Universidad Central del Ecuador

Faculta de filosofía, letras y ciencias de la Educación

Educación ParvulariaNombre: Paola Yauli, Yadira Lincango, Victoria Durán Asignatura: Apreciación musicalSemestre/paralelo: Primero «A»Tema: Declamación en el teatro

Declamación en el teatro

Es maestro de declamación . Ha recibido instrucción profesional. Ha estudiado canto, oratoria , declamación y taquigrafía en Milwaukee.(SINCLAIR LEWIS, Calle Mayor, IV, 4)

CONDICIONES PARA SER ACTORLas condiciones optimas para hacer un buen actor:

1. Poseer una voz fuerte, clara, sonora y flexible para adaptarse a los cambios que requiere el personaje que se va a interpretar.

2. Tener una buena figura y buena salud 3. Respiración profunda ,larga y resistente para

evitar el cansancio físico y la disminución de la potencia de la voz.

4. Desenvoltura, de gracia y agilidad en los movimientos . Los ademanes deben ser fáciles , justos y adecuados , evitando la afectación y el amaneramiento 5. Buena memoria, para estar tranquilo en escena . debe conocer el papel de memoria sin tener que recurrir al apuntador . La memoria se cultiva, se conserva y desarrolla con ejercicios.6. Buen gusto para distinguir lo bello de lo ridículo ,lo elegante de lo zafio 7. Es necesario vivir para el teatro , necesitar la noble ambición del aplauso. El actor no debe representar el personaje , sino serlo . Para meterse en este hay que desprenderse del yo vanidoso. Por este mismo motivo el actor debe adaptar la voz, con modulaciones, inflexiones e intensidad, que corresponde al personaje.

LA VOZLa voz, es la cualidad mas importante para el actor .el sonido, el tono, el sentir, la fuerza, la pastosidad,etc, son imprescindibles para la realización un personaje. Según las características de la voz se clasifica el actor: la voz de tenor corresponde al galán la voz de baritono al carácter fuerte del hombre o

primer actor la voz de bajo al malo o al traidor el barba es el actor de carácter la voz de soprano a la jovencita la de contralto a la madre o perversa.Los ejercicios de respiración , emisión de voz y de articulación son de mucha utilidad para los cantantes y actores.El actor debe educar la voz, hacerla obediente a sus deseos y dócil a las inflexiones. la voz emitida con arte transmite todas las emociones y sentimientos.La onomatopeya fonatoria, es decir , la imitación de ruidos o sonidos mediante la voz, puede resultar muy bella si se ase con gusto y discreción.

INTERPRETACIÓNEl actor debe pensar todo lo que dice ; si recita de memoria suena inmediatamente a falso y no arrastra la sensibilidad del público. El actor debe ponerse dentro de la piel del papel representado , debe sentir y vivir los problemas del personaje.El artista tiene el íntimo de ver por ética profesional de entregarse por completo en cada actuación. Si el público es escaso hay que interpretar con el mismo entusiasmo que ante una sala rebosante de asistentes. En la conciencia del actor debe estar siempre la voluntad de interpretar con dedicación , sin dejarse minimizar por circunstancias que pudieran disminuirle. La representación o interpretación proporcional es de óptima aplicación y se produce espontáneamente, cuando el artista profesional emite la voz con el tono que corresponde a las dimensiones o las condiciones acústicas del local, sin que ello afecte a su sinceridad.El resultado de interpretación depende de cuatro factores: El concepto que el actor forma de su personaje y

le dicta su inspiración. El efecto que obtiene al realizarlo. La impresión que recibe el espectador. La idea que se formo el autor.

El actor debe estudiar los personajes , penetrando en su espíritu. Cada interpretación es una realidad mítica, sentida y expresada. No hay que dejarse dominar por la situación, sino dirigirla.Las obras en verso tienen unas características especiales que el actor debe estudiar bien, si el autor los escribió en verso fue para que no se recitaran en prosa.

ESTUDIOSEl que quiere ser un buen actor debe estudiar. Toda profesión, aún las mas artísticas, además de los dotes personales requiere aprender y aprender siempre.El estudiante de actor debe observar atentamente los grandes interpretes tanto nacionales como extranjeros, asistiendo a los espectáculos del teatro tanto trágico, como dramático, o lírico, así como de comediantes, cantantes , mimos o payasos. Debe siempre intentar captar una enseñanza y una lección y asimilar lo bueno y desde ya lo inadmisible a la ética y a la estética del arte . El actor debe frecuentar los museos contemplar obras de arte, esculturas y grabados.Los estudios del futuro actor deben empezar por las interpretaciones de las obras clásicas, base de todo estudio.

EL GESTO Puede estudiarse de distinto puntos de vista. Para el perfeccionamiento del gesto debemos aprender

mímica, danza, pintura y estatuaria. Gesto es todo movimiento que significa una cosa. No es

lo mismo movimiento que gesto. La gesticulación es la decadencia del gesto, es decir del

acto. El gesto nunca debe tapar la cara del orador. El gesto debe a beses no solo acompañar la palabra para

subrayar sino anticiparse levemente a ella o ejecutarse a su ritmo.

Los brazos del actor si pueden elevarse por encima de los hombros y aun rebasar el nivel de la cabeza.

Procurar mantener la figura de frente al espectador o en tres cuartos, y no de perfil, que casi siempre resulta antiestética.

Accionar con el brazo contrario al punto de vista del espectador.

Cada personaje debe moverse, sentarse, andar, accionar y hablar según idiosincrasia, los condicionamientos históricos y circunstanciales que forman su entorno.

Expresión de los ojos puede tener tanta o mas fuerza comunicativa.

No hay que confundir la expresión corporal con la coreografía, la gimnasia o la gesticulación de los mismos.

La expresión corporal del comediante es la justa que corresponde al personaje que encarna y su manifestación esta en comunicar al cuerpo humano.