de stijl
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presentacion de teoriaTRANSCRIPT
EL VALOR DELA LINEA
TEORIA IIIPROF. CARLOS MATA
Maria Jose HerreroRodolfo Hernandez
Stefan SauterNatalia Solis
CONSTRUCTIVISMO
La construccion consiste en el hacer de unobjeto con caracteristicas propias que cumpla unobjetivo predeterminado.
Se entiende que cada construccion denota unobjeto que utiliza materiales especificos y de unamanera especifa segun su objetivo y estossiempre son construidos con el fin de inventar ode mejorar
Se desprecia el ornamento como ya quearrebata autenticidad del objeto, le quitapropiedad o identidad como tal.
El ornamento o decoracion se consideran unadevaloracion del objeto.
CONSTRUCTIVISMO
Se entiende del constructivismo que el ornamento en lamisma es una debilidad del mismo diseno o de la mismaconstruccion ya que demuestra como no hay suficienteconfianza o valoracion del objeto o edificacion en sicomo para mostrarla , demuestra el vacio que realmenterepresenta esa estructura ya que no es capaz deimponerse como edificacion por si misma
El concepto de la tectonica resume la de idea de comolas partes trabajan para construir un todo. Asi como laideologia de de Rodchenko “ trabajar entre todos, paratodos y con todos” se crea una unidad formada por suspartes.
En la construccion se resume la idea de la organizacion,es el proceso que respeta sus partes y se apega alobjetivo.
El todo creado por las partes y cumpliendo el propositoes el producto.
Artista ingeniero
CONSTRUCTIVISMO
El objeto del constructivismo debe penetrarse enel espacio. Esto implica que el mismo justifiquesu presencia o el hecho de estar.
Todos los sistemas filosoficos, al igual que lascreencias religiosas y las teorias cientificas sonhijos de su tiempo; nacen como una respuestacreativa del hombre ante las necesidades que leacucian en esa circunstancia historica dondesurge el constructo.
El constructivismo posmoderno considera que elcerebro no es un mero recipiente donde sedepositan las informaciones, sino una entidadque construye la experiencia y el conocimiento,los ordena y da forma.
DE
STIJ
L
FUNDADORES
THEO VAN DOESBURGPIET MONDRIANVILMOS HUSZAR
J.J. OUDANTHONY KOK
“DOS ELEMENTOS FORMABAN LA BASE DEL TRABAJO DE DESTIJL, LO MISMO EN PINTURA QUE EN ARQUITECTURA,ESCULTURA, DECORACION INTERIOR O DISENO EDITORIAL: ENLA FORMA, EL ANGULO RECTO, Y EN EL COLOR, EL ROJO, ELAZUL Y EL AMARILLO, LOS COLORES PRIMARIOS”
ALFRED BARR
NOMBRE
LETRAS CAPITALES DE LINEAS HORIZONTALES Y
VERTICALES SIN UNIR YELEMENTOS DE FORMA
RECTANGULAR.
OBJETIVO
Desarrollo de un nuevo sentido estético.Reunir tendencias del momento.Establecer relación artista/publico.
ARTISTA DEBE:
Despertar conciencia estética al publico.Crear obra PURAMENTE plástica.
LA NUEVA PLASTICA
El artista no se concentra en la individualidadsino que debe hablar un lenguaje universal.
“El fin de la naturaleza es el hombre, El fin del hombre es el estilo”
Plantea que las proporciones estén enequilibrio entre lo particular y lo universal.
EL HOMBRE SE OPONE A LA DOMINACIONDEL INDIVIDUO.
EL ARTISTA SE OPONE A LA DOMINACIONDE LO INDIVIDUAL EN EL ARTE.
CESAR DOMELA
J.J. OU
D
MONDRIAN
Mondrian: La Teosofía es otra expresión delmismo movimiento espiritual que se daba enla pintura.
Dice lo mismo del estilo que de la religión:Hay un único contenido universal que semanifiesta en una serie de formas diferentesproducto de una época en particular.
“Arte- a pesar de ser un fin en si mismo,como la religión es el medio a través del cualpodemos conocer lo universal”
“El arte nuevo es el arte viejo libre de todaopresión, de ese modo el arte se convierteen religión.”
COMPOSICION 10MONDRIAN
DE STIJL
Oposición entre una parte que tiene lanecesidad de un arte con un nuevabase espiritual y material contra latradición y el convencionalismo.
Se expandió por el extranjero e influyotanto a la generación vieja como lanueva.
CESAR DOMELA
J.J. OU
D
PRIMER MANIFIESTO
1.Vieja conciencia del tiempo (individualismo) y otranueva (lo universal).
2.La guerra destruye el viejo mundo.
3. Proporciones equilibradas entre lo universal y loindividual.
4. Las tradiciones y prerrogativa del individuo ( lonatural) se opone a esta realización.
5. Llamamiento a los que creen en la reforma del arte.
6. Los artistas han participado en el campo espiritual enla guerra contra la dominación del individualismo.
7. De Stilj se esfuerza por sacar a luz la nuevaconciencia de vida.
CESAR DOMELA
J.J. OU
D
SEGUNDO MANIFIESTO
La palabra ha muerto.
La palabra es imponente.
La poesía sentimental del “yo” y “el”, están bajo lainfluencia del individualismo… residuo de untiempo envejecido que nos llena de repugnancia.
La vieja concepción de vida, los libros se basan enlongitud y duración. La nuevo concepción de vidase basa en la profundidad y la intensidad.
CESAR DOMELA
J.J. OU
D
ALEKSANDR RODCHENKO
Aleksandr Ródchenko, nació en San Petersburgo el5 de diciembre de 1891. Fue principalmentefotografo ademas de escultor, pintor y diseñadorgráfico. Fue uno de los fundadores delconstructivismo ruso.
Procedente de una familia humilde, realizo susestudios en la Escuela de Arte de Kazán y en elInstituto Stróganov en Moscú.
Su vida fue influenciada por su educación eideología bolchevique. Sus obras tienen unmarcado estilo propio donde el componente social,el uso de la línea y los inusuales puntos de toma desus fotografías acaparan el protagonismo.
El bolchevismo es una ideologia escencialmentefacista que estuvo presente en Rusia desde 1920con el Patido Comunista de la Union Sovietica.
KASIMIRMALEVICH
•Malévich (Kiev, 1878 - Leningrado,1935) fue un pintor ruso es consideradouno de los padres del abstractismo ,trabaja en los años centrales de su vidaalrededor del problema de la“representación sin objetos”,olvidándose del mundo de la voluntad yde la representación”.•Para él, la tarea del artista es darforma a la sensibilidad plástica que enel pasado, “al servicio de la religión ydel estado” se había expresadosiempre a través de la referencia a las“cosas”.
Kasimir MalévichAutoretrato, h. 1908-1909
gouache sobre papel, 26cm x 26,8cm
•Malévich considera que la sensibilidaddel artista no nace de la cabeza ni delcorazón del mismo, sino que se vinculamás bien con la organización de lasociedad de carácter industrial. Porejemplo la “cultura metálica”, la “ciudadeléctrica”, el movimiento, entre otros.•Empiezan a surgir pensamientosdespués de la Revolución que buscan elencausamiento del poder intelectualburgués en función del beneficiocolectivo.•La sensibilidad pasa a ser patrimoniocolectivo.
Kasimir MalévichEl afilador de cuchillos:principio de parpadeo, 1913óleo sobre tela, 79,5cm x 79,5cm
•- Impresionismo y simbolismo (De 1905 - 1906): En esta etapa sepercibe la influencia de Monet y la tendencia a la monocromía.
- Fauvismo y primitivismo (De 1910 - 1911): En este periodo destacala predilección de Malevich por los colores puros y la presencia de laiconografía popular rusa.•- Cubofuturismo (De 1912 - 1913): Es en estos años cuando elartista reinterpreta el futurismo italiano y el cubismo francésfusionándolos en una sola corriente.•- Algoismo (collage cubofuturista): Se trata del paso previo a laabstracción. Con el collage y la yuxtaposición, Malevich ensaya unlenguaje "más allá de la razón".•- Suprematismo: Es a través del suprematismo donde se produce laenigmática victoria de la abstracción sobre la representación. Malevichcontinuará en la senda del suprematismo hasta el 1927.
EVOLUCION
SUPREMATISMO
•El suprematismo es una corriente que aspira a "lasupremacía de la nada" (en palabras del propioartista) o a la representación del mundo sinobjetos.
•Simplicidad de formas (se tenderá a la máximasimplicidad formal: el cuadrado como únicoelemento geométrico).
•Con el cuadrado (semilla de todas las formas):partiendo de la forma geométrica del cuadrado,desarrolló todo un repertorio de formas: delcuadrado, mediante la acción rotatoria, surgió elcírculo; mediante la división, dos rectángulos, conlos cuales se podía hacer la cruz; partiendo, eltriángulo; ...
• Uso restringido del color ! (se tenderá al usoexclusivo del blanco y el negro: a través de ellos elresto de gamas).
Kasimir MalévichSuprematismo:
ocho rectángulos rojos, 1915óleo sobre tela 57.5cm x48.5cm
FASES DEL SUPREMATISMO El suprematismo se divide en 3 estadios según el número de cuadrados negros, rojosy blancos; el período negro, el período coloreado y el blanco. Los 3 períodos van de1913 hasta el 1918.
•Se basa en el escrito del filósofo alemanRichard Avenarius “La filosofia comopensamiento del mundo segun la ley delmínimo esfuerzo”. Avenarius rechaza todos losprocesos de razonamiento deductivo yproclama que la verdad podria seraprehendida a través de la percepcióninmediata. Si esas verdades parecíancontradictorias, la ʻeconomía del pensamientopodría producirse formulando un terminomedio que sintetizara ambas.•su obra el cuadrado negro posee estacondición de diferentes grupos de ideasreducidos en una, pues constituye uncompendio : y el concepto de formas querepresentan ideas unidas para dar lugar aotras nuevas que resultaba central para suarte.
NEGRA
Kasimir MalévichCuadrado negro, 1915
óleo sobre tela, 106,2cm x 106,5cm
•Las obras negras y las primerasobras suprematistas fueronpintadas simulteneamente, esto seevidencia al demostrar que lasprimearas obras de cuadradosnegros estan pintadas sobre estasprimeras composiciones decolores.•Las obras de esta fase eran aúnrelativamente sencillas y denaturaleza descriptiva
ROJA
Kasimir MalévichPintura Suprematista:
aeroplano en vuelo, 1914-1915óleo sobre tela, 58,81cm x 48.,3cm
•Equiparada con la pura acción . Elblanco sobre blanco: la pureza máxima.Es la esencia del arte, lo máximo, losublime. El arte total.Un plan para unmundo más puro y mejor. Las obrasadquieren un carácter más pálido, rozanlos bordes del lienzo y se cortan altocarlo.
•“El color celeste del firmamento hasido derrotado por el sistemasuprematista, ha sido quebrado, y elblanco lo ha penetrado como conceptoreal del infinito.”
BLANCA
Kasimir MalévichPintura Suprematista:
aeroplano en vuelo, 1914-1915óleo sobre tela, 58,81cm x 48.,3cm
ALEKSANDR RODCHENKO
Aleksandr Ródchenko, nació en San Petersburgo el5 de diciembre de 1891. Fue principalmentefotografo ademas de escultor, pintor y diseñadorgráfico. Fue uno de los fundadores delconstructivismo ruso.
Procedente de una familia humilde, realizo susestudios en la Escuela de Arte de Kazán y en elInstituto Stróganov en Moscú.
Su vida fue influenciada por su educación eideología bolchevique. Sus obras tienen unmarcado estilo propio donde el componente social,el uso de la línea y los inusuales puntos de toma desus fotografías acaparan el protagonismo.
El bolchevismo es una ideologia escencialmentefacista que estuvo presente en Rusia desde 1920con el Patido Comunista de la Union Sovietica.
COMIENZO DE LA PINTURA
Pintura figurativa representa objetos y alhombre como ser vivo, como son en larealidad.
Espectador cree estar frente unaimagen de la vida.
Luego fue necesario componer elcuadro mas sutilmente, crear unaatmosfera mas armoniosa y bella,enfocado en un tema.
Al surgir algo abstarcto – no fiel a larealidad- deja de ser imagen y seconvierte en pintura u objeto.
…
La pintura siempre se ha verificadosobre la forma.
Al desechar el objeto y el tema es quese introducen nuevas tecnicas parapintar, dejando atras el pincel.
La pintura sin objeto trabajo el color ensi y cuida su plena revelacion,procesamiento y condicion dandoleprofundidad, intensidad, densidad ypeso.
“Blanco sobre blanco”Kazimir Malevich
“Negro sobre negro”Aleksandr
Rodchenko
IMPORTANCIA DE LA LINEA
Funcion: limite y borde. Ademas de factorprimordial en estructura- esqueleto.
La linea es “ ruta de paso, movimiento,colision, frontera, conexion, interseccion”.
Nueva vision del mundo: “Construir deacuerdo con la esencia”.
Un objeto se crea a traves de la construccionutilizando un adecuado uso del material ycon una funcion predeterminada.
Material y espacio en que se ubican.
Objetos sin una importancia en la vida-objetos pseudodecorativos
BIBLIOGRAFIA
Muller-Brockmann, Josef. Historia de laComunicacion Visual. Editorial GustavoGili. España. P. 101
Golding, John. Caminos a lo absoluto.
Lectura: Linea por Alexander Rodchenko