del aire: creación de habilidades y conocimientos previos
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Del Aire:
Creación de habilidades y conocimientos previos para la práctica de danza
aérea en niños de 3 a 5 años de la Escuela Artística Samale.
VALENTINA VELANDIA GARZÓN
Trabajo de grado para optar para el título de Diseñadora Industrial
MBA. Leonel Eduardo Mendoza Gaitán
MSc. D.I Johanna Maritza Velandia Quiroga
MSc D.I. Sergio Andrés Ortiz Rincón
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL
BOGOTÁ
2020
Nota de aceptación:
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Johanna Maritza Velandia Quiroga
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Firma del presidente del jurado
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Firma del presidente del jurado
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Firma del presidente del jurado
Bogotá 03de junio de 2020
Síntesis discursiva
Palabras Clave: Danza aérea infantil, procesos de aprendizaje, habilidades y conocimientos,
desarrollo físico-motriz, desarrollo psicológico, desarrollo técnico, redes de apoyo, estrategias de
aprendizaje.
Del Aire es un proyecto de diseño que trabaja la danza aérea, una disciplina artística que
surge de la combinación de diferentes técnicas como lo son las Artes circenses y el Ballet,
involucra capacidades de fuerza, resistencia, interpretación y técnicas de gimnasia y escalada
mediante el uso de telas suspendidas que permiten generar movimientos, escapes y figuras, es
una disciplina de alto riesgo por los niveles de altura que se manejan. El proyecto se enfoca en
los procesos de aprendizaje de la danza aérea infantil, específicamente de la Escuela Artística
Integral Samale; academia de Bogotá fundada en el año 2010 y que oferta clases de danza aérea
para niños mayores a los 5 años. El método de aprendizaje empleado en esta escuela es el
método tradicional planteado por FEDEC (Federación Europea de Escuelas de Circo
Profesional) junto con Saberes de Circo (escuela de circo chilena), este se realiza en tres niveles,
básico, intermedio y avanzado, cada uno tiene ciertas metas físicas, psicológicas y técnicas que
se deben alcanzar para continuar con el siguiente nivel desde un aprendizaje empírico de la
práctica. Este proyecto analiza los métodos tradicionales de enseñanza planteados desde los 5
años en donde no hay ningún tipo de preparación previa, esto causa en los estudiantes que
ingresan por primera vez a las clases un choque brusco generando dolor muscular durante y
después de la práctica (falta de preparación física), desencadenando la desconcentración,
inseguridad y miedo (falta de preparación técnica), sentimientos que son transmitido a sus padres
y la mayoría de veces esto termina en la desmotivación y sentimientos de fracaso (falta de
preparación psicológica), causando que el 40% de los estudiantes de 5 años abandonen la
disciplina en el primer mes, decisión apoyada por sus padres, ya que ellos también han
experimentado el miedo que sus hijos les trasmiten por la práctica. Del Aire busca trabajar con
estos niños menores a los 5 años de la escuela SAMALE, transformando este método de
enseñanza planteado, así cuando vayan a ingresar a las clases de danza aérea no se genere un
cambio drástico que cause el abandono de las clases; cabe recordar que los niños de 3 a 5 años
están en una etapa explorativa, están retando sus habilidades físicas, creando sus primeras
relaciones sociales y consolidando su solidez emocional. A lo largo de este proyecto se
desarrolla un método de enseñanza progresivo para generar conocimientos y habilidades previas
para el inicio de clases de danza aérea para niños de 3 a 5 años en la escuela artística integral
SAMALE, transformando el espacio de práctica en un ambiente óptimo de juego y estímulo que
permita el aprendizaje físico, técnico y mental de los niños para la formación de artistas
integrales meta propuesta por Samale. Mi formación como artista aérea por seis años e
instructora enfocada en niños por 3 años me da las bases para lograr la intervención apropiada en
esta disciplina siempre pensando en nuestro usuario y aplicando mis conocimientos de diseño
para analizar el contexto, las problemáticas y llegar al mejor resultado que permita el
emprendimiento de este proyecto
Tabla de Contenidos
1. INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................... 1
2. Capítulo 1 MARCO TEÓRICO .................................................................................................. 2
2.1 Contextualización del tema ................................................................................................... 2
2.2 Danza aérea. .......................................................................................................................... 2
2.2.1 Ballet. 3
2.2.2 Artes circenses. 4
2.2.3 Técnicas Aéreas. 5
2.3 Escuela artística Samale ........................................................................................................ 9
2.4 Desarrollo infantil ............................................................................................................... 11
2.4.1 Procesos cognitivos. 12
2.4.2 Variables Neurocognitivas. 13
2.4.3 Motricidad y desarrollo físico. 14
2.5 Análisis de categorías ......................................................................................................... 16
2.5.1 Habilidades y conocimientos. 17
2.5.2 Herramientas y sistemas de seguridad. 18
Estructuras especiales: 18
Montajes en espacios cerrados: 19
Montajes al aire libre: 19
Montajes en árboles: 20
Gimnasios. 20
Elementos de sujeción. 21
Métodos de adherencia. 22
Vestuario. 24
2.5.3 Método y técnica 25
Formato de la clase. 25
Estilos de enseñanza.. 27
Estrategias de la práctica. 29
2.5.4 Motivación e interés 30
2.5.5 Redes de apoyo 31
2.6 Relación de categorías ........................................................................................................ 33
2.7 Análisis de referentes .......................................................................................................... 39
2.8 Problemática/ Oportunidad ................................................................................................. 41
2.9 Objetivo General ................................................................................................................. 44
3. Capítulo 2 MARCO METODOLÓGICO ............................................................................ 45
3.1 Trabajo de Campo ............................................................................................................... 45
3.1.2 Población y muestra 46
3.2 Herramientas de investigación ............................................................................................ 47
3.3 Análisis de herramientas ..................................................................................................... 49
3.4 Insight ................................................................................................................................. 51
4. Capítulo 3 MARCO PROPOSITIVO ....................................................................................... 54
4.1 Esquema de propuesta ......................................................................................................... 54
4.1.1 Momento de calentamiento 55
4.1.2 Momento de fortalecimiento. 55
4.1.3 Momento de afianzamiento y relajación. 56
4.1.4 Usuario. 57
4.2 Desarrollo de la propuesta .................................................................................................. 58
4.3. Propuesta final ................................................................................................................... 68
4.3.1. Propuesta de valor 71
4.3.2. Sistema objetual 80
5. Capítulo 4 MODELOS DE NEGOCIO .................................................................................... 87
5.1 Planeación estratégica ......................................................................................................... 87
5.1.1 Cliente 88
5.1.2 Propuesta de valor 88
5.1.3 Canales 88
5.1.4 Relación con clientes 89
5.1.5 Flujo de ingreso 89
5.1.6 Recursos claves 90
5.1.7 Actividad clave 90
5.1.8 Socios clave 91
5.1.9 Estructura de coste 91
5.2 Cronograma......................................................................................................................... 92
5.2.1 Primer Semestre 92
5.2.2 Segundo semestre 93
5.3 Conclusiones…………………………………………………………………………………93
5.4 Bibliografía ............................................................................................................................. 95
Tabla de figuras
Figura 1. Jules Leotard. ................................................................................................................... 2 Figura 2. Ballet contemporáneo ...................................................................................................... 4 Figura 3. Acróbatas en trapecio ...................................................................................................... 5 Figura 4. Acróbata en cuerda lisa ................................................................................................... 6
Figura 5. Acróbata en tela. .............................................................................................................. 7 Figura 6. Acróbata en lira. .............................................................................................................. 8 Figura 7. Acróbata en arnés. ........................................................................................................... 9 Figura 8. Salón aéreos escuela Samale ......................................................................................... 10 Figura 9. Categorías de investigación. .......................................................................................... 16
Figura 10. Estructura especial para danza aérea. .......................................................................... 18 Figura 11. Instalación de elementos aéreos en interior. ................................................................ 19 Figura 12. Montaje en árbol. ......................................................................................................... 20
Figura 13. Sistema de sujeción. .................................................................................................... 22
Figura 14. Magnesio. .................................................................................................................... 23 Figura 15. Colofonia ..................................................................................................................... 23
Figura 16. Vestuarios para la danza aérea. ................................................................................... 24 Figura 17. Calentamiento. ............................................................................................................. 25 Figura 18. Trabajo de técnica........................................................................................................ 26
Figura 19. Estiramiento ................................................................................................................. 26 Figura 20. Método de mando directo. ........................................................................................... 27
Figura 21. Método de enseñanza recíproca. .................................................................................. 28 Figura 22. Método de descubrimiento guiado. ............................................................................. 29
Figura 23. Relación de categorías. ................................................................................................ 34 Figura 24. Esquema de desarrollo primer mes de clases. ............................................................. 43
Figura 25. Presentación "De lo que tengo, te doy". ...................................................................... 46 Figura 26. Proceso de aprendizaje en danza aérea. ....................................................................... 51 Figura 27. Primer esquema de propuesta. ..................................................................................... 59
Figura 28. Propuesta 1 nivel de exploración ................................................................................. 60 Figura 29. Propuesta 1 nivel fortalecimiento. ............................................................................... 56
Figura 30. Propuesta 1 nivel altura más inestabilidad .................................................................. 56 Figura 31. Propuesta de inestabilidad. .......................................................................................... 60 Figura 32. Propuesta 2 de fortalecimiento .................................................................................... 61
Figura 33. Elemento estabilizador. ............................................................................................... 62 Figura 34. Elemento estabilizador nivel 2. ................................................................................... 63 Figura 35. Esquema propuesta3. ................................................................................................... 64 Figura 36. Esquema presencia objeto. .......................................................................................... 65
Figura 37. Esquema control de progreso ...................................................................................... 65 Figura 38. Esquema de apoyo entre iguales. ................................................................................. 66 Figura 39. Propuesta 3 suela para corrección. .............................................................................. 67 Figura 40. Propuesta 3 esqueleto al cuerpo. ................................................................................. 68 Figura 41. Esquema método de aprendizaje. ................................................................................ 70
Figura 42. Representación propuesta de valor. ............................................................................. 71
Figura 43. Nivel calentamiento en laberinto ................................................................................. 72 Figura 44. Circuitos laberintos ...................................................................................................... 72 Figura 45. Nivel calentamiento en niveles .................................................................................... 73 Figura 46.Circuito de niveles ........................................................................................................ 73 Figura 47. Nivel calentamiento caminos. ..................................................................................... 74
Figura 48. Circuito de caminos ..................................................................................................... 74 Figura 49. Nivel calentamiento equilibrio. ................................................................................... 75 Figura 50. Circuito de equilibrio ................................................................................................... 75 Figura 51. Nivel fortalecimiento intención alcance ...................................................................... 76 Figura 52. Nivel fortalecimiento potencia en piernas ................................................................... 77
Figura 53. Nivel fortalecimiento sostener barra ........................................................................... 77 Figura 54. Manos ayudantes nivel de fortalecimiento. ................................................................. 78 Figura 55 Nivel fortalecimiento pie de base ................................................................................. 79
Figura 56. Animación resistencia material ................................................................................... 81
Figura 57. Conector (dona) tela grande ........................................................................................ 82 Figura 58. Conector (dona) tela pequeño ...................................................................................... 82
Figura 59. Cubo equilibrio. ........................................................................................................... 82 Figura 60. Creador camino ........................................................................................................... 83 Figura 61. Barra equilibrio grande ................................................................................................ 83
Figura 62. Barra equilibrio delgada .............................................................................................. 84 Figura 63. Mano sujeción barra. ................................................................................................... 84
Figura 64. Guía para punta de pie. ................................................................................................ 85 Figura 65. Collage prueba de material. ......................................................................................... 85
Figura 66. Comportamiento de telas con elementos. .................................................................... 86
1
1. INTRODUCCIÓN
Este proyecto está enfocado en los procesos de aprendizaje de la danza aérea infantil. Mis
conocimientos como artista aérea por seis años y como instructora por 3 años me permiten el
análisis de esta disciplina desde el Design Thinking. Me formé en la primera escuela
especializada en la danza aérea en Bogotá, llamada AirDanceLive, donde también me formé
como instructora enfocada en niños y he dictado clases en cuatro de las cinco academias que
brindan esta opción infantil, como son AirDanceLive, Vértigo Cirko, AeroDanceFit y Samale.
La motivación principal de este proyecto fue mi experiencia como instructora de danza aérea
infantil de niveles básicos e intermedios con niños desde los 5 hasta las 16 años, y al tener
estudiantes con procesos de aprendizaje de 1 año y observar las habilidades y dificultades que
tienen en el proceso me alentó a querer analizar desde el diseño los problemas y oportunidades
en esta disciplina artística. La metodología de Design Thinking, permite aplicar datos y
conocimientos específicos de trabajo de observación, análisis de usuario, entorno y sistemas y
complementarlo con una investigación teórica sobre la danza aérea y el desarrollo motriz y
psicológico en los niños. Se plantea una intervención en los procesos de aprendizaje (técnicas y
métodos) ya establecidos, mediante productos y servicios innovadores (experiencia), con una
planificación y organización proyectual que lleve este proyecto a un modelo de negocio propio
de un emprendimiento. Este proyecto se realiza en la Escuela Artística Samale en donde se
enseñan diferentes disciplinas incluida la danza aérea, y se busca su implementación acá, para
luego llegar a diferentes academias como lo son Vértigo Cirko y AirDanceLive.
2
2. Capítulo 1
MARCO TEÓRICO
2.1 Contextualización del tema
2.2 Danza aérea.
La danza aérea es una disciplina artística que involucra capacidades de fuerza, resistencia,
interpretación, la estética de la danza y del teatro y técnicas de gimnasia y escalada. Surge como
una combinación de las artes circenses de la Edad Media (476-1492) y de la danza clásica
(Ballet). Esta combinación se da por la necesidad de una nueva expresión de los artistas
circenses. El descubrimiento como método explorativo, hizo que los artistas de circo buscaran
nuevos entornos y elementos. Algunas versiones apuntan a que empezaron a explorar con las
lonas de las carpas de circo y con las cuerdas de las instalaciones de las mismas. Poco a poco se
fue popularizando y se realizaron más acercamientos a las técnicas aéreas. Jules Leotard
(1/03/1838- 17/08/1870) fue un acróbata Francés que perfeccionó la técnica del trapecio y
revolucionó el circo y las técnicas aéreas.
Figura 1. Jules Leotard.
Figura 1. Jules Leotard, acróbata francés que incursionó en las técnicas aéreas. Tomado de
https://www.historyhit.com/1859-jules-leotard-flying-trapeze/
3
2.2.1 Ballet.
El Ballet se originó en el Renacimiento (siglo XV y XVI) en Italia y luego su expansión
continuó en Francia. Muy diferente a como se conoce el ballet contemporáneo, en sus inicios era
la forma de entretenimiento que predominaba en las bodas aristócratas, en donde en el acto final,
la gente era animada a incluirse en las coreografías y bailar. Los atuendos que se usaban eran
según la época, las mujeres, vestidos largos hasta el tobillo que desbordaban elegancia y lujo,
pues estaban a la altura de los aristócratas. Catalina de Medecí (13 de abril de 1519 -5 de enero
de 1589) reina consorte de Francia fue la que llevó el ballet a Francia, junto con la poesía, la
música y la escenografía para completar el espectáculo.
No fue hasta el año 1661 donde el ballet se profesionaliza y vuelve a cambiar su
interpretación. Llegan muchos maestros y estudiantes a esta danza, se incluye en el mundo de la
ópera en XVII y juega un papel importante los coreógrafos, compositores y diseñadores que se
aseguran que cada detalle funcione y poco a poco va saliendo de la exclusividad de los
aristócratas, se deja de lado los vestuarios y se empieza a romantizar poco a poco. En el siglo
XIX comienza el trabajo en puntas de pies que cambia de nuevo la estética de la danza. A
mediados de este siglo se empiezan a hacer giras lucrativas por el mundo de compañías de Ballet
Ruso en donde poco a poco incursionan en Estados Unidos y Argentina dando pie a nuevos
desarrollos y a estilos como en Ballet contemporáneo.
4
Figura 2. Ballet contemporáneo
Figura 2. Bailarines de danza contemporánea. Tomado de http://www.stravadanza.com/view.php?id=69
2.2.2 Artes circenses.
El circo se compone en la Edad Media y hay referentes de que antes ya existían actos como
contorsionismo y malabarismo, en muchos casos como pruebas de reto a ellos mismos o al
entorno, muy usado por guerreros para prepararse y demostrar su habilidad. Los acróbatas
también existían mucho antes del término de artes circenses, solían ser viajeros junto con
malabaristas y empleaban objetos del común para realizar sus actos, como armas, juguetes y
hasta porcelanas. Cuando el circo entra en las ya conocidas carpas como su espacio de
espectáculo, las lonas laterales, las cuerdas de las instalaciones y los trapecios empiezan a
desarrollar la intriga por explorar el aire, la altura y la gravedad.
5
2.2.3 Técnicas Aéreas.
Las diferentes técnicas usadas actualmente dependen mucho del elemento empleado y de las
posibilidades y versatilidades de este. Siempre es una disciplina de descubrimiento y
exploración creativa que te da un abanico de posibilidades, entre composiciones de figuras,
caídas e interpretación lograda por movimientos suaves o toscos, solos, duetos (dos personas
comparten el mismo elemento, tienen el papel de portor y de ligero) y coreografías grupales.
Trapecio.
Esta técnica se da en dos modalidades, fijo en la que uno o dos acróbatas se desenvuelven con
un elemento o la técnica pendulante en donde por impulsos y movimiento pendulante del
elemento los mínimo dos acróbatas saltan y giran de una trapecio a otro. El trapecio consta de
una barra de madera o acero cromado de aprox. 60 cm de largo con dos cuerdas de algodón
torcido o fibra de cable de acero recubierto en tela de algodón que sujetan la barra en sus
laterales.
Figura 3. Acróbatas en trapecio
Figura 3. Artistas aéreos desarrollando un dueto fijo en el trapecio. Fotografía tomada por Roland Llorenten
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Cuerda lisa o cuerda aérea.
Esta cuerda fabricada en algodón crudo torcido se amarra mediante un mosquetón u otro
elemento de sujeción en su extremo superior y permite la creación de figuras y escapes o caídas
en el aire. También puede ser realizada en solos o duetos.
Figura 4. Acróbata en cuerda lisa
Figura 4. Artista aéreo realizando una figura en solo en la cuerda aérea. Tomado de
http://www.sweetsmile.com/2010/12/aerialists-shoot/
Telas.
Sujetada de la misma forma que la cuerda lisa, la tela tiene la particularidad que viene doble, lo
que permite más posibilidades que la cuerda; ya que esta puede usarse separada o junta. Los
materiales más recomendables son jersey de seda o acetato deportivo, recomendado por su
resistencia y elasticidad, son telas fabricadas en nylon o poliéster. En la danza aérea con telas se
pueden escoger telas más rígidas para aprender a subir y realizar figuras básicas, entre más
7
figuras se aprenden, se comienzan a realizar amarres para escapes y se recomiendan telas más
elásticas y suaves que causarán menos impacto en el cuerpo.
Figura 5. Acróbata en tela.
Figura 5. Artista aéreo haciendo figura solo en telas. Fotografía tomada por Ana María Villegas.
Lira.
Aro metálico fabricado en acero cromado para mayor resistencia contra el desgaste, el diámetro
varía según el acróbata que vaya a usarlo sin embargo el aprox. es de 90 cm. Este elemento
permite realizar diferentes giros funcionando como eje del movimiento, además de balances y
figuras. El concepto de aro a variados con los años expandiéndose a otras formas como lunas,
corazón, cubos y espirales. La sujeción de este elemento es mediante uno o dos apliques en
acero donde se puede enganchar un mosquetón y luego una cuerda o directamente a diferentes
tipos de cuerdas.
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Figura 6. Acróbata en lira.
Figura6. Artista aéreo realizando una figura sola en lira. Tomado de https://circusfit.com.br/lira-circense/
Otras técnicas.
Ahora casi que cualquier figura o elemento se puede adaptar para la acrobacia aérea, desde
candelabros en hierro, cadenas colgadas dispuestas como telas o como hamacas, cintas aéreas y
los arneses que mediante sistemas de poleas elevan a los bailarines y acróbatas permitiéndoles
libertad en sus extremidades y así hacer figuras y algunas caídas, éstas pueden ser en un punto
fijo, en movimiento pendular o contra fachada (el bailarín corre y se impulsa de fachadas para
realizar giros y saltos). Las elevaciones de arneses pueden ser unitarias o disponer de diferentes
estructuras que permitan la elevación de varios acróbatas y bailarines.
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Figura 7. Acróbata en arnés.
Figura 7. Artista aéreo realizando danza fachada en arnés. Fotografía tomada por Ana María Villegas.
Todas las disciplinas comparten técnicas, fuerza, flexibilidad, resistencia y control corporal;
sin embargo, al variar de elemento también se suman y se restan habilidades y conocimientos; es
por esto que cada elemento requiere de práctica, de estudio y de un trabajo específico.
2.3 Escuela artística Samale
Samale nace en el año 2010 a cargo de los profesores Esteban Rodríguez y Alexandra Gómez.
Hasta el día de hoy ellos siguen al frente de esta escuela que busca formar a sus estudiantes con
bases sólidas y técnicas correctas y así llevar las artes escénicas a otro nivel. Creen firmemente
en que se puede desaprender para reaprender de la manera correcta. Ofertan clases de música,
técnica vocal, técnicas para la danza, danza y acrobacia aérea, ballet, danza urbana, tap y teatro.
Las clases están divididas por edades, grupo Babies de 2 a 4 años, Básico I de 5 a 6 años,
Intermedio I de 7 a 9 años, Intermedio II de 10 a 14 años, logrando así enfocar cada una de las
clases a las edades correspondientes.
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Los niños en esta escuela deben pasar por tres clases obligatorias para formarse
integralmente, estas son: Teatro, técnicas para la danza y música. Además de estas los
estudiantes escogen a cuales clases desean asistir. Las clases no tienen requisitos de edad ni de
conocimientos a excepción de la danza aérea que se enseña únicamente a niños mayores a 5
años.
La escuela se encuentra ubicada en el barrio La
Alhambra de Bogotá (calle 111 #50-56), un barrio
residencial estrato 4 que cuenta con casas, edificios,
jardines y un colegio. En cuento a la infraestructura
del lugar es una casa adaptada, cuenta con dos pisos,
6 salones, un aérea para tomar onces, una oficina,
una sala de espera, cocina, baños y lockers. En el
primer piso encuentras dos salones, lockers, baños,
la recepción, la sala de espera y la cocina con venta
de productos alimenticios para estudiantes y
acompañantes. En el segundo piso se ubican 3
salones y el aérea de onces. El salón de danza aérea
se ubica en el centro de la escuela y tiene la altura
total de los dos pisos, por esto es el centro de la escuela y el punto focal el cual todos ven. Este
salón también funciona para otras clases como lo son Break dance.
Figura 8. Salón aéreos escuela Samale
Figura 8. Fotografía tomada antes de empezar la clase de
danza aérea, las colchonetas y las telas ya están dispuestas
en el espacio. Tomada por Valentina Velandia.
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Samale es la escuela en la cual se desarrolla este proyecto, brinda el espacio para las
comprobaciones y observaciones pertinentes, al igual que datos para analizar y la disponibilidad
de expertos (actualmente hay 14 profesores).
2.4 Desarrollo infantil
Lo primero a la hora de trabajar con niños es entender sus etapas de desarrollo y por lo que
atraviesan en cada etapa de su vida. El comportamiento infantil y las etapas de desarrollo se
rigen bajo la edad cronológica y la edad del desarrollo y los niños suelen tener una variación de
máximo tres años entre ellas (Mason, 2018). Es decir un niño de 8 años puede tener el desarrollo
físico y/o psicológico de una niño de 11 o de uno de 5 y está entre los límites definidos como
normales, ya que las velocidades en el desarrollo son diferentes para cada persona.
Este proyecto abarca las edades entre 3 y 5 años, sim embargo debemos comprender que
suceded en su desarrollo antes. Según OMS (2005), de los 0 a los 3 años el niño vive un
desarrollo sensorial motor, en donde está comprendiendo el mundo y creando sus primeras
experiencias, las cuales va a repetir para experimentar con su cuerpo. Es por esto que en ese
rango de edad repiten las acciones y las respuestas, y se sorprenden una y otra vez. Se está
comenzando un contacto con el lenguaje y la comunicación por esto es importante alentar al niño
a que produzca sonidos y comportamientos circulares con juegos, juguetes y exploración.
Continuando el desarrollo infantil llega la etapa del egocentrismo. De los 3 a los 5 años el niño
está comenzando su proceso de escolarización, lo que conlleva a que se relacione con sus iguales
(otros niños de su misma edad) y empiece a examinar sus habilidades físicas, todo desde un
pensamiento egocéntrico, desde su experiencia y siendo él, el centro de atención. Se empieza a
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desarrollar su motricidad fina y sus lapsos de atención son cada vez más largos, al igual que su
curiosidad y sus ganas de entenderlo todo, algo que desarrolla preguntando lo que no entiende.
Luego de los 5 a los 8 años empieza a comprender la función del mundo y su papel en el.
Empieza a relacionar las palabras con los sentimientos, encontrando así nuevas formas de
expresión y tiene grandes interese en realizar actividades de adultos. Es muy importante en esta
etapa realizar juegos cooperativos que lo llevan a colaborar con los demás para lograr un fin en
común. Acá además de cuestionar, se detiene a observar para intentar entender las cosas por sí
mismo. La solución de problemas se debe trabajar en esta etapa junto con las habilidades
numéricas y de lectura.
En este proyecto trabajaremos el desarrollo infantil desde las capacidades físicas y el aspecto
psicológico y sin comprometernos con el desarrollo cognitivo. Sin embargo explicaremos cada
una de las dimensiones que abarca el desarrollo infantil.
2.4.1 Procesos cognitivos.
Los procesos cognitivos son las operaciones mentales que realizamos con la información
adquirida del exterior. Estas operaciones captan, codifican, almacenan y trabajan con toda la
información. El órgano responsable de todo esto es el cerebro. Este está dividido en cuatro
hemisferios y cada uno se encarga de diferentes tareas. El hemisferio frontal está encargado del
control voluntario del comportamiento, inicio de tareas y la planeación de acciones. El
hemisferio occipital controla el procesamiento de información visual. El hemisferio parietal se
encarga de las sensaciones del tacto: calor, frio, presión, coordinación, balance entre otras y por
último, el hemisferio temporal es el regulador de las emociones y motivaciones como la ira, el
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placer y la ansiedad, por mencionar algunas. En los niños se desarrollan principalmente las
destrezas neurocognitivas como la capacidad de atención, la memorización de la información
viso espacial, los tiempos de reacción, la velocidad motriz, la solución de problemas, la
velocidad requerida en la toma de decisiones, el lenguaje y la percepción de profundidad.
2.4.2 Variables Neurocognitivas.
El neuropsicólogo William Ramírez Silva en su ensayo para la Universidad de San
Buenaventura, La neurocognición en los procesos de entrenamiento deportivo (2017), se refiera a
las variables neurocognitivas en los procesos de entrenamiento deportivo como las capacidades
que los niños adquieren con influencia de las prácticas deportivas. Entre ellas están:
● Atención sostenida: Actividades que requieren el monitoreo, la vigilancia o estar en
estado de alerta.
● Memoria verbal: Retención de información dada en palabras, frases, conceptos o
instrucciones, un buen desarrollo de esta habilidad facilitará la incorporación de nueva
información.
● Memoria viso espacial: Recordar la ubicación de los objetos en el espacio, así como la
memoria visual de los movimientos.
● Velocidad de procesamiento: tiempo y reacción del procesamiento de la información,
debe ser eficaz y veloz.
● Control inhibitorio: Comprensión e inhibición de respuestas no adecuadas,
comportamientos y consecuencia de los actos.
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● Auto-monitoreo: Regulación del comportamiento propio para identificar las conductas
precarias y corregirlas.
Todas ellas útiles a la hora de decidir que los niños practiquen la danza y la acrobacia
aérea como deporte.
2.4.3 Motricidad y desarrollo físico.
En el ámbito de la motricidad y del desarrollo físico empezaremos hablando sobre el
sistema locomotor, el encargado de los movimientos complejos y la capacidad y el control
del propio cuerpo. La motricidad se divide en dos, Gruesa y Fina. La motricidad gruesa es
la encargada de coordinación en general y de los movimientos amplios, se trabaja desde los
primeros años de edad de los niños. La motricidad fina abarca todos esos movimientos que
requieren de destreza y precisión, se trabaja desde los 3 años cuando el niño tiene más
control sobre su propio cuerpo. La danza aérea trabaja fuertemente la motricidad gruesa
beneficiando a sus practicantes en:
● Coordinación
● Postura-Agarres
● Flexibilidad
● Agilidad
● Resistencia
● Espacialidad
● Respiración
● Equilibrio
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Todas estas habilidades forman la estructura corporal que se trabaja desde la infancia en los
niños. La danza aérea al ser una práctica que se ejecuta en el aire ofrece un gran ejercicio de
espacialidad en cuanto a la verticalidad, el peso y el equilibrio. Dumont (2017). Se trata de
reaprender el espacio y los movimientos. Esta cualidad va de la mano con la cinestesia. La
cinestesia es la precepción y equilibrio de las partes del cuerpo bajo el movimiento. Esta cuenta
con dos tipos de sensibilidad, la interoceptiva que es la información trasmitida por medio de los
músculos lisos y neurovegetativos; y la sensibilidad exteroceptiva, que contempla los sentidos y
la información que estos trasmiten, como el dolor.
Otro punto importante sobre los beneficios físicos de la danza aérea es la memoria y la
conciencia corporal. Al hablar de la conciencia corporal es muy importante explicar sobre la
arousal o nivel de activación cerebral, según Díaz-Ocejo y Mora-Mérida (s.f), es un estado
energético del organismo que se rige bajo las funciones cognitivas, emocionales y de atención
de las personas, en este caso deportistas y/o acróbatas. Se puede describir más fácilmente como
un estado emocional de adrenalina y excitación, en donde a medida que se aumenta, se aumenta
el rendimiento deportivo. Pero al llegar a un punto en donde la excitación se vuelve en un
sentimiento de angustia y desespero, el rendimiento deportivo baja, ya que el nivel de activación
se ve distorsionado. Toda esa reacción a los estímulos se trabaja desde la conciencia corporal, el
saber qué movimiento hacemos y ser totalmente responsables de ellos, de su intensidad,
apertura, velocidad y peso y así evitar lesiones y malas posturas. De su mano está la memoria
corporal y la cinestesia; consiste en memorizar y ser conscientes de la posición del cuerpo y de
objetos en el espacio así como de los movimientos que se realizan. Esta espacialidad permite
una nueva percepción del espacio y de sus posibilidades. Al cambiar la ubicación del cuerpo en
16
el espacio y las direcciones convencionales de arriba/ abajo, atrás/adelante e izquierda/derecha se
da pie a la imaginación y a la interpretación de movimientos, expresiones y posibilidades. Esta
espacialidad en términos de verticalidad, peso y equilibrio busca la forma de reaprender las
direcciones, el espacio y el movimiento. Todo esto se da por la sensibilidad interoceptiva, que
es la que permite la trasmisión de la información a través de los músculos lisos y
neurovegetativos, y por la sensibilidad exteroceptiva que es la que se encarga de procesos y
llevar la información captada por los sentidos.
2.5 Análisis de categorías
Este proyecto está planteado desde las preguntas seis preguntas básicas de investigación,
¿Qué? ¿Dónde? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Por qué? y ¿Para qué? Las primeras tres peguntas se han
explicado anteriormente. La danza aérea infantil y los procesos de aprendizaje en la escuela
artística Samale en niños de 3 a 5 años. Las siguientes tres preguntas se han dividido en
categorías que permitirán explicar a fondo el aprendizaje en la danza aérea infantil.
Figura 9. Categorías de investigación.
.
Figura 9. Categorías de investigación, relación entre estructura de investigación y las categorías de investigación
trabajadas. Realizado por Valentina Velandia
17
2.5.1 Habilidades y conocimientos.
Las habilidades son aquellas capacidades que se obtienen de forma innata o luego de un
proceso de trabajo y práctica y que son empleadas para realizar determinadas acciones o
actividades con un final exitoso. Los conocimientos son saberes que poseen las personas bien sea
de forma empírica (experiencia y observación) o luego de un estudio, estos son progresivos, es
decir siempre se aprenderán, generarán, transformarán o cambiarán ciertos saberes obtenidos del
conocimiento.
En la danza aérea tenemos tres divisiones entre los conocimientos y las habilidades que se
obtienen. El primer grupos son aquellas habilidades físico motrices como la coordinación,
flexibilidad, agilidad, resistencia, respiración, equilibrio, y el autocontrol. Todas estas
habilidades son desarrolladas por la danza aérea y son aplicables en el resto de los aspectos de la
vida cotidiana. El segundo grupo de habilidades son las cognitivas. En este grupo tenemos la
atención sostenida (concentración), la memoria verbal y viso espacial, la velocidad de
procesamiento de información, el control inhibitorio y el autocontrol, así como la seguridad en sí
mismos y la confianza con el entorno, estas habilidades se desarrollan desde la atención que el
estudiante presta al recibir nuevas indicaciones y la forma en las que interpreta, entiende y
aplicaen su práctica deportiva. El último grupo de habilidades propias de la danza aérea son las
técnicas, como la postura, los agarres, la tonalidad y fuerza desarrollada y la espacialidad.
El desarrollo de estas habilidades se da mediante la práctica y el trabajo, tanto de
acondicionamiento físico previo, el trabajo de la técnica y el estiramiento final. Cabe aclarar que
en cada clase se postulan diferentes logro o metas a trabajar; es decir que una clase se trabaja la
técnica de posturas, entonces las habilidades físicas y cognitivas se centrarán en fortalecer y
18
apoyar las posturas, lo mismo sucede con la conciencia corporal y demás habilidades. Esto
permite un desarrollo integral de las habilidades.
Los conocimientos y su adquisición en primer medida son empíricos, es decir que los
estudiantes aprenden de lo que el instructor o sus compañeros le muestra o enseña. La segunda
forma es mediante la exploración creativa, una improvisación de posibilidades en cuanto a
movimientos, amarres y caídas. Este segundo método de adquisición de conocimientos se
desarrolla cuando el estudiante ya tiene una base técnica, física y mental de la danza aérea pues
es un ensayo de prueba y error.
2.5.2 Herramientas y sistemas de seguridad.
La danza aérea al ser una disciplina de alto riesgo debido a la altura cuenta con dos sistemas
de elementos. Por un lado tenemos aquellos elementos de montaje llamados sistemas de
seguridad, empleados en diferentes técnicas circenses y que deben cumplir con especificaciones
técnicas en su montaje para garantizar la seguridad y la buena práctica, pues todas las variaciones
que se realicen en los montajes afectarán en mayor o menor escala al practicante. El otro sistema
de elementos son aquellos de seguridad, tanto propios del espacio como del practicante, son
llamados herramientas puesto que están para facilitar la práctica de la danza aérea y hacerla
menos dolorosa y difícil.
Estructuras especiales:
En el mercado existen estructuras metálicas especiales para
estos montajes. Entre sus características es que son desarmables y
Figura 10. Estructura especial para
danza aérea.
Figura 10. Estructura desmontable para
exteriores. Tomada de El Mágico circo de
Argentina.
19
que deben de anclarse al piso cada vez que se vayan a usar. Están fabricadas en su mayoría de
acero cromado. No son muy populares ya que su trasporte es difícil, su costo es elevado y son
difíciles de conseguir, además que requiere un trabajo especial para ser armadas y desarmadas y
deben ubicarse en un terreno que permita la sujeción al piso.
Montajes en espacios cerrados:
Cuando se trata de una instalación en un espacio cerrado las
condiciones cambian. Suelen realizarse en vigas estructurales.
Pueden usarse sistemas de poleas y líneas de vida para graduar la
altura de los mismos, o solamente con cuerdas a la estructura, en
este caso no es tan libre la elección de altura de los elementos y
pasa a depender del largo usado en la cuerda de instalación.
Montajes al aire libre:
Los montajes al aire libre tienen más riesgo, ya que en muchos casos los espacios no tienen
elementos de protección como colchonetas de seguridad, redes o pedanas por si llega a haber una
caída y se suman factores ambientales como viento o lluvia. Estos se suelen hacer en árboles,
infraestructura como puentes o rocas y en estructuras especiales para la danza aérea.
Figura 11. Instalación de elementos
aéreos en interior.
Figura 11. Montaje en vigas
estructurales con uso de puntos de vida y
poleas. Tomada en la escuela Vértigo
ciro en Bogotá por Valentina Velandia.
20
Montajes en árboles:
La forma en que se realiza un montaje en estas
condiciones es mediante cuerdas y pesos y se realiza a
una rama del árbol. Funciona de la siguiente manera; un
extremo de la cuerda es amarrada a la mitad de la tela, el
otro extremo de la cuerda tiene un peso que es pasado
encima de la rama sobre la cual se quiere hacer el
montaje, acto seguido el peso se comienza a jalar hasta
que pasa la totalidad de la cuerda y se alcanza la tela,
luego el extremo libre de la tela se pasa por el bucle
creado entre la tela y la cuerda y se continua jalando el extremo libre de la tela para que el bucle
creado se vaya cerrando alrededor de la rama. Algunas personas suelen poner toallas o telas
suaves alrededor de las ramas para evitar el roce de la madera y del elemento aéreo. En la figura
12. Se puede observar cómo queda la tela dispuesta en el árbol con la ayuda de una cuerda que
luego es llevada alrededor del tronco principal del árbol y así se evitan incomodidades con la
misma.
Gimnasios.
Los gimnasios o espacios de entrenamiento son sitios acondicionados para ensayar, suelen
ser bodegas que por la altura y las estructuras pueden adecuarse más fácilmente. Son espacio
grandes en los que suelen encontrarse los elementos aéreos, elementos de protección como
colchonetas o pedanas, elementos empleados en el calentamiento, fortalecimiento corporal y para
Figura 12. Montaje en árbol.
Figura 12. Instalación de una tela a rama de un
árbol mediante una cuerda. Tomada por Melissa
del Pilar Zapata.
21
trabajar la flexibilidad; algunos de ellos son bandas, pesas, butacas, niveladores, vendas y
elemento de adherencia que se explicarán más adelante. La música también es un factor muy
importante y que siempre está presente pues funciona como motivador, permite mejorar la
interpretación y la danza que muchas veces también se trabaja para hacer una combinación
balanceada entre transiciones aéreas y de piso. Además hay baños y espacios destinados para
guardar los elementos personales.
Elementos de sujeción.
Los gimnasios cuentan con un mayor nivel de profesionalismo por lo cual suelen tener
diferentes elementos que les permiten montar los elementos aéreos y controlar su instalación y su
nivel de altura. Entre estos elementos tenemos:
● Mosquetones: Es una pieza de metal en forma de anilla con seguro que se usa para
unir dos elementos, suelen ser las cuerdas y los elementos aéreos.
● Giradores o Dancer: Elemento usado luego del elemento aéreo que funciona con un
eje de giro sin fin, lo que permite que el acróbata gire y la cuerda no se enrolle o
llegue el punto en que no pueda girar más.
● Anilla: Elemento de acero usado con las telas aéreas que permite separar las dos telas
así es más fácil de usar (no siempre se usa).
● Tornillos de fijación: Sistema de anclaje a la pared o piso para la línea de vida de la
cuerda usada en los montajes de los elementos. Estos tornillos son usados en escalda
de roca.
● GriGri o frenos: Es un sistema de seguridad que funciona como freno automático, es
usado para subir y bajar los elementos con o sin el acróbata.
22
● Cuerdas de seguridad: Cuerdas de algodón y nylon con sello de seguridad que son
usadas para crear las líneas de vida de los elementos y graduar su altura y si quieren
retirarse los elementos.
Figura 13. Sistema de sujeción.
Figura 13. Composición de elementos en orden descendente, mosquetón, girador, mosquetón y anilla especial.
Es importante mencionar que todos los elementos usados en instalación y montaje así como
las estructuras deben ser aprobados por un rigger o experto en alturas que se encarga de realizar
las instalaciones seguras y que resistan el peso que se crea al hacer caídas o elevaciones de dos
personas o más, en la figura 13 se muestra un sistema para la tela aérea conformado en orden
descendente por mosquetón, girador, mosquetón y anilla espacial.
Luego de explicar los elementos y espacios requeridos dentro del sistema de seguridad
explicaré las herramientas utilizadas por los practicantes de danza aérea.
Métodos de adherencia.
Existen algunos métodos que permiten a los acróbatas un mejor agarre respecto a sus
elementos, estos para contrarrestar factores como sudor y la textura de los elementos.
23
Magnesio.
El magnesio es un mineral natural usado en la escalada para secar
las manos y evitar el sudor que puede generar agarres inseguros y
deslizantes. Los acróbatas suelen guardarlo en medias como una
forma de contención y de aplicación pues el algodón permite una
salida mesurada del mineral. Se usa con elementos metálicos y de
madera, también en agarres que deban ser entre las personas (mano a
mano, antebrazo, tobillos, cuellos etc).
Esparadrapo.
El esparadrapo es una cinta médica de tela que es usada en los hospitales para sujetar
principalmente vendajes. En el mundo de la acrobacia aérea el esparadrapo es usado para
envolver las liras en los puntos donde usualmente se hacen los agarres con las manos y así
aumentar el agarre por la textura otorgada por la cinta.
Colofonia.
La colofonia es una resina natural. La piedra es triturada para
generar un polvo el cual se aplica en las manos para crear una capa
pegajosa y así adherirse mejor a las telas. Esta resina suele mezclarse
con alcohol para aumentar su propiedad adhesiva. Es un gran método
para evitar hacer fuerza extra en las telas y más aún en los duetos,
pues también elimina el sudor.
Figura 14. Magnesio.
Figura 14. Mineral natural en
polvo empleado para reducir
sudoración. Tomado de
https://spanish.alibaba.com/produ
ct-detail/magnesium-silicate-
powder-synthetic-magnesium-
silicate-with-competitive-price-
60175500639.html
Figura 15. Colofonia
Figura 15.Colofonia, resina
natural que forma una capa
adherente en la piel. Imagen
tomada de
https://fundacionpielsana.es/wiki
derma/colofonia
24
Vestuario.
Estas prácticas deportivas se rigen por dos factores importantes, la seguridad y la comodidad.
La seguridad lleva a escoger trusas completas, con mangas y de pantalón, lo que reduce
significativamente las quemaduras, pues no se expone la piel a la constante fricción con los
elementos, también se evita que la ropa se atore en los mismos elementos lo que muchas veces
causa una interrupción en los ejercicios y que la ropa se rompa o se troce el material. Estas
trusas se recomiendan de algodón así no son muy lisas y los agarres se facilitan, pero resultan ser
prendas que guardan el calor y no dejan que el cuerpo se refresque. La comodidad apunta más a
prendas sueltas, que permitan el paso del aire para estar más fresco, muchas veces son prendas
que pueden usarse en la vida cotidiana y no solamente para entrenar. Muchas de estas prendas
tienen desgastes muchos mayores, con costuras que pueden llegar a lastimar la piel, algunas
llegan a limitar el movimiento, ya sea porque son muy rígidas o porque se atascan en los
elementos.
Figura 16. Vestuarios para la danza aérea.
Figura 16. Vestuarios para la danza aérea, a la izquierda trusas adecuadas a la derecha prendas de vestir cómodas.
Realizado por Valentina Velandia.
25
2.5.3 Método y técnica
Saberes de circo es una escuela artística chilena enfocada en la enseñanza de la danza aérea y
El Cirque du Soleil, compañía Canadiense dedicada a los espectáculos de circo artístico junto
con la FEDEC (Federación Europea De Escuelas de Circo profesional) han desarrollado un
manual con los métodos y técnicas que se deben emplear en la enseñanza y aprendizaje de esta
disciplina.
Formato de la clase.
Todas las prácticas deportivas se componen de tres momentos, calentamiento, desarrollo de
contenido de la clase y parte final.
La primera fase de calentamiento está seccionada en dos
módulos. El primero es un calentamiento general el cual tiene como
función activar el cuerpo, activar las articulaciones y preparar los
músculos para un trabajo de fuerza y flexibilidad. Seguido de este
tenemos un calentamiento específico que se realiza según los
objetivos de la clase; es decir que si la técnica a trabajar en la clase
se centra en la fuerza abdominal, el calentamiento específico se
debe central en trabajar esta zona. En la danza aérea los músculos
más utilizados son los del tronco superior y la fuerza abdominal,
entonces siempre se deben de calentar en términos generales. Además el calentamiento debe ser
un momento de explicación de los objetivos que se trabajaran en clase y se debe preparar
psicológica y emocionalmente a los estudiantes para la buena realización de la clase. Un buen
Figura 17. Calentamiento.
Figura 17. Calentamiento,
preparación física antes de la
práctica. Tomada del archivo de
fotografías de la Escuela Samale.
26
calentamiento nos ayudará a evitar y prevenir lesiones pues los músculos están predispuestos a
realizar fuerza y elongaciones.
La segunda fase es de trabajo de técnica, es muy importante
desarrollar las clases de lo simple a lo complejo, con ejercicios base
y de aprendizaje para luego ir complejizando estos movimientos.
Tanto los ejercicios educativos como los de técnica deben trabajarse
progresivamente, así el practicante entiendo cómo realizar los
cambios de postura, los movimientos y donde y cuando aplicar
fuerza o tensión en los músculos. Al ser un proceso de aprendizaje
se debe respetar el tiempo en que cada participante requiera para
realizar las figuras, y estas deben de explicarse desde la teoría y
desde la práctica para un buen entendimiento. Los ejercicios a
realizar deben de ser planeados según la técnica que se trabaja y según el proceso de cada
estudiante, se debe revisar, corregir y retroalimentar a cada participante en la clase. La actitud
del instructor es fundamental, ya que si no trasmite seguridad, tranquilidad y confianza el
participante no se sentirá seguro y capaz de realizar los ejercicios.
Como etapa final tenemos el cierre de clase, este momento está
destinado para estirar, relajar los músculos y reducir el nivel de
activación corporal. En esta etapa se trabaja la elongación de los
músculos para evitar que estos queden tensionados y también para
mejorar la flexibilidad.
Figura 18. Trabajo de técnica
Figura 18. Trabajo de técnica enfocado
en trabajo individual .Tomada de
archivo fotográfico de Escuela Samale.
Figura 19. Estiramiento
Figura 19. Estiramiento luego de
clase dirigido por el profesor.
Tomada por Valentina Velandia.
27
Estilos de enseñanza.
En una clase de danza aérea los estilos de enseñanza varían según los ejercicios a realizar y
las metas que se quieran obtener, siempre es recomendable la variabilidad de estilos para no
abrumar al practicante en la clase.
● Mando directo: Este estilo se centra en la dirección por parte de instructor de
movimientos y ejercicios que el practicante debe ejecutar. Por ejemplo los ejercicios de
calentamiento en que el instructor asigna y defina los ejercicios y las repeticiones que se
deben hacer. El instructor realiza los ejercicios así el practicante los entiende y puede
realizarlos de forma correcta.
Figura 20. Método de mando directo.
Figura 20. Método de mando directo, el instructor guía y ayuda al estudiante en la realización de la técnica. Tomada por
Valentina Velandia.
● Enseñanza recíproca: Este estilo es uno de los más usados en el aprendizaje de los
niveles básicos pues consiste en alternar el papel de los estudiante a ejecutante y
observador-evaluador. Es un trabajo en parejas, ambos deben estar realizando el mismo
28
ejercicio y se deben cuidarse y corregirse mutuamente. El ejecutante aprenderá de
observar a su compañero, realizarle correcciones y de hacer los mismos ejercicios que ya
vio en su compañero. Los errores que comete uno de los dos participantes le enseñarán a
su pareja como corregirlos y evitarlos.
Figura 21. Método de enseñanza recíproca.
Figura 21. Método de enseñanza recíproca, los estudiantes se están guiando entre ellos para la realización de una “caída”
en la tela. Tomada por Valentina Velandia.
● Asignación de tareas: El instructor enseña y realiza la tarea a realizar y cada estudiante
debe empezarla a trabajar desde sus posibilidades, habilidades y conocimientos para que
luego sea corregida por el instructor. Este estilo de enseñanza permite que se trabaje
fuertemente la comprensión de la teoría y la transcripción de ella a la práctica todo desde
el entendimiento del estudiante.
● Descubrimiento guiado: Este estilo de enseñanza está dirigido a aquellos participantes
que ya cuentan con un nivel de experticia mayor, consiste en por medio de las bases de la
danza aérea descubrir y explorar nuevas figuras y nuevas formas de armar figuras ya
trabajadas, llegando a resultados nuevos y en algunos casos desconocidos por el
29
instructor, el instructor también forma parte de este proyecto creativo impulsando al
practicante a realizar figuras de diferentes maneras, por ejemplo decir al estudiante que
realice alguna exploración con un nudo en uno de sus pies, o que busca una forma
diferente de llegar a cierta figura.
Figura 22. Método de descubrimiento guiado.
Figura 22. Método de descubrimiento guiado, los estudiantes están en un trabajo individual de exploración en la altura.
Tomada por Valentina Velandia.
● Resolución de problemas. En este estilo se potencia la solución y la creatividad del
practicante al instructor ponerle condiciones o restricciones para desarrollar nuevas
habilidades, por ejemplo usar vendas en los ojos o interpretar algún sentimiento.
Estrategias de la práctica:
La estrategia de las clases es la forma en que el instructor plantea la realización de las
actividades y ejercicios para asegurar el aprendizaje. Existen dos estrategias claras que pueden
ser usadas de forma individual o combinando sus propiedades.
● Global: Es una actividad puntual propuesta, en donde los movimientos deben de
realizarse en su totalidad y como han sido enseñados para ser efectuados correctamente.
30
Son secuencias de movimientos sin mayor grado de complejidad y que pueden realizarse
sin necesidad de separar o divir las acciones.
● Analítica: Son secuencias de movimientos y tareas más complejas en la cual el
practicante debe aprender varias acciones por separado para luego poder ejecutarlas en
conjunto. O bien acciones que por sí solas son complejas y se deben de realizar antes
ejercicios educativos para garantizar el entendimiento de la tarea.
2.5.4 Motivación e interés
La motivación y el interés junto con las redes de apoyo son parte del ¿Por qué? del proyecto.
Estas explican el por qué los estudiantes en su gran mayoría realizan esta disciplina y que los
motiva a seguir.
Cuando hablamos de las motivaciones de los practicantes de danza aérea infantil tenemos que
explicar primero como llegan a conocer esta disciplina. En la escuela artística Samale como ya
lo mencioné anteriormente la danza aérea es un punto focal en la escuela y al ser la única clase
con pre-requisito de edad, es la más deseada por los niños pequeños que esperan el cumplir 5
años para poder practicar esta disciplina. Es una disciplina de alto riesgo pero también una de
las más llamativas por el alcance y altura que obtiene.
Entonces tenemos la proyección futura como agente motivacional previo al inicio de la
práctica de danza aérea; y al igual que otras disciplinas deportivas esta proyección futura se
aplica nuevamente. El cumplimiento de metas y avance de nivel, junto con el reconocimiento en
la práctica hace que los procesos de aprendizaje se fortalezcan buscando siempre la mejora en
cuanto a limpieza de técnica, expresividad y dificultad de las acciones y movimientos y estos son
31
los intereses de sus practicantes “ser mejor” “superar sus límites” y ver los “avances obtenidos”
Velandia (2019). Otra de las motivaciones principales en los estudiantes son las relaciones
sociales, el poder compartir entrenamientos con sus amigos o con compañeros, la posibilidad de
relacionarse con demás practicantes que se encuentran en procesos de aprendizaje similares y
que se vuelven agentes motivadores. Según García y Caracual (2007), el 43.3% de adolecentes
abandonaría una actividad físico-deportiva por motivos de salud. Esto en la danza aérea se
traduce a los inconvenientes en cuanto a hematomas, quemaduras, ampollas y/o desgarres
musculares. Y es una de las principales causas de la deserción deportiva que maneja esta
práctica.
2.5.5 Redes de apoyo
Habiendo explicado las motivaciones e intereses, cabe explicar el funcionamiento de estas y
del progreso en cuanto a técnica y a proceso de aprendizaje. Este funcionamiento y dinámica
vienen dado por las redes de apoyo de los estudiantes. En toda práctica deportiva sea individual
o grupal se debe de contar con una red de apoyo, sea desde casa o desde la misma escuela y más
aún al tratarse de niños. Gallo (2017), “El apoyo psicológico y emocional es igual de importante
al desarrollo físico y técnico que se obtiene”. En el comienzo de la danza aérea infantil los
nuevos estudiantes llegan con apoyo de sus padres, donde son los primeros en formar esta red de
apoyo, sin embargo a medida que los estudiantes van incursionando los padres van saliendo de
esta red pues no están enterados a ciencia cierta del avance de los practicantes ni de aquellas
tareas que les cuestan realizar y tampoco conocen técnicamente el desarrollo de esta técnica.
Una vez en clase los practicantes empiezan un proceso de socialización, proceso que también
32
viven en la escolarización a la edad de 3 años. Esta socialización lleva a que las clases se
desenvuelvan en una totalidad de exploración de entorno (nuevos elementos, nuevas personas) y
de reto a las habilidades físicas (comparación entre estudiantes) siempre guiado por el instructor
hacia el ambiente colaborativo en clase para lograr un progreso en unidad sin importar los
tiempos individuales que se demoren los estudiantes en adquirir ciertos conocimientos y/o
habilidades. Una vez entendidas las clases como un ambiente de socialización y colaborativo se
empiezan a generar experiencias compartidas las cuales ligan aún más a los participantes
forjando esas redes de apoyo, para combatir los momentos de frustración deportiva,
estancamiento deportivo y miedo o inseguridad.
● Frustración deportiva: Es ocasionada cuando alguna habilidad y conocimiento se
encuentra en proceso de desarrollo y practica y pausa en cierta medida el avance técnico
de la disciplina. Un ejemplo claro es cuando luego de realizar una tarea 3 veces o más
aún no se logra realizar de la forma idónea y no se puede continuar el proceso de
aprendizaje. Estas frustraciones deben de tratarse desde el comienzo, dando a entender
las diferentes velocidades de aprendizaje y los diferentes límites y alcances de sus
practicantes. Las dos razones principales de la frustración es la cantidad de repeticiones
sin lograr cierta tarea o la comparación con otro practicante que logre realizar la tarea en
cuestión.
● Estancamiento deportivo: Está ligado con la frustración deportiva pero esta tiene que
ver más con periodos de tiempo en donde el practicante no logra avanzar o realizar
mayores mejoras en sus rutinas o secuencias. Se da principalmente por llevar una rutina
deportiva por mucho tiempo sin variación de ejercicios o repeticiones, esta no suele ser la
33
mayor razón que se observa en la danza aérea. El siguiente motivo es por factores ajenos
a la práctica, como la mala alimentación y la falta de sueño o descanso, debemos recordar
que el cuerpo funciona como una máquina que debe tener condiciones óptimas para un
buen rendimiento tanto en el deporte como en las demás actividades del día a día y la
siguiente razón es por falta de interés o motivación, problema que debemos de intervenir
desde las redes de apoyo para evitar llegar a este punto.
● Miedo e inseguridad: Esta es la mayor barrera mental que deben superar los practicantes
de la danza aérea, confiar en sus capacidades y ser conscientes de su cuerpo y de su
tonalidad para evitar malos movimientos que causen dolor. La primera barrera contra
esto es la confianza que debe trasmitir el instructor al estudiante, apoyarlo y explicar la
cusa de los dolores ocasionados en la práctica y como evitarlos es la mejor forma, un
buen acondicionamiento físico también ayudará a preparar al practicante y que se sienta
más preparado y por lo tanto seguro, fuerte y capaz en la altura. No se trata de ser
confiado sino de entender el propio cuerpo, de los alcances y límites que se tienen y de
ser consciente de la correcta ejecución de las figuras, no es solo hacer los ejercicios y
“soportar” el dolor, sino entender porque duele o porque causa temor y corregir esos
puntos con ayuda de la red de apoyo.
2.6 Relación de categorías
Volviendo al aprendizaje y a las categorías de investigación planteadas vemos dos fuertes
núcleos de relación. El primero relacionando el ¿para qué? y el ¿cómo? y otro relacionando el
¿para qué? y el ¿por qué? y vemos una ruptura entre el ¿Por qué? y el ¿Cómo?.
34
Figura 23. Relación de categorías.
Figura 23. Relación de categorías. La relación está en color amarillo, la ruptura está resaltada en color azul. Realizado
por Valentina Velandia.
La primera relación se encuentra entre las Habilidades y conocimientos, Herramientas y
sistemas de seguridad y el Método y la técnica. La teoría nos explica como los métodos
tradicionales de enseñanza generan en los practicantes beneficios físico-motrices, psicológicos y
técnicos que pueden de aplicar a otros aspectos de sus vidas. Este método de enseñanza
tradicional está planteado desde las herramientas existentes, en una primera instancia la tela
aérea, la cual usa diferentes elementos para apoyarse, pero en esencia esta es la única
indispensable, y sí, está cumpliendo con la función de generar habilidades y conocimientos
nuevos para el proceso de aprendizaje de los practicantes, sin embargo no es la única forma en
que se pueden generar esos conocimientos.
La segunda relación que tenemos es entre las Habilidades y conocimientos, La motivación e
interés y las Redes de apoyo. Acá vemos que la obtención de los nuevos conocimientos y
habilidades se da siempre gracias a un interés, el ser mejor, el tener buen desempeño, el ser
35
reconocido mediante el apoyo de sus compañeros, de su instructor y/o de sus padres o familiares.
Estas categorías crean un ciclo en donde se necesitan y complementan entre ellas, siempre
aportando al aprendizaje y desempeño de esta disciplina artística.
La ruptura o el punto de quiebre está en las Redes de apoyo, el Método y la técnica y las
Herramientas y sistemas de seguridad. En la escuela artística SAMALE, 2 de cada 5 estudiantes
de 5 años que comienzan las clases de danza aérea desertan en el primer mes, entre las razones
más mencionadas por los padres y por ellos mismos estan: miedo a la técnica o a la altura, este es
un problema de confianza; el sentimiento de fracaso ocasionado por la poca comprensión de que
los tiempos de avance entre cada estudiante son totalmente independientes y suele ser un cambio
drástico cuando comienzan las clases el no poder ejecutar las tares al igual que otros estudiantes
y una de las ultimas razones es el dolor físico que causan las telas en el cuerpo dado por la poca
preparación previa.
Explicaré cada uno de los problemas en las categorías individualmente; el método y técnica
usados nos dicen que la danza aérea es para niños mayores de 5 años, y plantean los niveles
básicos, intermedios y avanzados, pero antes no hay ningún tipo de preparación física,
psicológica o técnica que haga del comienzo de la danza aérea más llevadero y sutil en los niños.
En cuento a las herramientas y los sistemas de seguridad, el panorama no mejora. Tenemos el
mismo elemento que es usado para todas las edades sin importar que la constitución física sea
diferente, ni que en el comienzo del proceso educativo hasta ahora se esté creando la conciencia
de la tonalidad en el cuerpo para evitar que los músculos relajados generen incomodidad, dolor
y/o hematomas o quemaduras al entrar en contacto con las telas. El ensayo y error se vuelve el
único método de aprendizaje con la tela, hasta que el mismo cuerpo luego de pasar por el dolor
36
se va acostumbrando y va entendiendo como realizar los ejercicios. Por último tenemos el
problema en las redes de apoyo y es que según Morales (2017), son de gran importancia estas
redes de apoyo en el desarrollo de los niños, puesto que ellos están explorando el mundo,
creando conocimientos y formando su propia personalidad y son los padres o los adultos con los
que pasan la mayoría del tiempo los principales guías en este proceso. Todo esto para que luego
las escuelas deportivas excluyan totalmente al padre, sin dejarlo observar las clases o participar
en ellas, con la excusa de que serán un factor distractos para el estudiante; y es que como no será
un factor distractor si no se les asigna una tarea o actividad a realizar. Si no se define su
participación en las escuelas deportivas el padre saldrá totalmente de la ecuación de las redes de
apoyo. Estas mismas escuelas por falta de un replanteamiento o diseño en sus dinámicas están
dividiendo una relación que le brinda al niño, confianza, seguridad y ánimo para continuar
descubriendo el mundo, el entorno, sus habilidades físicas y sus capacidades de relacionarse con
sus iguales.
Mason (2018) enfermera pediátrica, escritora y autora del blog ‘Paternidad Proactiva’,
explica el tema del comportamiento infantil y las etapas del desarrollo según dos líneas de
tiempo, la primera es la edad cronológica del menor y la segunda la edad en el desarrollo. Todos
los seres humanos como personas únicas, manejan tiempos y velocidades de desarrollo
diferentes y no se puede pretender que todos los niños desarrollen las mismas habilidades al
mismo tiempo. Los niños en sus primeros años van aprendiendo según las experiencias que van
vivenciando y según el apoyo que van recibiendo, entonces es normal que la diferencia entre
estas edades sea de 3 años. Una niña de 9 puede físicamente y psicológicamente tener un
desarrollo bien sea de 6 años o de 12 años y será normal, mientras no supere esos rangos. Esta
37
información alimenta el proyecto ya que permite clasificar las etapas de desarrollo infantil más
enfocadas en los procesos de desarrollo, entendiendo el desarrollo antes y después de la edad
cronológica seleccionada para trabajar. De esta forma es como se deben comprender los
procesos de aprendizaje, como un valor intrínseco y diferencial de cada estudiante, que tomará su
tiempo realizar.
Morales, López (2017), ambas psicólogas de la Universidad Javeriana con énfasis en la
crianza y el desarrollo de la infancia y la familia, hablan sobre la importancia de la relación entre
el padre y el hijo y la importancia de pasar tiempo juntos. Explican que cuando los hijos están
solos mucho tiempo o cuando los padres están con ellos, pero prestando atención en otras cosas,
se crean vacíos de afecto que repercuten negativamente en el desarrollo del niño. Esta
repercusión se da en forma de falta de confianza y autoestima o mal comportamiento que busca
llamar la atención, se expresa en intensidad en sus actos bajo la presencia de los padres,
problemas en el desarrollo social y la forma de expresar sentimientos o pensamientos. El niño
entre los 3 y 5 años está descubriendo el funcionamiento del mundo y conociendo las relaciones
con otras personas y necesita de su padre para comprenderlo. Su cerebro se está desarrollando y
va a aprender habilidades y desempeños que implican relacionarse con otros. Si el niño tiene un
vínculo fuerte, ya sea con su padre, algún familiar o con su cuidador y logra vivir nuevas
experiencias con él, su aprendizaje será mayor, recordemos que en los primeros años del niño sus
aprendizajes y habilidades se desarrollan bajo la experiencia propia. Entendiendo esto, es por eso
que el proyecto está dirigido a crear una experiencia única entre los padres y sus hijos y
fortalecer esos lazos de confianza en pro del desarrollo infantil.
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Saavedra (2017), psicopedagoga chilena con master en Atención temprana en la Universidad
de Complutense en Madrid, participa en el grupo Red de Atención Temprana junto con la
Fundación Infancia Primero en Chile, donde participó en la creación e implementación del
programa ‘Juguemos con nuestros hijos’ en mayo del 2017. Este programa busca estimular el
desarrollo integral de niños y niñas entre 0 y 36 meses y apoyar a madres, padres y cuidadores,
en la estimulación temprana y educación de sus hijos. Este programa ofrece habilidades de
relación y conocimiento del hijo y de autonomía y búsqueda de apoyo a la hora de enseñar y
criar a un niño. Según estudios realizados por estas entidades los padres al igual de los hijos van
aprendiendo como relacionarse, esta es una relación que se construye y que será más adecuada
cuando cuentan de un apoyo, sea un profesional, un familiar o un consejero que los oriente sobre
esta tarea de ser padres. En el proyecto se plantea que una persona profesional sea la que esté
dirigiendo y apoyando el servicio que se brindara a los padres y niños, así esta persona podrá
guiar y ayudar a la tarea de afianzar la confianza y demás habilidades.
Izquierdo (2016), coordinador académico de la universidad Nacional de Colombia con
postgrado en Neuropediatría y Gómez (2016), profesor en neurofisiología y neurodesarrollo
hablan en una entrevista y conversatorio con Ariel Ruíz, decano de la Facultad de medicina de la
Universidad Nacional de Colombia y con Juan Manuel Artega, vicedecano académico de la
misma universidad acerca del Desarrollo del cerebro en niños. Como primicia se explica que el
crecimiento del desarrollo cerebral es constante. Al afirmar que es constante también hablan de
que no en todos es igual, ya que este, como todos los músculos, debe ser estimulado y trabajado.
Sin embargo no cualquier estimulo es correcto. Antes de que los niños cumplan 5 años estos
estímulos deben ser cuidadosos y dirigidos con los padres ya que esto es lo que pauta el
39
desarrollo y el futuro desempeño del menor. Se debe dar al niño amor y juego ‘sencillo’ en su
lenguaje para que pueda entenderlo de la mejor manera. En sus conclusiones hablan de que no
es correcto sobre estimular tampoco al niño, la idea no es que el menor tenga una jornada muy
larga en su día a día en donde deba madrugar y llegar tarde a su casa por hacer muchas
actividades. Hay un tiempo para todo y en los niños, el sueño y el descanso, son también una
parte fundamental de su desarrollo.
2.7 Análisis de referentes
Samale fue el primer referente en cuanto a técnica y disposición de la escuela. Empecé a
trabajar con ellos para desarrollar una metodología de design thinking y de diseño centrado en el
usuario, mediante un análisis de actividad que permitiera la comprensión de las dinámicas, las
actividades, sistemas y motivaciones que había. En esta escuela se comprueban como son las
clases especializadas en niños según el método de enseñanza tradicional y como efectivamente
se están rompiendo las redes de apoyo de los niños y sus padres, al no permitir que ellos
interactúen con sus hijos en las clases. Exigen un uniforme, para darle valor a la escuela, y para
que los niños estén con el vestuario adecuado en las diferentes clases y así evitar accidentes, por
ejemplo, en clases de danza aérea usan una trusa así las camisetas no quedarán atrapadas en las
telas y tampoco dejaran el abdomen sin protección ante la tela evitando que puedan presentarse
quemaduras.
Vértigo Cirko es una compañía de artes circenses en la ciudad de Bogotá que nace en el 2018
brindando clases de técnicas aéreas y circenses como:
● Danza aérea en tela
40
● Lira
● Cintas aéreas (straps)
● Cuerda lisa
● Danza fachada
● Acrobacia
● Parada de manos
● Acondicionamiento físico
● Stretching
● Pole dance
Esta compañía no se especializa en niños pero si brinda dos clases para ellos, danza aérea en
telas y Lira. Este no es un ambiente especializado en niños y a diferencia de Samale, acá solo se
ven a dos o tres niños en horarios específicos de estas clases. El ambiente de Vértigo es más
relajado y de trabajo individual, no sigue reglas estrictas sobre indumentaria que deba usar,
horarios restrictivos y/o tiempo de permanencia fuera de las clases. El funcionamiento es
mediante paquetes de clases o práctica libre. Tú adquieres un paquete de clase que te da entrada
a cualquiera de las disciplinas o tú pueden pagar 2 horas de entrenamiento y estar entrenando por
tu cuenta usando los implementos, herramientas y estructuras de este gimnasio.
Nidu y Gymboree son otros referentes de este proyecto en tanto a diseño y experiencia.
Ambos son gimnasios infantiles que trabajan desde el juego y con estimulación temprana para
formar un desarrollo integral en los niños. Acá los niños pueden interactuar con sus iguales, los
padres pueden o no estar presentes en el parque; además de tener cursos de estimulación musical,
creativa y artística para los niños, los padres también tienen un área donde pueden trabajar o ver
41
a otros padres y conversar con ellos. Entonces en un mismo espacio hay actividades para hacer
en conjunto y también otras para que hagan por separado. Los elementos que emplean son de
gimnasia, también tienen colchonetas o juegos como toboganes, laberintos, carruseles y piscinas
de pelotas. Todos estos elementos y los encargados del espacio lo que buscan es generar
momentos y experiencias y de esta forma que los niños y los padres aprendan con actividades
cognitivas y sensitivas.
Sky Nook es un columpio infantil, es un producto que promete ‘escapar al cielo’. Es una
fusión entre una hamaca y un columpio, tiene un asiento suave y está envuelto en una tela que
casi pueden envolver al niño. Es un juguete para interiores y es recomendado para niños de 4
años en adelante, entre sus cualidades está la de proveer tranquilidad, confort y ser seguro para el
niño (evitar su caída). Este diseño está pensado desde los beneficios que pueden generarse el
estar suspendido o en el aire en una superficie no rígida, sin embargo no sale de ser un juguete o
un ‘mobiliario’ o asiento infantil. No es recomendable ser usado por adultos debido a su tamaño
y además no genera ese vínculo entre padres y niños que este proyecto quiere lograr. Sin
embargo, visto desde la relajación y tranquilidad de los niños es muy funcional, fácil de instalar
y guardar.
2.8 Problemática/ Oportunidad
El 40% de los niños que comienzan clases de danza aérea abandonan en el primer mes por
falta de conocimiento previo y/o habilidades fisco-motrices, psicológicas y/o técnicas. No se
puede esperar que un niño de 5 años llegue a las clases de danza aérea y tenga una transición
fácil a la disciplina si nunca antes a sentido el elemento, explorado la espacialidad y la sensación
42
de suspensión, altura y autocontrol. Las razones que más aquejan a los niños y a los padres se
producen por una cadena; en primer lugar tenemos la presencia de dolor físico, causado por la
poca preparación física que tienen los niños frente al nuevo elemento como lo son las telas, esto
genera incomodidad en la práctica y también de forma posterior a la clase, ya que no se realizan
bien ejercicios de estiramiento y calentamiento. Luego tenemos el factor psicológico, el miedo.
Si sumado al dolor, el niño presenta miedo, factor normal al enfrentarse a algo desconocido, el
estudiante se va a bloquear, perjudicando su aprendizaje y desencadenando el tercer problema y
es la frustración deportiva, el sentir que no puede y que sus demás compañeros si están logrando
avanzar en su proceso y esto termina en el abandono de la práctica.
En la siguiente gráfica se evidencia ese proceso que atraviesan los estudiantes nuevos de 5
años al llegar a clases de danza aérea sin ningún tipo de preparación física, psicológica o técnica.
Los puntos críticos se dan mediante una cadena de reacciones que comienza en la primera clase y
que va avanzando al mismo ritmo que estas terminando en un abandono de clases o en
desmotivación para continuar con las mismas.
43
Figura 24. Esquema de desarrollo primer mes de clases.
Figura 24. Esquema de desarrollo primer mes de clases en estudiante nuevo de 5 años que se enfrenta a las dificultades de
la disciplina. Realizado por Valentina Velandia.
Expertos como Gallo (2017), explican qué los niños entre los 3 y 5 años que no cuentan con
la presencia y participación activa de sus padres en actividades extracurriculares donde puedan
relacionarse con otros niños presentan una disminución en su desarrollo motriz y psicológico.
Esto sumado a que el sitio donde los niños practican sus actividades extracurriculares (escuelas
artísticas y deportivas) no le brinda un espacio y/o papel especifico al padre cierra el ciclo de un
problema que se ha naturalizado por falta de atención y análisis. Este proyecto nace de los tres
44
puntos críticos que se dan en las dinámicas de clase, el dolor, el miedo y el sentimiento de
fracaso, esto causado por la falta de preparación previa y por el desconocimiento de los padres
para motivar y apoyar a sus hijos.
2.9 Objetivo General
Crear habilidades y conocimientos previos al inicio de clases de danza aérea en niños de 3 a 5
años de la escuela artística Samale mediante una estrategia de aprendizaje para evitar la
desmotivación y la perdida de interés en el proceso de aprendizaje de cada estudiante.
2.10 Objetivos específicos
Diseñar una estrategia de aprendizaje progresivo, que permita la generación de
habilidades y conocimientos físico-motrices, psicológicos y técnicos en los niños de 3 a 5
años.
Seleccionar las habilidades y conocimientos que deben generarse en cada uno de los
niveles del aprendizaje progresivo.
Crear un sistema de objetos que permita la dinámica de aprendizaje progresivo en
conjunto con las telas.
Plantear una dinámica de preparación para la reducir del miedo, dolor muscular y
sentimiento de fracaso, principales causantes del abandono de la danza aérea.
45
3. Capítulo 2
MARCO METODOLÓGICO
Del aire es un proyecto desde el Design Thinking y diseño de experiencia que busca la
creación de:
● Método
● Sistema Objetual
● Estrategia
Con base en el aire, la libertad, la exploración y las nuevas experiencias, diseñamos para
generar sensaciones y emociones nuevas en los estudiantes para que creen experiencias y
memorias nuevas que vayan en pro de las habilidades y conocimientos que necesitan para la
práctica de la danza aérea.
3.1 Trabajo de Campo
El proyecto se ha realizado en la escuela artística integral SAMALE, con apoyo de sus
directores y profesores. Se ha realizado un trabajo de observación en las clases de danza aérea
de niveles básico, intermedio y avanzado y también en clases de expresión musical en el grupo
Babies (2 a 4 años). Se participó en la muestra artística de final de año 2019, con la obra “De lo
que tengo te doy”. En la cual participaron todos los estudiantes desde los 2 hasta los 15 años en
técnicas de música, teatro, técnica vocal, danza urbana, tap y danza aérea. Se realizaron
entrevistas a estudiantes, a padres de familia y a instructores y los directores de la academia. A
46
su vez se realizaron entrevistas en otras academias de Bogotá a instructores y practicantes con
experiencia sobre la danza aérea y sobre la enseñanza a niños en esta disciplina.
Figura 25. Presentación "De lo que tengo, te doy".
Figura 25. Presentación de final de año 2019 de la Escuela Samale, demostrando diferentes técnicas artísticas, entre ellas
danza aérea en telas. Tomada de archivo de fotografía de Samale.
3.1.2 Población y muestra
Estudiantes: En el año 2019, segundo semestre en la escuela habían 20 estudiantes en danza
aérea. En clase del día sábado en nivel básico e intermedio había 5 estudiantes en cada nivel y
en el grupo avanzado 8 estudiantes.
El grupo de nivel básico eran todas niñas entre 5 y 7 años, habían comenzado danza aérea ese
mismo semestre y estaban aprendiendo a subir en la tela, ejercicios de fortalecimiento y algunas
un seguro (bloqueo de cadera) básico en la técnica, también figuras y caídas con nudo en la tela.
La mayoría ya tenían la confianza en sí mismas necesaria para realizar de buena manera la
técnica, pero no tenían la fuerza de agarre y de subida necesaria. El nivel intermedio estaba
constituido por 4 niñas y un niños entre los 8 y 12 años. Estos estudiantes ya habían pasado por
el nivel básico, ya sabían subir y realizar el bloqueo de cadera (seguro básico), pero en su cuerpo
falta conciencia corporal y tonalidad. Debían realizar 3 figuras y 3 caídas, además de desarrollar
2 figuras con telas separadas y nudo en sus pies y realizar una coreografía completa con un nudo
47
en la tela. Debían ser capaces de realizar 3 figuras o caídas en secuencia para garantizar la
resistencia corporal que tenían al momento de estar un tiempo prolongado en altura. Al
desarrollar esto podían continuar al siguiente nivel. En el nivel avanzado se trabaja con niñas
entre los 9 y 15 años; son estudiantes que en su mayoría llevan más de dos años en la práctica de
la danza aérea, se trabaja más fuerza, elasticidad y figuras y caídas más complejas. Ya son
capaces de realizar coreografías completas y tienen una capacidad de resolución de problemas
más alta.
El día martes se realizaba otra clase de nivel básico-intermedio y avanzado. En el nivel básico
había dos niños (hombres) de 11 y 13 años los cuales avanzaron hasta el nivel intermedio,en el
que se encuentran ahora. Y una niña de 14 años de nivel avanzado que lleva más de 3 años
practicando la danza aérea.
3.2 Herramientas de investigación
Las herramientas de investigación empleadas en este proyecto fueron:
● Observación inmersiva
● Entrevistas
● Grupo focal
● Prueba piloto
Se realizó un análisis de observación y de actividad inmersivo para que las dinámicas no se
modificaran o variaran con la presencia y por esta misma razón los videos fueron grabados de
forma incógnita con permiso de la escuela. Se realizó también un grupo focal con los estudiantes
de cada nivel para saber sus pensamientos, debilidades y gustos en la danza aérea. Además se
48
realizaron entrevistas a 7 de los niños escogidos aleatoriamente. Y una prueba piloto de
comienzo de clases de danza aérea con 3 niñas de 4 y 5 años, de las cuales solo 1 (5 años)
continuó con las clases después del primer mes. Se realizaron dos entrevistas, una a profesores y
otra a los padres de los estudiantes.
Las preguntas realizadas a los padres fueron las siguientes:
1. Presentación de la familia, ¿Con quién viven? ¿Qué hacen?
2. ¿Cómo llegaron a la Academia SAMALE?
3. ¿Cómo se decidieron a que tu hijo/hija tomara clases de danza aérea?
4. ¿Alguien en la familia o círculo de amigos hace alguna disciplina artística o deportiva?
¿Cuál?
5. ¿Qué talentos artísticos/ deportivos reconoces en tu hijo?
6. ¿Qué te cuenta tu hijo sobre las clases?
7. ¿Sabes en qué nivel está tu hijo? ¿Qué figuras sabe hacer?
8. ¿Qué figuras/caídas prefiere hacer?
9. ¿Se queja de algo en las clases? ¿dolor? ¿Miedo? ¿Frustración? ¿Profesor? ¿Amigos?
10. ¿Estas todo el tiempo en la escuela mientras él/ella está en clase?
11. ¿Harías danza aérea para pasar más tiempo con tu hijo?
Las preguntas realizadas a los instructores fueron:
1. ¿Hace cuento dicta clases de danza aérea?
2. ¿Dicta a niños? ¿Desde qué edades? ¿Cuántos niños pueden tener clase a la vez?
3. ¿Qué se le dificulta de enseñar a los niños? ¿Qué se le facilita de enseñar a los niños?
4. ¿Cómo es el orden de clase y el progreso de nivel?
49
5. ¿Los padres acompañan a sus hijos?
Las preguntas realizadas a los niños fueron:
1. Edad
2. ¿Hace cuánto practican danza aérea?
3. ¿En qué nivel están?
4. ¿Qué es lo que más y lo que menos le gusta?
5. ¿Su profesor le agrada?
6. ¿Tienes amigos en las clases?
7. ¿Qué otras disciplinas practica?
8. ¿Cómo fue iniciar la danza aérea?
9. ¿Si pudieras ayudarle a los niños que hasta ahora están comenzando como lo haría?
10. ¿Qué sientes que a cambiado en ti a nivel físico y psicológico?
11. ¿Si no practicaras danza aérea que crees que harías?
3.3 Análisis de herramientas
Luego de cruzar la información sobre aprendizaje, los datos obtenidos por la observación de
campo y el análisis de los videos tomados, el trabajo con el grupo focal, la prueba piloto con
estudiantes de 4 y 5 años y las entrevistas a los diferentes participantes de la actividad se
pudieron concluir cuatro puntos.
Primero es que las clases de danza aérea están pensadas desde lo particular, es decir, que no
se es tomado en cuenta el trabajo grupal y las formas en que el grupo con el que tomas las clases
se vuelve tu red de apoyo de primera mano. En las clases se plantea la preocupación por el
50
avance individual, pero no se está solo y por eso hay un punto crítico en el desarrollo de las
clases, avance de técnica y desarrollo interpersonal.
Segundo, las redes de apoyo generadas por los padres también son afectadas, ya que estos son
aislados completamente en la escuela y catalogados como un distractor. Esto mismo genera las
dinámicas de escolarización de la academia, es decir, dejar a los niños por varias horas y luego
pasar por ellos, o en caso de los niños más pequeños, simplemente estar en una sala de espera
mientras el niño realiza la actividad según la clase.
Tercero, la danza aérea está pensada para no ser una actividad compleja, en esencia se
requiere una estructura rígida y una tela para poder practicarla, tener unas metas claras que se
asignan mediante el método tradicional de enseñanza y no se exploran nuevas formas objetuales
o metodológicas para este proceso educativo, y por esto es que se da el abandono deportivo y la
frustración deportiva. Si cada persona aprende de cierta forma en un tiempo que también es
subjetivo, ¿ Por qué no se han explorado las posibilidades de reforzar estas actividades, pasos o
procesos?
Cuarto, la metodología de la danza aérea es casi igual en adultos y niños, tiene una
variabilidad pequeña en cuanto a exigencia física y técnica. Esta no es la adecuada para los
niños debido a que ellos necesitan un proceso más transitorio y progresivo, el hecho de llegar sin
más a las telas es un impacto que además de generar dolor, les causa miedo e inseguridad, razón
por la cual desertan de las clases. Y sumándose a esto los niños vienen de un proceso de
desarrollo guiado y liderado por sus padres y eliminarlos del proceso puede desestabilizar la
solidez emocional de los niños, en especial en la edad de nuestro usuario.
51
3.4 Insight
La danza aérea tiene un esquema de aprendizaje y de organización cerrado. Eso significa que
las clases se realizan a puerta cerrada, tanto como de otros alumnos como de los padres. Lo que
no han entendido las academias es que los niños de 5 años que llegan a las clases de danza aérea
vienen de un desarrollo explorativo guiado por sus padres y se encuentran explorando y retando
sus habilidades físicas, formando sus primeras relaciones sociales con sus iguales (niños de su
misma edad) pero nada los ha preparado para la danza aérea, para ese cambio de entorno y de
exploración de movimientos y de habilidades, que si no son bien guiadas desde un comienzo
desmotivarán a los practicantes y causarán en ellos sentimientos de fracaso y miedo, como decía
Morales, y López (2017) su solidez emocional se verá afectada, causando malos
comportamientos en el menor por falta de autoestima y confianza para atraer la atención de
padres y/o compañeros, generando problemas en sus relaciones interpersonales y en su forma de
expresar sentimientos y emociones.
Figura 26. Proceso de aprendizaje en danza aérea.
Figura 25. Esquema habilidades y conocimientos ganados según niveles de danza aérea. Realizado por Valentina Velandia
52
En el esquema superior se ejemplifica que el proceso de aprendizaje esta dado desde los 5
años comienza a desarrollarse progresivamente; mientras van subiendo de nivel también van
adquiriendo nuevas habilidades y conocimientos técnicos que permiten el buen desarrollo, sin
embargo como lo explicábamos anteriormente antes de los 5 años no hay ningún tipo de proceso
o preparación.
En conclusión la danza aérea ha sido una disciplina artística que se ha trasformado y ha
empleado y adaptado métodos de enseñanza y de práctica de diferentes disciplinas como el circo
y de ballet, comenzó siendo practicada por artistas de circo o bailarines y se empezó a ampliarse
para abarcar más público llegando hasta los niños de 5 años. En este momento es donde se
empieza a trasformar y a afectar la solidez emocional de los niños, ya que se pretende enseñar
como cualquier otra disciplina artística, como por ejemplo la danza, el teatro o la música y
además se enseña cómo se le enseñaría a estudiantes mayores o adolecentes y adultos. La
escuela artística Samale a pesar de ser una de las cinco escuelas en Bogotá que brindan esta
disciplina, no se había centrado en estudiar al usuario y su contexto, normalizando los
problemas de abandono de las clases por dolor, miedo y frustración deportiva. La respuesta
observada de la academia ante estos problemas se dirigía siempre a un aprendizaje empírico “si
duele no lo hagas así”, “te debes acostumbrar al dolor”, “no tienes por qué tener miedo, mira a
tus compañeros hacerlo”, y no digo que estas respuestas estén mal, solo que han normalizado los
problemas y muchas de estas respuestas no profundizan en verdaderas causas o en el papel del
estudiante ni en lo que él esté sintiendo. Del Aire logra identificar esos puntos críticos y
falencias en los procesos de aprendizaje, así como el papel de estos procesos en la solidez
53
emocional de los niños y también el fuerte de este proyecto que son los procesos de aprendizaje
y las habilidades y conocimientos de los niños y su desarrollo para la práctica de la danza aérea.
54
4. Capítulo 3
MARCO PROPOSITIVO
4.1 Esquema de propuesta
La propuesta desde el diseño reúne la implementación de todas las categorías de investigación
buscando una unidad y está enfocada en el desarrollo de habilidades y conocimientos físicos,
psicológicos y técnicos previos.
Se plantea una nueva estrategia en el método de enseñanza para los niños de 3 a 5 años que
permita el uso de las telas y del espacio para formar un nuevo entorno propicio para el desarrollo
de dichas habilidades. Este mediante elementos que se acoplen a las telas para la construcción de
los espacios propuestos.
Junto con los espacios propuestos se desarrollarán diferentes momentos y niveles de
dificultad que los niños irán recorriendo. Este programa está planteado para 8 meses y se
realizará en conjunto con la Escuela Artística Samale para fortalecer los procesos de aprendizaje
individual mediante el trabajo en grupo.
Como fin tenemos la adquisición de diferentes habilidades físicas, psicológicas y técnicas,
que prepararán a los estudiantes para su transición del nivel básico en la danza aérea. Estos
logros son:
Sostenerse suspendido de las manos (brazos estirados) y piernas agrupadas durante 10
segundos. Este es el tiempo máximo que se usa en la danza aérea para realizar la escala
básica.
Conciencia y reconocimiento espacial de la ubicación de la tela y del cuerpo
(seguimiento de instrucciones).
55
Tonalidad y extensión correcta de las partes del cuerpo. Asegura la realización correcta
de ejercicios para evitar el dolor causado por la tela.
Inversión a postura de “Spiderman” y a inversión “total” (manos y piernas estiradas).
Esto asegura la postura y la fuerza de inversión, así como la seguridad y confianza en las
manos y en los cambios de posición.
Mantenerse en punta de pies durante 15 segundos. Primera postura para subir a la tela y
corrección de pies en danza aérea.
A continuación se explicarán las características principales del método de aprendizaje
planteado organizado por diferentes momentos en cada una de las sesiones.
4.1.1 Momento de calentamiento
El momento de calentamiento se desarrollará en los primeros 15 minutos de cada sesión y se
centra en la Exploración de las habilidades y conocimientos físicos. Se trabajará la espacialidad,
nivel de reacción, la coordinación y el equilibrio, cada dos meses se trabajará de manera
consistencia cada una de estas habilidades, siempre aplicando las anteriores; es decir los últimos
dos meses trabajarán en equilibrio sin dejar de lado las nociones de espacialidad, reacción y
coordinación. Este momento funcionará mediante circuitos de obstáculos creados con las telas y
con elementos que permiten la configuración de las mismas dependiendo la habilidad que se
vaya a trabajar.
4.1.2 Momento de fortalecimiento.
Una vez terminado el momento de calentamiento se procederá a trabajar el fortalecimiento
para la Transformación de las habilidades físicas aprendidas en habilidades y conocimientos
56
técnicos propios de la danza aérea. Este momento será de más trabajo individual y se trabajará lo
que es elongación, postura, fuerza y tonalidad muscular, tanto del tronco superior y medio, como
del tronco inferior. Se realizará durante 10 minutos de cada sesión. Los primeros dos meses se
trabajarán nociones de postura y elongación del cuerpo, los siguientes 3 meses de trabajará
postura, fuerza y tonalidad del tronco superior y los siguientes tres meses del tronco y
extremidades inferiores.
4.1.3 Momento de afianzamiento y relajación.
Este es el momento final de la clase, tendrá una duración de 15 minutos por sesión y se
trabajará la Proyección de los conocimientos y habilidades obtenidos anteriormente y su
aplicación en las telas. Este momento además de acercar a los niños a las telas jugará un papel
claro en la confianza y la seguridad en si mismos así como con el elemento, no habrá elemento
mediadores pues se busca es la relación directa con el elemento si causar una dependencia a
elementos externo. Esta decisión está basada en la dinámica que generan los estudiantes con la
colofonia, resina natural que se usa para la creación de una capa adherente a la tela y que cuando
los niños no la tienen se sienten inseguros, les resulta más difícil la realización de la técnica
llegando a afectar los resultados y causando en ellos desmotivación por no poder hacer figuras y
caídas que pensaban ya tenían dominadas. Los contenidos están divididos en dos meses y serán
agarres y suspensión en manos, giros en manos, suspensión y giros en las telas y para finalizar
agarres en los pies. De igual forma cada ejercicio será más complejo que el anterior y por eso se
aplicarán de forma progresiva.
57
4.1.4 Usuario.
El proyecto se va a desarrollar para los niños de la escuela entre los 3 y 5 años que se
encuentran en una etapa de exploración en su desarrollo. Han comenzado la escolarización y las
relaciones con sus iguales, y esto genera en ellos que pongan a prueba sus habilidades físicas y
las comparen con los demás desde un pensamiento egocéntrico (experiencia propia). Su
vocabulario está en aumento al igual que su curiosidad ya que tienen lapsos de atención más
largos. Su curiosidad aumenta así que necesitan mucha atención, paciencia y comprensión de
parte de sus padres y/o cuidadores y/o profesores. Su autoestima y confianza son factores
definitivos en esta etapa de exploración ya que le brindarán al niño confianza para continuar con
un correcto desarrollo. Estos niños se caracterizan por la emoción de comenzar clases de danza
aérea, disciplina que ven realizar a sus hermanos o demás estudiantes y que se vuelven para ellos
un ejemplo de proyección futura al cual aspirar. Sin embargo tienen un choque al momento de
cumplir los 5 años y entrar a las clases de danza aérea, ya que están emplean el método de
enseñanza tradicional, el cual está pensado de forma general para estudiantes de 5 años, de 15
años y adultos de 30 años y esto hace al los niños no tener ninguna preparación previa tengan un
cambio abrupto que los desmotive y haga que pierdan el interés en su aprendizaje.
Los padres de estos niños son nuestro cliente, se caracterizan por tener poder adquisitivo alto
(estrato 4). Su rutina debe ser activa preocupados en la salud y la condición física de ellos y de
sus hijos. Entre semana tienen horarios de trabajo más largos en donde no pueden compartir
mucho con sus hijos, más que actividades de autocuidado (comer, bañarse, lavarse los dientes).
Así que sus hijos van sin su compañía a clases extracurriculares (si las toman) o cuando van a
clases con sus hijos usan el tiempo para trabajar y/o adelantar otras actividades. Los fines de
58
semanas se generan otras dinámicas, hay tiene tiempo para pasar en familia y hacer otro tipo de
actividades, acompañar a sus hijos a clases extracurriculares para compensar de cierta forma su
ausencia entre semana. También valoran el desarrollo artístico y emocional de los hijos y es por
eso que alientan su participación de actividades musicales, artísticas o deportivas, pues ellos
tuvieron también una niñez o adolescencia activa, entienden y se preocupan por los procesos de
aprendizaje de su hijo, buscando las mejores opciones para ellos y se dejan guiar por los
sentimientos del menor, es decir reflejan las emociones que ven en sus hijos, aplicado en la
danza aérea se da en que si el niño le tiene miedo a el elemento o al cambio de posiciones el
padre también lo tendrá. Los padres en entrevistas realizadas en la escuela Samale reflejan la
preocupación por el aprendizaje de su hijo y por las dinámicas de la clase, cuántos estudiantes y
profesores son, que aprenden en cada clase, datos que actualmente no tienen a profundidad.
4.2 Desarrollo de la propuesta
Se empezó como el planteamiento del método actual de las clases de danza aérea el cual está
dividido en tres niveles, básico, intermedio y avanzado para practicantes de 5 años de edad en
adelante.
Una vez teniendo claro que se realizaría una estrategia desde el diseño para la generación de
conocimientos y habilidades previas de desarrollo fisico-motriz, psicologico y técnico, se
planearon cuales eran están nociones que se debian trabajar para asegurar el progreso en el
proceso de aprendizaje hacia la danza aérea. Estas fueron:
Físico motriz: Fuerza, coordinación, equilibrio, cinestecia y conciencia coporal.
Psicológico: Tiempo de activación, confianza, seguridad, autocontrol y paciencia.
59
Técnica: postura, agarres, efectividad de los movimientos, respiración, resistencia y
tonalidad muscular El paso a seguir fue ordenar estas habilidades y conocimientos de
forma progresiva para entender cuales cualidades debian ser trabajadas desde primer
momento y con cuales seguir. Entendiendo que a medida que el nivel avanza se deben de
aplicar los conocimientos y hablidades obtenidos previamente.
Otro punto a trabajar fue el hecho del fortalecimiento de las redes de apoyo, tanto entre
estudiantes como de los padres de famila. Una idea inicial fue integrar al padre en las clases
pero se cruzaba en la linea de juego por juego y no para generar habilidades y conocimientos
previos.
Con estos puntos se realizaron los sigiuentes esquema del proceso que se debe tener, desde el
punto de vista de desarrollo físico-motriz, psicológico y tecnico , la relación con el padre y lo
que se espera generar en él.
Figura 27. Primer esquema de propuesta.
Figura 27. Primer esquema de propuesta en donde se categorizan las habilidades y conocimientos que se deben generar
bajo un primer acercamiento a estructura de método de aprendizaje propuesto. Realizado por Valentina Velandia.
60
Este primer esquema va esbozando las habilidades y conocimiento en orden de complejidad
que se deben de aprender y el papel del padre en este sistema. Presentó el error de obviar como
sería la dinámica de obtención de estas y que la participación del padre se veía reflejada en teória
pero en la práctica solo iba a ser un observador más.
Las primeras propuestas estaban enfocadas en la propuesta de valor de la altura, el aire y la
libertad, se centraban en la participación conjunta del hijo y del padre como generador de
confianza y de solidez emocional con elementos que simulaban las telas aéreas, pero se estaba
dejando de lado el fuerte del proyecto y es la generación de conocimientos y habilidades previas,
y se dejaba totalmente de lado el fortalecimiento de las redes de apoyo entre compañeros.
Figura 28. Propuesta 1 nivel de exploración
Figura 28. Propuesta 1 nivel de exploración, el estudiante tiene acercamientos a las telas con puntos de sujeción en el piso
y en el techo y está la presencia del padre como mediador. Boceto realizado por Valentina Velandia
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Figura 29. Propuesta 1 nivel fortalecimiento.
Figura 29. Propuesta 1 nivel de fortalecimiento en elemento aéreo pensado como puente para dar seguridad en altura, el
padre actúa como mediador. Bocetos realizado por Valentina Velandia
Figura 30. Propuesta 1 nivel altura más inestabilidad
Figura 30. Propuesta 1 nivel altura más inestabilidad en donde el tamaño del objeto mediador es reducido aumentando la
sensación de inestabilidad. Boceto realizado por Valentina Velandia.
60
En estas propuestas se puede observar como en tamaño del objeto se reduce permitiendo que
cada vez el niño y el padre tengan el control, pero esta propuesta se centra en el desarrollo de
mejorar la relación entre ambos y no es el fuerte del proyecto.
La segunda idea que se planteó no fue centrándose en el papel del padre, sino buscando la
mejora de las habilidades a través de la inestabilidad con la que se trabaja la danza aérea. Esta
idea permitió entender que no hace falta la creación de elementos adicionales que imiten las telas
aéreas sino como complementar esta técnica. Acá surgió el impedimento de la practicidad y de
que los niños en las edades de 3 a 5 años hasta ahora están explorando el entorno y deben
emplearse elementos, figuras y secuencias de movimientos que estén en su entendimiento.
Figura 31. Propuesta de inestabilidad.
Figura 31. Propuestas de inestabilidad sin el uso de elementos aéreos. Bocetos realizados por Valentina Velandia.
En la siguiente etapa se trabajó por separado cada nivel y las habilidades y conocimientos que
se deben de obtener.
En el primer nivel se planteó un dispositivo que permita trabajar la postura, la tonalidad, de
los músculos, y la conciencia del cuerpo y siempre permitiendo una exploración de movimientos
en el piso. Funciona mediante una conexión de las extremidades superiores e inferiores
61
opuestas, que generan tensión a la hora de elongar al tiempo las extremidades y permite entender
las diferentes posturas y planos en términos que los niños puedan comprender.
Figura 32. Propuesta 2 de fortalecimiento
Figura 32. Propuesta 2 de fortalecimiento mediante un arnés que guíe los movimientos. Boceto realizado por Valentina
Velandia
62
El nivel 2 y 3 se trabajó continuamente con el mismo dispositivo pero con una pequeña
variación. Se planteó un sujetador para acondicionar al usuario a las telas.
Estará sujeto y con un nivelador, así se facilitará una guía de posturas en el aire y el usuario
tendrá su primer acercamiento a la altura, inestabilidad y a las telas aéreas. El padre y el
instructor están para apoyar y guiar los ejercicios respectivamente.
Figura 33. Elemento estabilizador.
Figura 33. Ubicación del elemento enlazado con las telas y con ayuda y presencia del padre. Boceto realizado por
Valentina Velandia.
En este tercer nivel ya no habrá un nivelador, lo que permitirá que el usuario explore más
posturas y tenga más libertad de movimiento aún con un apoyo y guía en la altura.
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Figura 34. Elemento estabilizador nivel 2.
Figura 34. Elemento que sujetará el cuerpo del practicante a las telas para permitir cambios de posición. Boceto realizado
por Valentina Velandia.
Con estas últimas tres propuestas se trabajaron posturas y progresión, sin embargo la
participación del padre no es acertada, pues no está claro su papel. En cuanto al segundo y
tercer nivel, tiene un grado de complejidad alto para un niño, la forma de arnés es compleja de
usar hasta para los artistas aéreos.
Estas propuestas se han pensado desde el elemento pero no desde la dinámica, entonces se
hace un replanteamiento en cuanto a dinámicas para generar y se obtienen los siguientes
diagramas:
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Figura 35. Esquema propuesta3.
Figura 35. Esquema de propuesta distribuido en 3 categorías según habilidades y conocimientos a trabajar. Realizado por
Valentina Velandia.
En este diagrama se evidencia cómo será la organización de la generación de los
conocimientos y habilidades de forma progresiva y fortaleciendo las redes de apoyo de los
menores (compañeros y padres). El sistema objetual usa una estrategia de enseñanza progresiva
en la cual el objeto mediador de cada nivel irá reduciendo su tamaño y control hasta lograr
preparar al niño para las clases de danza aérea convencionales.
65
Figura 36. Esquema presencia objeto.
Figura 36. Esquema de presencia y control del objeto en cada uno de los niveles diseñados. Realizado por Valentina
Velandia.
El control del progreso del estudiante está mediado por los padres ya que los niños están en
una etapa de desarrollo explorativo. Se trabajan las redes de apoyo dándole a la familia una
forma de involucrarse en los logros y metas del niño. Las claves a trabajar son la independencia,
el estímulo, los roles definidos y el tiempo de aprendizaje.
Figura 37. Esquema control de progreso
Figura 37. Esquema de control de progreso en cuento a los avances, liderado por el padres para conocer sobre el proceso
de su hijo. Realizado por Valentina Velandia.
Por último tenemos la clave de avance y progreso de los estudiantes y es el trabajo grupal,
aunque sea una disciplina individual las clases son grupales y esta es la red de apoyo que más
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nutre las clases. El avance grupal está mediado por la confianza, el conocimiento, el
compañerismo, el estímulo de avance, la lúdica y el juego; se debe plantear el desarrollo
conjunto de las clases y no solamente los objetos que mediarán las mismas.
Figura 38. Esquema de apoyo entre iguales.
Figura 38. Esquema de apoyo entre iguales, demostrando como se fortalecerán las relaciones interpersonales entre
iguales. Realizado por Valentina Velandia.
Los tres niveles están planteados para lograr una dinámica completa en la clase con todos los
participantes; para el primer nivel se usará una suela diseñada para realizar ejercicios de postura,
posición, calentamiento y permitirá la creación de las nociones de apertura y giro en las piernas
mediante un corte recto en su esquina inferior externa. En este primer momento se trabajará por
la obtención de habilidades física como la espacialidad, el equilibrio y la coordinación.
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Figura 39. Propuesta 3 suela para corrección.
Figura 39. Propuesta 3 suela para corrección de rotación de piernas y punta de pies en los estudiantes. Realizado por
Valentina Velandia en Fusión 360.
Para el segundo nivel se plantea el dispositivo anterior para la propuesta 2 en nivel de
fortalecimiento, un dispositivo que permita trabajar la postura, la tonalidad, de los músculos, y
la conciencia del cuerpo y siempre permitiendo una exploración de movimientos en el piso.
Funciona mediante la conexión de las extremidades superiores e inferiores opuestas, que
generan tensión a la hora de elongar al tiempo las extremidades y permite entender las diferentes
posturas y planos en términos que los niños puedan comprender. El manejo de este dispositivo
estará mediado por una secuencia de luces que se proyectaran a una pared y el niño deberá
intentar tocar, generando así las diferentes posturas de brazos y piernas, en posición bípeda y
decúbito supino. Estas luces estarán a una altura que exija al niño elongar por completo sus
extremidades ya sea en plano sagital, frontal y transversal. Este momento trabajará las
habilidades técnicas en cuanto a tonalidad muscular, autocontrol, postura, resistencia y
conciencia corporal.
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Figura 40. Propuesta 3 esqueleto al cuerpo.
Figura 40. Funcionamiento de la propuesta 3 y posiciones que el dispositivo controla. Realizado por Valentina Velandia.
Un tercer momento será el de acondicionamiento a la altura y se trabajarán habilidades
psicológicas y mentales como, la exploración de movimientos, seguridad, confianza, respiración,
postura aplicada a las telas y autocontrol.
4.3. Propuesta final
Evaluando todas las ideas y elementos diseñados se concluyeron 3 puntos importantes. El
primero es que se debe diseñar primero la dinámica que se aplicará en el método de enseñanza
postulado. Segundo, nuestro usuario son niños entre 3 y 5 años y por esto se debe usar su
lenguaje para buscar el ejercicio, es decir, emplear el juego, que los niños no sientan que están
haciendo ejercicios que pueden hacer en otros sitios. Tercero, la unidad de la propuesta, los
momentos en las clases deben de unificarse y combinarse entre ellos, siempre apoyando los
procesos de aprendizaje, por esto no sirve desligarlos de los demás.
Se empleará dos metodologías para este proceso de aprendizaje; el primero surge de la
concepción de tutorías dada por Highet (1967) y adaptada luego por Gomex, R (2002) en su
definición de método centrado en el alumno, este método permite la reunión de profesor-
estudiantes de forma semanal en grupos pequeños logrando avances significativos en los
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procesos de formación. La tarea del profesor es la de desarrollar las capacidades y habilidades de
sus estudiantes mediante una orientación personalizada. El mismo profesor también cumple la
función de evaluador así logra conocer, controlar y apoyar los puntos débiles del estudiante. Este
método emplea 3 actividades; primero, la realización individual del trabajo, luego se realiza la
observación de los errores y los aciertos obtenidos y por último el repasar y corregir. Este
conjunto de actividades se sintetiza en creación, crítica y valoración conjunta. El segundo
método a emplearse es el de IDEP (2017), la mediación pedagógica; este concepto tiene como
base las acciones, vivencias y experiencias para apoyar los procesos de aprendizaje mediante
acciones, recursos y material didáctico permitiendo la interacción e integración entre estudiantes
y profesor, logrando la creación de ambientes de aprendizaje.
Del Aire usa el método de aprendizaje centrado en el alumno como método de aprendizaje y
de seguimiento a resultados, para así poder apoyar la formación de los estudiantes con guías
personalizadas y ejercicios específicos según las necesidades y habilidades de cada estudiante
dando ejercicios y video tutoriales que puedan de realizar en casa apoyados de sus padres, todo
esto apoyado por la mediación pedagógica obtenida por las actividades y sistemas diseñados
mediante elementos dispuestos en el espacio y los recursos didácticos digitales para apoyar el
proceso desde casa, buscando la generación de experiencias para fortalecer las habilidades y
conocimientos obtenidos.
El siguiente esquema representa la organización final del método para la creación de las
habilidades y conocimientos necesarios para la práctica de danza aérea, teniendo en cuenta un
formato progresivo, en lenguaje de juego y recreación.
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Figura 41. Esquema método de aprendizaje.
Figura 41. Esquema método de aprendizaje seccionado según momentos y habilidades a trabajar. Realizado por
Valentina Velandia.
Este esquema ilustra cada momento de la metodología planteada que tendrá una duración de 8
meses y una sesión a la semana. Cada sesión se compone de tres momentos, el primero es de
calentamiento y se desarrollará durante 15 minutos y se trabajarán las habilidades y
conocimientos físicos mediante la experimentación con el entorno. El siguiente momento es de
Fortalecimiento y trabajará la transformación de las habilidades adquiridas anteriormente para
obtener las habilidades Técnicas propias de la danza aérea. Por último tenemos un trabajo de 15
minutos de afianzamiento y relajación, este se basa en la proyección de las habilidades y
conocimientos adquiridos directamente en las telas aéreas; permitirá el desarrollo da las aptitudes
psicológicas necesarias para la práctica.
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4.3.1. Propuesta de valor
La propuesta de valor de Del Aire es la transformación del espacio para la creación de un
ambiente óptimo de juego y estímulo que permita el aprendizaje físico, técnico y mental de los
niños para la formación de artistas integrales. El espacio se transformará por medio de las telas
para el desarrollo de las habilidades y conocimientos específicos según cada momento de la
práctica.
Figura 42. Representación propuesta de valor.
Figura 42. Representación propuesta de valor, distribución del espacio para ver la configuración con los diferentes
elementos. Realizado por Valentina Velandia.
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En el primer momento se trabajarán las habilidades físicas que son: espacialidad, niveles de
reacción, coordinación y equilibrio. Todas estas mediadas por la configuración del espacio
mediante elementos y se plantean diferentes circuitos según la habilidades que se trabaje, este
circuito cambiará cada 2 sesiones.
Figura 43. Nivel calentamiento en laberinto
Figura 43. Nivel calentamiento usando la configuración del espacio para obtener laberintos y trabajar las habilidades de
espacialidad. Realizado por Valentina Velandia.
Figura 44. Circuitos laberintos
Figura 44. Circuitos laberintos en donde se ilustran las diferentes configuraciones de telas que se pueden obtener así como
también la complejidad de los circuitos. Realizado por Valentina Velandia.
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En las anteriores ilustraciones se evidencia el uso de conectores de telas para crear diferentes
niveles y permitir o bloquear el paso de los practicantes, esto con el fin de que se familiaricen
con el espacio y los elementos. A medida que van haciendo los circuitos el profesor irá dando
instrucciones a seguir como: caminando, corriendo, punta de pie, talón, saltando, cuclillas, 4
apoyos, 3 apoyos o 1 apoyo.
Figura 45. Nivel calentamiento en niveles
Figura 45. Nivel de calentamiento usando diferentes niveles para trabajar el salto y los pasos bajos. Realizado opr
Valentina Velandia.
Figura 46.Circuito de niveles
Figura 46. Circuito de niveles en donde se ilustra las configuraciones que se pueden generar en el espacio. Realizado por
Valentina Velandia.
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Los meses 3 y 4 de este método de enseñanza trabajarán en el calentamiento circuitos de
niveles que permitirán en el practicante aplicar sus conocimientos de espacialidad y desarrollar
las habilidades en niveles de reacción completando circuitos cada vez más complejos. La
disposición del espacio realizará por medio de conectores de telas que crearan niveles altos y
bajos así como uniones centrales precisas, para realizar saltos con espacio más limitados.
Figura 47. Nivel calentamiento caminos.
Figura 47. Nivel calentamiento de caminos usando los creadores pie para generar rutas delimitadoras a seguir. Realizado
por Valentina Velandia.
Figura 48. Circuito de caminos
Figura 48. Circuito de caminos realizados en el piso mediante elemento llamado pie camino, se ilustran las diferentes
dificultades que se pueden lograr. Realizado por Valentina Velandia.
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Los meses 5 y 6 del método de aprendizaje se trabajará la habilidad física de coordinación y
para esto se empleará un pie camino que delimite un espacio específico para movilizarse en el
circuito. También tendrá niveles de complejidad haciendo más cortos los segmentos rectos para
seguir retando a los practicantes a emplear sus habilidades de espacialidad y reacción.
Figura 49. Nivel calentamiento equilibrio.
Figura 49. Nivel calentamiento de equilibrio empleando para su desarrollo barras entre las telas. Realizado por Valentina
Velandia.
Figura 50. Circuito de equilibrio
Figura 50. Circuito de equilibrio, tipos de barra a usar según dificultad. Realizado por Valentina Velandia.
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Para finalizar los últimos dos meses de trabajo se desarrollará la habilidad física de equilibrio
y se hará mediante barras de equilibrio. El primer mes será una barra ancha y corta y el segundo
mes será en una barra más angosta y más larga, esto para subir el nivel de dificultad y que los
niños cada vez estén más concentrados y seguros de sí mismos.
Estos son las diferentes etapas que tendrán lugar en los primeros 15 minutos de cada clase
para dar inicio al momento de fortalecimiento en donde por medio de elementos externos y las
telas se creará otro ambiente para su desarrollo, siempre contemplando que la finalidad es
trasformar las habilidades físicas aprendidas en conocimientos y habilidades técnicos propios de
la danza aérea.
Figura 51. Nivel fortalecimiento intención alcance
Figura 51. Nivel de intención de alcance empleando barra de equilibrio y cubos. Realizado por Valentina Velandia
El primer mes en el momento de fortalecimiento se trabajarán los conocimientos y
habilidades técnicos de autocontrol. Esto se realizará con el uso de cubos que se deberán colocar
(vertical horizontalmente) sobre la barra de equilibrio a una altura cada vez superior, así el
practicante deberá exigirse el autocontrol para ubicar de forma precisa, suave y veloz los cubos.
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Figura 52. Nivel fortalecimiento potencia en piernas
Figura 52. Nivel fortalecimiento para el autocontrol y la fuerza de las extremidades inferiores. Realizado por Valentina
Velandia.
El segundo mes en la etapa de fortalecimiento se trabajará la fuerza y el autocontrol de las
piernas, las intenciones de salto y cada sesión se enfocará en uno de estos: adelante, atrás, lateral
y en giros. Esto entrará a reforzar la espacialidad, habilidad que están aprendiendo en el
momento anterior (calentamiento).
Figura 53. Nivel fortalecimiento sostener barra
Figura 53. Nivel de fortalecimiento para reforzar postura, elongación y resistencia. Realizado por Valentina Velandia.
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Figura 54. Manos ayudantes nivel de fortalecimiento.
Figura 54. Elementos empleados para la correcta realización de ejercicios y su uso en postura 1 y 2 de danza aérea.
Realizado por Valentina Velandia.
Los meses 3, 4 y 5 se trabajará las habilidades y conocimientos de postura, fuerza y tonalidad
aplicables para la danza aérea. Esta actividad se realizará nuevamente con la barra de equilibrio
sujeta en la parte alta de la tela, más específicamente en el limite de alcance máximo de cada
practicante, la barra servirá de guia en ubicación de brazos y las “manos” de apoyo serán para
guiar los movimientos mientras los estudiantes simulan sostener la tela en sus manos. Cada mes
esta “mano” irá reduciendo su tamaño permitiendo que el practicante tome mayor control de sus
movimientos. Podrán seguir las intrucciones de avanzar hacia adelante-atrás, movimientos
laterales, posturas con un solo brazo y tambíen giros en ejes siempre turnando las posturas de
brazos 1 y 2 de la danza aérea.
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Figura 55 Nivel fortalecimiento pie de base
Figura 55. Nivel fortalecimiento pie de base para trabajo de tonalidad y elongación. Realizado por Valentina Velandia.
Los últimos tres meses el trabajo de fortalecimiento se enfocará en las extremidades
inferiores, para la adquisición de postura, fuerza, tonalidad y elongación en las piernas, uno de
los grandes retos que se les presenta a los niños en la danza aérea tradicional. Se realizarán
ejercicios de deslizamiento de los pies en la barra, levantamiento de esta y también movimientos
de adelante-atrás, a un solo pie y talón y el último mes se trabajará con un elemento que guiará el
pie para apoyar únicamente la punta, y así fortalecerla y prepararla para la danza aérea.
Como forma de seguimiento al proceso individual el instructor realizará tal como lo planea
el método centrado en el alumno un método de seguimiento evaluativo para entender las
debilidades y fortalezas de cada estudiante y así personalizar y enfocar en cada uno de ellos,
ejercicios que fortalezcan esos puntos. Esto mediante material didáctico digital que se enviará a
casa cada que el instructor así lo considere necesario, este material será principalmente videos
con ejercicios y posturas que podrán realizar juntos (padre e hijo), para apoyar el proceso de
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aprendizaje de cada niño, estos videos serán grabados por el instructor y también realizados en la
clase para que el niño logre asociar sus conocimientos y facilitar su aprendizaje e interiorización
de los conocimientos. Apoyando todo esto, cada dos meses se le entregará a los padres de los
niños un instructivo/cartilla digital explicándole las habilidades y conocimientos que el niño está
aprendiendo, el contenido de las clases para que este, esté enterado en todo momento sobre los
avances de sus hijos. La forma de diagnosticar cuando el niño necesite de ese apoyo y contenido
digital para su casa se realizará en los últimos 10 minutos de cada sesión en el momento de
afianzamiento y de proyección de los conocimientos; es justo en ese momento donde el
instructor podrá evaluar objetivamente si alguna habilidades no se está desarrollando a cabalidad,
puesto que todo el proceso de los niños se reflejará justo en ese momento.
4.3.2. Sistema objetual
Del aire funciona gracias a los elementos planteados y diseñados según nuestro usuario y nuestro
entorno por lo cual deben cumplir los siguientes requerimientos de diseño:
Liviano
Suave
No apliques metálicos o plásticos ni puntas filosas que puedan rasgar, perforar o maltratar
las telas.
Capacidad de opresión a las telas
Fácil limpieza
Hipo alergénico
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Debe permitir que en caso de ser necesario libere las telas y caiga al suelo sin dañar el
material o ser un peligro para el practicante.
No adhesivos para telas
No adhesivos para el piso
Según esto se hicieron diferentes diseños que cumplieran con las especificaciones que
necesitaban los objetos y se experimentó con diferentes materiales. Luego de definir la
forma y de hacer pruebas de materiales en programas de simulación como lo es Fusion 360,
se estableció que la espuma de poliuretano era un material óptimo y adecuado para el
desarrollo de los elementos. El diseño se planteó con diferentes caminos que funcionan para
comprimir las telas y asegurar el elemento a ellas y aun así tener un proceso de fabricación
sencillo ya que todas las perforaciones y caminos que tiene son de lado a lado.
Figura 56. Animación resistencia material
Figura 56. Prueba comportamiento de espuma de poliuretano aplicando 20K de peso en programa Fusion 360. Realizado
por Valentina Velandia.
Se hizo el aproximado de cuantos elementos se necesitan para la creación de los circuitos en
un espacio con 8 telas y para tener 4 niños en clase y a continuación el listado de ellos.
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Figura 57. Conector (dona) tela grande
Figura 57. Conector (dona) para tela grande . Realizado por Valentina Velandia
Cantidad: 8. Medidas generales: 900x1800x120
Figura 58. Conector (dona) tela pequeño
Figura 58. Conector (dona) para tela pequeño. Realizado por Valentina Velandia
Cantidad: 8. Medidas generales: 900x1700x100
Figura 59. Cubo equilibrio.
Figura 59. Cubo equilibrio adicional para actividad de fortalecimiento. Realizado por Valentina Velandia.
Cantidad: 12. Medidas generales: 1200x50x50
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Figura 60. Creador camino
Figura 60. Creador de camino para separar telas para usar en nivel de calentamiento mes 5 y 6. Realizad por Valentina
Velandia.
Cantidad: 8. Medidas generales: 140x140x220
Figura 61. Barra equilibrio grande
Figura 61. Barra de equilibrio para usar en nivel de calentamiento y en niveles de fortalecimiento. Realizado por
Valentina Velandia.
Cantidad: 8. Medidas generales: 120x900x120
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Figura 62. Barra equilibrio delgada
Figura 62. Barra equilibrio delgada para usar en nivel de calentamiento en últimos dos meses. Realizado por Valentina
Velandia.
Cantidad: 8. Medidas generales: 120x1400x120
Figura 63. Mano sujeción barra.
Figura 63. Mano sujeción barra, un diseño para ser usado cada mes en etapa de fortalecimiento “sostener la barra”.
Realizado por Valentina Velandia.
Cantidad: 8 cada uno. Medidas generales: 220x70x(265-215-125)
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Figura 64. Guía para punta de pie.
Figura 64. Guía para punta de pie para trabajar en conjunto con barra en último mes de nivel de fortalecimiento.
Realizado por Valentina Velandia.
Cantidad: 8. Medidas generales: 220x600x350
Todos los elementos fueron diseñados bajo las dimensiones antropométricas de población
latinoamericana. Empleando el P95 o P50 según el requerimiento. Se realizó una producción de
los elementos en espuma de poliuretano D15.
Figura 65. Collage prueba de material.
Figura 65. Collage prueba de material, bajo presión y en relación con las telas. Realizado por Valentina Velandia.
Este prueba nos permitió confirmar el buen comportamiento de la espuma con las telas,
logrando una buena sujeción y los elementos se mantienen en la altura deseada, sin embargo, la
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tela logra deformar un poco los cierres de la espuma y con el peso se deforma más de lo
requerido, por eso se realizará en espuma más densa de D20.
Figura 66. Comportamiento de telas con elementos.
Figura 66. Comportamiento de pelas con elementos, mostrando las posibilidades de configuración del espacio con los
elementos. Realizado por Valentina Velandia.
Para terminar en la imagen anterior podemos observar las la representación de los elementos
en las telas para cada uno de los niveles, en orden izquierda a derecha comenzando por la fila
superior tenemos: los conectores sujetado las telas para salto y desviación del espacio, barra a
altura superior con cubo encima para el equilibrio, continuamos con el creador de camino que
funciona mediante la separación de las telas en el piso. En la fila inferior tenemos la barra para
hacer equilibrio en el piso, y luego la barra superior y el comportamiento de las manos y de los
pies apoyada en ellas en búsqueda de las siguientes posiciones.
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5. Capítulo 4
MODELOS DE NEGOCIO
5.1 Planeación estratégica
Del aire como proyecto busca la trasformación de los procesos de aprendizaje actuales
aplicados a la danza aérea, pero con una estrategia que a futuro se pueda aplicar a diferentes
actividades deportivas infantiles. Este proyecto nace en la escuela Samale, sin embargo su
proyección futura está en salir de allí y ser toda una cadena propia y que no depende de una
escuela asociada para su funcionamiento, esto permitirá que se lleguen a diferentes espacios
deportivos y luego a uno propio. Para que el proyecto pueda funcionar se necesita del tiempo y
del espacio pertinente para su desarrollo. Para empezar, el apoyo de la escuela Samale será vital
pues permite un espacio donde se pueda desarrollar este servicio, ya que cuentan con las
instalaciones adecuadas para niños y las telas. Además permitió su creación ya que desde el
comienzo apoyo el trabajo de campo, un análisis de actividad y un análisis de usuarios que
lograron determinar las necesidades de esta escuela en cuanto a posibilidades de negocio y
propuestas de valor diferencial. En términos de negocio al este ser un servicio se espera poder
abarcar varios usuarios a su vez, la creación de varios objetos de experiencia determinará cuantos
usuarios puedan participar en el servicio juntos, lo recomendable son 4 practicantes por cada
sesión para que el instructor logre cuidar, dirigir de la mejor manera a los estudiantes y que ellos
también puedan hacer ejercicios en parejas y grupales.
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5.1.1 Cliente
Nuestro cliente son los padres de los niños de la escuela de Samale, preocupados por los
procesos de aprendizaje de sus hijos y por las actividades que hacen. Más que querer que su hijo
realice alguna disciplina extracurricular busca que este tenga una formación integral. La mayoría
ya conoce la danza aérea ya que es la disciplina central de la academia y porque hijos mayores ya
practican la disciplina y esto también es factor para animarse a ingresar a sus hijos en ese nuevo
método de aprendizaje progresivo.
5.1.2 Propuesta de valor
Nuestra propuesta de valor además de ser un nuevo método de aprendizaje es la
transformación del espacio para la formación de artistas integrales, llevando un proceso
progresivo que trabajará los tres puntos críticos principales desarrollados en las dinámicas de
clase, los cuales son: dolor muscular, miedo y sentimiento de fracaso y esto de la mano en que se
familiarizará a los niños con elemento desde el comienzo, no se hará un cambio drástico al
elemento y eso creará en ellos la solidez emocional necesaria para demás ámbitos de su vida;
como dice Gallo ( 2017), la solidez emocional le dará a los niños entre 3 y 5 años las pautas para
su desarrollo futuro, su autoestima y manejo y expresión de sentimientos.
5.1.3 Canales
El primer canal para llegar a nuestro cliente es la escuela Samale, ya que los padres se
encuentran en esta, luego se irá contactando con posibles clientes de la escuela por plataformas
digitales dirigida a padres joven de niños entre las edades de 3 y 5 años. En la zona donde está
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ubicada la escuela hay muchos jardines y colegios por lo que será fácil detectar aquellos posibles
clientes para Del aire y para Samale.
5.1.4 Relación con clientes
Nuestra relación diferencial con los padres está en el trato directo, flexible, personalizado y en
búsqueda de la fidelización de ellos, por lo cual se maneja el contenido digital de apoyo para que
nuestro cliente conozca de primera mano lo que su hijo está aprendiendo y conozca como
apoyarlo siempre guiados por el instructor. También se realizarán descuentos y paquetes
comprendiendo las situaciones individuales, es decir, si nuestro cliente tiene dos niños, uno en el
nuevo método de enseñanza y otro mayor en las clases de danza aérea tradicional o facilidades
de continuación de proceso una vez termine estos primeros 8 meses y desee continuar con las
clases de danza aérea tradicionales.
5.1.5 Flujo de ingreso
El flujo de ingreso estará mediado por 3 métodos de pago por el servicio. El primero es un
pago de mensualidad, será superior al establecido para las clases tradicionales de danza aérea. El
segundo es un pago por adelantado de los 8 meses el cual aplicará para un descuento. El último
método es en caso de continuar la educación con la danza aérea tradicional y este también
aplicará un descuento para estas clases una vez finalizado el programa. Además de estos,
también se realizará un descuento con Samale en caso de que los clientes tengan un hijo en
clases tradicionales y otro en el nuevo método. La mensualidad sin descuento es de doscientos
mil pesos ($200.000) por cuatro sesiones, cada sesión tendrá un costo de cincuenta mil pesos
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($50.000) y aplicando descuentos será de ciento ochenta mil pesos ($180.000) es decir, cada
sesión tendría un costo de cuarenta y cinco mil pesos ($45.000); este descuento aplicará en caso
de pagar por adelantado los 8 meses y se ahorraría un total de ciento sesenta mil pesos
($160.000). En caso de aplicar para el descuento de método continuo (formado de enseñanza
Del Aire con continuidad de clases tradicionales) se negociará con Samale para dar esta facilidad
de descuento en los sigu8ientes 4 meses de danza aérea tradicional.
5.1.6 Recursos claves
Los recursos con los que cuenta Del Aire son los elementos que permiten la adaptación de los
salones de danza aérea, estos serán de propiedad de Del Aire y se cubrirán con todos sus gastos
y el recurso que se necesita de Samale o de un tercero es la estructura física y las telas, ya que sin
estas el método no es posible. Por esta razón se busca la asociación con ellos.
5.1.7 Actividad clave
Las actividades clave que ofrece Del Aire es la posibilidad de un aprendizaje progresivo y
continuo, ya que con el método planteado se hará una transición a la danza aérea y cuando se
termine este método, el mismo instructor, será el encargado de dirigir las clases de danza aérea
teniendo las mismas bases.
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5.1.8 Socios clave
La Escuela Artística Samale es nuestro socio clave, ya que fue el primero en apoyar el
proyecto y que prestó sus instalaciones para desarrollarlo, ahora en conjunto Del aire generará
ganancias para ambos.
5.1.9 Estructura de coste
Como primer gasto se tendrá la inversión inicial costeada por Del Aire, son cerca de
trescientos mil pesos ($300.000) para la compra de la espuma de poliuretano D20, lona PVC,
mano de obra y la producción de los elementos necesarios para comenzar con las sesiones,
recordando que son 4 estudiantes al tiempo en el espacio y 8 telas en total.
Luego está el pago a Samale que puede ser en dos modalidades, un pago por el uso del
espacio que haciendo un sondeo en demás gimnasios de Danza aérea está alrededor de seis mil
pesos ($6.000) por persona. Del aire plantea un pago de cincuenta mil pesos ($50.000) la hora
por el uso del espacio ya que tendremos uso exclusivo durante una hora, 40 min de sesión con
los niños y 10 minutos al comenzar para ordenar el espacio y otros 10 min para estirar y recoger
todo.
El siguiente coste que se debe de cubrir es el pago por el tiempo y la energía del instructor, en
este caso yo siendo la instructora esto sería directamente ganancia para Del Aire. Teniendo en
cuenta que actualmente por una hora al instructor de danza aérea en Samale se le paga cuarenta
mil pesos ($40.000) estamos hablando que mi ganancia por clase será superior. El capital que
ingresará aproximadamente por clase teniendo en cuenta que los estudiantes paguen sin ningún
descuento será de $200.000 mensual o con algún tipo de beneficio $180.000, entrará por cada
92
clase entre $180.000 y $200.000, de los cuales quedarán de ganancia entre $130.000 y $150.000
teniendo en cuenta que cada clase tenga los 4 niños y el pago a Samale.
Se realizó además un análisis de sensibilidad del mercado para plantear tres escenarios para
Del Aire. El primero es uno optimista en donde hay dos grupos que realizan un pago completo
por las clases, también se logra hacer un acuerdo con Samale en donde ganan $50.000 por cada
clase, esto deja una ganancia para Del Aire de $150.000 por clase es decir $1.200.000 al mes.
Luego tenemos un escenario probable en donde se tendrá un grupo semanal, con pago
combinado y con acuerdo con Samale, las ganancias serían de $130.000 por clase y $520.000 al
mes. Por último en un escenario pesimista donde habrá un grupo semanal, usando el pago con
descuento y sin acuerdo con Samale donde ellos ganarían lo que ganan normalmente con una
clase de 4 estudiantes de danza aérea ($110.000), Del Aire quedaría con una ganancia de $70.000
por clase, es decir, $280.000 al mes.
5.2 Cronograma
5.2.1 Primer Semestre
Investigación preliminar de tema del proyecto.
Análisis de variables que afectan el proyecto y que van a delimitar el camino..
Actores involucrados, posibles usuarios y clientes.
Búsqueda de referentes y estado del arte del campo del proyecto.
Situar el proyecto, contexto actual.
Elección de lugar o situación a trasformar y realización de trabajo de campo.
Identificación del mercado.
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Planteamiento del problema.
Análisis de usuarios y clientes.
Objetivos, misión y visión de proyecto.
Trabajo de campo para ideación y prototipado.
Viabilidad del negocio.
5.2.2 Segundo semestre
Re-estructuración del proyecto.
Definir esquema de propuesta.
Ideación y prototipado.
Comprobaciones de clientes y usuarios.
Comprobación de producto y/o servicio.
Análisis y propuesta de mercado.
Financiación y/o apoyo al proyecto.
Contexto y comienzo del proyecto.
5.3 Conclusiones
Para este proyecto poder realizarse se planteó un cronograma dinámico con tareas específicas
que permitieran cumplir con las tareas propuestas desde una metodología del Design Thinking.
Por esta razón el tiempo fue variando y siempre se trabajó en el contexto y con los usuarios para
hacer una toma de decisiones respaldada y acertada. Se emplearon herramientas de diseño como
flores de loto para comprender las variables importantes del tema, mapas de observación y de
actividades así como también mapas de empatía para caracterizar los usuarios y así enfocar el
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diseño en ellos y en sus actividades, el proyecto pasó por varias estructuras encontrando su eje
funcional en el aprendizaje y por esto la investigación explicada se centra en el Cómo, el Por qué
y el Para qué. Así mismo este proyecto propone un calendario para cumplir con las siguientes
tareas para poder sacar al mercado a Del aire como proyecto de diseño funcional.
Se empleara la estructura física de la escuela Samale, que brindará el apoyo a este proyecto de
emprendimiento y también como sus primeros clientes serán los que cumplen con las
características de nuestro usuario y asistentes a esta escuela. Al tomar fuerza este proyecto
espera atraer más clientes tanto como para Del aire como para la escuela artística integral
Samale. Se seguirá buscando y empleando el apoyo de profesionales en infancia, desarrollo
físico infantil, psicología y también en técnicas aéreas y especialistas en alturas.
Agradecimientos especiales para Samale por permitir el surgimiento de Del Aire, a todos mis
profesores, compañeros que inspiraron este proyecto y que lo apoyaron desde el comienzo,
dándome ideas, conocimientos, puntos de vista, manuales y artículos que pudieran aportar para
este proyecto. La conclusión principal es la importancia y el buen equipo que hacen las prácticas
artísticas deportivas y el diseño para analizar, solucionar, proponer y facilitar los buenos
entrenamientos y los procesos de aprendizaje. Se inició con la danza aérea en telas y los niños
de 3 a 5 años pero Del Aire continuará investigando e interviniendo diferentes usuarios,
disciplinas y dinámicas.
95
5.4 Bibliografía
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