aplicación del derecho en la etapa de producción 2.1 El crew 2.1.1 Los derechos de autor (Director, Guionista, Cinefotógrafo, Editor, Músico y Animador) 2.1.2 Los derechos conexos (Intérpretes, ejecutantes, cast) 2.1.3 La prestación de servicios (Sonido, efectos, etc.) 2.2 Derechos de uso de imagen 2.3 El contrato 2.3.1 Contrato por licencia de obra 2.3.2 Contrato de obra por encargo 2.3.3 El pago de regalías 2.4 La financiación 2.4.1 La coproducción y los derechos autorales

2.4.2 “Product placement” 2.4.3 Patrocinios 2.3.4 La reserva de derechos 2.5 Aspectos laborales y sindicales en el cine 2.5.1 El STPC (ANDA, STIM, ETC) 2.5.2 El STIC 2.5.3 La producción en Cooperativas 2.5.4 La producción independiente

3 Aspectos legales de la banda sonora 3.1 Aspecto legales relacionados con la banda sonora 3.1.1 La creación de ambientes e incidentales 3.1.2 Las audiotecas 3.1.3 Las licencias de certificación (Dolby, THX, etc)

4 Aspectos legales de la música 4.1 Licencias para la incorporación o sincronización de música en la producción audiovisual 4.2 Composición e interpretación

5 Aspectos legales del Marketing y explotación 5.1 Aspectos legales de las animaciones y efectos visuales 5.2 Aspectos legales del diseño de créditos 5.3 El material gráfico y audiovisual y sus derechos 5.4 Créditos


- ÁVILA ORTIZ, RAÚL. Una propuesta académica para el proyecto político de la modernidad. Coordinación de Humanidades-UNAM. México, 2000

- BERRUECO, ADRIANA. Nuevo régimen jurídico del cine mexicano. Instituto de Investigaciones Jurídicas- UNAM. México, 2009

- OWEN, LYNNETTE. Vender y comprar derechos. Fondo de Cultura Económica. México, 2008 Bibliografía complementaria:

- LITWAK, MARK. Contracts for the Film & Television Industry Silman-James Press. Los Angeles, 2001

- MICHAUS, MARTIN et al. Las nuevas tecnologías y la Protección del Derecho de Autor. Barra Mexicana de Abogados-Editorial Themis. México, 1999

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en producción ejecutiva. Abogado con experiencia en derechos de autor. Productor ejecutivo con conocimientos sobre legislación. Experiencia docente.




Denominación: Técnicas de producción del cine de animación Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Producción Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: Que el alumno compare la metodología de cada uno de los procesos que intervienen en la producción de cine de animación.


Teóricas Prácticas 1 Técnicas de animación en 2D 10 4 2 Técnicas de animación en Stop Motion 10 8 3 Técnicas de animación en 3D digital 12 4


Contenido Temático


1 Técnicas de animación en 2D 1.1 Análisis de los procesos de producción en la Animación en 2D en sus diversas técnicas 1.2 Guión: Literario y técnico 1.3 Creación de personajes y fondos principales 1.4 Storyboarding 1.5 Casting de voces y grabación de diálogos y música 1.6 Animatic 1.7 Diseño de arte: vestuario, fondos, props 1.8 Layout 1.9 Animación: prueba de línea y captura, coloreado y composición de escena 10 Postproducción: Mezclas, efectos especiales de imagen y sonido, músicas y efectos incidentales

2 Técnicas de animación en Stop Motion 2.1 Análisis de las procesos de producción en animación Stop motion en sus diversas técnicas 2.2 Diseño de escenarios, conceptualización y planificación de proyectos 2.3 Guión 2.4 Storyboarding 2.5 Casting de voces y grabación de diálogos 2.6 Animátic 2.7 Diseño de arte 2.8 Layout 2.9 Construcción de personajes: Creación y diseño del personaje 2.10 Técnicas de modelado: Mezclas, plantillas, diseño del personaje, modelos de animación, realización de esqueletos de plomo, materiales y proceso de creación y sus

materiales 2.11 Sets de rodaje, materiales diseño y construcción 2.12 Animación y captura 2.13 Post producción

3 Técnicas de animación en 3D digital 3.1. Análisis de las técnicas de producción en la Animación 3D 3.2 Guión 3.3 Soryboarding / grabación de diálogos 3.4 Animatic 3.5 Animatic 3D / lay out 3.6 Modelado y locaciones 3D 3.7 Animación 3.8 Composición de escena 3.9 Iluminación 3.10 Efectos especiales 3.11 Composición final 3.12 Post producción 3.13 Herramientas de producción para la creación y manipulación de imágenes/ software: Maya, Softimage XSI, Final cut, Combustión, Inferno, Flint, Flame, After effects, Flash, 3DMax


- CHONG, ANDREW. Digital Animation. Ava Publishing. Nueva York, 2008 - DE CAMARA, SERGEI. El dibujo animado. Parramon. Barcelona, 2004 - PRIEBE, KEN A. The advance art of stop motion animation. PTR-Sarah Panella. Los Angeles,

2007 - ROBERTS, STEVE. Character animation in 3D: Use traditional drawing techniques to produce

stunning CGI. Focal Press. Oxford, 2004 - SHAW, SUSANNAH. Craft Skills for model Animation. Focal Press. Londres, 2008 - WEBSTER, CHRIS. Técnicas de animación. Anaya Multimedia. Madrid, 2006 - WILLIAMS, RICHARD. The animators survival kit. Faber&Faber. Londres-Nueva York, 2009

Bibliografía complementaria: - WIEDEMANN, JULIUS. Animation now. Taschen. Colonia, 2004 - DRATE, SPENCER y SALAVETZ, JUDITH. Pure animation. Merrel. Londres-Nueva York, 2007 - MAESTRI, GEORGE. Creación digital de personajes digitales. Técnicas avanzadas. Anaya

Multimedia. Madrid, 2002 - SAENZ VALIENTE, RODOLFO. Arte y técnica de la animación: clásica, contemporánea, juegos

o interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, 2006 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Animación. Dibujante con experiencia en cine. Animador profesional. Experiencia docente.




Denominación: Gráfica en movimiento Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 4



3 48 1 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Historia del cine de animación Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo general: El alumno comparará la metodología de cada uno de los procesos de producción en la animación, así como las tareas y responsabilidades del personal creativo, en la creación de productos audiovisuales animados.


Teóricas Prácticas 1 Principios básicos de tipografía en movimiento 2 4 2 Legibilidad 2 4 3 Espacio 2 4 4 Color 2 4 5 Tipo 2 4 6 Tiempo 2 4 7 Preproducción 2 4 8 Análisis de estilos 2 4


Contenido Temático


1 Principios básicos de tipografía en movimiento 1.1. Postura y tamaño del carácter 1.2. Espaciado 1.3. Tracking 1.4. Kerning 1.5. Interlineado

2 Legibilidad 2.1. Medio y contexto 2.2. Analógico frente a digital 2.3. Digitalización 2.4. Pixeles y mapa de bits 2.5. Lectura en pantalla/ problemas de legibilidad 2.6. Zonas de seguridad para títulos y acción 2.7. Titulación: Títulos fijos, títulos burn-in y line negativos, Crawls, Entradas de

títulos, generadores de caracteres, dominio digital

3 Espacio 3.1. Estructura: punto, línea. Plano, volumen 3.2. Perspectiva: de un punto, de dos puntos, de tres puntos, Sistema de coordenadas

cartesianas 3.3. Fotograma: formato de imagen, composición, fondo, profundidad, retícula,

máscara 4 Color

4.1. La rueda del color 4.2. Sistemas cromáticos substractivos y aditivos 4.3. Resolución del color 4.4. Propiedades del color: luminosidad, saturación, temperatura, contraste 4.5. Relaciones cromáticas 4.6. Gama de los colores

5 Tipo 5.1. Interpretación, entonación 5.2. Características: Forma, caja, tipo, postura, ancho, grosor, escala 5.3. Forma: distorsión, elaboración, tamaño 5.4. Dimensionalidad 5.5. Apoyo: línea, signos, formas, imagen, audio

6 Tiempo 6.1. Cinética: Dirección, Orientación, Proximidad,, Agrupamiento, Capas 6.2. Secuencia: estructura, yuxtaposición, jerarquía, transición, ritmo y cadencia,

duración y pausa, prefigurar y recordar 7 Preproducción

7.1. Planificación y tabla de tiempo 7.2. Diseño 7.3. Storyboards tradicionales basados en imágenes 7.4. Storyboards esquemático del texto (digital)

8 Análisis de estilos 8.1. Análisis de diversos trabajos profesionales de diseño en movimiento 8.2. Cuestionamientos de la propuesta de diseño 8.3. Resultado final en pantalla


- BROTO, CARLES. Caligrafía y Diseño Gráfico. Links. Barcelona, 2009 - COSTA, JEAN. La esquemática. Visualizar la información. Paidós. Madrid,1998 - LUPTON, ELLEN y COLE PHILLIPS, JENNIFER. Diseño Gráfico. Nuevos fundamentos. Gustavo

Gili- Princeton Architectural Press. Nueva York, 2008 - SOLANA, GEMMA y BONEU, ANTONIO. Uncredited: Diseño Gráfico y títulos de créditos. Index

Book. Barcelona, 2007 - WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de créditos,

cinematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008 - WOOLMAN, MATT. Tipografías en movimiento. Gustavo Gili. Barcelona, 2005

Bibliografía complementaria: - BELLATONI, JEFF y WOOLMAN, MATT. Type in motion: Innovations in digital Graphics .Thames

and Hudson. Londres, 2000 - HOCHULI, JOST. El Detalle en la Tipografía. Campgraphic editors. Barcelona, 2007 - LACH, DENISE. Calligraphy. A Book of contemporary Inspiration. Thames and Hudson. Londres,

2009 - VV.AA. Alfabetos y Letras. 4000 modelos. Parragón. Madrid, 2009

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( )

Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Animación o diseñador gráfico con experiencia en cine. Experiencia docente.




Denominación: Taller de dirección de arte en animación Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de arte Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los diferentes aspectos técnicos, visuales, expresivos etc. contenidos en la dirección de arte para construir espacios escenográficos en un producto audiovisual animado y aplicar los conocimientos adquiridos.


Teóricas Prácticas 1 Introducción 6 0 2 Investigación y análisis 6 4 3 Conflicto dramático y análisis audiovisual 6 4 4 Perspectiva estética 6 4 5 Análisis de los espacios 8 12 6 Los personajes 8 12 7 Vínculos con otras áreas 8 12


Contenido Temático


1 Introducción 1.1.Desarrollo visual y evolución de las técnicas 1.2.La dirección de arte como apoyo dramático narrativo

2 Investigación y análisis 2.1.Análisis del guión 2.2. Tratamiento escrito a la propuesta visual 2.3. Investigación y análisis audiovisual 2.4.Selección de un tema y sus diferentes interpretaciones 2.5. Investigación y recopilación de paradigmas visuales

3 Conflicto dramático y análisis audiovisual 3.1.El diseño visual, el tono y los estilos 3.2. Creación de ambientes, el mundo real, mundos alternativos y fantasía 3.3.Creación de personajes y fondos integrados en un estilo visual

4 Perspectiva estética 4.1.Arquetipos 4.2.Prototipos 4.3.Estereotipos

5 Análisis de los espacios 5.1.Articulación espacio temporal 5.2.Escenografía y aplicaciones teatrales en un set a escala 5.3.Realización de sets de acuerdo al desarrollo de un concepto, bocetos,

planteamientos visuales, planteamiento de acciones de un personaje en el set y su construcción adecuada

5.4.La ambientación y la importancia de la iluminación 5.5.La utilería 5.6.Materiales, reglas y técnicas de construcción, acabados , texturas, materiales etc.

6 Los personajes 6.1.El personaje: de simple a complejo 6.2.Vestuario: la piel el personaje 6.3.Utilería propia del personaje 6.4.Vestuario: propio del personaje 6.5.Peinados y maquillaje (texturas) 6.6.Caracterización

7 Vínculos con otras áreas 7.1.Realización

7.1.1.Propuesta estética dramática 7.1.2.El estilo: Realismo o idealismo. De lo convencional a lo vanguardista 7.1.3.La puesta en escena y puesta en cámara. Storyboard

7.2.Fotografía: 7.2.1.Blanco y negro / color 7.2.2.Óptica 7.2.3.Sistema de registro de imagen 7.2.4.Iluminación 7.2.5.Foro o locación

7.3.Producción: 7.3.1.Desglose del guión 7.3.2.Elaboración del presupuesto 7.3.3.Conformación del equipo de trabajo del departamento de arte 7.3.4.Organización y proyección del trabajo del departamento de arte 7.3.5.Preproducción y rodaje

7.4.Otras áreas vinculadas 7.4.1.Blanco y negro / color 7.4.2.Trucaje de perspectivas, maquetas y efectos especiales 7.4.3.Construcción en foro y locación 7.4.4.Los efectos especiales


- MURCIA, FELIX. La escenografía en el cine (el arte de la apariencia). Fundación. Madrid, 2008

- SHAW, SUSANNAH. Craft Skills for model Animation. Focal Press. Londres, 2007 - PRIEBE. KEN A. The advance art of stop motion animation. PTR-Sarah Panella. Los

ángeles, 2000 - WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de

créditos, cinematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008 Bibliografía complementaria:

- PRÄKEL, DAVID. Iluminación. Naturart-Blume. Barcelona, 2009 - RIZZO, MICHAEL. Manual de dirección artística. Omega. Barcelona, 2007







Denominación: Taller de doblaje

Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Diseño de sonido Campo: Realización de cine de animación Campo: Realización de cine de ficción

No. Créditos: 4



3 48 1 2

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá y aplicará las metodologías y técnicas para la realización de doblajes en estudio.


Teóricas Prácticas 1 El doblaje 10 0 2 Metodología y la técnica del doblaje 6 32


Contenido Temático


1 El doblaje 1.1. Historia del doblaje 1.2. El doblaje por necesidad o por elección 1.3. Necesidad del doblaje como vehículo de internacionalización del producto

2 Metodología y la técnica del doblaje 2.1. El doblaje y la sincronía 2.2. Micrófonos y técnicas de microfoneo 2.3. La profundidad y las texturas sonoras 2.4. La mezcla de las voces dobladas 2.5. La dirección del actor para doblaje


- ÁVILA BELLO, ALEJANDRO. Manual práctico para el doblador de cine y TV. CIMS 97. Barcelona, 2000

- ÁVILA, ALEJANDRO y GONZÁLEZ, PALMIRA. Historia del doblaje cinematográfico. CIMS 97. Barcelona, 1997

- VV.AA. Cuadernos de estudios cinematográficos: Aspectos tecnológicos. CUEC-UNAM. México, 2006

Bibliografía complementaria: - DOTU SAN JUAN, JAVIER. El actor de doblaje. JD Ediciones. Madrid, 1999 - RODERO ANTON, EMMA. El proceso del doblaje: take a take. Universidad Pontificia de Salamanca.

Salamanca, 2005 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X )

Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula (X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con especialidad en sonido. Ingeniero en audio. Experiencia docente.




Denominación: Introducción a las teorías del cine documental Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine documental

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Corrientes del cine documental Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las teorías más importantes que han regido el trabajo del cine documental y las valorará con el fin de aplicarlas en su propio trabajo.

Índice Temático


1 Los documentalistas y sus teorías 18 0 2 Los formalistas y los realistas 15 0 3 La visión estructuralista; la visión psicologista 15 0


Contenido Temático


1 Los documentalistas y sus teorías 1.1. Robert Flaherty: la representación de la vida bajo la forma que se vive 1.2. John Grierson: El documentalista como abogado y educador. El documental como

drama de lo cotidiano 1.3. Dziga Vertov. El cine como método de estudio científico-experimental del

mundo visible, basado en la fijación planificada de los hechos de la vida sobre la película

1.4. Jean Vigo. El punto de vista documental, como punto de vista defendido por el autor

1.5. Jean Rouch. El documental como quehacer etnográfico; la mirada en el objetivo, como catalizador

2 Los formalistas y los realistas 2.1. El montaje como línea de producción; el cine libre de la tarea de reproducir la

realidad 2.2. El cine como un arte de la combinación y de la disposición, con el montaje como

eje 2.3. Kracauer el cine como algo más que el reflejo físico de la realidad en un soporte

estático, un enfoque marxista 2.4. Kracauer y la narración fílmica como ‘redención’ de la realidad, con una vida propia

que transciende a la calidad creativa del arte 2.5. André Bazin: el cine y su vocación “ontológica“: reproducir lo real. El film como

resultado de una situación histórica

3 La visión estructuralista; la visión psicologista 3.1. Barthes y el Análisis estructural de los relatos 3.2. Christian Metz, el cine como un lenguaje, producto de una concurrencia de

sistemas de significación. El sintagma 3.3. Edgar Morin. El cine y lo imaginario de la realidad 3.4. Jean Mitry. Teoría psico-estética. La relación entre distintas imágenes crea un

mundo psicológicamente real 3.5. La estética y el estilo


- BARTHES, ROLAND. La cámara lúcida. Paidós Ibérica. Barcelona, 2009 - BAZIN, ANDRÉ ¿Qué es el cine? Rialp. Barcelona, 2001 - KRACAUER, SIGFRIED. Estética sin territorio. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos.

Murcia, 2006 - METZ, CHRISTIAN. El significante imaginario. Paidós ibérica. Barcelona, 2002 - MITRY, JEAN. Estética y psicología del cine. Siglo XXI. México, 2002 - MORIN, EDGAR. El cine o el hombre imaginario. Paidós ibérica. Barcelona, 2001

Bibliografía complementaria: - BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006







Denominación: Géneros del cine documental Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine documental Campo: Montaje

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará los conocimientos básicos acerca de los géneros del cine documental, de acuerdo a las distintas formulaciones existentes.

Índice Temático


1 Documental y representación de la realidad 8 0 2 Los géneros según Sigfried Kracauer 8 0 3 Los géneros en David Bordwell 8 0 4 Los géneros según Rabiger 8 0 5 La clasificación de Bill Nichols 8 0 6 Los géneros histórico periodísticos 8 0


Contenido Temático


1 Documental y representación de la realidad 1.1. Drama e historia 1.2. Reflexiones acerca de lo verdadero 1.3. Los modos de abordar el conocimiento

2 Los géneros según Sigfried Kracauer 2.1. El documental, film no argumental 2.2. El noticiario 2.3. El documental “propiamente dicho”; narración de viajes, el film científico y educativo 2.4. Las películas sobre arte

3 Los géneros en David Bordwell 3.1. La división entre documental retórico y documental narrativo 3.2. Los sistemas formales no narrativos 3.3. El documental narrativo 3.4. El documental no narrativo: categórico, asociativo, retórico y abstracto

4 Los géneros según Rabiger 4.1. Rabiger y lo “dramático” en el documental 4.2. Cine participativo o cinéma vérité 4.3. Cine reflexivo, ensayo fílmico 4.4. Película de archivo, cine ecléctico y cine observacional 4.5. Erik Barnouw. El género del documental como historia, vocación y estilo

5 La clasificación de Bill Nichols 5.1. El documental expositivo 5.2. El documental de observación 5.3. El documental interactivo 5.4, El documental reflexivo 5.5. El documental performativo

6 Los géneros histórico periodísticos 6.1. El documental en modalidad de reportaje 6.2. El documental en modalidad de crónica 6.3. El documental en modalidad de ensayo 6.4. El documental en modalidad de entrevista


- BARNOUW, ERIK. El documental: historia y estilo. Gedisa. Barcelona, 1996 - BORDWELL, DAVID y THOMPSON, KRISTIN. El arte cinematográfico, una introducción. Paidós.

Barcelona, 1995 - KRACAUER, SIGFRIED. Teoría del cine. Paidós. Barcelona, 2006 - MENDOZA, CARLOS. El guión para cine documental. CUEC-UNAM. México, 2010 - NICHOLS, BILL. La representación de la realidad. Paidós. Barcelona, 1997 - RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007

Bibliografía complementaria: - BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006







Denominación: Taller de realización documental II

Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine documental Campo: Dirección de fotografía Campo: Montaje Campo: Diseño de sonido Campo: Producción

No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de realización documental I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará su conocimiento teórico-práctico del documental a través de la reflexión y la experimentación. Se analizará el documental como vehículo para la expresión personal a través del registro fiel y la elaboración creativa de la realidad.



1 Presencia de la realidad, punto de vista y lenguaje cinematográfico 4 0

2 Objetivos y subgéneros del documental 4 0 3 Estructura, imaginación y presencia de la realidad 4 0 4 La cámara al interior del film documental 4 0 5 La investigación previa al rodaje 4 6 6 El guión de rodaje 4 10 7 El rodaje en documental 4 16 8 Las técnicas de rodaje 8 0 9 El sonido en el documental 4 0 10 El montaje en cine documental 8 16


Contenido Temático


1 Presencia de la realidad, punto de vista y lenguaje cinematográfico 1.1 Impresión de realidad y presencia de la realidad. Ficción y documental 1.2 Objetividad y subjetividad. Verosimilitud y verdad. Naturalismo y realismo 1.3 Selección y articulación de lo significativo. Realidad multiforme y aleatoria 1.4 La construcción del espacio-tiempo fílmico en el documental 1.5 Del film ficción-documental al film documental-ficción

2 Objetivos y subgéneros del documental 2.1 Hechos. Registrar, mostrar, narrar. Presente y pasado. Situaciones y procesos (documental científico, informativo, sociológico, etnográfico, etc.) 2.2 Ideas. Exposición y discurso intelectual (documental didáctico y de divulgación, ensayo, promocional, propagandístico, publicitario, etc.) 2.3 Emociones (documental poético, sensual, lírico, etc.) 2.4 Formas (documental experimental)

2.5 Objetivo predominante y objetivos subordinados

3 Estructura, imaginación y presencia de la realidad 3.1 Estructura del film y estructura de lo real 3.2 Imaginación y realidad 3.3 La estructura clásica. Estructura dramática o expositiva. Estructura lineal. Diversos ordenamientos temporales 3.4 Otras estructuras

4 La cámara al interior del film documental 4.1 Ausencias y presencias. De la cámara oculta a la cámara protagonista 4.2 La relación realizadores-protagonistas-espectadores

5 La investigación previa al rodaje 5.1 Investigación bibliográfica y hemerográfica 5.2 Investigación de campo 5.3 Material fotográfico y de archivo

6 El guión de rodaje 6.1 Del guión de hierro al registro espontáneo 6.2 Definición del objetivo 6.3 Delimitación del objeto 6.4 Formulación de hipótesis 6.5 Diseño del método 6.6 La escaleta y el guión “imaginario” 6.7 La preproducción y la última corrección del guión de rodaje

7 El rodaje en documental 7.1 La aplicación del lenguaje cinematográfico en el rodaje documental. El montaje conceptualizado y el guión técnico mutable 7.2 Lo previsible y lo imprevisto. Espontaneidad y planeación 7.3 La comunicación entre el equipo de trabajo 7.4 La relación con los protagonistas

8 Las técnicas de rodaje 8.1 El registro directo 8.2 Gestos y técnicas del trabajo, movimientos de masas, actos rituales, ceremoniales y de alta congregación 8.3 La entrevista 8.4 La reconstrucción 8.5 El material de archivo, la foto fija y la gráfica 8.6 La animación 8.7 Títulos y cartones, el lenguaje escrito

9 El sonido en el documental 9.1 Sonido sincrónico 9.2 Sonido asincrónico 9.3 El comentario o narración en off 9.4 Los ambientes sonoros 9.5 La música 9.6 Dependencia y autonomía del sonido: sincrónico, voces en off, efectos y ambientes, stocks y música

10 El montaje en cine documental 10.1 Selección 10.2 Ordenamiento 10.3 Continuidad y ritmo 10.4 El rodaje complementario durante el montaje


- BREEN, MYLES P. La retórica del cortometraje. CUEC-UNAM. México, 1979 - FELDMAN, SIMON. Guión argumental / Guión documental .Gedisa. México,1993 - RABIGER, MICHAEL .Dirección de documental. Omega. Barcelona, 2007 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Cineastas en conversación .CUEC-UNAM.


- BURCH, NOËL. Praxis del cine Fundamentos. Barcelona, 1979 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Rialp. Madrid, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X) Examen final escrito (X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X)

Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Seguimiento a proyecto ( X)

Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )





Programa de la asignatura Denominación: Dirección de actores I Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine de ficción

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Procesos de la actuación, Introducción a la actuación en el cine Asignatura con seriación subsecuente: Dirección de actores II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará la teoría avanzada para la comunicación con el actor y el análisis de textos dramáticos para este fin.


Teóricas Prácticas 1 La construcción dramática del personaje cinematográfico 16 4

2 Tono y estilo en la actuación cinematográfica: El realismo y el naturalismo 13 4

3 El trabajo con el actor 3 8 Total de horas: 32 16


Contenido Temático


1 La construcción dramática del personaje cinematográfico 1.1 La construcción dramática del personaje cinematográfico 1.2 El análisis de las acciones en el guión 1.3 El análisis de las motivaciones en el guión 1.4 El análisis de los objetivos en el guión 1.5 El análisis de los conflictos en el guión 1.6 Texto, contexto y sub-texto 1.7 Género tono y estilo en el guión 1.8 Los perfiles de personaje

2 Tono y estilo en la actuación cinematográfica: El realismo y el naturalismo 2.1 El concepto y la construcción del tono en la actuación 2.2 El concepto de estilo y su construcción en la actuación 2.3 El Naturalismo como estilo de actuación 2.4 El Realismo como estilo de actuación 2.5 La caracterización

3 El trabajo con el actor 3.1 El casting 3.2 El trabajo de mesa 3.3 Ensayos y preparación 3.4 El rodaje 3.5 Las actuaciones en el proceso de post-producción


- STANISLAWSKI, CONSTANTIN. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la

vivencia. Quetzal. Buenos Aires, 1986 - STANISLAWSKI, CONSTANTIN. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la

encarnación. Quetzal. Buenos Aires, 1986 - VV.AA. Cuadernos de estudios cinematográficos: Dirección de actores. CUEC-UNAM. México,


- BERGMAN, INGMAR. La linterna mágica. Tusquets. Barcelona, 1987







Denominación: Teoría de la realización I Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de ficción I Asignatura con seriación subsecuente: Teoría de la realización II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno se instuirá para realizar un análisis de dirección, los documentos básicos para el rodaje y post-producción y comprenderá las características de los sistemas de rodaje clásicos.


Teóricas Prácticas 1 Introducción a la realización cinematográfica 3 0 2 Bases del análisis literario y de realización 3 0

3 Bases del análisis de realización: anécdota, idea del autor y tipos de conflicto 3 0

4 Bases del análisis de realización: Idea y tarea de puesta en escena y cuadro, géneros dramáticos y estilo 3 0

5 Bases del análisis de realización: lenguaje, tono, estructura y división por fragmentos 3 0

6 Bases del análisis de realización: Análisis de personaje, tipos de personaje, dimensionalidad, carácter, registro 3 0

7 Bases del análisis de realización: Análisis de personaje, lenguajes del actor, trazo y tareas escénicas básicas 3 0

8 Base y formatos del guión técnico, plantillas y storyboard 3 0

9 Elaboración por parte de los alumnos de un ejemplo de guión técnico. Introducción a los sistemas de rodaje, aclarando la relación entre puesta en escena y puesta en cuadro

3 0

10 Sistemas de rodaje: el master shot con protecciones, su historia y sus características. Análisis de un ejemplo en video y elaboración de la plantilla en clase por parte de los alumnos

3 0

11 Sistemas de rodaje: análisis de ejemplos de máster shot con protecciones en video, por parte de los alumnos, y elaboración de la plantilla en clase

3 0

12 Sistemas de rodaje: el sistema de toma por toma, su historia y sus características. Análisis de un ejemplo en video y elaboración de la plantilla en clase por parte de los alumnos

3 0

13 Sistemas de rodaje: análisis de ejemplos del sistema de toma por toma en video, por parte de los alumnos, y elaboración de la plantilla en clase

3 0

14 Sistemas de rodaje: el sistema de plano secuencia, su historia y sus características. Análisis de un ejemplo en video y elaboración de la plantilla en clase por parte de los alumnos

3 0

15 Sistemas de rodaje: análisis de ejemplos del sistema de plano secuencia en video, por parte de los alumnos, y elaboración de la plantilla en clase

3 0

16 Resumen general y aplicación de examen escrito 3 0


Contenido Temático


1 Introducción a la realización cinematográfica 1.1 Breve historia de la realización cinematográfica 1.2 El trabajo del realizador en la pre-producción, la producción y la post.-producción 1.3 La relación del director con el guionista, productor y el equipo de trabajo 1.4 La organización del equipo de producción 1.5 Los departamentos de producción, dirección, fotografía, arte y post

2 Bases del análisis literario y de realización 2.1 El original literario 2.2 Análisis del original literario 2.3 El autor y su época 2.4 El autor y su obra 2.5 La adaptación y la edición literaria

3 Bases del análisis de realización: anécdota, idea del autor y tipos de conflicto 3.1 La anécdota (de que trata la historia) 3.2 El argumento o trama 3.3 Sinopsis corta y sinopsis larga de la historia 3.4 La idea del autor, tema básico y temas secundarios 3.5 tipos de conflicto: conflicto general, conflicto básico, conflicto central y conflictos secundarios

4 Bases del análisis de realización: Idea y tarea de puesta en escena y cuadro, géneros dramáticos y estilo 4.1 Concepción temática de las puestas en escena y cuadro 4.2 Concepción formal de las puestas en escena y cuadro 4.3 Los géneros dramáticos realistas, tragedia, alta comedia y pieza 4.4 Los géneros dramáticos no realistas, comedia menor, tragicomedia, melodrama, obra didáctica y teatro documento 4.5 Estilos clásicos, naturalista, realista, expresionista, esteticista, no realista y simbólico

5 Bases del análisis de realización: lenguaje, tono, estructura y división por fragmentos 5.1 El parlamento, los usos de la prosa ( prosa cotidiana, prosa vulgar, prosa florida, etc.) y de la poesía 5.2 Los tonos hacia lo trágico: serio, solemne, ritual y patético 5.3 Los tonos hacia lo cómico: ligero, festivo, brillante y esperpéntico 5.4 Las estructuras clásicas, anecdótica, temática, lógica y formal 5.5 División por fragmentos de la obra y su titulación

6 Bases del análisis de realización: Análisis de personaje, tipos de personaje, dimensionalidad, carácter, registro 6.1 Personajes simples y complejos, por tipo y/o comportamiento 6.2 Análisis físico, psicológico, social, político, religioso, estético del personaje: sus dimensiones en cuanto a recursos e impedimentos en los campos físico, social y psicológico 6.3 Objetivo básico del personaje y objetivos secundarios. Carácter del personaje (qué hace, por qué lo hace y cómo lo hace) 6.4 Registro del personaje, protagonista, antagonista y pivote, personajes de orquestación del protagonista, antagonista y pivote y coro griego

7 Bases del análisis de realización: Análisis de personaje, lenguajes del actor, trazo y tareas escénicas básicas 7.1 Lenguaje vocal 7.2 Lenguaje visual 7.3 Lenguaje de pensar (las intenciones) 7.4 Lenguaje de sentir (emociones y estados de ánimo) 7.5 Lenguaje de concentración (ámbitos privado, íntimo y público y círculos de atención) 7.6 El trazo escénico 7.7 Las tareas escénicas básicas ( acciones del personaje mientras piensa o habla a través de tareas con objetos)

8 Base y formatos del guión técnico, plantillas y storyboard 8.1 El guión literario y el técnico 8.2 Formatos de guión técnico 8.2 Elaboración de plantillas de trazo escénico y emplazamiento de cámara 8.3 El storyboard y sus aplicaciones 8.4 Formatos de storyboard

9 Elaboración por parte de los alumnos de un ejemplo de guión técnico. Introducción a los sistemas de rodaje, aclarando la relación entre puesta en escena y puesta en cuadro 9.1 Las cuatro puestas, escena, cuadro, sonido y tiempo en el guión técnico 9.2 Bases de la puesta en escena 9.3 Bases de la puesta en cuadro

10 Sistemas de rodaje: el master shot con protecciones, su historia y sus características. Análisis de un ejemplo en video y elaboración de la plantilla en clase por parte de los alumnos 10.1 El master shot con protecciones, su origen, historia y uso industrial 10.2 Master shot y cover shot 10.3 El three shot y two shot con overshoulders correspondientes y close ups correspondientes 10.4 Los insertos y cut aways o patos

11 Sistemas de rodaje: análisis de ejemplos de máster shot con protecciones en video, por parte de los alumnos, y elaboración de la plantilla en clase 11.1 Análisis de realización de secuencias en master shot con protecciones 11.2 Elaboración de plantillas de secuencias en master shot con protecciones 11.3 La relación entre emplazamientos y escenas de edición

12 Sistemas de rodaje: el sistema de toma por toma, su historia y sus características. Análisis de un ejemplo en video y elaboración de la plantilla en clase por parte de los alumnos 12.1 El sistema de toma por toma o rodaje con montaje preconcebido, su origen, historia y uso industrial 12.2 El sistema de toma por toma analítico de continuidad espacio temporal 12.3 El sistema de toma por toma sintético de discontinuidad espacio temporal 12.4 El sistema de toma por toma y la edición constructiva y relacional 12.5 El sistema de toma por toma y su relación con el montaje

13 Sistemas de rodaje: análisis de ejemplos del sistema de toma por toma en video, por parte de los alumnos, y elaboración de la plantilla en clase 13.1 Análisis de realización de secuencias toma por toma analíticas y sintéticas 13.2 Elaboración de plantillas de secuencias toma por toma analíticas 13.3 La relación entre emplazamientos y escenas de edición en toma por toma

14 Sistemas de rodaje: el sistema de plano secuencia, su historia y sus características. Análisis de un ejemplo en video y elaboración de la plantilla en clase por parte de los alumnos 14.1 El plano secuencia, su origen, historia y uso industrial 14.2 El plano secuencia con cámara inmóvil 14.3 El plano secuencia analítico realista y no realista 14.4 El plano secuencia sintético realista y no realista 14.5 El diseño del plano secuencia a partir de la puesta en escena 14.6 El diseño del plano secuencia a partir de la puesta en cuadro

15 Sistemas de rodaje: análisis de ejemplos del sistema de plano secuencia en video, por parte de los alumnos, y elaboración de la plantilla en clase 15.1 Análisis de realización de planos secuencia analíticos y sintéticos, realistas y no realistas 15.2 Elaboración de plantillas de planos secuencia analíticos y sintéticos, realistas y no realistas 15.3 Análisis de la relación entre emplazamientos, movimientos de cámara y trazo escénico en planos secuencia

16 Resumen general y aplicación de examen escrito 16.1 Revisión general del análisis de realización 16.2 Revisión general de guión técnico, plantillas y storyboard 16.3 Revisión general de sistemas de rodaje

Bibliografía básica: - TRUFFAUT, FRANÇOIS. El cine según Hitchcock. Alianza. Madrid, 2007 - TARKOVSKI, ANDREI. Esculpir en el tiempo. CUEC-UNAM. México, 1995

Bibliografía complementaria: - CANFIELD, CURTIS. El arte de la dirección escénica. Diana. México, 1971 - ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama. Gaceta. México, 1986

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios (X) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Exposición en clase por el alumno En equipos (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, producción y post-producción. Experiencia docente




Denominación: Metodologías del rodaje Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de ficción I Asignatura con seriación subsecuente: Taller de ficción II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará las herramientas necesarias para la ejecución adecuada de un trabajo en rodaje.


Teóricas Prácticas 1 La preproducción 24 0 2 La producción 24 0


Contenido Temático


1 La preproducción 1.1 El análisis del guión 1.2 Cronometraje del guión 1.3 Shooting y plantillas 1.4 El plan de trabajo y el orden de rodaje

2 La producción 2.1 La hoja de llamado 2.2 Iluminación con “dobles” 2.3 La mecánica con actores. Estrategias de ensayos dentro y fuera del set 2.4 Marcas para actores. Bloqueo de la escena 2.5 Cronometraje de la secuencia completa 2.6 Procedimiento y sistema de la claqueta 2.7 Indicaciones en el set 2.8 Seguimiento del shooting. Posibles modificaciones 2.9 El diario de rodaje 2.10 El montaje en el set


- LUMET, SIDNEY. Así se hacen las películas. Rialp. Madrid, 1999 - MAMET, DAVID. Dirigir cine. Ediciones el Milagro. México, 2007 - MILLER, PAT P. La supervisión del guión. Centro de Formación RTVE. Madrid, 1991

Bibliografía complementaria: - FELLINI, FEDERICO. Hacer una película. Paidós. Barcelona, 1999

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)

Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Exposición en clase por el alumno En equipos (X)

Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, producción y postproducción. Experiencia docente.




Denominación: Teorías dramáticas aplicadas al cine I Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Guión

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Teorías dramáticas aplicadas al cine II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de identificar, analizar y aplicar los elementos fundamentales de la construcción dramática en la escritura de ficciones para cine.


Teóricas Prácticas 1 Historia de la teoría dramática 4 0 2 El personaje 12 8 3 El contexto 4 0 4 La situación dramática 12 8


Contenido Temático


1. Historia de la teoría dramática 1.1. La Poética de Aristóteles 1.2. La tradición aristotélica 1.3. Poéticas post-aristotélicas

2. El personaje 2.1. Qué es un personaje de ficción 2.2. El personaje como estilo de decisión 2.3. El personaje como punto de vista de la realidad 2.4. El personaje como tipo. La teoría humoral y la dramaturgia 2.5. Objetivos y estrategia del personaje 2.6. Motivación y necesidad dramática 2.7. La psicología del personaje 2.8. Dimensiones del personaje 2.9. Personajes simples y complejos 2.10. Trayectoria del personaje en la ficción 2.11. La transformación del personaje 2.12. Categorías de personajes según su importancia en la acción 2.13. Medios de conocimiento del interior del personaje 2.14. La caracterización

3. El contexto 3.1. El contexto espacial 3.2. El contexto temporal 3.3. El contexto político, económico y social 3.4. El contexto ideológico: valores, prejuicios y otras ideas 3.5. El contexto afectivo, biográfico y corporal del personaje

3.6. El contexto humano: los otros personajes 3.7. Otros elementos relevantes del contexto

4. La situación dramática 4.1. La situación: relación entre el personaje y su contexto 4.2. Tipos de situación: rutinaria y dramática 4.3. El principio de interacción. El contexto como revelador del personaje y

el personaje como revelador del contexto 4.4. El principio de unidad de acción o unidad dramática 4.5. El conflicto dramático 4.6. Conflicto externo y conflicto interno 4.7. Objetivo y obstáculo; habilidades y carencias del personaje 4.8. La situación límite 4.9. La progresión dramática. La curva de crecimiento emocional y la

estructura aristotélica 4.10. Planteamiento de la situación 4.11. Desarrollo: bloques dramáticos y cambios dentro de la situación 4.12. Clímax: el límite de la situación 4.13. Desenlace: cómo se resuelve la situación


- ARISTÓTELES. Poética. UNAM. México, 2000 - AYCKBOURN, ALAN. Arte y oficio del teatro. Ma non troppo. Barcelona, 2004 - BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. México, 1985 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - MAMET, DAVID. Los tres usos del cuchillo: Sobre la naturaleza y la función del drama. Alba.

Barcelona, 2008 - STANISLAVSKY, KONSTANTIN. Un actor se prepara. Diana. México, 1966

Bibliografía complementaria: - ALONSO DE SANTOS, JOSÉ LUIS. La escritura dramática. Castalia. Madrid, 1998 - BENTLEY, ERIC. The playwright as thinker: A study of drama in modern times. Meridian Books.

Nueva York, 1955 - BENTLEY, ERIC. What is theatre? Incorporating the dramatic event, and other reviews. Methuen.

Londres,1969 - BRISELANCE, MARIE-FRANCE. Leçons de scénario. Les 36 situations dramatiques. Noveau

Monde Éditions. Paris, 2006 - CEBALLOS, EDGAR. Principios de construcción dramática. Fideicomiso para la Cultura

México/USA-Grupo Editorial Gaceta. México, 1995 - DAVIS, RIB. Escribir guiones: Desarrollo de personajes. Paidós. Barcelona, 2004 - DE LA PARRA, MARCO ANTONIO. Carta a un joven dramaturgo. Paso de Gato. México, 2007 - FOSTER, E.M. Aspectos de la novela. Debate. Madrid, 1995 - GRILLO TORRES, MARÍA PAZ. Compendio de teoría teatral. Biblioteca Nueva. Madrid, 2004 - KURGUINIAN, MARÍA S. Hacia una teoría dramática. Toma Ediciones y Producciones Escénicas y

Cinematográficas A.C.-Instituto Veracruzano de la Cultura-Instituto Cultural del Estado de Durango-CONACULTA. México, 2010

- LESSING, GOTTHOLD EPHRAIM Dramaturgia de Hamburgo CONACULTA. México,1997 - MCKEE, ROBERT El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones

Albak. Barcelona, 2002 - SAUNDERS, JEAN. Cómo crear personajes de ficción: Una guía práctica para desarrollar

personajes convincentes que atraigan al lector. Alba. Barcelona, 2006 - SEGER, LINDA. Cómo crear personajes inolvidables: Guía práctica para el desarrollo de personajes

de cine, televisión, publicidad, novelas y narraciones cortas. Paidós. Barcelona, 2000 - SCHMIDT, VICTORIA. 45 Master characters: mythic models for creating original characters. Writer`s

digest books. Cincinnati, 2001 - STANISLAVSKY, KONSTANTIN. La construcción del personaje. Alianza, Madrid 2011 - ZEAMI. Tratado sobre la práctica del teatro No y cuatro damas. Trotta. Madrid ,1999

Filmografía básica: - BUÑUEL, LUIS El ángel exterminador 88 min. México 1962 - WELLES, ORSON Ciudadano Kane 119 min. Estados Unidos, 1941

Filmografía complementaria: - KUSTURIKA, EMIR. Underground. Estados Unidos, 1995 - MENDES, SAM. Belleza americana. Estados Unidos,1999 - SCORSESE, MARTIN. Taxi Driver. Estados Unidos, 1976

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( X )

Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Guionista o dramaturgo con conocimientos de teoría dramática. Experiencia docente.




Denominación: Adaptación cinematográfica I Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Adaptación cinematográfica II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de escribir guiones cinematográficos a partir de obras dramáticas y fuentes documentales, periodísticas e históricas.


Teóricas Prácticas 1 Metodología de trabajo para la adaptación cinematográfica 8 0 2 La escritura a partir de documentos históricos y periodísticos 12 8 3 La escritura a partir de obras teatrales 12 8


Contenido Temático


1. Metodología de trabajo para la adaptación cinematográfica 1.1. La adaptación cinematográfica: definiciones legales e industriales 1.2. Implicaciones éticas y legales de una adaptación 1.3. El material primigenio: fuentes documentales y obras artísticas

susceptibles de ser adaptadas a la pantalla 1.4. Reinterpretación: el punto de vista crítico del adaptador sobre el

discurso de las fuentes y/o de la obra original 1.5. El estilo de la adaptación: utilización en el cine de convenciones y

formatos provenientes de otras disciplinas artísticas y documentales

2. La escritura a partir de documentos históricos y periodísticos 2.1. Metodología de investigación sobre sucesos reales 2.2. El abordaje crítico de las fuentes. Cuestionamiento de los

testimonios 2.3. De la persona real al personaje cinematográfico 2.4. La construcción de una línea argumental a partir de sucesos reales.

Las licencias de la ficción 2.5. La diferencia entre historia y drama según Aristóteles 2.6. Verdad histórica y verosimilitud cinematográfica

3. La escritura a partir de obras teatrales 3.1. Lenguaje escénico y lenguaje cinematográfico: similitudes,

diferencias e influencias mutuas 3.2. Manejo del tiempo y del espacio en el teatro y en el cine 3.3. Proporción del diálogo, la acción y la imagen en la ficción teatral y la

cinematográfica 3.4. El personaje teatral llevado al cine 3.5. Replanteamiento de la situación y de la trama

3.6. Formatos y convenciones del teatro llevados a la pantalla


- ESPINAL, LUIS. La adaptación cinematográfica. Escuela Internacional de Cine y TV. La Habana, 1988

- HUTCHEON, LINDA. A theory of adaptation. Routledge. Nueva York, 2006 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - SABOURAD, FRÉDÉRIC. La adaptación: El cine necesita historias. Espasa Libros. Madrid, 2010. - SEGER, LINDA. El arte de la adaptación: cómo convertir hechos y ficciones en películas. Rialp.

Madrid, 1993. - STAM, ROBERT. Teoría y práctica de la adaptación. UNAM. México, 2009


- ARISTÓTELES. Poética. UNAM. México, 2000 - BRANAGH, KENNET. Hamlet: Screenplay, introduction and film diary .W.W. Norton & Company.

Nueva York, 1996 - CHAUME, FREDERIC. Cine y traducción. Cátedra. Madrid, 2004 - GUBERN, ROMÁN. Del bisonte a la realidad virtual: La escena y el laberinto. Anagrama.

Barcelona,1996 - LEITCH, THOMAS. Film adaptation and its discontents. Johns Hopkins University Press. Nueva

York, 2007 - MAMET, DAVID. Glengarry Glen Ross /Casa de Juegos. Cátedra. Madrid, 2000 - MILLER, ARTHUR. Las brujas de Salem: teatro / El crisol: guión basado en la obra de teatro.

Tusquets. Barcelona, 2005 - PONIATOWSKA, ELENA. La noche de Tlatelolco. Era. México, 2008 - SHAKESPEARE, WILLIAM. Macbeth. Cambridge University Press. Nueva York, 2008 - TESSON, CHARLES. Théatre et cinéma. Scérén-CNDP. Paris, 2007 - VÁZQUEZ, FRANCISCO. El dorado Crónica de la expedición de Pedro de Ursúa y Lope de Aguirre.

Alianza. Madrid, 1987 Hemerografía básica:

- CHEVALLIER, JEAN-FRÉDÉRIC, et al. Del teatro al cine y del cine al teatro. Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, 21. México, 2005

Filmografía básica:

- FONS, JORGE. Rojo amanecer. México, 1991 - KUROSAWA, AKIRA .Trono de sangre. Japón, 1957 - PAKULA, ALAN J. Todos los hombres del presidente. Estados Unidos, 1976 - POLANSKI, ROMAN. The tragedy of Macbeth. Estados Unidos, 1971 - WELLES, ORSON. Macbeth.Estados Unidos, 1948

Filmografía complementaria: - ALLEN, WOODY. Zelig. Estados Unidos, 1983 - FOLEY, JAMES. Glengarry Glen Ross. Estados Unidos, 1992 - HERZOG, WERNER. Aguirre: La ira de dios. Alemania,1972 - SAURA, CARLOS. El dorado. España, 1988

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )


Perfil profesiográfico: Guionista con experiencia en adaptación y docente.




Denominación: Taller de géneros dramáticos Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 3



3 48 0 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Géneros dramáticos III Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de escribir una misma historia para cine con diferentes enfoques genéricos, tonales y estilísticos.



1 Definición y análisis de las características formales, temáticas y argumentales del cortometraje para las prácticas interdisciplinarias

0 8

2 Adaptación de la historia a diferentes géneros 0 16 3 Adaptación de los diálogos a diferentes tonos 0 12 4 Adaptación de los guiones a diferentes estilos 0 12


Contenido Temático


1. Definición y análisis de las características formales, temáticas y argumentales del cortometraje para las prácticas interdisciplinarias

1.1. Análisis de las características formales comunes de los guiones a escribir (3 minutos, unidad espacio-temporal, interior, tres actores)

1.2. Definición del tema 1.3. Definición de los personajes 1.4. Definición del contexto (tiempo, espacio, etc.) 1.5. Definición de la situación y el conflicto dramático 1.6. Definición de la progresión dramática 1.7. Desarrollo del argumento

2. Adaptación de la historia a diferentes géneros

2.1. Adaptación del argumento y los personajes a tragedia 2.2. Adaptación del argumento y los personajes a comedia 2.3. Adaptación del argumento y los personajes a melodrama 2.4. Adaptación del argumento y los personajes a farsa 2.5. Adaptación del argumento y los personajes a otro género dramático (pieza,

tragicomedia u obra didáctica)

3. Adaptación de los diálogos a diferentes tonos

3.1. Reescritura de los diálogos de cada guión en un tono contenido 3.2. Reescritura de los diálogos de cada guión en un tono desbocado 3.3. Reescritura de los diálogos de cada guión en un tono equilibrado 3.4. Reescritura de los diálogos de cada guión en un tono derivado de otro género

(trágico, cómico, fársico, melodramático)

4. Adaptación de los guiones a diferentes estilos

4.1. Reescritura de los guiones en estilo realista 4.2. Reescritura de los guiones en estilo naturalista 4.3. Reescritura de los guiones en estilo expresionista 4.4. Reescritura de los guiones en otros dos estilos cinematográficos propuestos por

el alumno Bibliografía básica:

- BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. México, 1985 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - TOVAR, JUAN. Doble vista: Teoría y práctica del drama. El Milagro-CONACULTA. México, 2006 - ROBLES, XAVIER. La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine. CUEC-UNAM.

México, 2010 - ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000

Filmografía básica: - ALLEN, WOODY. Melinda y Melinda 99 min. Estados Unidos 2004 - ALLEN, WOODY. Crímenes y pecados 104 min. Estados Unidos 1989

Blibliografía complementaria: - BLOOM, HAROLD. Shakespeare: La invención de lo humano. Anagrama. Barcelona,2002 - MAST, GERALD. The comic mind: Comedy and the movies. Bobbs-Merrill. Indianapolis,1973 - MCCONNELL, FRANK. El cine y la imaginación romántica. Gustavo Gili. Barcelona-México, 1997 - NIETZSCHE, FRIEDRICH. El nacimiento de la tragedia. Alianza. Madrid, 2000 - POLTI, GEORGES. The thirty six dramatic situations. The Writer. Boston, 1940 - TAIBO, PACO IGNACIO. La risa loca: Enciclopedia del cine cómico. CONACULTA-Filmoteca

UNAM. México, 2005 - WILSON, EDMUND. La herida y el arco: Siete ensayos sobre literatura. Fondo de Cultura

Económica. México,1983 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: resultado de los guiones escritos ( X )

Perfil profesiográfico: Guionista con conocimiento especializado en géneros dramáticos y experiencia docente.




Denominación: Formatos y metodologías del guión audiovisual Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 4



3 48 1 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará las metodologías contemporáneas de escritura para medios audiovisuales.


Teóricas Prácticas 1 Formatos del guión audiovisual 4 12 2 Metodologías de la escritura audiovisual 12 20


Contenido Temático


1. Formatos del guión audiovisual 1.1. Formatos cinematográficos del guión audiovisual 1.2. Formatos televisivos del guión audiovisual 1.3. Nuevas ventanas y formatos del guión audiovisual. Las plataformas

virtuales

2. Metodologías de la escritura audiovisual 2.1. Metodologías contemporáneas de escritura para medios audiovisuales 2.2. Aplicación práctica de las metodologías contemporáneas de escritura

para medios audiovisuales Bibliografía básica:

- BENASSINI FELIX, CLAUDIA. Televisión por Internet. Alfaomega. México, 2009 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - MAZA PÉREZ, MAXIMILIANO. Guión para medios audiovisuales: Cine, radio y televisión. Alhambra.

México, 1994 - TOLEDANO, GONZALO y VERDE, NURIA. Cómo crear una serie de televisión .T&B Editores.

Madrid, 2007 Bibliografía complementaria: Douglas, Pamela; Cómo escribir una serie dramática de televisión; ed. Alba; Barcelona; 2011

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos () Participación en clase ( X )

Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( x )

Asistencia ( X ) Seminario ( X ) Otras:

Perfil profesiográfico: Guionista con experiencia en los formatos audiovisuales a estudiar y experiencia docente.




Denominación Procesos avanzados de laboratorio de cine Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de fotografía Campo: Montaje

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura El alumno comparará los diferentes procesos de laboratorio a que puede ser sometido el material cinematográfico y sus resultados en pantalla.


Teóricas Prácticas 1 Sensitometría 16 0 2 Procedimientos químicos en el revelado 16 0

3 Preparación del material para post producción 16 0 Total de horas: 48 0


Contenido Temático


1 Sensitometría 1.1. Curva sensitométrica 1.2. Contraste y latitud 1.3. Exposición y grano 1.4. Densidad 1.5 Gama

2 Procedimientos químicos en el revelado 2.1. Pull process 2.2. Push Process 2.3 Retención de plata

3 Preparación del material para post producción 3.1. Internegativo 3.2. Procesos para telecine 3.3. Procesos para scanner digital 3.4. Ruta óptica para copia compuesta 3.5. Copia compuesta de un Master digital


- VV. AA. Student Filmmaker´s Hand Book. Eastman Kodak. Nueva York, 2001

- VV. AA. American Cinematographer Manual. ASC Press. Los Angeles, 2007 Páginas web

- Manuales de procesos de laboratorio http://motion.kodak.com/ES/es/motion/Support/Technical_Information/Processing_Manuals/index.html

Bibliografía complementaria: - MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ y SERRA FLORES, JORDI. Manual básico de técnica

cinematográfica y dirección de fotografía. Paidós comunicación. Barcelona, 2000 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Cinefotografía o Ingeniero químico con experiencia y conocimientos de laboratorio fílmico. Experiencia docente.




Denominación: Historia de la música en el cine Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semestres Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Estructuras musicales Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno tendrá un panorama histórico del desarrollo de la música en el cine desde sus inicios hasta la época actual que le permita analizar estilos, técnicas y discursos con el cual pueda desarrollar un sentido crítico.


Teóricas Prácticas 1 Orígenes de la música cinematográfica 12 0 2 La música en el cine mudo 6 0 3 Inicios del cine sonoro 6 0

4 De los años 30s a los 50s 6 0 5 Los años 60s y 70s 6 0 6 Los 80s y 90s 6 0 7 La música cinematográfica en el siglo XXl 6 0


Contenido Temático

Unidad Tema y subtemas 1 Orígenes de la música cinematográfica

1.1 Antecedentes, la música escénica 1.2 El uso ritual de la música 1.3 La música en la cultura de oriente 1.4 La música en los teatros del siglo XIX

2 La música en el cine mudo 2.1 Los sonidos del cine silente 2.2 La música discursiva 2.3 Las primeras composiciones para cine 2.4 La música en vivo

3 Inicios del cine sonoro 3.1 La justificación visual 3.2 La construcción de la música original 3.3 La crisis de los intérpretes

4 De los años 30s a los 50s 4.1 El dominio del romanticismo en la música para cine 4.2 La construcción del “lugar común”

4.3 La música sincrónica 4.4 El cine musical

5 Los años 60s y 70s 5.1 La música popular a pantalla 5.2 De la comedia musical a la ópera rock 5.3 La música no melódica 5.4 De lo pasado a lo novedoso

6 Los 80s y 90s 6.1 El sintentizador y la música no acústica 6.2 El regreso a la música sinfónica 6.3 El minimalismo sonoro

7 La música cinematográfica en el siglo XXl 7.1 La tecnología y la música para cine 7.2 Tendencias de la música original para cine 7.3 Los retos de la composición

Bibliografía básica: - CHION, MICHEL. La música en el cine. Paidós. Barcelona, 1997 - XALABARDER, CONRADO. Música de cine: una ilusión óptica Libros en red. www.librosenred.com

Bibliografía complementaria: - ALTMAN, RICK. Sound Theory Sound Practice. Routledge. Chicago, 1992 - BURT, GEORGE. The art of film music. Northeastern University Press. Chicago, 1994 - PENDERGAST, ROY M. Film Music a neglected art. New York University Press. Nueva York, 1977 - REAY, PAULINE Music in film. Wallflower. Nueva York, 2004 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Músico-investigador con experiencia en la composición cinematográfica y el diseño sonoro. Experiencia docente.




Denominación: Iluminación en foro Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de fotografía

No. Créditos: 14



12 192 2 10

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno identificará las características de un foro cinematográfico comparando diversas técnicas de iluminación y ejecutando ejercicios fílmicos en condiciones similares al campo profesional.


Teóricas Prácticas 1 Cámaras, películas y filtros 3 10 2 Características y equipamiento de un foro 3 10 3 Luz y materia 3 15 4 La iluminación en condiciones específicas 3 15 5 Continuidad en la iluminación en foro 3 15 6 Consideraciones fotográficas en la construcción de un set 3 20 7 Creación de atmósferas 5 20 8 Introducción a la estética de la fotografía en el cine 5 20 9 Conferencias y asesorías 4 10

10 Prácticas interdisciplinarias 0 25 Total de horas: 32 160


Contenido Temático


1 Cámaras, películas y filtros 1.1. Cámaras, película y filtros 1.2 Conocimientos generales (revisión) 1.3 Exposición 1.4 Filtros: Gelatinas y cristales: Clasificación de filtros y ensayos con filtros de color 1.5 Películas.: Análisis y test de películas 1.6 La cámara: Arriflex SR3, manejo y operación. Ejercicios prácticos de operación de cámara y manejo de la óptica en base a una puesta en escena (con referencia a alguna película) con cámara fija y en movimiento. Uso práctico de maquinarias básicas como dolly, grúa, Steadycam.

2 Características y equipamiento de un foro 2.1 Características de un foro 2.2 Luminarias y maquinarias 2.3 El móvil de iluminación 2.4 Plantas de luz 2.5 Electricidad

3 Luz y materia 3.1 Análisis de la luz considerando las diversas formas de reflexión de la materia, mediante prácticas de iluminación con distintos materiales como: textiles, metales, plásticos, cristales, espejos, objetos translucidos etc., utilizando distintos tipos de luminarias, filtros y películas 3.2 Análisis e iluminación con: Filtros y películas

4 La iluminación en condiciones específicas 4.1 iluminación en foro de espacios y grupos en movimiento

5 5.1 Continuidad por el contraste 5.2 Continuidad por el color 5.3 Continuidad por laboratorio 5.4 Continuidad por calidad de la luz 5.5 Continuidad por composición y de movimiento de cámara 5.6 Continuidad por alteraciones estéticas

6 6. La iluminación en condiciones específicasLa interrelación entre los departamentos de arte y fotografía

6.2. Planeación conjunta del set y sus características en función al guión 6.3. El trazo escénico, la selección de colores y el plan de iluminación 6.4. Ejercicio práctico conjunto de construcción de un set

7 7. Creación de atmósferasAtmósferas, distintos momentos y un mismo espacio: Realización de prácticas realizadas por fotógrafos profesionales invitados para que el alumno observe la forma en que dos visiones distintas fotografían con dos estilos distintos una misma escena en un mismo escenario y un mismo tiempo cinematográfico

7.2. Práctica de atmósferas: Las horas del día. Práctica realizada por alumnos en el mismo set

8 Introducción a la estética de la fotografía en el cine 8.1 La estética de una imagen través de la composición, la dirección artística, la iluminación y el manejo del contraste y el color, texturas, etc., por medio del análisis de películas representativas donde pueda observarse la íntima relación de dicha estética con los contenidos de los distintos géneros cinematográficos y así, arribar a una aproximación del estilo o estilos que los alumnos deban adoptar al fotografiar los ejercicios interdisciplinarios y de expresión personal

9 9 Introducción a la estética de la fotografía en el cine 9.1 Producción 9.2 dirección de arte 9.3 Aspectos técnicos 9.4 Realización 9.5 Maquillaje

10 Prácticas interdisciplinarias 10.1 Preproducción, producción y postproducción de prácticas interdisciplinarias

Bibliografía:

- BOX, HARRY C. Set lighting technician´s hand book. Focal press. Londres, 2003 - BURUM, STEPHEN H. (ed.) American cinematographer manual. The ASC Press. Los Angeles,

2007 - CARLSON, VERNE y CARLSON, SILVIA. Professional cameraman´s handbook. Amphoto.

Nueva York, 1981 - CASE, DOMINIC. Film technology in post production. Focal Press. Londres, 2004. - HERSHEY, FRITZ LYNN. Optics and focus for camera assistants. Focal press. Boston, 1996 - UVA, MICHAEL G. y UVA, SABRINA. Uva´s guide to cranes, dollies and remote heads. Focal

Press. Londres, 2002. Bibliografía complementaria:

- BERGERY, BENJAMIN. Reflections. The ASC Press. Los Angeles, 2002 - BOX, HARRY C. Set lighting technician´s handbook. Focal Press. Londres, 2003. - BROWN, BLAIN. Motion picture and video lighting. Focal press. Londres, 2008 - CAMPBELL, RUSSELL. Photographic theory for the motion picture cameraman. The Tantivy

press. Londres, 1974 - CAMPBELL, RUSSELL. Practical motion picture photography The Tantivy press. Londres, 1974 - CARLSON, VERNE y CARLSON, SILVIA. Professional lighting handbook. Focal press.

Londres, 1985

- COX, ARTHUR. Photographic optics. Focal press. Londres, 1971 - FREEMAN, MICHAEL. El estilo en la fotografía. Blume. Madrid, 1991 - KATZ, STEVEN D. Film directing shot by shot Michael Wiese productions-Focal press. Londres,

1991 - LANGFORD, MICHAEL J. Tratado de fotografía Omega. Barcelona, 2000 - LASZLO, ANDREW. Every frame is a Rembrandt: art and practice of cinematography. The ASC

Press. Los Angeles, 2009 - MALKIEWICZ, KRIS. Film lighting. Prentice Hall. Nueva York, 1986 - RAY, SIDNEY. The lens in action. Focal press. Londres, 1976 - RITSKO, ALAN J. Lighting for location motion pictures. Van Nostrand Reinhold. Nueva York,

1979 - SAMUELSON DAVID W. Motion picture camera and lighting equipment. Focal press. Londres,

1978 - STORARO, VITORIO. Writer of light. The ASC Press. Los Angeles, 2001 Hemerografía

- VV.AA. Estudios cinematográficos, 8 Cinefotografía. CUEC-UNAM. México, 1997 - VV.AA. Estudios cinematográficos, 23 Cinefotografía en acción. CUEC-UNAM. México, 2002

Hemerografía - American cinematographer







Denominación: Taller de producción en foro Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Producción

No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de ficción I Asignatura con seriación subsecuente: Taller de ficción II, Taller de producción en locación Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las condiciones y particularidades de producción en un foro cinematográfico y será capaz de ejecutar un rodaje en condiciones similares a las profesionales.


Teóricas Prácticas 1 El foro cinematográfico y sus condiciones 40 8 2 La producción en el foro cinematográfico 8 40


Contenido Temático


1 El foro cinematográfico y sus condiciones 1.1 Las condiciones en un foro cinematográfico 1.1.1 Los aspectos contractuales: servicios y cuotas 1.1.2 Las necesidades de pre producción en foro 1.2 La vinculación con los departamentos y sus responsabilidades 1.3 Las funciones del gerente de producción y del asistente de dirección en el foro 1.4 Seguimiento a proyecto

2 La producción en el foro cinematográfico 2.1 Preproducción 2.2 Producción 2.3 Post producción


- TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México, 2011

- WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009 Bibliografía complementaria:

- SÁINZ SÁNCHEZ, MIGUEL. El productor audiovisual. Síntesis. Madrid, 1999 - VEGA ESCALANTE, CARLOS. Manual de producción. UAM Xochimilco. México, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( x )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (x ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )

Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( x ) Seminario ( ) Otras: ( x ) Evaluación de la práctica

Perfil profesiográfico: Cineasta, especializado en producción. Productor. Experiencia docente.




Denominación: Praxis de la dirección de arte I Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de arte

No. Créditos: 8



6 96 2 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Praxis de la dirección de arte II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará y desarrollará habilidades específicas para la expresión gráfica aplicada a la escenografía cinematográfica. Comparará los valores formales de la composición escénica y cinematográfica y realizará el montaje de una propuesta escenográfica en foro, siguiendo parámetros y paradigmas del diseño escenográfico.


Teóricas Prácticas 1 Diseño y luz 6 10 2 El set y su expresión gráfica 5 12 3 Categorías formales 5 10 4 El entorno del personaje 5 10 5 Ambientación y utilería especial 5 12 6 El espacio cinematográfico 6 10


Contenido Temático


1 Diseño y luz 1.1.Función estética 1.2. Función emotiva 1.3. Función dramática 1.4. Iluminación y temperatura de color 1.5.Iluminación y relación de contraste 1.6.Iluminación y texturas

2 El set y su expresión gráfica 2.1.Geometría descriptiva 2.2. Perspectiva 2.3.Dibujo a mano alzada

3 Categorías formales 3.1.Elementos geométricos: punto, línea, superficie y volumen 3.2. Representación gráfica, geometral, perspectiva 3.3.Levantamiento de una maqueta

4 El entorno del personaje 4.1.Connotación 4.2.Historia del espacio

4.3. Espacio y carácter 4.4. Articulación con el entorno exterior

5 Ambientación y utilería especial 5.1.Técnicas para la fabricación de elementos de ambientación 5.2.Técnicas para la elaboración de elementos de utilería especial 5.3.Construcción de dummies

6 El espacio cinematográfic 6.1.Concepción y fundamentación teórica del espacio “habitado” 6.2. Proporciones 6.3. Simetría estática 6.4.Simetría dinámica 6.5. Montaje en foro 6.6. Acabados decorativos y selección de la ambientación


- GOVIER, JACQUIE. Create Your Own Stage Props. A & C Black Publishers. Londres, 1988 - GRIMLEY, CHRIS y LOVE, MIMI. Color, espacio y estilo. Gustavo Gili. Barcelona, 2009 - HAMBRIDGE, JAY. The Elements of Dynamic Symmetry. Dover. Nueva York, 1967 - HOGGETT, CHRIS. Stage Crafts. A & C Black Publishers. Londres,1991 - IONAZZI, DANIEL A. The Stagecraft Handbook. Betterway Books. Nueva York, 1996 - PRESTON, WARD. What an Art Director Does. Silman-James Press. Nueva York,1994 - ROSE, RICH. Drawing Scenery for Theater, Film and Television. Betterway Books. Nueva

York, 1994 - ROSE, RICH. Drafting scenery for theater, film and television. Betterway Books. Nueva

York,1990 - THOMAS, TERRY. Create Your Own Stage Sets. A & C Black Publishers. Londres, 1985

Bibliografía complementaria: - BONT, DAN. Escenotécnicas en teatro, cine y TV. L.E.D.A. Barcelona, 1981 - HOLT, MICHAEL. Stage Design and Properties. Phaidon Press. Londres, 1995 - JAMES, THURSTON. The Theatre Props Handbook. Betterway Books. Nueva York,1987 - JAMES, THURSTON. The Prop Builder’s Molding & Casting Handbook. Betterway Books.

Nueva York, 1989 - MOTLEY. Theatre Props. Drama Books. Nueva York, 1975 - PARKER, W. OREN y SMITH, HARVEY K. Scene Design and Stage Lighting. Holt Rinehart

& Winston. Nueva York, 1979 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta que tenga experiencia en el área de Dirección de Arte, tanto docente como práctica o Escenógrafo con experiencia en cine y formación en Artes Plásticas o Arquitectura.




Denominación: Producción creativa Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno desarrollará su capacidad crítica sobre su entorno y analizará el papel cultural, social y económico del productor cinematográfico.


Teóricas Prácticas 1 La cultura 12 0 2 Globalización 12 0 3 La excepción cultural 12 0 4 El productor como generador de cultura 12 0


Contenido Temático


1 La cultura 1.1 La cultura y la comunidad 1.2 Cultura y colonialismo 1.3 Cultura y comercio

2 Globalización 2.1.Globalización en la diversidad 2.2. La historia y los filtros de la globalización 2.3. Identidad y globalización: el estrechamiento del globo 2.4. Las industrias culturales

3 La excepción cultural 3.1.La excepción cultural en Europa 3.2. El GATT 3.3. El Tratado de Libre Comercio (TLC/NAFTA) 3.4. Las grandes entidades de apoyo a la producción cinematográfica local

4 El productor como generador de cultura 4.1.La cultura y su generación en lo cotidiano 4.2. Lo local y lo universal 4.3.Responsabilidad social 4.4. La producción cinematográfica como espejo de la sociedad 4.5. La diferencia con Hollywood 4.6. Temas y públicos

4.7. La utilidad de la producción


- BAER, JEAN-MICHEL. La excepción cultural: una regla en la búsqueda de contenidos. Diputación de Granada. Granada, 2006

- GARCÍA CANCLINI, SERGIO Y PIEDRAS FERIA, ERNESTO. Las industrias culturales y el desarrollo de México. Siglo XXI-Flacso. México, 2008

- LAX, ERIC. Conversaciones Woody Allen. Debolsillo. Barcelona, 2009 - PARDO ALEJANDRO. El oficio de producir películas: el estilo Puttnam. Ariel. Barcelona, 2003 - PARDO ALEJANDRO. David Puttnam, un productor creativo. Rialp. Madrid, 1999 - MATTERLART, ARMAND. La geopolítica de la cultura. Ediciones LOM. Santiago de Chile, 2002

Bibliografía complementaria: - LINARES PALOMAR, RAFAEL. La promoción cinematográfica: estrategias de comunicación y

distribución de películas. Fragua. Madrid, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en producción. Productor. Experiencia docente.




Denominación: Arte en México Clave:

Semestre: 5º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno construirá una visión general del arte mexicano con un sentido crítico y analítico.


Teóricas Prácticas 1 Mitos y representaciones en el México prehispánico 8 0 2 Pintura y arquitectura 8 0 3 Pintura y cine 8 0 4 Surrealismo en México 8 0 5 La vida cotidiana reflejada en el arte 8 0 6 El arte popular en México 8 0


Contenido Temático


1 Mitos y representaciones en el México prehispánico 1.1.El panteón prehispánico 1.2. La creación 1.3. La idea de la muerte

2 Pintura y arquitectura 2.1.Bonampak 2.2. Cacaxtla 2.3.El barroco indígena: Tonantzintla, Pue. 2.4.Mural de Ixmiquilpan, Hgo. 2.5.Pintura colonial: Miguel Cabrera y Cristóbal de Villalpando 2.6. El afrancesamiento del siglo XIX 2.7. Muralistas del siglo XX

3 Pintura y cine 3.1.La plástica mexicana y las películas de la Época de Oro 3.2.Gunther Gerzso, pintor y escenógrafo 3.3.Cine y pintores: Goitia, un dios para sí mismo y Frida, naturaleza viva

4 Surrealismo en México 4.1.Remedios Varo, Leonora Carrington y Antonio Ruiz 4.2. Manuel Álvarez Bravo 4.3. Luis Buñuel

5 La vida cotidiana reflejada en el arte 5.1.Formas de ser y formas de ver 5.2. Retratos 5.3.Usos y costumbres 5.4.Espacios y objetos

6 El arte popular en México 6.1.Objetos rituales 6.2.Objetos utilitarios 6.3.Objetos ornamentales 6.4.El cartel, la historieta, el cine y la televisión


- TOUSSAINT, AUGUSTE. Resumen gráfico de la historia del arte en México. Gustavo Gili. Barcelona, 2001

- VV. AA. El arte y la vida cotidiana XVI (En coloquio internacional de historia del arte). Estudios de arte y estética, 36 UNAM-Instituto de Investigaciones Estética., México, 1995

- VV. AA. Gabriel Figueroa y la pintura mexicana. CONACULTA-INBA-IMCINE-Cineteca Nacional. México, 1996

Bibliografía complementaria: - CURIEL, GUSTAVO et al. Pintura y vida cotidiana en México 1650-1950. Fomento Cultural

Banamex-CONACULTA. México,1999 - EDER, RITA. Gunther Gerzso. El esplendor de la muralla. CONACULTA-Era. México,1994 - LUCIE-SMITH, EDWARD. Arte latinoamericano del siglo XX. Destino-Thames & Hudson.

Barcelona, 1994 - MILLER, MARY ELLEN. The Art of Mesoamerica from Olmec to Aztec. Thames & Hudson.

Londres, 1993 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Historiador o Profesional con especialización o conocimientos profundos en Historia del Arte. Experiencia docente.




Programa de la asignatura Denominación: Seminario de grabación en estudio Clave:

Semestre: 5º

Etapa de formación de profundización Campo: Diseño de sonido

No. Créditos: 8



a: 6 96 2 4

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Introducción a los campos de conocimiento cinematográfico Asignatura con seriación subsecuente: Seminario de postproducción, Taller de mezcla en sistemas profesionales, Taller de grabación de música para cine Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará los equipos y sistemas utilizados para la grabación en estudio, así como los matices posibles en el registro y sus posibilidades creativas.


Teóricas Prácticas 1 El estudio de grabación de sonido 10 16 2 La grabación en estudio según la fuente 12 32 3 Clasificación del sonido y formación de acervo 10 16


Contenido Temático


1 El estudio de grabación de sonido 1.1. El estudio de mezcla sonora y sus elementos 1.2. La cabina de grabación para locución 1.3. El estudio de grabación y sus elementos técnicos 1.4. Lineamientos técnicos básicos según el sistema sonoro elegido y la certificación

2 La grabación en estudio según la fuente 2.1. Las herramientas de grabación 2.2. Micrófonos, pistas y ecualizaciones 2.3. Grabación de ruidos incidentales y su recreación 2.2 Los foleys, grabación y requerimientos 2.3 Emulación de espacios para doblaje de ruidos y de voz

3 Clasificación del sonido y formación de acervo 3.1. El sonido para el producto 3.2. El sonido como acervo 3.3. Formación y clasificación de audiotecas


- PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press. Londres, 2007

- ROSE, JAY. Audio post production for film and video. Focal Press. Londres, 2008 - RUMSEY, FRANCIS. Sonido y grabación: Introducción a las técnicas sonoras. IORTV. Madrid, 2009 - SHEPHERD, ASHLEY. Pro Tools for video, film and multimedia. Muska$Lipman publishers. Los

Angeles, 2003


- WYATT, HILLARY y AMYES, TIM. Post producción de audio para tv y cine. Escuela de Cine y Video de Andoain. Guipuzcoa, 2005

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio permanente de investigación de nuevos medios (X) Otras: Busqueda e investigación en internet (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( X ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Sonidista, con experiencia y/o formación en grabación de sonido en estudio. Experiencia docente.




Denominación: Análisis del cine documental contemporáneo Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación Indicativa /Obligatoria: Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Historia y análisis del cine documental mexicano Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno construirá una argumentación de las principales reflexiones sobre el cine documental, podrá identificar el contexto cultural en que se produjeron.


Teóricas Prácticas 1 La revolución del documental 24 0 2 Las propuestas 24 0


Contenido Temático


1 La revolución del documental 1.1 El documental como revulsivo social 1.2 El documental como revulsivo del lenguaje 1.3 El registro documental: objetividad y punto de vista

2 Las propuestas 2.1 El ensayo documental 2.2 El documental “de creación” 2.3 El documental “de autor” 2.4 El ensayo documental


- ALBERA FRANÇOISE. La vanguardia en el cine. Manantial. Buenos Aires, 2009 - TORREIRO GÓMEZ, CASIMIRO. Documental y vanguardia. Cátedra. Madrid, 2005

Bibliografía complementaria: - ARNHEIM, RUDOLF. El cine como arte. Paidós. Barcelona, 2008 - AUMONT, JACQUES y BERGALA, ALAIN. Estética del cine. Paidós. Madrid, 1999 - MARTIN, MARCEL. El lenguaje del cine. Gedisa. Madrid, 2002

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X )

Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Consultas en Internet ( X )

Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Investigador en humanidades con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico. Cineasta con experiencia en el estudio de las teorías y el análisis cinematográfico. Profesional de la Comunicación con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico. Experiencia docente.




Denominación: Teoría del montaje cinematográfico III Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Teoría del montaje cinematográfico II Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo de la asignatura: El alumno analizará las interpretaciones y aplicaciones de los estilos realista-naturalista y formalista en el cine contemporaneo.



1 El concepto del “cinematógrafo”. Obra y pensamiento estilístico de Robert Bresson 6 0

2 El tiempo como tema. Obra y pensamiento estilístico de Alain Resnais 6 0

3 El “espacio-tiempo expresivos”. Obra y pensamiento estilístico de Michelangelo Antonioni 6 0

4 El cine, “semiología de la realidad”. Obra y pensamiento estilístico de Pier Paolo Pasolini 6 0

5 Los lenguajes “clásico y coloquial” del cine. Obra y pensamiento estilístico de Peter Greenaway 3 0

6 El concepto de “esculpir en el tiempo”. Obra y pensamiento estilístico de Andrei Tarkovski. 9 0

7 La forma de “tema y variaciones” en el cine. Obra y pensamiento estilístico de Krzysztof Kieślowski 6 0

8 Revaloración del plano secuencia. Obra y pensamiento estilístico de Béla Tarr 6 0


Contenido Temático


1 El concepto del “cinematógrafo”. Obra y pensamiento estilístico de Robert Bresson 1.1 Obra y estilo en Robert Bresson, analizando: El diario de un cura de aldea (1951) o Pickpocket (1959) 1.2 Obra y estilo en Robert Bresson, analizando: Al azar Baltazar (1966)

2 El tiempo como tema. Obra y pensamiento estilístico de Alain Resnais 2.1 Obra y estilo en Alain Resnais, analizando: El año pasado en Marienbad (1961) 2.2 Obra y estilo en Alain Resnais, analizando: La guerra ha terminado (1966)

3 El “espacio-tiempo expresivos”. Obra y pensamiento estilístico de Michelangelo Antonioni 3.1 Obra y estilo en Michelangelo Antonioni, analizando: La aventura (1960) o El eclipse (1962) 3.2 Obra y estilo en Michelangelo Antonioni, analizando: El desierto rojo (1964)

4 El cine, “semiología de la realidad”. Obra y pensamiento estilístico de Pier Paolo Pasolini

4.1 Obra y estilo en Pier Paolo Pasolini, analizando: El evangelio según Mateo (1964) 4.2 Obra y estilo en Pier Paolo Pasolini, analizando: Teorema (1968)

5 Los lenguajes “clásico y coloquial” del cine. Obra y pensamiento estilístico de Peter Greenaway 5.1 Obra y estilo en Peter Greenaway, analizando: El libro de cabecera (1996)

6 Los lenguajes “clásico y coloquial” del cine. Obra y pensamiento estilístico de Peter Greenaway 6.1 Obra y estilo en Andrei Tarkovski, analizando: Andrei Rublev (1966) 6.2 Obra y estilo en Andrei Tarkovski, analizando: Espejo (1975) 6.3 Obra y estilo en Andrei Tarkovski, analizando: Sacrificio (1986)

7 La forma de “tema y variaciones” en el cine. Obra y pensamiento estilístico de Krzysztof Kieślowski 7.1 Obra y estilo en Krzysztof Kieślowski, analizando: Przypadek (El azar) (1981) 7.2 Obra y estilo en Krzysztof Kieślowski, analizando: La doble vida de Verónica (1991)

8 Revaloración del plano secuencia. Obra y pensamiento estilístico de Béla Tarr 8.1 Obra y estilo en Béla Tarr, analizando: Satantango (1994) 8.2 Obra y estilo en Béla Tarr, analizando: Armonías Werckmeister (2000)


- AUMONT, JACQUES. Las teorías de los cineastas. Paidós. Barcelona, 2004 - BRESSON, ROBERT. Notas sobre el cinematógrafo. ERA. México, 1979 - PASOLINI, PIER PAOLO. Cinema: en cine como semiología de la realidad. CUEC-UNAM. México,


- MORA CATLETT, JUAN. Cineastas en conversación. Cuadernos de Estudios cinematográficos, 12 CUEC-UNAM. México, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio () Prácticas de campo ( ) Otras: Exposición en clase por el alumno En equipos (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ___________ ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, realización y post-producción. Experiencia docente.




Denominación: Animación y diseño sonoro Clave:

Semestre: 6º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine de animación Campo: Diseño de sonido

No. Créditos: 4



a: 3 48 1 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará y aplicará los elementos sonoros y las particularidades de los mismos en el diseño sonoro de la animación.


Teóricas Prácticas 1 El sonido en la animación 4 0 2 Diálogo en la animación 4 8 3 Incidentales y efectos sonoros en la animación 4 12 4 Música en la animación 4 12


Contenido Temático


1

El sonido en la animación 1.1 La animación como género de ficción 1.2 La creación de atmósferas 1.3 La técnica de la animación y el uso de la banda sonora 1.4 El diseño sonoro y la elaboración de la realidad animada

2 Diálogo en la animación 2.1 El diálogo en la animación: los intérpretes 2.2 La preproducción sonora del diálogo animado 2.3 La elección del reparto y el trabajo de grabación

3 Incidentales y efectos sonoros en la animación 3.1 Conceptualización de los incidentales y los efectos especiales 3.2 Necesidad y elaboración: la atmósfera como concepto rector 3.3 Grabación y sincronización de efectos e incidentales

4 Música en la animación 4.1 Música en la animación: antecedentes y actualidad en la animación 4.2 Uso dramático, narrativo y atmosférico de la música en la animación 4.3 La música y la percepción del tiempo 4.4 La creación del music cue sheet 4.5 La música original y el manejo en el diseño de banda sonora para animación

Bibliografía básica: - BEAUCHAMP, ROBIN. Design sound for animation. Focal press. Londres, 2005 - PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press.

Londres, 2007 - ROSE, JAY. Audio post production for film and video. Focal Press. Londres, 2008 - SHEPHERD, ASHLEY. Pro Tools for video, film and multimedia. Muska$Lipman publishers. Nueva

York, 2003 Bibliografía complementaria:

- BENDAZZI, GIANNALBERTO. Cartoons. 110 años de cine de animación. Ocho y medio. Madrid, 2003

- DE CAMARA, SERGEI. El dibujo animado. Parramón. Barcelona, 2004 Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio de investigación de nuevos medios (X) Otras:


Perfil profesiográfico: Sonidista, con experiencia en sonido directo y diseño de banda sonora. Ingeniero en acústica. Experiencia docente.




Denominación: Postproducción en cine de animación Clave:

Semestre: 6

Etapa de formación de profundización Campo: Montaje Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 3



2 32 1 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los diversos procesos digitales que implica el terminado final de una pieza de animación.


Teóricas Prácticas 1 Conceptos básicos en la post producción en animación 10 12 2 Flujo de trabajo 6 4


Contenido Temático


1 Conceptos básicos en la post producción en animación 1.1 Configuración de la suite de edición 1.2 Categorías de software para postproducción 1.3 Composición digital 1.4 Efectos especiales 1.5 Post producción de audio y video

2 Flujo de trabajo 2.1 Pipeline: diseño de flujo de información para la edición 2.2 Clean up: limpieza de cuadros 2.3 Keying: limpieza de chromas 2.4 Tracking y stabilize: procesos para suavizar y/o generar movimientos, así como adjuntar propiedades de movimiento a los objetos fotografiados 2.5 Compositing y color and luma matching: integración de todos los elementos para conformar cuadros puros de la secuencia con el acabado final de la composición de la imagen 2.6 Corrección de color 2.7 VFX: Proceso de efectos digitales que complementen narrativa y estilísticamente la pieza animada 2.8 Render


- BILL, BYRNE. The visual Effects Arsenal: VFX Solutions for independent filmmaker. Focal press. Londres, 2009

- FINANCE, CHARLES y ZWERMAN, SUSAN. The visual effects producer. Focal press.

Londres, 2010 - GANBAR, RON Nuke 101, professional compositing and visual effects. Peachtpit Press.

Berkeley, 2011 - MAYUR, PATEL. The digital Visual Effect Studio. Clock and Flame studios. Toronto, 2009

Bibliografía complementaria: - HARRINGTON RICHARD, CARMAN ROBBIE. Video made on a Ma. Peachtpit Press.

Berkeley, 2010 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Dirección de animación. Experiencia docente.




Denominación: Taller de animación Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 10



6 96 4 2

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Taller de desarrollo de proyectos en animación I Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conocimientos adquiridos en las materias precedentes para ejecutar prácticas de animación en tres técnicas diferentes.


Teóricas Prácticas 1 Taller de Animación 2D técnicas y equipos 20 10 2 Taller de Animación Stop motion, técnicas y equipos 24 12 3 Taller de Animación digital 3D técnicas y equipos 20 10


Contenido Temático


1 Taller de Animación 2D técnicas y equipos 1.1 Conceptualización y preproducción 1.2 Producción en 2D 1.3 Post producción

2 Taller de Animación Stop motion, técnicas y equipos 2.1 Conceptualización y preproducción 2.2 Producción en Stop motion 2.3 Post producción

3 Taller de Animación digital 3D técnicas y equipos 3.1 Conceptualización y preproducción 3.2 Producción en digital 3D 3.3 Post producción


- DE CAMARA, SERGEI. El dibujo animado. Parramón. Barcelona, 2004 - ROBERTS, STEVE. Character animation in 3D: Use traditional drawing techniques to produce

stunning. CGI Focal Press. Oxford, 2004 - WEBSTER, CHRIS. Técnicas de animación. Anaya Multimedia. Madrid, 2006

Bibliografía complementaria: - MAESTRI, GEORGE. Creación digital de personajes digitales. Técnicas avanzadas. Anaya

Multimedia. Madrid, 2002 - SAENZ VALIENTE, RODOLFO. Arte y técnica de la animación: clásica, contemporánea, juegos

o interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, 2006



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección de animación. Experiencia docente.




Denominación: Procesos de la imagen digital II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Procesos de la imagen digital I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo de la asignatura: El alumno podrá argumentar en el manejo de la imagen digital y será capaz de poner su conocimiento al servicio de un proyecto creativo.


Teóricas Prácticas 1 Procesos avanzados 16 16 2 Efectos especiales y animación 16 16


Contenido Temático


1 Procesos avanzados 1.1.Edición destructiva y no destructiva de la imagen digital 1.2. Canales y máscaras 1.3. Capas 1.4.Filtros

2 Efectos especiales y animación 2.1.Efectos desde la plataforma 2.2. Animación básica en software de manipulación 2.3. Software avanzado


- BOUILLOT, RENE. Curso de tratamiento digital de la imagen. Omega. Barcelona, 2006 - EVANS, DUNCAN. Digital. Guía de tratamiento posterior de la imagen. Omega. Barcelona, 2005 - RODRÍGUEZ ALONSO, HUGO. La imagen digital: conceptos básicos. Marcombo. Barcelona,


- AUSINA, MIGUEL y PASTOR TIBURCIO, ISMAEL. Tratamiento de la imagen digital: Adobe photoshop. Ediciones VI. Valencia, 2004

- GONZÁLEZ, RAFAEL y WOODS, RICHARD. Digital Image processing. Prentice Hall. Nueva York, 2002

- MEHAN, LES. La edición digital de la imagen fotográfica. Blume. Barcelona, 2004 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( )


Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Dirección de animación y docente.




Denominación: Corrientes del cine documental Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 7



4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Introducción a las teorías del cine documental Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las diversas corrientes del cine documental a través del análisis de las obras representativas de cada una; definiendo sus características narrativas y discursivas.


Teóricas Prácticas 1 Las corrientes originarias del documental 12 0 2 El documental y sus vocaciones 12 0 3 Documental y ciencias sociales 12 8 4 Documental, ficción y postmodernidad 12 8


Contenido Temático


1 Las corrientes originarias del documental 1.1. Flaherty, Rosseau y el romanticismo 1.2. Vertov, el materialismo, el futurismo y el realismo 1.3. Rouch y la etnografía

2 El documental y sus vocaciones 2.1. Documental didáctico 2.2. Documental científico 2.3. Historia y documental

3 Documental y ciencias sociales 3.1. El documental como testimonio social 3.2. El documental como herramienta de análisis social 3.3. El documental como medio de divulgación social

4 Documental, ficción y postmodernidad 4.1. El documental de creación 4.2. El documental doméstico 4.3. El “fin de la historia” y el postdocumental


- BRESCHAND, JEAN. El documental: La otra cara del cine. Paidós Ibérica. Barcelona, 2004 - NICHOLS, BILL. La representación de la realidad, cuestiones y conceptos sobre el cine documental.

Paidós Ibérica. Barcelona, 1997 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. CUEC-UNAM. México, 2009

Bibliografía complementaria: - BENET, VICENTE. La cultura del cine; Introducción a la historia y la estética del cine. Paidós

Comunicación. Barcelona, 2004 - SÁNCHEZ BIOSCA, VICENTE. Cine de historia, cine de memoria: La representación y sus límites.

Cátedra. Madrid, 2006 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: _Elaboración práctica de ejercicio utilizando las características de, al menos, una corriente (X )


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en dirección de documental y/o en historia y análisis documental. Experiencia docente.




Denominación: Temas de cine documental I Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Temas de cine documental II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno razonará los temas de actualidad en el quehacer cinematográfico dentro del género documental.


Teóricas Prácticas 1 El documental contemporáneo 12 12 2 Autores y estrategias 10 10 3 La narrativa y la realidad 10 10


Contenido Temático


1 El documental contemporáneo 1.1. Formas del documental contemporáneo 1.2. Las formas de filmación 1.3. Las estrategias

2 Autores y estrategias 2.1. Las visiones 2.2. Las tendencias

3 La narrativa y la realidad 3.1 Lenguaje y cambio tecnológico 3.2 Los cambios tecnológicos como elemento revolvente del documental 3.3 Las intervenciones externas en la visión del documental 3.4 El documental en el mundo


- BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad

documental. CUEC-UNAM. México, 2009 - RABIGER, MICHAEL.Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos. Documental. CUEC-UNAM. México, 2006

Bibliografía complementaria: - GOLDSMITH, DAVID. Entrevista en exclusiva a quince maestros del documental. Océano.

Barcelona, 2004 - WEINRICHTER, ANTONIO. Desvíos de lo real: el cine de no ficción. T&B editores. Madrid, 2004



Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en Documental y docente.




Denominación: Taller de desarrollo de proyectos documentales Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Taller de proyectos documentales Objetivo(s) de la asignatura: El alumno iniciará la investigación y conceptualización para la creación de un proyecto documental de máximo 50 minutos y realizará las actividades necesarias para su consecución.


Teóricas Prácticas 1 Propuesta metodológica del proyecto 10 8 2 Guión para medio y largometraje documental 12 8 3 Guión y rodaje 10 10 4 Rodaje planificado y método etnográfico 8 12 5 Montaje y duración en pantalla 8 10


Contenido Temático


1 Propuesta metodológica del proyecto 1.1.Definición del método a partir de las características del tema 1.2. La previsibilidad 1.3. La improvisación

2 Guión para medio y largometraje documental 2.1.Estructura del medio metraje documental 2.2. Estructura del largometraje documental 2.3. El desarrollo del tema y la continuidad documental 2.4.El desarrollo del tema y la progresión informativa

3 Guión y rodaje 3.1. Guión y tema previsible 3.2. Guión y tema no previsible 3.3. La relación entre guión y rodaje

4 Rodaje planificado y método etnográfico 4.1. El rodaje planificado 4.2. La cámara y el block de notas 4.3. El método etnográfico

5 Montaje y duración en pantalla 5.1. El guión para montaje 5.2. Ritmo información y eficacia 5.3. Los apoyos externos del montajista


- BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - MENDOZA, CARLOS. El guión para cine documental. CUEC-UNAM. México, 2010 - TOSANTOS, CARLOS MARÍA. Cine y periodismo: los complementos. Ediciones del Serbal.

Barcelona, 2004 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006

Bibliografía complementaria: - MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria; apuntes para un método de cine documental. CUEC-

UNAM. México, 1999 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad

documental. CUEC-UNAM. México, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Seguimiento a proyecto ( X)






Denominación: Géneros cinematográficos I

Clave:

Semestre: 6º

Etapa de formación de profundización Campo: Guión Campo: Realización de cine de ficción Campo: Montaje Campo: Producción

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Géneros cinematográficos II Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante será capaz de examinar las características de los géneros cinematográficos y su evolución histórica; y aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 Introducción al estudio de los géneros cinematográficos 3 0 2 Características de los géneros cinematográficos 6 0 3 El cine negro 11 10 4 El western 6 3 5 El cine musical 6 3


Contenido Temático


1. Introducción al estudio de los géneros cinematográficos 1.1. Surgimiento de las primeras clasificaciones genéricas en el cine 1.2. Evolución histórica del estudio de los géneros cinematográfico 1.3. Parámetros de la clasificación genérica actual 1.4. Panorama de los géneros en el cine actual. Géneros vigentes,

surgimiento de nuevos géneros y géneros en desuso

2. Características de los géneros cinematográficos 2.1. Temática 2.2. Iconografía: vestuario, objetos y caracterización 2.3. Lugar de la acción 2.4. Personajes: arquetipos y estereotipos 2.5. Lenguaje 2.6. Estilo fotográfico, actoral, etc.

3. El cine negro 3.1. Antecedentes literarios del cine negro 3.2. Los primeros policiales para cine 3.3. Surgimiento de la noción de “cine negro” 3.4. Evolución del cine negro 3.5. Características del cine negro 3.6. Subgéneros del cine negro

3.7. El cine negro mexicano

4. El western 4.1. Antecedentes literarios del western 4.2. Surgimiento del western 4.3. Evolución del western 4.4. Características del western 4.5. Subgéneros del western 4.6. El western en el cine mexicano

5. El cine musical 5.1. Antecedentes literarios del cine musical 5.2. Surgimiento del cine musical 5.3. Evolución del cine musical 5.4. Subgéneros del cine musical 5.5. El cine musical mexicano


- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000 - AVIÑA, RAFAEL. Una mirada insólita: temas y géneros del cine mexicano. CONACULTA. México,

2000 - HIGHSMITH, PATRICIA. Suspense. Anagrama. Barcelona, 2010 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de


México, 2010 - VINCENT, PINEL. Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el

cine. Ma non tropo. Barcelona, 2009 Bibliografía complementaria:

- AVIÑA, RAFAEL. Asesinos Seriales: Grandes crímenes. De la nota roja a la pantalla grande. Patria-Nueva Imagen. México, 1996

- BALAGUÉ, CARLOS. Las mejores películas de cine negro. Ediciones J.C. Madrid, 2004 - BERMUDEZ, ELVIRA. Cuento policiaco mexicano: Breve antología. Premiá-UNAM. México,1989 - BORDE, RAYMOND y CHAUMETON, ETIENNE. Panorama del cine negro. Editorial Losange.

Buenos Aires, 1958 - CHANDLER, RAYMOND. Peces de colores. Bruguera. Barcelona, 1981 - CHANDLER, RAYMOND. El simple arte de matar. Bruguera. Barcelona,1980 - CLARK, AL. Raymond Chandler in Hollywood. Proteus Books. Nueva York,1983 - COMA, JAVIER. Diccionario del cine negro. Plaza y Janés. Barcelona, 1990 - FRAYLING, CHRISTOPHER. Sergio Leone Once upon a time in Italy. Thames and Hudson.

Londres, 2008 - FRENCH, PHILIP. Westerns: Las películas del oeste. Tres tiempos. Buenos Aires, 1977 - GRANT, BARRY KEITH. Film genre from iconography to ideology .Wallflower Press. Londres, 2007 - GRANT, BARRY KEITH (ed.) Film genre Readers II. University of Texas Press. Austin, 1995 - GUBERN, ROMAN. La novela criminal. Tusquets. Barcelona, 1970 - HEREDERO, CARLOS F. El cine negro: Maduración y crisis de la escritura clásica. Paidós.

Barcelona, 1996 - LINK, DANIEL (comp.) El juego de los cautos: La literatura policial, de Edgar A. Poe a P.D. James.

Marca. Buenos Aires, 2002 - LUCCI, GABRIELE. Western. Mondadori-Electa. Barcelona, 2005 - MCCONNELL, FRANK D. El cine y la imaginación romántica. Gustavo Gili. México, 1977 - MIRET, RAFEL y BALAGUÉ, CARLES. Películas clave del cine musical. Robinbook. Barcelona,

2009 - MULLER, EDDIE. Darck City: The lost world of film noir. St. Martin’s Griffin Press. Nueva York,1998 - NARCEJAC, THOMAS. Una máquina de leer: La novela policiaca. Fondo de Cultura Económica.

México, 1986 - PALMER, JERRY. La novela de misterio: Thrillers: génesis y estructura de un género popular. Fondo

de Cultura Económica. México, 1983 - PLACE, JONEY ANN. The western Films of John Ford. Secaucus-Citadel. Nueva York, 1974 - POE, EDGAR ALLAN. Ensayos y críticas. Alianza. Madrid, 1973 - POE, EDGAR ALLAN. La filosofía de la composición. Seguida de el cuervo. Coyoacán. México,

1994 PORFIRIO, ROBERT et al. El cine negro americano. Los secretos de los cineastas del periodo clásico. Laertes. Barcelona, 2005

- RIEUPEYROUT, JEAN LUIS. El western o el cine americano por excelencia. Losange. Buenos Aires, 1957

- SEGURA, GERARDO. Todos somos culpables: entrevistas con escritores policíacos mexicanos. Fondo para la Cultura y las Artes de Coahuila. México, 1996

- SILVER, ALAIN. Cine negro. Taschen. Colonia, 2004

- SPRINGER, JOHN. A pictoral history on the movie musical. Castle Books. Nueva York, 1970 - STAVANS, ILÁN. Antihéroes: México y su novela policiaca. Joaquín Mortíz. México,1993 - VALLANCE, TOM. The american musical. A.Zwemmer. Londres, 1970

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )


Perfil profesiográfico: Investigador o guionista con conocimiento especializado en géneros cinematográficos. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de minificción Clave:

Semestre: 6º

Etapa de formación de profundización Campo: Guión Campo: Realización de cine de ficción

No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante empleará las características y funcionamiento de las formas literarias, escénicas y audiovisuales más breves, y será capaz de articular ficciones cinematográficas en tiempos extremadamente reducidos.


Teóricas Prácticas 1 Estructuras de la brevedad en el arte 12 8 2 Los géneros cinematográficos breves 12 8 3 Poéticas de la brevedad 12 8 4 La escritura y realización de un cineminuto 12 24


Contenido Temático


1. Estructuras de la brevedad en el arte

1.1. El microrrelato literario 1.2. El hai-kú, el poemínimo, el soneto y otras formas de poesía breve 1.3. El microdrama 1.4. Estructuras musicales breves

2. Los géneros cinematográficos breves

2.1. El cineminuto narrativo 2.2. El poema audiovisual breve 2.3. El spot comercial 2.4. El videoclip 2.5. El trailer

3. Poéticas de la brevedad

3.1. Fractalidad 3.2. Ironía 3.3. Intertextualidad y metatextualidad 3.4. Ritmo 3.5. Manipulación del tiempo 3.6. Personajes 3.7. Acción. El relato como punta de iceberg 3.8. Conflicto 3.9. Tensión 3.10. Estructuras

4. La escritura y realización de un cineminuto

4.1. Definición del elemento expresivo o narrativo central 4.2. Escritura del cineminuto 4.3. Análisis del funcionamiento de los componentes expresivos y narrativos 4.4. Revisión de la progresión 4.5. Replanteamiento de los elementos expresivos y narrativos 4.6. Reescritura para la cámara 4.7. La planeación del tiempo 4.8. La filmación de un cineminuto 4.9. La posproducción de un cineminuto 4.10. Ventanas de exhibición de un cineminuto


- BLOCK, BRUCE. Narrativa visual. Omega. Barcelona, 2008 - BROWN, BLAIN. Cinematografía. Teoría y práctica. Omega. Barcelona, 2008 - EISENSTEIN, SERGEI. La forma del cine. Siglo XXI. México, 1986 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - PERUCHO, JAVIER. Dinosaurios de papel: El cuento brevísimo en México. UNAM-Ficticia. México,

2009 - ZAVALA, LAURO. Cartografías del cuento y la minificción. Renacimiento. Sevilla, 2004 - ZAVALA, LAURO. La minificción bajo el microscopio. UNAM. México, 2006 - ZAVALA, LAURO. Teoría del cuento III. UNAM-UAM Xochimilco. México, 1996

Bibliografía complementaria: - BLOOM, HAROLD. Cuentos y cuentistas: el canon del cuento. Páginas de Espuma. México, 2001 - CORTAZAR, JULIO. Final de Juego. Juan Pablos. México, 1956 - MATSUO, BASHO. Haikú de las cuatro estaciones. Mariguano. Madrid, 1986 - MONTERROSO, AUGUSTO. Obras completas: Y otros cuentos. Seix Barral. México, 1981 - OBLIGADO, CLARA. Por favor sea breve: Antología de relatos hiperbreves. Páginas de Espuma.

Madrid, 2001 - ORIA DE RUEDA, ANTONIO. Para crear un cortometraje; saber pensar, poder rodar. UOC.

Barcelona, 2010 - PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004 - RODRIGUEZ-IZQUIERDO y GAVALA, FERNANDO. El haikú japonés: Historia y traducción:

evolución y triunfo del haikai, breve poema sensitivo. Hiperión. Madrid, 2001 - SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La Crujía. Buenos Aires,

2003 Hemerografía complementaria:

- MEIER, ANNEMARIE. Cortometraje y plano-secuencia: El arte de la reducción. Toma / Revista mexicana de cine, 2. México, 2009

- ZAVALA, LAURO. Para una semiótica del tráiler. Toma / Revista mexicana de cine, 2. México, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( X ) Otras: reporte del trabajo desarrollado en campo ( ) Otras: resultado en pantalla del trabajo de campo ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en escritura y dirección de microficciones para cine (titular, que le dará seguimiento al proyecto de escritura y dirección). Creadores y/o investigadores especializados en estructuras breves en otras disciplinas artísticas (profesores invitados para el tema 1) Guionistas y directores con experiencia en escritura y realización de formatos cinematográficos breves (profesores invitados para el tema 2). Investigadores especializados en poéticas de la brevedad (profesores invitados para el tema 3). Experiencia docente.




Denominación: Dirección de actores II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Dirección de actores I Asignatura con seriación subsecuente: Estilos de actuación Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los principales estilos de actuación y sus características.


Teóricas Prácticas 1 La preparación del trabajo con actores profesionales 16 0 2 El trabajo con actores sin formación 16 0 3 Análisis de resultados y la retroalimentación 16 0


Contenido Temático


1 La preparación del trabajo con actores profesionales 1.1. Selección del Guión 1.2. Análisis del guión para la dirección de actores 1.3. Proyecto de casting 1.4. Realización del casting 1.5. Justificación del reparto 1.6. El análisis del guión con los actores 1.7 Ensayos y preparación 1.8 Trabajo con actores en la puesta en escena y puesta en cámara 1.9 Maquillaje y aplicaciones 1.10 Vestuario 1.11 Sonorización 1.12 Grabación 1.13 Criterios de dirección de actores en el proceso de post-producción

2 El trabajo con actores sin formación 2.1 Poéticas del trabajo con actores sin formación 2.2 El rostro en el plano cinematográfico 2.3 La acción des-dramatizada 2.4 Naturalismo y naturalidad 2.5 Espontaneidad e inmediatez 2.6 Acción e intención en el montaje cinematográfico 2.7 El casting para actores sin formación 2.8 La improvisación

3 Análisis de resultados y la retroalimentación 3.1 Revisión del trabajo realizado 3.2 Análisis de los resultados obtenidos 3.3 Problemáticas y previsión


- SHURTLEFF, MICHAEL. Casting. Alba. Barcelona, 2001 - STANISLAVSKI, CONSTANTIN. El trabajo del actor sobre su papel. Quetzal. Buenos Aires, 1980 - VV.AA. Cuadernos de estudios cinematográficos: Dirección de actores. CUEC-UNAM. México, 2004

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Madrid, 1997 - CANFIED, CURTIS. El arte de la dirección escénica. ADE. Madrid, 1991 - CEBALLOS, EDGAR. Las técnicas de actuación en México. Gaceta. México, 1993 - CEBALLOS, EDGAR. Principios de dirección escénica. Gaceta. México, 1992 - FLUSSER, VILEM. Los gestos. Herder. Barcelona, 1994

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )






Denominación: Teorías dramáticas aplicadas al cine II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Teorías dramáticas aplicadas al cine I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de identificar, analizar y aplicar los elementos fundamentales de la construcción dramática en la escritura de ficciones para cine.


Teóricas Prácticas 1 Argumento 12 5 2 Discurso 10 5 3 Estructura 10 6


Contenido Temático


1. Argumento 1.1. La materia prima de la fábula: las acciones 1.2. El principio de causalidad 1.3. Causalidad y casualidad 1.4. La lógica de la historia 1.5. Verosimilitud 1.6. La línea argumental 1.7. Trama y subtramas 1.8. Desarrollo de un argumento a partir de una situación 1.9. Análisis de los múltiples caminos posibles para la historia.

Posibilidades implícitas y explícitas 1.10. Ambigüedad argumental 1.11. Final abierto y final cerrado

2. Discurso 2.1. El tratamiento dramático de una idea 2.2. Idea y emoción 2.3. El lugar común. Asociaciones implícitas de una idea 2.4. La paradoja y su valor dramático 2.5. La fábula como exploración sobre las consecuencias de una idea 2.6. La hipótesis 2.7. La pregunta central: cuestionamiento de ideas a través del

planteamiento dramático

2.8. Postura del autor y postura de los personajes frente al tema 2.9. La dialéctica de la historia 2.10. Conclusiones múltiples, posibles respuestas. Discurso vs. Moraleja

3. Estructura 3.1. Estructura: la forma de contar el relato 3.2. Lo que se muestra, lo que se omite 3.3. El uso de la elipsis 3.4. El punto de vista narrativo 3.5. Estructuras que parten de un planteamiento espacial 3.6. Estructuras que parten de un planteamiento temporal 3.7. Estructuras que parten de un planteamiento temático 3.8. Estructuras corales 3.9. Estructuras con multiplicidad de posibilidades argumentales 3.10. Otras maneras de estructurar el relato cinematográfico


- ARISTÓTELES. Poética. UNAM. México, 2000 - AYCKBOURN, ALAN. Arte y oficio del teatro. Ma non troppo. Barcelona, 2004 - BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. Buenos Aires, 1964 - HIRIART, HUGO. Los dientes eran el piano: Un estudio sobre el arte e imaginación. Tusquets. México, 2009 - KARTUN, MAURICIO. Una conceptiva ordinaria para el dramaturgo creador. Paso de Gato. México, 2007 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de guionismo,

DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - MAMET, DAVID. Los tres usos del cuchillo: Sobre la naturaleza y la función del drama. Alba. Barcelona,

2008 - MCKEE, ROBERT. El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Albak.

Barcelona, 2002 Bibliografía complementaria:

- ALONSO DE SANTOS, JOSÉ LUIS. La escritura dramática. Castalia. Madrid, 1998 - BENTLEY, ERIC. The playwright as thinker: A study of drama in modern times. Meridian Books. Nueva

York, 1955 - BENTLEY, ERIC. What is theatre? Incorporating the dramatic event, and other reviews. Methuen. Londres,

1969 - CALVINO, ÍTALO. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2005 - CARRIÈRE, JEAN CLAUDE. La película que no se ve. Paidós. Barcelona, 1997 - CEBALLOS, EDGAR. Principios de construcción dramática. Fideicomiso para la Cultura México/USA-Grupo

Editorial Gaceta. México, 1995 - DE LA PARRA, MARCO ANTONIO. Carta a un joven dramaturgo. Paso de Gato. México, 2007 - EGRI, LAJOS. El arte de la escritura dramática: Fundamentos para la interpretación creativa de las

motivaciones humanas. CUEC-UNAM. México, 2009 - FIELD, SYD. El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones: una guía paso a paso, desde la

primera idea hasta el guión acabado. Plot. Madrid, 1995 - FORSTER, E.M. Aspectos de la novela. Debate. Madrid, 1995 - KURGUINIAN, MARÍA S. Hacia una teoría dramática. Toma-Ediciones y Producciones Escénicas y

Cinematográficas-Instituto Veracruzano de la Cultura-Instituto Cultural del Estado de Durango- CONACULTA. México, 2010

- LESSING, GOTTHOLD EPHRAIM. Dramaturgia de Hamburgo. CONACULTA. México,1997 - MAMET, DAVID. Dirigir cine. El Milagro-IMCINE. México, 1997 - TRUBY, JOHN. The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller Faber and Faber. Nueva

York, 2007 - ZAVALA, LAURO. Teorías del cuento. UNAM-UAM Xochimilco. México, 1996 - ZEAMI. Tratado sobre la práctica del teatro No y cuatro damas. Trotta. Madrid, 1999

Filmografía básica: - ALLEN, WOODY. Crímenes y pecados 104 min. Estados Unidos, 1989 - ALTMAN, ROBERT. Short cuts 187 min. Estados Unidos, 1993 - KIESLOWSKI, KRZYSZTOF. El decálogo 55 min. Polonia, 1989-1990 - SCORSESE, MARTIN. Después de hora 97 min. Estados Unidos, 1985 - ZEMECKIS, ROBERT. Back to the future I 116 min. Estados Unidos, 1985 - ZEMECKIS, ROBERT. Back to the future II 108 min. Estados Unidos, 1989

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Guionista o dramaturgo con conocimiento de teoría dramática. Experiencia docente.




Denominación: Adaptación cinematográfica II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Adaptación cinematográfica I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de escribir guiones cinematográficos a partir de obras literarias y audiovisuales.


Teóricas Prácticas 1 La escritura a partir de una narración literaria de ficción 24 9 2 La escritura a partir de un guión o película preexistentes 8 7


Contenido Temático


1. La escritura a partir de una narración literaria de ficción 1.1. Lenguaje literario y lenguaje cinematográfico: similitudes y

diferencias 1.2. La síntesis cinematográfica de los elementos presentes en un relato

literario 1.3. El personaje literario y el personaje cinematográfico. Recursos para

retratar la vida interior del personaje 1.4. El replanteamiento del punto de vista narrativo 1.5. El replanteamiento de la situación y la trama 1.6. El replanteamiento de los diálogos y las voces narrativas 1.7. Estructuras narrativas y convenciones literarias llevadas a la pantalla 1.8. Escritura de un guión a partir de un cuento 1.9. Escritura de un guión a partir de una novela

2. La escritura a partir de un guión o película preexistentes 2.1. Recontar el cine: la reinterpretación de un guión o de una película

preexistente 2.2. El análisis del guión original 2.3. Adaptación de una adaptación: análisis comparativo de una

adaptación preexistente con el material en que está basada 2.4. La adaptación de un guión que no ha sido producido 2.5. La adaptación de una película preexistente: la escritura de un remake


- BANDELLI, PÍO. El cine y la obra literaria. Galerna. Buenos Aires, 1970 - ESPINAL, LUIS. La adaptación cinematográfica. Escuela Internacional de Cine y TV. La Habana,

1988 - HUTCHEON, LINDA. A theory of adaptation. Routledge. Nueva York, 2006 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - SABOURAD, FRÉDÉRIC. La adaptación: El cine necesita historias. Espasa Libros. Madrid, 2010 - SEGER, LINDA. El arte de la adaptación: cómo convertir hechos y ficciones en películas. Rialp.

Madrid, 1993 - STAM, ROBERT. Teoría y práctica de la adaptación. UNAM. México, 2009

Bibliografía complementaria: - BERGMAN, INGMAR. Persona Nórdica. Libros. Madrid, 2010 - BERGMAN, INGMAR. Persona. Era. México, 1970 - BLUESTONE, GEORGE Novels into film. University of California Press. Berkeley, 1966 - CERVANTES SAAVEDRA, MIGUEL DE. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Porrúa.

México, 1960 - ELLIOT, KAMILLA. Rethinking the novel. Cambridge University Press. Boston, 2003 - FARO FORTEZA, AGUSTIN. Películas de libros. Prensas Universitarias de Zaragoza. Zaragoza,

2006 - HUTCHEON, LINDA. A theory of adaptation. Routledge. Nueva York, 2006 - IBARGÜENGOITIA, JORGE. Maten al león. Joaquín Mortíz. México, 1992 - IBARGÜENGOITIA, JORGE. El atentado. Joaquín Mortíz. México, 1980 - LEÑERO, VICENTE. Los albañiles. Joaquín Mortíz. México, 2003 - LEITCH, THOMAS. Film adaptation and its discontents. The Johns Hopkins University Press.

Boston, 2007 - LUHR, WILLIAM y LEHMAN, PETER. Autorship and narrative in cinema. Capricorn Books. Nueva

York, 1977 - PROULX, ANNIE; MCMURTY, LARRY y OSSANA, DIANA. Brokeback mountain (Story to

creenplay). Scribner. Nueva York, 2005 - SÁNCHEZ NORIEGA, JOSÉ LUIS. De la literatura al cine: Teoría y análisis de la adaptación.

Paidós. Barcelona, 2000 - SANDOVAL, ADRIANA. De la literatura al cine: Versiones fílmicas de novelas mexicanas. Instituto

de Investigaciones Filológicas-Dirección General de Publicaciones-Fomento Editorial-UNAM. México, 2005

- THACKERAY, WILLIAM MAKEPEACE. Memorias y aventuras de Barry Lyndon. Valdemar. Madrid, 2000

Filmografía básica: - JONZE, SPIKE. El ladrón de orquídeas / Adaptación 114 min. Estados Unidos, 2002 - KUBRICK, STANLEY. Barry Lyndon 184 min. Reino Unido, 1975

Filmografía complementaria: - ESTRADA, JOSÉ. Maten al león 129 min. México, 1977 - FONS, JORGE. Los albañiles 122 min. México, 1976 - FULTON, KEITH y PEPE, LOUIS. Lost in La Mancha 93 min. Reino Unido, 2002 - GURROLA, ALFREDO. Llámenme Mike 105 min. México, 1979 - KOZINTSEV, GRIGORI. Don Quijote 111 min. URSS, 1957 - WELLES, ORSON. Don Quijote 110 min. Estados Unidos-Reino Unido-España, 1992

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )


Perfil profesiográfico: Guionista con experiencia en remakes y adaptaciones a partir de narrativa literaria. Experiencia docente.




Denominación: Guión de ficción II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 7



4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Guión de ficción I Asignatura con seriación subsecuente: Taller de mediometraje Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante será capaz de escribir el guión para un cortometraje de ficción, con diálogos y una duración de 10 minutos; así como el guión para un cortometraje de animación con duración de 5 minutos.


Teóricas Prácticas 1 Planteamiento del proyecto 14 4 2 Escritura del guión 20 8

3 Reescritura del guión y adaptación a las condiciones concretas de rodaje 14 4


Contenido Temático


1. Planteamiento del proyecto

1.1. Planteamiento de las premisas temáticas, argumentales y formales del proyecto cinematográfico a desarrollar

1.2. Análisis y discusión (con el productor, el director y el fotógrafo) de las premisas temáticas, argumentales y formales del proyecto

2. Escritura del guión

2.1. Definición de los personajes 2.2. Definición del contexto 2.3. Definición de la situación dramática 2.4. Desarrollo del argumento 2.5. Escritura de la escaleta 2.6. Análisis y discusión de la escaleta, en conjunto con el productor, el director y el

fotógrafo 2.7. Escritura del primer tratamiento

3. Reescritura del guión y adaptación a las condiciones concretas de rodaje

3.1. Análisis del guión en conjunto con el productor, el director y el fotógrafo 3.2. Definición de los objetivos de la reescritura 3.3. Reescritura(s) del guión 3.4. Análisis de las condiciones concretas del rodaje, en conjunto con el productor, el

director y el fotógrafo 3.5. Escritura del tratamiento final en función de las condiciones concretas del rodaje

Bibliografía básica: - COOPER, PAT y DANCINGER, KEN. Writing the short film. Focal Press. Nueva York, 2005 - FIELD, SYD. Cómo mejorar un guión: Guía práctica para identificar y solucionar problemas de guión.

Plot. Madrid, 2002 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - NOVARO, BEATRIZ. Reescribir el guión. CCC. México, 2009

Bibliografía complementaria: - SULLIVAN, KAREN et al. Ideas for animated shorts. Focal Press. Nueva York, 2008 - TRUBY, JOHN. Anatomía del guión. El arte de narrar en 22 pasos. Alba. Barcelona, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: reporte del trabajo desarrollado en campo ( X ) Otras: resultado en pantalla del trabajo de campo ( )

Perfil profesiográfico: Guionista con experiencia en escritura de cortometrajes de ficción y experiencia docente.




Denominación: Montaje sonoro Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



a: 4 64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación Obligatoria /Indicativa: Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Análisis del tiempo cinematográfico Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los elementos sonoros y su vinculación con la imagen, la forma en que trabajan para formar símbolos y signos al servicio de la narrativa fílmica.



1 Función narrativa y dramática del sonido 5 0 2 Impacto emocional y comprensión intelectual 5 4 3 Imagen y contrapunto, acento y armonía 5 4 4 Creación de una verosimilitud audiovisual 6 8 5 La música y su vinculación con la imagen 5 8 6 El plano sonoro y otros recursos del lenguaje audiovisual 6 8


Contenido Temático


1

Función narrativa y dramática del sonido 1.1 El lenguaje audiovisual 1.2 El montaje al servicio del relato 1.3 La creación de realidades posibles 1.4 Los procesos creativos en el diseño de la post producción de un film

2 Impacto emocional y comprensión intelectual 2.1 La experiencia sonora 2.2 El tono dramático, el tono y el estilo

3 Imagen y contrapunto, acento y armonía 3.1 La imagen y el sonido como contrapunto 3.2 La imagen y el sonido en armonía 3.3 La imagen y el sonido como énfasis 3.4 Imagen, sonido al servicio de la premisa y el tema

4 Creación de una verosimilitud audiovisual 4.1 El silencio 4.2 La creación de atmósferas 4.3 El overlap sonoro

4.4 El diálogo 4.5 Los incidentales y su uso dramático y narrativo

5 La música y su vinculación con la imagen 5.1 Música incidental 5.2 Acentos musicales 5.3 La música original 5.4 Soundtrack 5.5 Mecánica de trabajo de la pista musical

6 El plano sonoro y otros recursos del lenguaje audiovisual 6.1 El plano sonoro y su pertinencia 6.2 Consideraciones a la mezcla


- DE LA HERRÁN, JOSÉ. Física y música. CNCA. México, 2007 - GUERIN, MARIE ANNE. El relato cinematográfico: sin relato no hay cine. Paidós. Barcelona,

2004 - LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010 - PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004

Bibliografía complementaria: - CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.

Paidós. Barcelona, 1998 - PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press.

Nueva York, 2007 Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo ( ) Otras:


Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en diseño de banda sonora y/o montaje de cine de ficción. Experiencia docente.




Denominación: Taller de postproducción I Clave:

Semestre: 6º

Etapa de formación de profundización Campo: Montaje

No. Créditos: 6



6 96 0 6

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Taller de postproducción II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno ejecutará un montaje cinematográfico aplicando los conceptos que se manejan en el ámbito profesional.


Teóricas Prácticas 1 Calificación y sincronización 0 24 2 Montaje y ruta tecnológica 0 36 3 Entrega para copia final 0 36


Contenido Temático


1 Calificación y sincronización 1.1 La calificación y los reportes de script 1.2 La sincronización con el audio 1.3 Primer ordenamiento y reporte a rodaje

2 Montaje y ruta tecnológica 2.1.Montaje según la intención creativa 2.2. Ruta tecnológica 35 mm 2.3. Ruta tecnológica para cine digital

3 Entrega para copia final 3.1 Key numbers y lista de corte 3.2 Reporte de efectos 3.3 Reportes de color


- DE LARA, ANTONIO. El cine ha muerto, larga vida al cine: pasado, presente y futuro de la post producción. T & B editores. Madrid, 2005

- MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO y PANADERO RÍO, JOSÉ CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010

Bibliografía complementaria: - PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot ediciones. Madrid, 2003

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (X ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( X ) Montaje de un cortometraje documental.

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en edición y/o post producción. Experiencia docente.




Denominación: Historia de la fotografía Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: ninguna Objetivo(s) de la asignatura: Que el alumno comprenda y analice la obra de quienes fomentaron el desarrollo de la fotografía en sus diferentes manifestaciones tanto técnicas como ideológicas.


Teóricas Prácticas 1 Desarrollo de los procesos fotográficos 16 0 2 Autores, corrientes y movimientos 32 0


Contenido Temático


1 Desarrollo de los procesos fotográficos 1.1 Antecedentes de la fotografía 1.2 La cámara oscura 1.3 Niepce y Daguerre 1.4 La emulsión de colodión húmedo 1.5 Clifford, Laurent, Martínez Sánchez 1.6 Eastman 1.7 La película a color 1.8 La comercialización de la fotografía 1.9 La fotografía digital

2 Autores, corrientes y movimientos 2.1 Los fotógrafos de Guerra: Brady en Crimea, Gardner y O´Sullivan en la secesión norteamericana 2.2 Charnay en México 2.3 El mundo registrado: Bedford, Bourne y Frith y la fotografía estereoscópica 2.4 La documentación social: Thomson, Riis, Wickes Hine, Ferriz, Chambi y Atget 2.5 El periodismo gráfico: Cartier-Bresson, Capa, Modotti, Centelles, Casasola 2.6 La fotografía artística: Rejlander, Man Ray, Moholy-Nagy 2.7 La fotografía en México


- FREUND, GISELE. La fotografía como documento social. Gustavo Gili. Barcelona, 2001 - DEBROISE, OLIVER. Fuga mexicana, un recorrido por la fotografía en México. Gustavo Gili.

Barcelona, 2005

- HILL, PAUL y COOPER, THOMAS. Diálogo con la fotografía. Gustavo Gili. Barcelona, 2007 - VV.AA. The George Eastman House Collections. A history of photography. Taschen. Colonia,

2005. Bibliografía complementaria:

- PETER POLLACK .The picture history of photography. Harry N. Abrams. Nueva York, 1977



Perfil profesiográfico: Fotógrafo- Investigador o Investigador de la fotografía fija o historiador del arte. Experiencia docente.




Denominación: Cinefotografía avanzada I Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 14



11 176 3 8

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Cinefotografía avanzada II Objetivo(s) de la asignatura: Que el alumno maneje la tecnología en 35 mms. sus procesos analógicos y digitales, el control de los diferentes aspectos en la post producción y la copia final.


Teóricas Prácticas 1 Tecnología en 35 mm 10 14 2 Composición 6 14 3 Procesos avanzados del laboratorio de cine 6 14 4 Post producción digital 6 14 5 Corrección de color 6 14 6 Taller de continuidad en la iluminación 6 14 7 Taller de iluminación para grandes planos 6 14 8 Seguimiento de proyectos 2 30


Contenido Temático


1 Tecnología en 35 mm 1.1 Cámaras Arriflex en 35 mm 1.2 El cuerpo de la cámara 1.3 Formatos 1.4 Motores 1.5 Baterías 1.6 Electrónica de control 1.7 Sistema reflex 1.8 Sistema de asistencia en video 1.9 Monturas Arriflex BL, Pl y adaptadores 1.10 Despulidos 1.11 Magazines 1.12 Lentes primarios 1.13 Lentes zoom 1.14 Lentes especiales y accesorios 1.15 Asistencia de cámara 1.16 Pruebas de cámara y lentes 1.17 Película negativa para cámara

1.18 Balance de color 1.19 Película positiva para copia 1.20 Longitud de rollos disponibles

2 Composición 2.1 Fundamentos 2.2 Formatos y aspect ratios 2.3 Composición sobre el ser humano 2.4 Posiciones del rostro quieto 2.5 Posición de cámara sobre sujetos en movimiento 2.6 Las fuentes de iluminación como elemento de composición 2.7 El trabajo de los fondos 2.8 Posiciones de cámara en relación a lafigura y el fondo 2.9 Movimiento de cámara equipo y accesorios 2.10 Relación de la posición de cámara con los diferentes géneros cinematográficos 2.11 Análisis general 2.12 Nuevas tendencias

3 Procesos avanzados del laboratorio de cine 3.1 Distintos procesos de revelado 3.2 Impresión 3.3 Luces 3.4 El laboratorio

4 Post producción digital 4.1 Postproducción digital

5 Corrección de color 5.1 Análisis de color 5.2 Color como filtro, color ambiental, color del personaje, color aislado 5.3 Colores simbólicos 5.4 Propuestas de color en algunas películas 5.5 Análisis colorimétrico de las películas: Tres Colores, El último Emperador; El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante 5.6 Simbolismo del color según Vittorio Storaro 5.7 Taller práctico de corrección de color 5.8 Pláticas y conferencias con coloristas

6 Taller de continuidad en la iluminación 6.1 La puesta en escena y la atmósfera 6.2 Iluminación en interior, exterior, noche, día 6.3 Calidad y dirección de la luz 6.4 Temperatura de color 6.5 Óptica 6.6 Revelado y contraste 6.7 Planos y movimientos de cámara

7 Taller de iluminación para grandes planos 7.1 La puesta en escena y la atmósfera 7.2. Plan de iluminación 7.3 Luminarias 7.4 Maquinarias 7.5 Electricidad práctica 7.6 Plantas de luz

8 Seguimiento de proyectos 8.1 Lectura de guiones (Locaciones, atmósferas) 8.2 Necesidades de equipo 8.3 Efectos especiales


- American Cinematographer Manual. ASC Press. Los Angeles, 2009 - ADAMS, ANSEL. The Negative. Little Brown and Company. Nueva York, 1995 - ARNHEIM, RUDOLF. El pensamiento visual. Paidós. Barcelona, 1998 - VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1994 - WHEELER, PAUL. High Definition And 24P Cinematography. Focal Press. Londres, 2003

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Barcelona, 1997 - DANTO, ARTHUR C. La transfiguración del lugar común. Paidós. Barcelona, 2002 - DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 - ELKINS DAVID E. Manual del ayudante de cámara. Autor-editor. Guipuzcoa, 1994 - GOMBRICH, E. H. El sentido del orden: Estudio sobre la psicología de las artes decorativas.

Phaidon press. Londres, 2010 - MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ y SERRA FLORES, JORDI. Manual Básico de Técnica cinematográfica

y Dirección de Fotografía. Paidós. Barcelona, 2000 - MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ. Manual Básico deTecnología Audio Visual y Técnicas de creación,

Emisión y Difusión de Contenidos. Paidós. Barcelona, 2004 - MUNARI, BRUNO. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 - WHEELER, PAUL. High Definition Cinematography. Focal Press. Londres, 2009

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de Conferencias, seminarios por los alumnos. ( X ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Cinefotografía. Fotógrafo profesional. Experiencia docente.




Denominación: Taller de producción en locación Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 7



4 64 3 1

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de producción en foro Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de resolver una producción bajo esquemas de tiempo y condiciones de filmación en tiempos específicos y bajo condiciones variables.


Teóricas Prácticas 1 La producción y las diversas condiciones de la misma 24 0 2 Seguimiento de proyectos 12 8 3 Reportes de cierre de producción 12 8


Contenido Temático


1 La producción y las diversas condiciones de la misma 1.1. La producción y sus condiciones 1.2. Lo indispensable y lo eliminable 1.3. El tamaño de la producción 1.4. Viabilidad de la producción y el proyecto 1.5. Planeación según las condiciones 1.6. Calidad y tiempo

2 Seguimiento de proyectos 2.1. Planeación 2.2. Verificación de las condiciones de rodaje 2.3. Viabilidad financiera y logística

3 Reportes de cierre de producción 3.1. Reporte de rodaje 3.2. Reporte de costos 3.3. Reporte de post producción 3.4. Reporte de producto terminado


- JACOSTE QUESADA, JOSÉ G. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid, 1996 - TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,

2011 - WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009

Bibliografía complementaria: - DE DÍAZ, ANTONIO. Cine independiente: como producir. S.L. Iberautor Promociones Culturales.

Madrid, 2008 - VEGA ESCALANTE, CARLOS. Manual de producción. UAM-Xochimilco. México, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasa, con experiencia en producción cinematográfica. Productor. Experiencia docente.




Denominación: Taller de presupuesto II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 7


Tipo: Teórico-Practica Teoría: Práctica:

5 80 2 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de Presupuesto I Asignatura con seriación subsecuente: Economía cinematográfica Objetivo(s) de la asignatura: El alumno tendrá la experiencia de elaborar un presupuesto actualizado a precios reales de mercado, de modo que se enfrente con los costos y condiciones del mercado laboral, tomando en cuenta las condiciones sociales, económicas y políticas del cine mexicano actual.


Teóricas Prácticas 1 El concepto estadounidense del presupuesto 4 0 2 El concepto europeo del presupuesto 4 0 3 Presupuesto en el cine mexicano 4 0 4 Bases del presupuesto 8 8 5 Teoría y práctica del presupuesto y su ejercicio 12 40


Contenido Temático


1 El concepto estadounidense del presupuesto 1.1 Consideraciones generales del presupuesto 1.2 “Above the line” 1.3 “Below the line”

2 El concepto europeo del presupuesto 2.1 Consideraciones generales del presupuesto 2.2 Presupuesto de desarrollo 2.3 Presupuesto de lanzamiento 2.4 Esquemas de financiación y presupuesto

3 Presupuesto en el cine mexicano 3.1 Consideraciones generales del presupuesto 3.2 El presupuesto en la etapa de financiación 3.3 El presupuesto de producción 3.4 El presupuesto de lanzamiento 3.5 Introducción a los softwares especializados

4 Bases del presupuesto 4.1 Cotizaciones 4.2 Globales y subcuentas 4.3 Fringes

4.4 Relación con el trabajo de preproducción y desarrollo

5 Teoría y práctica del presupuesto y su ejercicio 5.1 Elaboración de un presupuesto 5.2 Contabilidad del presupuesto 5.3 Mecanismos de control y seguimiento 5.4 Valor en pantalla 5.5 Estrategias y criterios


- HILLIS R. JR, COLE y HAAG, JUDITH H. The Complete Guide to Standard Script Formats: Part I. The Screenplay. CMC Publishing. Los Angeles, 2000

- WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009 Hemerografía básica

- CASAS ARMANDO (coord.). Estudios Cinematográficos, 18: Producción creativa. CUEC/ UNAM. México, 2000

- PELÁEZ RODOLFO (coord.). Estudios Cinematográficos, 26: Esquemas de producción. CUEC/ UNAM. México, 2005

- ROMERO, AMPARO (coord.). Estudios Cinematográficos, 6 Producción. CUEC/ UNAM. México, 1998

Bibliografía complementaria: - HONTHANER, EVE. The Complete Film Production Handbook. Lone Eagle. Los Ángeles, 1993 - MARTÍN PROHARAN, MIGUEL ÁNGEL. La organización de la producción en el cine y la televisión.

Forja. Madrid, 1985 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta especializado en producción. Productor. Experiencia docente.




Programa de la asignatura Denominación: Taller de diseño de vestuario I Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Taller de diseño de vestuario II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno podrá argumentar acerca de la importancia del diseño de vestuario y obtendrá herramientas básicas para la creación del vestuario en un proyecto cinematográfico, basado en los conocimientos de los materiales y técnicas para la confección del vestuario y su aspecto en la pantalla.


Teóricas Prácticas 1 Elementos de investigación para el diseño de vestuario 8 3 2 La investigación 6 3 3 Ilustración del diseño de vestuario 6 3 4 La tercera dimensión 6 3 5 Elementos para desarrollar el diseño 6 4 Total de horas: 32 16


Contenido Temático


1 Elementos de investigación para el diseño de vestuario 1.1. Análisis temático y de los personajes 1.2. El estilo de la película 1.3. Fuentes primarias y fuentes secundarias para recopilar información

2 La investigación 2.1.Cuaderno de bocetos 2.2.Yuxtaposición y reconstrucción 2.3.Referencias cruzadas 2.4.Análisis de la investigación para llegar al concepto: moodboard, storyboard y

conceptboard 3 Ilustración del diseño de vestuario

3.1.Materiales para ilustrar 3.2.Del boceto a los figurines 3.3.Collage 3.4.Dibujos de prototipos 3.5.Maquetas, composición e ilustración para la carpeta de arte

4 La tercera dimensión

4.1.Modelar y drapear 4.2.Materiales: tipos de fibras y tejidos 4.3.Prendas recicladas

5 Elementos para desarrollar el diseño 5.1.Generar ideas 5.2.Definición de prendas 5.3.El vestuario de la película en conjunto y la congruencia conceptual


- FEYERABEND, F.V. Figurines de moda. Patrones para ilustración de moda. Gustavo Gili. Barcelona, 2007

- KIDD, MARY T. Stage Costume Step by Step. Betterway Books. Nueva York, 1996 - LEESE, ELIZABETH. Costume Design in the Movies: An Illustrated Guide to the Work of 157

Great Designers. Dover Publications. Nueva York, 1991 - LEVENTON, MELISSA .Vestidos del mundo. Desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Art

Blume. Barcelona, 2009 - SEIVEWRIGHT, SIMON. Diseño e investigación. Gustavo Gili. Barcelona, 2000

Bibliografía complementaria: - DRUDI, ELISABETTA “KUKY”. Diseño de prendas sin costura: historia, diseño y dibujo. The

Pepin Press BV. Barcelona, 2007 - TAKAMURA, ZESHU. The Use of Markers in Fashion Illustrations. Graphic-sha Publishing

Co. Ltd. Tokio,1991 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( x ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Profesional en el diseño de vestuario cinematográfico o con formación de producción teatral. Experiencia docente.




Denominación: Ilustración y diseño visual II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6


Tipo: Teórico-Práctica Teoría: Práctica 4

64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ilustración y diseño visual I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno pondrá en práctica diferentes técnicas y herramientas para el diseño conceptual de proyectos cinematográficos.


Teóricas Prácticas 1 Técnicas de dibujo y pintura 8 8 2 Técnicas de representación 8 8 3 La dirección de arte en México 8 8 4 La carpeta de arte 8 8 Total de horas: 32 32


Contenido Temático


1 Técnicas de dibujo y pintura 1.1.El manejo de lápices 1.2.Plumones 1.3.Pastel 1.4.Acuarela 1.5.Guash 1.6.Acrílicos 1.7.Pintura alla prima

2 Técnicas de representación 2.1.Técnicas y herramientas 2.2.Materiales 2.3.Del lápiz a la computadora

3 La dirección de arte en México 3.1.Proyecto de investigación 3.2.Selección de una película mexicana 3.3.Presentación estética y conceptual

4 La carpeta de arte 4.1. Análisis del guión: tema, género y estructura 4.2. Investigación 4.3. Conceptos a desarrollar

4.4. Tono y estilo 4.5. Primeras visualizaciones 4.6. Esquema de color 4.7. Ambientes y personajes 4.8. Ambientación y vestuario


- BLOCK, BRUCE. Narrativa visual. Omega. Barcelona, 2008 - CALEFATO, PATRICIA. Moda y cine. Instituto de Estudios de Moda y Comunicación S.L.-Engloba

Ediciones. Valencia, 2002 - MARKS, TERRY et al. Color Harmony Compendium. Rockport Publishers. Nueva York, 2009 - WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de créditos, ci-

nematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008 Bibliografía complementaria:

- CURIE, ALISON. El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Paidós Contexto. Barcelona,1994

- LEÑERO, VICENTE et al. Alejandro Luna / Escenografía. Ediciones El Milagro-CONACULTA-INBA-Festival Internacional Cervantino-Arte y Escena Ediciones. México, 2001

- ZAVALA, HÉCTOR. El diseño en el cine. Proyectos de dirección artística. CUEC-UNAM. México, 2008

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo (x ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Profesional en Dirección de Arte, Artes Plásticas o Diseño con conocimientos de lenguaje cinematográfico. Experiencia docente.




Denominación: Praxis de la dirección de arte II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 12



8 128 4 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Praxis de la dirección de arte I Asignatura con seriación subsecuente: Praxis de la dirección de arte III Objetivo(s) de la asignatura: El alumno podrá argumentar acerca de la importancia estética y narrativa que implica el diseño adecuado para un proyecto cinematográfico.


Teóricas Prácticas 1 La puesta en escena y puesta en cámara 8 4 2 Sistemas de rodaje y trabajo de arte 8 5 3 La dinámica en el set 8 4 4 Los personajes 8 4 5 Planteamiento lumínico 8 5 6 Metodología y logística de la dirección de arte 16 5 7 Trabajo práctico en foro y locación 8 37


Contenido Temático


1 La puesta en escena y puesta en cámara 1.1. Guión, conflicto y acción como fundamento del diseño cinematográfico 1.2. Lenguaje cinematográfico 1.3. Storyboard 1.4. Elaboración de plantillas

2 Sistemas de rodaje y trabajo de arte 2.1. Plano por plano 2.2. Toma maestra con intercortes 2.3. El plano-secuencia

3 La dinámica en el set 3.1. El punto de vista de cámara 3.2. El movimiento dentro del espacio escénico cinematográfico: trazos y ajustes de los

elementos de la dirección de arte 3.3. Profundidad de campo y tridimensionalidad en el encuadre 3.4. La temporalidad y continuidad espacial a través de la dirección de arte

4 Los personajes 4.1. La fotogenia del carácter 4.2. Relación figura-fondo y el conflicto 4.3. El personaje es lo que hace: la acción y las tareas escénicas (verosimilitud)

5 Planteamiento lumínico 5.1. Fuentes de iluminación a cuadro 5.2. Calidades y cualidades de la luz 5.3. Modificaciones de atmósferas en un mismo espacio

6 Metodología y logística de la dirección de arte 6.1. Esquemas y condiciones de producción 6.2. Presupuesto asignado 6.3. Flujo de recursos y asignación de partidas del presupuesto 6.4. Organización y proyección de necesidades del Departamento de Arte 6.5. Seguros 6.6. Coordinación del Departamento de Arte con efectos especiales, vehículos a cuadro y

animales 6.7. Coordinación del Departamento de Arte con otros servicios

7 Trabajo práctico en foro y locación 7.1. Trabajo en el foro 7.2. Prácticas en locación


- HEISNER, BEVERLY. Production Design in the Contemporary American Film. McFarland. Nueva York,1997

- LOBRUTTO, VINCENT. By Design. Interviews with Film Production Designers. Praeger Publishers. Nueva York, 1992

- VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre cinematográfico. Paidós Ibérica. Barcelona, 1997 Bibliografía complementaria:

- LEÑERO, VICENTE et al. Alejandro Luna / Escenografía. Ediciones El Milagro-CONACULTA-INBA-Festival Internacional Cervantino-Arte y Escena Ediciones. México, 2001

- ZAVALA, HÉCTOR. El diseño en el cine. Proyectos de dirección artística. CUEC-UNAM. México, 2008

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( x ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta que tenga experiencia en el área de Dirección de Arte, tanto docente como práctica o Escenógrafo con experiencia en cine y formación en Artes Plásticas o Arquitectura. Arquitecto con especialidad en escenografía. Experiencia docente.




Denominación: Taller de creación de atmósferas y personajes Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



4 64 2 2

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Laboratorio de caracterización, maquillaje y peinados Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las implicaciones que tienen en el cine el adecuado manejo de las atmósferas y los personajes, aplicando conceptos a partir del conflicto dramático y el análisis de los elementos estructurales del guión en colaboración con los demás creativos del cine.


Teóricas Prácticas 1 Creación de atmósferas 8 8 2 Creación del personaje 8 8 3 Investigación 8 8

4 Ideas y técnicas de presentación de atmósferas y personajes para un proyecto de dirección de arte 8 8


Contenido Temático


1 Creación de atmósferas 1.1.Tono (atención, interés, ritmo, intensidad) y estructura (carácter, meta, obstáculo,

conflicto) en el guión 1.2.El tema: su contundencia vs. la polisemia 1.3.Delimitación: el espacio como lo “ve” la cámara 1.4.Interpretaciones en distintos estilos de un mismo tema: el carácter metafórico de su

visualización (El juicio de Paris) 1.5.La interrelación entre el carácter y su entorno conforme al tema. Causalidad sujeto-

espacio 1.6.Conflicto y acción en el espacio: valoración de los elementos de la dirección de arte 1.7.La construcción del espacio: el personaje como generador orgánico del ambiente que

habita 1.8.La construcción del espacio: el ambiente como contrapunto que restringe o se

contrapone al personaje 1.9.Scouting de locaciones

1.10.Propuestas de ambientación 1.11.Registro de la continuidad en el set

2 Creación del personaje 2.1.La figura humana en escena: la comedia del arte 2.2.Personajes simples o complejo: análisis del carácter y primeras visualizaciones

2.3.Apariencia o construcción del personaje desde afuera: vestuario, maquillaje, peinado, utilería personal, relación con el espacio y los otros personajes

2.4.De la construcción interna del personaje a la manifestación exterior y las necesidades estéticas: el equilibrio y la armonía en la generación del efecto deseado

2.5.Relación del personaje con los objetos: causalidad sujeto-objeto 2.6.Técnicas y herramientas para el diseño de maquillaje y peinados 2.7.Caracterización: prostéticos y trabajos especializados de maquillaje 2.8.La piel del personaje: análisis, investigación y formulación de estructura y forma en

las propuestas de vestuario 2.9.Esquema de color en vestuario

2.10.Del diseño de vestuario al vestuarista 2.11.La utilería personal 2.12.Casting y trabajo de preproducción con los actores 2.13.Registro de referencias para la continuidad del aspecto de los personajes

3 Investigación 3.1.El espacio y su participación en la historia 3.2.Lo necesario, lo arbitrario, lo superfluo 3.3.Necesidades dramáticas del espacio: diseño, arquitectura, texturas, objetos, colores

en función del guión 3.4.Ubicación espacio-temporal y su efectividad dramática. 3.5.La naturaleza de la acción en el espacio cinematográfico: valoración de la relación

entre personaje y entorno 3.6.Estilos a partir de la teoría dramática y su equivalencia visual 3.7.Fragmentos de la realidad objetiva y su reinterpretación para la ficción 3.8.El cine y otras representaciones artísticas como aproximación al universo particular y

subjetivo de una película 4 Ideas y técnicas de presentación de atmósferas y personajes para un proyecto de

dirección de arte 4.1.Fotomontaje 4.2.Collage 4.3.Dummies 4.4.Matt shots 4.5.Maquetas 4.6.Diseño gráfico 4.7.Programas de cómputo 4.8.Figurines para ilustrar la indumentaria de los personajes 4.9.La cámara de foto fija

4.10.La cámara de video Bibliografía básica:

- ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama. Editorial Gaceta. México,1986 - BAYGAN, LEE. Make-up for Theatre, Film & Television. A & C Black Publishers.

Londres,1994 - COX, CAROLINE y WIDDOWS, LEE. Hair & Fashion. Victoria & Albert Publications. Londres,

2005 - FEDUCHI, LUIS. Historia del mueble. Blume. Barcelona, 1998 - HOLT, MICHAEL. Costume and Make-up. Phaidon Press. Londres, 1995 - LUCIE-SMITH, EDWARD. Breve historia del mueble. Ediciones del Serbal. Barcelona, 1988 - MAEDER, EDWARD et al. Hollywood and History. Costume Design in Film. Los Angeles

County Museum of Art -Thames and Hudson. Los Angeles, 1987 - MC CLOUD, KEVIN. El gran libro de la decoración. Guía completa de estilos y técnicas.

Editorial Acanto. Barcelona, 1995 - MILLAR, JUDITH y MARTIN. Estilos decorativos. Guía cronológica desde el medieval al art

déco. Editorial Acanto. Barcelona, 1993 - SWINFIELD, ROSEMARIE. Hair & Wigs for the Stage. Betterway Books. Los Angeles, 1999

Bibliografía complementaria: - BUCHMAN, HERMAN. Film and Television Makeup. Backstage Books. Los Angeles, 1990 - ECHARRI, MARISA y SAN MIGUEL, EVA. Vestuario teatral. ÑAQUE Editora. Barcelona,

2008 - GRIGNOLA, ANTONELLA. Maschere italiane nella commedia dell’arte. Demetra S.r.l. Roma,

2000

- MACKENZIE, MAIRI …isms / Understanding Fashion. Universe Publishing. Nueva York, 2009

- THUDIUM, LAURA. Stage Makeup. Backstage Books. Los Angeles, 1999 - WILLS, GEOFFREY; BARONI, DANIELE y CHIARELLI, BRUNETTO. El mueble: historia,

diseño, tipos y estilos. Grijalbo. Barcelona,1985 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta con especialidad en Dirección de Arte o Profesional de las Artes Escénicas con conocimientos de escenografía, dramaturgia y cine. Experiencia docente.




Denominación: Música cinematográfica Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los usos particulares de la música en el cine desde y será capaz de comparar sus diferentes usos históricos para utilizarlos en sus propios ejercicios.


Teóricas Prácticas 1 Directores 16 0 2 Compositores 16 0 3 Mancuernas Director-Compositor 16 0


Contenido Temático

Unidad Tema y subtemas 1 Directores

1.1 Sergei Eisenstein 1.2 Federico Fellini 1.3 Jean Luc Godard 1.4 Andrei Tarkovski 1.5 Stanley Kubrick 1.6 Peter Greenaway 1.7 Jim Jarmusch 1.8 Otros directores

2 Compositores 2.1 Bernard Herrmann 2.2 Nino Rota 2.3 Toru Takemitsu 2.4 Georges Delerue 2.5 David Raksin 2.6 Max Steiner 2.7 Miklós Rosza 2.8 Ennio Morricone 2.9 Zbigniew Preisner 2.10 Phillip Glass 2.11 John Williams 2.12 Howard Shore

2.13 jerry Goldsmith 2.14 Otros compositores

3 Mancuernas Director-Compositor 3.1 Hitchcock-Herrmann, 3.2 Fellini-Rota 3.3 Greenaway-Nyman 3.4 Otras duplas de trabajo

Bibliografía básica: - MOUËLLIC, GILLES. La música en el cine. Paidós. Barcelona, 2011 - NAVARRO, HERIBERTO y NAVARRO, SERGIO. Música y cine. Ediciones Internacionales

Universitarias. Madrid, 2005 - RUSSELL, MARK .Bandas sonoras. Océano. Barcelona, 2001

Bibliografía complementaria: - CHION, MICHEL. La música en el cine. Paidós. Barcelona, 1997 - PACHON RAMÍREZ, ALEJANDRO. La música en el cine contemporáneo. Diputación Provincial de

Badajoz. Barcelona, 2000 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Músico-investigador con experiencia en la composición cinematográfica y el diseño sonoro. Experiencia docente.




Denominación: Temas de sonido cinematográfico II Clave:

Semestre: 6º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Temas de sonido cinematográfico I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los temas de actualidad en el sonido cinematográfico y su manejo narrativo y expresivo.


Teóricas Prácticas 1 El sonido como medio de expresión 16 0 2 Posibilidades expresivas del sonido cinematográfico 16 0 3 Verdad y verosimilitud 16 0


Contenido Temático


1 El sonido como medio de expresión 1.1. El sonido y la imagen 1.2. El arte sonoro 1.3. La tradición del sonodrama

2 Posibilidades expresivas del sonido cinematográfico 2.1. La narración sonora 2.2. La creación de ambientes 2.3. El sonido fuera de campo 2.4. La progresión y el diseño

3 Verdad y verosimilutud 3.1. El sonido directo 3.2. La construcción del sonido “real” 3.3. La verosimilitud


- JULLIER, LAURENT. El sonido en el cine. Paidós Ibérica. Barcelona, 2007 - LABRADA, JERÓNIMO. El sentido del sonido: La expresión sonora en el medio audiovisual. Editorial

Alba. España, 2009 Bibliografía complementaria:

- MURRAY SCHAFER, R. Hacia una educación sonora. Pedagogías Musicales Abiertas. Buenos Aires, 1994

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula (X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X )

Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con especialidad en sonido y experiencia docente.




Denominación: Análisis y teorías del cine contemporáneo Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: Comparar y aplicar las diferentes aproximaciones metodológicas para el análisis del cine contemporáneo.


Teóricas Prácticas 1 Análisis cinematográfico 8 0 2 Teoría del cine clásico 8 0 3 Teoría cinematográfica e interdisciplina 8 0 4 Últimas tendencias 8 0 5 Cine y otras disciplinas artísticas 8 0 6 Cine y otros ámbitos de conocimiento 8 0


Contenido Temático


1 Análisis cinematográfico 1.1 Metodologías de análisis 1.2 Especificidades del análisis cinematográfico 1.3 Teoría, crítica y análisis

2 Teoría del cine clásico 2.1 Introducción y antecedentes de la teoría cinematográfica 2.1.1 Primeras impresiones y Manifiestos 2.2 Teorías formativas 2.2.1 Hugo Munsterberg y Rudolf Arnheim 2.2.2 Teorías soviéticas 2.2.3 Béla Balazs 2.3 Teorías soviéticas 2.4 Teorías realistas 2.4.1 Sigfried Kracauer 2.4.2 André Bazin

3 Teoría cinematográfica e interdisciplina 3.1 Estructuralismo, semiótica y lingüística 3.2 Fenomenología y cine 3.3 Cine y teorías literarias

3.4 Cine y teorías dramáticas

4 Últimas tendencias 4.1 Intertextualidad 4.2 Narratología 4.3 Estética de la recepción 4.4 Principales autores de teoría cinematográfica contemporánea

5 Cine y otras disciplinas artísticas 5.1 Teorías de la imagen 5.2 Teorías literarias 5.2.1 Narrativa 5.2.2 Géneros 5.3 Teorías dramatúrgicas y de la puesta en escena 5.4 Cine y artes plásticas 5.5 Cine y lenguaje sonoro 5.6 Intertextualidad

6 Cine y otros ámbitos de conocimiento 6.1 Sociología del cine 6.2 Cine y antropología 6.3 Cine como aparato ideológico 6.4 Teorías de la recepción 6.5 Estudios de género 6.6 Psicoanálisis y cine 6.7 Estética 6.8 Cine y ciencias exactas 6.9 Cine y filosofía


- BORDWELL, DAVID y THOMPSON, KRISTIN. Arte cinematográfico. McGraw-Hill. México, 2007 - BURGOYNE, ROBERT, FITTERMAN-LEWIS, SANDY y STAM, ROBERT. Nuevos conceptos de la

teoría del cine. Paidós. Barcelona, 1999 - CARMONA, RAMÓN. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra. Madrid, 1991 - CASETTI, FRANCESCO. Cómo analizar un film. Paidós. Barcelona, 1991 - GONZALEZ REQUENA, JESÚS. El análisis cinematográfico. Modelos teóricos. Metodologías.

Ejercicios de análisis. Editorial Complutense. Madrid, 1995 - LIZARAZO ARIAS, DIEGO. La fruición fílmica. Estética y semiótica de la interpretación

cinematográfica. UAM. México, 2004 - MONTIEL, ALEJANDRO. Teorías del cine. Montesinos. Madrid, 1997 - PEZZELLA, MARIO. Estética del cine. Antonio Machado. Madrid, 2000

Bibliografía complementaria: - ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós, Barcelona, 2000 - BORDWELL, DAVID. On the history of film style. Harvard College. Harvard, 1999 - BAIZ QUEVEDO, FRANK. Análisis del film y de la construcción dramática.

Litterae Editores. Caracas, 1997 - CABRERA, JULIO. Cine: 100 años de filosofía. Una introducción a la filosofía a través del análisis de

películas. Gedisa. Barcelona, 1999 - CHION, MICHEL. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.

Paidós. Barcelona, 1993 - ECO, UMBERTO. Los límites de la interpretación. Lumen. México, 1993 - NICHOLS, BILL. La representación de la realidad. Paidós, Barcelona, 1997 - PAVIS, PATRICE. El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Paidós. Barcelona,

2000 - ZIZEK, SLAVOJ. ¡Goza tu síntoma! Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood. Nueva Visión.

Buenos Aires, 1994 - ZIZEK, SLAVOJ (comp.) Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a

preguntarle a Hitchcock. Manantial. Buenos Aires, 1994

Hemerografía complementaria: - Bianco e Nero. Centro Sperimentale di Cinematografia. Roma - Cahiers du Cinema. París - Cahiers du Cinema. España Madrid - Cinema & cinema. Bolonia. - Cineaste. París.

- Film Comment. Nueva York. - Positif. Londres. - Sight and sound. British Film Institute. Londres


Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Investigador en humanidades con especialidad y experiencia en crítica, teoría y análisis cinematográfico. Cineasta con experiencia en el estudio de las teorías y el análisis cinematográfico. Profesional de la Comunicación con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico. Experiencia docente




Denominación: Seminario de titulación I Clave:

Semestre: 7

Etapa de formación de profundización

No. Créditos: 8



4 64 4 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Seminario de titulación II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno argumentará la forma en la que aspirara a egresar, establecerá protocolos claros del proceso de egreso y evaluará las opciones de titulación.


Teóricas Prácticas 1 ¿Qué es una tesis? ¿Cómo debe plantearse? 21 0 2 Esquemas y calendarios de trabajo 22 0 3 Estructuras posibles 21 0




1 ¿Qué es una tesis? ¿Cómo debe plantearse?1.1 Características de las opciones de titulación 1.2 Elección de la opción terminal 1.3 Planteamientos temporales sobre los diversos tipos de opción terminal 1.4 Cómo moldear una tesis 1.5 La búsqueda del material, la técnica o la temática

2 Esquemas y calendarios de trabajo 2.1 Introducción a los diversos tipo de tesis planteados 2.2 Momentos importantes para el desarrollo de cualquier tesis 2.3 Cronograma para plantear la tesis 2.4 Requisitos de fondo y requisitos de forma 2.5 Estructuras definidas para cualquier proceso de tesis 2.6 Marco teórico, objetivos y diseño metodológico

3 Estructuras posibles 3.1 Bases de la presentación de un proyecto para tesis 3.2 Plan de trabajo según el estilo de tesis elegida 3.3 Diversas hipótesis metodológicas de apoyo 3.4 La redacción / presentación del proyecto de tesis 3.5 Revisión de los avances 3.6 Planteamiento de ruta crítica

Bibliografía básica: - BOOTH, WAYNE C.; COLOMB, GREGORY C. y WILLIAMS, JOSEPH M. Cómo convertirse en un

hábil investigador. Gedisa. México, 2011 - DANIEL DEY, H. Tesis, cómo orientarse. Prometeo. Barcelona, 2011 - DERRIDA, JACQUES. El tiempo de una tesis: puntuaciones. Proyecto A Ediciones. Barcelona, 1997 - DERRIDA, JACQUES. El tiempo de una tesis/ Desconstrucción e implicaciones conceptuales.

Anthropos. Madrid, 1997 - ECO, UMBERTO. Cómo se hace una tesis. Gedisa. Barcelona/México, 2010 - PALMA, FRANCISCO. Tesis, prueba testimonial. Nabu Press. Valencia, 2010 - SIERRA SANTOS, ENRIQUE. Hipótesis. Cultiva Libros, S.L. Barcelona, 2009 - SORIANO DÍAZ, RAMÓN (et al.) Cómo se escribe una tesis. Editorial Berenice. Barcelona, 2008 - VERA, CECILIA PAULA. Cómo hacer cine 1. Tesis. Editorial Fundamentos. Madrid, 2002 - VV. AA. ¿Cómo hacer una tesis? Limusa. México, 2011

Bibliografía complementaria: - AZAR, GABRIELA y SILAR, MARIO. Metodología de Investigación y Técnicas para la elaboración

de Tesis. Hispania Libros. Madrid, 2006 - YBAÑEZ, M. Manual para la elaboración de una tesis. Trillas. México, 2011

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios (X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Pedagogo con conocimientos o experiencia en ciencias de la comunicación o carreras afines; Cineasta con experiencia pedagógica. Experiencia docente.




Denominación: Taller de desarrollo de proyectos en animación I Clave:

Semestre: 7 º


No. Créditos: 12



8 128 4 4

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de animación Asignatura con seriación subsecuente: Taller de desarrollo de proyectos en animación II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno realizará un cortometraje de animación de hasta cinco minutos asumiendo las funciones de dirección y coordinación del proyecto.


Teóricas Prácticas 1 Guión y concepto 32 32 2 Desarrollo visual 32 32


Contenido Temático


1 Guión y concepto 1.1.Intención narrativa 1.2. Tono 1.3. Estilo 1.4. Técnica adecuada para la narración

2 Desarrollo visual 2.1 Creación de personajes y fondos principales 2.2 Storyboard 2.3 Creatividad de fondos incidentales 2.4 Color de fondos 2.5 Creatividad del color 2.6 Realización de layouts


- HART, JOHN. La técnica del storyboard: guión cinematográfico para cine, televisión y animación. Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid, 2001

- MAESTRI, GEORGE. Creación digital de personajes digitales. Técnicas avanzadas. Anaya Multimedia. Madrid, 2002

- SAENZ VALIENTE, RODOLFO. Arte y técnica de la animación: clásica, contemporánea, juegos o interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, 2006

- TAYLOR, RICHARD. Enciclopedia de técnicas de animación. Acanto. Barcelona, 2000

Bibliografía complementaria: - WELLS, PAUL; QUINN, JOANNA y MILLS, LEE. Dibujo para animación. Editorial Blume.

Barcelona, 2010 - WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de créditos,

cinematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Cinefotografía. Experiencia docente.




Denominación: Cine y pintura

Clave:

Semestre: 7º

Etapa de formación de profundización Campo: Fotografía Campo: Dirección de arte Campo: Realización de cine de animación

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los pintores y las corrientes pictóricas que han influido de manera relevante en la configuración de elementos plásticos que se han puesto al servicio de la expresión estética en las imágenes cinematográficas.



1 Los primeros pasos: de la luz natural al uso de la iluminación artificial 3 0

2 La pintura italiana y su influencia en el cine 5 0 3 La pintura flamenca y su influencia en el cine 5 0 4 La pintura francesa y su influencia en el cine 5 0 5 La inglesa y su influencia en el cine 5 0 6 La pintura norteamericana y su influencia en el cine 5 0 7 La pintura mexicana y su influencia en el cine 5 0 8 Transformaciones tecnológicas 5 0 9 Los estilos del cambio 5 0 10 Conclusiones 5 0


Contenido Temático


1 Los primeros pasos: de la luz natural al uso de la iluminación artificial 1.1.De las imágenes de exteriores e interiores captadas con luz natural 1.2. De los primeros foros con techo y paredes de cristal a la incipiente 1.3. Las innovaciones plásticas del primitivo cine danés inspiradas en modelos

pictóricos. (Películas de Benjamin Christiensen y Carl T. Dreyer) 1.4.Algunos ejemplos de usos tempranos del color 1.5.Primeros usos de la iluminación artificial con propósitos efectistas. (The cheat. La

marca del fuego. Cecile B. De Mille. 1915)

2 La pintura italiana y su influencia en el cine 2.1.Primeras películas históricas basadas en la vasta tradición de la pintura

renacentista. (La caída de Roma (1905), Los últimos días de Pompeya (1906), Jerusalén liberada (1911), ¿Quo vadis? y Marco Antonio y Cleopatra (1912), Cabiria (1913)

2.2. La pintura italiana de los siglos XIV y XV y Pier Paolo Pasolini: Mamma Roma (1962), El evangelio según San Mateo (1964), El Decamerón (1971)

2.3. La pintura italiana del siglo XVI: Caravaggio (1986, Derek Jarman; prod. Gran Bretaña)

2.4.La pintura italiana del siglo XIX y Luchino Visconti: Senso (1954), El gatopardo (1963)

3 La pintura flamenca y su influencia en el cine 3.1.La pintura flamenca de los siglos XVI y XVII : Peter Brueghel el Viejo, Rembrandt,

Vermeer. La kermes heróica (1935, Jacques Feyder; prod. Francia), Rembrandt (1936, Alexander Korda; prod. Gran Bretaña), La joven de la perla (2003, Peter Webber; prod. Gran Bretaña)

4 La pintura francesa y su influencia en el cine 4.1.La pintura francesa de los siglos XIX y XX : Los Impresionistas: Un americano en

París (1951, Vicente Minnelli; prod. EUA), Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge (1952, John Huston; prod. EUA-Gran Bretaña), Lautrec (1998, R. Planchon; prod. Francia-España); Pablo Picasso: El misterio Picasso (1956, H.G. Clouzot; prod. Francia), Paul Gaugin: Paul Gaugin (1975, Roger Pigaut; prod. Francia), Vicent van Gogh: Vicent y Theo (1990, Robert Altman; prod. Holanda-Gran Bretaña-Francia), Van Gogh (1991, M. Pialat; prod. Francia), Amadeo Modigliani: Modigliani (2004, Mick Davis; prod. Unión Europea)

5 La inglesa y su influencia en el cine 5.1.La pintura inglesa del siglo XVIII y XIX: Hogart, Gainsborough, Reynolds, Constable: B

Lyndon(1975, Stanley Kubrick; prod. Gran Bretaña), W. Turner: El poder del arte (2005; Simon Schama; prod. Gran Bretaña)

6 La pintura norteamericana y su influencia en el cine 6.1.Las grandes aportaciones de los directores de Hollywood y su asimilación por otras

cinematografías: La evolución paralela del estilo fílmico nacional 6.2. El blanco y negro para definir lo real 6.3. El color para definir lo sublime

7 La pintura mexicana y su influencia en el cine 7.1.De París a Berlín, de Berlín a Hollywood, de Hollywood a México, de México a Italia 7.2.Las cinematografías emergentes 7.3.El estilo callejero

8 Transformaciones tecnológicas 8.1.El cambio a 16 mm 8.2.La cámara en mano 8.3.El cinema verité 8.4.La cámera stylo

9 Los estilos del cambio 9.1.El neo expresionismo. 9.2.El neo filme noir

10 Conclusiones 10.1 De lo moderno a lo posmoderno 10.2 Lo neoclásico 10.3 El paso del film al video y al híbrido tecnológico

Bibliografía básica: - GONZÁLEZ TORRES, LAURA. Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?. Gustavo Gili.

Barcelona, 2008 - HOLLANDER, ANNE. Moving Pictures. Alfred A. Knopf. Nueva York ,1989 - ORTIZ, AUREA y PIQUERAS, MARÍA JESÚS. La pintura en el cine. Paidós. Barcelona, 1995

Bibliografía complementaria: - ALMENDROS, NESTOR. Reflexiones de un cinefotógrafo. CUEC-UNAM. México, 1990



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en historia y análisis en estilos audiovisuales. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de cine regional Clave:


6

Carácter: Optativa Horas Horas por semana Horas al semestre


3 48 3 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno valorará las diversas corrientes fílmicas del mundo, de acuerdo al enfoque particular de una región. Asimismo, analizará la conformación de las múltiples facetas con que cuenta la cinematografía mundial actualmente.



1 El cine de Medio Oriente 4 0 2 El cine asiático 4 0 3 Bollywood 4 0 4 El cine latinoamericano actual 4 0 5 El cine estadounidense independiente 4 0 6 El cine francófono 4 0 7 El cine europeo actual 4 0 8 El cine de la URSS y el post-soviético 4 0 9 El cine africano 4 0 10 Otras cinematografías 12 0


Contenido Temático


1 El cine de Medio Oriente 1.1.Cine israelí 1.2. Cine palestino 1.3.Cine iraní 1.4.Cines en lengua árabe

2 El cine asiático 2.1.Cine chino 2.2.Cine de Hong Kong 2.3.Cine japonés 2.4.Cine tailandés 2.5.Cine filipino 2.6.Cine coreano

3 Bollywood 3.1.Comprensión del cine en lengua hindú 3.2.Estructura y producción del cine en la India 3.3.Géneros e historia del cine en la India

4 El cine latinoamericano actual 4.1.El cine brasileño 4.2.El cine argentino 4.3.El cine uruguayo 4.4.El cine chileno 4.5.El cine colombiano 4.6.El cine cubano 4.7.Ejemplos de otras latitudes latinoamericanas

5 El cine estadounidense independiente 5.1.Historia del cine estadounidense independiente 5.2.Estilos del cine estadounidense independiente 5.3.Formas creativas del cine estadounidense independiente 5.4.El documental independiente en EU

6 El cine francófono 6.1.El cine francés del momento 6.2.El cine canadiense 6.3.Cines de Bélgica, Vietnam y otras latitudes

7 El cine europeo actual 7.1.El cine británico 7.2.El cine italiano 7.3. El cine de las ex repúblicas socialistas 7.4.El cine nórdico: Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca 7.5.El actual cine de Europa Central 7.6.El cine español 7.7.El cine portugués

8 El cine de la URSS y el post-soviético 8.1.El realismo socialista 8.2.Excepciones dentro del realismo socialista 8.3.El cine de género soviético 8.4.Cine armenio 8.5.Cine ruso 8.6.Cine de Ucrania y del resto de la ex URSS

9 El cine africano 9.1.Cine Sudafricano 9.2.Cine Turco 9.3.Cine egipcio 9.4.Cine somalí 9.5.Cines del Centro de África y otras regiones

10 Otras cinematografías 10.1.Cine australiano y cine neozelandés 10.2. Cines emergentes 10.3.Cines en el exilio


- DE BAECQUE, ANTOINE. Teoría y crítica del cine / Avatares de una cinefilia. Paidós. Barcelona, 2009

- DEBRAY, RÉGIS. Vida y muerte de la imagen / Historia de la mirada en Occidente. Paidós. Barcelona, 2004

- FONT, DOMÈNEC. Paisajes de la modernidad / Cine europeo, 1960-1980. Paidós. Barcelona, 2000

- JAMESON, FREDRIC. La estética geopolítica / Cine y espacio en el sistema mundial. Paidós. Barcelona, 2006

- JOLY, MARTINE. La interpretación de la imagen / Entre memoria, estereotipo y seducción. Paidós. Barcelona, 2009

- MONGIN, OLIVIER. Violencia y cine contemporáneo / Ensayo sobre ética e imagen. Paidós. Barcelona, 2008

- SHOHAT, ELLA y STAM, ROBERT. Multiculturalismo, cine y medios de comunicación / Crítica del pensamiento eurocéntrico. Paidós. Barcelona, 2009

- ZUNZUNEGUI, SANTOS. La mirada cercana / Microanálisis fílmico. Paidós. Barcelona, 2009 Bibliografía complementaria:

- ELENA, ALBERTO. Los cines periféricos: África, Oriente Medio, India. Paidós Ibérica. Barcelona, 1999

- JAMESON, FREDRIC y ZIZEK, SLAVOJ. Estudios culturales: reflexiones sobre el multiculturalismo. Paidós Ibérica. Barcelona, 1999

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios (X) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario () Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Filósofo, con experiencia en Cinematografía; pintor con formación filosófica; cineasta dedicado al análisis de las corrientes estéticas; investigador cinematográfico, historiador del cine, crítico fílmico. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de cine de autor Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará diversas biofilmografías con una visión de conjunto, lo que permitirá estudiar aspectos diversos como fotografía, edición, sonido, entre otras.



1 Definiciones de cine de autor 5 0 2 Cinematografías individualistas 4 0 3 Cinematografías colectivas 5 0 4 Autores del pasado 5 0 5 Autores latinoamericanos 5 0 6 Autores europeos 4 0 7 Autores clásicos 5 0 8 Autores contemporáneos 4 0 9 Autores genéricos 5 0 10 Conclusiones y evaluación 6 0


Contenido Temático


1 Definiciones de cine de autor 1.1.La política de los autores 1.2.El análisis por campos específicos 1.3.Directores que no fueron autores 1.4.Algunos ejemplos de autores dentro del Studio system 1.5.Genealogía del cine de autor

2 Cinematografías individualistas 2.1.Autores: su evolución e historia 2.2.Autores antes de 1940 2.3.Autores entre 1940-1960 2.4.Autores a partir de 1960

3 Cinematografías colectivas 3.1.El sistema de estudio

3.2.El sistema de la creación colectiva 3.3. El manejo del cine por cabeza de área y su aportación creativa

4 Autores del pasado 4.1.Autores de la era silente 4.2.Autores en el periodo de entreguerras 4.3.Autores de la posguerra 4.4.Autores modernos

5 Autores latinoamericanos 5.1.Autores latinoamericanos de la época clásica 5.2. Autores del norte de América 5.3.Autores de Centro y Sudamérica 5.4. Autores modernos latinoamericanos 5.5. Autores actuales latinoamericanos

6 Autores europeos 6.1.Autores europeos clásicos 6.2.Autores europeos modernos 6.3.Autores europeos vanguardistas 6.4.Autores europeos independientes 6.5.Autores provocadores

7 Autores clásicos 7.1.Autores que transformaron el lenguaje cinematográfico en sus orígenes 7.2.Autores que innovaron lo visual 7.3.Autores que concibieron diversas dramaturgias fílmicas 7.4.Autores de estilo desdramatizado 7.5.Autores de vanguardia

8 Autores contemporáneos 8.1.Autores de estilos definidos 8.2. Autores inclasificables 8.3. Autores de diversas latitudes del mundo

9 Autores genéricos 9.1.Autores de films policiales 9.2.Autores de films de horror 9.3. Autores de western 9.4. Autores de comedia 9.5. Autores de superproducciones 9.6. Autores de películas de culto 9.7. Autores de films serie B, C y Z 9.8. Autores de géneros híbridos 9.9. Autores que hayan hecho historia en los géneros

10 Conclusiones y evaluación 10.1.¿Es el autor el único responsable del film? 10.2. ¿Su personalidad define a un autor? 10.3.Carisma versus conocimiento 10.4.¿Puede más la constancia o es mejor la inspiración?


- ANDERSON, LINDSAY. Sobre John Ford / Escritos y conversaciones. Paidós. Barcelona, 2005 - ANTONIONI, MICHELANGELO. Para mí, hacer una película es vivir. Paidós. Barcelona, 2006 - BAZIN, ANDRÉ. Jean Renoir / Períodos, filmes y documentos. Paidós. Barcelona, 2007 - CHION, MICHEL. David Lynch. Paidós. Barcelona, 2006 - DE BAECQUE, ANTONIE. La política de los autores / Manifiestos de una generación de

cinéfilos. Paidós. Barcelona, 2008 - DREYER, CARL TH. Reflexiones sobre mi oficio. Paidós. Barcelona, 2007 - STOICHITA, VÍCTOR I. Simulacros: el efecto Pigmalión de Ovidio a Hitchcock. Siruela. Madrid,

2007 - TRÍAS, EUGENIO. Lo bello y lo siniestro. Debolsillo. Madrid, 2009 - DYER, RICHARD. Las estrellas cinematográficas: historia, ideología, estética. Paidós Ibérica.

Barcelona, 2001 - EVANS, PETER WILLIAM. Las películas de Luis Buñuel / La subjetividad y el deseo. Paidós.

Barcelona, 2006 - HERNANDEZ LES, JUAN A. Orson Welles: la dignidad estética. Ediciones JC Clementine.

Barcelona, 2008 - RIAMBAU, ESTEVE. De la Nouvelle Vague al final de la escapada. Paidós. Barcelona, 2004 - ROSSELLINI, ROBERTO. Un espíritu libre no debe aprender como esclavo / Escritos sobre cine

y educación. Paidós. Barcelona, 2005 - SCORSESE, MARTIN. Mis placeres de cinéfilo / Textos, entrevistas, filmografía. Paidós.

Barcelona, 2007 - STAM, ROBERT. Teorías del cine. Paidós. Barcelona, 2008 - TIRARD, LAURENT. Lecciones de cine / Clases magistrales de grandes directores. Paidós.

Barcelona, 2008 - TRUFFAUT, FRANÇOIS. El placer de la mirada. Paidós. Barcelona, 2005 - VIDOR, KING. Un árbol es un árbol / Una autobiografía. Paidós. Barcelona, 2007 - WENDERS, WIM. El acto de ver / Textos y conversaciones. Paidós. Barcelona, 2006

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES. Las teorías de los cineastas / La concepción del cine de los grandes

directores. Paidós. Barcelona, 2006 - BERGALA, ALAIN. Nadie como Godard. Paidós. Barcelona, 2008 - FASSBINDER, RAINER WERNER. La anarquía de la imaginación / Entrevistas, ensayos y

notas. Paidós. Barcelona, 2000 - TIRARD, LAURENT. Más lecciones de cine. Paidós. Barcelona, 2008 - VV. AA., La Nouvelle Vague / Sus protagonistas. Paidós. Barcelona, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Filósofo, con experiencia en Cinematografía; pintor con formación filosófica; cineasta dedicado al análisis de las corrientes estéticas; guionista. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de géneros cinematográficos Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante podrá elaborar argumentaciones sobre un género cinematográfico específico y analizará sus obras representativas.


Teóricas Prácticas 1 Enfoque histórico 16 0 2 Elementos definitorios 16 0 3 Interacción con el entorno 16 0


Contenido Temático


1 Enfoque histórico 1.1. Antecedentes 1.2. Evolución 1.3. Tendencias contemporáneas

2 Elementos definitorios 1.4. Rasgos argumentales 1.5. Rasgos temáticos 1.6. Rasgos formales 1.7. Obras representativas

3 Interacción con el entorno 1.8. Combinación con otros géneros cinematográficos 1.9. Interacción con otras disciplinas artísticas 1.10. Interacción con el público 1.11. Rasgos específicos del género cinematográfico estudiado en

diferentes países y contextos culturales. Diferencias y similitudes 1.12. Rasgos específicos del género cinematográfico estudiado en el cine

mexicano Bibliografía básica:

- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000 - VINCENT, PINEL. Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el


- GRANT, Barry Keith. Film genre from iconography to ideology. Wallflower Press. Londres, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( x )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos () Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( X ) Otras:

Perfil profesiográfico: Escritor o investigador especializado en el género cinematográfico a analizar. Experiencia docente.




Denominación: Temas de cine documental II Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 7



4 64 3 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Temas de cine documental I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comparará los temas de actualidad en el quehacer cinematográfico dentro del género documental.



1 Las rupturas del cine documental 16 5 2 Documental o no ficción 16 5 3 Metodologías y discursos 16 6


Contenido Temático


1 Las rupturas del cine documental 1.1. Antes y después del registro masivo 1.2. El valor del registro 1.3. La banalización del conocimiento 1.4. El valor del discurso

2 Documental o no ficción 2.1.Las fronteras del documental 2.2. Ficción o realidad 2.3. Recreación 2.4. Docuficción

3 Metodologías y discursos 3.1 Los métodos y la tecnología 3.2 Las nuevas fuentes 3.3 Los acervos


- BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad

documental. CUEC-UNAM. México, 2009 - RABIGER, MICHAEL.Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006

Bibliografía complementaria: - GOLDSMITH, DAVID. Entrevista en exclusiva a quince maestros del documental. Océano.




Perfil profesiográfico: Documentalista / Investigador en cine documental. Experiencia docente.




Denominación: Taller de proyectos documentales Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de desarrollo de proyectos documentales Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno desarrollará la investigación formal y creativa para la elaboración de un proyecto documental de máximo 50 minutos y realizará las actividades necesarias para su consecución.


Teóricas Prácticas 1 Las estrategias 16 8 2 La hipótesis 16 8 3 El montaje y sus posibilidades 8 20 4 Los alcances 8 12


Contenido Temático


1 Las estrategias 1.1.La definición de la estrategia de acercamiento 1.2. El trato con los personajes 1.3. Los contextos y su enlace 1.4. Las circunstancias y su aprovechamiento

2 La hipótesis 2.1.Elaboración de la hipótesis documental 2.2. Confirmación o revocación de la premisa 2.3. El rodaje como investigación

3 El montaje y sus posibilidades 3.1.Las fuentes del material 3.2. Manejo del material 3.3.El montaje como estrategia creativa 3.4. Montaje didáctico 3.5. Montaje estilístico 3.6. Montaje estructuralista

4 Los alcances 4.1.El documental y su público 4.2. Los alcances sociales 4.3. Las ventanas de exhibición 4.4. Pertinencia y oportunidad

Bibliografía básica: - BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad

documental. CUEC-UNAM. México, 2009 - RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007 - VV.AA. El cine documental en América latina. Cátedra. Madrid, 2003 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006

Bibliografía complementaria: - MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria; apuntes para un método de cine documental. CUEC-

UNAM. México. 1999 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Seguimiento a proyecto ( X)






Denominación: Ética y cine documental Clave:

Semestre: 7º

Etapa de formación de profundización Campo: Realización de cine documental Campo: Diseño de sonido

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará bases teóricas y filosóficas de la ética a su trabajo profesional de cine documental y formará su sentido crítico y humanístico en la disciplina.


Teóricas Prácticas 1 La ética en la teoría del comportamiento moral 12 0 2 Técnica y ética 10 8 3 Encuentro con el otro 10 8



- MACKIE, J.L. Ética: la invención de lo bueno y lo malo. Gedisa. Barcelona, 2000 - MICHEL FARIÑANA, JUAN JORGE. Ética y cine. Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires,

2002 - SUÁREZ VILLEGAS, JUAN CARLOS. Análisis ético de la información. MAD. Alcalá de Guadaira,

2001 - VV.AA. El cine documental en América latina. Cátedra. Madrid, 2003

Contenido Temático


1 La ética en la teoría del comportamiento moral 1.1. Moral y ética 1.2. Aristóteles y la obediencia a la naturaleza propia 1.3. Ética y conducta humana 1.4. Riesgos del relativismo ético 1.5. Nadie es juez de nadie

2 Técnica y ética 2.1. La objetividad inalcanzable 2.2. La subjetividad documentada 2.3. Los códigos de ética 2.4. Ética y rigor investigativo

3 Encuentro con el otro 3.1. Los principios éticos en Kapucsinski 3.2. El material más sensible 3.3. Kapucsinski y el encuentro con el otro 3.4. La etnografía y el encuentro con el otro

Bibliografía complementaria: - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad

documental. CUEC-UNAM. México, 2009 - RABIGER, Michael. Tratado de dirección de documentales. Ed. Omega. Barcelona. 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( ) Asistencia ( ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Documentalista o Investigador en cine documental con experiencia docente.




Programa de la asignatura Denominación: Taller de ficción II

Clave:

Semestre: 7º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de arte Campo: Dirección de fotografía Campo: Diseño de sonido Campo: Montaje Campo: Producción Campo: Realización de cine de ficción

No. Créditos: 9



6 96 3 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de ficción I, Taller de producción en foro, Metodologías del rodaje Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conocimientos adquiridos en las asignaturas previas y trabajará las atmósferas, el desarrollo de personajes y la profundización de contenidos dramáticos en un cortometraje realizado en formatos profesionales.


Teóricas Prácticas 1 Análisis del guión cinematográfico 16 8 2 Desarrollo y diseño de la producción en sus distintas áreas 16 8 3 Aplicación de las herramientas básicas 16 32


Contenido Temático


1 Análisis del guión cinematográfico 1.1. Planteamiento del tema del guión cinematográfico 1.2. Dramaturgia del guión cinematográfico 1.3 Viabilidad de producción 1.4 Necesidades planteadas por el guión

1.4.1. Desglose y lista de necesidades 1.4.2. Casting 1.4.3. Presupuesto 1.4.4. Plan de trabajo

1.5 Búsqueda y selección de locaciones: permisos y seguros 2 Desarrollo y diseño de la producción en sus distintas áreas

2.1. Diseño de la propuesta de dirección en imagen y audio 2.1.1. Propuesta de dirección de arte 2.1.2. Atmósferas y paleta de color 2.1.3. Diseño y pruebas de vestuario y peinados

2.2 Métrica en escena del guión cinematográfico 2.3 Propuesta fotográfica y de arte 2.4 Pruebas de imagen

2.5 Presupuesto y plan de trabajo

3 Aplicación de las herramientas básicas 3.1 Reportes: diarios, de rodaje 3.2 Reportes de cámara, sonido y continuidad 3.3 Montaje y corrección de color 3.3.1 Reportes de continuidad y calificación del material 3.3.2 Creación del proyecto en la isla de edición y organización del material 3.3.3 Sincronización del sonido directo 3.3.4 Estructura y ritmo 3.3.5 Corte final y corrección de color 3.4 Post producción de sonido 3.5 Comprobación de gastos 3.6 Entrega de master, reporte de buen fin


- ALBERS JOSEF. interacción del color. Alianza. Madrid, 2010 - ARONOVICH, RICARDO. Exponer una historia. Gedisa. México, 1997 - CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.

Paidós. Barcelona, 1998 - DE DÍAZ, ANTONIO. Cine independiente: como producir. S.L. Iberautor Promociones Culturales.

Madrid, 2008 - DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la

computadora. Manantial. Buenos Aires, 2009 - MILLER, PAT P. La supervisión del guión Centro de Formación RTVE. Madrid,1990 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot Ediciones. Madrid, 2003 - SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La Crujía. Buenos Aires, 2003 - TAIBO, CARLOS. Manual Básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,


- ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama Gaceta. México, 1986 - BALLINGER, ALEXANDER. Nuevos directores de fotografía. Editorial Ocho y medio. Madrid, 2004 - CANFIELD, CURTIS. El arte de la dirección escénica. Diana. México, 1971 - HELLER, EVA. Psicología del color. Como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.

Gustavo Gili. Barcelona, 2004 - LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010 - MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO, JOSÉ

CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010 - MASCELLI, JOSEPH V. Las cinco claves de la cinematografía. CUEC-UNAM. México, 2011 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot Ediciones. Madrid, 2003 - THE KODAK WORLDWIDE STUDENT PROGRAM. Student filmaker´s hand book. Kodak

Professional Motion Imaging. Rochester, 2008 - TRUFFAUT, FRANÇOIS. El cine según Hitchcock. Alianza. Madrid, 2006 - WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009



Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en producción y docente.




Denominación: Teoría de la realización II Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Teoría de la realización I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará las herramientas de las puestas en escena, cuadro, sonido y tiempo.


Teóricas Prácticas 1 Introducción a las herramientas del realizador 6 0

2 La puesta en escena, la solución de la dirección, historia del espacio escénico, casting, escenografía y vestuario 6 0

3 El concepto de puesta en escena, la idea y la tarea, los bits, los nudos de montaje, las zonas de acción, la estructura compositiva, registro de personajes, tiempo y ritmo. El espacio escénico “vivo”

6 0

4 La puesta en escena, la estructura compositiva, la tensión dramática, la estructura compositiva y tiempo y ritmo de la acción

6 0

5 La composición o decoupage, el diseño del film de acuerdo a la organización de la narrativa en escenas, los encuadres nodales y los recortes, los movimientos de cámara

6 0

6 La composición o decoupage, unidades de montaje, criterios de composición, diseño temporal, decoupage según la óptica y la cámara en movimiento

6 0

7 La puesta en cuadro, el punto de vista, la acción y la psicología, encuadre expresivo, perspectiva y espacio 6 0

8 La puesta en cuadro, el proceso de la acción, composición y naturalismo, los movimientos y la atención del espectador, la claridad y la tensión, encuadre, estado de ánimo y tema exterior e interior

3 0

9 Revisión general de las puestas y examen escrito 3 0 Total de horas: 48 0


Contenido Temático


1 Introducción a las herramientas del realizador 1.1 Introducción a las herramientas de las puestas en escena, en cuadro, en sonido y en

tiempo como recursos estilísticos 1.2 Los conceptos de forma, revelación y develación. Los recursos estilísticos como medios expresivos de las intenciones e ideas del realizador 1.3 Análisis general del uso de las herramientas del realizador con ejemplos en video

2 La puesta en escena, la solución de la dirección, historia del espacio escénico, casting, escenografía y vestuario 2.1 La solución de la dirección. La historia del espacio escénico. El concepto del diseño expresivo según las necesidades dramáticas 2.2 Criterios para la elección de las materias primas de la puesta en escena: reparto, locaciones y escenarios 2.3 El uso del color en el diseño de la puesta en escena 2.4 La máscara del actor. La función expresiva del vestuario, caracterización, maquillaje y peluquería en la puesta en escena. Los modelos animales, vegetales y minerales 2.5 El espacio-tiempo dramático. La función expresiva del espacio escénico en la puesta en escena, el diseño escenográfico, el decorado, la utilería fija y de acción, como extensiones de los personajes 2.6 La esencia expresiva del espacio dramático. La atmósfera, el estado de ánimo y el tono. El espacio como expresión de la estratificación de los personajes y de sus relaciones

3 El concepto de puesta en escena, la idea y la tarea, los bits, los nudos de montaje, las zonas de acción, la estructura compositiva, registro de personajes, tiempo y ritmo. El espacio escénico “vivo” 3.1 La acción dramática realizada por los actores en el tiempo y en el espacio escénicos 3.2 Los bits, fragmentación de la acción en base a las unidades de intención. División de la puesta en nudos de montaje 3.3 El registro de personajes y la división en grupos. Realzar la acción con el “coro griego” 3.4 El diseño del espacio escénico “vivo” para expresar el sentido de la acción, flexibilidad del espacio Relación de las zonas de acción con los elementos temáticos. Caracterización de las zonas de acción

4 La puesta en escena, la estructura compositiva, la tensión dramática, la estructura compositiva y tiempo y ritmo de la acción 4.1 La estructura compositiva, el doble golpe, el concepto de contraste y la progresión de la tensión, la “escalera u ola de progresión dramática”: sucesión de tensión y relajación. Llevar las acciones al límite. Transiciones de estados de ánimo. La calma antes de la tormenta 4.2 La planeación dramática de la acción, desarrollo de los temas y niveles de intensidad relacionados con las zonas de acción. La “espuela emotiva”. Postergar el desenlace, “clavel en el ojal”, cambio brusco que precipita el desenlace, creación de obstáculos 4.3 Tiempo y ritmo de la acción general. Tiempo crono lógico vs tiempo dramático. El trazo escénico, línea recta, zigzag, líneas curvas y ángulos como expresión del carácter. Relación entre dramaturgia y puesta en escena. Solución general y solución detallada. Plan de trabajo del director

5 La composición o decoupage, el diseño del film de acuerdo a la organización de la narrativa en escenas, los encuadres nodales y los recortes, los movimientos de cámara 5.1 El decoupage o composición como fragmentación en acciones en por encuadre, acento e interpretación 5.2 La diferencia entre el teatro y cine referida al montaje interno y al proceso de la composición (nudos de acción) 5.3 Las frases de montaje y los encuadres nodales, la fragmentación en recortes, cambios de encuadre nodal. El realce y aceptación de la acción por la combinación de la escala de planos 5.4 La puesta en escena y la estructura compositiva, pausas en la acción, voltear ejes 5.5 Los acentos con movimientos de cámara, los planos generales para dar tensión deteniendo el momento y modificación de ángulos en el mismo nudo

6 La composición o decoupage, unidades de montaje, criterios de composición, diseño temporal, decoupage según la óptica y la cámara en movimiento 6.1 Las unidades de montaje, conservar la angulación, división de bloques en teatro y cine, encuadres y criterio de composición 6.2 La tesis, acentuación, mantener unidad, el diseño temporal, las proporciones, la organicidad 6.3 Los tamaños de cuadro, las lentes y la puesta, correcciones espaciales 6.4 Los encuadres por nudo -proporciones y ritmo, decoupage con cámara en movimiento

7 La puesta en cuadro, el punto de vista, la acción y la psicología, encuadre expresivo, perspectiva y espacio 7.1 El punto de vista, acción no psicología, filmación frontal y transmutación de dimensiones, inmutabilidad del escenario y organización del trazo según el encuadre 7.2 La construcción del espacio y el lugar de la acción, elección del corte y encuadre

expresivo, uso de perspectiva, sentido común y sentido cinematográfico 7.3 El trazo, los ojos y la mirada, el proceso de la acción del actor, símbolos y metáforas

8 La puesta en cuadro, el proceso de la acción, composición y naturalismo, los movimientos y la atención del espectador, la claridad y la tensión, encuadre, estado de ánimo y tema exterior e interior 8.1 La composición por plano, la composición y el naturalismo, los trazos: serpentino, paralelo, fila india, movimientos en línea recta y serpentinos 8.2 Las vías expresivas para guiar la atención del espectador, la encrucijada de tiempo y espacio, alternancia y limpieza, soluciones sintéticas, claridad, mostrar ocultar - no hay detalles invisibles. La tensión 8.3 El encuadre vs. Montaje: el ritmo, el estado de ánimo, el tema exterior y el tema interior, la trama evidente y la trama oculta

9 Revisión general de las puestas y examen escrito 9.1 Revisión general de las puestas en escena, en cuadro, en sonido y en tiempo 9.2 Examen escrito


- EISENTEIN, SERGUEI M. El montaje escénico. Gaceta. México, 1994 - LUMET, SIDNEY Así se hacen las películas. Rialp. Madrid, 1999

Bibliografía complementaria: - MAMET, DAVID. Dirigir cine. Ediciones el Milagro. México, 2007 - KAZAN, ELIA. Mis películas / Conversaciones con Jeff Young. Paidós. Barcelona, 2000

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios (X) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Exposición en clase por el alumno En equipos (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, producción y postproducción. Experiencia docente.




Denominación: Estilos de actuación Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 8



4 64 4 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Dirección de actores II Asignatura con seriación subsecuente: Metodologías del trabajo actoral Objetivo(s) de la asignatura: El alumno valorará los principales estilos de actuación y sus características.


Teóricas Prácticas 1 Realismo y no realismo 6 0 2 Estilos no realistas 16 0

3 Géneros y estilos históricos en la actuación para cine en el mundo 26 0

4 Actuación en el cine mexicano 16 0 Total de horas: 64 0


Contenido Temático


1 Realismo y no realismo 1.1 La actuación como vehículo 1.2 Relación género y estilo 1.3 Realismo y no realismo

2 Estilos no realistas 2.1 Barroco 2.2 Neoclásico 2.3 Romanticismo 2.4 Expresionismo 2.5 El constructivismo y la biomecánica de Meyerhold 2.6 El actor santo de Jerzy Grotowsky 2.7 La antropología teatral de Eugenio Barba 2.8 Los estilos orientales 2.9 La Pantomima 2.10 El uso de la máscara 2.11 Ejemplos de estilización no realista

3 Géneros y estilos históricos en la actuación para cine en el mundo 3.1 La actuación en el cine soviético 3.2 La actuación en el expresionismo alemán 3.3 La actuación en la Nouvelle vague francesa 3.4 La actuación en el Neorrealismo italiano 3.5 La actuación en el cine oriental 3.6 La actuación en el cine de los Estados Unidos 3.7 La actuación en idioma español 3.8 La actuación en los diversos géneros cinematográficos

4 Actuación en el cine mexicano 4.1 La actuación en el cine mexicano silente 4.2 Las primeras actuaciones sonoras en el cine mexicano 4.3 La actuación en el cine mexicano de la "época de oro" 4.4 Los cómicos y héroes mexicanos 4.5 El cine de los 70 4.6 La actuación en el cine mexicano de finales del siglo XX 4.7 La actuación en el cine mexicano contemporáneo 4.8 La actuación en el cine mexicano; propuestas alternativas y experimentales


- KRACAUER, SIEGFRIED De. Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Paidós. Barcelona, 1995

- MEYERHOLD, VSEVOLOD. Textos teóricos. Asociación de Directores de Escena. Madrid, 2008 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. CUEC-UNAM. México, 2009 - VV.AA. Cuadernos de estudios cinematográficos: Dirección de actores. CUEC-UNAM. México,


- BARBA, EUGENIO y SAVARESE, NICOLA. El arte secreto del actor. Escenología. México, 1990 - CEBALLOS, EDGAR. Las técnicas de actuación en México. Gaceta. México, 1993 - PUDOVKIN, V.I. La técnica del cine y el actor en el film. CUEC. México, 1984

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: __ ( )






Denominación: Géneros cinematográficos II

Clave:

Semestre: 7º

Etapa de formación de profundización Campo: Guión Campo: Montaje Campo: Realización de cine de ficción Campo: Producción

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa:16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Géneros cinematográficos I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante será capaz de comparar las características de los géneros cinematográficos, así como su evolución histórica, y aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 El cine fantástico 14 6 2 Géneros específicos del cine mexicano 9 5 3 Géneros contemporáneos 9 5


Contenido Temático


1. El cine fantástico 1.1. Antecedentes literarios del cine de ciencia ficción 1.2. Precursores del cine de ciencia ficción 1.3. Evolución del cine de ciencia ficción 1.4. Características del cine de ciencia ficción 1.5. Subgéneros de la ciencia ficción 1.6. La ciencia ficción en el cine mexicano 1.7. Antecedentes literarios y pictóricos del cine de terror 1.8. Precursores del cine de terror 1.9. Evolución del cine de terror 1.10. Características del cine de terror 1.11. Subgéneros del cine de terror 1.12. El cine de terror mexicano

2. Géneros específicos del cine mexicano 2.1. El cine de luchadores 2.2. El cine de la revolución mexicana 2.3. La comedia ranchera 2.4. Cine de rumberas, pecadoras y ficheras

3. Géneros contemporáneos 3.1. ¿Cuándo se puede hablar de un género nuevo? 3.2. Híbridos genéricos en el cine contemporáneo 3.3. El falso documental 3.4. Géneros del cine oriental 3.5. Animé

3.6. Otros géneros contemporáneos


- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000 - AVIÑA, RAFAEL. Una mirada insólita: temas y géneros del cine mexicano. CONACULTA. México,

2000 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de


México, 2010 - TODOROV, TZVETAN. Introducción a la literatura fantástica. Coyoacán. México,1994 - VINCENT, PINEL. Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el


- ANNAN, DAVID. Movie fantastic: Beyond the dramatic machine. Lorrimer Publishing- Bounty Books. Los Angeles, 1974

- BUTLER, IVAN. Horror in the cinema. South A.S. Barnes. Brunswick, 1979 - CALVINO, ÍTALO (comp.) Cuentos fantásticos del XIX. Siruela. Madrid, 1988 - ERREGUERENA ALBAITERO, MARÍA JOSEFA. El mito del vampiro Especificidad, origen y

evolución en el cine. UAM-Xochimilco; Plaza y Valdés. México, 2002 - GRANT, BARRY KEITH (ed.) Film genre Readers II. University of Texas Press. Austin, 1995 - GUBERN, ROMAN. Las raíces del miedo: Antropología del cine de terror .Tusquets. Barcelona ,1973 - LOVECRAFT, H.P. El horror sobrenatural en la literatura / Y otros escritos teóricos y autobiográficos.

Valdemar. Madrid, 2010 - MANUEL, ALBERTO. La novia de Frankenstein / Bride of Frankenstein. Gedisa. Barcelona, 2005 - MCCONNELL, FRANK D. El cine y la imaginación romántica. Gustavo Gili. México, 1977 - MUSCOLO, SILVINA. Tzvetan Teodorov y el discurso fantástico. Campo de Ideas. Madrid, 2005 - PAYÁN, MIGUEL JUAN, y PAYÁN, JAVIER JUAN. Grandes monstruos del cine. Ediciones Jardín-

Ohara Pub. Madrid, 2006 - QUIRARTE, VICENTE. Del monstruo considerado como una de las bellas artes. Paidós, México,

2005 - ROVIN, JEFF. A pictorial history of science fiction Films. Cita del. Nueva York, 1975 - SÁNCHEZ, SERGI. Películas clave del cine de ciencia-ficción. Robinbook. Barcelona, 2007 - SIMSOLO, NOEL. El cine negro: Pesadillas verdaderas y falsas. Alianza. Madrid, 2009



Perfil profesiográfico: Investigador o guionista con conocimiento especializado en géneros cinematográficos y experiencia docente.




Denominación: Taller de mediometraje Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 5



4 64 1 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Guión de ficción II Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante será capaz de escribir el guión para un proyecto fílmico de ficción de entre 20 y 50 minutos.


Teóricas Prácticas 1 Metodología de trabajo 4 12 2 Planteamiento del proyecto 4 12 3 Escritura del guión 4 12 4 Reescritura del guión 4 12


Contenido Temático


1. 1.1. Análisis de las condiciones de formato y producción de la película a realizar 1.2. Análisis de las posibilidades temáticas, argumentales y formales a desarrollar en

el ejercicio 1.3. Metodología de trabajo en conjunto con el director y el productor 1.4. Metodología de investigación 1.5. Metodología de escritura 1.6. Metodología de presentación de un proyecto cinematográfico: carpeta, pitching,

sinopsis, etc.

2. 2.1. Investigación documental, bibliográfica, filmográfica y de campo acerca del

tema, argumento, género y estilo a abordar 2.2. Definición de un planteamiento argumental 2.3. Definición de un planteamiento temático 2.4. Definición de un planteamiento genérico 2.5. Definición de un planteamiento estilístico

3. 3.1. Definición de los personajes 3.2. Definición del contexto 3.3. Definición de la situación 3.4. Definición de la línea argumental 3.5. Desarrollo de la escaleta 3.6. Escritura del primer tratamiento del guión

4. 4.1. Análisis temático, argumental, estilístico y genérico del primer tratamiento 4.2. Definición de objetivos para la reescritura 4.3. Profundización de la investigación documental, bibliográfica, filmográfica y de

campo 4.4. Acuerdos con el director y el productor sobre el guión a filmar en el proyecto

cinematográfico 4.5. Reescritura del guión


- CARRIÈRE, JEAN CLAUDE. The secret language of film. Pantheon. Nueva York, 1994 - CARRIÈRE, JEAN CLAUDE. Práctica del guión cinematográfico. Paidós. Barcelona,1991 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de


- FIELD, SYD. Cómo mejorar un guión. Plot. Madrid, 2002 - POE, EDGAR ALLAN. Ensayos y críticas .Alianza. Madrid, 1973 - POE, EDGAR ALLAN. La filosofía de la composición Seguida de “El cuervo”. Fontamara. México,

2007 - POUND, EZRA. Ensayos literarios. CONACULTA. México, 1993.

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos () Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: reporte del trabajo desarrollado en campo ( X ) Otras: resultado en pantalla del trabajo de campo ( X )

Perfil profesiográfico: Guionista con experiencia en escritura de mediometrajes de ficción y docente.




Programa de la asignatura Denominación: Narratología I Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Narratología II Objetivo(s) de la asignatura: El alumno cotejará los principales enfoques teóricos sobre la narración literaria y cinematográfica.

Índice Temático Unidad Temas Horas

Teóricas Prácticas 1 La interacción entre cine, literatura y teoría narrativa 16 0 2 La narratología aplicada al guión cinematográfico 16 0 3 Teorías miméticas y diegéticas de la narración 16 0


Contenido Temático


1 1.1. Historia de la interacción entre cine y literatura 1.2. El cine en la perspectiva de las teorías literarias y narrativas 1.3. Principales influencias de las teorías literarias en el cine 1.4. Teoría narrativa y teorías contemporáneas sobre la escritura

cinematográfica

2

2.1 Cine y narratología 2.2 Discurso y narración 2.3 Narración y mostración 2.4 Enunciación y narración

3

3.1 La perspectiva como narración 3.2 La perspectiva y el punto de vista literario 3.3 Lo fílmico como metalenguaje 3.4 La narración paramétrica

Bibliografía básica: - BAL, MIEKE. Teorías de la narrativa. Una introducción a la narratología. Cátedra. Madrid, 1985 - BORDWELL, DAVID. La narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Barcelona, 1996 - GAUDREAULT, ANDRÉ. El relato cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1995 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - PIMENTEL, LUZ AURORA. El relato en perspectiva / Estudio de teoría narrativa. Siglo XXI- Facultad

de Filosofía y Letras, UNAM. México, 1998 Bibliografía complementaria:

- BARTHES, ROLAND. La semiología. Tiempo contemporáneo. Buenos Aires, 1976 - BARTHES, ROLAND. Lo verosímil .Tiempo contemporáneo. Buenos Aires, 1972 - BARTHES, ROLAND. Análisis estructural del relato. Coyoacán. México, 1997 - BARTHES, ROLAND. El grado cero de la escritura, seguido de Nuevos ensayos críticos. Siglo XXI.

México, 1996 - BARTHES, ROLAND. El placer del texto y la lección inaugural de la cátedra de semiología del

Collège du France. Siglo XXI. México, 1996 - BOOTH, WAYNE. The rethoric of fiction. Penguin. Londres, 1987 - BORDWELL, DAVID. El significado del filme / Inferencia y retórica en la interpretación

cinematográfica. Paidós. Barcelona, 1995 - DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili. Barcelona,

1982 - ECO, UMBERTO. Obra abierta. Ariel. Barcelona, 1990 - GAUDREAULT, ANDRÉ. Cine y literatura. Narración y postración en el relato cinematográfico.

Ediciones de Educación y Cultura, Asesoría y Promoción, S.C.-UNARTE. México, 2011 - GENETTE, GÉRARD. Figures III. Seuil. Paris, 1972 - GUERIN, MARIE ANNE. El relato cinematográfico. Paidós. Barcelona-México, 2004 - OLABUENAGA, TERESA. El discurso cinematográfico / Un acercamiento semiótico. Trillas. México,

1991 - ZAVALA, LAURO. Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura. Universidad Autónoma de

la Ciudad de México. México, 2007 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos () Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Guionista, narrador o investigador literario con conocimiento especializado en teorías narrativas y cinematográficas. Semiólogo. Experiencia docente.




Denominación: Taller de guión de largometraje I Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 5



4 64 1 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Taller de guión de largometraje II Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante desarrollará el argumento para un largometraje de ficción con duración mínima de 80 minutos.


Teóricas Prácticas 1 Teorías sobre el largometraje 8 0 2 La conceptualización del largometraje 8 16 3 Desarrollo del argumento 0 16 4 Estructuración del argumento 0 16


Contenido Temático


1 Teorías sobre el largometraje 1.1. Definición comercial, jurídica y narrativa del largometraje 1.2. Similitudes y diferencias del largometraje con otros formatos

cinematográficos y narrativos 1.3. Metodología de trabajo para escritura de largometrajes de ficción

2. La conceptualización del largometraje 2.1. Análisis de los elementos de producción 2.2. Definición de la propuesta formal, temática y argumental 2.3. Investigación sobre el tema y el contexto 2.4. Definición de los personajes 2.5. Definición de la situación 2.6. Definición de los parámetros estructurales

3. Desarrollo del argumento 3.1. Escritura de la sinopsis breve 3.2. Desarrollo de la línea argumental 3.3. Desarrollo del argumento extenso o treatment

4. Estructuración del argumento 4.1. Estructuración general de la historia: organización del argumento en

grandes bloques dramáticos 4.2. Estructuración de la historia por secuencias: escritura de la escaleta

Bibliografía básica: - FIELD, SYD. El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones, una guía paso a paso desde

la primera idea hasta el guión acabado. Plot. Madrid, 1995 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.

- MCKEE, ROBERT. El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Albak. Barcelona, 2002

Bibliografía complementaria: - GATES, TUDOR. Scenario. The craft of screenwriting. Wallflower. Londres, 2002 - FIELD, SYD. Práctica con cuatro guiones: Análisis de cuatro innovadores clásicos contemporáneos.

Plot. Madrid, 2000 - ONAINDIA, MARIO. El guión clásico de Hollywood. Paidós. Barcelona, 1996 - QUINQUER, LLUÍS. El drama de escribir un guión dramático. Plaza & Janés. Barcelona, 2001 - SEGER, LINDA. Cómo llegar a ser un guionista excelente. Rialp. Madrid, 2001 - STRACZYNSKI, J. MICHAEL. The complete book of scriptwriting. F&W Publications. Cincinnati, 1996 - TRUBY, JOHN. Anatomía del guión. El arte de narrar en 22 pasos. Alba. Barcelona, 2007 - VANOYE, FRANCIS. Guiones modelo y modelo de guión: Argumentos clásicos y modernos del cine.

Paidós Ibérica. Barcelona, 1996 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos () Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: Entrega final de primer tratamiento ( X )

Perfil profesiográfico: Guionista cinematográfico con experiencia en escritura de largometrajes de ficción y experiencia docente. Observaciones: El cupo máximo del taller será de 8 alumnos. Se combinarán los formatos de taller y seguimiento de proyecto, en proporciones que determinará el profesor en virtud de las características de los guiones a trabajar.




Denominación: Taller de postproducción II Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 6



6 96 0 6

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de postproducción I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno ejecutará un montaje cinematográfico aplicando los conceptos que se manejan en el ámbito profesional para un cortometraje en formatos profesionales.


Teóricas Prácticas 1 El diseño de montaje y postproducción 0 32 2 Ruta tecnológica e implicaciones 0 32 3 El montaje y la obra 0 32


Contenido Temático


1 El diseño de montaje y postproducción 1.1 El concepto de la película 1.2 Las propuestas y referencias 1.3 El uso de los recursos de montaje 1.4 El montaje en papel 1.5 Definición de ruta tecnológica

2 Ruta tecnológica e implicaciones 2.1.Ruta tecnológica y presupuesto 2.2. Diseño y ejecución de la post producción según la ruta elegida

3 El montaje y la obra 3.1.Claridad en el concepto y en el objetivo 3.2. El montaje y el público 3.3. Recursos y métodos 3.4. Valoración de resultados



- MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO, JOSÉ CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica.) Anaya Multimedia. Madrid, 2010

Bibliografía complementaria: - PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004 - REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot. Madrid, 2003

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio (X ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( X ) Montaje de un cortometraje documental.

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en edición y post producción de cine. Experiencia docente




Denominación: Técnicas de edición de sonido II Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 8


Tipo: Teórico -Práctica Teoría: Práctic

a: 6 96 2 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Técnicas de edición de sonido I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de enfrentar profesionalmente todos los procesos de la ruta de post producción de sonido en cualquier formato o sistema en la industria cinematográfica de nuestro país e internacionalmente, al generar una base de conocimiento que le permita trabajar cualquier formato de acuerdo a sus debidos requerimientos.


Teóricas Prácticas 1 Los procesos de post producción 16 32 2 Profundizar conocimientos Mezcla SONIDO 3D 16 32


Contenido Temático


1 Los procesos de post producción 1.1.Mono estéreo, dolby estéreo, dolby analógico 4:2:4, dolby digital 5.1 o 7.1 1.2. Edición off-Line 1.3. OMF, EDL´s, Ranks y ajustes contra corte de negativo 1.4. Estándares de monitoreo 1.5. Post de audio para cine especificaciones técnicas 1.6. Softwares alternativos según la plataforma de trabajo

2 Profundizar conocimientos Mezcla SONIDO 3D 2.1.Mezcla estéreo 2.2. Diseño para cine 3D


- KERINS, MARK. Beyond Dolby (Stereo) Cinema in the digital sound age. Indiana University Press. Indiana, 2011

- LABRADA, JERÓNIMO. El sentido del sonido: La expresión sonora en el medio audiovisual. Editorial Alba. Barcelona, 2009

- LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010 Bibliografía complementaria:

- CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós. Barcelona, 1998

- VALENZUELA, JOSÉ. The complete Pro tools handbook. Miller Freeman Books. San Francisco, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio permanente de investigación de nuevos medios (X) Otras: ()


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en edición de sonido en formatos digitales; sonidista post productor. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de postproducción

Clave:

Semestre: 7º

Etapa de formación de profundización Campo: Diseño de sonido Campo: Montaje Campo: Producción

No. Créditos: 5



3 48 2 1

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Seminario de grabación en estudio Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno valorará y comprenderá las etapas para terminar un largometraje en formato de exhibición profesional y sus implicaciones en el presupuesto.


Teóricas Prácticas 1 Rutas tecnológicas y de postproducción del cine profesional 16 0 2 Los procesos tecnológicos en el cine profesional 16 16


Contenido Temático


1 Rutas tecnológicas y de postproducción del cine profesional 1.1 Ruta tecnológica completa de post producción de un largometraje filmado en 35mm 1.2 Ruta Completa cine Digital 1.3 Seguimiento de procesos y control de la ruta 1.4 Procesos ópticos y digitales 1.5 Supervisión de trabajo de sonido 1.6 Supervisión procesos del laboratorio Hasta copia final (rank revelado , data to film THX) 1.7 Delivery o entrega (Negativo de explotación, Masters TV-DVD, Pista Internacional) 1.8 Control material exhibición 1.9 Calidad vs. costos

2 Los procesos tecnológicos en el cine profesional 2.1 Nuevas tecnologías y nuevos formatos de exhibición 2.2 Los procesos tecnológicos 2.2.1 Laboratorio 35mm 2.2.2 Telecine 2.2.3 Corrección de color 2.2.4 Empresa de efectos visuales 2.2.5 Sala de edición de sonido (pre mezcla) 2.2.6 Sala THX de mezcla



- DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la

computadora Manantial. Buenos Aires, 2009 - FIGGIS, MIKE. El cine digital. Alba editorial. Madrid, 2008

Bibliografía complementaria: - CARRASCO, JORGE. Cine y televisión digital: Manual Técnico. Universidad de Barcelona.

Barcelona, 2010 - DACYNGER, KEN. Técnicas de edición en cine y video. GEDISA. Barcelona, 1999

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en la Coordinación de Post producción y experiencia docente.




Denominación: Cinefotografía avanzada II Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 12



8 128 4 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Cinefotografía Avanzada I Asignatura con seriación subsecuente: Cinefotografía avanzada III Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conceptos básicos que caracterizan el funcionamiento de la tecnología en las cámaras digitales y los sistemas de post producción, desarrollando su vez las prácticas necesarias para así optimizar su manejo y operación.

Índice Temático Unidad Tema


1 Introducción a la cinematografía digital y cámaras de alta definición 20 0

2 Taller de atmósferas y sentimientos 12 12 3 Taller de fotografía comercial 12 12 4 Taller de pintura en movimiento 12 12 5 Seguimiento de proyecto 8 28


Contenido Temático


1 Introducción a la cinematografía digital y cámaras de alta definición 1.1 Fundamentos de la cámara digital 1.2 Las cámaras, características, su manejo y su flujo de trabajo 1.3 Prácticas de montaje y desmontaje del equipo 1.4 Discos duros y tarjetas como soportes de grabación 1.5 Preparación de la cámara previo al rodaje 1.6 Flujo de trabajo con Mac y Final Cut y otros sistemas de edición 1.7 Equipo periférico 1.8 Prácticas de grabación

2 Taller de atmósferas y sentimientos 2.1 Filmación de guiones cortos, filmados en la técnica de plano secuencia, montaje libre y master con protecciones en locación. Cada guión realizado será asesorado por un profesor diferente con el objeto de que los alumnos contemplen diversos criterios de iluminación. Este ejercicio requiere de un equipo interdisciplinario. Los guiones serán elaborados conforme al objetivo del taller. Los alumnos escogen con anticipación un maestro tutor que los asesore en el ejercicio

3 Taller de fotografía comercial 3.1 La fotografía cosmética 3.2 Fotografía de automóviles y objetos 3.3 Fotografía de comida y líquidos 3.4 Los efectos visuales en la fotografía 3.5 Filmar un comercial. Este ejercicio requiere de un equipo interdisciplinario. Los

alumnos escogen con anticipación un maestro tutor que los asesore en el ejercicio

4 Taller de pintura en movimiento 4.1 Pintura en movimiento Ejercicios prácticos de recreación de atmósferas de cuadros de grandes pintores incluyendo alguna puesta en escena que permita el movimiento y cambios de ubicación de la cámara, manteniendo la continuidad de la atmósfera propuesta. Este ejercicio requiere de un equipo interdisciplinario

5 Seguimiento de proyecto 5.1 Análisis del proyecto, seguimiento del mismo y evaluación de resultados


- BROWN, BLAIN. Motion picture and video lighting. Focal Press. Londres, 2008 - DANTO, ARTHUR C. La transfiguración del lugar común. Paidós. Barcelona, 2002 - HOLLANDER, ANNE. Moving Pictures. Alfred A. Knopf. Nueva York, 1989 - ORTIZ, AUREA y PIQUERAS, MARÍA JESÚS. La pintura en el cine. Paidós. Barcelona,1995 - GONZÁLEZ FLORES, LAURA. Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?. Gustavo Gili.

Barcelona, 2007 Bibliografía complementaria:

- ANDREW, LASZLO. Every frame is a Rembrandt: art and practice of cinematography. The ASC Press. Los Angeles, 2009

- BERGERY, BENJAMIN. Reflections. The ASC Press. Los Angeles, 2002 - BOX, HARRY C. Set lighting technician´s handbook. Focal Press. Londres, 2003 - CAMPBELL, RUSSELL. Photographic theory for the motion picture cameraman. The Tantivy

Press. Londres, 1974 - CAMPBELL, RUSSELL. Practical motion picture photography. The Tantivy Press. Londres, 1974 - COX, ARTHUR. Photographic optics. Focal Press. Londres, 1971 - FREEMAN, MICHAEL. El estilo en la fotografía. Blume. Madrid, 1991 - KATZ, STEVEN D. Film directing shot by shot. Michael Wiese productions-Focal Press. Los

Angeles, 1991 - LANGFORD, MICHAEL J. Tratado de fotografía. Omega. Barcelona, 2000 - MALKIEWICZ, KRIS. Film lighting. Prentice Hall. Nueva York, 1986 - RAY, SIDNEY. The lens in action. Focal Press. Londres, 1976 - SAMUELSON DAVID W. Motion picture camera and lighting equipment. Focal Press. Londres,

1978 - STORARO, VITORIO. Writer of light .The ASC Press. Los Angeles, 2001

Hemerografía

- American cinematographer - VV.AA. Estudios cinematográficos Nº 8. Cinefotografía. CUEC-UNAM. México 1997 - VV.AA. Estudios cinematográficos Nº 23. Cinefotografía en acción. CUEC-UNAM. México 2002


Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario () Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Cinefotografía y experiencia docente.




Denominación: Producción avanzada Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Producción básica para cine Asignatura con seriación subsecuente: Seminario de desarrollo de proyectos para largometraje Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las distintas posibilidades para financiar un largometraje, tanto en el ámbito público como privado.


Teóricas Prácticas 1 Introducción al financiamiento para cine 12 0 2 Los trabajos de la preproducción 12 0 3 La metodología en el rodaje y la edición 12 0 4 La metodología en la postproducción 12 0


Contenido Temático


1 Introducción al financiamiento para cine 1.1 Desarrollo de los fondos públicos para cine 1.1.1 Fondos Públicos 1.1.2 Fondos Privados 1.1.3 Incentivos Fiscales 1.2 Fondos Internacionales 1.3 Estrategias de financiación 1.4 Coproducción 1.4.1 Responsabilidades con los socios 1.4.2 Pre ventas 1.4.3 Estudios de caso

2 Los trabajos de la preproducción 2.1 La oficina de producción 2.2 Seguros 2.3 Contratación del personal 2.3.1 Negociación con los sindicatos 2.3.2 Reparto completo 2.4 Locaciones y contratos de los mismos 2.5 Shooting List y Plantillas y su articulación con la producción 2.6 Listas de equipo 2.7 Transportación 2.8 Contabilidad de la producción 2.8.1 Procesos de contratación 2.8.2 Procesos de pagos 2.9 Preparación de los diferentes departamentos

2.9.1 La integración en el desglose de producción de los desgloses de los demás departamentos 2.10 El plan de trabajo 2.10.1 Prioridades y sentido 2.10.2 La relación entre dirección y producción 2.10.3 La relación y exigencias con otros departamentos 2.10. 4 Metodología para estimación de horas de preparación y prevención

3 La metodología en el rodaje y la edición 3.1 Contratación de actores 3.2.1 ANDA 3.2.2 Los actores independientes 3.2 Sindicatos 3.2.1 Horarios de los sindicatos 3.2.2 Duración de la jornada laboral 3.2.3 Contratos 3.3 Seguros y sus coberturas 3.3.1 Seguros de responsabilidad civil 3.3.2 Seguros de filmación 3.3.3 Seguro de errores y omisiones 3.4 La hoja de llamado y sus prioridades 3.5 El lenguaje del rodaje 3.5.1 Control de locaciones y sets 3.5.2 Reporte de producción y su llenado 3.5.3 El departamento de dirección 3.5.4 El manejo del set: Posiciones de los asistentes y responsabilidades 3.5.5 Manejo y selección de extras 3.6 Papelería para el control del rodaje 3.6.1 Formatos en programas simples de cómputo 3.6.2 Plan de trabajo 3.6.3 Cambios en guión 3.6.4 Desglose 3.6.5 Hoja de llamado 3.6.6 Reporte de producción 3.6.7 Reporte de cámara 3.6.8 Reporte de Sonido 3.6.9 Reporte del script 3.7 Control de horas 3.8 Reporte de laboratorio 3.9 Tarjetas de tiempo técnicos 3.10 Control tiempo de actores 3.11 Asignación de radios, protocolos y canales 3.12 Reglas de comunicación en el set 3.13 Tareas específicas del asistente de dirección. 3.14 Tareas específicas de un Gerente de Producción 3.15 Flujo del material revelado o grabado hacia OP y Editores 3.16 Estudios de caso con proyección de secuencias seleccionadas

4 La metodología en la post producción 4.1 Los elementos para una efectiva postproducción 4.2 Ruta tradicional 4.3Cine digital 4.4 Nuevos formatos 4.5 Cotizaciones y materiales


- Anuario estadístico del cine mexicano. IMCINE. México, 2011 - JACOSTE QUESADA, JOSÉ G. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid, 1996 - TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,


- REGNIER, ISABELLE. Produire un film. Éditions de l'Étoile-Cahiers du Cinéma. París, 2009 - SÁINZ SÁNCHEZ, MIGUEL. El productor audiovisual. Síntesis. Madrid, 1999

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )

Lecturas obligatorias ( X) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Participación en clase ( X) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en producción de largometraje y docente.




Denominación: Economía cinematográfica Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de presupuesto II Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno examinará el papel de la producción audiovisual en la economía a la que pertenece, su impacto social. las posibilidades de exhibición y ventas de un largometraje, sus tiempos y la posibilidad de negocio. Además, comprenderá las diversas formas de explotación de un producto audiovisual y sus diversos fines (lucro, de impacto social, cultural, etc.)



1 Lanzamiento y exhibición del cine 12 0

2 Recuperación y utilidades 12 0 3 El negocio del cine 12 0 4 El medio audiovisual 12 0


Contenido Temático


1 Lanzamiento y exhibición del cine 1.1 Marco Jurídico de la exhibición de largometrajes 1.2 Principios de marketing 1.2.1 Necesidad de la comercialización 1.2.2 El marketing para una película 1.2.3 Plan de Marketing 1.2.4 Importancia de los mercados y Marketing de la Película 1.2.5 Público potencial 1.3 Lanzamiento 1.3.1 Fecha de estreno 1.3.2 Package 1.3.3 Planificación de una campaña de promoción 1.3.4 Control de gastos del P&A (Publicity and advertising) 1.3.5 Prensa. Kit y entrevistas 1.3.6 Delivery 1.4 Distribución 1.5 Ventanas 1.6 Festivales 1.7 Repartición de los Ingresos en taquilla 1.8 Posibilidades de negocio 1.9 Esquema de recuperación vs oportunidad de la inversión 1.10 Planes empresariales

2 Recuperación y utilidades 2.1 La contabilidad de una película 2.1.1 Obligaciones fiscales e impuestos 2.1.2 Nóminas 2.1.3 Flujos de efectivo 2.1.4 Proceso de un pago. Autorizaciones 2.1.5 Gastos a comprobar 2.1.6 IVA e ISR 2.2 Procedimientos y control de los recursos = Control presupuestal, Nóminas 2.2.1 Cuentas y captura de gastos 2.2.2 Reporte de costos 2.2.3 Nóminas Sindicatos y ANDA

3 El negocio del cine 3.1 Economía y Macro economía del audiovisual 3.2 Análisis de estadísticas y ventas de los años recientes 3.3 Constitución de una compañía productora (Caso Hipotético)

4 El medio audiovisual 4.1 Producción audiovisual alternativa 4.1.1 Series de TV 4.1.2 Programas especiales 4.1.3 Multimedia 4.1.4 Otros medios 4.2 Nuevos formatos y sus salidas 4.3 Producción de publicidad


- DE LA SIERRA MOTON, SUSANA. Derecho del cine: Administración cultural y mercado. Iustel-Portal Derecho. Madrid, 2010

- LINARES PALOMAR, RAFAEL. La promoción cinematográfica: estrategias de comunicación y distribución de películas. Fragua. Madrid, 2009

- MATAMOROS, DAVID (coord.) Distribución y marketing cinematográfico: manual de primeros auxilios. Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona, 2009

- ZURITA, PEDRO. Cómo distribuir su filme y no morir en el intento: Manual para distribuir cine y videos en los Estados Unidos. Videoteca del Sur. Nueva York, 1999

Bibliografía complementaria: - BAÑOS, MIGUEL y RODRÍGUEZ, TERESA. Product placement. Estrella invitada: la marca. CIE

Inversiones Editoriales. Madrid, 2003 - REDONDO, IGNACIO. Marketing en el cine. Pirámide. Madrid, 2003

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación (X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito (X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en producción. Productor, especialista en mercadotecnia. Experiencia docente.




Denominación: Taller de diseño de vestuario II Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 5



48 2 1

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de diseño de vestuario I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los rudimentos de la manufactura de vestuario.

Índice Temático


1 Las artes de representación y el vestuario 8 3 2 Materiales y técnicas 6 3 3 Vestuario adquirido 6 3 4 Vestuario confeccionado 6 3 5 Taller de manufactura 6 4 Total de horas: 32 16


Contenido Temático


1 Las artes de representación y el vestuario 1.1. Orígenes y evolución 1.2. Vestuario para la escena teatral 1.3. Vestuario para cine y televisión

2 Materiales y técnicas 2.1. El equipo indispensable 2.2. Materiales 2.3. Detalles ornamentales o accesorios 2.4. El calzado

3 Vestuario adquirido 3.1. Vestuario adquirido: préstamo, renta o compra de prendas 3.2. Adaptaciones de prendas adquiridas 3.3. Reelaboración a partir de elementos existentes 3.4. Coordinación del vestuario de los extras

4 Vestuario confeccionado 4.1. Congruencia: el carácter del personaje, edad, condición socioeconómica, actividad,

hora del día, temporada del año, condiciones ambientales, época 4.2. Investigación, diseño y unidad de estilo 4.3. Modelos definitivos e ilustración (diseños y muestras de materiales)

5 Taller de manufactura 5.1. Selección de prendas por hacer

5.2. Selección y compra de materiales 5.3. Seguimiento del trabajo de confección: desde la toma de medidas a los actores hasta

el detalle final 5.4. Pruebas de vestuario con el reparto 5.5. Los “props” coordinados con el vestuario 5.6. Vestuarios especiales 5.7. Recreación de época


- BLACKMAN, CALLY. One Hundred Years of Menswear. Laurence King Publishing. Londres, 2009

- BOUCHIER, FRANÇOIS. A History of Costume in the West .Thames and Hudson. Boston, 1996

- COLE, HOLLY y BURKE, KRISTIN. Costuming for Film: The Art and the Craft. Silman-James Press. Nueva York, 2005

- CUNNINGHAM, REBECCA. The Magic Garment. Principles of Costume Design. Waveland Press. Nueva York,1994

- DEARING, SHIRLEY. Elegantly Frugal Costumes. Meriwether Publishing. Nueva York, 1992

- DRUDI, ELISABETTA y PACI, TIZIANA. Dibujo de figurines para el diseño de moda. The Pepin Press BV. Amsterdam, 2005

- ENGELMEIER, REGINE y METER W. Fashion in Film. Prestel-Verlag. Berlín, 1990 - FERNÁNDEZ, ÁNGEL y ROIG, GABRIEL MARTÍN. Dibujo para diseñadores de

moda. Parragón Ediciones. Barcelona, 2009 - FUKAI, AKIKO et al. Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (dos tomos).

Taschen. Colonia, 2006 - INGHAM, ROSEMARY y COVEY, LIZ. The Costume Designer’s Handbook.

Heinemann Educational Books. Nueva York,1992 - LAMOTTE, RICHARD. Costume Design 101: The Business and Art of Creating

Costumes for Film and Television. Michael Wiese Productions. Los Angeles, 2010 - LAVER, JAMES. Breve historia del traje y la moda. Cátedra. Madrid, 2008 - NADOOLMAN, DEBORAH. Diseñadores de vestuario. Cine. Océano. Barcelona, 2003 - RUSSELL, DOUGLAS A. Stage Costume Design. Theory, Technique and Style.

Prentice-Hall. Nueva York,1985 - SABAU GARCÍA, MARÍA LUISA et al. Estampas de la familia mexicana. Impresora

Formal. México,1994 - SQUICCIARINO, NICOLA. El vestido habla. Cátedra. Barcelona,1986 - TAKAMURA, ZESHU. Diseño de moda. Conceptos básicos y aplicaciones prácticas

de ilustración de moda. Promopress. Barcelona, 2007 Bibliografía complementaria:

- BAILEY, MARGARET J. Those Glorious Glamour Years. Classic Hollywood Costume Design of the 1930’s. Citadel Press. Nueva York,1990

- DANESE, ELDA. The House Dress. A History of Eroticism and Fashion. Marsilio Editori. Milán, 2008

- HARRIS, JENNIFER (ed.) 5000 Years of Textiles. The British Museum Press. Londres, 2006

- SOLOMON, JON. Peplum. El mundo antiguo en el cine. Alianza. Madrid, 2002 - SPENCER, CHARLES. Cecil Beaton. Stage and Film Designs. Academy Editions / St

Martin’s Press. Los Angeeles,1994 - TIERNEY, TOM Everyday Fashions of the 20th Century CD-rom & Book Dover

Publications. Nueva York, 2003 - TIERNEY, TOM. 140 Great Fashion Designs 1950-2000. Dover Publications. Nueva

York, 2001 - TORREGROSSA, RICHARD. Cary Grant. A Celebration of Style. Bulfinch Press.

Nueva York, 2006 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( x ) Asistencia ( x ) Seminario ( ) Otras: ( )

Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Profesional en el diseño de vestuario cinematográfico o con formación de producción teatral. Experiencia docente.




Denominación: Laboratorio de caracterización, maquillaje y peinados Clave:

Semestre: 7º


No. Créditos: 5



48 2 1

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de creación de atmósferas y personajes Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante comprenderá la dinámica del proceso de caracterización y analizará los conceptos que hay detrás del diseño de una caracterización y los aplicará prácticamente.


Teóricas Prácticas 1 Historia del maquillaje 6 3 2 Maquillaje para cine y TV 7 3 3 Diseño de imagen 6 3 4 Maquillaje especial 7 4 5 El peinado 6 3 Total de horas: 32 16


Contenido Temático


1 Historia del maquillaje 1.1.Pintura corporal y facial en distintas culturas 1.2.La máscara 1.3. Maquillaje: del rito a lo social 1.4.Maquillaje teatral 1.5.Evolución del maquillaje cinematográfico y televisivo

2 Maquillaje para cine y TV 2.1.Técnicas y materiales básicos 2.2.Maquillaje convencional 2.3.Maquillaje correctivo 2.4.Maquillaje de época 2.5.Ilustración de propuestas 2.6.Continuidad en cine y TV

3 Diseño de imagen 3.1.Análisis, investigación y formulación de propuestas de maquillaje y peinados 3.2.El carácter y su apariencia 3.3.Maquillaje de fantasía 3.4.Maquillaje corporal 3.5.Tatuajes

4 Maquillaje especial 4.1.Materiales 4.2.Heridas y cicatrices 4.3.Aplicación de prostéticos 4.4.Efectos especiales en maquillaje

5 El peinado 5.1.Materiales 5.2.Cortes 5.3.Postizos y Pelucas 5.4.Peinados de época


- BAYGAN, LEE. Techniques of Three-dimensional Makeup. Watson-Guptill Publications. Los Ángeles, 1982

- BUCHMAN, HERMAN. Film and Television Makeup. Backstage Books. Los Ángeles, 1990 - DEBRECENI, TODD. Special Makeup Effects for Stage and Screen: Making and Applying Prosthetics. Focal Press. Londres, 2008

- SWINFIELD, ROSEMARIE. Hair & Wigs for the Stage. Betterway Books. Nueva York, 1999 - SWINFIELD, ROSEMARIE. Period Make-up for the Stage. Betterway Books. Nueva York ,1997

Bibliografía complementaria: - GUBERN, ROMÁN y PRAT, JOAN. Las raíces del miedo. Antropología del cine de terror. Tusquets.

Barcelona, 1979 - KEHOE, VINCENT J. R. La técnica del maquillaje profesional. Omega. Barcelona, 2008

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Profesional en maquillaje, caracterización y peinados. Experiencia docente.




Denominación: Praxis de la dirección de arte III Clave:

Semestre: 7º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de Arte

No. Créditos: 6



64 2 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Praxis de la Dirección de Arte II Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno discutirá la importancia plástica de los espacios urbanos y el paisaje natural en los medios audiovisuales Aplicará los conocimientos adquiridos para la realización del ejercicio correspondiente a este nivel.


Teóricas Prácticas 1 Dirección de arte y otras áreas vinculadas 5 5 2 Efectos especiales 5 5

3 Elementos de producción coordinados por el departamento de arte 5 5

4 Casos especiales 5 5 5 La dirección de arte en televisión 6 6 6 La visión espacial en el cine 6 6


Contenido Temático


1 Dirección de arte y otras áreas vinculadas 1.1.Trucaje de perspectivas 1.2.Uso de maquetas y modelos a escala 1.3.Elementos de afore 1.4.Construcción en foro, locación y el uso del back-lot

2 Efectos especiales 2.1.Efectos sobre los sets: aire, agua, fuego, explosivos 2.2.Efectos sobre los personajes: agua, estopines, dummies, efectos de maquillaje 2.3.El uso de dobles de acción

3 Elementos de producción coordinados por el departamento de arte 3.1.Vehículos en escena 3.2.Animales 3.3.Joyas, antigüedades y obras de arte 3.4.Transportes especializados

4 Casos especiales 4.1.El documental y la recreación 4.2.Docudrama 4.3.La animación: la creación total en el cine 4.4.Diseño de créditos y materiales promocionales de la película

5 La dirección de arte en televisión 5.1.Los formatos televisivos y sus espacios 5.2.Métodos de grabación: una o varias cámaras 5.3.La imagen del video y la alta definición 5.4.Tecnología digital 5.5.La mecánica en el foro y la locación

6 La visión espacial en el cine 6.1.Percepción sensorial del espacio 6.2.La arquitectura cinematográfica 6.3.Cine y espacio urbano: París, Berlín, Londres, Venecia, Nueva York, San Francisco,

Tokio 6.4.La ciudad de México y el cine 6.5.Paisajes naturales: México, el oeste norteamericano, España, Austria, Marruecos,

India, Nueva Zelanda 6.6.El espacio virtual y el cine digital


- BACHER, HANS. Dream Worlds: Production Design for Animation. Focal Press. Nueva York, 2007

- BARBER, STEPHEN. Ciudades proyectadas. Cine y espacio urbano. Gustavo Gili. Barcelona, 2006

- BARSACQ, LEON. Le décor de film 1895-1969. Henri Veyrier. Paris, 1985 - BECK, JERRY (ed.) Animation Art. FlameTree Publishing. Londres, 2004 - BERTHOME, JEAN-PIERRE et al. Alexandre Traumer. Décors de cinéma. Éditions

Jade-Flammarion. Paris, 1998 - BYRNE, TERRY. Production Design for Television. Focal Press. Nueva York,1993 - CAIRNS, GRAHAM. La visión espacial del cine. El arquitecto detrás de la cámara.

ABADA. Madrid, 2007 - COTTA VAZ, MARK y BARRON, CRAIG. The Invisible Art. The Legends of Movie

Matte Paintings. Chronicle Books. Nueva York, 2002 - DOUY, MAX y JACQUES. Décors de cinéma. Les studios français, de Méliès à nos

jours. Editions du Collectionneur. Paris, 1993 - FRAYLING, CHRISTOPHER. Ken Adam. The Art of Production Design. Faber &

Faber. Boston, 2005 - HANSON, MATT. Cine digital. Escenarios de ciencia ficción. Océano. Barcelona, 2006 - HELLMAN, CLAUDIA y WEBER-HOF, CLAUDINE. Ciudades de cine. Océano.

Barcelona, 2009 - HELLMAN, CLAUDIA y WEBER-HOF, CLAUDINE. Paisajes de cine. Océano.

Barcelona, 2010 - LASSETER, JOHN y DALY, STEVE. Toy Story: The Art and Making of the Animated

Film. Disney Editions. Los Angeles, 1995 - MARTINEZ ASSAD, CARLOS. La ciudad de México que el cine nos dejó. Océano.

México, 2010 - MILLERSON, GERALD TV. Scenic Design Handbook. Focal Press. Londres, 1989 - NEUMANN, DIETRICH. Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade

Runner. Prestel Verlag. Berlín, 1999 - PRIEBE, KEN A. The Art of Stop-motion Animation. Thompson Course Technology-

PTR. Los Angeles, 2007 Bibliografía complementaria:

- PENZ, FRANÇOISE y THOMAS, MAUREEN. Cinema & Architecture. British Film Institute Publishing. Londres, 1997

- PUAUX, FRANÇOISE. Architecture décor et cinéma. Corlet-Télérama. Paris,1995 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( x ) Prácticas de campo ( x ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta que tenga experiencia en el área de Dirección de Arte, tanto docente como práctica o Escenógrafo con experiencia en cine y formación en Artes Plásticas o Arquitectura.




Denominación: Filosofía de la imagen Clave:


6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Estética cinematográfica II Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno evaluará con herramientas filosóficas las tendencias del cine contemporáneo, sus aportaciones y transformaciones, y cómo el cine mexicano se inserta en ellas. Asimismo, estudiará las vanguardias fílmicas partiendo de 1970, desde una perspectiva filosófica posmoderna y neoclásica.


Teóricas Prácticas 1 Desmontaje de la imagen fílmica como signo filosófico 3 0 2 Marco filosófico-estético del cine a partir de 1970 3 0

3 Lo posmoderno y lo neoclásico, primero como estética, luego como filosofía 6 0

4 La globalización fílmica en su paso del siglo XX al XXI 3 0 5 La filosofía visual en films con clímax o anti-clímax 3 0

6 El discurso normalidad-anormalidad a partir de la posmodernidad (años 1980-1990) 6 0

7 El film como totalidad: de la narración objetiva a la hiperconsciente 6 0

8 Los cambios filosóficos/fílmicos entre 1990 y 2000 3 0

9 Cinematografías trascendentes e intrascendentes: análisis de la esencia ideológica del film contemporáneo 3 0

10 Re-definición constante de la vanguardia 6 0

11 La geometría visual como estructura filosófica o el film en su creación-producción contemporánea 6 0


Contenido Temático


1 Desmontaje de la imagen fílmica como signo filosófico 1.1 Análisis semiológico y filosófico del “cuadro en movimiento” 1.2 Transformaciones filosófico-estéticas: de la composición visual del film tradicional al

reality film 2 Marco filosófico-estético del cine a partir de 1970

2.1 Desglose filosófico-analítico de la imagen 2.2 Exigencias del relato cinematográfico: entretenimiento-escapismo, profundidad-reflexión

3 Lo posmoderno y lo neoclásico, primero como estética, luego como filosofía

3.1 Lo posmoderno: la imagen fílmica o la representación visual del pensamiento 3.2 Un problema neoclásico de interpretación: lo visto no siempre significa lo mismo para todos

4 La globalización fílmica en su paso del siglo XX al 4.1 El cine y su estilística frente al pensamiento o las diversas concepciones globales de la imagen 4.2 El cine puro o cuando sólo las imágenes cuentan

5 La filosofía visual en films con clímax o anti-clímax 5.1 Vanguardias: Medio Oriente, Oriente… el anticlímax 5.2 Vanguardias: géneros tradicionales frente a géneros híbridos, el clímax 5.3 Especificidades: filosofía y discurso; lo concreto frente a lo abstracto; idea y pensamiento

6 El discurso normalidad-anormalidad a partir de la posmodernidad (años 1980-1990) 6.1 Poéticas: realismo 6.2 Poéticas: hiperrealismo 6.3 Poéticas: épica de los géneros 6.4 La normalidad y la anormalidad o cuando la ficción se mezcla con el documental

7 El film como totalidad: de la narración objetiva a la hiperconsciente 7.1 Filosofía de la intensidad objetiva o intelecto versus emoción 7.2 Filosofía de la fantasía consciente o la imaginación 7.3 Filosofía de la realidad hiperconsciente o inventar la verdad

8 Los cambios filosóficos/fílmicos entre 1990 y 20 8.1 Tendencias filosóficas del cine contemporáneo

9 Cinematografías trascendentes e intrascendentes: análisis de la esencia ideológica del film contemporáneo 9.1 Personajes recurrentes en el cine contemporáneo: héroe, antihéroe, simple ser humano o la ideología individualista 9.2 Cinematografías recurrentes: dominantes, de vanguardia, tradicionales o la ideología colectiva

10 Re-definición constante de la vanguardia 10.1 La geometría en movimiento o la logística de la percepción 10.2 Las realidades alternas en pantalla: el uso del tiempo, el uso del espacio 10.3 La dialéctica del ciberespacio: del concepto inasible a la imaginación concreta


- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000 - ARNHEIM, RUDOLF. El pensamiento visual. Paidós. Barcelona, 1997 - BORDWELL, DAVID. Poetics of cinema. Routledge. Nueva York, 2008 - COPJEC, JOAN. Imaginemos que la mujer no existe. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires,

2006 - RANCIÈRE, JACQUES. La fábula cinematográfica. Paidós. Barcelona, 2005

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES & MICHEL MARIE. Análisis del film. Paidós. Barcelona, 1988 - AUMONT, JACQUES. El ojo interminable. Paidós. Barcelona, 1998 - AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Barcelona, 1998 - AUMONT, JACQUES. (et al.) Estética del cine. Paidós. Barcelona, 1985 - AUMONT, JACQUES. La imagen. Paidós. Barcelona, 1992 - AUMONT, JACQUES Las teorías de los cineastas. Paidós. Barcelona, 2004 - BENET, VICENTE J. La cultura del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - BEUCHOT, MAURICIO. La Semiótica. Fondo de Cultura Económica. México, 2009 - BERGER, JOHN. Modos de ver. Gustavo Gili. México, 2004 - BORDWELL, DAVID. El significado del filme. Paidós. Barcelona, 1995 - BORDWELL, DAVID & KRISTIN THOMPSON. El arte cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1995 - BORDWELL, DAVID. La narración en el cine de ficción. Paidós. Barcelona, 1996 - BORDWELL, DAVID. Planet Hong Kong. Harvard University Pres. Londres, 2000 - BORDWELL, DAVID. The way Hollywood tells it. University of California Press. Berkeley, 2006 - BOU, NÚRIA & XAVIER PÉREZ. El tiempo del héroe. Paidós. Barcelona, 2000 - BRUNETA, GIAN PIERO. Nacimiento del relato cinematográfico. Cátedra. Madrid, 1987 - BURCH, NOËL. El tragaluz del infinito. Cátedra. Madrid, 1987 - CALABRESE, OMAR. La era neobarroca. Cátedra. Madrid, 1989 - CAMPBELL, JOSEPH. El héroe de las mil caras. Fondo de Cultura Económica. México, 1971

- CARRIERE, JEAN-CLAUDE. La película que no se ve. Paidós. Barcelona, 1997 - CATALÁ, JOSEP MARÍA. La puesta en imágenes. Paidós. Barcelona, 2001 - CHION, MICHEL. Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid, 1989 - CHION, MICHEL. El sonido. Paidós. Barcelona, 1999 - CHION, MICHEL. La música en el cine. Paidós. Barcelona: 1997 - DANTO, ARTHUR C. La transfiguración del lugar común. Paidós. Barcelona, 2003 - DARLEY, ANDREW. Cultura visual digital. Paidós. Barcelona, 2002 - DEBORD, GUY. La sociedad del espectáculo. Pre-Textos. Valencia, 2009 - DELEUZE, GILLES. La imagen-movimiento. Paidós. Barcelona, 1984 - DELEUZE, GILLES. La imagen-tiempo. Paidós. Barcelona, 1987 - DELEYTO, CELESTINO. Ángeles y demonios. Paidós. Barcelona, 2003 - DIDI-HUBERMAN, GEORGES. Cuando las imágenes toman posición. Antonio Machado. Madrid,

2006 - DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. México, 2002 - DUDLEY ANDREW, J. Las principales teorías cinematográficas. Gustavo Gili. Barcelona, 1978 - ECO, UMBERTO. La definición del arte. Destino. Barcelona, 2001 - ECO, UMBERTO. El superhombre de masas. Lumen. Barcelona, 2000 - ECO, UMBERTO. Seis paseos por los bosques narrativos. Lumen. Barcelona, 2000 - EGRI, LAJOS. El arte de la escritura dramática. CUEC-UNAM. México, 2008 - EISENSTEIN, S. M. Hacia una teoría del montaje, 1. Paidós. Barcelona, 2001 - EISENSTEIN, S. M. Hacia una teoría del montaje, 2. Paidós. Barcelona, 2001 - GOMBRICH, E. H. El sentido del orden. Debate. Barcelona, 2003 - GOMBRICH, E. H. La preferencia por lo primitivo. Debate. Barcelona, 2005 - HEIDEGGER, MARTIN. Arte y Poesía. Fondo de Cultura Económica. México, 2009 - JAMESON, FREDERIC. La estética geopolítica. Paidós. Barcelona, 1995 - JULLIER, LAURENT. El sonido en el cine. Paidós / Cahiers du cinéma. Barcelona, 2007 - JULLIER, LAURENT. ¿Qué es una buena película? Paidós. Barcelona, 2006 - KRACAUER, SIGFRIED. Teoría del cine. Paidós. Barcelona, 1989 - LACAN JACQUES. Escritos 1. Siglo XXI. México, 1971 - LACAN, JACQUES. Escritos 2. Siglo XXI. México, 1976 - LESSING, GOTTHOLD E. Laocoonte o sobre los límites en la pintura y la poesía. Folio. Barcelona,

2002 - LOTMAN, YURI M. Estética y semiótica del cine. Gustavo Gili. Barcelona, 1979 - METZ, CHRISTIAN. Ensayos sobre la significación del cine, 1. (1964-1968) Paidós. Barcelona, 2002 - METZ, CHRISTIAN. Ensayos sobre la significación del cine, 2. (1968-1972) Paidós. Barcelona, 2002 - METZ, CHRSITIAN. El significante imaginario. Paidós. Barcelona, 2001 - MOHOLY-NAGY, LÁSZLÓ. pintura, fotografía, cine. Gustavo Gili. Barcelona, 2003 - MONGIN, OLIVIER. Violencia y cine contemporáneo. Paidós. Barcelona, 1999 - MORENO, ISIDRO. Musas y nuevas tecnologías. Paidós. Barcelona, 2002 - MORIN, EDGAR. El cine o el hombre imaginario. Paidós. Barcelona, 2001 - MUNARI, BRUNO. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili .Barcelona, 1976 - NICHOLS, BILL. La representación de la realidad. Paidós. Barcelona, 1997 - NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. CUEC-UNAM. México, 2009 - PASOLINI, PIER PAOLO y ROHMER, ERIC. Cine de poesía contra cine de prosa. Anagrama.

Barcelona, 1976 - PASOLINI, PIER PAOLO. Cinema / El cine como semiología de la realidad. CUEC-UNAM. México,

2006 - PECORI, FRANCO. Cine, forma y método. Gustavo Gili. Barcelona, 1977 - PINEL, VINCENT. El montaje. Paidós / Cahiers du cinéma. Barcelona, 2004 - RAMOS, SAMUEL. Filosofía de la vida artística. Espasa-Calpe. México, 1980 - RANK, OTTO. El mito del nacimiento del héroe. Paidós. México, 2000 - SLOTERDIJK, PETER. Esferas. Siruela. Madrid, 2003 - STAM, ROBERT. Teorías del cine. Paidós. Barcelona, 2001 - TIRARD, LAURENT. Lecciones de cine. Paidós. Barcelona, 1998 - VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre. cinematográfico Paidós. Barcelona, 1996 - WENDERS, WIM. The logic of images. Faber and Faber. Londres, 1999 - ZIZEK, SLAVOJ. Rerum lacrimae: cine y ciberespecio en el cine contemporáneo. Debate. Madrid,

2006 - ZIZEK, SLAVOJ. Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a preguntarle

a Hitchcock. Manantial. Buenos Aires, 1994 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( x ) Trabajos y tareas fuera del aula ( x ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( x )

Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Asistencia ( x ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en análisis del film; filósofo con estudios sobre la imagen; comunicador con especialidad en semiótica y análisis del cine; crítico-investigador con estudios de filosofía. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de titulación II Clave:


8



4 64 4 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Seminario de Titulación I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno confirmará la forma en la que se titulará y revisará los protocolos del proceso de titulación. Recibirá supervisión del procedimiento elegido dentro de los tiempos y mecanismos establecidos por la propia Legislación Universitaria vigente referida a los Procesos de Titulación y los Exámenes Generales.


Teóricas Prácticas 1 Resultados de los calendarios de trabajo 21 0 2 Revisión, análisis, evaluación y actualización del trabajo 21 0 3 Conclusiones: caminos de egreso 22 0




1 Resultados de los calendarios de trabajo 1.1 Resultados de los diversos tipos de tesis planteados 1.2 Normas importantes para la conclusión de cualquier tesis 1.3 Cronograma para concluir la tesis 1.4 Proyectos de investigación y de evaluación según el tipo de tesis planteada 1.5 Revisión de las estructuras del proceso para la tesis 1.6 Actualización metodológica

2 Revisión, análisis, evaluación y actualización del trabajo

2.1 Resultados y discusión para cualquier tesis seleccionada 2.2 Universo y muestra de la tesis 2.3 Transformaciones de la tesis o las opciones alternativas de egreso 2.4 Revisión y análisis de los lapsos planteados por cada tipo de tesis 2.5 Aproximaciones para la conclusión de la tesis 2.6 Estudio de las variables y las dificultades sobre las tesis

3 Conclusiones: caminos de egreso 3.1 Protocolos para la presentación de una tesis 3.2 Revisión y actualización de los planes de trabajo 3.3 Metodologías empíricas y/o teóricas para la conclusión y entrega 3.4 La presentación definitiva de la tesis 3.5 Revisión previa a la conclusión

3.6 Informe de evaluación y conclusión Bibliografía básica:

- CABRERA, H. ABRAHAM. Tesis: contribuciones. Nabu Press. Valencia, 2010 - PÉREZ MARTÍN, SANTOS. Normas de presentación de tesis, tesinas y proyectos. Universidad

Pontificia Comillas. Madrid, 2007 - PERUJO SERRANO, FRANCISCO. El investigador en su laberinto: la tesis, un desafío posible.

Comunicación Social Ediciones y Publicaciones. Valencia, 2009 - PHILIPPS, FEDERICO. Tesis sostenida. Nabu Press. Valencia, 2010 - PUGH, DEREK SALMAN y PHILLIPS, ESTELLE. La tesis doctoral. Profit. Bercelona, 2008 - RIGO i ARNAVAT, ANTÒNIA y GENESCÁ I DUEÑAS, GABRIEL. Cómo presentar una tesis y

trabajos de investigación. Ediciones Octaedro, S. L. Barcelona, 2009 - RUIZ CABRERO, GABRIEL. Una tesis dibujada. Ediciones Pronaos. Madrid, 1993

Bibliografía complementaria: - LÓPEZ YEPES, JOSÉ. Las tesis doctorales. Fragua. Barcelona, 2005 - MEDINA RIVILLA, ANTONIO (et al.). Metodología para la realización de proyectos de investigación y

tesis doctorales. Editorial Universitas. Madrid, 2003 - MUÑOZ, CARLOS. Cómo elaborar y asesorar una investigación de tesis. Prentice Hall Ibérica.

Madrid, 2010 - PANTOJA VALLEJO, ANTONIO. Manual básico para la realización de tesinas, tesis y trabajos de

investigación. Instituto de Orientación Psicológica Asociados, S. L. Barcelona, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios (X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Pedagogo con conocimientos o especialidad en ciencias de la comunicación; Cineasta con experiencia pedagógica y docente.




Denominación: Taller de desarrollo de proyectos en animación II Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 11



8 128 3 5

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de desarrollo de proyectos en animación I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno realizará un cortometraje de animación de hasta cinco minutos asumiendo las funciones de dirección y coordinación del proyecto.


Teóricas Prácticas 1 Dirección de animación 48 80


Contenido Temático


1 Dirección de animación 2.1 Creación de la música principal, Locución de diálogos y Sincronía labial 2.2 Animación 2.3 Prueba de línea 2.4 Captura a través de cámara o escáner 2.5 Aplicación de color a la animación 2.6 Composición de la escena 2.7 Mezclas/Efectos especiales de imagen y sonido/creación de músicas y sonidos

incidentales 2.8 Finalizado de la película


- HART, JOHN. La técnica del storyboard: guión cinematográfico para cine, televisión y animación. Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid, 2001

- MAESTRI, GEORGE. Creación digital de personajes digitales. Técnicas avanzadas. Anaya Multimedia. Madrid, 2002

- SAENZ VALIENTE, RODOLFO. Arte y técnica de la animación: clásica, contemporánea, juegos o interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, 2006

- TAYLOR, RICHARD. Enciclopedia de técnicas de animación. Acanto. Barcelona, 2000 Bibliografía complementaria:

- WELLS, PAUL; QUINN, JOANNA y MILLS, LEE. Dibujo para animación. Blume. Barcelona, 2010 - WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de créditos,

cinematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X )

Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en dirección de animación. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de cine experimental Clave:

Semestre: 8


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa) : Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las tendencias del arte moderno, posmoderno y sus relaciones con el desarrollo del arte cinematográfico. Asimismo, se le fomentará una práctica cinematográfica más libre de las limitaciones que las políticas de producción imponen.

Índice Temático


1 Cine de los Primeros Tiempos, Vanguardias Europeas, Pre-Guerra y Post-Guerra 8 0

2 Estructuralismo-Materialismo, Nuevo Cine Americano 8 0

3 Cine y Feminismo, Cine y Arte Conceptual, Cine de Reempleo Contemporáneo 8 0

4 Videodanza 8 0

5 Ejercicio de creación personal 16 0


Contenido Temático


1

Cine de los Primeros Tiempos, Vanguardias Europeas, Pre-Guerra y Post-Guerra 1.1 Cine de los Primeros Tiempos (Lumiere, Meliès, Edison) Vanguardias Europeas (Marinetti, Fischinger, Leger, Buñuel, Vertov) Pre-Guerra y Post-Guerra (Maya Deren, Joseph Cornell, Georges Franju, Guy Debord)

2 Estructuralismo-Materialismo, Nuevo Cine Americano 2.1 Estructuralismo-Materialismo (Stan Brakhage, Tony Conrad, Peter Kubelka, Kurt Kren) Nuevo Cine Americano (Bruce Conner, Jonas Mekas, Warhol, Kenneth Anger, Michael Snow)

3 Cine y Feminismo, Cine y Arte Conceptual, Cine de Reempleo Contemporáneo 3.1 Cine y Feminismo (Laura Mulvey, Barbara Hammer, Chantal Akerman, Naomi Kawase) Cine y Arte Conceptual (Robert Smithson, Yoko Ono, Nam June Paik) Cine de Reempleo Contemporáneo (H. Farocki, Daniel Eisenberg, Craig Baldwin, Gustav Deutsch)

Videodanza 4.1 Elementos básicos de la composición coreográfica: Espacio, Tiempo, Ritmo 4.2 Comprensión del fenómeno de la danza a través de la historia de la danza 4.3 La coreografía como lenguaje interdisciplinario 4.4 Historia básica de la videodanza

Ejercicio de creación personal 5.1 Realización de tres ejercicios de mínima producción con absoluta libertad expresiva y con la aplicación de técnicas experimentales


- BRETÓN, ANDRÉ. Manifiestos del surrealismo (1924 y 1930). Labor. Barcelona, 1995 - DREYER, CARL TH. Reflexiones sobre mi oficio. Paidós. Barcelona, 2007 - FABER, LIZ y WALTERS, ELEN. Animación Ilimitada. Cortometrajes innovadores desde 1940 Ocho

y medio. Madrid, 2004 - KUSPIT, DONALD. Arte digital y videoarte: transgrediendo los límites. Pensamiento. Madrid, 2006 - LYON, DAVID. La Postmodernidad. Alianza. Madrid, 2000 - MARCHÁN FIZ, SIMÓN. Del arte objetual al arte del concepto, 1960-1972. Akal. Madrid, 1990 - MARTIN, SYLVIA. Videoarte. Taschen. Madrid, 2006 - MITRY, JEAN. Historia del cine experimental. Fernando Torres. Valencia, 1974 - ORTEGA, MARÍA LUISA y WEINRICHTER, ANTONIO (eds.). Mystère Marker. Pasajes en la obra

de Chris Marker. T&B Editores. Madrid, 2006 - RUSH, MICHAEL. Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX. Ediciones Destino.

Barcelona, 2002 - SÁNCHEZ-BIOSCA, VICENTE. Cine y vanguardias artísticas. Conflictos, encuentros, fronteras.

Paidós. Barcelona, 2004. - WEINRICHTER, ANTONIO. El cine de no ficción. Desvíos de lo real. T&B Editores. Madrid, 2000

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES. Las teorías de los cineastas / La concepción del cine de los grandes

directores. Paidós. Barcelona, 2006 - BOCKRIS, VÍCTOR. Andy Warhol. La biografía Arias Montano. Madrid, 1991 - DE LA COLINA, JOSÉ y PÉREZ TURRENT, TOMÁS. Buñuel por Buñuel Plot. Madrid, 1993 - LYOTARD, JEAN-FRANÇOIS. La condición posmoderna. Cátedra. Madrid, 1986 - REKALDE-IZAGUIRRE, JOSU. Vídeo, un soporte temporal para el arte. Servicio Editorial del País

Vasco. Bilbao, 1995 - ROMAGUERA i RAMIÓ, JOAQUIM y ALSINA THEVENET, HOMERO (eds.). Textos y manifiestos

del cine. Estética. Escuelas. Movimientos. Disciplinas. Innovaciones Cátedra. Madrid, 1989 - TIRARD, LAURENT. Más lecciones de cine. Paidós. Barcelona, 2008 - TYLER, PARKER. Cine Underground. Planeta. Barcelona, 1973 - VV. AA. La Nouvelle Vague / Sus protagonistas. Paidós. Barcelona, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio de investigación de nuevos medios (X) Otras:


Perfil profesiográfico: Cineasta con estudios y práctica en cine experimental. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de historia de la crítica cinematográfica Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno valorará cómo fueron recibidos en su momento films específicos, corrientes fílmicas, directores y tendencias del cine; evaluará el proceso que implica ver una cinta desde la óptica exclusiva de un espectador informado que califica o descalifica aciertos.



1

Historia y análisis de la crítica de cine recurriendo a sus tres tendencias principales: México, Estados Unidos y Francia, entre 1896 y 1950

12 0

2 Análisis de las corrientes de pensamiento propuestas por las revistas de cine a partir de 1950 12 0

3 Tendencias de la crítica de cine en la era posmoderna 12 0 4 La crítica de cine y los estudios culturales 12 0


Contenido Temático


1 Historia y análisis de la crítica de cine recurriendo a sus tres tendencias principales: México, Estados Unidos y Francia, entre 1896 y 1950 1.1 Los primeros cronistas y su evolución: de la llegada del cine a México hasta su consolidación 1.2 De la crítica de comentario cotidiano a la especializada 1.3 El surgimiento de una crítica exclusivamente tecnológica 1.4 La crítica y los inicios del arte fílmico 1.5 La creación del término “séptimo arte” y sus consecuencias teóricas 1.6 El estudio del cine desde una perspectiva narrativo-estética 1.7 La reseña y el concepto reduccionista del film 1.8 El ensayo o el desdoblamiento del film

2 Análisis de las corrientes de pensamiento propuestas por las revistas de cine a partir de 1950

2.1 Primeros intentos de teoría para cine 2.2 El análisis constructivista 2.3 El análisis desmontaje fílmico 2.4 El análisis estructuralista 2.5 El análisis post-estructuralista 2.6 Las subdivisiones por discursos (el análisis feminista, el análisis cultural, el análisis psicológico) 2.7 El abordaje con teorías alternativas (el estilo de Barthes, Lacan, Jung et al.) 2.8 Desdoblar / desplegar: modos de analizar un film recurriendo a teorías literarias 2.9 Tendencias impuestas por las revistas (el estilo Cahiers du Cinéma, el estilo Nuevo Cine, el estilo Film Comment) 2.10 La crítica impresionista y la crítica periodística: el estilo inmediatista y el estilo bajo presión 2.11 Aportes de otras disciplinas: el estilo Blade Runner (análisis de un film desde la óptica de la moda, la ciencia, la arquitectura, la medicina, el urbanismo, la filosofía)

3 Tendencias de la crítica de cine en la era posmoderna 3.1 La crítica y los discursos del fin de milenio 3.2 La crítica de autor hacia autores 3.3 La crítica académica 3.4 La crítica teórica y especulativa 3.5 La crítica de la poética fílmica 3.6 La crítica como género narrativo 3.7 Semiología de la imagen

4 La crítica de cine y los estudios culturales 4.1 Teoría y post-teoría 4.2 El cine autorreferencial frente a la crítica 4.3 El concepto neoclásico del cine y su asimilación a la cultura cotidiana: el peso de la crítica 4.4 Temáticas diversas entre crítica, análisis y comentario -el cine de autor tradicional -el cine de autor vanguardista -el cine de autor de latitudes ajenas -el cine de géneros -el cine de géneros híbridos -el cine dentro del cine -el cine ultra tecnológico -el cine intimista


-ABEL, RICHARD. French film theory and criticism: a history/anthology, 1907-1939. Princeton University Press. Boston, 1993 -AGEE, JAMES. Agee on film: criticism and comment on the movies. Modern Library. Nueva York, 2000 -ALMOINA, HELENA. Notas para la historia del cine en México. Filmoteca de la UNAM. México, 1980 -BAZIN, ANDRÉ. El cine de la crueldad: Erich von Stroheim, Preston Sturges, Alfred Hitchcock, Carl Th. Dreyer, Luis Buñuel, Akira Kurosawa. Mensajero. Bilbao, 1977 -BRAUDY, LEO y COHEN, MARSHALL (ed.). Film Theory and criticism. Oxford University Press.

Boston, 2009 -BYWATER, TIM y SOBCHACK, THOMAS. Introduction to film criticism: major critical approaches to narrative film. Longman. Nueva York, 1989 -BRESSON, ROBERT. Notas sobre el cinematógrafo. ERA. México, 1979 -BUCKLAND, WARREN. The congnitive semiotics of film. Cambridge University Press. Nueva York, 2007 -CORRIGAN, TIMOTHY. A short guide to writing about film. Longman. Boston, 2009 -DAHNKE, MICHAEL D. Film, Art and Filmart: an introduction to aestethics through film. University Press of America. Boston, 2007 -DE LA VEGA ALFARO, EDUARDO y SÁNCHEZ RUIZ, ENRIQUE E. Bye, bye Lumiére. Investigación sobre cine en México. Universidad de Guadalajara. México, 2000 -EISENSTEIN, S.M. Film form: essays in film theory. Harcourt. Boston, 1969 -ELSAESSER, THOMAS y HAGENER, MALTE. Film theory: an introduction through the senses. Routledge. Boston, 2009 -FABE, MARILYN. Closely watched films: an introduction to the art of narrative film technique. University of California Press. Los Ángeles, 2004 -GARCÍA, GUSTAVO y MACIEL, DAVID R. El cine mexicano a través de la crítica. CONACULTA-IMCINE-UNAM-Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. México, 2001 -KAUFFMANN, STANLEY. Regarding film: criticism and comment. PAJ Publications. Boston, 2005 -KLEVAN, ANDREW y CLAYTON, ALEX. The language and style of film criticism. Routledge. Boston, 2011 -MAST, GERALD y COHEN, MARSHALL. Film theory and criticism: introductory readings. Oxford University Press. Boston, 1985 -MIQUEL, ÁNGEL. Los exaltados. CIEC. Guadalajara, 1992 -MIQUEL, ÁNGEL. Por las pantallas de la ciudad de México: periodistas del cine mudo. CIEC. Guadalajara, 1995 -MONACO, JAMES. How to read a film: movies, media and beyond. Oxford University Press. Londres, 2000 -MONSIVÁIS, CARLOS y BONFIL, CARLOS. A través del espejo. El cine mexicano y su público. Ediciones El Milagro-IMCINE. México, 2006 -MORA CATLETT, JUAN. Cineastas en conversación: entrevistas y conferencias. CUEC-UNAM. México, 2008 -PERKINS, V. F. Film as film: understanding and judging movies Da Capo Press. Nueva York, 1993 -PETRIE, DENNIS y BOGGS, JOE. The art of watching films. McGraw-Hill Humanities. Nueva York, 2011 -ROSENBAUM, JONATHAN. Placing movies: the practice of film criticism. University of California Press. Los Angeles, 1995 -RYAN, MICHAEL. An introduction to criticism: literature / film / culture. Wiley-Blackwell Nueva York, 2012 -SCHRADER, PAUL. Trascendental Style in Film. Da Capo. Nueva York, 1988 -SCOTT CLUTE, SHANNON y EDWARDS, RICHARD L. The Maltese Touch of Evil: film noir and potential criticism. Dartmouth. Boston, 2011 -TORRES BODET, JAIME. La cinta de plata. UNAM. México, 1986 -TRUFFAUT, FRANÇOIS. El cine según Hitchcock. Alianza Editorial. Madrid, 2000 -VERSTRATEN, PAUL. Film narratology: introduction to the theory of narrative. University of Toronto Press. Toronto, 2009 -VILLAURRUTIA, XAVIER. Crítica cinematográfica. UNAM. México, 1990

Bibilografía complementaria: -BELLOUR, RAYMOND. The analysis of film. Indiana University Press. Indiana, 2001 -FURSTENAU, MARC. Film theory reader: debates and arguments. Routledge. Nueva York, 2010 -HUGHES-WARRINGTON, MARNIE. History goes to the movies: studying history on film. Routledge. Boston, 2006 -WALTERS JAMES y BROWN TOM. Film moments: criticism, history, theory. British Film Institute. Londres 2010 -WILLIS, SHARON. High contrast: race and gender in contemporary. Hollywood Duke University Press. EUA, 1997

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula ( X) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario () Otras: ()

http://www.amazon.com/Jonathan-Rosenbaum/e/B001IODKPY/ref=ntt_athr_dp_pel_pop_1

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Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Crítico de cine; historiador con formación crítica en cine; cineasta dedicado al análisis de corrientes fílmicas; filósofo con especialidad en teoría del cine. Experiencia docente.




Denominación: Metodología de la realización documental Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 9


Tipo: Teórico - Práctica Teoría: Práctica:

6 96 3 3

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno reflñexionará las distintas propuestas de métodos de realización de documentales, así como el diverso empleo de los recursos del relato.



1 Vertov y los kinoks 10 10 2 Flaherty, Gergson y la representación de la vida 10 10 3 El documental sonoro 10 10 4 La realización a partir del sonido sincronizado 10 10 5 Las búsquedas “recientes” 8 8


Contenido Temático


1 Vertov y los kinoks 1.1. El cine como método de estudio científico experimental del mundo visible 1.2. La fijación planificada de los hechos de la vida 1.3. El empleo de “todos los medios de rodaje” 1.4. El montaje como proceso de organización. La imagen sin la palabra 1.5. El cine-ojo y el guión

2 Flaherty, Gergson y la representación de la vida 2.1.El rodaje selectivo y rígido 2.2. La representación reproducción real 2.3. La noción de guión en Flaherty. Los intertítulos 2.4. Dramatización y puesta para cámara

3 El documental sonoro 3.1 Ivens y el concepto de observación detenida y creativa 3.2. El uso del guión del narrador y de la música 3.3. Buñuel, la puesta a cámara y la reflexión del narrador 3.4. Haanstra y la planeación, Glass

4 La realización a partir del sonido sincronizado 4.1. Rouch y el plano secuencia 4.2. Rouch y el registro etnográfico. La cámara y la grabadora de sonido como el bloc de notas y el bolígrafo. El rodaje como observación e investigación 4.3. El desprecio por el guión 4.4. Weisman y la planificación/improvisación limitadas

4.5. El montaje como recurso organizativo final

5 Las búsquedas “recientes” 5.1. Santiago Álvarez, la palabra escrita y la música como elemento resignificador de la imagen 5.2. Peter Davis y el film de ficción de archivo 5.3. Documental y animación 5.4. Tecnología digital y nuevos recursos documentalistas 5.5. Las “incursiones experimentales” de la no ficción


- MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria / Apuntes para un método de cine documental. CUEC-UNAM. México, 1999

- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad documental. CUEC-UNAM. México, 2009

- RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007 - VV.AA. Cuadernos de Estudios Cinematográficos. Documental. CUEC-UNAM. México, 2006

Bibliografía complementaria: - BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004 - GOLDSMITH, DAVID. Entrevista en exclusiva a quince maestros del documental. Océano.


Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: Seguimiento de proyecto____ ( X )


Perfil profesiográfico: Documentalista / Investigador en cine documental. Experiencia docente.




Denominación: Metodologías del trabajo actoral Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Estilos de actuación Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno evaluará las principales metodologías de actuación en México y sus características, así como las distintas estrategias de trabajo planteadas desde la dirección.


Teóricas Prácticas 1 La elección del reparto 16 0 2 Condiciones laborales del actor para cine en México 9 0 3 Experiencias profesionales en la actuación y dirección 23 0


Contenido Temático


1 La elección del reparto 1.1 Trabajo con las agencias de casting 1.2 Trabajo con un director de casting 1.3 Trabajo con el representante de actores

2 Condiciones laborales del actor para cine en México 2.1 Condiciones contractuales 2.2 Relación con la Asociación Nacional de Actores

3 Experiencias profesionales en la actuación y dirección 3.1 La experiencia profesional del actor para cine 3.2 La experiencia profesional del director de cine


- BARBA, EUGENIO y SAVARESE, NICOLA. El arte secreto del actor. Escenología. México, 1990 - MEYERHOLD, VSEVOLOD. Textos teóricos. Asociación de directores de escena. Madrid, 2008 - NACACHE, JAQUELINE. El actor de cine. Paidós. Barcelona, 2006

Bibliografía complementaria: - PUDOVKIN, V.I. La técnica del cine y el actor en el film. CUEC-UNAM. México, 1984 - VV.AA. Cuadernos de estudios cinematográficos. Dirección de actores. CUEC-UNAM. México, 2004

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( X ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )

Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Memoria audiovisual y textual__ ( X )


Perfil profesiográfico: Cineasta o licenciado en Arte y Literatura dramática o afín, con experiencia en dirección. Experiencia docente.




Denominación: Narratología II Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Narratología I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno examinará los elementos fundamentales de la construcción literaria mítico-narrativa.


Teóricas Prácticas 1 Análisis de la mitología como fuente de la fábula 12 0 2 El mito aplicado a la narración contemporánea 12 0 3 Cine y mitología: una intertextualidad 12 0 4 La travesía heroica en el guión cinematográfico 12 0


Contenido Temático


1

Análisis de la mitología como fuente de la fábula 1.1. Mitología griega: Fuente de la narrativa occidental 1.2. Dioses, héroes y humanos en la narración homérica 1.3. Los trágicos griegos y los mitos 1.4. La transformación de los mitos a través del tiempo

2

El mito aplicado a la narración contemporánea 2.1 El cuento y sus orígenes en la mitología universal 2.1 La novela basada en mitos clásicos 2.2 La obra teatral y sus fuentes mitológicas 2.3 La transformación de los héroes mitológicos por medio del cómic 2.4 El mito como fuente de conocimiento a través del relato: una

aproximación psicoanalítica

3

Cine y mitología: una intertextualidad 3.1 La apropiación de la mitología clásica por el cine 3.2 Los mitos aplicados al desarrollo del guión cinematográfico 3.3 Hipotexto e hipertexto mitológico en el cine 3.4 La intertextualidad semiótica: cine y géneros cinematográficos

4 La travesía heroica en el guión cinematográfico 4.1 Desarrollo del viaje del héroe en el guión. El modelo contemporáneo 4.2 Los estadios fundamentales de la transformación en héroe 4.3 Los arquetipos principales y su aplicación al guión 4.4 El héroe en el mundo narrativo actual 4.5 Los arquetipos heroicos

Bibliografía básica: - BETTELHEIM, BRUNO. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Crítica. Barcelona, 2001 - CAMPBELL, JOSEPH. El héroe de las mil caras: Psicoanálisis del mito. Fondo de Cultura

Económica. México, 2009 - GRAVES, ROBERT. Los mitos griegos. Alianza. Madrid, 2001 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - PROPP, VLADIMIR. Morfología de cuento. Colofón. México, 1985 - VOGLER, CHRISTOPHER. The writer’s journey: Mithyc structure for writers. Studio City-M. Wiese

Productions. Berkeley, 2007 Bibliografía complementaria:

- ASIMOV, ISAAC. Las palabras y los mitos. Laia. Barcelona, 1981 - BARTHES, ROLAND. Mitologías .Siglo XXI. México, 1980 - BERCINI, REYES. El cine y la estética cambiante. CUEC-UNAM. México, 2008 - ECO, UMBERTO. Apocalípticos e integrados. Tusquets. México, 2009 - GARCÍA PÉREZ, DAVID. Prometeo: El mito del héroe y del progreso: Estudio de literatura

comparada. Instituto de Investigaciones Filológicas-UNAM. México, 2006 - GARIBAY K. ÁNGEL MARÍA. Mitología griega, dioses y héroes. Porrúa. México, 2002 - GRAVES, ROBERT. Dioses y héroes de la antigua Grecia. Unidad Editorial. Madrid, 1999 - HESÍODO. Teogonía. Gredos. Madrid, 2010 - HOMERO. Antología, la Iliada y la Odisea. Tilde. Valencia, 2001 - KURNITZKY, HORST. Edipo: Héroe del mundo occidental. Siglo XXI. México, 1992 - LEACH, EDMUND RONALD. Cultura y comunicación: La lógica de la conexión de los símbolos; una

introducción al uso del análisis estructuralista en la antropología social. Siglo XXI. México, 1993 - MAY, ROLLO. La necesidad del mito: La influencia de los modelos culturales en el mundo

contemporáneo. Paidós. Barcelona, 1992 - SÁNCHEZ-ESCALONILLA, ANTONIO. Guión de aventura y forja del héroe. Ariel. Barcelona, 2002 - SHAKESPEARE, WILLIAM. Hamlet. J.A. Mestas. Madrid, 2000 - SÓFOCLES. Edipo Rey. Época. México, 2000 - WATTS, ALAN, y CAMPBELL, JOSEPH et al. Mitos, sueños y religión. Editorial Kairós. Barcelona,

2006 Filmografía básica:

- BRANAGH, KENNETH. Hamlet .242 min. Reino Unido, 1996 - CACOYANNIS, MICHAEL. Elektra. 110 min. Grecia-Estados Unidos, 1962 - JACKSON, PETER. El señor de los anillos: El retorno del rey. 201 min. Estados Unidos, 2003 - LUHRMANN, BAZ. Romeo + Juliet. 120 min. Estados Unidos, 1996 - PASOLINI, PIER PAOLO. Oedipus Rex. 104 min. Italia, 1967 - PETERSEN, WOLFGANG. Troya .163 min. Estados Unidos, 2004 - WACHOWSKI, ANDY y WACHOWSKI, LARRY. Matrix. 136 min. Estados Unidos, 1999



Perfil profesiográfico: Guionista, narrador o investigador literario con conocimiento especializado en teorías narrativas y cinematográficas. Experiencia docente.




Denominación: Taller de guión de largometraje II Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 5



4 64 1 3

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Taller de guión de largometraje I Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna* (*en el futuro puede continuar en el posgrado de especialidad). Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante escribirá el guión para un largometraje de ficción con duración mínima de 80 minutos a partir de un argumento previamente desarrollado.


Teóricas

Prácticas

1 La escritura del primer tratamiento 8 16 3 La reescritura del guión 8 32


Contenido Temático


1. La escritura del primer tratamiento 1.1. De la escaleta al guión: metodología para la escritura del primer

tratamiento 1.2. Escritura del 1er. acto o planteamiento 1.3. Escritura del 2o. acto o desarrollo 1.4. Escritura del 3er. acto o clímax y desenlace 1.5. Revisión y corrección del primer tratamiento antes de su primera

lectura

2. La reescritura del guión 2.1. Metodología para las reescrituras del guión 2.2. Análisis y diagnóstico del guión 2.3. Replanteamiento de las premisas estructurales y argumentales 2.4. Definición de los objetivos de la reescritura 2.5. Reescritura del guión 2.6. Revisión y corrección del guión reescrito

Bibliografía básica: - FIELD, SYD. El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones, una guía paso a paso

desde la primera idea hasta el guión acabado. Plot. Madrid,1995 - MCKEE, ROBERT. El guión: Estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Albak.

Barcelona, 2002 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de

guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011. - NOVARO, BEATRIZ. Re-escribir el guión cinematográfico. El Atajo Ediciones. México, 2003

Bibliografía complementaria: - FIELD, SYD. Cómo mejorar un guión. Plot. Madrid, 2002 - FIELD, SYD. Práctica con cuatro guiones: Análisis de cuatro innovadores clásicos contemporáneos.

Plot. Madrid, 2000 - GATES, TUDOR. Scenario. The craft of screenwriting. Wallflower. Londres, 2002 - ONAINDIA, MARIO. El guión clásico de Hollywood. Paidós. Barcelona, 1996 - QUINQUER, LLUÍS. El drama de escribir un guión dramático. Plaza & Janés. Barcelona, 2001 - SEGER, LINDA. Cómo llegar a ser un guionista excelente. Rialp. Madrid, 2001 - STRACZYNSKI, J MICHAEL. The complete book of scriptwriting. F&W Publications. Cincinnati, 1996 - TRUBY, JOHN. Anatomía del guión. El arte de narrar en 22 pasos. Alba. Barcelona, 2007 - VANOYE, FRANCIS. Guiones modelo y modelo de guión: Argumentos clásicos y modernos del cine.

Paidós Ibérica. Barcelona, 1996 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( ) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( X )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos () Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( ) Otras: Entrega final de escaleta para largometraje ( X )

Perfil profesiográfico: Guionista cinematográfico con experiencia en escritura de largometrajes de ficción. Experiencia docente. Observaciones: El cupo máximo del taller será de 8 alumnos. Se combinarán los formatos de taller y seguimiento de proyecto, en proporciones que determinará el profesor en virtud de las características de los guiones a trabajar.




Denominación: Enfoques contemporáneos sobre la escritura audiovisual Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 5


Tipo: Teórica-Práctica Teoría: Práctica:

3 48 2 1

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante explorará los enfoques contemporáneos sobre temas selectos de la construcción y articulación de ficciones cinematográficas.


Teóricas Prácticas 1 Contexto del guión audiovisual contemporáneo 8 8 2 Personaje 6 2 3 Articulación de la ficción 6 2 4 Estructura 6 2 5 Las fronteras del guión audiovisual 6 2


Contenido Temático


1. Contexto del guión audiovisual contemporáneo 1.1. Tendencias del guión audiovisual en los últimos cincuenta años 1.2. La revolución digital y sus consecuencias en el guión 1.3. Teorías sobre el guión audiovisual contemporáneo 1.4. Metodologías del guión audiovisual contemporáneo

2. Personaje 2.1. Enfoques contemporáneos sobre el personaje cinematográfico 2.2. Actor y personaje 2.3. El personaje-intérprete 2.4. Los límites de la ficción 2.5. El personaje como idea y como símbolo

3. Personaje 3.1. Enfoques contemporáneos sobre la construcción dramática 3.2. Lo antidramático y lo postdramático 3.3. La narración minimalista 3.4. Enfoques contemporáneos sobre la narración cinematográfica 3.5. Cine no narrativo

4. Estructura 4.1. Búsquedas estructurales del cine contemporáneo 4.2. Estructuras adoptadas de diferentes disciplinas del conocimiento 4.3. Estructuras provenientes de la ciencia. Fractales, multiplicidad de

historias, incertidumbre, etc. 4.4. Estructuras adoptadas de otras disciplinas artísticas 4.5. Figuras retóricas aplicadas al cine: puesta en abismo, paradoja,

sinécdoque, etc.

5. Las fronteras del guión audiovisual

5.1. Experimentación de punta en la escritura audiovisual contemporánea 5.2. El futuro del guión audiovisual 5.3. Obras transdisciplinarias 5.4. Videoarte. Videoinstalación 5.5. Performance 5.6. Películas interactivas

Bibliografía básica: - BORDWELL, DAVID. La narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Barcelona, 1996 - BORDWELL, DAVID y CARROLL, NOEL. Post-theory: Reconstructing Film Studies. University of

Wisconsin. Madison, 1996 - CHABAUD, JAIME et al. Versus Aristóteles. Anónimo Drama. México, 2004 - DANCYGER, KEN y RUSH, JEFF. Alternative scrptwriting. Successfully breaking the rules. Elsevier-

Focal. Massachusetts, 2007 - LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de


- PINTER, HAROLD. The Proust screenplay: À la recherche du temps perdu. Grove Press. Nueva York, 2000

- TUBAU, DANIEL. Las paradojas del guionista: Reglas y explicaciones en la práctica del guión. Alba. Barcelona, 2007

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual ( X) Ejercicios dentro de clase ( ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( X ) Prácticas de campo ( ) Otras: Análisis audiovisual y textual ( x )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( X ) Otras:

Perfil profesiográfico: Guionista audiovisual o investigador especializado en los temas a abordar. Experiencia docente.




Denominación: Estilos fílmicos

Clave:

Semestre: 8º

Etapa de formación de profundización Campo: Dirección de arte Campo: Dirección de fotografía Campo: Montaje

No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprenderá la evolución de los estilos fílmicos a través de la historia del cine y su relación con el desarrollo técnico, las formas de producción de cada época y las corrientes estilísticas dominantes.


Teóricas Prácticas 1 Los pioneros (de 1895 a 1917) 6 0 2 Estilo primitivo (1917 a 1939) 7

3 Estilo fílmico embellecido ( lo artificial contra lo naturalista en la era de los grandes estudios, de Hollywood a Churubusco: 1939 a 1959)

7 0

4 El estilo realista y el neorrealista 7 0 5 Godard o la refundación del estilo fílmico naturalista 7 0

6 Lo moderno ( de 1970 a 1982 ), o el replanteamiento de las viejas estéticas con nuevas técnicas 7 0

7 La redefinición del estilo fílmico 7 0 Total de horas: 48 0


Contenido Temático


1 Los pioneros (de 1895 a 1917) 1.1 El estilo fílmico inicial de los Lumiére 1.2 La elaboración y la referencia teatral 1.3 Los inicios del lenguaje 1.4 Los estilos experimentales: el cine y el arte 1.5 El cine proto industrial 1.6 D.W. Griffith

2 Estilo primitivo (1917 a 1939) 2.1.La parálisis y el sonido 2.2. La teoría y la práctica 2.3.De los Films coloreados a la película de color 2.4. Las técnicas de color

3 Estilo fílmico embellecido ( lo artificial contra lo naturalista en la era de los grandes estudios, de Hollywood a Churubusco: 1939 a 1959) 3.1. Hollywood y su sistema

3.2. La expansión del estilo americano 3.3.La evolución paralela del estilo fílmico nacional 3.4.El blanco y negro como definición de lo real 3.5.El color para definir lo sublime

4 El estilo realista y el neorrealista 4.1. De París a Berlín, de Berlín a Hollywood, de Hollywood a México, de México a Italia 4.2. Las cinematografías emergentes 4.3. El estilo callejero

5 Godard o la refundación del estilo fílmico naturalista 5.1. El cambio a 16 mm 5.2. La cámara en mano 5.3. El cinema verité 5.4. La cámera style

6 Lo moderno ( de 1970 a 1982 ), o el replanteamiento de las viejas estéticas con nuevas técnicas

6.1. El neo expresionismo 6.2. El neo film noir

7 La redefinición del estilo fílmico 7.1.De lo moderno a lo posmoderno 7.2.Lo neoclásico 7.3.El paso del film al video y al híbrido tecnológico


- ARNHEIM, RUDOLF. El pensamiento visual. Paidós. Barcelona, 1998 - AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós Ibérica. Barcelona1997 - BERGER, JOHN. Modos de ver. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 - BORDWELL, DAVID. La narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Barcelona, 1996 - BRUNETTA, GIAN PIERO. Nacimiento del relato cinematográfico. Cátedra. Barcelona, 1987 - GOMBRICH, ERNST H. El sentido del orden. Phaidon Press. Londres, 2010 - TIRARD, LAURENT. Lecciones de cine. Paidós. Barcelona, 2010

Bibliografía complementaria: - DANTO, ARTHUR C. The transfiguration of the commonplace. Harvard University Press.

Harvard, 1983 - DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili, Barcelona, 2002 - MUNARI, BRUNO. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 - VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1997



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en cinefotografía y análisis. Experiencia docente.




Denominación: Temas de edición cinematográfica Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 4



3 48 1 2

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno comprará y aplicará los estilos de montaje cinematográfico vigentes en el mundo actual.


Teóricas Prácticas 1 Relación del personaje y contexto 4 8 2 Atmósfera sonora 4 8 3 Ritmo 4 8 4 Estilo 4 8


Contenido Temático


1 Relación del personaje y contexto 1.1 Personaje y cámara 1.2 Personaje y atmósfera 1.3 Ritmo interno 1.4 Ritmo externo

2 Atmósfera sonora 2.1 Construcción de la atmósfera 2.2 Reflejo cultural 2.3 Sonido y sensibilidad

3 Ritmo 3.1 Ritmo interno de la escena 3.2 Ritmo en cámara 3.3 Ritmo externo en montaje

4 Estilo 4.1 Tiempo continuo 4.2 Tiempo elíptico 4.3 Sincronía y asincronía 4.4 Efectos visuales y sonoros


- DE LARA, ANTONIO. El cine ha muerto, larga vida al cine: pasado, presente y futuro de la post producción. T & B Editores. Madrid, 2005

- FIGGIS, MIKE. El cine digital. Alba editorial. Madrid, 2008

Bibliografía complementaria: - DARLEY, ANDREW. Cultura visual digital. Paidós Ibérica. Barcelona, 2002 - DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la

computadora. Manantial. Buenos Aires, 2009 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( ) Exposición audiovisual (X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( X ) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias ( ) Trabajo de investigación ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales ( ) Examen final escrito ( X ) Trabajos y tareas fuera del aula ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase ( X ) Asistencia ( X ) Seminario ( X ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en post producción. Experiencia docente.




Denominación Cinefotografía avanzada III Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 12



8 128 4 4

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Cinefotografía avanzada II Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará los conceptos básicos que caracterizan el funcionamiento de las Nuevas técnicas de iluminación, Iluminación para televisión, Post producción digital, efectos especiales y los aplicará en un proyecto de tesis.


Teóricas Prácticas 1 Nuevas técnicas de iluminación y efectos especiales 16 16

2 Taller de iluminación para televisión 16 16 3 Postproducción digital y efectos especiales 16 16 4 Talleres de desarrollo de proyectos de tesis 16 16


Contenido Temático


1 Nuevas técnicas de iluminación y efectos especiales 1.1 Iluminación robótica 1.2 Anatomía de las luminarias robóticas 1.3 Leds, análisis y aplicaciones 1.4 Análisis y programación de consolas de iluminación 1.5 Efectos especiales lumínicos con: globos, ImagePro, texturas, pinturas fotosensibles 1.6 Elaboración de planos de iluminación 1.7 Análisis del diseño de iluminación desde su concepción artística

2 Taller de iluminación para televisión 2.1 Funciones del director de fotografía en una producción para televisión y su relación con el departamento de producción y el personal técnico 2.2 Composición de la escena: responsables y participantes 2.2 Espacios escénicos y materiales escenográficos 2.3 Disposición de las cámaras en el set 2.4 Técnicas de iluminación 2.5 Equipos y materiales de iluminación 2.6 El master 2.7 Plantillas de iluminación 2.8 Prácticas en foro

3 Postproducción digital y efectos especiales 3.1 Análisis de la participación de los efectos especiales digitales en el cine actual 3.2 El papel de la fotografía en la creación de efectos visuales y efectos especiales durante el rodaje 3.2 Análisis, preparación y creación de efectos especiales en locación. Croma key y compuestos 3.3 Efectos ópticos fotográficos 3.4 Retroproyección, proyección frontal 3.4 Rodaje con cámaras no convencionales, cámaras robotizadas (motion control), alta velocidad etc. 3.5 Análisis de los efectos visuales 3.5 Técnicas para la creación de efectos visuales: Diseño de personajes, modelado, sincronización de movimientos, creación de ambientes en 3D, texturización, iluminación, Photoshop, composición digital y revisión a los software y equipo especializado

4 Talleres de desarrollo de proyectos de tesis 4.1 Asesorías para la elaboración de una propuesta visual para largometraje en 35 mms, o alta definición y demo reel 4.2 Propuesta visual para la carpeta de tesis 4.3 Incorporación del alumno en una producción profesional como observador o participante en ella 4.4 Realización de un trabajo fotográfico en algún proyecto de tesis


- ADAMS, ANSEL. The Negative. Little Brown and Company USA, 1995 - American. Cinematographer Manual. ASC Press. Los Angeles, 2009 - ARNHEIM, RUDOLF. El pensamiento visual. Paidós. Barcelona, 1998 - VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1994 - WHEELER, PAUL. High Definition and 24P Cinematography .Focal Press. Londres, 2003

Bibliografía complementaria: - AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Barcelona, 1997 - DANTO, ARTHUR C. La transfiguración del lugar común. Paidós. Barcelona, 2002 - DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 - ELKINS DAVID E. Manual del ayudante de cámara. Autor-editor. Guipuzcoa, 1994 - GOMBRICH, E. H. El sentido del orden: Estudio sobre la psicología de las artes decorativas.

Phaidon Press. Londres, 2010 - MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ y SERRA FLORES, JORDI. Manual Básico de Técnica cinematográfica

y Dirección de Fotografía. Paidós. Barcelona, 2000 - MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ. Manual Básico de Tecnología Audio Visual y Técnicas de creación,

Emisión y Difusión de Contenidos. Paidós. Barcelona, 2004 - MUNARI, BRUNO. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 2002 - WHEELER, PAUL. High Definition Cinematography. Focal Press. Londres, 2009



Perfil profesiográfico: Cineasta, con experiencia en Cinefotografía. Experiencia docente.




Denominación: Seminario de desarrollo de proyectos para largometraje Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 14


Tipo: Teórico – Práctica Teoría: Práctica:

9 144 5 4

Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Producción avanzada Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conocimientos adquiridos en el desarrollo de un proyecto de largometraje. Comprenderá las diferencias entre el trabajo para corto y largometraje.



1 Análisis de guiones y selección de proyecto según valores de producción 28 22

2 Elaboración de la propuesta y carpeta de producción 28 22 3 Presentación y defensa del proyecto 24 20


Contenido Temático


1 Análisis de guiones y selección de proyecto según valores de producción 1.1 Análisis de los valores dramáticos del guión 1.2 Análisis de públicos 1.3 Valores aportados por la producción 1.4 Expectativas comerciales del proyecto

2 Análisis de guiones y selección de proyecto según valores de producción 2.1 Elaboración de los elementos básicos de la carpeta 2.2 Cast y crew 2.3 Plan de trabajo y ruta crítica del proyecto 2.4 Presupuesto 2.5 Expectativas de lanzamiento y recuperación

3 Presentación y defensa del proyecto 3.1 Exposición de los valores del proyecto 3.2 Análisis de factibilidad.


- JACOSTE QUESADA, JOSÉ G. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid, 1996 - TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,

2011 - WORTHINGTON, CHARLOTTE .Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009

Bibliografía complementaria: - HART, JOHN. La técnica del storyboard: guión cinematográfico para cine, televisión y animación.

Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid, 2001

- LINARES PALOMAR, RAFAEL. La promoción cinematográfica: estrategias de comunicación y distribución de películas. Fragua. Madrid, 2009

Sugerencias didácticas: Exposición oral ( X ) Exposición audiovisual ( X ) Ejercicios dentro de clase ( X ) Ejercicios fuera del aula ( ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( X ) Trabajo de investigación ( X ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( X ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en producción. Experiencia docente.




Denominación: Arte contemporáneo Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 6



3 48 3 0

Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna Asignatura con seriación antecedente: Ninguna Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno examinará el desarrollo y evolución de las artes en la cultura Occidental desde el siglo XX hasta la actualidad y alcanzará a definir lo que es el arte contemporáneo.


Teóricas Prácticas 1 Estilos artísticos de principios de siglo XX 8 0 2 Corrientes y escuelas del siglo XX 8 0 3 Artistas contemporáneos y su influencia 16 0 4 Arte actual 16 0 Total de horas: 48 0


Contenido Temático


1 Estilos artísticos de principios de siglo XX 1.1.Art noveau 1.2.Art deco 1.3.Secesionismo 1.4.Movimiento Arts and Crafts 1.5.Bauhaus

2 Corrientes y escuelas del siglo XX 2.1.Posimpresionismo 2.2.Las vanguardias: Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Constructivismo, Surrealismo,

Expresionismo abstracto 2.3.Posmodernismo: Conceptualismo, Pop Art, Hiperrealismo, Neoexpresionismo,

Minimalismo 3 Artistas contemporáneos y su influencia

3.1.Cézanne 3.2.Kandinsky 3.3.Picasso 3.4.Klee 3.5.De Chirico 3.6.Schiele 3.7.Ernst

3.8.Calder 3.9.Mondrian

3.10.Dalí 3.11.Magritte 3.12.Pollock 3.13.Warhol 3.14.Cindy Sherman 3.15.Baselitz 3.16.Rauschenberg 3.17.LaChapelle

4 Arte actual 4.1.Happening 4.2.La intervención 4.3. El performance 4.4. La instalación 4.5. El videoarte 4.6. El arte sonoro 4.7. El arte virtual 4.8. El web-art 4.9. Otras formas de expresión artística

Bibliografía básica: ALBERA, FRANÇOIS. La vanguardia en el cine. Manantial. Buenos, 2009 LITTLE, STEPHEN…ismos, para entender el arte. Turner. Madrid, 2004 RAGÓN, J. ; SÁEZ, E. ; SOLÁ, T., et al. Historia del arte. Editorial Taide. Barcelona, 1991 Bibliografía complementaria: LUCIE-SMITH, EDWARD. Movimientos artísticos desde 1945. El mundo del arte Destino-Thames & Hudson. Barcelona, 1994 Sugerencias didácticas: Exposición oral ( x ) Exposición audiovisual ( x ) Ejercicios dentro de clase ( x ) Ejercicios fuera del aula ( x ) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias ( x ) Trabajo de investigación ( x ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: ____________________ ( )


Perfil profesiográfico: Historiador o Profesional con especialización o conocimientos profundos en Historia del Arte. Experiencia docente.




Denominación: Taller de mezcla en sistemas profesionales Clave:

Semestre: 8o


No. Créditos: 7



6 96 1 5

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Seminario de grabación en estudio Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de enfrentar profesionalmente todos los procesos de la ruta de post producción de sonido en cualquier formato o sistema en la industria cinematográfica de nuestro país e internacionalmente.


Teóricas Prácticas 1 Sistemas de regrabación de sonido 5 0 2 Fuentes del sonido para mezcla 6 30 3 Laboratorio 5 50


Contenido Temático


1

Sistemas de regrabación de sonido 1.1 DOLBY 1.2 DTS 1.3 Otros sistemas 1.4 Estándares de monitoreo

2 Fuentes del sonido para mezcla 2.1 Grabación en estudio 2.2 Sonido directo 2.3 Wild tracks 2.4 Room tone 2.5 Audiotecas 2.6 Premezclas

3 Laboratorio 3.1 El Magnetoptico 3,2 Impresión de negativo óptico 3.4 Copia Compuesta DQI


- EVEREST, F. ALTON. Master handbook of acoustics. McGraw Hill/TABS electronics, USA, 2009 - KERINS, MARK. Beyond Dolby (Sterero) Cinema in the digital sound age. Indiana University Press.

Indiana, 2011 - PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press.

Londres, 2007

- ROSE, JAY. Audio post production for film and video. Focal Press. Londres, 2008 - TOOL, FLOYD. Sound reproduction. Focal Press. Londres, 2008

Bibliografía complementaria: - VV.AA. Cuadernos de estudios cinematográficos: Aspectos tecnológicos CUEC-UNAM. México,

2006 Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( X ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio permanente de investigación de nuevos medios (X) Otras: Busqueda e investigación en internet (X)

Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los alumnos: Exámenes parciales (X) Examen final escrito (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X) Participación en clase (X) Asistencia (X) Seminario ( X ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con especialidad en sonido cinematográfico. Sonidista especializado en mezcla. Experiencia docente.




Denominación: Taller de grabación de música para cine Clave:

Semestre: 8º


No. Créditos: 7



6 96 1 5

Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa Asignatura con seriación antecedente: Seminario de grabación en estudio Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna Objetivo(s) de la asignatura: El alumno será capaz de ejecutar la grabación de música con instrumentos acústicos, tomando en cuenta la sincronía con la imagen y las características propias de cada instrumento.


Teóricas Prácticas 1 Introducción 4 0 2 Aspectos acústicos para la grabación de música 6 20 3 Los instrumentos musicales 6 20 4 Grabación y mezcla musical 0 40


Contenido Temático


1 Introducción 1.1.Aspectos escenciales para la grabación de música para cine 1.2. Acústica de la sala 1.3. Sincronía con la imagen: música para cine y cine con música

2 Aspectos acústicos para la grabación de música 2.1.Micrófonos y fuentes sonoras 2.2. Equipos auxiliares: multiprocesadores de tiempo 2.3. Equipos auxiliares: procesadores de dinámica

3 Los instrumentos musicales 3.1.Tipos de clasificación

3.1.1. Clasificación clásica 3.1.2. Clasificación Sasch-Hornbostel 3.1.3. Clasificación por origen 3.1.4. Electrófonos

3.2. Instrumentos acústicos 3.3. Microfoneo de instrumentos acústicos 3.4. Ecualización para instrumentos de viento y voz 3.5. Ecualización para instrumentos acústicos 3.6. Ecualización para instrumentos electrófonos

4 Grabación y mezcla musical 4.1. Grabación multipista 4.2. Estereofonía de fase e intensidad 4.3. Grabación de música para 5.1 4.4. Mezcla multicanal

4.5. La sincronía y el diseño de banda sonora Bibliografía básica:

- ARENA, HÉCTOR FACUNDO. Grabación y producción de música. Red Users. Buenos Aires, 2010 - CRANE, LARRY. Tape op: the book about creative music recording. Feral House. Berkeley, 2001 - KERINS, MARK. Beyond Dolby (Sterero) Cinema in the digital sound age. Indiana University Press.

Indiana, 2011 - MILES HUBER, DAVID Modern recording techniques Focal Press. Londres, 2009

Bibliografía complementaria: - BAS, PABLO GERMÁN. Audio digital. MP ediciones. Buenos Aires, 2006 - VALENZUELA, JOSÉ. The complete Pro tools handbook. Miller Freeman Books. San Francisco,

2004 Sugerencias didácticas: Exposición oral (X) Exposición audiovisual (X) Ejercicios dentro de clase (X) Ejercicios fuera del aula (X) Seminarios ( ) Lecturas obligatorias (X) Trabajo de investigación (X) Prácticas de taller o laboratorio (X) Prácticas de campo Laboratorio permanente de investigación de nuevos medios (X) Otras: ( )


Perfil profesiográfico: Cineasta con experiencia en edición de sonido en formatos digitales; sonidista post productor. Experiencia docente.

denominación: cinefotografía i

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