Dance With Me

• Arrechedera Alexah • Gutiérrez Maricruz

Historia - La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como rito social. con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

La Real Academia define danza como "baile, acción de bailar y sus mudanzas". Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente. La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos de la vida Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.

Música -LA DANZA Y LA MÚSICA Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado. Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento. El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo.

Tipos

• Clásicos Ballet, Danza Medieval, Barroca, Renacentista. • Modernos Hip Hop, Jazz, Breakdance, Krump, Salsa, Rock n' Roll, Para para, Moonwalk, Jumpstyle, Popping, Hardstep, Hustle, Funky, Jerk, Electro Dance, Pop.

• Folclóricos Tango, Charlestón, Danza árabe, Baile de las cintas, Danza del Garabato, Danza clásica, Danza griega, Flamenco, Cumbia, joropo.

• Danza contemporánea

Ballet, contemporáneo.

Bailarines

Es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

Es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica.

Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970.

Es el cuerpo de expresión de una cultura, compuesto por cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo.

Academia de Ballet Bolshoi Fue inaugurada en 1776 en Rusia, y desde entonces es considerada una de la escuelas de ballet líderes a nivel mundial. Entre sus egresados tiene a la bailarina Maya Plisetskaya, una de las únicas dos bailarinas que han recibido el título de «prima ballerina assoluta».

The Royal Ballet School Situada en Londres, esta academia es filial de la compañía Royal Ballet. Enseñan un riguroso método de ballet clásico para poder colocar a sus egresados en las compañías más prestigiosas del mundo.

Escuela de ballett de la opera de paris Es la escuela

de la compañía del Palais Garnier, fue inaugurada en el siglo XVII durante el reinado

de Louis XIV y desde entonces dan formación a algunos de los

bailarines más famosos.

Escuela Brent Street Fundada en Australia en 1986, esta escuela se ha dedicado al desarrollo artístico de bailarines en las áreas de ballet, jazz, hip hop, teatro musical, canto, drama y acrobacia. Muchos de sus egresados son hoy actores y actrices de Broadway.

American Ballet Theatre Esta escuela ubicada en la ciudad de Nueva York da formación a algunos de los mejores bailarines del mundo gracias a sus programas en educación de técnica de baile. Uno de sus egresados más famosos es David Álvarez, ganador del premio Tony y líder del musical Billy Elliot.

Academia Internacional de Ballet de Salzburgo

Está localizada en Austria y ofrece formación

académica en los estilos clásico, contemporáneo, jazz y coreográfico. Su misión es redefinir las

habilidades de los bailarines jóvenes y mejorar su

experiencia de desarrollo.0

Academia de Baile Joffrey Es una escuela de ballet y contemporáneo con sedes en Chicago y Nueva York, con más de 50 años de experiencia, es una de las instituciones más exigentes y ofrece formación en los niveles infantil, adulto y profesional.

Julliard Es un punto de referencia

histórico en cuanto a formación musical respecta, y la danza no es

excepción. Se caracteriza por tener divisiones universitarias y

pre universitarias en las áreas de tap, jazz y contemporáneo, entre

otros.

Academia de Ballet Kirov Fundada en Washington D.C., ofrece formación de medio tiempo y tiempo completo a estudiantes de 7 a 12 años. Cuenta con su propio programa académico y residencial que promueve el desarrollo de bailarines jóvenes.

Escuela Nacional de Desarrollo de Arte de Dublín

Esta escuela irlandesa ofrece formación en drama, baile y canto

para todas las edades. Fue inaugurada por el hermano del actor Collin Farrell,

Eamon Farrell, a principios de la década de 1990, entre sus clases hay talleres de baile callejero, Bollywood, hip hop, funk y teatro musical, entre

otros.

10. Cenicienta: Coreografía de Rostislav Zakharov, con música de Sergei Prokofiev

9. Don Quijote: Coreografía por: Marius Petipa.

8. La Bella Durmiente: Coreografía de Marius Petipa, música por: Piotr Tchaikovski

7. Sueño de una noche de verano: Con coreografía de Frederick Ashton, con música

de Felix Mendelssohn.

6. La Consagración de la Primavera: Vaslav Nijinski coreografía, música de Igor Stravinsky.

5. La Bailarina del Templo: Coreografía de Marius Petipa, música

de Ludwig Minkus.

4. El Cascanueces: Choreografía por: Petipa e Ivanov, con música de Piotr Tchaikovski.

3. Giselle: Coreografía de Coralli y Perot, Música de Adolphe Adam

2. Romeo y Julieta: Coreografía de música de Leonid Lavrovsky por Sergei Prokofiev.

1. Lago de los Cisnes: Coreografía de Julius Reisinger, música de Piotr

Tchaikovsky.

Anna Pavlova

Rudolph Nureyev

Carla Fracci

Madison Nicole Ziegler, conocida artísticamente como Maddie Ziegler, tiene apenas 13 años y es conocida a nivel mundial por ser modelo de prestigiosas marcas como “Capezio“, “Ralph Lauren” y “Target“, pero además por ser bailarina y protagonista de los últimos videos de la cantante australiana Sia: “Chandelier“, “Elastic Heart” y “Big Girls Cry“.

Maddie, comenzó a hacerse conocida tras aparecer en series de televisión y el reality show de “Lifetime Dance Moms“. Además, ha sido la estrella invitada en un episodio de la serie de Disney Channel, “Austin & Ally“. Comenzó a bailar a los 2 años en el “Reign Danza Producciones en Pittsburgh“. A los pocos años, se unió al “Abby Lee Dance Company”. Su hermana menor, Mackenzie, también siguió sus pasos.

Sara Pereyra Baras

Marco Flores

Stephen “Twitch” Boss

Steffan “Mr Wiggles”

Isadora Duncan

Mary Wigman

Hanya Holm

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

en escuelas profesionales normalmente se usa el piano con notas sencillas que marquen los silencios y los sonidos muy específicamente para que los bailarines se guíen. Las melodías que se usan para bailar son más elaboradas, también con ritmo y movimiento y son del repertorio clásico, se pueden bailar fragmentos de obras como Giselle

Es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En la actualidad, la música presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

En los contextos de la música artística europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Los distintos tipos de piso obligan al bailarín a utilizar distintos tipos de suelas en sus zapatos y siempre se encuentran en la búsqueda del zapato perfecto que les cumpla con todas las necesidades requeridas y exigidas.

TANGO CARACTER FLAMENCO

DEPORTIVOS JAZZ TAP

BALLET BALLET

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afro rioplatenses, con la cultura gauchesca, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa.

MUJERES

HOMBRES

La Danza de carácter es la que esta aplicada a las danzas tradicionales y a los bailes en que

se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u oficio. En el 3er. acto del “Lago de los cisnes” se bailan varias danzas de carácter: la danza

Española, la Húngara, la Napolitana y la Polaca. En el ballet “Don Quijote” también hay

varias danzas de carácter y varios de sus personajes como el famoso torreo Espada, lo son. “Paquita” también cuenta con variantes

de las danzas tradicionales españolas.

HOMBRES

MUJERES

El estilo flamenco se fue configurando durante el siglo XIX, sobre el sustrato de la música y la danza tradicionales de Andalucía, cuyos orígenes son antiguos y diversos. Sin embargo el flamenco no es el folclore de Andalucía (compuesto por seguidillas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos, el chacarrá, el vito...), sino un género artístico fundamentalmente escénico.

MUJERES

HOMBRES

La danza aeróbica consiste en bailar al ritmo de la música de forma aeróbica (fácil ¿no?). Recuerda que esto de aeróbico consiste en trabajar con una intensidad baja o media durante un tiempo prolongado. Los movimientos típicos de esta danza están tomados de movimientos gimnásticos, del «jogging», y de varios tipos de danzas que enlazados siguen una secuencia lógica. Es por tanto una forma divertida y sencilla de mejorar tu resistencia aeróbica.

MUJERES

HOMBRES

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

UNISEX

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.

ZAPATILLAS BLANDAS

ZAPATILLAS DE PUNTA

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.

El vestuario, en las artes escénicas, es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto. El diccionario simplifica la definición de la acepción principal de esta voz: "Vestimenta necesaria para la representación de un espectáculo".

Si eres un bailarín nuevo en la improvisación (o necesitas ideas nuevas), he aquí algunos conceptos básicos para la improvisación:

1. Relájate. ¿Necesitamos decir más al respecto?

2. Vive el momento. No trates de pensar más allá o tener

una estrategia. Si algo inesperado sucede, acéptalo, ve con ello, explóralo y

mira hacia donde te esta llevando.

3. Escucha y se cauteloso con lo que pasa a tu alrededor.

4. No hables, no te rías o murmures. Si eres principiante o te sientes incomodo cuando te piden moverte en el escenario, es natural el querer deshacerte de cualquier tensión hablando, riéndote o murmurando. Esto puede suceder en específico si los demás alrededor de ti, se presentan muy cómodos y se muevan de forma que las cosas te parezcan extrañas. Resiste y en cambio toma una respiración profunda.

5. No te critiques. Si estás siendo guiado a través de un ejercicio o te han otorgado una “puntuación” por tu improvisación: Enfócate solamente en lo esencial que se te está pidiendo que hagas. Muévete sin preocupaciones o prejuicios sobre tu originalidad, o tu musicalidad, o lo divertido, o lo atractivo o lo que puedas llegar a ser. 6. Se tú mismo. Encontrar, descubrir o encontrar movimientos originales (movimientos que vienen de dentro de ti en lugar de combinaciones o pasos que has practicado en clases previas) es un elemento de la improvisación que va a requerir de práctica pero que puede llegar a mostrar madurez en movimientos improvisados. Es posible que al “esforzarse mucho” para ser originales, el resultado en movimientos sean lo opuesto a lo auténtico.

7. Se vale copiar. Estamos de acuerdo que siempre hemos pensado y dicho que seas tu mismo, pero cuando estamos en grupo o en un ejercicio de contacto con alguien más, ocasionalmente “tratar” de moverse de la forma en que otra persona lo hace puede llegar a ser un reto interesante. También puede ser una manera de romper con el esquema si te encuentras atascado en tus propios patrones de movimiento..

8. Haz contacto visual no seas tímido. Sobre todo si te encuentras realizando una improvisación de grupo o de contacto.

9 Disponibilidad. Esto esta relacionado con el punto anterior, pero la improvisación en particular, implica reconocimiento y estar abierto a las oportunidades de conexión cuando se crucen en tu camino. 10 No te compares con otros. Esto no significa que ignores a los demás bailarines, como lo has venido viendo desde el inicio esto es lo último que deseamos que hagas. Este consejo tiene relación con no juzgar tus propios movimientos y se extiende en evitar el juzgar los movimientos de los que te rodean. La improvisación tienen un mejor desarrollo cuando las personas se sienten seguras y libres para explorar así que adopta una actitud positiva.

1. STEP UP Ambientada en Baltimore, Maryland, la

película sigue la historia del desfavorecido Tyler Gage (Channing Tatum) y la privilegiada bailarina moderna Nora Clark (Jenna Dewan),

ambos se encuentran atrapados en una situación que determinará sus futuros.

2. Step Up 2 The Streets, es la secuela de la película del 2006 Step Up. la segunda parte fue dirigida por Jon Chu y coreografiada por Jamal Sims, Hi-Hat (Bring It On) y Dave Scott (Stomp The Yard).1 La película fue lanzado en DVD y Blu-Ray el 15 de julio de 2008, el diseño producción fue hecho por Devorah Herbert.

3. Step Up 3D es la tercera de las películas de Step Up. La película es dirigida por Jon Chu, quien también trabajó en la película anterior Step Up 2: The Streets.

4. Step Up 4 es la nueva entrega de la saga de éxito

mundial, que ahora establece el baile en un dinámico contexto en la ciudad de Miami.

Emily, hija de un acaudalado hombre de negocios llega hasta Miami con el sueño de convertirse en bailarina profesional. Pero pronto se enamora de Sean, un joven que

dirige un equipo de baile de competición. Sean se esfuerza por llevar a su equipo, MOB, para

ganar un importante concurso y así obtener un patrocinador.

5. Footloose, cuyo título en inglés se mantiene en castellano, es una película musical estrenada el 14 de octubre de 2011 en Estados Unidos, el 28 de octubre en México y el 4 de noviembre en España. Protagonizada por Kenny Wormald, Julianne Hough, Dennis Quaid y Andie McDowell. Dirigida y escrita por Craig Brewer. Remake de la película estrenada en 1984 protagonizada por Kevin Bacon.

6. Honey popularmente conocida en América Latina

como Honey, la reina del baile, es una película de género dramático, cuyo estreno fue realizado el 5 de diciembre de 2003.3

La dirección estuvo en manos de Bille Woodruff y la distribución por Universal

Pictures.

7. StreetDance 3D (también llamado StreetDance en la versión no-3D) es una película de baile británica que fue lanzado el 21 de mayo de 2010. La película fue estrenada en RealD 3D, XpanD 3D y Dolby 3D con Max Giwa y Dania Pasquini dirigirlo. Talent de Gran Bretaña Got estrellas George Sampson, Diversidad y Flawless hicieron su aparición debut en la gran pantalla. La banda sonora de la película fue escrita y realizada por los actos alternativos de N-Dubz, Tinie Tempah, ladrones Bombilla y Chipmunk. La película es una producción de Vertigo Films en asociación con BBC Films

8. Honey 2 es una película de 2011, secuela de Honey de

2003, y está protagonizada por Katerina Graham, Randy Wayne, Melissa Molinaro,

Lonette McKee y Audrina Patridge. La película fue estrenada en los cines del Reino Unido el

10 de junio de 2011 y fue lanzada directamente a DVD en América.

9. Pasión y baile La trama relata la historia de Sara Johnson, una chica que sueña con ser bailarina de ballet pero que, tras la muerte de su madre, debe trasladarse a Chicago con su padre e ingresar en un instituto de mayoría afroamericana. Allí conocerá a Derek Reynolds, un joven negro del que se enamorará y quien le enseñará a bailar hip-hop. Tras luchar por su amor, Derek ayudará a Sara a cumplir su sueño.

Save the Last Dance 2 (Espera al último baile 2 y Pasión y baile 2) es una película estadounidense de 2006, secuela de Espera al último baile (2001). Fue estrenada directamente en DVD el 10 de octubre de 2006, distribuida por Paramount en colaboración con MTV. Ninguno de los actores que compusieron el reparto de Espera al último baile, aparecen en la segunda parte. El cantante de R&B y pop, Ne-Yo, participa en la película.

Abby Lee Miller (nacida el 21 de septiembre de 1966) es una profesora de baile, coreógrafa, directora y propietaria de Reign Dance Productions.Durante sus años escolares, Abby estudió danza y coreografía. 1 Durante sus años de escuela también participó en el club de esquí, Girl Scouts, estaba en la escuela de canto, y tomó clases de clarinete. Miller creció en torno a la danza y se dio cuenta de que sus talentos no vieron el rendimiento en el escenario. Prefería coreografiar un baile, en lugar de realizar la misma. Miller fundó su propio estudio, Abby Lee Dance Company, a los 14 años. Más tarde se convirtió en director de negocio de su madre, la Maryen Lorrain Dance Studio.

El estudio fue rebautizado en mayo del 1995 a Reign Dance Productions. Ambos estudios se encuentran en Pittsburgh, Pensilvania. A través de sus estudios, Miller enseñó a miles de estudiantes, algunos de los cuales han pasado a actuar en espectáculos de Broadway. Cita requerida En diciembre de 2010, Abby Lee Miller se declaró en quiebra y debía más de $400,000 en impuestos poco antes del estreno de Dance Moms. 2

Chloe Elizabeth Lukasiak (nacida el 25 de mayo de 2001 en Churchill) es una bailarina juvenil estadounidense y modelo conocida por haber formado parte del reparto original del reality show de Lifetime, Dance Moms desde el 2011 hasta el 2014 (Temporadas 1-4). Tras salir de Dance Moms, Chloe continuó su formación en danza en el "Studio 19 Dance Complex". Ayudando a su nuevo equipo a obtener varias victorias. También inició una carrera de vídeos de baile, audiciones de actuación, modelaje y apariciones especiales.

Kendall K Vertes (nacida el 09 de Diciembre de 2002) es una bailarina de reparto de Dance Moms que debutó en la Temporada 2.Ella anteriormente estaba en 'Studio 19' y actualmente está en Abby Lee Dance Company junto al resto. Actualmente está trabajando en su carrera discográfica con el nombre artístico 'Kendall K' y lanzó su primer single llamado Wear 'em Out' que alcanzó el primer puesto en Itunes en el 2015.

Mackenzie Frances Ziegler es una bailarina,actriz y cantante que pertenece a el reparto de Dance Moms y miembro de la Compañía de Danza Abby Lee.Es la hija de Kurt y Melissa Ziegler y la hermana menor de Maddie. Mackenzie ve a su hermana mayor como su inspiración para la danza.Sin embargo,ella es mayormente comparada con ella,lo cual no le agrada a Mackenzie,y la razón por la cual eligió la música,fue solo para no ser comparada con Maddie.También pueden pequeñas peleas pero siempre se resuelven.

Nia Sioux Frazier"Nia Sioux“ (Nacida el 20 de junio del 2001)es una bailarina de acrobacias,tiene catorce años de edad,cuando el programa empezó ella tenía 9 años al igual que Chloe,mas tarde en el 2015 lanzo "Star in Your Own Life",en la quinta temporada se hizo mejor amiga de Jojo Siwa,Quien participara en el siguiente video"Slay",Sin Embargo Nia estuvo apunto de dejar el grupo,pero mantuvo la compostura y siguio en el grupo.

Brooke Marie Hyland es una ex miembro de ALDC junto a su hermana Paige.Ella apareció en el show en la primera temporada hasta la cuarta en el episodio "Big Trouble in the Big Apple".Es la hija de Randy y Kelly Hyland y hermana mayor de Josh Hyland Durante el show,Brooke se mostraba como una persona de cáracter serio y pocas veces se le veia "feliz" ya que siempre andaba neutral, de ahí viene su apodo por Abby,"Brooke la melancólica"

Paige Mackenzie Hyland (Nacida el 01 de Noviembre del 2000)es una bailarina de acrobatica y ex miembro de Abby Lee Dance Company,es hermana menor de Josh y Brooke Hyland y hija de Randy y Kelly Hyland. Es rubia con ojos azules,es muy alta como chloe y es mas alta que Brooke,tenía el pelo muy corto liso pero en la segunda/tercera era rizado y crecio mas por la barbilla,pero para 2015 tiene el pelo largo mas abajo por los hombros. Dejo el equipo en la cuarta temporada en 2014,desde ese entonces Brooke y Paige dejaron la danza.

Kalani Brooke Hiliker (Nacida el 23 de Septiembre de 2000) es una bailarina perteneciente de Arizona,es un miembro de ALDC y participante de AUDC. Es la hija de Kira Gird-Hilliker. Kalani era la favorita de abby en AUDC,sin embargo fue eliminada pero rescatada por abby con su tarjeta para devolver a los eliminados,pero la eliminan en la semana final. Kalani tiene un canal de Youtube con su amiga Addison y el nombre del canal es Kalani Addy que se basa más en el humor que la danza Su estilo de Baile favorito es el acro

Joelle "JoJo" Siwa (Nacida el 19 de Mayo de 2003)es una bailarina y Cantante, ella tiene doce años de edad, sus estilos de baile son Hip hop y Jazz, es hija de Jessalynn y Hermana menor de Jayden Siwa.Forma parte del elenco de Dance Moms a partir de la Quinta temporada. Jojo tiene el cabello rubio largo que le llega cerca del antebrazo, es algo alta ,tiene ojos azules claro y es de tez blanca. Y aparecer una de las chicas de Dance Moms le pego Piojos a Jojo. A pesar de su actitud, ella se pone serie cuando lo proponen.

Asia Monet Ray (Nacida el 10 de Agosto de 2005) es una bailarina, cantante y actriz.Formaba parte del elenco de Dance Moms hasta el episodios "The Big, Not So, Easy". Ella hizo su primera aparición en La Gran Competencia de la primer temporada donde quedó de tercer lugar,después de los hechos de Dance Moms,ella tuvo su primer reality show llamado "Raising Asia" con sólo 13 episodios. Desde los dos años practica gimnasia Ella Hacia Patinaje de hielo cuando era mas joven Asia Conoció a Jojo y Kalani en la gran competencia

En cada temporada, se parejas conformadas por famosos y bailarines profesionales. Los famosos pueden ser actores, actrices, modelos, cantantes, atletas, y comediantes. Los coreógrafos profesionales y los profesores enseñan a su pareja a baliar nuevos estilos de baile cada semana para que cada día sean mejores bailarines , en donde recibirán un puntaje dado por los juces con un máximo de 30 puntos (10 por cada juez), y los votos del público y los espectadores. La pareja se mantiene junta durante toda la temporada hasta que sean eliminados. Los bailarines profesionales pueden aparecer en múltiples temporadas y con diferentes parejas.

Dancing With The Stars es un reality show estadounidense de baile, emitido por la cadena ABC. El show es la adaptación de la franquicia de BBC de Reino Unido: Strictly Come Dancing y Bailando con las Estrellas. El conductor del show es el ganador del Emmy y personalidad televisiva, Tom Bergeron.

Temporada 15 Primer lugar Melissa Rycroft & Tony Dovolani

Segundo lugar

Shawn Johnson & Derek Hough

Tercer lugar Kelly Monaco & Val Chmerkovskiy

Temporada 16 Primer lugar Kellie Pickler & Derek Hough

Segundo lugar Zendaya &

Val Chmerkovskiy

Tercer lugar Jacoby Jones & Karina Smirnoff

Temporada 20 Primer lugar Rumer Willis & Valentin Chmerkovskiy

Segundo lugar Riker Lynch & Allison Holker

Tercer lugar Noah Galloway & Sharna Burgess

La serie se estrenó el 20 de julio de 2005, con más de diez millones de espectadores y terminó la temporada de verano como el programa más visto en la televisión. La primera temporada fue animada por la personalidad de noticias estadounidense Lauren Sánchez. Desde la segunda temporada, se ha conducido por la televisión y el programa de juegos infantil británica ex maestro de ceremonias Cat Deeley . Durante su segunda temporada, el programa sigue siendo el programa de verano clasificada en el número 1 (adultos de 18-49 años de edad), pero ha disminuido en las calificaciones desde entonces.

Así que crees que puedes bailar es una televisión americana competencia de baile espectáculo que se transmite por Fox en los Estados Unidos y es la serie estrella de la internacional así que usted piensa que usted puede bailar franquicia de televisión. Fue creado por el American Idol productores Simon Fuller y Nigel Lythgoe y es producido por 19 Entertainment y Dick Clark Productions .

Ganadores de la temporada 10

Amy Yakima

Fik-Shun

Ganadores de la temporada 9

Chehon

Eliana

Ganadores de la temporada 8

Melanie Moore

Ganador de la temporada 7

Lauren Forman

1. El fantasma de la ópera

ha sido el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. Funcionando continuamente durante 21 años, llegando siempre a agotarse todas las entradas, ha sido el favorito para muchos de los que visitan Nueva York. El espectáculo narra la dramática historia de un hombre desfigurado que deambula por la Opera de París.

2. El Rey León mantiene su lugar como uno de los musicales de más larga duración y sigue ganando muchos premios del espectador. El musical se mantiene en la línea de la película animada de Disney y es bastante atractivo para los niños pequeños y las familias.

3. Cats Fue el espectáculo de mayor duración hasta que abandonó los escenarios alrededor de 2003. El espectáculo ha sido traducido a más de 20 idiomas y se ha interpretado en todo el mundo.

4. Los Miserables basado en la novela de 1862 del mismo título de Victor Hugo, es la obra de mayor duración en Londres. Situado en el período de agitación social durante la Revolución Francesa, los temas del libro y la obra se debaten en clases de secundaria de todo el mundo.

5. Wicked fue seleccionado por los telespectadores como el mejor musical de 2007. Ha roto récords de taquilla en todo el mundo. Fue nombrado por la revista Time como “Mejor Musical del Año”. Wicked cuenta la historia de cómo era OZ mucho antes de que Dorothy llegara.

6. Los productores ha ganado la mayoría de los premios Tony, recibió 12, incluyendo Mejor Musical. Escrito por Mel Brooks, el musical cuenta la historia de dos productores que tratan de ganar dinero creando el peor fracaso de la historia de Broadway. Pero cuando el show se convierte en éxito, da lugar a algunos momentos de humor.

7. A Chorus Line Es un viejo clásico que ha revivido. La historia ha ganado varios premios Tony y ha estado mostrándose durante bastante tiempo, convirtiéndose en otro de los musicales de mayor duración en Broadway. El público conoce a 17 bailarines que comparten sus vidas personales, ya que se presentan a una audición para formar parte de una obra.

8. Hairspray Consiguió los 6 premios Tony principales, es uno de los tres musicales que lo ha conseguido. Cuenta la historia de las tensiones raciales en la década de 1960 y el esfuerzo de una niña para entrar en un famoso programa de televisión.

9. Rent Es un musical de rock que narra la historia de los pobres artistas jóvenes que viven en Nueva York. El musical, además de ganar un premio Tony al mejor musical también ha ganado un Premio Pulitzer. Rent se hizo famoso porque consiguió atraer a una audiencia más joven.

10. Chicago Está basado en las historias verdaderas de dos celebridades que fueron a juicio por asesinato y fueron declaradas no culpables. Chicago es una de las producciones de mayor duración en el escenario de Broadway.

Dance Academy Esta es una serie australiana que trata principalmente sobre seis estudiantes de ballet que son admitidos en una importante y prestigiada escuela de ballet en Australia, aspirantes a seguir una carrera profesional como bailarines. Durante los diferentes episodios es posible apreciar distintas dificultades por las que atraviesan los estudiantes en una carrera tan estricta como esta en la que destacan situaciones que tienen que ver inseguridades, trastornos alimenticios, rivalidad, competencia, aislamiento social, romances y hasta bullying entre los compañeros y muchas otras situaciones que bien pueden o no coincidir o ser parte de la vida real de un bailarín o bailarina.

Strictly Ballet Como Dance Academy esta serie por internet trata sobre estudiantes admitidos en escuelas importantes y de gran reconocimiento en los Estados Unidos de América. En la temporada 1 es el turno para estudiantes admitidos en una de las escuelas más importantes de Estados Unidos, The School of American Ballet que es la escuela que prepara aspirantes a bailarines de ballet profesional para la compañia de ballet New York City Ballet fundada (tanto la escuela como la compañia) por George Balanchine y Kirstein; mientras que en la segunda temporada (la más actual) trata sobre estudiantes de la Miami City Ballet School.

Aborda situaciones que son más cercanas o más reales con la vida de aspirantes a bailarines profesionales de ballet, ya que como se trata de un reality y no de un drama las situaciones que se abordan representan las dudas, cuestionamientos o situaciones más reales que viven de cerca verdaderos estudiantes y no personajes ficticios.

Opera Prima en movimiento Opera prima fue un reality show del canal 22 de México que fue televisado en el año 2011. Se trató de una competencia entre 20 participantes estudiantes de ballet clásico residentes en México, ya que también participaron bailarines de origen extrangero. El principal propósito de este reality fue el de promover este disciplinado y bello arte danzístico.

La ganadora del primer lugar de Opera Prima en movimiento 2011 fue Patricia Velazquez originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El segundo lugar fue para el bailarín Damian Zamorano nacido en el D.F., mientras que el tercer lugar se lo llevaría el extranjero guatemalteco Norman Barrios.