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Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final
titulado
que presento para la asignatura
dictada por el profesor
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes
es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al
respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,
publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de
uso interno sin fines comerciales.
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Fecha Firma y aclaración
GUÍA DEL TRABAJO PRÁCTICO FINAL
Elaboración de un ensayo crítico
Desde las primeras clases iniciar la búsqueda de tema de interés vinculado al recorte temático propuesto
por la Facultad. El docente acompañará y orientará en esta búsqueda, promoviendo una actitud reflexiva y
crítica. Los avances del Trabajo Práctico Final se desarrollan en el transcurso de la cursada mediante la
presentación de informes, que el docente articulará con los contenidos de los módulos.
Proyecto Pedagógico Ensayos sobre la Imagen
Recorte temático específico:
Los estudiantes deberán realizar un ensayo (ver en Anexos “Sobre el ensayo”) sobre alguno de los
siguientes temas, aplicándolo o ejemplificándolo en la obra de un artista actual.
Temas posibles:
1) comunicación / incomunicación
2) realidad / ficción
3) lo cotidiano
4) la globalización , la identidad cultural, diferencias culturales
5) la moda, el consumismo
6) la revisión de la tradición, reinterpretación de los grandes maestros
7) revalorización de lo autóctono
8) la ecología, el cuidado del medioambiente
9) el cuerpo, el cuidado de sí
Artistas sugeridos:
Nicola Constantino (5, 9), Nicolás García Uriburu (8), Ernesto Ballesteros (1), Leandro Erhlich (2,3).
Este ensayo deberá contemplar:
a) Etapa de rastreo. Los alumnos deberán relevar primero:
1- Bibliografía sobre el tema elegido y sobre el artista elegido, aparte de las clases. Si es posible, podrán
incluirse entrevistas al artista u otros artistas, críticos, etc. 16
Para ver más Creativos:
Colectivos de artistas
http://www.colectivosenred.org/
Base de información sobre distintos colectivos en Iberoamérica.
Artistas emergentes y generación intermedia
http://boladenieve.org.ar/
Base de datos online y exposición virtual permanente que documenta la situación actual del ámbito artístico
local.
Esta instancia supone la entrega de dos informes y su exposición oral, a fin de favorecer el intercambio
grupal.
b) Etapa de elaboración. En esta etapa los alumnos confeccionarán un ensayo a partir del material
rastreado.
Esta producción ensayística conformará el Trabajo Final. Se postulan dos borradores previos como mínimo
antes de la entrega del ensayo definitivo.
Los borradores deberán incluir: título y subtítulo del ensayo, argumentación del enfoque a realizar, marco
teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio, bibliografía (normas APA).
Estructura del trabajo:
Extensión del Cuerpo B: entre 4 y 8 páginas. (Fuente Times New Roman, 12 pt, espaciado 1.5)
El estudiante debe entregar los tres cuerpos en papel y en formato digital. Por razones de costo, cada
estudiante decide si entrega cada cuerpo anillado de manera individual o si lo entrega en un mismo anillado.
En ambos casos, debe respetarse el contenido de cada cuerpo con sus respectivas carátulas.
Cuerpo A
1. carátula
2. guía del trabajo práctico final
3. síntesis del trabajo (entre 10 y 30 líneas, interlineado 1,5)
4. curriculum vitae (máximo una página)
5.declaración jurada de autoría (utilizar la ficha institucional)
Cuerpo B
1. Carátula
2. índice
3. introducción
4. desarrollo: capítulos
5. conclusiones personales
6. bibliografía (Normas APA)
Es donde se plantea el desarrollo del trabajo en sí. Estructura sugerida:
1) Título y subtitulo del ensayo 17
2) Introducción
3) Desarrollo:
a) argumentación de la postura o el enfoque del autor sobre el objeto de estudio elegido.
b) marco teórico: conceptos y teorías que sustentan el objeto de estudio y lo vinculan con el
contexto social y cultural.
c) análisis de la entrevista, de las imágenes seleccionadas o de otras fuentes de primera mano
vinculadas con la propuesta conceptual del autor.
4) Conclusiones:
Es en donde se reflexiona sobre el ensayo en su totalidad y se sugieren aportes y nuevos
planteos sobre la temática. Es sumamente importante el uso correcto del lenguaje, académico y
universitario.
Cuerpo C (si corresponde)
carátula
trabajos de campo relevado (la interpretación va en los capítulos del cuerpo B)
Fotocopias de artículos periodísticos, imágenes y otros.
En este módulo deben agregarse las imágenes más representativas de las obras o trabajos del artista o
creativo, junto a la entrevista en bruto y otras fuentes de primera mano relevantes para la investigación. Se
sugiere que el trabajo cuente con un currículum breve sobre el artista o creativo entrevistado.
Presentación
Presentar anillado // Hojas A4 // Páginas numeradas // Fuente no superior a 12 pto. para cuerpo de texto;
libre para títulos y paratexto // Carátula con: Título del TPF, nombre y mail de los alumnos y del docente,
indicación de la carrera, materia, comisión y fecha de entrega.
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectos_pedagogicos/ensayos_imagen/normas.php
Las normas para las citas bibliográficas son las vigentes para la presentación de todos los trabajos
académicos de la Facultad. Para consultar las normas, en dirección anterior y en:
http://www.palermo.edu/biblioteca/Archivos/biblioteca_09.pdf.
Este ensayo deberá ser presentado en formato papel y digital (.doc y .pdf)
ÍNDICE
Síntesis...........................................................................................................................2
Introducción..................................................................................................................2
¿Desde dónde parte la psicología del color?...............................................................3
¿Cómo funciona la psicología del color?.....................................................................4
¿Cómo se definen las diferentes apreciaciones aplicadas a los colores?...................5
El estilo personal de Leonid Afremov..........................................................................6
La elección en el uso del color de Leonid Afremov.....................................................7
El efecto de los colores de Leonid Afremov.................................................................7
Conclusión......................................................................................................................9
Bibliografía.....................................................................................................................11
SÍNTESIS
Este ensayo se centra en la investigación acerca de los comunes sentidos de los colores y
sus significados, relacionados con la obra del pintor Leonid Afremov. El estudio de su
particular estilo y de las características principales de sus pinturas, junto con la psicología
del color y los usos de la misma, son los temas principales que se desarrollan en las hojas
que siguen.
INTRODUCCION
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto
del color en la percepción y la conducta humana. Si bien su objeto de estudio es muy amplio
debido a la subjetividad que el tema presenta, en un sentido más general, el estudio de la
percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico,
la moda, el arte publicitario, y demás disciplinas que trabajan con los medios visuales y
multimedia.
En la actualidad, el producto de las diferentes combinaciones de los colores es cada
vez más estudiado y analizado, ya que las imágenes visuales y la creación de espacios con
objetos multimedia se vuelven más habituales y de común uso en nuestra sociedad, a
medida que el diseño va ganando popularidad.
Leonid Afremov es un artista bielorruso, nacido en Vitebsk (1955), cuyas pinturas
se caracterizan principalmente por sus vivos colores y su técnica de pintura bien personal.
Sus obras son generalmente paisajes y figuras coloreados llamativamente; con una gran
importancia dada a la luz y a los diferentes tipos de reflejos y efectos de la misma. Su
técnica se basa en el uso de espátula y la combinación de los diferentes tonos de óleos sobre
el lienzo.
Él mismo expresa como busca transmitir un estado de ánimo alegre y vivaz a través
de sus pinturas y trabajo especial que le da a los colores. La importancia sobre la cual
trabaja de los efectos visuales que produce en la percepción de su público al contemplar
una de sus obras, reside en la combinación de una muy amplia variedad de colores y el uso
de pigmentos puros directamente aplicados con espátula.
Este trabajo desarrolla el aspecto de por qué el particular uso del color de Leonid
Afremov determinó su éxito en el mundo de las artes, en relación a la forma que tiene el
cerebro humano de percibir los colores, atribuirles un sentido determinado y disparar todo
un mundo de sensaciones e interpretaciones personales. Todo esto, bajo el concepto de
cómo la psicología del color infiere fuertemente en la vida cotidiana de las personas y en su
valoración de los objetos y todas las cosas cuya apreciación dependa exclusivamente del
sentido de la vista.
¿Cómo es que cada uno percibe algo diferente sobre una imagen determinada con una
tonalidad específica? ¿Existe alguna valoración general sobre los colores o es puramente
individual? Son algunas de las preguntas que se trataran de responder en este ensayo. Sin
dejar de lado al artista seleccionado, Leonid Afremov, y de qué forma su obra depende
exclusivamente de este tipo de subjetividades.
¿DESDE DÓNDE PARTE LA PSICOLOGÍA DEL COLOR?
Podemos referirnos a la psicología del color como el estudio de los colores desde el
plano psicológico.
Desde este ámbito podemos darnos cuenta de cómo el ser humano reacciona ante un
estimulo visual de un color y lo que puede lograr a causar el mismo, ya que cada tonalidad
tiene diferente significado.
Esta corriente de la psicología es relativamente un área nueva de investigación.
Nuestros antepasados creían en la influencia del color en los seres humanos y hasta
relacionaban los colores con descubrimientos que hacían o con objetos diversos, por
ejemplo: Para identificar el azufre, lo marcaban con el color rojo, el verde para los ácidos,
etc. Debido al parecido visual es como iban relacionando objetos con colores.
¿CÓMO FUNCIONA LA PSICOLOGÍA DEL COLOR ?
Todo depende de los patrones que tenemos ya grabados en nuestra mente, cosas que
a lo largo de nuestra vida hemos ido aprendiendo por ejemplo: todos sabemos de qué color
es el sol, sabemos también de qué color es el cielo, conocemos el color de la vegetación,
estamos consientes del color del mar, el color de la noche, el color de una uva, el color de
una paloma y así como de muchos otros objetos y paisajes.
Estos conocimientos los aprendimos y están guardados en nuestra memoria y cada
uno nos hace sentir diferentes emociones o nos recuerdan distintas circunstancias, las
cuales nos sitúan en cierto estado de ánimo.
Por ejemplo: Sabemos que el color de una paloma es blanco, es cierto, pero tenemos
patrones determinados por nuestra cultura o entorno que nos hace pensar, creer o hasta
asegurar, que una paloma simboliza la paz. Entonces cuando vemos algo blanco o nos
encontramos en una habitación completamente blanca nos transmite paz, armonía y pureza.
El mismo ejemplo podríamos dar con el color negro, cuando es de noche el cielo se
ve negro, de noche las calles se encuentran solas, de negro se visten la mayoría de las
personas para un funeral, entonces se puede relacionar el negro con la muerte, el miedo, la
incertidumbre, la soledad, etc.
Estos son solo dos ejemplos, pero todos los colores tienen relación con archivos que
están en nuestra mente.
La psicología del color es algo fielmente ligado con la mercadotecnia y la
comunicación grafica, de gran parte de esta corriente se valen los diseñadores y
mercadologos para hacer que un producto llame la atención del cliente o el espectador. Es
tan importante que logran que la gente se sienta bien y que compren su producto sin pensar.
Hay cosas que toda las personas sabemos de qué color son porque así las vemos y
así las hemos visto siempre.
Pero no podemos generalizar cuando se habla de las emociones y reacciones que
cada color puede provocar en las personas, porque por otra parte también es bien sabido
que no todos pensamos igual, que no todos creemos en lo mismo y que no a todos nos a
tocado vivir lo mismo.
Por ejemplo: Para unas personas el color azul puede significar tranquilidad, para
otras puede transmitir pureza, para otras elegancia, pero todas las personas sabemos que el
mar es de color azul.
Para unas personas el color rojo puede transmitir amor, para otras pasión, pero toda
la gente sabe que la sangre es de color rojo.
Es por eso que no puede ser general el hecho de que cada color nos provoque
exactamente lo mismo a todos, pero en casi todos los casos y a la mayoría de los seres
humanos debido a las costumbres, la educación y el modo de vida en que gran parte las
personas nos hemos desarrollado, la gama colorimétrica nos transmite sensaciones
similares.
¿CÓMO SE DEFINEN LAS DIFERENTES APRECIACIONES APLICADAS A LOS
COLORES?
El azul penetrante del mar, la degradación de colores que produce el pétalo de una
flor, los matices del verde de las montañas, son todas percepciones de detalles en la
coloración de los elementos que el hombre valora y atribuye a diferentes sensaciones.
Al relacionar conceptos como contraste y armonía, resultan composiciones de
equilibrio , caliente-frio , blanco-negro, pequeño grande, que llevadas al extremo son
contrastes polares, y contraste de color en sí mismo, claro oscuro , caliente frio; lo que
podemos captar con nuestros sentidos se fundamenta en una relación comparativa, una
línea nos parece larga, cuando junto a ella se encuentra una línea pequeña, pero la misma
línea nos parece corta si es acompañada por una más larga , de la misma manera los efectos
del color, pueden intensificarse o debilitarse por contraste, de esta manera también puedo
identificar los matices del diario vivir, solo experimentando. A mi concepto la psicología
del color es tan relativa como decir que todo los días no son iguales, que no hay una
constante para definir algún color, y que por el contrario, podría decir que las únicas
constantes son los elementos espacio luz y sombra que conjugados con los colores pueden
crear climas y percepciones, que sin ellas el color no sería nada. Crear, o recrear
sensaciones para el sentir el vivir, el hacer vivir, son sensaciones que se pueden generales
del solo hecho de desglosar composiciones desde su mínima expresión (punto) hasta su
máxima (forma). Para luego sacar las características que la terminan de conformar,
construyendo una identidad a través de conceptos elementos y principios. Así, el balance o
desbalance que se genere visualmente entre las formas temperaturas y espacios, son el
resultado de sensaciones concebidas o predeterminadas para un fin o no, ya sea positivo o
negativo.
EL ESTILO PERSONAL DE LEONID AFREMOV
Leonid Afremov es un pintor nacido en Vitsyebsk, Bielorrusia, –ciudad cuna de
muchos artistas–, y cuya técnica característica primordial es el uso de la paleta o espátula,
la cual otorga un toque especial a las composiciones pictóricas que realiza. Con la historia
de una vida difícil y viajada, Afremov fue plasmando las atmósferas cromáticas de cada
lugar donde vivió.
El artista comenzó pintando imágenes para propaganda comunista, con el único fin
de darse a conocer en las salas de exposición de su ciudad natal. Desde temprano su
particular estilo se hizo notar, y destacó por sobre sus pares, pero la explosión de su
expresión artística llegaría cuando se erradica en Israel, junto a su familia. Es entonces
cuando la riqueza cromática de sus pinturas, se convierte en su sello diferenciador, y se
dedica en una primera etapa a diseñar portadas para revistas.
Las piezas gráficas de Afremov, en cuanto a su colorido, son muy variadas. El
artista presenta en sus diferentes obras los diversos contrastes del color, retratando paisajes
bajo la lluvia, personas, bailarinas de ballet , y hasta músicos y personajes famosos, con un
marcado neo-impresionismo, y denotando la influencia cromática de Kandinsky y
Malevich, coterráneos del artista. De esta manera es frecuente encontrar en su obra,
esquemas de contraste de calidad, cálido-frío, colores puros, entre otros.
Otro elemento destacable de la obra de Afremov es la presencia de texturas y
ambientes cromáticos. La particular técnica de la pintura sin pincel, mediante el uso directo
de la espátula, otorga al cuadro un relieve interesante, que además sugiere la presencia de
diversas capas de colores debajo de los tonos presentes en la superficie.
El particular estilo cromático y pictórico de Afremov, le abrió muchas puertas pero
también le trajo algunos inconvenientes. Precisamente durante una exhibición de sus
trabajos en Israel –lugar donde su estilo generaba gran controversia, especialmente los
desnudos que pintaba– que desconocidos invadieron su estudio y destruyeron muchas de
sus pinturas. Luego de este incidente, decide irse a vivir a E.E.U.U. lugar donde durante
décadas se dedicó a perfeccionar la técnica de la espátula.
La obra de Leonid Afremov es muy extensa, y abarca miles de pinturas de las más
diversas temáticas. Sus trabajos han sido expuestos en 4 continentes, y continúa pintando
en la ciudad de Boca Ratón, donde reside, en el estado de Florida, E.E.U.U. Además la
historia de su vida ha inspirado diversos documentales y creaciones audiovisuales que
recopilan sus viajes y anécdotas.
LA ELECCIÓN EN EL USO DEL COLOR DE LEONID AFREMOV
Afremov se caracteriza por la utilización de una gran gama cromática y
una pasmosa espectacularidad de los colores que dispone sobre el lienzo. El artista presenta
en sus diferentes obras los diversos contrastes del color. De esta manera, como dicho
anteriormente, en su obra se encuentran, esquemas de contraste de calidad, cálido-frio,
colores puros, entre otros varios aspectos que él decide englobar.
Los colores en las obras de Afremov nunca se presentan como planos, sino que son
el resultado de múltiples mezclas opticas que se logran mediante la interacción del color
aplicado en capas de pigmento.
EL EFECTO DE LOS COLORES DE LEONID AFREMOV
Los colores más brillantes e intensos como rojos, amarillos, violetas son los más
estimulantes y atrayentes para el ojo humano. Cada uno transmite algo en particular, pero
su sentido, en general, positivo, es lo que causa que los hombres tiendan a elegirlos por
sobre otras cosas. Los cálidos son más del gusto de los seres humanos, y producen en el
mismo sensaciones mucho más agradables que el resto.
El amarillo, transmite una sensación de ligereza, libertad y cambio. Atrae la
atención más rápidamente que cualquier otro color y da percepción de calor temporal
El rojo simboliza el fuego, lo caliente, las brasas, la pasión, provocasensaciones
estimulantes, actúa siempre provocando excitación.
El violeta surge de la mezcla del rojo y el azul, permite que la fusión de los
extremos ( pasión-serenidad ) genere sensaciones óptimas equilibrio.
Colores como el naranja toman un objeto y lo iluminan, haciendo que el mismo sea
más atractivo.
Los mencionados previamente, son algunos de los colores que más usa Leonid
Afremov en sus pinturas. Debido a la caracterización de cada uno, Afremov, lo aprovecha
como ventaja para lograr una mejor venta de sus obras. Esto es causa de que lo que provoca
en la gente es que vean sus cuadro como originales, luminosos, coloridos y con estilo
propio. Cada obra es el resultado de proceso de pintura de largo y trae diferentes humor,
colores y emociones. Así colorido, encantador y profesional al mismo tiempo, cada una de
sus impresionantes pinturas seguramente le traerá una gran cantidad de positivos y la paz de
la mente. El propio artista es un optimista convencido y esto se puede ver fácilmente en sus
obras creativas. Sus pinturas hacen que los espectadores se sienten más ligeros y más
positivos.
He aquí unas palabras del propio artista:
“ He probado diferentes técnicas durante mi carrera, sin embargo yo me enamoré de la
pintura de aceite aplicada con espátula. Cada obra de arte es el resultado de un largo
proceso, cada lienzo va naciendo durante la búsqueda creativa de la obra, cada pintura está
llena de mi mundo interior. Cada una de mis pinturas transmite un diferente estado de
ánimo, diferentes colores y emociones. Yo adoro expresar la belleza, la armonía y el
espíritu de este mundo en mis pinturas. Mi corazón está completamente abierto al arte. Por
eso, yo disfruto el crear inspiradas y bellas pinturas desde el fondo de mi alma. Cada una de
mis pinturas refleja mis sentimientos, sensibilidad, pasión y la música de mi alma. El arte
verdadero es vivo e inspirado por la humanidad. Yo creo que el arte nos ayuda a liberarnos
y le da paz a nuestro espíritu.”
CONCLUSIÓN
Yo creo que la psicología del color es muy importante hoy en día, a pesar de ser una
corriente nueva, es algo que siempre ha existido y cada color ha provocado distintas
reacciones en los seres humanos desde siempre, solo que no era del conocimiento de la
gente.
La psicología del color ha aportado mucho y ha ampliado el conocimiento a otras
ciencias como la comunicación y también a la mercadotecnia. Es indispensable que una
persona que tenga que comunicar algo gráficamente, conozca acerca de la psicología del
color, ya que se pueden obtener resultados óptimos.
Tal vez para mi provoque algo un color y para otra persona provoque algo muy
distinto, pero siempre va a existir una similitud en las reacciones provocadas por el mismo.
También creo que mucho tiene que ver las experiencias de vida, los recuerdos y la
relación que uno pueda llegar a darle a un color con algún momento, alguna circunstancia,
tal vez con alguna persona, lugar, etc.
Podría decir que cada color tiene como su propia personalidad, su propia forma de
ser y sus propias características que hacen sentir a un ser humano de una u otra forma pero
me queda claro que la psicología del color puede manipular llegar a manipular la mente.
Sin embargo, no dejan de existir valoraciones generales acerca de los efectos de
cada color en la mayoría de la gente. Cada cultura posee una determinada apreciación de
los colores basada en la historia de los mismos a lo largo de los años en la sociedad. Es por
esto que muchos individuos coinciden sobre el sentido de un mismo color, y hay en el
mundo desarrolladas teorías acerca de las significaciones que las variaciones cromáticas
tienen.
Las obras de Leonid Afremov tienen un gran valor en el mercado del arte y son muy
buscadas principalmente por su técnica. Esta, basada en el uso de colores vibrantes y
variados, según un juicio generalizado atrae mucho la atención del espectador. Por esta
razón, muchas personas se sienten a gusto con las pinturas. La sensación de bienestar y
alegría que provoca la cromaticidad elegida por el artista es una de las razones de su gran
éxito, y el objetivo de Leonid Afremov. Su filosofía consiste en lo mismo que sus obras
expresan, el estar contento y feliz. El artista es un optimista convencido y esto se puede ver
fácilmente en sus obras creativas. Sus pinturas hacen que los espectadores se sienten más
ligeros y más positivo.
Los significados que el cerebro humano atribuye particularmente a cada color y el
arte de Leonid Afremov están estrechamente vinculados. Las pinturas son un claro ejemplo
de los efectos que producen las diferentes cromaticidades y la psicología del color, a la vez
que, el artista es dependiente de estas valoraciones para continuar con su carrera en el
mundo artístico. La positividad que los tonos elegidos por Afremov expresan, es la causa de
su triunfo por entre los pintores contemporáneos.
BIB LIOGRAFÍA
- Bright and Positive Paintings by Leonid Afremov. (2013). Inglaterra: BeautifulLife
Disponible en:
http://www.beautifullife.info/art-works/bright-and-positive-paintings-by-leonid-afremov/
- Pandoramgzn. Afremov, porque la originalidad aún existe. (2012). Pandora Magazine
Disponible en:
http://www.pandora-magazine.com/que-es-pandora-magazine/
- Alfredo Vazquez del Mercado. Leonid Afremov Biografia Y Pinturas. (2012). Argentina:
Slideshare
Disponible en:
http://es.slideshare.net/Aavmvazquez/leonid-afremov-biografia-y-pinturas
- Wendy Dania Diyarza Lima. La psicología de los colores. (2012). Diseño Gráfico BUAP
- Deane B. Judd. Ensayo sobre la Teoría del color de Goethe. (1969). (Traducción al inglés
por Charles Lock Eastlake, y John Murray, Londres, 1840) . Washington, D.C.
- Amber Gravett. El uso del color como herramienta de mercadotecnia. Resumen de la
conferencia pronunciada. ANTAD 2001
Disponible en:
http://www.mktglobal.iteso.mx/index.php?option=com_content&id=255&Itemid=119
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
- Eva Heller. (2004). Psicología del Color: Cómo Actúan los Colores sobre los
Sentimientos y la Razón. (1ª ed.). Barcelona: Gilli
- Paul Signac. (1899). Neoimpresionismo (1ª ed.). España: Casimiro
- Jesse Russell, Ronald Cohn. (2013). Leonid Afremov. (1ª ed.). Miami: Book on Demand
- Johann Eckermann. Conversaciones con Goethe. Océano. ISBN 84-494-1710-4
ANEXO
Leonid Afrémov Leonid Afrémov (Леанід Афрэ́маў Leanid Afrémau en bielorruso) (nacido en Vitebsk, en 1955) es un pintor bielorruso con nacionalidad israelí. Sus pinturas generalmente son paisajes, escenas urbanas, flores, marinas y retratos coloreados vívidamente; generalmente pintados usando espátula y pintura al óleo. Actualmente es muy conocido gracias a que vende su obra por internet y apenas expone en galerías.
En la Unión Soviética
Afrémov se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Vitebsk, fundada por Marc Chagall en 1921 y que tuvo notables personalidades como Kazimir Malevich y Wassily Kandinsky.
Trabajó en una fábrica de cerveza y licores como diseñador y en un teatro como escenógrafo. En los 80 empezó a trabajar por libre en colegios y koljoses diseñando propaganda comunista y realizando esculturas de Lenin en escayola. A causa de sus raíces judías no se le permitía pertenecer a las asociaciones de artistas locales ni participar en las exposiciones gubernamentales.
En 1986 ocurrió el desastre de Chernóbil, a sólo unos cientos de kilómetros de Vitebsk. Los niños pequeños resultaron afectados, entre ellos el de Afrémov, que tenía sólo 2 años. A ello se unió el antisemitismo. A finales de los años 1980, Mijaíl Gorbachov autorizó la emigración a Israel de los ciudadanos soviéticos judíos. Afrémov se mudó a Israel en 1990, donde abandonó la ciudadanía soviética por la israelí, que sigue conservando en la actualidad.
En Israel
Al cabo de dos semanas, encontró un trabajo en una agencia de publicidad pintando carteles. Posteriormente, estuvo en una tienda de marcos donde además de aprender a hacer marcos se introdujo en el uso de la espátula. Sin embargo, se encontró casi la misma situación que en la Unión Soviética: los inmigrantes rusos recibían salarios más bajos por el
mismo trabajo y eran discriminados incluso a nivel oficial. Por ello, en los primeros años de esta década pintaba fundamentalmente acuarelas y acrílicos, lo que conseguía vender más fácilmente, sin apenas experimentar.
En 1993 se mudaron a Asdod, ciudad con importante población inmigrante rusa. En 1995 consiguió abrir su propia galería y tienda de marcos, frecuentada principalmente por inmigrantes rusos. En esta época pintaba casí exclusivamente óleos a espátula, adquiriendo su estilo artístico único. Se hizo amigo del músico de jazz Leonid Ptashka, quien animó a Afrémov a pintar una serie de retratos de músicos de jazz populares.
La galería fue atacada en varias ocasiones; una vez, concretamente, escribieron en el escaparate "Cerdo ruso, vuelve a Rusia." En marzo de 2001 la galería fue nuevamente atacada y los vándalos destruyeron docenas de pinturas. Una vez más, la policía local se negó a actuar.
Época actual
Leonid Afrémov decidió que era el momento de irse a donde lo trataran en condiciones de igualdad y en enero de 2002 se mudó a los Estados Unidos (Boca Ratón, Florida).
Actualmente vive en Playa del Carmen, México.
Exhibiciones notables
• 1977 Aniversario de los Estudiantes, Vítebsk. • 1990 Unión de Artistas Soviéticos, Vítebsk. • 1989 Judaica Paintings, Moscú. • 1991 Galería Amaliya Arbel, Rishon Lezion, Israel. • 1992 Judaica Paintings, Museo de Ramat Gan. • 1994 Judaica Paintings, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv. • 1997 Exposición de Aniversario, Museo de Asdod. • 1994 Galería Lapid, Asdod. • 1995 Galería Dilon, Jaffa. • 1998 Galería de la Opera, Tel Aviv. • 1999 Galería Ofir, Ramat Aviv, Tel Aviv.
