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Datos sobre la película Datos sobre el compositor/a

Título Año País Dirección Actores Producción Presupuesto Sinopsis Premios Nombre y biografía del compositor/a

The adventures of Robin Hood

1938 EE. UU Michael Curtiz, William Keighley

Errol Flynn Olivia de Havilland Basil Rathbone Claude Rains

Hal B. Wallis Henry Blanke

$2.033 millones

Robin de Locksley regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas.Mientras tanto Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna despóticamente, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo.

3 Oscars: Mejor banda sonora, montaje, dirección artística. 4 nominaciones

Erich Wolfgang Korngold: Erich Wolfgang Korngold (Brno, Imperio austrohúngaro -actual República Checa-, 29 de mayo de 1897 - Los Ángeles, EE. UU., 29 de noviembre de 1957). Fue un compositor y director de orquesta nacido en el Imperio Austro-húngaro y posteriormente nacionalizado norteamericano en 1943. Un niño prodigio, que llegó a ser uno de los más importantes e influyentes compositores de la historia de Hollywood así como un notable pianista.12Compuso además cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones.

The Wizard of Oz

1939 EE. UU Victor Fleming King Vidor George Cukor Norman Taurog

Judy Garland Frank Morgan Ray Bolger Bert Lahr Jack Haley Billie Burke Margaret Hamilton Charley Grapewin

Mervyn LeRoy $2.8 million Dorothy, que sueña con viajar "más allá del arco iris", ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a

1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película 1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película

Herbert Stothart: Herbert P. Stothart (11 de septiembre de 1885 - 1 de febrero de 1949) fue un compositor, arreglista, director de orquesta y compositor estadounidense. También fue nominado para doce Premios de la Academia, ganando la Mejor Partitura Original por El Mago de Oz. Stothart fue ampliamente reconocido como miembro del más alto nivel de los compositores de Hollywood durante las décadas de 1930 y 1940.

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regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

Pinocchio 1940 EE.UU Norman Ferguson T. Hee Wilfred Jackson Jack Kinney Hamilton Luske Bill Roberts Ben Sharpsteen

Walt Disney $2 289 247 Un anciano llamado Geppetto fabrica una marioneta de madera a la que llama Pinocho, con la esperanza de que se convierta en un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a Pinocho, pero conserva su cuerpo de madera. Pepito Grillo, la conciencia de Pinocho, tendrá que aconsejarlo para que se aleje de las situaciones difíciles o peligrosas hasta conseguir que el muñeco se convierta en un niño de carne y hueso.

1940: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original

Leigh Harline: Leigh Adrian Harline (26 de marzo de 1907 - 10 de diciembre de 1969) fue un compositor y compositor de películas. Era conocido por su "sofisticación musical que era excepcionalmente 'Harline-esque' al tejer tapices ricos de guiones bajos y componer melodías memorables para cortos y características animadas.

Born Free 1966 Reino Unido

James Hill Virginia McKenna Bill Travers

Sam Jaffe Paul Radin

$2 million Después de una ronda de vigilancia por la selva de Kenia, George Adamson lleva a su mujer, Joy, tres cachorros de león a cuyos padres se ha visto forzado a matar. Pronto los animales reinan en la casa, sobre todo la pequeña “Elsa”, que se convierte en la constante

1966: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción 1966: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama 1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

John Barry: John Barry OBE (York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 - Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011) fue un compositor británico de música de cine y ganador de cinco Óscars. Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de 1933. Su nombre completo era John Barry

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compañía y la ama del hogar. Las autoridades intervienen para hacerle ver que los animales suponen un peligro creciente, hasta que el matrimonio Adamson se decide a llevarlos al aeropuerto de Nairobi para internarlos en un zoo. Sólo “Elsa” se queda con ellos

1966: National Board of Review: Top 10 mejores películas

Prendergast, y era hijo de padre irlandés y madre inglesa. Su madre era pianista clásica y su padre, natural de Cork y que había sido proyeccionista de cine mudo, fue después propietario de varios cines por el norte de Inglaterra. Debido a ello, el joven John creció influido por las películas que veía, como declararía después. Asistió al St Peter's School en York y también recibió clases de composición de Francis Jackson, organista de la Catedral de York.

Thoroughly Modern Millie

1967 EE.UU George Roy Hill

Julie Andrews James Fox Mary Tyler Moore John Gavin Carol Channing Beatrice Lillie Pat Morita

Ross Hunter - En 1922, durante los Felices Años Veinte, Millie Dillmount (Julie Andrews) una decidida muchacha pueblerina deja su ciudad con rumbo a Nueva York, resuelta a vivir la vida y probar las "nuevas ideas" de la época en la gran ciudad, y de paso encontrar un marido rico. Allí conoce a Dorothy Brown (Mary Tyler Moore) que se autodefine como una huérfana adinerada, que a su vez desea conocer la vida de las muchachas de la clase trabajadora. A través de un amigo Jimmy Smith (James Fox) conoce también a Muzzy Van Hossmere (Carol Channing) una riquísima seductora y comienzan los contratiempos. También se enamora de su jefe Trevor Graydon (John Gavin) y

1967: Oscar: Mejor banda sonora original

Elmer Bernstein: Elmer Bernstein (4 de abril de 1922 - 18 de agosto de 2004) fue un compositor y director de orquesta estadounidense que es mejor conocido por sus muchos puntajes de películas. En una carrera que abarcó cincuenta años, compuso música para cientos de producciones de cine y televisión. Sus trabajos más populares incluyen los puntajes a Los Siete Magníficos, Los Diez Mandamientos, El Gran Escape, Matar un ruiseñor, Los Cazafantasmas, El Caldero Negro, Avión !, Los Novatos, El Miedo del Cabo, La Casa de los Animales y La Era de la Inocencia. Bernstein ganó un Oscar por su puntaje a Thoroughly Modern Millie (1967) y fue nominado para catorce Oscar en total. También ganó dos Globos de Oro, un

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descubre la vida secreta de su casera, la señorita Meers.

Emmy, y fue nominado para dos Premios Grammy.

The Lion in Winter

1968 EE.UU Anthony Harvey

Peter O'Toole Katharine Hepburn Anthony Hopkins John Castle Nigel Terry Timothy Dalton

Joseph E. Levine Jane C. Nusbaum Martin Poll

$4 million Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre.

1968: 3 Oscar: Actriz (ex-aequo: Katharine Hepburn), guión adaptado, bso. 7 nom. 1968: Globos de Oro: Mejor película y actor - Drama (Peter O'Toole). 7 nom. 1968: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 3 nominaciones 1968: Premios BAFTA: Mejor actriz (Hepburn) y Mejor música. 7 nominaciones 1968: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1968: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión drama 1969: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera

John Barry (ver Born Free)

Butch Cassidy and the Sundance Kid

1969 EE.UU George Roy Hill

Paul Newman Robert Redford Katharine Ross Strother Martin Henry Jones Jeff Corey Cloris Leachman Ted Cassidy Kenneth Mars

John Foreman $6.000.000 Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford) es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver (Ross)

1969: 4 Oscars: Mejor guión original, fotografía, canción y bso. 7 nominaciones 1969: Globo de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones 1970: Premios BAFTA: 9 premios incluyendo mejor película, director y actor (Redford) 1969: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Burt Bacharach: Burt Freeman Bacharach (nacido el 12 de mayo de 1928) es un compositor, compositor, productor de discos, pianista y cantante estadounidense que ha compuesto cientos de canciones populares desde fines de la década de 1950 hasta la década de 1980, muchas en colaboración con el popular letrista Hal David. Un seis veces ganador del Grammy y tres veces ganador del Premio de la

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formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia.

1969: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama

Academia, las canciones de Bacharach han sido grabadas por más de 1,000 artistas diferentes. A partir de 2014, había escrito 73 hits estadounidenses y 52 británicos Top 40. Es considerado uno de los compositores más importantes de la música popular del siglo XX.

Love Story 1970 EE.UU Arthur Hiller

Ali MacGraw Ryan O'Neal John Marley Ray Milland Russell Nype Katharine Balfour Sydney Walker Robert Modica Walker Daniels Tommy Lee Jones

Howard G. Minsky

$2.200.000 Historia de amor de dos universitarios de Harvard que pertenecen a clases sociales muy distintas. Él, Oliver Barrett IV (Ryan O'Neal), es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de Jenny (Ali MacGraw) es un humilde emigrante italiano. A pesar de ello, se enamoran, pero una enfermedad los enfrentará a algo mucho más grave que sus diferencias sociales

1970: Oscar: Mejor banda sonora original. 7 nominaciones 1970: 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones 1970: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1970: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama 1970: Premios David di Donatello: Mejor actor y actriz extranjeros

Francis Lai: Francis Lai, a veces escrito erróneamente como Lay (Niza, 26 de abril de 1932), es un compositor francés de bandas sonoras cinematográficas. Alrededor de los 20 años de edad, Francis Lai, se trasladó a París y comenzó a frecuentar los ambientes musicales de Montmartre. En 1965 se reunió con el cineasta Claude Lelouch que le confió la tarea de escribir la banda sonora para la película Un hombre y una mujer que se realizaría en 1966. La película fue un gran éxito internacional y ganó varios premios Óscar. Para el joven Francis Lai fue la consagración a su primera película. Este primer éxito le valió producir varios escritos musicales, tanto en Francia como en Gran Bretaña y en los Estados Unidos. En 1970 escribió la banda sonora para la película El hombre venido de la lluvia y para Love Story que lo lanzó definitivamente al grupo de los grandes compositores de música

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de cine haciéndole ganar el premio Óscar por la mejor banda sonora.

Summer of '42

1971 EE.UU Robert Mulligan

Jennifer O'Neill Gary Grimes Jerry Houser Oliver Conant

Richard A. Roth $1.000.000 Hermie (Gary Grimes), Oscy (Jerry Houser) y Benji (Oliver Conant) son tres amigos adolescentes que ahora pasan sus vacaciones de verano en una isla de Nueva Inglaterra. Hermie es un chico apuesto pero muy tímido, Oscy es más aguerrido y aventajado con las chicas y Benji es... bueno, mejor conocerlo. Su amistad, sus travesuras, sus experiencias con las chicas van a tener aquí lugar, y una experiencia inolvidable quizás ocurra cuando a la isla llegue Dorothy (Jennifer O'Neill), una hermosa muchacha cuyo marido se ha enrolado en el ejército... y creo que nadie podrá olvidar aquel verano del '42.

1971: Oscar: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones 1971: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama 1971: Premios BAFTA: Mejor música. Nominada a Mejor promesa (Gary Grimes) 1971: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1971: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama 1971: Festival de San Sebastián: Concha de Plata

Michel Legrand: Michel Jean Legrand (n. París, 24 de febrero de 1932) es un compositor y cantante francés. Ha compuesto la música de más de 200 películas y fue tres veces ganador del Oscar de la Academia de Hollywood. Es hijo del compositor Raymond Legrand y de Marcelle Der Mikaëlian (hermana de Jacques Hélian) y es hermano de la cantante Christiane Legrand.

The Way We Were

1973 EE.UU Sydney Pollack

Robert Redford Barbra Streisand Patrick O'Neal Sally Kirkland James Woods Susan Blakely Bradford Dillman Lois Chiles Viveca Lindfors

Ray Stark USD 15.000.000

Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se

1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones 1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz - Drama (Streisand) 1973: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Barbra Streisand) 1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

Marvin Hamlisch: Marvin Hamlisch (Nueva York, EE. UU., 2 de junio de 1944 - Los Ángeles, EE. UU., 6 de agosto de 2012) fue un compositor, director y pianista estadounidense, uno de los doce artistas que ganó los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. Compuso la música de A Chorus Line, ganadora del Premio

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Allyn Ann McLerie Murray Hamilton Herb Edelman

casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades.

1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Barbra Streisand)

Pulitzer y 9 premios Tony, que alcanzó más de 6000 representaciones en Broadway entre 1975-1990, hasta el año 2011 el musical con mayor cantidad de representaciones en la historia

The Godfather Part II

1974 EE.UU Francis Ford Coppola

Al Pacino Robert Duvall Diane Keaton Robert De Niro John Cazale Lee Strasberg Michael V. Gazzo

Francis Ford Coppola

$13 millones de dólares

Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York.

1974: 6 Oscars, incluyendo Película, Director, Actor de reparto (De Niro). 11 nom. 1974: Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama 1974: Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película 1974: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1974: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama 1975: Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino). 4 nominaciones

Nino Rota, Carmine Coppola: Giovanni Rota Rinaldi, más conocido como Nino Rota (Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica. Carmine Coppola (11 de junio de 1910 - 26 de abril de 1991) fue un compositor, director musical y ocasional actor estadounidense. Coppola compuso y dirigió gran parte de las piezas musicales de películas como El padrino. Parte II y Apocalypse Now.

Jaws 1975 EE.UU Steven Spielberg

Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfuss Lorraine Gary Murray Hamilton

David Brown Baren Richard D. Zanuck

$9 000 000 En la costa de un pequeño pueblo del Este de los Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se

1975: 3 premios Oscar: Montaje, Música, Sonido. Nominada a mejor Película 1975: Globo de Oro: Música. Nominada a Drama, Director y Guión 1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones incluyendo Película y Director 1975: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1975: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama.

John Williams: John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque

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unen para capturar al escualo.

Jurásico, La lista de Schindler y Harry Potter.

The Omen 1976 Reino Unido

Richard Donner

Gregory Peck Lee Remick David Warner Billie Whitelaw Harvey Stephens

Harvey Bernhard $2.800.000 Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.

1976: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones 1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actor revelación (Harvey Stephens) 1976: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Billie Whitelaw) 1976: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

Jerry Goldsmith: Jerrald King Goldsmith (Pasadena, California; 10 de febrero de 1929-Beverly Hills, California; 21 de julio de 2004), más conocido como Jerry Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.

Star Wars 1977 EE.UU George Lucas

Mark Hamill Harrison Ford Carrie Fisher Peter Cushing Alec Guinness

Gary Kurtz George Lucas Rick McCallum

13 000 000 USD

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO,

1977: 7 Oscars: dir. artística, bso, sonido, montaje, vestuario, efectos visuales, efectos de sonido. 1977: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones 1977: Premios BAFTA: Mejor banda sonora y música. 6 nominaciones 1977: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

John Williams (ver Jaws)

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serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.

1977: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia

Midnight Express

1978 EE.UU Alan Parker

Brad Davis Irene Miracle Bo Hopkins Paolo Bonacelli Paul L. Smith Randy Quaid Norbert Weisser John Hurt Mike Kellin Gigi Ballista Franco Diogene

Alan Marshall David Puttnam

$2.300.000 Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano.

1978: 2 Oscars: Mejor guión adaptado, banda sonora. 6 nominaciones 1978: 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 8 nominaciones 1978: Premios BAFTA: Mejor director, actor sec. (Hurt) y montaje. 6 nominaciones 1978: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1978: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama 1978: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Giorgio Moroder: Giovanni Giorgio Moroder (Ortisei, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940) es un productor y compositor italiano que innovó en la llamada música disco, con el uso de sintetizadores y secuenciadores en la década de 1970 convirtiéndose en una gran influencia para la música de baile posteriormente conocida como música techno. Ganador tres veces del premio Oscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como Love to Love You Baby y I Feel Love (con su poderosa secuencia de sintetizador bajo) son célebres y muy reproducida por grupos incluso en estos días.

A Little Romance

1979 EE.UU George Roy Hill

Laurence Olivier Thelonious Bernard Diane Lane Arthur Hill Sally Kellerman

Robert L. Crawford Yves Rousset-Rouard

- Daniel es hijo de un taxista de París, y el padre de Lauren es el jefe de una multinacional americana en Europa. Ambos adolescentes acaban de descubrir el amor. Julius St. Toran, un viejo diplomático inglés, les cuenta a los chicos que para que el amor sea eterno es preciso ratificarlo con un beso bajo el veneciano Puente de los Suspiros.

1979: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones 1979: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actor sec. (Laurence Olivier) y banda sonora 1979: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia

Georges Delerue: Georges Delerue (Roubaix, 12 de marzo de 1925-Los Ángeles, 20 de marzo de 1992) fue un compositor francés de música de cine.Estudió en el Conservatorio de París y muy posteriormente entró en contacto con la nouvelle vague, de la que se sería uno de los compositores preferidos: su música ha acompañado muchas

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películas del director François Truffaut. Durante toda su vida alternó trabajos en Europa, en Hollywood y para la televisión. Fue candidato al Óscar en 5 ocasiones, obteniéndolo en una sola ocasión por Un pequeño romance (1979)

Fame 1980 EE.UU Alan Parker

Eddie Barth Irene Cara Lee Curreri Laura Dean Antonia Franceschi Boyd Gaines Albert Hague

David De Silva Alan Marshall

Un grupo de jóvenes músicos y bailarines se prepara en una academia de Nueva York para poder triunfar algún día en el mundo del espectáculo. Tuvo un gran éxito de taquilla, lo que dio origen a una famosa serie de TV.

1980: 2 Oscars: Mejor canción original, bso. 6 nominaciones 1980: Globos de Oro: Mejor canción original. 4 nominaciones 1980: Premios BAFTA: Mejor sonido. 4 Nominaciones 1980: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 1980: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

Michael Gore: Michael Gore (nacido el 5 de marzo de 1951) es un compositor estadounidense. Gore, junto con el letrista Dean Pitchford, ganó el Oscar en 1981 a la mejor canción original por "Fame" de la película del mismo título. También ganó el premio ese año por el mejor puntaje original. Gary es el hermano menor de la fallecida cantante y compositora Lesley Gore. George escribió la música para el notorio fracaso de Broadway Carrie - The Musical. Dos de sus canciones, con letra de Lynn Ahrens, se presentaron en la película Camp de 2003. También compuso el tema y la partitura de la exitosa película de 1983 Terms of Endearment protagonizada por Shirley MacLaine y Debra Winger, marcando un hit en la tabla de Adult Contemporary (y brevemente las listas pop) bajo su propio nombre con el "Theme" de esta película

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Chariots of Fire

1981 Reino Unido

Hugh Hudson

Ben Cross Ian Charleson Nicholas Farrell Nigel Havers Ian Holm John Gielgud Lindsay Anderson Cheryl Campbell

David Puttnam $ 5 500 000 1981: 4 Oscars: Película, guión original, bso, vestuario. 7 nominaciones 1981: Globos de oro: Mejor película extranjera 1981: Premios BAFTA: Mejor película, interpret. reparto (Holm) y vestuario. 11 nominaciones 1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 3 nominaciones 1981: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1981: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) 1981: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo

En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams y Eric Lidell. Las razones que los movían a correr era tan diferentes como sus vidas: pertenecían a mundos distintos, cada uno tenía sus propias creencias y su propio concepto del triunfo.

Vangelis: Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un afamado teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992).

E.T. The Extra-Terrestrial

1982 EE.UU Steven Spielberg

Dee Wallace Peter Coyote Henry Thomas

Kathleen Kennedy Steven Spielberg

$10.5 million Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

1982: 4 Oscar: Música, Sonido, FX, Efectos sonoros. 5 nom. incluyendo Película 1982: 2 Globos de Oro: Mejor película - drama y Banda sonora original. 4 nominaciones 1982: Premios BAFTA: Música. 11 nominaciones incluyendo Película y Director 1982: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película y Mejor director 1982: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

John Williams (ver Jaws)

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1982: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original drama 1982: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero 1982: César: Nominada a Mejor película extranjera Críticas La peculiar historia de amistad entre un pequeño se

The Right Stuff

1983 EE.UU Philip Kaufman

Sam Shepard Scott Glenn Ed Harris Dennis Quaid Fred Ward Barbara Hershey

Irwin Winkler $27.000.000 Chuck Yeager fue un intrépido piloto de pruebas que rompió la barrera del sonido pilotando un x-1. A pesar de ello, nunca alcanzó la fama que consiguieron los primeros astronautas que formaron la tripulación de la Mercury, la primera nave espacial: Shepard, Grissom, Glenn, Carpenter, Schirra, Cooper y Slayton

1983: 4 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, montaje, bso. 8 nominaciones 1983: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película 1983: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1983: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama

Bill Conti: William "Bill" Conti (n. Providence, Rhode Island; 13 de abril de 1942) es un compositor de música de cine estadounidense de origen italiano. Empezó a los siete años a estudiar piano, para luego ingresar en la Universidad Estatal de Luisiana y a la Juilliard School of Music. Debutó con la dirección musical de Blum in Love. Ha sido el director musical de las ceremonias de entrega de los Óscar durante varios años

A Passage to India

1984 Reino Unido

David Lean Peggy Ashcroft Judy Davis James Fox Alec Guinness Nigel Havers Victor Banerjee

John Brabourne Richard B. Goodwin

£17 million Adaptación de una novela del escritor inglés E. M. Forster. India colonial, años 20. Adela, una joven inglesa, viaja a la India, en compañía de su futura suegra, para contraer matrimonio con un magistrado de Chandrapore. La joven está obsesionada por conocer a fondo la realidad del país y encuentra la oportunidad de satisfacer su deseo gracias al doctor Aziv,

1985: BAFTA: Mejor Actriz (Ashcroft). 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película 1984: 2 premios Oscar: Secundaria (Ashcroft), Música. 9 nominaciones incluyendo Película 1984: 3 Globos de Oro: Película extranjera, Secundaria y banda sonora. 5 nominaciones

Maurice Jarre: Maurice Jarre (Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924-Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de marzo de 2009) fue un compositor de bandas sonoras francés. Fue padre del músico de música electrónica Jean-Michel Jarre.

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un médico hindú. Sin embargo, cuando éste organiza una excursión para mostrarle las cuevas de Marabar, ocurre algo absolutamente impensable

1984: National Board of Review: Mejor Película, Director, Actor, Actriz 1984: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director, actriz (Ashcroft) 1984: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1984: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

Out of Africa 1985 EE.UU Sydney Pollack

Meryl Streep Robert Redford Klaus Maria Brandauer

Sydney Pollack Kim Jorgensen

28 millones de dólares

Libremente inspirada en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen. A principios del siglo XX, Karen (Streep) contrae un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Brandauer), un mujeriego empedernido. Ambos se establecen en Kenia con el propósito de explotar una plantación de café. En Karen Blixen nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Pero también se enamora pérdidamente de Denys Finch-Hatton (Redford), un personaje aventurero y romántico a la antigua usanza, que ama la libertad por encima de todas las cosas

1985: 7 Oscars: Mejor película, director, guión, fotografía, dir. artística, bso, sonido 1985: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 6 nominaciones 1986: 3 BAFTA, incluyendo Mejor guión adaptado. 7 nominaciones 1985: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Brandaue) y fotografía 1985: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1985: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado 1985: Premios David di Donatello: Mejor película y actriz extranjera (Meryl Streep) 1986: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

John Barry (ver Born Free)

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Round Midnight

1986 EE.UU- Francia

Bertrand Tavernier

Dexter Gordon François Cluzet Gabrielle Haker Herbie Hancock Martin Scorsese Philippe Noiret Wayne Shorter

Irwin Winkler $3.272.600 Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club “Blue Note” con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Se basa en las vidas del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young.

1986: Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones 1986: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Dexter Gordon) 1986: Premios César: Mejor Banda Sonora y Mejor sonido. 4 nominaciones 1986: Premios BAFTA: Nominada Mejor banda sonora 1986: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera

Herbie Hancock: Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile. Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX

The Last Emperor

1987 Reino Unido

Bernardo Bertolucci

John Lone Joan Chen Peter O'Toole

Jeremy Thomas $23,8 millones

Pekín, 1908. China se encuentra en plena decadencia. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre, en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida, donde es coronado emperador, pero tendrá que vivir recluido dentro de este recinto inaccesible

1987: 9 Oscars, incluyendo mejor película, director y guión. 9 nominaciones 1988: 3 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película. 12 nominaciones 1987: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Drama. 5 nominaciones 1987: Premios David di Donatello: 9 premios, incluyendo Mejor película. 10 nominaciones 1987: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía 1987: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director

Ryuichi Sakamoto: Ryuichi Sakamoto (nacido el 17 de enero de 1952) es un músico japonés, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor. Actualmente vive en Tokio y Nueva York. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO),12 donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. La banda fue un éxito internacional, con éxitos como Computer Game / Firecracker (1978) y Behind the Mask (1978),3 escrita y cantada por Sakamoto.

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1987: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original 1987: Premios César: Mejor película extranjera

The Milagro Beanfield War

1988 EE.UU Robert Redford

Rubén Blades Richard Bradford Sônia Braga Julie Carmen James Gammon Melanie Griffith

Moctesuma Esparza Gary Hendler Charles Mulvehill Robert Redford

$22 million Milagro es un pequeño pueblo de Nuevo Mexico, donde los campesinos viven al borde de la miseria por culpa de la sequía. Sin embargo, cuando un poderoso grupo financiero decide construir allí un lujoso centro de recreo, parece que la situación podría cambiar. El problema es que José Mondragón, para obstaculizar el proyecto, empieza a plantar en sus tierras judías que riega con agua que no le pertenece.

1988: Oscar: Mejor banda sonora original

Dave Grusin: Nacido y crecido en Littleton, Colorado, Grusin menciona a su padre, violinista clásico, como el verdadero instigador de una carrera musical que comenzó en el ámbito de la clásica, un área donde el joven músico profundizaría sus estudios en la University of Colorado. Fue en la universidad donde Grusin descubrió su interés por el jazz en la obra de artistas tan diversos como Shorty Rogers, Shelly Mann, Dave Brubeck, Count Basie, Gerry Mulligan o Chet Baker, así como tocando con grandes artistas como Art Pepper, Terry Gibbs o Anita O’Day a su paso por la institución.

The Little Mermaid

1989 EE.UU Ron Clements y John Musker

Alan Menken

Walt Disney Pictures

$40.000.000 Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cumpleaños y su mayor ilusión es poder conocer a los seres humanos. Con la ayuda de la bruja Úrsula, Ariel consigue subir a la superficie, donde salva de morir ahogado a un hermoso príncipe, cuyo barco acaba de naufragar, del que se enamora perdidamente.

1989: 2 Oscars: Mejor banda sonora original y canción. 1989: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

Alan Menken:Nacido en 1949 en New Rochelle Estados Unidos, es un compositor y pianista estadounidense. Es mayormente conocido por haber compuesto la música de numerosas películas producidas por Walt Disney Animation Studios como La sirenita, Pocahontas, La bella y la bestia y Aladdín, con las cuales se llevó dos Óscars por cada una. También ha compuesto la banda sonora de otras películas de Disney como

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El jorobado de Notre Dame, Hércules y Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y ha estado nominado dieciséis veces.

Dances With Wolves

1990 EE.UU Kevin Costner

John Barry Orion Pictures / Tig Productions

$22,000,000 Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a "En pie con el puño en alto", una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua.

1990: 7 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión 1990: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guión. 6 nom. 1990: National Board of Review: Mejor película 1990: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía 1991: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Costner) 1991: BAFTA: 9 nominaciones, inc. mejor película, director y actor 1991: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 1990: Premios Independent Spirit: Premio Distinción especial 1990: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 1990: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1990: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado

John Barry: Compositor británico, nacido en Yorkshire en Gran Bretaña, 3 de noviembre de 1933 y murió en Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011 fue un compositor británico de música de cine y ganador de cinco Óscars. Conocdio por ser el compositor de la banda sonora de las películas de James Bond.

Beauty and the Beast

1991 EE.UU Gary Trousdale, Kirk Wise

Alan Menken Walt Disney Pictures / Silver Screen Partners IV / Walt Disney

$25.000.000 Una hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en un castillo con una bestia a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en

1991: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original. 6 nominaciones

Alan Menken: ver The Little Mermaid

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Feature Animation

realidad, un príncipe encantado. Para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.

1991: 3 Globos de oro: Película comedia o musical, bso, canción. 4 nominaciones 1992: 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original y efectos visuales 1991: National Board of Review (NBR): Premio especial a mejor película animada 1991: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

Aladdin 1992 EE.UU John Musker, Ron Clements

Alan Menken Walt Disney Pictures / Walt Disney Feature Animation

28 000 000 Basada en el famoso cuento "Aladino y la lámpara maravillosa", la trama se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien lo libere.

1992: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, mejor canción. 5 nominaciones 1992: 3 Globos de Oro: Mejor bso, canción, premio al doblaje (Robin Williams). 6 nominaciones 1993: Premios Annie: Mejor película 1993: 2 Nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original y efectos visuales 1993: 3 Saturn Awards: Película Fantasía, Actor sec. (Robin Williams), Actor Joven

Alan Menken: The Little Mermaid

Schindler's List

1993 EE.UU Steven Spielberg

John Williams Universal Pictures / Amblin Entertainment

$22 000 000

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas,

1993: 7 Oscars: mejor película, director, guión, fotografía, montaje, música, dir artística

John Williams: (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera

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organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa

1993: 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones 1993: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 13 nominaciones 1994: Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera 1993: National Board of Review: Mejor película 1993: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor sec. (Fiennes) y fotografía 1993: 6 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor Película 1993: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 1993: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1993: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado

que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler y Harry Potter. Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.

The Lion King 1994 EE.UU Rob Minkoff, Roger Allers

Hans Zimmer Walt Disney Pictures

45 000 000 La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.

1994: 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original. 4 nominaciones 1994: 3 Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical, BSO, canción. 4 nominaciones 1994: 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora y sonido 1994: National Board of Review: Mejor película familiar

Hans Zimmer: Hans Florian Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994),

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1994: 3 premios Annie, incluyendo Mejor película. 6 nominaciones 1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación 1994: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora 1994: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man.

The Postman (Il Postino)

1995 Italia Michael Radford

Luis Enrique Bacalov

Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions

$3 million Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

1995: Oscar: Mejor banda sonora original drama. 5 nominaciones 1995: 3 Premios BAFTA: Mejor director, película de habla no inglesa y música. 5 nominaciones 1995: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa 1994: Premios David di Donatello: Mejor montaje. 6 nominaciones 1995: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 1995: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1995: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Massimo Troisi) 1995: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera

Luis Enrique Bacalov: Luis Enríquez Bacalov (Buenos Aires, Argentina; 30 de agosto de 1933-Roma, Italia; 15 de noviembre de 20171) fue un pianista,2 compositor y director de orquesta argentino, famoso por ser el ganador, en 1996, del Oscar por la mejor música original por la banda sonora de la película italiana El cartero y por sus bandas sonoras en las películas de Django, La muerte de un presidente y Gran duelo al amanecer.

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The English Patient

1996 Reino Unido

Anthony Minghella

Gabriel Yared Miramax [USA] / Saul Zaentz production

$27 millones Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

1996: 9 Oscars, incluyendo película, director y actriz de reparto (Binoche). 12 nom. 1996: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, bso. 7 nominaciones 1996: 6 premios BAFTA, incluyendo película, fotografía, montaje. 13 nom. 1996: Nominada al César: Mejor película extranjera 1996: Nominada al Goya: Mejor película europea 1996: Satellite Awards: Mejor guión guion adaptado, fotografía y banda sonora 1996: National Board of Review: 2 Premios: mejor actriz sec. (Binoche & Scott Thomas) 1996: 2 Critics' Choice Awards: mejor director y guión. Top 10 Películas del año 1996: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía 1997: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Juliette Binoche) 1997: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Binoche) y fotografía 1996: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 1996: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director

Gabriel Yared: Gabriel Yared (Beirut, 7 de octubre de 1949) es un compositor libanés conocido principalmente por su trabajo en el cine francés y estadounidense. Su trabajo en Francia incluye las bandas sonoras de Betty Blue y Camille Claudel. Más tarde comenzó a trabajar en películas de idioma inglés, concretamente las dirigidas por Anthony Minghella. Ganó un Premio Oscar y un Premio Grammy por su trabajo en El paciente inglés (1996) y fue nominado por El talento de Mr. Ripley (1999) y Cold Mountain (2003).

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1996: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado 1996: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje) 1996: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor fotografía

Titanic 1997 EE.UU James Cameron

James Horner Paramount Pictures / 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment

$200 000 000

Jack , un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal, un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.

1997: 11 Oscars, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nom. 1997: 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, BSO, canción. 8 nom. 1997: 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director 1997: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película 1997: Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera 1997: National Board of Review: Mejor director 1998: Premios del Cine Europeo: Premio del Púbico mejor actriz (Kate Winslet) 1997: Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). Top 10 - Mejores pel. del año 1997: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 1997: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1997: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

James Horner: fue un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, habiendo trabajado en este campo durante 35 años. Fue nominado a los Premios Óscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción y ocho en el apartado a la Mejor Banda Sonora: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003) y Avatar (2009). Consiguió dos estatuillas con Titanic, tanto en el apartado a la Mejor banda sonora como a la Mejor canción.

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1997: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Stuart). 3 nominaciones 1997: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía

Life Is Beautiful

1998 Italia Roberto Benigni

Nicola Piovani Melampo Cinematografica / Cecchi Gori Group. Distribuida por Miramax International

$20 millones En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones 1998: Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones 1998: Premios BAFTA: Mejor actor (Benigni). 3 nominaciones 1998: Premios Cesar: Mejor película extranjera 1998: Premios Goya: Mejor película europea 1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni) 1998: Premios del Cine Europeo: Mejor película y actor (Roberto Benigni) 1998: Festival de Toronto: Premio del Público a Mejor película, Premio a Benigni 1998: Festival de Montreal: Premio del Público 1998: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Top 10 1997: Premios David di Donatello: 8 premios, incluyendo mejor película. 12 nom.

Nicola Piovani: Nicola Piovani (Roma, 26 de mayo de 1946)1 es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la «mejor banda sonora original dramática» por la partitura de La vita é bella, película de Roberto Benigni. Entre sus obras más populares está la banda sonora de la película Intervista (de Federico Fellini), la segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director (las otras son Ginger y Fred, y La voce della Luna (‘La voz de la Luna’). Años más tarde, compuso un ballet titulado Balletto Fellini. Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras. Ha musicalizado Querido diario y La habitación del hijo de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película L’equipier. En 1998 incursionó en la ópera, con La Pietá y La isla de la luz

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1998: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 1998: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1998: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Roberto Benigni). 2 nominaciones 1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera

The Red Violin 1999 Cánada François Girard

John Corigliano New Line International Releasing / Channel Four Films / Telefilm Canada / Rhombus Media / Sony Classical / Red Violin Productions Ltd.

$15 million En un taller de la Italia del siglo XVII, un maestro artesanal crea su obra definitiva, un violín perfecto y barnizado en rojo, para su hijo a punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual.

1999: Oscar: Mejor Banda Sonora Original 1999: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera 1998: 8 Premios Genie (Canadá): Incluyendo Mejor Película, Mejor Director. 10 nominaciones.

John Corigliano: John Corigliano, de ascendencia italiana, nació en la ciudad de Nueva York el 16 de febrero de 1938. Estudió composición en la Universidad Columbia y en la Escuela de Música de Manhattan. La mayor parte del trabajo de Corigliano es para orquesta sinfónica completa. Emplea una gran variedad de estilos, a veces dentro de la misma obra, pero apunta a que su trabajo alcance la audiencia más amplia. Ha escrito tres sinfonías (para orquesta, orquesta de cuerdas y vientos respectivamente), conciertos para clarinete, flauta, violín, oboe y piano, bandas de sonido de películas, varias obras de cámara (incluido un cuarteto de cuerdas), y una ópera, Los fantasmas de Versalles.

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Crouching Tiger, Hidden Dragon

2000 Taiwán Ang Lee Tan Dun Coproducción Taiwán-China-Hong Kong-Estados Unidos; Sony Pictures Classics

$17.000.000 Li Mu Bai, un legendario experto en artes marciales, ha decidido dejar en herencia su espada mágica, la Espada Celestial, a su mejor amigo. Además, le pide a Yu Sha, una poderosa guerrera de la que está enamorado, que custodie la espada hasta que llegue el momento de entregarla.

2000: 4 Oscars: Mejor película extranjera. 10 Nominaciones 2000: 2 Globos de Oro: Mejor director, película de habla no inglesa. 3 nominaciones 2000: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor director. 14 nominaciones 2000: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa 2000: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 4 nominaciones 2000: Asociación De Críticos de Los Angeles: Mejor película. 4 premios 2000: 2 premios en el Festival de Toronto: Mejor director (Ang Lee), mejor película 2000: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Top 10 Películas del año 2000: 4 premios Asociación de Críticos de Chicago, incl. Mejor película extranjera 2000: Premios Independent Spirit: Mejor película, director y mejor actriz sec. (Ziyi) 2000: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2000: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2000: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

Tan Dun: Es conocido por las bandas sonoras de las películas Tigre y dragón, por la que ganó el premio Óscar,1 el premio Grammy2 y el premio Bafta,3 y por Hero, así como para la música utilizada para la transimisión de El Día del Milenio (2000 Today) y la música para la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. En 2013, fue nombrado embajador de UNESCO.4

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The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

2001 EE.UU Peter Jackson

Howard Shore New Line Cinema / Wingnut Films

$93 000 000 En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

2001: 4 Oscars: mejor fotografía, bso, efectos visuales y maquillaje. 13 nominaciones 2001: 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, película - drama, bso, canción 2001: 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 12 nominaciones 2001: 2 premios National Board of Review: Diseño de producción, dirección artística 2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora 2001: Saturn Awards: Mejor Película de Fantasía, Director, Actor Sec. (McKellen). 9 nom. 2001: Instituto de Cine Australiano: Mejor Película Extranjera 2001: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2001: 2 Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Shore), canción. 4 nominaciones 2001: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía 2001: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2001: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Howard Shore: Howard Leslie Shore (Toronto, Canadá; 18 de octubre de 1946) es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio de los corderos y las películas de El Señor de los Anillos, por las que obtuvo tres Premios de la Academia. Algo más recientemente compuso también la banda sonora de la trilogía El hobbit. También es un colaborador constante del director David Cronenberg, habiendo compuesto desde 1979 todas las partituras de sus películas, a excepción de una. También ha compuesto obras de concierto, incluyendo una ópera, The Fly, basada en la trama, aunque no en la banda sonora, de la película de Cronenberg de 1986, estrenada en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008;1 una pieza corta titulada «Fanfare for the Wanamaker Organ» para la Orquesta de Filadelfia; y una breve obertura para la Orquesta de la Suisse Romande.

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2001: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado 2001: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (McKellen). 2 nominacione

Frida 2002 EE.UU Julie Taymor

Elliot Goldenthal

Miramax $12 million Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

2002: 2 Oscars: Mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones 2002: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones 2002: Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek) 2002: Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia 2002: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina) 2002: Sindicato de Actores (SAG): Nominada mejor actriz (Hayek) y actor sec. (Molina)

Elliot Goldenthal: Elliot Goldenthal (2 de mayo de 1954, Brooklyn, Nueva York) es un compositor estadounidense de música clásica contemporánea. Fue discípulo de Aaron Copland y John Corigliano y es bien conocido por su capacidad para mezclar varios estilos y técnicas musicales de una forma original y elegante. Entre sus obras destacan las bandas sonoras de Alien 3, Entrevista con el vampiro, Heat, Esfera o Final Fantasy: The Spirits Within, así como las dos entregas de Batman dirigidas por Joel Schumacher, y Frida, película por la cual consiguió el Óscar a la mejor banda sonora en 2002.

The Lord of the Rings: The Return of the King

2003 EE.UU Peter Jackson

Howard Shore Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda; New Line Cinema

$94 000 000 Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será

2003: 11 premios Oscar, incluyendo mejor película y director. 11 nominaciones 2003: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, bso y canción 2003: 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película y guión adaptado. 12 nom. 2003: National Board of Review: Mejor reparto

Howard Shore: ver The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

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reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino.

2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 2 nominaciones 2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y diseño de producción 2003: Festival de Toronto: Mejor director (Peter Jackson) 2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2003: 4 Critics' Choice Awards: Mejor película, director, reparto y compositor 2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película, Director y Banda Sonora 2003: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2003: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2003: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado 2003: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje)

Finding Neverland

2004 EE.UU Marc Forster

Jan Kaczmarek Miramax Films $25.000.000 Historia basada en la vida de James Barrie, el autor de "Peter Pan". Ambientada en Londres, en 1904, muestra el proceso que dio lugar a la creación de Peter Pan: desde que a Barrie se le ocurrió la idea hasta el estreno de la obra en el teatro Duke de

2004: Oscar: Mejor banda sonora. 7 Nominaciones, incluyendo mejor película y actor (Depp) 2004: Globo de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película dramática, bso, director

Jan A.P. Kaczmarek: Jan Andrzej Paweł Kaczmarek (Konin, Polonia, 29 de abril de 1953)1 es un compositor polaco, ganador del Óscar por la banda sonora de la aclamada película Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland), sobre el autor de Peter Pan, James M.

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Nueva York, en una noche en la que no sólo cambió su vida, sino la de todos los que estaban con él.

2004: 11 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, actor y actriz 2004: National Board of Review: Mejor película, banda sonora original 2004: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película familiar y actor joven. 7 nominaciones 2004: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2004: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 2004: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones, inc. Mejor reparto (Largometraje)

Barrie. Ha escrito música para más de cincuenta películas y documentales, también para obras de teatro.

Brokeback Mountain

2005 EE.UU Ang Lee Gustavo Santaolalla

Focus Features / River Road Entertainment / Good Machine / Alberta Filmworks

$14 million Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

2005: 3 Oscars: Mejor director, guión adaptado, BSO. 8 nominaciones 2005: 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama, director. 7 nominaciones 2005: 4 premios BAFTA: Película, actor sec, guión adaptado, director. 9 nom. 2005: National Board of Review: Mejor director (Ang Lee), actor (Jake Gyllenhaal) 2005: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor (Ledger). 4 nominaciones 2005: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director

Gustavo Santaolalla: Gustavo Alfredo Santaolalla (El Palomar, 19 de agosto de 1951) es un compositor, músico y productor musical argentino ganador dos veces del Premio Oscar que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por su labor de compositor musical. Todo el trabajo de Santaolalla ha combinado elementos de música rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música popular latinoamericana. En los años setenta, lideró la banda Arco Iris, una de las pioneras del «rock nacional argentino» en experimentar en sonoridades.

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2005: Festival de Venecia: Mejor película 2005: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera 2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera 2005: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2005: 3 Critics' Choice Awards: Mejor película, director, actriz sec. 8 nominaciones 2005: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Fotografía y Banda Sonora 2005: Premios Independent Spirit: Mejor película y mejor director. 4 nominaciones 2005: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2005: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2005: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado 2005: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones inc. Mejor reparto (Largometraje)

En los años noventa, su producción con diversos artistas fue clave en el boom del rock latinoamericano de la época. Un fenómeno que llevó al género a un nivel inédito hasta ese momento en calidad y resonancia. Hoy en día, es uno de los músicos y productores más premiados y reconocidos del continente.

Babel 2006 EE.UU Alejandro González Iñárritu

Gustavo Santaolalla

Paramount Pictures / Paramount Vantage / Anonymous Content / Zeta Film / Central Films

$25 million Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala.

2006: Oscar: Mejor banda sonora. 7 nominaciones, incluyendo mejor director y guión 2006: Globo de Oro: Mejor película drama. 7 nominaciones 2006: Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 7

Gustavo Santaolalla: ver Brokeback Mountain

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En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos.

nominaciones, incluyendo mejor película 2006: Cannes: Mejor director, Premio Jurado Ecuménico, Premio técnico (montaje) 2005: Premios César: nominada a Mejor película extranjera 2006: Premios David de Donatello: Mejor película extranjera 2006: Fotogramas de Plata: Mejor película extranjera 2006: National Board of Review: Mejor actriz revelación (Rinko Kikuchi) 2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2006: 7 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película y guión 2006: National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación (Rinko Kikuchi) 2006: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz secundaria (Rinko Kikuchi) 2006: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2006: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 2006: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

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2006: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones, inc. Mejor reparto (Largometraje)

Atonement 2007 Reino Unido

Joe Wright Dario Marianelli Coproducción Reino Unido-USA; Working Title Films / Universal Pictures / Studio Canal / Relativity Media

$30 million En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido.

2007: Oscar: Mejor banda sonora. 7 nominaciones 2007: Festival de Venecia: Sección oficial de largometrajes a concurso 2007: 2 Globos de Oro: Mejor película drama, banda sonora. 7 nominaciones 2007: 2 Premios BAFTA: Mejor película y diseño producción. 14 nominaciones 2007: National Board of Review: Top 10 - Mejores películas del año 2007: Critics' Choice Awards: 5 nom., incluyendo mejor película y director 2007: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom. incluyendo mejor guión adaptado 2008: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones

Dario Marianelli: Dario Marianelli nació en Pisa en 1963, y estudió piano y composición en Florencia y Londres. Después de un año como compositor postgraduado en la Guildhall School of Music and Drama, donde también fue Presidente de la Sociedad de Música Contemporánea, recibió una beca de la Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el tema de la composición y coreografía. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre música de cine europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997. Durante los últimos años Dario ha escrito música para varias películas, dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Britten-Pears, música vocal para los BBC Singers, y música incidental para la Royal Shakespeare Company.

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Up 2009 EE.UU Pete Docter, Bob Peterson

Michael Giacchino

Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

$175 000 000 Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.

2009: 2 Oscars: Mejor película de animación, bso. 5 nominaciones 2009: Premios Annie: Mejor película y mejor director. 9 nominaciones 2009: 2 Globos de Oro: Mejor filme de animación, banda sonora 2009: 2 Premios BAFTA: Mejor película de animación y banda sonora. 4 nominaciones 2009: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película de animación 2009: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación 2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor largometraje de animación 2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2009: 2 Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación y banda sonora. 4 nom. 2009: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor film de animación y Banda sonora 2009: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película de animación. 2 nominaciones

Michael Giacchino: Michael Giacchino (Riverside, 10 de octubre de 1967) es un compositor de bandas sonoras estadounidense. Conocido en sus inicios (primera mitad de la década de 2000 a 2010) por las partituras de la serie de videojuegos ambientados en la Segunda Guerra Mundial: Medal of Honor, entre otros; en especial sus tres primeras versiones, Underground, Allied Assault y Frontline.12 En la segunda mitad de dicha década realizó trabajos para televisión y cine, entre los que se cuentan algunas producciones de J. J. Abrams, como Alias o Lost, y las películas de animación de Pixar dirigidas por Brad Bird. Su primer trabajo fue la banda sonora del videojuego El mundo perdido, adaptación de la película del mismo nombre, que a su vez era la secuela de Parque Jurásico. No obstante, sus primeros éxitos llegaron de la mano de Medal of Honor, en concreto, a raíz del éxito del tema principal de la saga que tuvo especial relevancia y reconocimiento por parte de la crítica.3

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En 2010 ganó un Óscar a la mejor banda sonora por su trabajo en la película de Up.

The Social Network

2010 EE.UU David Fincher

Atticus Ross, Trent Reznor

Columbia Pictures / Relativity Media / Scott Rudin Productions / Michael De Luca Productions / Trigger Street Productions

$50 000 000 Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin (Andrew Garfield), su antiguo amigo y co-fundador de Facebook.

2010: 3 Oscars: Mejor guión, montaje y banda sonora. 8 nominaciones 2010: 4 Globos de Oro: Mejor película, director, guión y música. 6 nom. 2010: 3 Premios BAFTA: Mejor director, guión original y montaje. 6 nom. 2010: NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 4 Premios, inc. mejor película 2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director 2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, guión y música 2010: Satellite Awards: Mejor película, director, guión. 7 nominaciones 2010: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2010: 4 Critics' Choice Awards: Mejor película, director, guión adapt., banda sonora 2010: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película, Director y Guión adaptado 2010: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

Trent Reznor: es un músico, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense. Fundó y lidera la banda Nine Inch Nails y perteneció a otras como Option 30, Exotic Birds y Tapeworm, entre otros. En 2007, Reznor acabó su contrato discográfico con Interscope Records, pasando a ser un artista independiente. Está considerado como una de las figuras creativas más aclamadas de su generación musical.1 El primer lanzamiento de Reznor como Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine, fue un éxito comercial y ha lanzado, desde entonces, varios álbumes de estudio y sencillos. Ha trabajado con David Bowie, Adrian Belew, Saul Williams y Marilyn Manson (considerado por muchos como el protegido de Reznor).2 En 1997, Reznor apareció en la lista de la gente más influyente de Estados Unidos elaborada por la revista Time, y la revista Spin le ha descrito como "el artista más vital de la música".3 En 2010 Reznor, en colaboración con Atticus Ross, compuso la

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2010: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 2010: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado 2010: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actor (Eisenberg)

música de The Social Network, una película del director David Fincher sobre la fundación de Facebook. El dúo ganó el Globo de Oro y posteriormente el Oscar a mejor banda sonora en 2011. El soundtrack fue lanzado por The Null Corporation, el sello discográfico independiente de Reznor. and Atticus Ross: Atticus Ross (nacido el 16 de enero de 1968) es un músico, compositor y productor inglés. Ross, junto con Trent Reznor, ganó el premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora por la película The social network en 2011. Atticus Ross se llegó a notar a mediados de la década de los 90's como programador para Tim Simenon's Bomb the Bass durante el período de los álbumes Unknown Territory y Clear. Trabajó en una serie de proyectos de producción y remezclas con Simenon, así como en la formación de una relación de colaboración con el ex Bad Seed, Barry Adamson. Programó The Black Inside Me y Oedipus Schmoedipus, y produjo As Above So Below antes de formar su propia banda 12 Rounds con Claudia Sarne y Adam Holden, con la que lanzaron dos álbumes, Jitterjuice (Polydor Records) y My Big Hero (Nothing Records). Desde que se mudó a los Estados Unidos en el

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2000, Ross ha sido acreditado como productor y programador en cuatro álbumes de Nine Inch Nails: With Teeth, Year Zero, Ghosts I-IV (en el cual también es acreditado como co-escritor) y The Slip.

The Artist 2011 Francia Michel Hazanavicius

Ludovic Bource Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms

$15 000 000

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

2011: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nom. 2011: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nom. 2011: 7 premios BAFTA, incl. mejor película, director, guión original. 12 nom. 2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones 2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin) 2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año 2011: Premios Independent Spirit: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nom. 2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incl. mejor película. 11 nominaciones 2011: Festival de San Sebastián: Premio del público 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor BSO. 4 nom., incluyendo mejor película 2011: Premios Goya: Mejor película europea

Ludovic Bource: Ludovic Bource nacido el 19 de agosto de 1970 en Pontivy) es un compositor francés más conocido por su bandas sonoras. Saltó a la fama internacional en 2011 al ganar el Globo de Oro12 y el Premio de la Academia3 por la banda sonora de The Artist. Bource comenzó su carrera componiendo música para anuncios publicitarios, pero más tarde se trasladó a los cortometrajes, tales como, En attendant (2000), Spartacus (2003), y Sirene Song (2005). Después de trabajar para Michel Hazanavicius en Mes amis, Bource se ha convertido en un colaborador asiduo del director. Ha compuesto bandas sonoras de otras películas de Hazanavicius como OSS 117: Cairo, Nest of Spies (2006), su secuela OSS 117: Lost in Rio (2009), y, más recientemente, la película muda en blanco y negro The Artist (2011). Esta última, grabada con la Filarmónica de Bruselas, elevó a Bource a la fama internacional y le valió numerosos premios, incluyendo un Premio César, un Globo de

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2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nom., incluyendo mejor película 2011: Producers Guild of America: Mejor película 2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película 2011: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director 2011: Sindicato de Actores (SAG): Mejor Actor (Dujardin). 3 nominaciones 2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director. 3 nominaciones 2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público) 2011: Festival de Sevilla: Premio del público 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea 2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión. 5 nominaciones 2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público (mejor película)

Oro y un Oscar.4 Fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas, en junio de 2012, junto con otras 175 personas.5

Life of Pi 2012 EE.UU Ang Lee Mychael Danna Fox 2000 Pictures / Haishang Films

$160.000.000 Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un

2012: 4 Oscar: mejor director, fotografía, banda sonora y ef. visuales. 11 nominaciones

Mychael Danna: Danna nació en Winnipeg, Manitoba, pero su familia se trasladó a Burlington, Ontario, cuando tenía cuatro semanas de edad.1 Es hermano

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bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

2012: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nomin., incluyendo Mejor película drama 2012: 2 Premios BAFTA: mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor fotografía y efectos visuales. 9 nominaciones 2012: Satellite Awards: Mejor guión adaptado y fotografía. 5 nominaciones 2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 2012: Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada. 2 nomin. 2012: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2012: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 2012: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado 2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor fotografía

del compositor Jeff Danna. Ha participado en películas desde su debut en 1987 con Family Viewing, de Atom Egoyan, lo cual le valió a Danna la primera de sus trece nominaciones a los premios Genie. Ha ganado cinco veces por sus logros en la música por mejor Música Original2 Danna fue reconocido como uno de los pioneros en la combinación de fuentes de sonido no occidentales con el minimalismo orquestal y electrónico en la música para cine. Esta reputación lo ha llevado a trabajar con directores como Atom Egoyan, Deepa Mehta, Terry Gilliam, Scott Hicks, Ang Lee, Gillies MacKinnon, James Mangold, Mira Nair, Billy Ray, Joel Schumacher y Denzel Washington. La banda sonora de La vida de Pi, de Ang Lee, obtuvo dos nominaciones al Oscar a la mejor música original y a la mejor canción original por la canción Pi's Lullaby. Estudió composición musical en la Universidad de Toronto, ganando la Beca de Composición Glenn Gould en 1985. Danna también se desempeñó durante cinco años como compositor residente en el Planetario McLaughlin en Toronto (1987-

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1992). Sus obras para la danza incluyen la música de Dead Souls (Carbone Quatorze Dance Company, dirigida por Gilles Maheu 1996) y una canción para Gita Govinda del Royal Winnipeg Ballet (2001), basado en el clásico de 1000 años Gita Govinda, con la coreógrafa Nina Menon.

Gravity 2013 EE.UU Alfonso Cuarón

Steven Price Warner Bros. Pictures / Esperanto Filmoj / Heyday Films

$100.000.00

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Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.

2013: 7 Premios Oscar: incluyendo mejor director. 10 nominaciones 2013: Globos de Oro: Mejor director. 4 nominaciones, incluyendo mejor película 2013: Premios BAFTA: 6 premios, incluyendo Mejor director. 11 nominaciones 2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y mejor fotografía 2013: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director, montaje y fotografía 2013: Critics Choice: 7 premios, incluyendo Mejor director. 10 nominaciones. 2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año 2013: Satellite Awards: Mejor banda sonora, sonido y efectos visuales. 8 nom.

Steven Price: La pasión de Steven por la música comenzó a temprana edad: un guitarrista de la edad de cinco años, que llegó a alcanzar un primer grado en la clase de música de Emmanuel College en Cambridge. Después de graduarse, se fue a trabajar en Londres en el estudio de Gang of Four con el guitarrista/productor Andy Gill, para quien sería programador, contribuir en arreglos de cuerda, y realizar álbumes junto con artistas como Michael Hutchence y Bono. Steven pasó a trabajar como programador, arreglista, compositor e intérprete con la música de cine Trevor Jones. Él proporcionó música adicional para proyectos como Trece días de Roger Donaldson; de Stephen Norrington La liga de los hombres extraordinarios; de Frank Coraci: La vuelta al mundo en 80 días; la serie de televisión Dinotopia; y Crossroads Tamra

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2013: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 2013: Festival de Venecia: Película de inauguración (fuera de concurso) 2013: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2013: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2013: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Sandra Bullock) 2013: 3 premios Asociación de Críticos de Chicago, incluyendo mejor montaje.

Davis, en la que también fue solista en la guitarra trabajando con la Orquesta Sinfónica de Londres. Una recomendación de los estudios Abbey Road le trajo a la atención de Howard Shore, que conduce a Steven como el compositor y editor de música de Peter Jackson, de la película El Señor de los Anillos. Sus películas posteriores como editor de música incluyen Batman Begins de Christopher Nolan, por la que compartió con sus compañeros de los editores de música de una nominación a los premios Golden Reel; en su primer proyecto con el director Edgar Wright de la película The World's End, en la película de Nigel Godrich, Scott Pilgrim vs. the World en la que también colaboró con el compositor. Entre los otros compositores que ha trabajado y aprendido son Hans Zimmer, James Newton Howard, Harry y Rupert Gregson-Williams, Patrick Doyle, George Fenton, Dario Marianelli, y Anne Dudley. Ha compuesto música para campañas publicitarias, tanto en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Después de contribuir con música adicional para la película de Richard Curtis: The Boat That Rocked, compuso la

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partitura original para el éxito de la película Attack the Block de Joe Cornish, ganando 2 premios: uno de la Austin Film Critics Association y en el Festival Internacional de Cine Sitges-Cataluña. En 2013, Steven compusó la banda sonora de la película de Alfonso Cuarón: Gravity, por el cual ganó un premio Óscar a la mejor banda sonora.3

The Grand Budapest Hotel

2014 EE.UU Wes Anderson

Alexandre Desplat

Scott Rudin Productions / Indian Paintbrush / American Empirical Pictures / Studio Babelsberg

$31.000.000 Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

2014: 4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje 2014: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical 2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero 2014: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor guión original 2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado 2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión 2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión 2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película 2014: Satellite Awards: Mejor dirección artística y vestuario 2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

Alexandre Desplat: Alexandre Michel Gérard Desplat (París, 23 de agosto de 1961) es un compositor de cine francés. Ha resultado ocho veces nominado a los Premios Óscar, ganando uno por El Gran Hotel Budapest, siete veces a los Globos de Oro, ganando uno por The Painted Veil, y otras siete a los BAFTA, ganando dos por El Gran Hotel Budapest y El discurso del rey. Alexandre Desplat ha compuesto música para decenas de películas, se ha destacado por componer música para grandes producciones del cine como para las películas de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1 y Parte 2). Es elogiado como uno de los 10 mejores compositores de cine alrededor del mundo.

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2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original 2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto (Largometraje) 2014: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia 2014: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión y dirección artística. 8 nominaciones 2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

The Hateful Eight

2015 EE.UU Quentin Tarantino

Ennio Morricone

The Weinstein Company / Double Feature Films / FilmColony

$44.000.000 Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del

2015: Premios Oscar: Mejor banda sonora original (Ennio Morricone). 3 nominaciones 2015: Globos de Oro: Mejor banda sonora original 2015: Premios BAFTA: Mejor banda sonora 2015: National Board Review (NBR): Top 10, actriz sec. (Jason Leigh), guión original 2015: Critics Choice Awards: Mejor banda sonora 2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor banda sonora 2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 4 nominaciones 2015: Saturn Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor Thriller y actor (L. Jackson)

Ennio Morricone: Ennio Morricone (n. Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de

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pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.1

La La Land 2016 EE.UU Damien Chazelle

Justin Hurwitz Summit Entertainment / Gilbert Films / Impostor Pictures / Marc Platt Productions

$ 30 000 000 Mia (Emma Stone), una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima en sus carreras artísticas amenaza con separarlos.

2016: 6 Premios Oscar: incl. Mejor director, actriz (Stone) y fotografía. 14 nom. 2016: 7 Globos de Oro: incluyendo Mejor com./musical, director, actor y actriz 2016: 5 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y director. 11 nominaciones. 2016: 8 Critics Choice Awards: incluyendo Mejor película y director. 12 nom. 2016: Festival de Toronto: Premio del Público 2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Emma Stone) 2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Justin Hurwitz: es un compositor y guionista estadounidense, conocido por sus colaboraciones con el guionista y director Damien Chazelle en las películas Whiplash (2014) y La La Land (2016).123 Hurwitz y Chazelle se conocieron como estudiantes universitarios en la Universidad de Harvard donde tocaban habitualmente en una misma banda y se convirtieron en compañeros de habitación.4 Hurwitz asistió a la Nicolet High School en Glendale, Wisconsin.5

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2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película 2016: Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora. 6 nominaciones 2016: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año 2016: Satellite Awards: Mejor película, BSO, canción y dir. artística. 13 nom. 2016: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película 2016: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original 2016: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Emma Stone)

*Nota: solo hemos incluido las bandas sonoras originales.