del 27 de junio al 5 de agosto de 2014 · pdf filei. albéniz: granada, sevilla,...

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27 DE JUNIO 20,00

JOSÉ MERCÉ & JOSÉ MANUEL ZAPATATANGOHomenaje a Carlos Gardel

5 DE JULIO 20,00

ORQUESTA SINFÓNICA VERUMJordi Navarro Martín, directorW.A. Mozart: Obertura de Las bodas de Fígaro / W. A. Mozart: Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, K. 299/297c. / F. Mendelssohn: Sinfonía N.º 3 («Escocesa») en la menor, Op. 56

11 DE JULIO 20,00

JOVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRIDMiguel Romea, directorD. Shostakóvich: Obertura Festiva / A. Copland: Rodeo, Cuatro episodios de Danza. / A. Dvorák: Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 “Del Nuevo Mundo”

12 DE JULIO 20,00

HOMENAJE A PACO DE LUCÍAGinesa Ortega, cantaoraJuan Manuel Cañizares, guitarra Edmon Colomer, director ORQUESTA DE CADAQUÉS J. Turina: La oración del torero / M. Falla: El amor brujo / I. Albéniz-Guinovart: Tres paisajes andaluces: Córdoba, Granada,Cádiz / J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

13 DE JULIO 12,00

JOVEN CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDFelix Redondo, directorObras de O. di Lassus, A. Piazzolla, A. Banchieri, E. Toch, K. Zöllner, G. Rossini, P. Attaignat, F. Mendelssohn, C. Debussy y G. Petrassi

18 DE JULIO 20,00

COMPAÑÍA MIGUEL ÁNGEL BERNA

MEDITERRÁNEOMiguel Ángel Berna, director y coreógrafo

19 DE JULIO 20,00

REJOICE!David del Puerto, compositor y guitarra eléctrica Ángel Luis Castaño, acordeón Mayca Teba, vozFragmentos de Carmen Replay y Caro Domenico

20 DE JULIO Y 27 DE JULIO 19,00

CURSO INTERNACIONAL DE DIRECTORES DE ORQUESTA “EL ESCORIAL”Camerata Antonio Soler Marta Infante, mezzosoprano

24 DE JULIO 20,00

CONCIERTO PROFESORES CURSOS MATISSE

26 DE JULIO 20,00

COMPAÑÍA LISARCO DANZASYNERGYIn Motion QuartetP. Glass: Cuarteto nº4 / S. Reich: Clapping Music

31 DE JULIO 20,00

ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS Y CHRISTOPHER PARKViolonchelo y pianoL.V. Beethoven: Sonata op. 102 nº 2 / F. Schubert: Sonata Arpeggione D821 / S. Rachmaninov: Sonata op 19

1 DE AGOSTO 20,00 Y 3 DE AGOSTO 19,00

LA BOHÈMEORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID Pequeños Cantores de la Jorcam Manuel Coves, director musical Davide Livermore, director de escenaTeodor Ilincai / Elena de la Merced / Juan Jesús Rodríguez / David MenéndezProducción del Palau de les Arts Reina Sofía y Opera Company of Philadelphia

2 DE AGOSTO 20,00

JUDITH JÁUREGUIPianoW. A. Mozart: Fantasía en re menor / R. Schumann: Papillons op. 2 / C. Debussy: Estampas / F. Mompou: Escenas de niños / I. Albéniz: Granada, Sevilla, Asturias, Aragón

4 DE AGOSTO 20,00

LETICIA MORENOViolín y PianoSpanish Landscapes y otros / E. Granados: Sonata / J. Turina: Fantasía “Poema de una sanluqueña” / M. de Falla: Suite Populaire

5 DE AGOSTO 20,00

JOAQUÍN DE LUZ AND NEW YORK CITY’S SOLOISTSFANCY FREEJoaquín de Luz, director artístico y bailarín principalJ. Robbins, L. Bernstein: Fancy Free /J. Robbins, F. Chopin: Other dances / C. Wheeldon, A. Pärt: After the rain

DEL 27 DE JUNIO AL 5 DE AGOSTO DE 2014

DE VERANO EN SAN LORENZO DE EL FESTIVALESCORIAL

TEATRO AUDITORIO SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

DESCUENTOPor compra de 5

o más localidades para conciertos o

representaciones diferentes

25%

I vespri siciliani

Giuseppe Verdi (1813-1901)

I vespri siciliani

Temporada 2013-2014

Administraciones Públicas fundadoras: Administración Pública colaboradora:

Patronato Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis

José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Fernando Villalonga Campos Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón

Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Vocales natos Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Vocales Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch

[email protected]

Patrocinadores

Mecenas

Colaboradores

Benefactores

Grupos de comunicación

Junta de ProtectoresPresidenteAlfredo Sáenz Abad

VicepresidentesIsidro FainéPresidente de “la Caixa”Francisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector Global de Asuntos Públicos de TelefónicaMatías Rodríguez InciarteVicepresidente Segundo del Banco Santander

VocalesSalvador AlemanyPresidente de Abertis InfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan ArrizabalagaConsejero Delegado de AltadisSantiago Bergareche BusquetCo-Presidente de CepsaPierre BergéPresidente de FondationPierre Bergé - Yves Saint LaurentAntonio BrufauPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación DammMauricio CasalsPresidente de La RazónOvidio EgidoDirector General de MasterCard EspañaJuan FábregasDirector General en España y Portugal de Crédit Agricole CIBArturo FernándezPresidente de Grupo Arturo CantoblancoAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad EditorialMiguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador GabarróPresidente de Gas Natural Fenosa Luis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivode Fundación ACSInmaculada García Martínez Presidenta de Loterías y Apuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua Madrileña

Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de RenfeCarlos González BoschPresidente de CofaresLeopoldo González-EcheniquePresidente de la Corporación RTVEBosco González del Valle ChávarriPresidente de EDT Eventos Helena HerreroPresidente de Hewlett-Packard Española, S.L.Philippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasSecretario General IberoamericanoJosé JolyPresidente de Grupo JolyAlejandro de la JoyaConsejero Delegado de Ferrovial AgrománAntonio LlardénPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweManuel López CacheroPresidente de la Asociación de Amigos de la Ópera de MadridJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCFermín LucasDirector General de IfemaMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Carlos Mas IvarsPresidente de PricewaterhouseCoopers España Antonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo de Comunicación PromecalJavier MonzónPresidente de IndraVicente MorenoPresidente y Consejero Delegado de AccentureJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé Nast Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-LlorcaIgnacio PolancoPresidente de Honor de PRISA Rosalía PortelaConsejera Delegada de ONO

Borja Prado EulatePresidente de EndesaJesús QuintanalPresidente del Consejo de Administración de AEGON EspañaMarcos de QuintoPresidente de Coca-Cola España y PortugalIgnacio Rodríguez AñinoDirector M&G Investments EspañaÁngel RonPresidente de Banco PopularFernando RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez Domínguez Director General de Radio Televisión MadridEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJohn M. ScottPresidente de KPMG en EspañaMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegado de Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management Solutions Ángel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarDaniel TorrasDirector General de JTI IberiaDomingo Ureña RasoPresidente de Airbus GroupJosé Manuel Vargas GómezDirector General-Presidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaJaime VelázquezSocio Director de Cliff ord Chance en EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente de OHLAntonio J. ZoidoPresidente de Bolsas y Mercados Españoles

SecretariaMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real

Amigos del RealFelipe de Acevedo Lola Aguado Isabel Algarra Martínez María Pilar Álvarez Lammers Poli Álvarez Matilla Plácido Arango Arias José Ramón Arce GómezManuel Arias de la CruzFernando Baldellou Solano Pilar Ballestín Campa Rafael Bañares Cañizares Clara Bañeros de la Fuente Eugenio Bargueño Gómez Estela Benavides José María Benito Sanz María del Carmen Bermúdez Muñoz Maria Bonetti de Cossarina Simon Broadhead Daniel de Busturia Jimeno Caroline CaffinÁngel Cano Plaza Isabel Carvajal UrquijoMaría Francisca Castillero García Mercedes Castro Lomas Yago Castro Rial Franco José María Caballero Savorido Manuel Cavestani Certimab Control S.L. Javier Chávarri Zapatero Nieves Chillón Sánchez María Conde Elena Cortés Gómez Federico de la Cruz Bertolo Julio de la Cruz Rojas Almudena del Río Galán Inmaculada Díez Gil Felicidad Echevarría Arroyo Alberto de Elzaburu Manuel de Haro Serrano Carmen Cristina de la Vega GuerreroAlmudena del Río Galán Elena Díez HuidobroCruz Entrecanales Azcárate Teresa Entrecanales Azcárate Javier Enjorlas Entelgy Concepción Escolano Belló María Antonia Fernández Isabel Fernández de CórdobaLuis Fernández Patiño José Luis Fernández Pérez Mª Pilar Fisac Martín Carlos Frübeck Olmedo Francisco Javier Gala LupianiGermán Galindo Moya Belén García Álvarez-Valle José Manuel García López José García Valdivieso María de la O Garijo Salazar Luis Gil Palacios

Rosa Gil Sotres José Gilar Martínez Montoisy Godelieve Florentino Gracia Utrillas Ray Green Conchita Gutiérrez Roldán Carmen Hernáez Margarete Heusel Scherbacher Rafael Iruzubieta Fernández María Teresa Iza Echave Sabine Kieselack Pablo Honorio Labanda UrbanoJames Land Juan Carlos Ledesma González Librería Jurídica Lex Nova Beryl Lie Mora Cristóbal López Cañas Tirant lo BlancMenchu López Ibinaga Juan J. López Ibor Aliño Antonio Lorente del PriscoEduardo Alberto Macías GarcíaAntonio Manada del Campo Ángel Martín y Cabiedes Luis Jorge Martín Cabré Benito Martín Ortega Juan Antonio Martín Riaza María Isabel Martín Tovar Rosalía Martínez Pérez Norberto Mateos MartínMaría Carmen Mateos PeñamaríaPelayo de Merlo Martínez Jesús Millán Núñez-Cortés Juan Mora Díaz Remedios Morales Gutiérrez Teresa Moreno Castillo Juan Manuel Moreno Olmedilla María Victoria Muela Pérez Ángel Muñoz Mesto María Cruz Muñoz Olmedo Lorena Muñoz Vivas Ana Obradors de la Cruz Gerd P. Paukner Manuel Panadero LópezT. Paype Rosa Paz Adolfo Pérez Mejías Jesús Pérez Pareja Hortensia Pérez Quer Mercedes Pérez Sampedro Edite Perkons Ana Pobes José María Portilla González Rafael Prados García Isabel Puebla Reyes Puebla Caballero Gonzalo Puebla Gil María Victoria Ramírez RamudoCarlos Ramírez Reguera María del Carmen Requejo

Almudena del Río Galán Fernando Rodríguez Irene Rodríguez Picón Andrés Rodríguez del PortilloCelia Román Daniel Romero-Abreu Kaup María Teresa Romero Rodríguez Rafael de Rueda Escardó Juan José Ruiz del CastilloRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García Mouriño Rosa Salanova García Mouriño Ángel Salgueiro Benito Rosario Salvachúa AlgarLuis Miguel Salinas Cámara María Isabel Sánchez Fernando Sánchez Marta Sánchez Heras Manuela Sánchez Ventaja Carmen Sánchez Yebra Mariano Sánchez Yebra Ana María Sancho Abril Juan Manuel Santomé Urbano Teresa Sappey Paul Saurel Ángel Seco Rodríguez María Lourdes Segura Rodríguez Angelita Serrano Francisco Serrano Fandos Asunción Silván Pobles Ada Suardíaz Espejo Enrique Torres Arranz José Luis Varea Perdiguer Armando del Valle Hernández Soledad Varela Ortega Julita Varela Pedroche José Luis Várez FisaJorge Vergas García Iñigo de Vicente Mingarro Marta Vidal Sánchez Francisco Vighi ArroyoMaría Villa de la Torre Miguel Yebra Sánchez Mª Rosa Zea Mendoza Rita Zeindler Muller A.B.R. E.M.E.M.C.P. M.C.C.S. M. Fdez. de B. M.T.P.A.G. de P.G.S.L.T. M.J.D.M. F.P.A. C.R.M. J.J.S.F. C.D.V.PF.R.M

Hazte Amigo: [email protected]

Consejo AsesorPresidenteMario Vargas Llosa

MiembrosRafael ArgullolPierre BergéNuria EspertIñaki Gabilondo

Carmen GiménezJavier GomáJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen IglesiasMontserrat IglesiasArnoldo Liberman Stilman

Miguel Muñiz de las CuevasAntonio Muñoz MolinaRafael Pardo AvellanedaMercedes RicoAmelia Valcárcel

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

Junta de AmigosPresidenteAlfonso Cortina

VicepresidenteJesús Caínzos

MiembrosClaudio AguirreModesto ÁlvarezRafael AnsónJuan ArrizabalagaPierre BergéAntonio ChávarriMatías Cortés

Pilar DovalIsabel EstapéFernando Fernández TapiasIñaki GabilondoMaría GuerreroJosé Lladó Fernández-UrrutiaErnesto MataJosé María Mohedano FuertesElena Ochoa, Lady FosterJulia OetkerPaloma del PortilloHelena RevoredoAlfredo Sáenz Abad

Alejandro SanzJosé Manuel Serrano-AlbercaPilar Solís Martínez-Campos, marquesa de MarañónBlanca Suelves, duquesa de AlburquerqueAntonio Trueba BustamanteEduardo Zaplana

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

[email protected]

Círculo DiplomáticoExcmo. Sr. Jan J. Hendereik De Bock Embajador del Reino de BélgicaExcmo. Sr. Satoru Satoh Embajador de Japón Excmo. Sr. Yury P. Korchagin Embajador de RusiaS.A.R. el Príncipe Mansour Bin Khalid Alfarhan Al-Saud Embajador del Reino de Arabia Saudí

Excmo. Sr. Jérôme Bonnafont Embajador de Francia Excmo. Sr. Jon Allen Embajador de Canadá Excmo. Sr. Pietro Sebastiani Embajador de Italia Excmo. Sr. José Tadeu da Costa Sousa Soares Embajador de Portugal

Excmo. Sr. Fernando Carrillo Embajador de Colombia Excma. Sra. Roberta Lajous Embajadora de México

Giuseppe Verdi (1813-1901)

I vespri siciliani

11, 14, 17 de junio de 201419.00 horas

Ópera en cinco actos (1855)

Libreto original en francés de Eugène Scribe y Charles Duveyrier Versión italiana de E. Caimi

En versión de concierto

9 Director musical James Conlon Director del Coro Titular Andrés Máspero Director del Coro de la CAM Pedro Teixeira

Reparto Guido di Monforte Franco Vassallo La Duchessa Elena Julianna di Giacomo Arrigo Piero Pretti Giovanni di Procida Ferruccio Furlanetto Il Sire de Bethune Francis Tójar Il Conte Vaudemont Luis Cansino Ninetta Adriana di Paola Danieli Antonio Lozano Tebaldo Alejandro González Roberto Fernando Radó Manfredo Eduardo Santamaría

Duración aproximada Actos I, II, III: 1 hora y 45 min. Pausa de 25 min.

Actos IV y V: 1 hora y 10 min.

Edición musical Casa Ricordi de Milán Editores y propietarios

Fechas 11, 14, 17 de mayo de 2014 19.00 horas

Retransmisión La función del día 17 será transmitida en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España

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Ficha artística

Coro y Orquesta Titulares del Teatro RealCoro de la Comunidad de Madrid

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Argumento

Acto ISoldados franceses beben y cantan en la plaza de Palermo, mientras los sicilianos que les rodean les observan recelosos. Entra afligida la duquesa Elena, cuyo hermano, Federico de Austria, ha muerto a manos de los franceses. Un oficial le obliga a que cante una canción y ella elige una balada sobre una embarcación resistiendo una tormenta en el mar. Los sicilianos presentes entienden que les está exhortando a que se levanten contra los opresores, pero cuando van a atacarles aparece Monforte, el gobernador francés, que les obliga a dispersarse. Entra Arrigo, un joven revolucionario que detesta a Monforte, y le cuenta a Elena que ha sido absuelto de los cargos de traición. Cuando ella se va, Monforte, divertido, le pregunta a Arrigo su opinión sobre el gobernador francés. El joven, sin reconocerle, manifiesta su odio contra Monforte, quien, impresionado por su sinceridad, le ofrece trabajar al servicio de Francia. Arrigo rechaza la propuesta airadamente y, Monforte, enojado, le advierte de que no se acerque a la rebelde Elena. Sin embargo, Arrigo ignora el consejo y va a verla.

Acto IIEn las afueras de la ciudad, el líder siciliano Procida regresa de su exilio. Conmovido por llegar a Palermo, canta a su tierra natal, incitando a los ciudadanos a recuperar la gloria de antaño. Cuando Elena y Arrigo le saludan, les dice que Aragón ha prometido ayudarles si toda Sicilia se rebela contra Francia. Juntos planean la rebelión. Procida se va y Arrigo

Act IIn Palermo, French troops carouse in the square as Sicilians hostilely observe them. Duchess Elena mourns her brother Frederick of Austria, executed by the French for treason. She is approached by a drunken French officer, who commands her to sing a song; when she does so, it is a metaphorical one about a storm-tossed ship inciting the Sicilians to cast off their fears, trust in God and rise against their oppressors. This riles up the populace to attack just as Monforte, the French governor, appears, dispersing them. A young patriot, Arrigo, is released by his guards and tells Elena he has been acquitted of charges of treason, though he still detests Monforte. When she leaves, Monforte asks the young man his name and history; despite his defiant answers about his dead mother and unknown father, Monforte offers the Sicilian fame and fortune in the service of France. Arrigo indignantly declines, whereupon the ruler warns him to avoid the rebel Elena. But Arrigo enters her palace.

Act IIOutside the city, the patriot leader Procida secretly returns from exile and greets his homeland while awaiting his followers. When Elena and Arrigo arrive, he tells them Spanish support is on its way, provided all of Sicily rises against the French. He departs, emphasizing his reliance on Arrigo. The latter confesses his love for Elena, who promises him her hand if he will avenge

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Summary

le declara su amor a Elena y ella promete acceder si él venga la muerte de su hermano. Un mensajero de Monforte interrumpe la conversación entregándole a Arrigo una invitación a un baile en el palacio del gobernador. Cuando él la rechaza, unos soldados le obligan a ir.Lejos, Procida incita a sus paisanos a rebelarse. Los hombres se levantan en armas y acaban heridos por las espadas de los soldados. Enfurecidos, retroceden, pero deciden entrar al baile para vengarse.

Acto IIISolo en su estudio, Monforte reflexiona y añora el cariño del hijo que le ocultaron y cuya identidad ha descubierto: Arrigo. Monforte lo hace traer y le cuenta la verdad esperando que éste le acepte, pero no es así. La noticia destroza a Arrigo. En el baile, el joven descubre que algunos invitados que llevan al cuello una cinta son conspiradores que quieren matar a su padre. Procida le coloca a Arrigo una cinta, haciéndole debatirse entre el instinto filial y la lealtad a sus amigos. Intenta advertir a Monforte del peligro, pero el gobernador está más preocupado por el rechazo de su hijo. Los conspiradores, liderados por Elena, rodean a Monforte e intentan matarlo, pero Arrigo le protege. Monforte ordena arrestar a todos excepto a su hijo. Los sicilianos, furiosos por la traición, prometen venganza.

her brother’s death. A messenger comes from Monforte with an invitation for Arrigo to attend a ball; when he refuses, soldiers lead him away. Returning, Procida is struck by the sight of young couples coming to celebrate their engagement. Using this chance to arouse popular feeling, he suggests to the French soldiers that they abduct some of the girls. The Sicilian men are infuriated and several wounded in the scuffle that follows. Sounds of carefree Frenchmen and their ladies singing a barcarole en route to the ball further enrage the Sicilians, who swear vengeance.

Act IIIAlone in his study, Monforte reflects that he has everything he wants except the love of his long-lost son, whom he has discovered to be Arrigo. The latter is shown in, and Monforte tells him the truth, hoping to favour him. But the discovery horrifies Arrigo, who sees it as a further barrier between himself and Elena. He condemns his father for the wrong he did to his mother, but Monforte appeals -in vain- for his love, while Arrigo despairs at this new situation.In the ballroom, the guests include some wearing green ribbons, which mark them as conspirators against Monforte’s life. Procida fastens one on Arrigo, who is torn between his filial instinct and loyalty to his friends. He warns Monforte, explaining the meaning of the ribbons. As Monforte tears the ribbon off Arrigo, the conspirators, headed by Elena, surround Monforte and attempt to assassinate him. Evading them, he orders the arrest of all but Arrigo, whom he proclaims his savior. The Sicilians vow to avenge Arrigo’s treachery.

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Acto IVArrigo obtiene permiso para visitar a los prisioneros. Su corazón está con ellos, pero duda que le permitan explicarse. Se encuentra a Elena, quien, después de saber que es hijo de Monforte, pasa del odio a la comprensión. Los jóvenes se prometen eterna fidelidad. Les interrumpe Procida, quien sin ver a Arrigo, informa a Elena de que un barco aragonés está en el puerto. Al ver a Arrigo, sospecha que ha venido a espiar. En ese momento entra Monforte anunciando que van a matar a los prisioneros, pero Arrigo le ruega que salve las vidas de sus amigos. Este acepta bajo la condición de que Arrigo lo llame “padre”. Finalmente, el joven acepta y Monforte anuncia la boda de Elena y Arrigo como muestra de la reconciliación.

Acto VUna multitud celebra la boda. Cuando Elena está preparándose para la ceremonia se le acerca Procida para decirle que cuando suenen las campanas de boda, los sicilianos atacarán a los desarmados franceses. Elena se horroriza e intenta cancelar la ceremonia. Procida le insta a que le delate, pero ella no lo hace. Arrigo se entera de los planes de Procida y, enojado, informa a Monforte, quien, sin dar importancia a la situación, une las manos de la pareja declarándoles esposos y ordenando que suenen las campanas. La revolución empieza y los sicilianos masacran a los franceses.

Act IVThe unhappy Arrigo has obtained a pass to visit the prisoners. His heart is with them, but he questions whether they will listen to his explanation. Elena changes his opinion by knowing that Arrigo is Monforte's son. The lovers vow eternal fidelity. Procida whispers to Elena that a ship from Aragon lies off the port. Noticing Arrigo, he doubts the young man’s repentance and suspects more treachery. Monforte arrives and orders execution of the prisoners, but Arrigo pleads for their lives Monforte’s price is that he recognize him as his father. Finally, Arrigo agrees, and Monforte stops the execution, announcing the immediate wedding of Elena and his son as a sign of reconciliation.

Act VBefore the Church of Santo Spirito, a crowd celebrates the wedding. Elena approaches in her bridal attire and sings of her happiness. Arrigo joins her for a moment, after which Procida comes to tell Elena that vengeance is near: when bells ring for the marriage ceremony, the Sicilian populace will attack the unarmed French. She is horrified, but Procida dares her to denounce him now, which she cannot do. Instead, to avert the signal, she refuses to proceed with the marriage. Arrigo is shattered and tells Monforte, who brushes aside her objections and, placing her hand in Arrigo’s, orders the bells rung. The Sicilians pour in and massacre the French.

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I vespri siciliani es una de las óperas menos conocidas de Verdi, a pesar de situarse en un momento clave de su producción. Se considera a esta primera ópera francesa como la iniciadora de su nuevo estilo, ubicada tras la trilogía popular (esas tres óperas imprescindibles del repertorio: Rigoletto, Il trovatore y La traviata), justo antes de su madurez. Muchos detalles nos recuerdan momentos de esos éxitos inmediatamente anteriores, aunque otros miran hacia el futuro, como el desesperado desamor de Monforte al comienzo del acto III que anticipa la soledad de Felipe II en Don Carlos.

Una de las características que mejor define la carrera de Verdi es su constante inquietud por buscar nuevos caminos. Llegó a comentarle a Ricordi que “si hubiera querido ser un comerciante, nadie me habría impedido escribir después de La traviata una ópera al año, y me habría forjado una fortuna tres veces mayor que la que tengo”. Su férreo carácter impidió cualquier tipo de acomodamiento, como habían hecho otros muchos compositores en la historia. Verdi no era así. En 1867 le expresó a su amigo napolitano Torelli, con su habitual lucidez, toda una declaración de su credo estético: “El artista debe escrutar el futuro, ver en el caos nuevos mundos; y si en el nuevo camino ve muy al fondo una lucecita, no debe asustarle la oscuridad que le rodea: debe caminar, y si alguna vez tropieza y se cae, levantarse y continuar siempre derecho”. Y esto es lo que había hecho Verdi, introducirse en un largo túnel que se iniciaba con Las vísperas sicilianas y le llevaría hasta el Don Carlos y Aida.

Verdi en París

Giuseppe Verdi convirtió París en su segunda residencia, viviendo entre Italia y Francia. El desarrollo de la red ferroviaria europea hacía más cómodos estos largos viajes, que comenzaban en Piacenza (la estación más cercana a su querida villa de Sant’Agata) para alcanzar Turín y desde allí continuar hasta la capital francesa. Lo que más le gustaba era la posibilidad de pasar desapercibido en una gran ciudad. La primera vez que la había visitado en 1847 había comentado: “Lo que he visto de París me gusta bastante y sobre todo me gusta la vida libre que se puede

Una piedra angular en el arte verdiano

Víctor Sánchez Sánchez

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llevar en este país”. De hecho, fue en esos años cuando se reencontró con Giuseppina Strepponi, la que sería su compañera durante el resto de su vida.

La ciudad era además el centro del mundo cultural del siglo XIX. Allí había estallado la polémica sobre el Romanticismo, tras el estreno de Hernani de Victor Hugo, que el propio Verdi convertiría en uno de sus primeros éxitos, y autor al que volvería para esa gran obra maestra que sería Rigoletto. El ambiente teatral le ofrecía además otros elementos de modernidad como el descubrimiento de la versión teatral de La dama de las camelias de Dumas. Pero además era un destacado foco operístico, con el gran Teatro de la Ópera de París, donde cualquier éxito tenía garantizada una repercusión internacional. De ahí que cantantes, compositores y empresarios lucharan por triunfar en París.

Verdi no fue menos, y desde su juventud intentó conseguir un contrato con la Ópera de París. En 1847 presentó una revisión de I Lombardi bajo el título de Jérusalem, aunque finalmente la oportunidad le llegó en 1852 cuando estaba ya en la cúspide de su fama. Consiguió unas condiciones inmejorables: además de una elevada suma se le ofrecía “ponerla en escena con toda la pompa que la acción exija y que las costumbres de la grand opéra consideran indispensables”. El modelo parisino aseguraba un reparto estelar, solventes formaciones orquestales y corales, una rica producción, además del consabido cuerpo de ballet.

El nuevo contrato incluía la participación de Eugène Scribe, el más famoso escritor de teatro de su época. Pero el anciano libretista recurrió, como era habitual en él, a uno de sus ayudantes (Charles Duveyrier) para rehacer Le Duc d’Albe, un texto abandonado por Donizetti en 1839. Este ofrecía el habitual conflicto político, característico de la ópera francesa, con un trasfondo nacionalista: una sublevación popular contra un invasor extranjero. En la versión inicial eran los flamencos los que expulsaban a las tropas españolas del duque de Alba en el siglo XVI. En la nueva para Verdi, la acción se trasladaba a las Vísperas Sicilianas, un episodio histórico sucedido en Palermo en 1282 en que el pueblo se levantó contra los franceses, matando a toda su guarnición y liberando la isla. Desde luego el tema –a pesar de sintonizar con el sentimiento

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risorgimentale de Verdi– podía parecer poco acertado para representarse en París. De hecho el propio compositor lo calificó como “peligroso”, porque ofendía tanto a los franceses como a los italianos, que eran presentados como unos vengativos conspiradores.

A pesar de que la situación parecía inmejorable, la creación de I vespri siciliani (que originalmente tuvo un libreto en francés y se tituló Les vêpres siciliennes) no fue fácil. En primer lugar porque Scribe no se involucró mucho en el proyecto. Apuró al límite la entrega del texto y retrasó las revisiones sugeridas por el compositor. Verdi se quejó amargamente a la empresa, ya que el famoso libretista ni tan siquiera apareció por los ensayos, comentando que “si llego a suponer en Scribe esta soberana indiferencia, me hubiese quedado en mi país”. Nada podía ser más molesto para un compositor que cuidaba con mucho detalle la elaboración dramática de sus libretos, y que había colaborado estrechamente con los escritores de sus anteriores libretos, como Piave o Cammarano.

Además, el maestro no se sentía a gusto con el formato excesivamente prolijo y largo de la ópera francesa, lo que rompía la facilidad creativa que había mostrado en anteriores trabajos. Con la ópera casi terminada, comentaba en tono desesperado: “Cuando haya terminado, seré muy feliz. Una ópera para la Opéra [de París] es una fatiga como para matar a un toro. ¿Cinco horas de música?... Hauf!”. Por si fuera poco, se tuvieron que interrumpir los ensayos debido a que la soprano protagonista (Sofia Cruvelli) desapareció, fugándose con uno de sus pretendientes. Verdi escribió a la empresa de la Ópera de París intentando rescindir el contrato, aunque finalmente Les vêpres siciliennes se estrenó en junio de 1855.

Francia-Italia: una síntesis operística compleja

El gran reto que afrontaba Verdi era aunar las dos grandes tradiciones operísticas del momento: la intensidad melodramática italiana con la espectacularidad de la grand opéra. Meyerbeer había establecido el modelo francés en Robert le diable y Les Huguenots, dos óperas hoy olvidadas, pero que en el XIX formaban parte del repertorio de todos

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los teatros. El formato era extenso, con cinco actos que incluían vistosos efectos y grandes medios sobre la escena, con numerosas partes corales y un amplio reparto de solistas. Uno de los momentos más esperados era el ballet que nunca podía faltar: una excusa para que participasen las grandes bailarinas como Maria Taglioni o Carlotta Grisi. El gran problema de esta variedad era la dispersión. Schumann –como después haría Wagner– criticó la obra de Meyerbeer por ofrecer “efectos sin causa”, es decir por una superficialidad que impedía cualquier profundización. Nada podía estar más alejado de la fuerza dramática que Verdi había conseguido en Rigoletto o La traviata. De hecho, el propio Verdi lamentó que en el sistema francés el compositor se convirtiera en una pieza más, ya que en la puesta en escena se cruzaban muchas opiniones (desde los cantantes, hasta los escenógrafos, libretistas o coreógrafos), de tal manera que “al final se encuentra no una ópera completa, sino un mosaico, que podrá ser todo lo hermoso que se quiera, pero siempre será un mosaico”.

En I vespri siciliani convive con esta típica diversidad de elementos de la ópera francesa, incluida la vistosa escena para el ballet Las cuatro estaciones. No obstante, el más extenso de los ballets verdianos –en el que el maestro muestra sus dotes sinfónicas y su finura como orquestador– se convierte en un elemento dramáticamente prescindible, interrumpiendo claramente el desarrollo de la acción. Muchos años más tarde, cuando compuso un breve ballet de compromiso para el estreno parisino de Otello, Verdi escribió enojado a Ricordi cuando le insinuó su intención de editarlo: “No es más que una concesión que el autor hace a la Ópera de París; pero artísticamente hablando es una monstruosidad. ¡¡En el calor de la acción, interrumpirla con un ballet!!”

Había una manera más natural de introducir el baile en una ópera, reforzando además la ambientación de la acción. En el final del segundo acto de I vespri siciliani utiliza una tarantela, una danza popular para la fiesta popular en la que se produce el rapto de las doncellas sicilianas por los soldados franceses. La música no solo permite la actuación del cuerpo de ballet sino que también unifica la escena. Era un uso que ya había experimentado Verdi en la escena inicial de Rigoletto y que

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utilizaría con más o menos éxito en otras óperas como La forza del destino o Aida. El baile no solo justificaba el desarrollo dramático, sino que reforzaba la caracterización local. Por primera vez en su carrera como compositor, Verdi se interesó por la máxima adecuación de la música, pidiendo algunos ejemplos de música siciliana.

En esa búsqueda colorista, Verdi introdujo un bolero al inicio del último acto (Mercè, dilette amiche), que se convertiría en lo más conocido de la ópera. Nada justificaba la inclusión de este género en una ópera ambientada en Sicilia, aunque era fruto de la moda parisina hacia lo español. Y un brillante toque de lucimiento para la soprano protagonista, una drammatica d’agilità, vocalidad híbrida que reflejaba la diversidad de la partitura. Curiosamente, el guitarrista almeriense Julián Arcas realizó un precioso arreglo de este bolero, sacando sobre la guitarra todo el potencial rítmico y colorista de la pieza que había intuido el propio Verdi.

Aún así no debemos olvidar que el sentido del melodrama romántico italiano está muy presente en I vespri siciliani, (fue en la traducción italiana como la ópera se difundió más allá de París). Incluido el propio Teatro Real en 1856, donde fue calificada como una de las mejores del maestro, y recibida siempre con agrado por los espectadores. Como ha defendido recientemente el maestro Riccardo Muti, la auténtica esencia de lo italiano –y de ahí la innegable italianità de Verdi– estriba en “la pasión, el amor, el silencio, la desilusión, tal vez también la insolencia, la agresividad o la intolerancia… un modo de ser itálico que Verdi representa de manera vívida”. De hecho, los personajes de Las vísperas sicilianas están llenos de vida e intensidad, no solo teatral, sino también musical y vocal. El tenor Arrigo tiene muchas similitudes con Manrico, incluido su desconcierto al descubrir que su gran rival es su propio padre, produciendo esa esquizofrénica alternancia entre lo lírico y lo apasionadamente violento. Es un lirico-spinto, es decir una voz de transición del tenor lírico al dramático, que anticipa a Don Álvaro. De hecho, en el Teatro Real la estrenó Gaetano Fraschini, una de las grandes voces verdianas de su época. De la misma manera, el intenso canto dolorido de Elena exige un timbre oscuro con una buena

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proyección del registro grave, que marca el paso entre las dos sufrientes Leonoras verdianas, la de Il trovatore y la de La forza del destino.

Aunque hubo algunas críticas negativas, la prensa destacó la buena entrada de Verdi en el repertorio francés, pero sin olvidar su inevitable sentido dramático, base de su éxito anterior. Curiosamente, los mayores elogios los hizo el compositor Hector Berlioz, quien destacó “esa fuerza apasionada pero lenta que se ha convertido en uno de los rasgos característicos del genio de Verdi, que dan a la obra entera una impronta de grandeza, una especie de majestad soberana más marcada que en sus creaciones precedentes”. Sin duda, con I vespri siciliani, Verdi emprendía un camino difícil que engrandecería no sólo su obra, sino el propio género operístico, al trascender lo italiano para convertirse en universal.

Víctor Sánchez Sánchez es musicólogo

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© Chester Higgins

Desde su debut en 1974 al frente de la New York Philharmonic, ha sido director invitado en casi todas las grandes orquestas estadounidenses para dirigir obras sinfónico-vocales y óperas. Actualmente es director musical de la Ópera de Los Ángeles, del Festival Ravinia de Chicago y del Festival de Mayo de Cincinnati. Fue director principal de la Ópera nacional de París (1995-2004), director musical general de la ciudad de Colonia (1989-2002) y director principal de la Filarmónica de Róterdam (1983-1991). Ha dirigido óperas como Macbeth, Aida, Rigoletto, Falstaff, Don Giovanni, Il trittico pucciniano y la tetralogía wagneriana, entre otros, en los más prestigiosos centros líricos del mundo (Metropolitan de Nueva York, Teatro alla Scala de Milán, la Ópera nacional de París). Ha recibido condecoraciones en varios países. Recientemente ha dirigido I due Foscari en Viena y Billy Budd en Los Ángeles. En el teatro Real ha dirigido la Gala de Plácido Domingo.

Uno de los principales barítonos italianos de su generación, estudió canto y literatura moderna en la Universidad de Milán. Tras ganar en 1994 el concurso As.Li.Co, comenzó una ascendente carrera que le llevó a cantar en los principales escenarios de su país, como la Scala de Milán, La Fenice de Venecia y el Teatro de la Ópera de Roma. Su carrera internacional comenzó en la Staatsoper de Viena (Enrico en Lucia di Lammermoor) en el 2000 y desde entonces se ha presentado en escenarios como el Metropolitan de Nueva York, la Ópera nacional de París y la Staatsoper de Berlín. Su repertorio incluye papeles como Figaro (Il barbiere di Siviglia), Riccardo Forth (I puritani), Amonasro (Aida), Iago (Otello), Ford (Falstaff) y el papel protagonista en Macbeth, Rigoletto y Nabucco. Recientemente ha cantado en la Bayerische Staatsoper de Múnich (Nottingham en Roberto Devereux) y el Covent Garden de Londres (Germont en La traviata).

Esta soprano estadounidense estudió en los programas de formacion de las óperas de San Francisco y Santa Fe, y ha sido ganadora de varios concursos de canto, entre ellos el premio Leonie Rysanek de la Fundacion George London. En su repertorio se incluyen los personajes de Leonora (Il Trovatore), Desdemona (Otello), Lucrezia (I due Foscari), Lina (Stiffelio), Mathilde (Guillaume Tell), Angelica (Suor Angelica), Lidoine (Carmelites), Donna Anna (Don Giovanni), Margarita y Elena (Mefistofele) y la protagonista de Norma; entre otros teatros ha cantado en el Metropolitan de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milan, las Termas de Caracalla en Roma, Teatro Massimo de Palermo, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y Los Angeles Opera. Ha colaborado con directores como Mehta, Gatti, Conlon, Dudamel y Palumbo. En el Teatro Real ha participado en Les Huguenots, Suor Angelica y el Stabat Mater de Rossini. (juliannadigiacomo.com)

Franco VassalloGuido di Monforte

James ConlonDirector musical

Biografías

JuliannaDi Giacomo La Duchessa Elena

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Bio

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© Igor Sakharov

Piero PrettiArrigo

Este tenor italiano estudió con Fianni Mastino y debutó como Rodolfo (La bohème). Tras su interpretación de Alfredo (La traviata) en el Circuito Lirico Lombardo, ha desarrollado una ascendente carrera internacional que le ha llevado a ser invitado en escenarios de gran prestigio, como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Deutsche Oper de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Teatro Regio de Turín, donde ha cantado personajes como Manrico (Il trovatore), Rodolfo (Luisa Miller), el Duque de Mantua (Rigoletto), Pinkerton (Madama Butterfly), Edgardo (Lucia di Lammermoor) y Riccardo (Un ballo in maschera). Recientemente ha cantado en Rigoletto en la Bayerische Staatsoper de Múnich y La traviata en el Teatro La Fenice de Venecia y la Staatsoper de Viena.

Uno de los bajos italianos más importantes de las últimas décadas, ha interpretado los principales personajes de ópera para su cuerda. Muy apreciado en el repertorio mozartiano, italiano y ruso, ha colaborado con los más importantes directores musicales de finales del siglo XX y del presente, como Von Karajan, Abbado, Bernstein, Giulini, Muti, Prêtre, Barenboim, Levine y Gergiev, y se ha presentado en los escenarios más relevantes del mundo, como el Metropolitan de Nueva York y el Covent Garden de Londres, la Ópera Nacional de París, La Scala de Milán, el Bolshoi de Moscú, la Lyric Opera de Chicago y la Staatsoper de Berlín. Recientemente ha interpretado Don Quichotte en Toronto y San Diego. Es Kammersänger de la Staatsoper de Viena y embajador honorífico de las Naciones Unidas. En el Real ha participado en Simon Boccanegra y Don Quichotte. (ferrucciofurlanetto.com)

Este bajo comenzó sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal, Málaga, finalizándolos en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha cantado los personajes de Escamillo (Carmen), Figaro (Le nozze di Figaro), Fiorello y Basilio (Il barbiere di Siviglia), Capitán Leonello (La canción del olvido), Don Annibale Pistacchio (Il campanello), el Conde de Genazahar (Pepita Jiménez), Mercutio (Roméo et Juliette), Wagner (Faust) y el Marqués D’Obigny (La traviata) y se ha presentado en escenarios como el Teatre Principal de Mallorca, el Teatro Cervantes de Málaga, el Auditorio de Palma de Mallorca, el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y en los Teatros del Canal. Actualmente reside en Viena. Recientemente ha interpretado a Lord Sydney (Il viaggio a Reims) en el Teatro São Carlos de Lisboa.

FerruccioFurlanettoGiovanni di Procida

Francis TójarIl Sire de Bethune

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Este versátil barítono madrileño realizó su formación musical en los conservatorios de Vigo y Madrid. De su amplio repertorio sobresalen los papeles protagonistas de Rigoletto, Simon Boccanegra y Nabucco, así como Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore) y más de cuarenta personajes principales de zarzuelas. Se ha presentado en los más importantes teatros del panorama nacional, como el Liceu de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, la ABAO bilbaína, la Ópera de Oviedo y el Maestranza de Sevilla; así como en escenarios de Italia, Alemania, la República Checa e Iberoamérica. Recientemente ha interpretado a Barnaba (La Gioconda) en el Teatro São Carlos de Lisboa, Amonasro (Aida) en el Teatro Nacional de Brno y Simon Boccanegra en el Teatro Nacional de Praga.En el Real participó en Andrea Chénier. (luiscansino.com)

Nació en Palermo y cursó sus estudios en el conservatorio de Trapani y en la Accademia di Santa Cecilia en Roma con Renata Scotto. Premiada en varios concursos internacionales, esta mezzosoprano ha cantado en prestigiosos teatros de Italia y del resto de Europa, como el Teatro Regio de Parma, el Teatro Massimo de Palermo, el Palau de les Arts de Valencia, la Ópera de Monte Carlo, y los festivales de Salzburgo, Pésaro y Glyndebourne. Ha interpretado los papeles de Cherubino (Le nozze di Figaro), Zita (Gianni Schicchi), Curra (La forza del destino), Melibea (Il viaggio a Reims), Maddalena (Rigoletto), Flora (La traviata) y Dryade (Ariadne auf Naxos). Ha colaborado con reconocidos directores como Nagano, Gelmetti, Campanella, Jurowski, Pappano y Chailly. Recientemente ha cantado el personaje de Cornelia (Giulio Cesare in Egitto) en Klagenfurt.

Nació en Murcia y estudió en el conservatorio de Valencia. Se perfeccionó con Renata Scotto y Raúl Giménez. Ha cantado personajes como Don Ottavio (Don Giovanni), Belmonte (Die Entfürung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte), Aufidio (Lucio Silla), Lindoro (L’italiana in Algeri), Aminta (L’Olimpiade) y Elvino (La sonnambula). Ha actuado en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el Liceu de Barcelona, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, el Teatro San Carlo de Nápoles y la Ópera de Filadelfia. Ha colaborado con importantes directores musicales (Maazel, Biondi, Gelmetti, Dantone) y escénicos (Guth, Sagi, Herzog). Recientemente participó en Don Giovanni (Don Ottavio) en Oviedo. En el Teatro Real ha cantado en Poppea e Nerone, Boris Godunov y Lohengrin. (antoniolozano.es)

AdrianaDi Paola Ninetta

AntonioLozanoDanieli

Luis CansinoIl conte Vaudemont

© Rafael Azúar

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Bio

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Este tenor santanderino inició sus estudios de piano y canto en el conservatorio de Santander y se graduó en la Escuela Superior de Canto. Ha sido premiado en el Concurso Internacional de Zarzuela “Ana María Iriarte” y en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”. En 2001 inició su carrera profesional en la zarzuela Katiuska con el personaje del príncipe Sergio. Desde entonces ha interpretado diversos papeles tanto de ópera como de zarzuela, entre ellos, Rinuccio (Gianni Schicchi), Cascada (La viuda alegre), Arturo (Lucia di Lammermoor), Malcolm (Macbeth), José María (La Chulapona), el maestro de ceremonias (Don Gil de Alcalá), Gustavo (Los gavilanes) e Iván (La leyenda del beso). Asimismo participó en la producción de La Tempranica en el Teatro de la Zarzuela. Se ha presentado en escenarios de Madrid, Pamplona, Las Palmas y Córdoba.

A sus 28 años, este bajo argentino ya debutó en el Teatro alla Scala de Milán (Frate en Don Carlo y Samuel en Un ballo in maschera), la Ópera Nacional de París (Masetto en Don Giovanni), el Liceu de Barcelona (Goff redo en Il pirata), en la Staatsoper de Berín (Polizeikommissar en Der Rosenkavalier, Maestro en Viva la Mamma), la Berliner Philharmonie (Elijah de Mendelssohn), el Teatro Colón de Buenos Aires (Don Giovanni, Figaro en Le nozze di Figaro, Escamillo en Carmen), Las Palmas de Gran Canaria (Sir Giorgio en I puritani) y el Requiem de Verdi en el Solís de Montevideo. Con 21 años ganó la competición Neue Stimmen y se perfeccionó con Daniel Barenboim. Fue el ganador argentino para la BBC de Reino Unido y fi nalista en el concurso Operalia dirigido por Plácido Domingo en Moscú. En el Teatro Real ha participado en Boris Godunov y en Alceste.

Desde su presentación en el Teatro de la Zarzuela como Amalta (L’incoronazione di Poppea) este tenor, natural de Cantabria, ha cantado en los principales escenarios líricos españoles, así como en Argentina, Italia, Alemania, Francia, Bélgica y Portugal, protagonizando óperas como La favorita, La vida breve, Giovanna d’Arco y numerosas zarzuelas. Ha colaborado con prestigiosos directores musicales (Alberto Zedda, Marc Minkowski) y escénicos (Mario Gas, Robert Lepage). Recientemente ha cantado el papel de Sancho (Don Quijote de Tomás Marco) en Guanajuato. En el Real ha cantado en Der Rosenkavalier, Il trovatore, La señorita Cristina, Madama Butterfl y, Merlin, Semiramide, Die Zauberfl öte, Orpheus und Eurydike, Idomeneo, The Rake’s Progress, Faust-bal, Il postino y Salome.

AlejandroGonzálezTebaldo

FernandoRadóRoberto

Eduardo SantamaríaManfredo

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Andrés Máspero Director del CoroTitular del Teatro Real

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78); más tarde ocupó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue nombrado director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma en varias ocasiones. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

Nacido en Lisboa, estudió en la Academia de Amadores de Música y con Eurico Carrapatoso. Licenciado en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, fue profesor de la Escola Superior de Educação hasta 2012. En 2000 fundó Offi cium, un conjunto vocal dedicado a la polifonía portuguesa del XVI y XVII; desde entonces es su director artístico. En 2002 fue premiado como director más prometedor en Tonen, Países Bajos. Entre 2005 y 2012 formó parte del Coro Gulbenkian y continúa cantando en el Coro Gregoriano de Lisboa. Es director del Coro Ricercare y del Coro Polifónico Eborae Musica, ambos de Lisboa, y hasta 2012 fue director del Grupo Coral de Queluz. Es director invitado de la Fundación Gulbenkian y ha actuado en numerosos países. En Barcelona dirige, junto a Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló el taller Victoria 400. Desde noviembre de 2012 es director del Coro de la Comunidad de Madrid.

PedroTeixeiraDirector del Coro de laComunidad de Madrid

© Javier del Real

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Bio

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Coro Titular del Teatro Real

El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeff rey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise, Wozzeck y Les contes d'Hoff mann (director musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)OEURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar y La conquista de México (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov y Lohengrin (director musical Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral.

SopranosDebora AbramowiczLegipsy ÁlvarezCarmen ArrietaMaría FidalgoEsther GonzálezCristina HerrerasJung A. KoAdela LópezPilar MoráguezNatalia PérezOihane González de ViñaspreAurora Parra

MezzosopranosOxana ArabadhzievaRosaida CastilloMaría Dolores CollPaula IragorriCeline KotMiriam MonteroCarolina MuñozIria RajalFlorencia RomeroNazaret Cardoso

TenoresÁlvaro AndrésFernando CampoJosé Alberto GarcíaAlexander GonzálezGaizka GurruchagaPablo HenaresCésar de FrutosJosé Carlo MarinoAntonio MagnoPablo OlivaMiguel Ángel OrtegaIgor PeralDavid PlazaÁlvaro VallejoEnrique Lacárcel

Bajos-barítonosRubén BelmonteAbelardo CárdenasCarlos CarzoglioVasco Fracanzani Francisco GarcíaManuel LozanoClaudio MalgesiniIvaylo OgnianovPablo GarcíaJosé San AntonioCarlos GarcíaHarold TorresIgor TsenkmanElier Muñoz

PianistaAbel Iturriaga

Pianista-asistente Miguel Ángel Arqued

DirectorAndrés Máspero

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SopranosAda María AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloCorina FernándezVanessa GarcíaMercedes LarioAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteMaría Jesús Prieto

TenoresLuis AmayaDiego BlázquezPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezJavier MartínezFelipe Nieto

ContraltosAna Isabel AldalurMarta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen HaroMarta KnörrFlor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz MartínezJulieta Navarro

BajosPedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioJosé Ángel RuizAlberto Solana

CoordinadoraCarmen Lope

SubdirectorFélix Redondo

DirectorPedro Teixeira

Coro de la Comunidad de Madrid

Fue creado en 1984 por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidadde Madrid. Se distingue por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertosa cappella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudiosde grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantesescenarios españoles y en muchos extranjeros. La impronta del Coro de la Comunidadde Madrid fue establecida desde los primeros momentos por su primer director, MiguelGroba, que consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. En septiembre de 2000Jordi Casas Bayer prosiguió la labor iniciada y amplió su repertorio, que se extiende desdela polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su haber destaca el estreno absolutode varias obras de compositores españoles. Su actividad en el ámbito del repertoriosinfónico coral le ha permitido colaborar con numerosas orquestas y coros nacionales einternacionales. Ha realizado giras por Europa, América, África y Asia. En el ámbitoescénico destacan sus frecuentes colaboraciones en el Teatro Real, donde participó, entreotras, en la coproducción de Fidelio, bajo la dirección de Claudio Abbado. Desde octubre de2012 Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid, cuya titularidadostenta, como director titular y artístico de la ORCAM, José Ramón Encinar.

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Orquesta Titular del Teatro Real

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio fi guras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, próximamente, la de Ivor Bolton. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling, Theodor Currenzis, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado y Jeff rey Tate. (osm.es)

Violines IRafael Khismatulin ConcertinoJan Poda **Zograb Tatevossyan*Jan KoziolFarhad SohrabiWolfgang IzquierdoArturo GuerreroAki HamamotoErik EllegiersShoko MuraokaTomoko KosugiDavid TenaSaho ShinoharaGabor SzaboSanta Mónica Mihalache

Violines IIMargarita Sikoeva**Laurentiu Grigorescu*Esperanza VelascoVarghaollah BadieeMª Carmen GarridoÁngeles EgeaBarbara WierzbickaMarianna TothManuel del BarcoMayumi ItoSonia KlikiewiczAlexander Morales

ViolasJing Shao**Hanna Mª Ambros*Josefa Mª LafargaManuel AscanioVidor VankayZvetlana ArapuLaure Mª GaudronOleg KrylnikovOlga IzakEmilian J. Szczygiel

ViolonchelosSimon Veis Solo violoncheloNatalia Margulis Ayuda solo cheloAntonio Martín*Paul Friedhoff *Ayuda solo cheloNatalia Margulis*Michele PrinMilagro SilvestreAndrés RuizGregory LacourMikolaj KonopelskiStamen Nicolaev

ContrabajosFernando Poblete**Silvia CostiganHolger ErnstJosé Luis FerreyraSilvia CostiganStelian SanduBernhard Huber

FlautasPilar Constancio**Jaume Martí** Flautín

OboesGuillermo Sanchís**Álvaro Vega**

ClarinetesLuis Miguel Méndez**Ildefonso Moreno**

FagotesFrancisco Alonso**Ramón Ortega**

TrompasRamón Cueves**Fernando Puig**Manuel Asensi*Damián Tarín*

CornetasAndrés Micó**Ricardo García*

TrompetasAntonio CambresRubén Simeó

TrombonesAlejandro Galán**Sergio García*Gilles Lebrun**

CimbassoWalter R. Stormont**

TimbalesJose Manuel Llorens**

PercusiónEsaú Borreda**Juan José Rubio**Dionisio Villalba**

ArpasMickaele Granado**

** Solista* Ayuda solista

Director GeneralIgnacio García-Belenguer Laita

Director ArtísticoJoan Matabosch

Director del CoroAndrés Máspero

Director TécnicoMassimo Teoldi

Directora de Publicaciones y Actividades culturalesRuth Zauner

EdiciónRaúl Amor

© de lostextos: Víctor Sánchez Sánchez, Federico Figueroa© de la imagen de la cubierta: Giovanni Boldini (Giuseppe Verdi. 1886. Galería Nacional de Arte Moderno de Roma)© de las imágenes interiores: Francesco Hayez (El Beso. 1859. Pinacoteca de Brera. Milán). Giuseppe Marchetti.

Fresco de La battaglia di Calendimaggio. Abadia de San Mercurial. Forli)

Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights.

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