SISTEMA PRODUCCIONES

�

presenta

RIGOLETTO de Giuseppe VERDI

�

ROMANIAN STATE OPERA IASSY

�

�

Teatro TÍVOLI (C/ Casp, 8)

Del 31 de mayo al 11 de junio

HORARIOS: martes a jueves 21:00 h; viernes y sábado 22:00 h; domingo 18:30 h

PRECIOS: de 26 a 42 € - venta de entradas en taquilla y ServiCaixa

PRENSA: Víctor Porres - Cristina Belmonte (93 330 38 33 / premsa@kdecomunicacion.com) �

�

La famosa pieza de Verdi estará en cartel del 31 de mayo al 11 de junio

La ópera RIGOLETTO llega al Teatro Tívoli de Barcelona de la mano de Romanian State Opera de Iassy

Rigoletto, una de las piezas más emblemáticas de Giuseppe Verdi, llega al Teatro Tívoli de Barcelona (c/ Casp, 8), del 31 de mayo al 11 de junio, de la mano de la prestigiosa institución lírica Romanian Satate Opera de Iassy.� Rigoletto, basada en la obra teatral Le roi s’amuse de Víctor Hugo, se estrenó por primera vez en 1851 en La Fenice de Venecia. La obra cuenta con una partitura intensa, en la que se suceden, sin pausa, arias, cabaletas, dúos y un gran cuarteto. Y el último acto está coronado por La donna e mobile, una de las más famosas arias del repertorio operístico. Un total de 85 artistas pondrán en escena Rigoletto en el Tívoli: una orquesta con 45 músicos dirigidos por el maestro español Alfonso Saura, 8 solistas, 25 cantantes de coro y un cuerpo de ballet de 6 bailarines. La Romanian State Opera de Iassy es una institución pública dependiente del Ministerio de Cultura rumano que se fundó después de la segunda guerra mundial. Desde entonces, la compañía viene trabajando ininterrumpidamente en temporadas de nueve meses con un extenso repertorio de piezas líricas y con una plantilla fija de más de 190 artistas, todos graduados en universidades de arte de Bucarest, Cluj y Iassy.

RIGOLETTORIGOLETTORIGOLETTORIGOLETTO

Compositor: Giuseppe Verdi

Libreto: Francesco Maria Piave

Basado en la obra teatral: Le Roi s'amuse de Víctor Hugo

Estreno: La Fenice de Venecia

Fecha: 1851 - 11 de marzo

- REPARTO -

ORQUESTA Y COROS: ROMANIAN STATE OPERA IASSY

VESTUARIO: ROMANIAN STATE OPERA IASSY DIRECCION MUSICAL: ALFONSO SAURA LLACER DIRECCIÓN ESCÉNICA: JOSÉ RAMÓN PÉREZ Tenor DUQUE DE MANTUA Ricardo Nori

Hector López

Barítono RIGOLETTO Camil Mara Gheorge Mogosan

Soprano GILDA Cristina Simionescu Mezzosoprano MAGDALENA Asineta Raducan Mezzosoprano GIOVANNA Cristina Damian Bajo SPARAFUCILE Christian Wacks

ROMANIAN STATE OPERA IASSY

Romanian State Opera Iassy es una institución pública dependiente del Ministerio de Cultura, fundado después de la segunda guerra mundial. Entre 1940 y 1950 hubieron muchos intentos para establecer una casa de la ópera estable, pero hasta 1956 no fue posible la fundación de la Iassy State Opera House. El repertorio para la inauguración fue "Tosca" de G. Puccini, el 3 de noviembre. Desde entonces la compañía viene trabajando en temporadas de nueve meses, desde el 1 de octubre al 10 de julio, con unos 12 títulos al mes. El repertorio ha sido enriquecido desde su fundación, habiendo realizado más de 140 títulos de ópera, opereta y piezas para ballet, así como una maravillosa temporada de música de cámara.

Esta prestigiosa institución lírica cuenta con un personal estable de más de 270 personas, de las cuales 190 son artistas, todos graduados en universidades de arte de Bucarest, Cluj y Iassy. La orquesta la forman 53 instrumentistas con un repertorio muy rico, los solistas son más de 20 sopranos, tenores, mezzosopranos, barítonos y bajos además de un excelente coro y una compañía de ballet clásico. Iassy Romanian National Opera House colabora con conocidos artistas tanto del país como extranjeros como: Arta Florescu, Nicolae Herlea, Eugenia Moldoveanu, Maria Slatinaru Nistor, Viorica Cortez, Walter Monacchesi, Irina Arhipova, Todor Rostov o Viktor Tretiak Iassy es una ciudad donde se mantiene vivo un gran interés por todo lo que signifique teatro, especialmente el teatro musical y todas sus variantes: vodevil, opereta u ópera. Es más, se podría decir que el teatro musical de mitad del siglo XX influenció determinadamente tanto en su cultura clásica como en la contemporánea, enriqueciendo, además, la literatura y el estilo de composición y desarrollo del teatro dramático creado en la ciudad

RIGOLETTO (Giuseppe Verdi)

De la vasta producción de óperas de Verdi, tres de ellas - Rigoletto, El trovador y La Traviata - forman una suerte de trilogía de enorme popularidad que ha llevado a consagrar, para siempre y en todas las latitudes, el gran genio creador de este compositor italiano. Estas tres óperas, curiosamente compuestas de forma seguida y en un relativo corto período, si bien no son muestra de la madurez total de Verdi, son portadoras de una gran riqueza musical, plenas de hermosas melodías y fuerza dramática, elementos que las colocan en un punto máximo de la aceptación y masividad universal. Rigoletto está basado en la pieza teatral de Víctor Hugo titulada El Rey se divierte, la cual trataba un tema conflictivo, pues aludía directamente al rey Francisco I de Francia, desenmascarándolo como un personaje frívolo y libertino. Su estreno, en 1832, produjo un gran escándalo, llegando incluso a acciones legales que a la larga favorecieron a Víctor Hugo. No obstante estos problemas, Verdi se entusiasmó mucho con la obra y se propuso convertirla en ópera, debiendo transar con los organismos de censura, que objetaban el estreno. El argumento original se conservó bastante suavizado en el libreto elaborado por Francesco Maria Piave, pero está cambiado todo el marco general de la ópera. Francia se cambió por Mantua, en Italia. La figura del Rey se perfiló como un duque y a los demás personajes se les mutó el nombre. Entre otros, el bufón Triboulet fue Rigoletto y si hija Blanche derivó en Gilda. La razón de este cambio es muy simple: en esos tiempos, algunos territorios de Italia estaban ocupados por potencias extranjeras, ejerciéndose, por lo tanto, una estricta censura que, en este caso en particular, se manifestaba contraria a un ópera basada en las inmoralidades del rey de Francia. El estreno tuvo lugar en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1851, con un éxito que vino de inmediato y que no se ha visto jamás mermado. Rigoletto, al igual que La Traviata y El trovador posee una partitura que no descansa en un sólo minuto a la hora de ofrecer grandes momentos de lucimiento para todos sus personajes. Se suceden sin pausa, arias, cabaletas, dúos y un gran cuarteto. Todos ellos se ven coronados en el último acto por “La donna e mobile”, acaso la más famosa de todas las arias del repertorio operístico.

ARGUMENTO �

Rigoletto se desarrolla en tres actos en el ducado italiano de Mantua, en tiempos del Renacimiento. Acto primero

El duque de Mantua, un joven sensual y libertino, organiza una fiesta durante la cual galantea con las damas y les habla de sus muchos amores. Se va con la condesa Ceprano y aparece Rigoletto, su bufón, burlándose del celoso marido de ésta.

En plena fiesta irrumpe el conde Monterone protestando porque el duque ha seducido a su hija. De nada sirve su protesta, pues es tomado prisionero, siendo además blanco de las bromas de Rigoletto, contra quien Monterone lanza una maldición.

El bufón comienza a preocuparse. Marullo, un cortesano, señala que Rigoletto tiene una amante, lo cual no es cierto, ya que la mujer con quien él vive no es una aventura, sino su propia hija, Gilda, a quien éste guarda celosamente en su casa.

Un bandido, Sparafucile, se ofrece a Rigoletto para liquidar cualquier enemigo que pueda tener. Él tiene de cómplice a su hermana Magdalena, la cual atrae a los hombres a lugares apartados, donde el asesino puede proceder sin problemas. Rigoletto, sin embargo, rechaza el ofrecimiento de Sparafucile.

Entre tanto, el duque, que ha visto ocasionalmente a Gilda y se ha enamorado de ella, entra en su jardín fingiendo ser un estudiante. Se esconde al oír que alguien llega, pero Gilda ya se ha enamorado del desconocido. Marullo organiza una burla contra Rigoletto. Le pedirán ayuda, precisamente a él, para raptar a la que sus amigos cortesanos creen que es su amante. Y así es Rigoletto quien, con los ojos vendados, sujeta la escalera apoyada sobre el balcón de su propia casa ayudando a un grupo de hombres a concretar el rapto de Gilda, su amada hija.

Cuando se da cuenta de lo sucedido, no puede hacer otra cosa sino constatar que se está cumpliendo la maldición de Monterone.

Acto segundo

En su palacio, el Duque de Mantua se muestra desconsolado porque, al volver a casa de Rigoletto, no ha encontrado en ella a Gilda, por quien manifiesta ahora su gran pasión. Entran entonces los cortesanos y dicen que han raptado y traído a palacio a la supuesta "amante" de Rigoletto. El Duque se da cuenta de que se trata de Gilda y se va a verla.

Entra Rigoletto consumido por la angustia. Luego un paje anuncia que el Duque está “ocupado”, dando a sus palabras un evidente doble sentido. Rigoletto siente la tremenda violencia de su dolor e insulta a los raptores maldiciendo a los cortesanos como pertenecientes a una vil raza.

Después su furia se suaviza en el ruego de que le devuelvan a Gilda, su hija. La muchacha llega y Rigoletto manda salir a los cortesanos. Gilda cuenta al desconsolado padre lo que ha venido ocurriendo.

En ese momento, Monterone, conducido por soldados, cruza la escena. Al ver a Rigoletto dice que su maldición ha sido en vano. El bufón ahora planea vengarse del Duque, no sólo por lo que ha ocurrido con Gilda, sino también por Monterone.

Gilda pide a su padre que perdone al Duque, pero Rigoletto se niega, prometiendo venganza.

Acto tercero

En un lugar apartado, en las afueras de Mantua, todo comienza a preparase para concretar la venganza de Rigoletto.

Magdalena, la hermana de Sparafucile, engatusa al duque, quien canta la famosa “la donna e mobile”. Gilda, completamente enamorada del libertino, ha acudido hasta allí con su padre.

Rigoletto se presenta ante el bandido y le paga la mitad del precio pactado. Le pagará el resto cuando éste le entregue el cuerpo sin vida del duque, oculto en un saco.

Pero Magdalena también se enamora de quien tendrá que ser la víctima. Por ello convence a su hermano para que, en su lugar, dé muerte al primero que entre por la puerta de la guarida.

Gilda, que todo lo ha estado espiando, se entera de este plan y decide sacrificarse y morir por el duque. Se viste de hombre y cruza el umbral. Obviamente el bandido la apuñala. Rigoletto recibe el saco y cuando va a arrojarlo al río oye la voz del duque que nuevamente canta a lo lejos “La donna e mobile”.

El bufón, desesperado, abre el saco y descubre la horrorosa realidad. La maldición del conde de Monterone se ha cumplido. Gilda muere en los brazos de su padre.

BIOGRAFÍAS ALFONSO SAURA LLACER Director Nace en Alcoy (Alicante, España). Se cría en el seno de una familia de tradición musical y realizó sus estudios en los conservatorios de música de Valencia y Alicante. Continuó su educación musical y la mejoró posteriormente en la orquesta que dirigía bajo el profesor Constantin Bujenau en Rumania. Alfonso Saura es Director Asociado de la Opera Nacional de Rumania de Cluj – Napoca. Desde 1987, Saura ha dirigido varias orquestas, como la Filarmónica de Torino, Arena di Verona Orquesta, Padova e del Veneto Orquesta, la Sinfónica di Bari, la Milano Clásica Orquesta, la Sinfónica Abruzzese, la Marchigiana Orquesta, Sinfonía Perusina, Offerta Musicale (Italia), la Constanza Filarmónica, Frankfurt-Oder Filarmónica, Baden-Baden Filarmónica Orquesta, la Regensburg y Freiburg Chamber Orquesta (Alemania), la Greens¬bo¬ro Filarmónica Orquesta, la National Repertory Orquesta, la Garland Filarmónica (Dallas-Texas) la Las Colinas Filarmónica Orquesta y la Orquesta Sinfónica de Amarillo (Texas) en los Estados Unidos. Otros contratos importantes del maestro Saura han sido ante audiencias de la Orquesta Clásica de Madrid, Ciudad de Málaga y Orquesta Ciudad de Oviedo en España, la Orquesta de Radio-Televisión polaca, la Orquesta Filarmónica Arthur Rubinstein polaca, la Orquesta Nacional Sinfónica “Clásica” de San Petersburgo, Vitruosi de Praga, Orquesta Filarmónica de Minsk en Bielo-Russia, la Russian Chamber Orquesta, Accademic Camerata de Bratislava, la Orquesta Nacional de Radio-Televisión Rumana, Bucarest Georges Enescu Filarmónica, la Orquesta Filarmónica Cluj-Napoca, la Orquesta Filarmónica de Iassi (Molda¬via), Orquesta Filarmónica de Timisoara in Rumania, la Accademic Camerata de Paris, la Bartok en Budapest (Hungría), y la Orquesta Filarmónica Lituana Virtuosi y Varna, entre otras. El maestro Saura ha participado en Festivales Internacionales como el de Santander, Ayamonte, Alicante y el Festival Internacional de Úbeda en España, Breckenridge Festival en U.S.A., el Regensburg Summer Concert Festival en Alemania, Summer Nights en Florencia, Magna Grecia en Taranto, Bach to Bartok Festival en Imola (Italia), el Bacau's Contemporary Music Festival en Rumania, o el Varna Summer Festival en Bulgaria. Entre 1992-93 fue el Director de la Orquesta de Solistas de Varna (Bulgaria) y es el Director principal de la Orquesta Filarmónica de Varna. Durante el 1993, Saura fue nombrado Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Kiev (Ukrania) con el voto unánime de todos los miembros de la orquesta. El Maestro Saura ha dirigido la

Orquesta Sinfonieta de Florencia como Director Oficial, desde 1995 hasta 1998 y desde 1998 hasta el 2001 dirigió la Chamber Opera de Florencia . Aparte de realizar grabaciones con las orquestas de Radio-Televisión de España, Bulgaria, Rumania e Italia, tiene grabados cuatro CDs con adaptaciones de Haydn, Salieri y la primera grabación de Traccollo de Pergolesi. Durante los últimos años, ha estado dirigiendo ópera, en obras como, Il Trovatore, La Traviata, Rigoletto, Baile de máscaras, Don Carlo, Flyning Dutchman, Carmen, Lucia de Lammermour, Don Pasquale, Ellisir d’amore, Cosi fan tutte, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Serva Padrona, El Barbero, Cenerentola, y Matrimonio Segreto.

HECTOR LÓPEZ (Duque de Mantua) Tenor Ingresa en el Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de México como chelista. Pronto se puso en manos de la maestra Rosa Mª Diez que le introdujo al mundo de la lírica y, más tarde, con los profesores Enrique Jaso e Irma Gonzáles, además de estudiar dirección orquestal. Ha estudiado con Francisco Araiza, Renata Scotto, Joan Dornemann, Eugenia Moldoveanu, Ane Elgar Kopta, Luis Ledesma Luis Giron May y Kamal Khan. Ha cantado el rol principal en los siguientes títulos: Die Entfurung aus dem Serail (Belmonte), y Die Zauberflote (Tamino), de W.A. Mozart; La Fille du Regiment (Tonio), Don Pasquale (Ernesto), Elisre d'Amore (Nemorino) y Lucia di Lammermoor (Edgardo), de G. Donizetti; Rigoletto (Duca) y La Traviata (Alfredo) de G. Verdi; La Boheme (Rodolfo) de G. Puccini; Les Pecheurs de Perles (Nadir) de G. Bizet; Faust de Ch.Gounod. Además de papeles co-primarios en I Pagliacci (Beppe), de Leoncavallo, Tosca (Spoletta) de G. Puccini, entre otros. Dentro del repertorio sinfónico, ha cantado como solista en El Mesías de Haendel; Misas de Coronación y de Réquiem de Mozart; Stabat Mater de Rossini; Réquiem de Verdi y Carmina Burana de Orff, bajo la batuta de los maestros Enrique Patrón de Rueda, Alfredo Silipigni, Enrique Ricci, José Guadalupe Flotres y James Demster. Ha sido becario de SIVAM (Sociedad internacional, para valores del arte mexicano) Ganador del segundo lugar en el Concurso Nacional de Canto "Carlo Morelli" 2003; en este mismo año (2003) asiste al Portland Opera Performance Institute (POPI) en los EUA, donde toma masterclasses bajo la guía de los maestros Tito Capobianco, Danielle Orlando, Shirley Verret, Justino Díaz y Joseph Evans. Su debut europeo fue en abril de 2004, en el rol principal de La Traviata de Verdi, en Bucarest, Rumania; en este mismo año ofrece un recital en la casa-museo del famoso músico rumano George Enescu. Es a partir de septiembre de ese mismo año (2004) que, por invitación de Ludovic Spiess, director de la Compañía Nacional de Bucarest, parte a Rumania a cumplir compromisos como tenor solista de la compañía, además de seguir con su preparación vocal bajo la tutela del mismo maestro Spiess

CRISTINA SIMIONESCU SANDU (Gilda) Soprano Esta joven soprano, considerada una de las principales voces rumanas, llamada a seguir los pasos de su compatriota Angela Gheorghiu, se graduó en Iassy entre la “Octav Bancila” Art High School y “G. Enescu” Art Academy (con el profesor Adriana Severin) en 1995. Ha cantado como solista de la Ópera Nacional de Rumania en Iassy desde 1994 ( su debut fue en 1992 con el rol de “Carolina” de la ópera Il Matrimonio Segreto de Domenico Cimarosa). Terminó su cátedra en canto en la “G. Enescu” Art University from Iassy. Ha realizado giras por la mayoría de países europeos, como Austria, Suiza, Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, Italia, Noruega e Inglaterra. En 1996, recibe el II Premio Ionel Perlea Voice Competition (Slobozia); en 1997, el II Premio Magda Ianculescu International Voice Competition (Bucarest); en el 2001, el Premio Especial at Hariclea Darclee International Voice Competition (Braila); en el 2004 el The Cultural Merit del presidente de Rumania por su carrera artística. Ha colaborado en importantes instituciones como: Oradea Philharmonic and Compagnia di Opera Italiana di Milano, Lyric Theatre Galati, Bucharest National Opera, Timisoara Opera, Brasov Opera, Opera and Operetta Theatre Craiova, Iassy Philharmonic y Craiova Philharmoni. Ha interpretado el siguiente repertorio de opera y opereta: Il Matrimonio segreto (Carolina y Elisetta) de D. Cimarosa; Les Contes d’Hoffmann (Antonia) de J. Offenbach; Le Nozze di Figaro (Susanna), Cosi fan tutte (Despina), Don Giovanni (Donna Anna), Die Zauberflote (Pamina) y Die Entfuhrung aus dem Serail (Die Blonde) de W. A. Mozart; La Fille du Regiment (Maria), Don Pasquale (Norina), Lucia di Lammermoor (Lucia) y L’Elisir d’Amore (Adina) de G. Donizetti; Rigoletto (Gilda), La Traviata (Violetta Valery) y Un Ballo in Maschera (Oscar) de G. Verdi; Le Boheme (Musetta ) de G. Puccini; I Pagliacci (Nedda) de R. Leoncavallo; Il Barbiere di Siviglia (Rosina) de G. Rossini; Die Fledermaus (Rosalinde) y Wiener Blut (Franzi) de J. Strauss; Wuthering Heights (Isabella) de B. Taylor y Carmen (Micaela) y Les Pecheurs de perles (Leila) de G. Bizet Dentro del repertorio sinfónico, ha cantado como solista en Missa in C minor de W. A. Mozart, Magnificat de J. S. Bach, Stabat Mater de G. Rossini, Carmina Burana de C. Orff, Réquiem de W. A. Mozart, Réquiem de G. Verdi y The IX-th Symphony de L. van Beethoven

GEORGHE MOGOSAN (Rigoletto) Barítono Es uno de los barítonos rumanos de mayor actividad internacional. Su preparación le permite abordar la mayor parte del repertorio baritonal, desde Mozart hasta Wagner, siendo destacadas sus interpretaciones de Escamillo en Carmen, Scarpia en Tosca, Rodrigo en Don Carlos, Amonatio en Aida, Germont en La Traviata, Falstaff en Falstaff, Nabucodonosor en Nabuco, Renato en Un Ballo in Maschera, Enrico en Lucia de Lammermoor, Silvio en I Pagliacci, Alfio en Cavalleria Rusticana, Figaro en Il Barbiere di Seviglia y el Holandes en Der Fliegen de Hollander entre otros. Su intensa actividad le ha llevado, desde su debut en 1988, a superar las quinientas representaciones, actuando en la mayor parte de los países europeos y en ciudades tan importantes como Florencia en el Teatro Verdi, en Milán en la Sala Verdi, San Remo, Torino, Alessandria, Livorno, Catania en Italia, Lousanne, Neuchatel, Friburgo en Suiza o Lieja en Bélgica. Asimismo, domina la mayor parte del repertorio sacro, habiendo actuado en la iglesia de San Ignazio de Nápoles, en la catedral de Brescia, en la catedral de Sondrio y en la iglesia de Asis. También es constante su presencia en festivales internacionales como los de Marsella, Baalbeck, Libano, Roma, Montecatini, Arezzo, o en el Seul Olimpik Hall en 2005. Numerosos directores han requerido su presencia, como por ejemplo S. Comissiona, Alberto Zedda, P. Muster y G Dimitrov. Ha ganado primeros premios en los concursos Gheorge Dima en 1991 y Nicolae Bretan en 1993. CAMIL MARA (Rigoletto) Baritono Con una voz única y una interpretación excepcional Camil Mara despliega su gran experiencia en los grandes roles que interpreta encantando siempre al auditorio con las armonías que interpreta. Su excelente presencia escénica, la pasión con que da vida a sus personajes, su técnica vocal y su calidad seduce a públicos de toda Europa. Ha cantado en grandes escenarios de toda Europa (Italia, Francia, Alemania, Rumania, Austria, Holanda …) invitado por las más importantes compañías de su país.

ASINETA RADUCAN (Magdalena) Mezzosoprano Nace en Braila el 20 de Noviembre de 1971. Se gradúa en la “Academy of Music Gheorghe Dima” de Cluj-Napoca, con los profesores: Niculina Mirea, Elena Andries, Ramona Eremia, Rodica Baltes. Es solista de la Opera Brasov desde el 2000. Ha interpretado el siguiente repertorio: Carmen (Carmen y Mercedes) de G. Bizet; Il Barbiere di Siviglia (Rosina y Berta) y La Cenerentola (Tisbe y La Cenerentola) de G. Rossini; I Capuleti e I Montecchi (Romeo) de V. Bellini; Cosi fan Tutte (Dorabella) y Le Nozze di Figaro (Cherubino) de W. A. Mozart; La Cavalleria Rusticana (Lola) de P. Mascagni; La Traviata (Flora), Falstaff (Meg), Il Travatore (Inés) y Nabucco (Fenena) de G. Verdi; Madame Butterfly (Kate Pinkerton y Suzuki) de G. Puccini; Die Fledermaus (Orlovski) de J. Strauss Ha realizado las siguientes giras: Cosi fan Tutte y Le Nozze di Figaro de W. A. Mozart por Austria y Alemania; Carmen de G. Bizet por Austria y Alemania; La Cavalleria Rusticana de P. Mascagni por Holanda y La Cenerentola de G. Rossini por Inglaterra, Alemania y Suiza Además ha intervenido en conciertos y galas con la Romanian Opera House Cluj en Holanda, Italia, Austria, Bélgica y Turkia. MARIA-CRISTINA DAMIÁN (Giovanna) Mezzosoprano Es primera solista de la Opera Rumana de Cluj desde el 2001 Ha realizado giras internacionales invitada por diversas compañías en España, Palermo, Alemania, Corea del Sur, Suiza, Bélgica y Suecia. Ha interpretado el siguiente repertorio de ópera: Cosi fan tutte (Dorabella), Le nozze di Figaro (Cherubino y Marcellina), Idomeneo (Idamante) y Il flauto magico (la terza dama) de W. A. Mozart; Carmen (Carmen y Mercedes) de G. Bizet; Il Barbiere di Siviglia (Rosina y Berta), L'Italiana in Algeri (Isabella), La Cenerentola (Angellina) de G. Rossini; Die Fledermaus (Orlofsky) de J. Strauss; Nabuccodonosor (Fenena), Rigoletto (Magdalena), La Traviata (Flora Bervoix) de G. Verdi; Madama Butterfly (Suzuky) de G. Puccini y Cavalleria Rusticana (Lola) de P. Mascagni Como vocal sinfónico: Réquiem y Messa in C-moll de W. A. Mozart; Simfonia IX de L. von Beethoven; Stabat Mater de G. Rossin y Réquiem de Gabriel Faure.