definicion de diseño de interiores en la vida moderna (1)
TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA
ESCUELA DE ARQUITECTURA
TEMA:
HISTORIA DEL DISEÑO DE INTERIORES
MATERIA:
DISEÑO DE INTERIORES
DOCENTE:
ARQ. MIGUEL ANGEL PEREZ
PRESENTA:
DENIS EDGARDO GARCIA
Definición de Diseño de Interiores en la vida moderna
El Diseño de Interiores en la vida moderna tiene que definir la habitabilidad de los espacios en todas las formas que las necesidades
del confort y estéticas requieran para impresionar satisfactoriamente los diferentes sentidos humanos.
Dado que el concepto de confort y estética ha ido variando con el transcurso del tiempo en las diferentes culturas, todo Diseñador de Interiores debe estar atento a las distintas variables que conforman el universo del espacio arquitectónico: la funcionalidad, la iluminación, los materiales, etc.
La materia prima de trabajo, es el manejo del espacio, el cual debe adaptar y modificar según las necesidades y medios que posea el cliente, buscando siempre la mejor solución espacial, funcional, tecnológica y económica.
Cuando se diseña se tienen que tener en cuenta aspectos altamente subjetivos como son:
La expresión de la persona que va a vivir esos ambientes.
La suma de los intereses de los ocupantes.
Las ideas personales y prácticas que éstos tienen de lo que debe ser el confort.
El diseñador según su experiencia tendrá que dar respuestas acabadas y contundentes al momento de dar su opinión profesional, exponiendo su proyecto con planos, dibujos, colores, texturas, iluminación, proporciones y objetos en el ambiente.
En el diseño de interiores se logran grandes cosas con un conocimiento acabado de las variables que influyen al momento de proyectar; teniendo presente los otros ingredientes fundamentales que son: el interés, la dedicación y el deseo de experimentar.
El diseño interior es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.
No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interiores de oficio como parte de su trabajo.
El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.
La práctica de diseño de interiores evolucionado desde la decoración de interiores. Es un proceso que sigue “una metodología sistemática y coordinada”. En el ejercicio profesional hay códigos estrictos y los requisitos reglamentarios que se deben seguir, y se anima a los principios de sostenibilidad ambiental.
Historia del Diseño de Interiores.
La historia del diseño de interiores se remonta al antiguo Egipto. Tumbas con decoraciones suntuosas han descubierto que apoyan la teoría de que las tumbas estaban decoradas no sólo como homenaje al último lugar de descanso de los faraones, sino también como una manera de proveer comodidades en el más allá. Sólo los faraones y los altos funcionarios gozaban del privilegio de yacer en tumbas ricamente decoradas para la vida eterna. El diseño interior de las tumbas y pirámides fue cuidadosamente elaborado, incorporando pasadizos secretos y laberínticos.
El diseño de interiores como lo conocemos hoy, se puede apreciar en las estructuras del Imperio romano, donde las casas eran cómodas y tenían habitaciones con diferentes funcionalidades.
El legado de los romanos fue que el diseño del interior de un edificio era tan importante como la de la parte exterior. En las viviendas de los ricos se crearon espacios separados para un confort óptimo durante la temporada de verano y la temporada de frío.
Los romanos dispusieron cuidadosamente sus habitaciones en base a la función de la sala principal y la época del año. En el verano utilizaban habitaciones en las que se podían aprovechar las brisas, y diferentes salas en invierno que daban una protección extra contra el frío.
Interior de una casa romana antigua
Durante el Renacimiento italiano, los más pudientes, se interesaron por las artes y comenzó a contratar artistas para trabajar en sus casas. Función, forma y decadencia fueron los principales temas en los palacios de los ricos.
Renacentista
La revolución industrial, puso el diseño de interiores a disposición de las multitudes.
Con el aumento de la popularidad del arte, patrón ricos comenzaron a apoyar las artes, y más habitaciones comenzaron a ser diseñados con la forma y la funcionalidad en mente. La llegada de la Revolución Industrial proporcionó la oportunidad para que incluso aquellos de la “clase media” para utilizar el diseño de interiores de sus casas y negocios.
La llegada de la era de las máquinas durante la Revolución Industrial dio paso a varios estilos influyentes en el campo de diseño de interiores. Art Deco comenzó en el siglo 20, pero en realidad sólo se hizo popular después de la Primera Guerra Mundial, cuando fueron liberados películas como “42nd Street” y “The Grand Hotel”. Es un estilo muy ecléctico que incluye incluso los aspectos de los diseños antiguos egipcios.
Art Deco
A partir de ahí, cada década trajo nuevos estilos y diseños, pero muchos siguen optando por el ambiente del pasado. El estilo “Misión” (Colonial Californiano) ofrece una mirada simple, intemporal influenciado por la naturaleza y la artesanía, mientras que los que están en busca de romance y elegancia pueden preferir diseños inspirados en viajes o patrimonio incluyendo temas como: La campiña francesa, toscana y varios países asiáticos para nombrar unos pocos.
Estilo “Misión”
Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño de interiores se hizo más reflejo de los gustos personales.
Al elegir un estilo durante el proceso de diseño de interiores, cuenta lo que realmente te gusta, así como la declaración que usted quiere hacer.
Estilos de diseño tales como Art Deco, Arte Pop, Modern y son ejemplos de los tipos de diseños para el hogar que se hizo popular durante este tiempo.
Art Deco Art pop
Modern Art
Historia Antigua
En el Egipto antiguo nos queda constancia del diseño de interiores, mas notablemente en sus pirámides. El interior de las pirámides estaba diseñado para ser funcional para el fallecido en su vida después de la muerte, en ellas amplios murales nos permiten hacernos una idea de cómo eran los espacios en las casas egipcias. El diseño de interiores parece haber jugado un papel en la Roma antigua, donde los ciudadanos adinerados diseñaban habitaciones para el verano o el invierno, dependiendo del aspecto y de la construcción. Las habitaciones de
verano eran frescas y cómodas para los días calurosos, y las habitaciones de invierno estaban diseñadas para ser acogedoras, otro aspecto legado por los romanos es el patio interior “Impluvio”; que conecta interior y exterior de manera funcional, llenando uno de los gustos más predilectos por los romanos como lo es “el agua”. También es importante para nosotros por legarnos el esquema de patio central que nos llegó vía España en la época colonial.
El Renacimiento
El renacimiento artístico que caracterizó este período, acarreó el aumento del interés en el diseño interior, en especial para la gente adinerada. Los arquitectos, artistas y artesanos se convertían en personas más ambiciosas a medida que los miembros de la nobleza intentaban construir residencias fantásticas. El aumento del comercio significaba que estaban disponibles más materiales del medio y lejano este. El Renacimiento marcó, en muchas maneras, el origen del diseño de interiores moderno. Aunque los proyectos de diseño de interiores a gran escala se limitaban a los gobernantes y a los nobles, muchos integrantes de la clase media alta tomaban prestadas ideas menores
para aplicar en sus moradas, un invención que colaboro mucho fue la perspectiva que permitió representar por primera vez los interiores de una manera realista y trabajar en ellos a nivel de diseño.
La Capilla Sixtina
El Periodo Colonial
El diseño de interiores se tornó útil a larga escala durante el período colonial, cuando los europeos comenzaron a asentarse en regiones recién descubiertas, incluyendo el continente americano. Confrontados con los asentamientos nómadas existentes y los retos que aceptaban para conseguir bienes desde lugares lejanos, los pobladores se convirtieron en sus propios diseñadores de interiores, construyendo casas minimalistas que llenaban las necesidades básicas de supervivencia y aprendiendo a construir sus propios muebles y decoraciones.
Hotel Mazariegos
La Revolución Industrial
La Revolución Industrial hizo accesible el diseño de interiores para más y más gente por medio de la creación de bienes más baratos y disponibles, y haciendo los proyectos de mejoras en el hogar mucho más accesibles. Las revistas y los libros sobre decoración de hogares también se hicieron populares, y los adelantos tecnológicos permitían a la gente disponer de tiempo libre, siendo que antes eso no existía. Un reto fue hacer fisiológicamente funcionales las grandes salas de trabajo de las recién creadas fábricas e inventos como: el ascensor, los radiadores y posteriormente la luz eléctrica cambiaron radicalmente la concepción de los interiores, los espacios cuyo ancho estaba limitado por el alcance de
la iluminación natural de los ventanales hoy no tenían limites, el mismo efecto implico la calefacción artificial.
El diseño llego a las multitudes
Charles Chaplin en una escena de la película sobre la industrialización
Diseño de Interiores Moderno
Luego de la Revolución Industrial llegó el advenimiento del decorador de interiores profesional. Estos profesionales vivían de diseñar espacios interiores en hogares y edificios públicos. Uno de los primeros diseñadores de interior profesional fue Charles Rennie Mackintosh, un escoses cuyas piezas de "Art Nouveau" exageradas lograron gran popularidad a principios del siglo 20.
El alto nivel de codificación significa de los elementos de decoración influyo a tal punto en la arquitectura que algunos movimientos como la Bauhaus y el Art and Craft por citar pocos ejemplos fueron definidos en primera instancia como “Decoración industrial” y de objetos pasando luego a la Arquitectura.
La Escuela Bauhaus, escalones Art and Craft
Posteriormente se ramifico grandemente el movimiento moderno hasta el momento actual en que la interpenetración con las artes nos a llevado a una gran diversidad de estilos: minimalismo, vintage, vernacular y pop art son solo uno de los muchos ejemplos, con raíces en la escultura y pintura.
Minimalista Vintage
Vernácula POP Art
Algunas características y puntos de interés de las diferentes épocas estilísticas en el diseño interior:
La Prehistoria: decoración simbólico-religiosa y orientada a objetos más que a superficie en el campo doméstico.
Egipto: importancia de la morada de los muertos sobre la de los vivos. Ornamentación: motivos, relieves, pinturas, esculturas. Interiores de tumbas reales como la de Tutankamon. Naturalismo zoomorfo y fitomorfo.
Arquitectura mesopotámica: Ornamentación con motivos geométricos y zoomórficos la iconografía. Decoración de interiores y exteriores. Cerámica de revestimiento. (p.e. puerta de Istar en Babilonia, Marfil: Estandarte de Ur, Muebles y orfebrería de la tumba de la reina Subad).
Arquitectura Persa:amplias influencias mesopotámicas, relieves ornamentales y cerámica de revestimiento,(p.e. Palacio de Persepolis, Friso de los arqueros de Susa). Orfebretía: tesoros de Ziwiye, Oxus y Hamadan. Vajillas en plata. Técnicas de grabado, dorado, repujado e inclusión de piedras. Tejidos.
El Mundo Clásico
Cultura griega, concepto de clasicismo, cultura romana, concepto de universalidad e intereses políticos. Difusión y continuidad en el arte paleocristiano.
Vivienda griega como origen de la vivienda mediterránea romana, domus, atención especial al triclinium, villa e insula, catacumbas paleocristianas.
Mosaico,orígenes griegoss y desarrollo romano. Técnicas. Materiales. Estilos de pintura romana. Decoración de pinturas en las catacumbas.
Decoración escultórica: relieves griegos en los templos, ornamentación arquitectónica de relieves en la cultura romana y sarcófagos paleocristianos. Escultura de bulto redondo como programa ornamental de templos griegos y de la casa romana.
Vajilla cerámica, metálica y vidrio. Cerámica griega de figuras rojas y negras Terra sigillata y cerámica común romana. Tesoro de Boscoreale. Técnicas de vidrio romanas, antecedentes griegos, vidrio hueco, vidrio tallado, diatretas, vidrio camafeo.
Mueble griego: klismos, trono. Repercusión en el mueble romano, sella, bisellium, tronos, lechos, triclinium.
Decoración catacumbaria. Pinturas, sarcófagos paleocristianos.
Las otras tipologías arquitectónicas: termas, teatros, circos, anfiteatros. La basílica.
La Edad Media Occidental.
Arquitectura medieval. Castillo. Auge de la ciudad en el periodo gótico. Catedral, castillo, palacio urbano.
Simbolismo religioso, Iconografía, portadas románicas, capiteles, Vezelay, Silos.
Decoración derivada de la arquitectura gótica y su aplicación a las artes aplicadas e interiores. Mobiliario eclesiástico: sitiales góticos, banco de la catedral de Cuenca.
Vidrieras. Orfebrería.
Relatos góticos, Pulpitos, Baptisterio, Rejas, Tapiz.
Decoración en el Imperio Romano de Oriente: Arquitectura, mosaicos, Esmaltes, Marfiles: Triptios.
El espacio en el mundo bizantino.
El mundo islámico. La fórmula hibrida del mudejarismo: Principios y tipologías en la arquitectura y islámica: Baños. Zocos, casas, palacios, madrazas y por supuesto la Mezquita. El aparato decorativo en el islam.
Ornamentación islámica y su aplicación en las artes aplicadas: geometría o de lazo, vegetal o ataurique, epigrafía, además de elementos arquitectónicos, arcos, capiteles, columnas, cuerda seca, mocárabe, relieves decorativos, etc. Y sobre todo el diseño de jardines. Alfombras, cerámica, cuerda seca, andalusí; vidrio, marfiles, metales: aguamaniles con formas de aves, fuentes, candiles y lámparas de mezquitas.
Arquitectura y ornamentación mudéjar: Interiores. Techumbres, artesonados, Ánforas y Muebles mudéjares: cofres, jamugas, armarios.
El renacimiento.
Los programas formales e intelectuales de renacimiento
Concepto de renacimiento: Recuperación de los ideales clásicos a través del pensamiento neoplatónico: el hombre centro del universo. El mecenazgo de nobles y alta burguesía y de los papas. Pensamiento estético. Antigüedad clásica. Imitación idealizada de la naturaleza. Perspectiva. Temas religiosos y de la mitología clásica.
Villa y Palacio urbano, Tipología religiosa. Ornamentación clásica, grutesco.
Casa y ajuar. Búsqueda del confort en los interiores europeos, Italia, Francia, Alemania. Influencia morisca en España, Modalidad burguesa de los países bajos.
Mobiliario y decoración. Confort lujo y prestigio.
La pintura como elemento de decorado.
La idea de lujo en la escuela de Fontainebleau en Francia.
El Barroco.
Concepto de barroco en interiorismo. Propaganda política. Ostentación, extravagancia. Centralización del arte por la monarquía.
Diferencia entre interiores en países católicos recargados y protestantes más sobrios.
Concepto de arquitectura barroca. Barroco y Rococó, rocalla, espejos. Barroco en búsqueda de la diferenciación de ambientes.
Arquitectura palaciega en Francia, Versalles como signo de poder monárquico. Interiores. Manufactura Real de, Porcelana, Tapices, series reales, Alfombras. Estilos de mueble Luis XIV y Luis XV.
El palladianismo tras el viaje de Iñigo Jones en Inglaterra. Casa de campo inglesa. Mueble barroco inglés, Estilo Reina Ana, Chippendale.
Cerámica francesa y Porcelana alemana.
El Neoclasicismo.
Ilustración. Advenimiento del neoclasicismo. Las Academias. Viajes arqueológicos. Publicaciones.
Fundamentos grecorromanos en arquitectura, decoración y estructuras en arquitectura, mueble y decoración.
Neoclasicismo europeo y americano.
Arquitectura: interiores y muebles en Francia, estilos Luis XVI, (Estilo Imperio como glorificación de Napoleón). Castillo de Fontainebleau, Turrerias.
Neoclásico inglés, el palladianismo en arquitectura, casa Chiswik del conde de Burlignton, interiores inglesas. Mueble Adam. Estilos Hepplewity, Sheraton y Regencia – Hope- Ceramica Wedgood.
Aspecto cívico del estilo neoclásico, Determinantes sociales como Revolución Francesa. Independencia de Estados Unidos.
Fuentes grecorromanas del estilo neoclásico así como las aportaciones egipcias al estilo Imperio. Relación con la arquitectura.
El Siglo XIX.
Eclecticismo e innovación en el contexto decimonónico.
Situación social, política y economía del siglo XIX y sus antecedentes en el siglo XVIII.
Debate sobre estética planteado con la producción industrial, fealdad del producto industrial frente al artesanal.
Arquitectura ecléctica como modelo de identificación de la burguesía decimonónica. Influencias neogóticas, neo renacentistas y neobarrocas, además de orientales. Estudio de algunos ejemplos como el neogótico del Parlamento de Londres, el neobarroco de la Opera de Paris.
Diseño victoriano, interiores de eclécticos y recargados con influencia gótica, hindú, rococó, chinesca. Empapelados con colores claros y
posteriormente colores muy vivos, suelos alfombrados, cuadros que cubre las paredes, chimeneas con mármol blanco. Recargamiento en la ornamentación. Importancia de la jardinería. Influencia gótica, decoración turca. Prestamos estilísticos.
Ejemplos de arquitectura ecléctica: Pabellón Real de Brighton de John Nash. Influencias hindú e interiores en estilo Regencia.
Mueble victoriano, pesado, voluminoso, maderas oscuras, muy ornamentado de influencias isabelina, góticas, venecianas, turcas, y japonesas. Prestamos estilísticos.
Movimiento Estético dentro del periodo victoriano dirigido a la banalidad y mentalidad burguesa, preocupados por la fantasía y decorativo, opuesto a lo cotidiano. Su influencia del estilo reina Ana, japonés y gótico. Estudio de Edward Godwin y Aubrey Beardsley. Mueble isabelino español, de baja calidad, extravagante, fasto aparente, temas chinescos e influencia imperio.
Estilo Biedermeier como mueble que identifica los sencillos diseños románticos y el ambiente intimista alemán, mueble de bajo precio y utilitario, con predominio de las curvas, poca talla y mezclas de madera en una misma pieza, así como pana terciopelo y cretonas en las tapicerías.
Sistema experimental e industrial de Thonet, curvatura de la madera y su aplicación al mueble. Sistema de producción industrial.
La reacción Arts & Crafts. El modernismo.
La sociedad inglesa, inconformismo ante la sociedad victoriana surgida de la revolución industrial. Efectos de la industrialización sobre el objeto de uso cotidiano.
William Morris y su preocupación por los efectos de la industrialización en el arte. Influencias de Ruskin. Relación con los prerrafaelistas. Socialismo. Kelmscott Press. Morris & Co. Movimiento Arts & Crafts. Ideales: rechazo separación arte-artesania, sistema gremial, arquitectura como centro, calidad en el trabajo. Oposición de posturas del movimiento estético.
Decoración de Interiores elaborados por artesanos. Atención especial al mueble. Red House de Webb; Norman Saw, influencias del japonesismo
y de la arquitectura vernácula. Gremios surgidos en el movimiento Arts and Crafts: Century Guild o Gremio del Siglo: Macmurdo; Grimson y Barnsley. Gremio de Trabajadores del Arte (Art’Workrs Guild): William Lethaby, Walter Crane, Voysey, William Benson; Gremio de Artesano: Ashbee. Influencia en EEUU: Gustav Stickley, HH Greene, Casa Gamble. Influencia en Wright. El Modernismo como movimiento unitario que se identifica con unas formas más que con contenidos intelectuales. La línea ondulada, sinousa, las referencias a la naturaleza las influencias orientales, así como la mujer y sus largos cabellos, son los temas que lo identifican.
Influencias de Arts and Cratfs, gótico, rococó, simbolistas.
Unificación de las artes en los interiores modernistas como obra de arte total, integral, construcciones e interiores invadidos por una sensación de crecimiento vegetal, Diseñadores. Creación de los Wiener Werkstatte en Viena y el camino hacia el racionalismo. Adelantos marcados en construcción con la arquitectura del hierro y el uso del cristal y acero. Estilos en Francia, Bélgica, España dentro del modernismo ondulante y Alemania, Australia, Inglaterra en una línea mucho más geométrica.
Sectores de intervención: el cristal, (Emile Gallé, Tiffany); cerámica Delaherche,; hierro fundido: rejería (Victor Horta, Gaudí);; mueble (Francia, Escuela de Nancy: Gallé, Majorelle, Vallín; Escuela de París: Gaiillard, Guimard, Georges de Feure; España: Gaudí; Italia: Bugatti; Inglaterra: Mackintonsh; Austria.
Interiores del modernismo ondulante. Interiores Belgas de Victor Horta, Casa Tassel; muebles de Henry van del Velde; Franceses: Guimard, Castel Béranger; España: Gaudí, Casa Vicens, Casa Milá; Cripta de Santa Coloma de Cervelló.
Interiores del modernismo geométrico en Inglaterra: Mackintosh, Escuela de Artes de Glasgow, Hill House de Helensburg. Secessión vienesa y el cambio hacia el racionalismo: Wagner, Olbrich (Casa de la Secessión) Hoffmann (Palacio Stocklet Creación de los Wiener Werkstatte en Viena. Diseños de muebles y servicios de hogar de Hoffmann y Koloman Moser. Adolf Loos ¨ornamento y delito¨.
Casos más relevantes del modernismo en Andalucía y en la localidad en su caso, haciendo hincapié en la trama urbanística y la localización de viviendas de la época en las vías principales.
El Siglo XX. El Art Decó. Las distintas experiencias del Movimiento Moderno.
CONTENIDOS.
Conceptos sobre funcionalismo: Desornamentación, economía de materiales: hormigón, vidrio, metal. Perpendicularidad, Fines sociales.
Conceptos sobre Constructivismo: Movimiento funcionalista en Rusia: constructivismo. El Lissitsky, Rodchenko, hermanos Gabo y Pevsner, Situacion sociopolítica favorecedora de un arte al servicio de la comunidad, Arquitectura: Monumento a la III Internacional, Vladimir Tatlin, Edificio del Narkomfin de Guinzburg y I. Millinis en Moscú. Estudio de interiores: Pabellón de la Exposición de Artes Decorativas de París, 1925. Proyecto para club obrero de Alexander Rodchenko.
Conceptos sobre De Stilj: Principios universales basados en la geometría, fusión de artes plásticas y arquitectura. Elementos plásticos. Arquitectura e interiores elemental, económica y funcional, antimonumental y dinámica, anticúbica en su forma y antidecorativa en su color. Arquitectura e Interiores. Rietveld. Silla roja y azul. Casa Schroder. Casa Verre de Pierre Chareau.
Conceptos sobre el Arte Decó: Importancia de la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925 y su recuperación en América. Conceptos de Art Decó como movimiento que exalta el mundo moderno de la máquina y el dominio del hombre sobre él elegancia, relación con los movimientos clásicos franceses, modernidad. Influencias, repercusión, ornamentación geométrico, figurativa: animal y vegetal, humana. Recuperación en la arquitectura, AA. Publicidad. Interiores elegantes, relación con el mundo de la moda y el cine. Interioristas: Ruhlman, Eyleen Gray, Paul Poiret, Paul Follot, Pierre Chareaau, Pierre Legrain, Diseñadores muebles: Ruhlman, Paul Iribe, Coard, Sue y Mare, Eliel Saarinen, Donal Deskey.
Conceptos sobre Bauhaus: Industrialización y Diseño. Factor social para la aparición de esta de Escuela de Diseño. Unión arte-artsanado. Compromiso ético. Diseño Industrial. Nuevos materiales. Arquitectura, Talleres, Enseñanza innovadora. Filosofía regidora. Estética funcionalista y geométrica. Influencias de la abstracción y del cubismo. Profesores destacados a su influencia. Gropius, Itten, Kandinsky, Breuer, Mies van der Rohe. Interiores: Casa modelo en Weimar por Muche y Meyer;
Despacho de Gropius en Bauhaus por Gropius. Objetos fabricados: lámparas, tapices, cerámica, cacharros de cocina en cerámica y metal. Teteras. Mueble “clásico moderno”: Sillón Wassily, Silla Barcelona.
El Organicismo.
Frank Lloyd Wright, ideólogo del organicismo: El edificio concebido en armonía con el paisaje, y, la casa individual en consonancia al modo de ser de quien la habite.
“Casa de la pradera” ubicadas en urbanizaciones residenciales y perfectamente integradas con la naturaleza. Robie Hause (Chicago), Casa Fricke (lllinois). Crecimiento en torno a un elemento central, Horizontalidad y grandes aleros.
Integración interior-exterior: espacio que fluye sin una delimitación constructiva, integración con el jardín o el campo. Casa de la Cascada. Mueble: escritorio Robbie, silla casa Darwin D. Martín en Búfalo.
Interiores orgánicos: combinación de espacios de una forma fluida, combinación de materiales tradicionales (madera y piedra), tecnología moderna (hierro y hormigón) y naturaleza integrada (entre rocas, agua y arboles).
Estudio de los edificios más significativos:
Antecedentes: arquitectura japonesa, urbanismo utópico de “ciudad jardín”, Howard: Letchwoth (1903), Garden City (1919). Arturo Soria: “Ciudad Lineal” (1880), Madrid. Introducción al diseño escandinavo: Aalto y Jacobsen.
Alvar Aalto: arquitecto y diseñador vinculado con la naturaleza, continuación de la tradición del diseño escandinavo y relación con el funcionalismo de vanguardia. Sanatorio de Paimio, Ayuntamiento de Saytanasalo. Visión holística del diseño, formas suaves y humanas, diseños cómodos y funcionales. Experimentación con la curvatura de la madera en el mueble y enemigo del metal tubular.
Jacobsen, Sanatorio de Paimio, sillón huevo, silla Ant.
EL ESTILO INTERNACIONAL: 1940-1960.
La exposición sobre arquitectura de vanguardia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1932, sobre experiencias europeas y americanas, Estilo Internacional.
Cenit del movimiento Moderno y sus contradicciones internas: construcciones megalómanas para grandes empresas.
Le Corbusier: arquitectura más humana: Unidad de Habitación de Marsella, Chandigarth en la India y Notre Dame de Haut en Romchamp. Sus antecedentes Pabellón del Espíritu Nuevo. Teoría como interiorista: la casa como máquina de hábitat. Proyectos de casa Familiar. Mueble; Sillón Grand Confort, Chaise-longue
Walter Gropius: antecedentes de Bauhaus. Estética cubista y acristalada. Interiores:Despacho de Gropius en Bauhaus. Casa modelo en Weimar.
Mies Van der Rohe: simplicidad. Casa Farnsworth, edificio seagram. Antecedentes en el Movimiento Moderno: pabellón Barcelona de 1929, silla Barcelona
La revolución de los materiales en revestimientos y mobiliario y su repercusión en los interiores: piedra natural, metal, cristal, plástico, goma espuma.
Charles Eames: Estadounidense. Junto con Saarinen. Asientos de “concha” de plástico
Huida de la angulosidad y austeridad geométrica hacia formas más orgánicas.
Eero Saarinen: asociado a Eames, Sillon Útero, Silla y mesa Tulipán.
Harry Bertoia: explotación de las posibilidades escultóricas de la varilla metálica. Silla Berttoia.
LA EVOLUCION DESDE LOS AÑOS 60. HAST FINALES DE LOS 70.INFLUENCIAS DEL ARTE POP, ARTE CINETICO Y OP-ART.TENDENCIA HIGH-TECH Y MINIMALISTA.
El pop como reacción ante la excesiva intelectualización del arte a finales de los 50.
Utilizando recursos de los modernos medios de comunicación de masas. La publicidad, el comoic, la fotografía, su arraigo en EEUU como manifestación más característica del arte americano de la segunda mitad del siglo. Símbolo de la sociedad de consumo.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann. Figuración fría atitesis del expresionismo. Interés por el objeto cotidiano, mujer y erotismo en la publicidad. Richard Hamilton, Allen Jones: silla, perchero, mesa.
Ejemplos de muble pop: Gaetano pesce “sillón UP5”; Peter Murdoch “silla infantil; Gastti, Paolini y Teodoro “silla sacco” ; Roberto Sebastian Matta, “ Maliti”. Verner Panton, “silla cono” “corazón”, “Silla Panton”, “Paisajes psicodélicos”
Repercusion en los interiores pop: “Visiona II” de Verner Panton,
Objetos pop en los interiores: “Lámpara globo” de Panton, “Lámpara Boalum” de Livio Castiglioni,
Aparición de una nueva faceta artística el Op Art a mediados de los 60: experimentar con sensaciones visuales, ópticas según presupuestos de la pintora británica Bridget Riley, Relacion con el arte cinético. Vasarely, Repercucion en la moda, y en las tapicerías. Pierre Cardian. Mueble Pierre paulin, “Silla Ribon”
Diseño High-Tech. Influencia de la era espacial. Exhibición de la parafernalia tecnológica en la expresión del diseño y del objeto. Se muestra la estructura del objeto e interiores relevantes: Casa Eames,
Richar Rogers y Renzo Piano, “Centro Pompidou”; Norman Foster “Hong-kong Sanghai Bank”, Grupo Archigram y casa como mochila portátil.
Obra interiorista de Norman Foster, “Mesa Nomos”; lámparas de Ingo Maurer “Yaya Ho”. Diseño de mueble era espacial, aparición en cine de ficción: Eero Aarnio, “Silla Globo”; Oliver Mourge “Serie Dijinn” Joe Colombo “vivienda modelo” “Silla apilable”
Minimal basado en un reduccionismo formal absoluto logrado mediante materiales, de procedencia industrial trabajados en formas geométricas simples. Donald Judd, Richar Serra. Arquitectura e interiores. Casa Hausler de Baumschlager & Eberie, Boutique Fausto Santini de Antoni Citterio.
Repercusión del minimalismo en el mueble: estructuras simples, apoyos tubulares metálicos, materiales sintéticos, tapicerías lisas, colores neutros y primarios.
TENDENCIAS ACTUALES. EL DISEÑO POEMODERNO. LA NUEVA CONCEPCION DEL HABITAT. INTERIORES ECLECTICOS, FUNCIONALES Y EXPERIMENTALES
CORRIENTES INTERNACIONALES MÁS DESTACADAS. CONCEPTOS:
La posmodernidad como antítesis subversiva frente al racionalismo del Movimiento Moderno a institucionalización como el “nuevo estilo internacional”: el pluralismo cultural de la sociedad global contemporánea, utilización de un lenguaje simbólico concebido para trascender fronteras.
Mentalidad en la sociedad, paso de una sociedad basada en el trabajo y en el ahorro a una sociedad basada en el binomio producción/consumo. Sociedad relativista donde los grandes sistemas ideológicos han desaparecido.
Concepto de posmoderno que niega la validez del movimiento moderno entre los 70 y 90. Teóricos: Robert Venturi, Philip Jonson.. Michael Graves “Edificio Humana” revisión tipológica del rascacielos. Ricardo Bofill, Rafael Moneo.
Eclecticismo: fresca memoria del pasado, del cual toman numerosos préstamos. Tendencia humorística. Simbolismo. Fusión arte-diseño. Cualidad escultórica del mueble.
Italia, grupos de diseño radical. Studio Alchimia: Alesandro Mendini, “sillón Proust”, Memphis. Ettore Sootsas “estantería Carlton”; Gaetano Pesce “Sofa Tramonto a Nuw York” interior de Oficinas Chiat-Day. Michael Graves, “Tetera II conico”; Mario Botta. Kuramatt, japonés, “how higt the Monn”, “Cajonera en S”. Ron Arad, israelí formado en Inglaterra, “Sillón Rover”, “Well Tempered Chair”, “Silla S” y su negación a la producción en serie. Javier Mariscal, español “Carrito Hilton”.
Principios de Diseño de Interiores.
(Siete principios del diseño de interiores).
Una habitación bien diseñada incorpora los siete principios del diseño de interiores para que trabajen todos juntos para crear una habitación espectacular y hermoso que agrada a la vista, y además es funcional para los que viven en ella. Incluso para aquellos que no pueden pagar los servicios de un diseñador de interiores profesional. Si se aplican los siete principios cuando se decora, el resultado final será una habitación preciosa.
Unidad y armonía.
El objetivo final en el diseño interior de cualquier espacio es que en todos los componentes de la sala se creen un conjunto armonioso.
Equilibrio.
El equilibrio se logra cuando el “peso” visual de la habitación se distribuye por toda la habitación lo más uniformemente posible. Por ejemplo, los artículos de colores brillantes que cuelgan de las paredes se verán más “pesados” que los que se funden con el color de la pared.
Punto focal.
Cada habitación debe tener un elemento que llame la atención naturalmente cuando alguien entra. Esto puede ser un detalle arquitectónico, como una chimenea, una obra de arte o una pieza distintiva, o incluso luces.
Ritmo.
Una habitación con buen ritmo primero atrae la mirada hacia el punto focal, y luego atrae la mirada sobre los componentes de la habitación, creando un flujo de movimiento visual.
Escala/Proporción.
La habitación debe estar decorada con muebles y detalles que sean de la escala adecuada para el tamaño y la forma de la habitación, y en proporción entre ellos y con las personas que utilicen la sala. Las proporciones están muy vinculadas a la escala. Muebles y objetos debe ser proporcional a la habitación en la que están. No quieres llenar una habitación pequeña con grandes armarios y sillas de gran tamaño, ni tampoco quieres poner una moldura pequeña en una gran sala con techos altos.
Color y detalles.
El color puede añadir dinamismo y crear ya sea un ambiente sombrío o uno luminoso y aireado. Seleccionar los detalles adecuados puede mejorar el aspecto que está tratando de crear, o bien puede ir en detrimento de ello.
Principios complementarios del diseño de interiores.
Si quieres diseñar un espacio y no sabes por dónde empezar, dale una revisada a estos conceptos básicos. Simplicidad, conveniencia con 2 principios del diseño de interiores que también debes tomar en cuenta.
La simplicidad: también simple como que menos es más. Mantén la acumulación al mínimo. No exageres, sobre todo con los accesorios. Pocos objetos sobre una mesa están muy bien, pero muchos distraen.
La conveniencia: significa considerar cómo las cosas son apropiadas para su uso. Si estás tapizado un sofá, usa una tela que es lo suficientemente fuerte para el trabajo, no un delicado tejido más adecuado para cortinas transparentes. Esto también se aplica al contexto estilístico o histórico. No sería adecuado poner colores modernos y estridentes y una mesa de café de cristal en un salón de estilo victoriano, por ejemplo.
