de lo espiritual en el arte
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Entre el conjunto de leyes que rigen el Universo son aqueacutellas que determinan lo que hemos dado
en llamar azar las maacutes que probables causantes de que la Vida sea posible
En la vida del hombre la importancia del azar no es menor es gracias al azar que los hombres
descubren el objetivo de su vida
Algunos lo han llamado destino pero en verdad nada hay de previsible ni de necesario en el
devenir
La vida es un libro en blanco que se ha de escribir todos los diacuteasmas es preciso que el hombre
asiacute lo crea para que lo que es se convierta en realidad
Creer en el azar considerarlo estar receptivos a eacutel es abrirse a lo posible y por tanto colocarse en
la mejor posicioacuten para optar a la posibilidad de Ser
Epiacutelogo
Aquel diacutea de un maacutes que probable friacuteo diciembre de 1944 mientras en Europa la barbarie tocaba
a su fin y Pariacutes ya liberado se aprestaba a recuperar una gloria artiacutestica que ya nunca volveriacutea
muy cerca de alliacute en Neully-sur-Seine se celebraba el sepelio de un artista de origen ruso que
huyendo como tantos del reacutegimen nazi abandonoacute Alemania para afincarse en esta pequentildea y
tranquila localidad gala donde viviriacutea y trabajariacutea los uacuteltimos diez antildeos hasta su muerte Durante
el funeral tambieacuten muy probablemente sonariacutea (y si no sonoacute debiacutea haber sonado) alguno de los
preludios del Lohengrin de Richard Wagner En la cabecera del feacuteretro que conteniacutea los restos de
aquel genio singular estaban depositados dos cuadros suyos Cuadros que fueron colocados alliacute a
instancias de Nina Andreewsky la segunda y uacuteltima mujer del genial Wassily Kandinsky Se trataba
de Movimiento I y Acorde Reciacuteproco Con ellos se enviaba un uacuteltimo mensaje y el mensajero ya
fundido e identificado con su obra por toda la eternidad ejerciacutea de postrera cabalgadura oficiaba
de corcel de su propia obra tornaacutendose asiacute los papeles Desde aquella sencilla caja de madera El
jinete azul liberado al fin de toda atadura material cabalgaba por la infinita inmensidad
convertido en centauro hiacutebrido en virtud de la fusioacuten del hombre y su obra que formaban ahora
y por siempre una sola y la misma naturaleza
El porqueacute estas obras y no otras teniacutea mucho que ver
con el mensaje que el mismo Kandinsky deseaba
transmitir Acorde Reciacuteproco era un homenaje (aquiacute
cumpliendo la funcioacuten de una despedida) hacia quien
compartiera con eacutel los uacuteltimos treinta antildeos de su
vida Movimiento I en cambio estaba dirigido al resto
de la humanidad y quizaacute a eacutel mismo La composicioacuten
del cuadro es original especial inusual Pareciera que
Kandinsky lo hubiera realizado pensando en aquel
momento (llegara cuando llegase) aunque fuera una
obra ejecutada nueve antildeos antes en 1935 Tiene de original e inusual --en una obra ya de por siacute
caracterizada por la originalidad-- el hecho de incluir un cuadro dentro del cuadro Entre los
diversos motivos biomoacuterficos reticulares y sinuosos ciacuterculos miacutenimos en constelacioacuten de estrellas
y otros grandes de colores primarios como ovaladas nebulosas flotando en una inmensidad
oscura y coacutesmica un cuadro rectangular dispuesto verticalmente comparte espacio con ciacuterculos y
fondo dos colores lo componen delimitando las zonas que atraviesa uno azul celeste arriba en
la regioacuten que intercepta al gran oacutevalo rojo otro color siena tostada u ocre apagado abajo en la
regioacuten que se superpone al fondo El cuadro dentro del cuadro bien pudiera representar al mismo
Kandinsky los dos colores bien podriacutean corresponder a las dos naturalezas que todo ser posee la
material y la espiritual Movimiento I bien podriacutea representar asiacute al cosmos lo existente lo que
es Se tratariacutea pues de una metaacutefora graacutefica muy acertada acerca de la realidad del ser inmerso en
el Todo y en el lenguaje que eacutel dominoacute como nadie Si esta no fuera la intencioacuten del autor nada
nos impide deducirlo asiacute por mor de un romanticismo que siempre acompantildeoacute al personaje
Ademaacutes el cuadro figuraba alliacute sobre el feacuteretro Por algo debiacutea ocupar aquel lugar La explicacioacuten
que he dado maacutes arriba no hariacutea sino abundar en una conclusioacuten que creo poder asegurar
Kandinsky respaldariacutea Para justificar la inclusioacuten de la primera gran oacutepera de Wagner en la banda
sonora del funeral de Wassily Kandinsky debemos retrotraernos a 1896 cuando el auacuten joven
abogado no barruntaba el giro que dariacutea su vida al coincidir en el tiempo dos hechos que
actuariacutean de forma simultaacutenea reforzaacutendose hasta constituir una verdadera revelacioacuten Eacutel mismo
lo cuenta en Ruumlckblicke (especie de autobiografia editada en 1913) En aquel mismo tiempo tuve
dos experiencias que marcaron toda mi vida y me conmocionaron hasta el fondo La primera fue la
exposicioacuten francesa en Moscuacute --en primer lugar el Almiar (Montoacuten de paja) de Claude Monet--
y una representacioacuten del Lohengrin de Wagner en el Teatro Imperial (W Kandinsky)
Almiar Claude Monet
Esta doble experiencia sensorial e intelectual decidiriacutea su futuro Kandinsky poseiacutea una buena
formacioacuten musical tocaba el piano y el violonchelo Maacutes adelante descubririacutea que teniacutea
capacidades sinesteacutesicas es decir que era capaz de intercambiar las percepciones de los diversos
sentidos dar color a los sonidos sabor a los colores sonido a las formas este tipo de cosas De
hecho la muacutesica siempre estuvo presente en su vida y en su obra y no poco le debe su corpus
teoacuterico sobre la pintura a las analogiacuteas musicales Entabloacute amistad --que conservariacutea durante toda
su vida-- con Arnold Schoumlnberg implicado como eacutel en la buacutesqueda de nuevos lenguajes artiacutesticos
Muchos de los cuadros del ruso parecen incluso poseer melodiacutea o estar compuestos en forma de
verdaderas sinfoniacuteas(se vale de estos conceptos por ejemplo para concebir la composicioacuten
formal de un cuadro o lo que es lo mismo la importancia y distribucioacuten de los diversos objetos
sobre el espacio del lienzo si existe una forma principal y todas las demaacutes le estaacuten subordinadas
se tratariacutea de una composicioacuten meloacutedica si no hay forma principal sino que todas ocupan un
lugar preeminente y equilibrada dentro del conjunto estariacuteamos ante una composicioacuten sinfoacutenica)
De Wagner cogioacute muchas de las ideas pero sobre todo una la sui geacuteneris invencioacuten del leit-motiv
o motivo meloacutedico para introducir personajes o cosas (Lohengrin Sigfrido Wotan Brunilda
Notung -la espada que forjara Sigfrido) Esta idea de concebir una categoriacutea meloacutedica a un
personaje le cautivoacute a Kandinsky que veiacutea en ello una clara analogiacutea con su aspiracioacuten para hacer
lo propio en la pintura Esta importancia decisiva de Wagner en la vida del creador de la pintura
abstracta es motivo suficiente para justificar creo yo la presencia de Lohengrin en sus exequias
Con la intencioacuten de un rendido homenaje es pues por lo que incluyo aquiacute aquella pieza
reveladora que tanta importancia tendriacutea para nuestro pintor y por ende para la propia historia
de la pintura (contraviniendo la toacutenica empleada en los anteriores cinco posts en que la
ambientacioacuten musical corriacutea a cargo de Alexander Scriabin) Y lo hago ademaacutes de incluyendo la
oacutepera completa grabada en una representacioacuten como no podiacutea ser de otra manera del festival
de Bayreuth (la de 2010) con una versioacuten del preludio a la escena I grabada en 1954 que cuenta a
la batuta con uno de los maacutes grandes Wilhelm Furtwaumlngler dirigiendo la Filarmoacutenica de Viena Es
este uno de los preludios maacutes emotivos e intensos de todo el repertorio wagneriano
perfectamente adecuado por tanto para tan especial ocasioacuten como la sentildealada preludio para un
alma que accede a la eternidad en la memoria de los hombres
Como todos los grandes artistas Wassily Kandinsky seguiraacute ejerciendo una poderosa influencia
desde su obra que al fin y al cabo no es sino la obra que la misma Humanidad va erigiendo de siacute
misma con cada uno de sus individuos El Espiacuteritu es una entidad que todo lo contiene y de la que
todo surge (incluso su materializacioacuten) algunas iacutenfimas fracciones de ese su surgir concreto y
material son capaces de re-ligarse con su origen y darnos cuenta algo maacutes fidedigna de su ser son
los artistas gentes que poseen una fina sensibilidad para ver maacutes allaacute de las apariencias y
ademaacutes la facultad y el talento para mostraacuternoslo por medio de su arte Estos seis posts
dedicados a la figura de Kandinsky han querido hacer expliacutecito este aserto No se ha dicho todo lo
que se podriacutea decir ni yo he podido decir todo cuanto Kandinsky me sugiere pero valga lo aquiacute
expuesto al menos como muestra
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
Wassily Kandinsky
Citas y fragmentos
VI El Lenguaje de las Formas y los Colores
El sonido musical tiene acceso directo al alma Inmediatamente encuentra en ella una resonancia
porque el hombre lleva la muacutesica en siacute mismo (Goethe) Citado por W Kandinsky como apertura
del capiacutetulo VI
Todo el mundo sabe que el amarillo naranja y rojo despiertan y representan las ideas de alegriacutea
y riqueza (Delacroix) Citado por W Kandinsky como apertura del capiacutetulo VI
La relacioacuten inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tienen la forma
sobre el color La forma misma aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma
geomeacutetrica posee un sonido interno es un ente espiritual con propiedades ideacutenticas a esa forma
Un triaacutengulo (sin especificar si es agudo llano o isoacutesceles) es uno de esos entes con su propio
perfume espiritual En relacioacuten con otras formas este perfume se diferencia adquiere matices
consonantes pero en el fondo permanece invariable como el olor de la rosa que nunca podriacutea
confundirse con el de la violeta Lo mismo sucede con el ciacuterculo el cuadrado y todas las demaacutes
formas
La forma en un sentido estricto no es maacutes que la delimitacioacuten de una superficie por otra Esta es
su caracteriacutestica externa Pero como todo lo externo encierra necesariamente un elemento
interno (que se manifiesta de una manera maacutes o menos clara) Toda forma tiene un contenido
interno La forma es pues la expresioacuten del contenido interno
La delimitacioacuten externa es por lo tanto exhaustivamente adecuada cuando descubre el
contenido interno de la forma maacutes expresiva El exterior de la forma es decir la delimitacioacuten que
en este caso sirve de medio a la forma puede ser muy diverso
1) la forma como delimitacioacuten tiene como objetivo recortar sobre un plano por medio de
esta delimitacioacuten un objeto material y asiacute dibujar este objeto sobre el plano
2) La forma permanece abstracta es decir no define un objeto real sino que es una
entidad totalmente abstracta Estos seres puramente abstractos que como tales poseen
su vida su influencia y su fuerza son el cuadrado el ciacuterculo el triaacutengulo el rombo el
trapecio y otras innumerables formas que se hacen cada vez maacutes complicadas y no tiene
denominacioacuten matemaacutetica Todas ellas tiene carta de ciudadaniacutea en el reino de lo
abstracto
3) Todo objeto sin distincioacuten ya sea creado por la naturaleza o por la mano del hombre es
un ente con vida propia de la que brotan inevitablemente efectos El ser humano estaacute
expuesto constantemente a estas irradiaciones psicoloacutegicas cuyos efectos permanecen
en el subconsciente o pasan a la conciencia
Estos efectos que a veces nos parecen caoacuteticos constan de tres elementos
1 el efecto cromaacutetico del objeto
2 el efecto de su forma
3 el efecto del objeto mismo independientemente de la forma y el color
La necesidad interior nace de tres causas miacutesticas y estaacute constituido por tres necesidades miacutesticas
1) Todo artista como creador ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad)
2) Todo artista como hijo de su eacutepoca ha de expresar lo que le es propio de esa eacutepoca (elemento
de estilocomo valor interno constituido por el lenguaje de la eacutepoca maacutes el lenguaje de la nacioacuten
mientras eacutesta exista como tal)
3) Todo artista como servidor del arte ha de expresar lo que le es propio al arte en general
(elemento de lo pura y eternamente artiacutestico que pervive en todos los hombrespueblos y eacutepocas
se manifiesta en las obras de arte de cada artista de cada nacioacuten y de cada eacutepoca y que como
elemento principal del arte no conoce ni el espacio ni el tiempo
Las tres necesidades enumeradas son los tres elementos necesarios a la obra de arte y estaacuten
fuertemente trabados es decir que se interpenetran expresando en cualquier eacutepoca la unidad de
la obra
El desarrollo artiacutestico consiste en el proceso de diferenciacioacuten que destaca lo pura y eternamente
artiacutestico del elemento personalidad y del elemento estilo de eacutepoca por lo tanto estos dos
elementos no solo son fuerzas concomitantes sino tambieacuten freno
Los elementos personal y temporal son de naturaleza subjetiva Lo pura y eternamente artiacutestico
por el contrario es el elemento objetivo que se hace comprensible con ayuda del elemento
subjetivo
La ineludible voluntad de expresioacuten de lo objetivo es la fuerza que aquiacute llamamos necesidad
interior y que hoy pide una forma general y mantildeana otra
y otros grandes de colores primarios como ovaladas nebulosas flotando en una inmensidad
oscura y coacutesmica un cuadro rectangular dispuesto verticalmente comparte espacio con ciacuterculos y
fondo dos colores lo componen delimitando las zonas que atraviesa uno azul celeste arriba en
la regioacuten que intercepta al gran oacutevalo rojo otro color siena tostada u ocre apagado abajo en la
regioacuten que se superpone al fondo El cuadro dentro del cuadro bien pudiera representar al mismo
Kandinsky los dos colores bien podriacutean corresponder a las dos naturalezas que todo ser posee la
material y la espiritual Movimiento I bien podriacutea representar asiacute al cosmos lo existente lo que
es Se tratariacutea pues de una metaacutefora graacutefica muy acertada acerca de la realidad del ser inmerso en
el Todo y en el lenguaje que eacutel dominoacute como nadie Si esta no fuera la intencioacuten del autor nada
nos impide deducirlo asiacute por mor de un romanticismo que siempre acompantildeoacute al personaje
Ademaacutes el cuadro figuraba alliacute sobre el feacuteretro Por algo debiacutea ocupar aquel lugar La explicacioacuten
que he dado maacutes arriba no hariacutea sino abundar en una conclusioacuten que creo poder asegurar
Kandinsky respaldariacutea Para justificar la inclusioacuten de la primera gran oacutepera de Wagner en la banda
sonora del funeral de Wassily Kandinsky debemos retrotraernos a 1896 cuando el auacuten joven
abogado no barruntaba el giro que dariacutea su vida al coincidir en el tiempo dos hechos que
actuariacutean de forma simultaacutenea reforzaacutendose hasta constituir una verdadera revelacioacuten Eacutel mismo
lo cuenta en Ruumlckblicke (especie de autobiografia editada en 1913) En aquel mismo tiempo tuve
dos experiencias que marcaron toda mi vida y me conmocionaron hasta el fondo La primera fue la
exposicioacuten francesa en Moscuacute --en primer lugar el Almiar (Montoacuten de paja) de Claude Monet--
y una representacioacuten del Lohengrin de Wagner en el Teatro Imperial (W Kandinsky)
Almiar Claude Monet
Esta doble experiencia sensorial e intelectual decidiriacutea su futuro Kandinsky poseiacutea una buena
formacioacuten musical tocaba el piano y el violonchelo Maacutes adelante descubririacutea que teniacutea
capacidades sinesteacutesicas es decir que era capaz de intercambiar las percepciones de los diversos
sentidos dar color a los sonidos sabor a los colores sonido a las formas este tipo de cosas De
hecho la muacutesica siempre estuvo presente en su vida y en su obra y no poco le debe su corpus
teoacuterico sobre la pintura a las analogiacuteas musicales Entabloacute amistad --que conservariacutea durante toda
su vida-- con Arnold Schoumlnberg implicado como eacutel en la buacutesqueda de nuevos lenguajes artiacutesticos
Muchos de los cuadros del ruso parecen incluso poseer melodiacutea o estar compuestos en forma de
verdaderas sinfoniacuteas(se vale de estos conceptos por ejemplo para concebir la composicioacuten
formal de un cuadro o lo que es lo mismo la importancia y distribucioacuten de los diversos objetos
sobre el espacio del lienzo si existe una forma principal y todas las demaacutes le estaacuten subordinadas
se tratariacutea de una composicioacuten meloacutedica si no hay forma principal sino que todas ocupan un
lugar preeminente y equilibrada dentro del conjunto estariacuteamos ante una composicioacuten sinfoacutenica)
De Wagner cogioacute muchas de las ideas pero sobre todo una la sui geacuteneris invencioacuten del leit-motiv
o motivo meloacutedico para introducir personajes o cosas (Lohengrin Sigfrido Wotan Brunilda
Notung -la espada que forjara Sigfrido) Esta idea de concebir una categoriacutea meloacutedica a un
personaje le cautivoacute a Kandinsky que veiacutea en ello una clara analogiacutea con su aspiracioacuten para hacer
lo propio en la pintura Esta importancia decisiva de Wagner en la vida del creador de la pintura
abstracta es motivo suficiente para justificar creo yo la presencia de Lohengrin en sus exequias
Con la intencioacuten de un rendido homenaje es pues por lo que incluyo aquiacute aquella pieza
reveladora que tanta importancia tendriacutea para nuestro pintor y por ende para la propia historia
de la pintura (contraviniendo la toacutenica empleada en los anteriores cinco posts en que la
ambientacioacuten musical corriacutea a cargo de Alexander Scriabin) Y lo hago ademaacutes de incluyendo la
oacutepera completa grabada en una representacioacuten como no podiacutea ser de otra manera del festival
de Bayreuth (la de 2010) con una versioacuten del preludio a la escena I grabada en 1954 que cuenta a
la batuta con uno de los maacutes grandes Wilhelm Furtwaumlngler dirigiendo la Filarmoacutenica de Viena Es
este uno de los preludios maacutes emotivos e intensos de todo el repertorio wagneriano
perfectamente adecuado por tanto para tan especial ocasioacuten como la sentildealada preludio para un
alma que accede a la eternidad en la memoria de los hombres
Como todos los grandes artistas Wassily Kandinsky seguiraacute ejerciendo una poderosa influencia
desde su obra que al fin y al cabo no es sino la obra que la misma Humanidad va erigiendo de siacute
misma con cada uno de sus individuos El Espiacuteritu es una entidad que todo lo contiene y de la que
todo surge (incluso su materializacioacuten) algunas iacutenfimas fracciones de ese su surgir concreto y
material son capaces de re-ligarse con su origen y darnos cuenta algo maacutes fidedigna de su ser son
los artistas gentes que poseen una fina sensibilidad para ver maacutes allaacute de las apariencias y
ademaacutes la facultad y el talento para mostraacuternoslo por medio de su arte Estos seis posts
dedicados a la figura de Kandinsky han querido hacer expliacutecito este aserto No se ha dicho todo lo
que se podriacutea decir ni yo he podido decir todo cuanto Kandinsky me sugiere pero valga lo aquiacute
expuesto al menos como muestra
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
Wassily Kandinsky
Citas y fragmentos
VI El Lenguaje de las Formas y los Colores
El sonido musical tiene acceso directo al alma Inmediatamente encuentra en ella una resonancia
porque el hombre lleva la muacutesica en siacute mismo (Goethe) Citado por W Kandinsky como apertura
del capiacutetulo VI
Todo el mundo sabe que el amarillo naranja y rojo despiertan y representan las ideas de alegriacutea
y riqueza (Delacroix) Citado por W Kandinsky como apertura del capiacutetulo VI
La relacioacuten inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tienen la forma
sobre el color La forma misma aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma
geomeacutetrica posee un sonido interno es un ente espiritual con propiedades ideacutenticas a esa forma
Un triaacutengulo (sin especificar si es agudo llano o isoacutesceles) es uno de esos entes con su propio
perfume espiritual En relacioacuten con otras formas este perfume se diferencia adquiere matices
consonantes pero en el fondo permanece invariable como el olor de la rosa que nunca podriacutea
confundirse con el de la violeta Lo mismo sucede con el ciacuterculo el cuadrado y todas las demaacutes
formas
La forma en un sentido estricto no es maacutes que la delimitacioacuten de una superficie por otra Esta es
su caracteriacutestica externa Pero como todo lo externo encierra necesariamente un elemento
interno (que se manifiesta de una manera maacutes o menos clara) Toda forma tiene un contenido
interno La forma es pues la expresioacuten del contenido interno
La delimitacioacuten externa es por lo tanto exhaustivamente adecuada cuando descubre el
contenido interno de la forma maacutes expresiva El exterior de la forma es decir la delimitacioacuten que
en este caso sirve de medio a la forma puede ser muy diverso
1) la forma como delimitacioacuten tiene como objetivo recortar sobre un plano por medio de
esta delimitacioacuten un objeto material y asiacute dibujar este objeto sobre el plano
2) La forma permanece abstracta es decir no define un objeto real sino que es una
entidad totalmente abstracta Estos seres puramente abstractos que como tales poseen
su vida su influencia y su fuerza son el cuadrado el ciacuterculo el triaacutengulo el rombo el
trapecio y otras innumerables formas que se hacen cada vez maacutes complicadas y no tiene
denominacioacuten matemaacutetica Todas ellas tiene carta de ciudadaniacutea en el reino de lo
abstracto
3) Todo objeto sin distincioacuten ya sea creado por la naturaleza o por la mano del hombre es
un ente con vida propia de la que brotan inevitablemente efectos El ser humano estaacute
expuesto constantemente a estas irradiaciones psicoloacutegicas cuyos efectos permanecen
en el subconsciente o pasan a la conciencia
Estos efectos que a veces nos parecen caoacuteticos constan de tres elementos
1 el efecto cromaacutetico del objeto
2 el efecto de su forma
3 el efecto del objeto mismo independientemente de la forma y el color
La necesidad interior nace de tres causas miacutesticas y estaacute constituido por tres necesidades miacutesticas
1) Todo artista como creador ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad)
2) Todo artista como hijo de su eacutepoca ha de expresar lo que le es propio de esa eacutepoca (elemento
de estilocomo valor interno constituido por el lenguaje de la eacutepoca maacutes el lenguaje de la nacioacuten
mientras eacutesta exista como tal)
3) Todo artista como servidor del arte ha de expresar lo que le es propio al arte en general
(elemento de lo pura y eternamente artiacutestico que pervive en todos los hombrespueblos y eacutepocas
se manifiesta en las obras de arte de cada artista de cada nacioacuten y de cada eacutepoca y que como
elemento principal del arte no conoce ni el espacio ni el tiempo
Las tres necesidades enumeradas son los tres elementos necesarios a la obra de arte y estaacuten
fuertemente trabados es decir que se interpenetran expresando en cualquier eacutepoca la unidad de
la obra
El desarrollo artiacutestico consiste en el proceso de diferenciacioacuten que destaca lo pura y eternamente
artiacutestico del elemento personalidad y del elemento estilo de eacutepoca por lo tanto estos dos
elementos no solo son fuerzas concomitantes sino tambieacuten freno
Los elementos personal y temporal son de naturaleza subjetiva Lo pura y eternamente artiacutestico
por el contrario es el elemento objetivo que se hace comprensible con ayuda del elemento
subjetivo
La ineludible voluntad de expresioacuten de lo objetivo es la fuerza que aquiacute llamamos necesidad
interior y que hoy pide una forma general y mantildeana otra
lugar preeminente y equilibrada dentro del conjunto estariacuteamos ante una composicioacuten sinfoacutenica)
De Wagner cogioacute muchas de las ideas pero sobre todo una la sui geacuteneris invencioacuten del leit-motiv
o motivo meloacutedico para introducir personajes o cosas (Lohengrin Sigfrido Wotan Brunilda
Notung -la espada que forjara Sigfrido) Esta idea de concebir una categoriacutea meloacutedica a un
personaje le cautivoacute a Kandinsky que veiacutea en ello una clara analogiacutea con su aspiracioacuten para hacer
lo propio en la pintura Esta importancia decisiva de Wagner en la vida del creador de la pintura
abstracta es motivo suficiente para justificar creo yo la presencia de Lohengrin en sus exequias
Con la intencioacuten de un rendido homenaje es pues por lo que incluyo aquiacute aquella pieza
reveladora que tanta importancia tendriacutea para nuestro pintor y por ende para la propia historia
de la pintura (contraviniendo la toacutenica empleada en los anteriores cinco posts en que la
ambientacioacuten musical corriacutea a cargo de Alexander Scriabin) Y lo hago ademaacutes de incluyendo la
oacutepera completa grabada en una representacioacuten como no podiacutea ser de otra manera del festival
de Bayreuth (la de 2010) con una versioacuten del preludio a la escena I grabada en 1954 que cuenta a
la batuta con uno de los maacutes grandes Wilhelm Furtwaumlngler dirigiendo la Filarmoacutenica de Viena Es
este uno de los preludios maacutes emotivos e intensos de todo el repertorio wagneriano
perfectamente adecuado por tanto para tan especial ocasioacuten como la sentildealada preludio para un
alma que accede a la eternidad en la memoria de los hombres
Como todos los grandes artistas Wassily Kandinsky seguiraacute ejerciendo una poderosa influencia
desde su obra que al fin y al cabo no es sino la obra que la misma Humanidad va erigiendo de siacute
misma con cada uno de sus individuos El Espiacuteritu es una entidad que todo lo contiene y de la que
todo surge (incluso su materializacioacuten) algunas iacutenfimas fracciones de ese su surgir concreto y
material son capaces de re-ligarse con su origen y darnos cuenta algo maacutes fidedigna de su ser son
los artistas gentes que poseen una fina sensibilidad para ver maacutes allaacute de las apariencias y
ademaacutes la facultad y el talento para mostraacuternoslo por medio de su arte Estos seis posts
dedicados a la figura de Kandinsky han querido hacer expliacutecito este aserto No se ha dicho todo lo
que se podriacutea decir ni yo he podido decir todo cuanto Kandinsky me sugiere pero valga lo aquiacute
expuesto al menos como muestra
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
Wassily Kandinsky
Citas y fragmentos
VI El Lenguaje de las Formas y los Colores
El sonido musical tiene acceso directo al alma Inmediatamente encuentra en ella una resonancia
porque el hombre lleva la muacutesica en siacute mismo (Goethe) Citado por W Kandinsky como apertura
del capiacutetulo VI
Todo el mundo sabe que el amarillo naranja y rojo despiertan y representan las ideas de alegriacutea
y riqueza (Delacroix) Citado por W Kandinsky como apertura del capiacutetulo VI
La relacioacuten inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tienen la forma
sobre el color La forma misma aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma
geomeacutetrica posee un sonido interno es un ente espiritual con propiedades ideacutenticas a esa forma
Un triaacutengulo (sin especificar si es agudo llano o isoacutesceles) es uno de esos entes con su propio
perfume espiritual En relacioacuten con otras formas este perfume se diferencia adquiere matices
consonantes pero en el fondo permanece invariable como el olor de la rosa que nunca podriacutea
confundirse con el de la violeta Lo mismo sucede con el ciacuterculo el cuadrado y todas las demaacutes
formas
La forma en un sentido estricto no es maacutes que la delimitacioacuten de una superficie por otra Esta es
su caracteriacutestica externa Pero como todo lo externo encierra necesariamente un elemento
interno (que se manifiesta de una manera maacutes o menos clara) Toda forma tiene un contenido
interno La forma es pues la expresioacuten del contenido interno
La delimitacioacuten externa es por lo tanto exhaustivamente adecuada cuando descubre el
contenido interno de la forma maacutes expresiva El exterior de la forma es decir la delimitacioacuten que
en este caso sirve de medio a la forma puede ser muy diverso
1) la forma como delimitacioacuten tiene como objetivo recortar sobre un plano por medio de
esta delimitacioacuten un objeto material y asiacute dibujar este objeto sobre el plano
2) La forma permanece abstracta es decir no define un objeto real sino que es una
entidad totalmente abstracta Estos seres puramente abstractos que como tales poseen
su vida su influencia y su fuerza son el cuadrado el ciacuterculo el triaacutengulo el rombo el
trapecio y otras innumerables formas que se hacen cada vez maacutes complicadas y no tiene
denominacioacuten matemaacutetica Todas ellas tiene carta de ciudadaniacutea en el reino de lo
abstracto
3) Todo objeto sin distincioacuten ya sea creado por la naturaleza o por la mano del hombre es
un ente con vida propia de la que brotan inevitablemente efectos El ser humano estaacute
expuesto constantemente a estas irradiaciones psicoloacutegicas cuyos efectos permanecen
en el subconsciente o pasan a la conciencia
Estos efectos que a veces nos parecen caoacuteticos constan de tres elementos
1 el efecto cromaacutetico del objeto
2 el efecto de su forma
3 el efecto del objeto mismo independientemente de la forma y el color
La necesidad interior nace de tres causas miacutesticas y estaacute constituido por tres necesidades miacutesticas
1) Todo artista como creador ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad)
2) Todo artista como hijo de su eacutepoca ha de expresar lo que le es propio de esa eacutepoca (elemento
de estilocomo valor interno constituido por el lenguaje de la eacutepoca maacutes el lenguaje de la nacioacuten
mientras eacutesta exista como tal)
3) Todo artista como servidor del arte ha de expresar lo que le es propio al arte en general
(elemento de lo pura y eternamente artiacutestico que pervive en todos los hombrespueblos y eacutepocas
se manifiesta en las obras de arte de cada artista de cada nacioacuten y de cada eacutepoca y que como
elemento principal del arte no conoce ni el espacio ni el tiempo
Las tres necesidades enumeradas son los tres elementos necesarios a la obra de arte y estaacuten
fuertemente trabados es decir que se interpenetran expresando en cualquier eacutepoca la unidad de
la obra
El desarrollo artiacutestico consiste en el proceso de diferenciacioacuten que destaca lo pura y eternamente
artiacutestico del elemento personalidad y del elemento estilo de eacutepoca por lo tanto estos dos
elementos no solo son fuerzas concomitantes sino tambieacuten freno
Los elementos personal y temporal son de naturaleza subjetiva Lo pura y eternamente artiacutestico
por el contrario es el elemento objetivo que se hace comprensible con ayuda del elemento
subjetivo
La ineludible voluntad de expresioacuten de lo objetivo es la fuerza que aquiacute llamamos necesidad
interior y que hoy pide una forma general y mantildeana otra
Wassily Kandinsky
Citas y fragmentos
VI El Lenguaje de las Formas y los Colores
El sonido musical tiene acceso directo al alma Inmediatamente encuentra en ella una resonancia
porque el hombre lleva la muacutesica en siacute mismo (Goethe) Citado por W Kandinsky como apertura
del capiacutetulo VI
Todo el mundo sabe que el amarillo naranja y rojo despiertan y representan las ideas de alegriacutea
y riqueza (Delacroix) Citado por W Kandinsky como apertura del capiacutetulo VI
La relacioacuten inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tienen la forma
sobre el color La forma misma aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma
geomeacutetrica posee un sonido interno es un ente espiritual con propiedades ideacutenticas a esa forma
Un triaacutengulo (sin especificar si es agudo llano o isoacutesceles) es uno de esos entes con su propio
perfume espiritual En relacioacuten con otras formas este perfume se diferencia adquiere matices
consonantes pero en el fondo permanece invariable como el olor de la rosa que nunca podriacutea
confundirse con el de la violeta Lo mismo sucede con el ciacuterculo el cuadrado y todas las demaacutes
formas
La forma en un sentido estricto no es maacutes que la delimitacioacuten de una superficie por otra Esta es
su caracteriacutestica externa Pero como todo lo externo encierra necesariamente un elemento
interno (que se manifiesta de una manera maacutes o menos clara) Toda forma tiene un contenido
interno La forma es pues la expresioacuten del contenido interno
La delimitacioacuten externa es por lo tanto exhaustivamente adecuada cuando descubre el
contenido interno de la forma maacutes expresiva El exterior de la forma es decir la delimitacioacuten que
en este caso sirve de medio a la forma puede ser muy diverso
1) la forma como delimitacioacuten tiene como objetivo recortar sobre un plano por medio de
esta delimitacioacuten un objeto material y asiacute dibujar este objeto sobre el plano
2) La forma permanece abstracta es decir no define un objeto real sino que es una
entidad totalmente abstracta Estos seres puramente abstractos que como tales poseen
su vida su influencia y su fuerza son el cuadrado el ciacuterculo el triaacutengulo el rombo el
trapecio y otras innumerables formas que se hacen cada vez maacutes complicadas y no tiene
denominacioacuten matemaacutetica Todas ellas tiene carta de ciudadaniacutea en el reino de lo
abstracto
3) Todo objeto sin distincioacuten ya sea creado por la naturaleza o por la mano del hombre es
un ente con vida propia de la que brotan inevitablemente efectos El ser humano estaacute
expuesto constantemente a estas irradiaciones psicoloacutegicas cuyos efectos permanecen
en el subconsciente o pasan a la conciencia
Estos efectos que a veces nos parecen caoacuteticos constan de tres elementos
1 el efecto cromaacutetico del objeto
2 el efecto de su forma
3 el efecto del objeto mismo independientemente de la forma y el color
La necesidad interior nace de tres causas miacutesticas y estaacute constituido por tres necesidades miacutesticas
1) Todo artista como creador ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad)
2) Todo artista como hijo de su eacutepoca ha de expresar lo que le es propio de esa eacutepoca (elemento
de estilocomo valor interno constituido por el lenguaje de la eacutepoca maacutes el lenguaje de la nacioacuten
mientras eacutesta exista como tal)
3) Todo artista como servidor del arte ha de expresar lo que le es propio al arte en general
(elemento de lo pura y eternamente artiacutestico que pervive en todos los hombrespueblos y eacutepocas
se manifiesta en las obras de arte de cada artista de cada nacioacuten y de cada eacutepoca y que como
elemento principal del arte no conoce ni el espacio ni el tiempo
Las tres necesidades enumeradas son los tres elementos necesarios a la obra de arte y estaacuten
fuertemente trabados es decir que se interpenetran expresando en cualquier eacutepoca la unidad de
la obra
El desarrollo artiacutestico consiste en el proceso de diferenciacioacuten que destaca lo pura y eternamente
artiacutestico del elemento personalidad y del elemento estilo de eacutepoca por lo tanto estos dos
elementos no solo son fuerzas concomitantes sino tambieacuten freno
Los elementos personal y temporal son de naturaleza subjetiva Lo pura y eternamente artiacutestico
por el contrario es el elemento objetivo que se hace comprensible con ayuda del elemento
subjetivo
La ineludible voluntad de expresioacuten de lo objetivo es la fuerza que aquiacute llamamos necesidad
interior y que hoy pide una forma general y mantildeana otra
Estos efectos que a veces nos parecen caoacuteticos constan de tres elementos
1 el efecto cromaacutetico del objeto
2 el efecto de su forma
3 el efecto del objeto mismo independientemente de la forma y el color
La necesidad interior nace de tres causas miacutesticas y estaacute constituido por tres necesidades miacutesticas
1) Todo artista como creador ha de expresar lo que le es propio (elemento de la personalidad)
2) Todo artista como hijo de su eacutepoca ha de expresar lo que le es propio de esa eacutepoca (elemento
de estilocomo valor interno constituido por el lenguaje de la eacutepoca maacutes el lenguaje de la nacioacuten
mientras eacutesta exista como tal)
3) Todo artista como servidor del arte ha de expresar lo que le es propio al arte en general
(elemento de lo pura y eternamente artiacutestico que pervive en todos los hombrespueblos y eacutepocas
se manifiesta en las obras de arte de cada artista de cada nacioacuten y de cada eacutepoca y que como
elemento principal del arte no conoce ni el espacio ni el tiempo
Las tres necesidades enumeradas son los tres elementos necesarios a la obra de arte y estaacuten
fuertemente trabados es decir que se interpenetran expresando en cualquier eacutepoca la unidad de
la obra
El desarrollo artiacutestico consiste en el proceso de diferenciacioacuten que destaca lo pura y eternamente
artiacutestico del elemento personalidad y del elemento estilo de eacutepoca por lo tanto estos dos
elementos no solo son fuerzas concomitantes sino tambieacuten freno
Los elementos personal y temporal son de naturaleza subjetiva Lo pura y eternamente artiacutestico
por el contrario es el elemento objetivo que se hace comprensible con ayuda del elemento
subjetivo
La ineludible voluntad de expresioacuten de lo objetivo es la fuerza que aquiacute llamamos necesidad
interior y que hoy pide una forma general y mantildeana otra