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Curso de tres años de duración para desarrollar y potenciar toda tu creatividad

y aprender las técnicas gráficas necesarias para expresarla. Trabajaremos la

ilustración en todos sus campos. Proyectos E

ditoriales, Ilustración Científica,

Infantil, Ciencia Ficción, Fantástica, R

omántica, de A

venturas y Cóm

ic.U

tilizamos todo el potencial de la figura hum

ana como vehículo para la expresión

visual creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la com

posición, el im

pacto estético, grafismo publicitario, com

ercial, corporativo. D

esarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedim

ientos de im

presión. Com

o presentar tus trabajos. El m

ercado laboral. Preparación de un book físico y digital. A

prenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad

de dibujo, técnicas realistas y expresivas usadas en publicidad, todas las técnicas gráficas y digitales para ilustradores.

ILUSTRACIÓN, PUBLICIDADY DISEÑO CON CÓMIC

Juan Jiménez

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EspEcialidadEs gráficas quE comprEndE:

PROGRAMA DEL CURSO “Ilustración, publicidad y diseño con cómic”

DIBUJO PROFESIONAL ILUSTRACIÓN EDITORIAL ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA ILUSTRACIÓN INFANTIL CÓMIC DISEÑO GRÁFICO DISEÑO WEB ILUSTRACIÓN DIGITAL ANATOMÍA ARTÍSTICA TÉCNICAS DE COLOR AEROGRAFÍA CONCEPT ART

PRIMER AÑO MÓDULO 1. CREACIÓN DE PERSONAjES I Presentación, encajes, formas y volúmenes Ejercicios de imaginación y rapidez

Diferencia de estilos. Ejercicio de monstruos Perspectiva teoría y práctica con uno y dos

puntos de fuga Dibujo de caras, rostros Manos encaje y construcción Pies

encaje y construcción Arrugas, teoría y aplicación La línea de acción Personajes derivados, animales, personas, conceptos y aplicaciones El entintado Maquinaria imposible, imaginación y relleno Estudio de personajes, ejercicio de “el sueño eterno” Humanizar animales interpretación y

expresividad facial Humanizar objetos, aplicación, imaginación y adaptación Niños, bebes y personajes adorables Evolución de personajes, detalles físicos y diferencias con la realidad Texturas diferencias y aplicación Narrativa continuada, ejercicio de texturas

entintadas Efectos especiales, trucos, luces y sombras Expresión e interpretación visual Ejercicio “el tren que nunca llegó” Adaptación y entintado Mascotas, diseño, conceptos y aplicación

MÓDULO 2. ANATOMíA Y DIBUjO DEL NATURAL I Anatomía y dibujo del natural con modelo Dimensiones y medidas Proporciones,

trazo Apuntes del natural Equilibrio y ritmo Encaje del dibujo Principales ejes del cuerpo Las proporciones masculinas y femeninas Los ejes de acción El esqueleto. Clase teórico-práctica Teórico-práctica del cráneo Dibujar cabezas con modelo masculino Dibujar cabeza femenina Práctica de cabezas de niños.

MÓDULO 3. ILUSTRACIÓN I TéCNICAS DE COLOR I Introducción. Estilos, técnicas y materiales Teoría del color. Prácticas con anilinas

Manejo del pincel. Mancha y perfilado Círculos cromáticos y búsqueda de color Tintas planas. Luz y sombra Lápiz de color. Ejemplos de textura: pelo, pluma, etc Teoría de iluminación. Prácticas en sepia Objetos lisos: tela, metal Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia Objetos rugosos: piedra, madera Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos Técnicas húmedo/seco Efectos con sal, alcohol, esponja. Texturas Profundidad aérea. Paisaje exterior, interior. Cielos Ilustración con acuarela. Dibujo y calcado Ilustración

acuarela. Iluminación y color. Arte final Acrílico: transparencia, opacidad e impasto Ilustración con acrílico. Objeto hiperrealista. Dibujo Ilustración con acrílico. Iluminación y color. Arte final Gouache. Transparencia, opacidad e impasto Ilustración infantil con gouache Ilustración gouache. Dibujo y calcado Ilustración gouache. Iluminación y color. Arte final Técnicas mixtas. Explicación práctica y ejemplos Técnicas mixtas. Acuarela, lápiz de color y gouache Ilustración técnica mixta. Arte final

Retoque digital de la ilustración Arreglo niveles y tonos. Presentación de trabajos en papel y CD.

MÓDULO 4. CÓMIC I Introducción al cómic Narrativa, elipsi

Desarrollo de un cómic con guión del alumno Diseño de los personajes principales

Vestuario, expresiones, poses, personalidad, armas, objetos... Guión, estructura básica. Planteamiento, nudo y desenlace. Puntos de inflexión Página 1. Inicio de la historia, planos Página 2. Tipos, viñetas, diálogos, bocadillos agina 3. Flashback, narración en off Página 4. Splash-page Página 5. Acción, continuación Página

6. Onomatopeyas y efectos Página 7. Ambientación Entintado 1 Página 8. Narrativa dramática Página 9. Clímax 1 Página 10. Clímax 2 Epílogo Portada Entintado 2. Línea, trama y mancha Cómic publicitario

MÓDULO 5. AEROGRAfíA Materiales a emplear Análisis de los

tipos de pinturas Prácticas con líneas y degradados Metalizados, brillos Fondos y ambientes Imitación de materiales: piedra, mármol, madera Texturas, envejecidos Plantillas, mascarillas.

MÓDULO 6. ILUSTRACIÓN DIGITALIniciación a ADOBE PHOTOSHOP CS5 El entorno de trabajo Paneles y menús

Píxel y resolución Tipos de Archivo: JPEG, TIFF; PSD, etc Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, borrador Herramientas de pintura, aerógrafo Creación de degradados El color y sus herramientas Paletas de

color Ajustes y transformación de la imagen Equilibrio de color Brillo y contraste

Tono y saturación Capas, herramientas

DURACIÓN: 3 años: 380 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año CURSO ACADÉMICO: De octubre a julioHORARIOS: Mañanas: 10-12 y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horas DIPLOMATURA: Privada TITULACIÓN: Creativo/a Ilustrador/a PRECIO: Pago al contado (3% descuento): 3540 € por año escolar Precio aplazado: Matrícula: 450€. Mensualidad: 320€ Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Los precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

Amaia Arrazola

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Los módulos 5 y 6 son opcionales y se imparten en horario

de tarde.

MÓDULO 1. CREACIÓN DE PERSONAjES II Personajes realistas masculinos

Personajes realistas femeninos Dibujo histórico, entintado Diseño de naves y vehículos Fondos interiores, perspectiva Ejercicios de entintado Vestuario diseño, elementos Fondos exteriores, profundidad Monstruos y seres imposibles Perspectiva

frente al espejo Proyecto editorial, ejercicio práctico Robots y ciborgs,diseño Pin-ups, desarrollo y tratamiento Portadas, diseño, tratamiento Dibujo hiperrealista Composición con animales, texturas

Figuras entrelazadas Perspectiva isométrica exterior Proyecto personal. Dossier.

MÓDULO 2. NARRATIvA Y TéCNICA DE CÓMIC II Secuenciación para cine La narrativa del

Cómic La portada Portada de fantasía Portada a la europea Portada erótica

Realización de cómics en diversos estilos Elaboración de un cómic con Fx efectistas Interpretación según la personalidad

Entintado avanzado Perspectiva avanzada: reflejos, espejos, etc.

MÓDULO 3. ANATOMíA Y DIBUjO DEL NATURAL II La pelvis. Estudio con modelo masculino y

femenino La cadera. Estudio con modelo masculino y femenino El tronco. Estudio con modelo masculino y femenino El cuello. Estudio con modelo masculino y femenino La cabeza. Estudio de cabeza

masculina y femenina El hombro: osteología (avanzada) y miología Estudio con modelo masculino y femenino El brazo. Estudio con modelo masculino y femenino El antebrazo. Modelo masculino y femenino La mano. Estudio con modelo masculino y femenino El muslo. Estudio con modelo masculino y femenino La pierna. Estudio con modelo masculino y femenino El pie. Estudio con modelo masculino y fememnino Las razas humanas. Antropología. Aplicación al arte Modelo femenino, estudios de rostro Apuntes en el parque: ejercicios de movimiento Introducción a la anatomía comparada I (animales) Introducción a la anatomía comparada II: visita al Museo Nacional de Ciencias Naturales.

MÓDULO 4. ILUSTRACIÓN II Ilustración proceso creativo Narrativa

para ilustradores Creando sensaciones. Composición Psicología del color Elección de estilo según finalidad

Ejercicios de interpretación Ilustración de un texto literario. Estilos según narrativa Ilustración narrativa un libro de poemas Ilustración por encargo. Entrevista

Briefing, presupuestos Ilustración editorial, encargo Ilustración de prensa. Reportaje histórico Ilustración publicitaria, el cartel publicitario Búsqueda del estilo personal Influencias defectos personalidad Preparación de la carpeta personal

Preparación de un proyecto Ilustración en la calle, trabajo de campo

MÓDULO 1. RETOQUE Y MANIPULACIÓN DE IMAGENADOBE PHOTOSHOP CS5 AVANZADO El entorno de trabajo Paneles y menús Píxel y resolución Tipos de Archivo:

JPEG, TIFF, PSD, etc. Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo Herramientas de pintura Creación de degradados Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises Selecciones

y sus herramientas Capas, máscara de capas y sus herramientas Texto, tipografía Digitalización de imágenes El escáner, captura de imágenes Niveles y dimensiones de salida El color y sus herramientas Ajustes y transformación de la imagen Equilibrio de color Brillo y contraste, tono y saturación Capas, herramientas Herramientas de modificado Tampón, dedo Pincel corrector, parche Sobreexponer, subexponer, esponja

Canales. Opciones, edición Herramientas vectoriales Ajustes, filtros Formatos de salida Realización de diversos trabajos de retoque y manipulación de imagen para asimilar todo lo aprendido y para incluir en el book digital de presentación del alumno que realizará al finalizar el curso.

MÓDULO 2. DISEÑO GRáfICO Y WEBADOBE ILLUSTRATOR CS5· Filosofía del programa · Herramientas de Dibujo · El trabajo vectorial · Modos de fusión · Efectos de transparencia · Controles tipográficos avanzados · Menú color · El Logotipo · La Identidad Corporativa · El Cartel.

ADOBE INDESIGN CS5 Formatos y tamaños de documentos Menús y herramientas Formatos de

párrafos y cajas de texto Imágenes, cajas de imagen Objetos, edición y contenido El color Edición de páginas La maqueta Las Artes Gráficas Presentación

de originales Tipos de formatos de presentación Sistemas de reproducción Realización de la Maquetación de una

revista Realización de la carátula de un CD Realización del Manual Corporativo de empresa ADOBE FLASH CS5 Herramientas Línea de tiempo

Tipos de fotograma Generación de interpolaciones Capas guía Máscara de capa Símbolos y sus usos en la animación Gestión de formas y colores en modo

vectorial Teoría de sombras Relación con otros programas de vectorización Tipografías y su animación Creación de botones interactivos

ANIMACIÓN CON ADOBE FLASH CS5: Aceleración y deceleración

Anticipaciones Deformaciones El timing Expresiones faciales Correr, andar,

saltar, volar Partes móviles de objetos Movimientos de cámara Efectos de luz e iluminación Efectos meteorológicos Explosiones, rayos, golpes, disparos

Inclusión de efectos sonoros en la animación

ADOBE DREAMWEAVER CS5 Teoría de planificación web Creación

de un sitio web y manejo del mapa Herramientas Modos de trabajo estándar y disposición Criterios de diseño y navegación Sectores; uso u manejo Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo Textos, hojas de estilo Insertar imágenes,

imágenes de sustitución Marcos Botones Flash Giffs animados.

MÓDULO 3. BúSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOk DE TRABAjOS Conocer tus posibilidades laborales

La Entrevista de trabajo El currículum vitae Los tests La carta de presentación Preparación de un Book de Trabajo

Preparación de un dossier de trabajo digital

TERCER AÑO

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artistas variadas y otros talleres monográficos

complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

SEGUNDO AÑO

César García

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