curso taller: fotografía cotidiana con calidad

Curso Taller: Fotografía cotidiana con calidad 1

COORDINACIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN CONTINUA

Curso Taller: Fotografía cotidiana con calidad OBJETIVO GENERAL: Al término del curso-taller el participante será capaz de capturar y modificar la fotografía básica tomando en cuenta lo contenido en el manual y con apoyo de un programa de retoque CONTENIDO TEMÁTICO

1. Introducción 2. Conocer el equipo 3. Encuadre y composición 4. Exposición 5. Programa de retoque

o Introducción al o Descripción del área de trabajo o Preparar tamaño de la imagen o Herramientas de selección o Herramientas de texto o Herramientas de pintado o Herramientas de editar y retocar o Uso de capas o Uso de máscaras o Uso de filtros o Guardar y exportar

INSTRUCTOR: DCG. Miguel Ángel Ávila García Tiene su licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica, se desempeña actualmente como responsable del departamento de Diseño del CENEDIC. Es asesor gráfico en publicaciones digitales Dirigido a: Público en general Duración: 15 horas. Lugar, fechas y horarios: Aula de capacitación de la Dirección General de Educación Continua. 21 al 25 de junio de 2010. De 17:00 a 20:00 horas


Presentación La Universidad de Colima dado su liderazgo en la entidad, genera los espacios que brindan oportunidades de crecimiento y desarrollo de público en general, tanto en los sectores social y productivo, a partir de eventos académicos que tienen como premisa principal “ la promoción de una cultura de la educación para toda la vida”, lo cual se articula con la promoción y generación de mejores oportunidades de crecimiento, desarrollo de habilidades y competencias que orienten a obtener conocimientos teóricos para su formación profesional, así como también enfocándose al desarrollo humano, de valores, que nos permiten ser cada día mejores, buscando por tanto impulsar modalidades de enseñanza-aprendizaje no formales.

Por ello, la Coordinación General de Vinculación, a través de la Dirección General de Educación Continua (DGEC), para el programa Atención al Sector Productivo, implementa el curso-taller “Fotografía cotidiana con calidad” en donde el participante identificará características, actitudes y habilidades que debe poseer un fotógrafo dedicado para la toma de imágenes con calidad al adquirir herramientas y técnicas que servirán de apoyo para mejorar su trabajo/pasatiempo, sabemos que además estamos contribuyendo a los compromisos que hemos adquirido con la sociedad.

Con este evento académico, la Universidad de Colima contribuye en la promoción de la actualización y formación, permanente así como la renovación de los vínculos que existen entre la educación formal y el mundo del trabajo.

Bienvenidos a la Universidad de Colima

Dra. Susana Aurelia Preciado Jiménez Directora General


1. Introducción La mayoría de las personas piensan que lo más importante es tener un muy buen equipo para poder hacer mejores fotos, pensamiento que no es siempre cierto, ya que por tener el equipo más caro no significa que hagamos las mejores fotos. Lo importante es tener una cámara para nuestras necesidades, hacer buenas fotos es práctica y experiencia, ya que lo más difícil es hacer que esa foto nos transmita algo y eso surge de nuestro interior, es ver en fracciones de segundo.

En fotografía, al igual que en cualquier otra actividad, deben seguirse ciertas reglas básicas para obtener buenos resultados. La práctica hará de usted un fotógrafo con experiencia, lograr nuevas ideas. Pero todo tiene un inicio, de la misma forma que en la escuela comenzamos por el primer grado.

Existen numerosas reglas, para el enfoque, velocidad, flash, composición, tipos de cámaras, etc., siguiéndolas verá un cambio en sus imágenes que lo ayudará a mejorar su técnica/arte y es allí donde su imaginación y creatividad jugarán un importante papel en el desarrollo de este hobby/profesión que a algunos nos gusta y apasiona.


2. Conocer el equipo Objetivo particular: Al finalizar el tema los participantes identificarán los diversos tipos de cámaras fotográficas digitales.

Curso-Taller: fotografía básica

Conocer el equipo


Conocer el equipo


3. Encuadre y composición Objetivo particular: Al finalizar el tema los participantes conocerán y aplicarán el encuadre y la composición en la toma fotográfica


• El motivo y el fondo

En toda escena suele existir un motivo. Recuerda, el motivo es todo aquello que deseas destacar, es tu centro de interés. También la fotografía tiene unfondo. El fondo es aquello que rodea, lo que decora, pero también es lo que da sentido al motivo.

Para resaltar el motivo, aquello que deseas destacar, debes llenar el encuadre con él, tu motivo debe ser el objeto principal en la escena; de este modo excluirás del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que has seleccionado.

Recuerda, es muy importante que en tu encuadre dejes un cierto margen alrededor del motivo para no cargar la imagen.


• El motivo y el fondo



• La línea del horizonte

Es una referencia visual clave para el ser humano

Ten en cuenta que:

1) Habitualmente ésta debe mantenerse recta, horizontal

2) La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención

3) Si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se caen hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas impresiones.


• La línea del horizonte



• Elección del formato del encuadre

La mayoría de los elementos fotosensibles, como las películas o los sensores de imagen, tienen un formato rectangular y tendrás por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de estos encuadres transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad.

El encuadre horizontal: sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

El encuadre vertical: sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).

El encuadre inclinado: transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.


• Encuadre horizontal, vertical e inclinado



Regla de los tercios







Encuadre

Primer plano

Plano medio

Plano americano

Plano general


4. Exposición Objetivo particular: Al finalizar el tema los participantes conocerán y aplicarán la exposición en la toma fotográfica


Exposición

Es la velocidad de obturación, también llamada tiempo de exposición, es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.

• Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.

• Velocidad lentas: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.


Exposición


5. Programa de retoque Objetivo particular: Al finalizar el tema los participantes conocerán y manejarán las herramientas básicas del programa de retoque

Área de trabajo


Herramientas de selección

: Selección en forma de cuadro o rectángulo.

: Selección elíptica.

: Selección horizontal.

: Selección vertical.

: Selección para cortar. Shift: Si después de haber hecho una selección deseas agregar más área de trabajo, mantén presionado Shift y haz la nueva selección; esto te mantendrá ambas selecciones. Alt: Si después de haber hecho una selección deseas eliminar una parte de ésta, mantén presionado Alt y haz la nueva selección; esto te quitará la parte no marcada. Control: Si mantienes presionado Control te permitirá mover el objeto seleccionado. Invertir Selección: Select> Inverse. Selección Uniforme: Presionando Shift mientras haces la selección. Guardar Selección: Select> Save Selection. Cargar Selección: Select> Load Selection. Cargar la Selección de un Layer: Mantén presionada la tecla Control mientras presionas el layer del cual deseas la selección


Herramienta de texto

Font: Determina el tipo de letra (font). Underline: Subrayado Bold: Negrilla Faux Bold: Leve Negrilla Italic: Cursiva Faux Italic: Leve Cursiva Size: Tamaño Color: El color del font, para modificarlo presiona una vez sobre el cuadro y escoge el color deseado.


Pintado y degradados

Lineal : Crea un degradado en forma lineal en el área de trabajo.

Radial : Crea un degradado en forma radial en el área de trabajo.

Angular : Crea un degradado en forma angular en el área de trabajo.

Reflectiva : Crea un degradado en reflectiva en el área de trabajo.

Diamante : Crea un degradado en forma de diamante en el área de trabajo.


Herramientas de editar y retocar

Abre la imagen que deseas mejorar. Selecciona (Desbloquea Caps Lock/Bloqueo Mayúsculas), Selecciona una brocha suave, dependiendo del área que deseas arreglar.

Mantén presionada la tecla Alt, y presiona en un área de la foto que tenga el mismo tono del que deseas arreglar, Presionando Alt+Click has copiado esa parte de la imagen. Ahora mueve la brocha sobre el área afectada, estarás corrigiendo el error y ocultando con un mismo tono.


Uso de máscaras

Abre la imagen a la que deseas aplicarle el efecto. Usando las herramientas de selección ( ) o la herramienta lazo ( ) crea la selección alrededor de la imagen.

Ve a Select > Feather, usando 5 como configuración. Puedes variarla y recuerda que dependiendo de tu configuración así será el resultado de la imagen.

Invierte la Selección Select> Inverse, ahora llena la selección usando el color que prefieras, blanco funciona muy bien en la mayoría de los casos.


Filtros

Para este efecto necesitas dos imágenes, abre la primera y selecciónala toda (Control+A) y cópiala Edit> Copy.

Abre tu segunda imagen, presiona Q para

entrar en el modo de Quick Mask, presiona D para usar negro como foreground y blanco como background, Crea una gradación, en la imagen el color negro se mostrará en rojo y el blanco transparente porque estás en Quick Mask Mode.

Presiona Q para regresar al modo normal, y pega tu imagen Edit> Paste Into esto unirá las dos imágenes basado en la gradación que tienes.

Puedes también aplicarlo a imágenes simples o usarlo con más imágenes.


Conclusión del evento Con lo aquí expuesto y comentado, así como la práctica realizada durante el curso, esperamos que puedas ir y realizar fotografías con alta calidad, integrando efectos posteriormente, que le impriman aún más dinamismo y alcance. Recuerda que la práctica es el mejor método para lograr el nivel que desees, pues todos los profesionales alguna vez también hicieron sus pininos.

Bibliografía o lecturas de apoyo

Ang, Tom (2009) Manual de fotografía digital: equipo, técnicas, efectos, proyectos. Barcelona: OMEGA

Ang, Tom (2007) Fotografía. Madrid: ESPASA-CALPE Peterson, Bryan (2010) Los secretos de la exposición fotográfica (Guía

de campo). Madrid: Tutor

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