Fecha De Elaboración: 15/06/2021 Grado: Décimo Curso: 1001, 1002, 1003, 1004 y 1005

DOCENTES: FABIO DIAZ IBARRA ESTUDIANTE: __________________________________________

ÁREA: ARTES ASIGNATURAS: ARTES PLASTICAS Y VISUALES I.H.S.: 3-4

Hilo Conductor Primeras vanguardias artísticas; todo en su debido tiempo y preciso lugar

Tópico Generador el pensamiento se plasma en formas a veces irreverentes a veces abstractas

META DE COMPRENSIÓN El estudiante comprenderá a partir de un breve recorrido por las vanguardias artísticas su origen y desarrollo que estas constituyen la expresión de una sociedad. DESEMPEÑOS Desempeño de exploración: Los estudiantes comprenderán como el arte en sus diversas manifestaciones es laexpresión pura de una sociedad a partir del reconocimiento y aproximación a las primeras vanguardias del siglo XX

Las Vanguardias artísticas europeas estilos artísticos que surgieron junto a grandes cambios sociales como la primera y segundad guerra mundial y la revolución industrial, un reflejo de la sociedad. El estudio de las Vanguardias artísticas es uno de los hitos fundamentales para la comprensión del arte hoy por ello te traigo un resumen de 20 movimientos artísticos. El siglo XX (del 1 de enero de 1901 al 31 de diciembre del 2000), marca un cambio total en el pensamiento del hombre, que quedan reflejados en el arte en todas sus manifestaciones. En este artículo te daré un breve repaso para responder: ¿qué son las vanguardias artistas del siglo XX? ¿de dónde surge el concepto de vanguardia en arte del siglo XX? Y ¿cuáles son los principales movimientos artísticos del siglo XX, características destacas y sus principales exponentes? Este concepto surge con el fin de definir un estilo artístico que no encajaba con el concepto artístico de la época y que se calificaba como algo novedoso, define la postura del arte ante la sociedad y su papel de influir en ella. Una manera de criticar a la sociedad, de enfrentarla y al mismo tiempo ser un reflejo de su época.

El fin de estas vanguardias es romper con lo establecido, con lo clásico, lo tradicional y tratar de concebir algo nuevo, aunque el concepto de algo totalmente nuevo sea una utopía. Cada vanguardia que surge trata de ser un desafío para la anterior y gran parte de ellas toman su manifiesto de los textos de escritores y poetas de la época.Estas vanguardias afectaron todas las ramas del arte como la literatura, la música, la escultura, la arquitectura y la pintura. Por ser un tema muy amplio y con el fin de ilustrar de manera general el concepto de estas vanguardias nos enfocaremos principalmente en la pintura.

Hablar de vanguardia se refiere a un fenómeno nuevo muy diferente a otras épocas de la historia por lo vertiginoso y rápido de los cambios, por acontecimientos históricos, políticos y sociales que marcaron este siglo. El término vanguardia es clave en el arte, usado en otras épocas va a denotar en lenguaje militar describe al grupo de hombres del ejército que está a la delantera, en alerta, unidad de avanzada, exploración, combate y listo para atacar. Entre los aspectos que influyeron en el desarrollo del pensamiento de las vanguardias artísticas podemos nombrar:

• Los textos socialistas idealistas y utópicos. • La revolución industrial y el surgimiento de la máquina de vapor y con ello la creación de productos en serie

que permitió abaratar los costos de muchos productos y con ello permitir que mayor número de personas tengas accesos a bienes que antes eran exclusivos de las personas adineradas. Aunque se trata de un evento que surge el siglo XIX sus efectos comienzan a verse a principios del siglo XX.

• La revolución francesa también se puede considerar como un hecho histórico del siglo XIX que influyo en el pensamiento de los filósofos y literatos del siglo XX.

• La primera y segunda guerra mundial. • El movimiento obrero. • Contacto con otras cultural mediante la colonización, acercamiento a culturas como la japonesa y la africana. • Teoría de la Relatividad de Einstein • Consolidación de régimen liberal y el auge del imperialismo.

Las vanguardias artísticas en la pintura: En la pintura las vanguardias buscan romper con los cañones del arte y la belleza establecida en el renacimiento, los conceptos de perspectivas, la figuración y la estética reinante en general. Una necesidad de expresar las contradicciones lo absurdo de la guerra y los difíciles cambios de la época. Romper con valores religiosos asfixiantes y dar un canto a la libertad. Búsqueda de algo que no encaje con ninguna propuesta previa en palabra alemana kit. Diversos movimientos hicieron aparición en el siglo XX influenciados por la vanguardia, esta era muy generalista y mostraba prospectos políticos y de sociedad, no ocultaba nada y más bien se exageraba en múltiples sentidos, si a este sumamos las dos guerras que sucedieron en este siglo, los cambios eran más que

predecibles a esta altura.Muchos de esto movimientos tienen su precedente en movimientos que se originaron en el siglo XIX, razón por el cual se han incluido en esta lista

Entre los movimientos más representativos del arte en el siglo XX tenemos: El Romanticismo

Fue a su vez un movimiento cultural – artístico – literario, un sentimiento popular y una corriente filosófica. Se origino a finales del siglo XVIII en Alemania como una reacción al neoclasicismo y la ilustración, es llamado el arte burgués. Este movimiento es importante porque romper con la clásico, con lo establecido por primera vez. Asimismo, surgen diferentes corrientes por países muy diferentes entre sí, surgiendo así el romanticismo francés, español e inglés, alemán, por nombrar algunos. Es un movimiento que responde a la crisis de los valores religiosos en especial el cristianismo y lo racional con el surgimiento de la

ilustración.

Características generales de las pinturas del romanticismo: • Es un estilo muy emocional. • Casi todas las historias y pinturas tienen un toque trágico. • Se apega a lo personal, subjetivo, a la propia conciencia del artista, su autonomía frente a la razón impuesta por la ilustración y los valores tradicionales. • Prima el yo, el hombre por sobre Dios. • Valora lo diferente frente al común y evita la imitación de lo antiguo buscando algo propio y creativo. • Aprovecha la imperfección, las obras inacabadas y con final abierto. • Va en contra de lo clásico, la simetría, los cánones estéticos, la composición. Algunos pintores románticos tenemos a: Joseph Mallord William Turner (Nace en 1775 en Londres), Théodore Jean Louis Géricault, (francés, nació en 1791), Francisco de Goya y Lucientes (nace en España en 1746).

El Realismo

Es un movimiento que se origina en Francia, a mediados del siglo XIX. Características generales de las pinturas del romanticismo: • Busca representar acontecimientos de la vida real, pintar cosas y hechos reales. Ejemplo: personas en su faena diaria, personas trabajando, campesinos, etc. • Se identifica con las clases bajas y las ideas socialistas. • Los personajes normalmente están serios y se utilizan colores sombríos u oscuros. Algunos pintores realistas: Gustave Courbet, Jean-François

Millet (1814-1875), Honoré Daumier, Jean-François Millet, Jules Breton.

El Impresionismo: Este movimiento artístico surge en Francia a mediados del siglo XIX, a partir de la exposición realizada en el Salón de artistas independientes de París. Características generales de la pintura impresionista: • Se define por tomar gran importancia a la luz, el color y las rápidas pinceladas. • Busca representar captar la luz y las sensaciones del momento del día, que se pinta. • La mayoría de obras son paisajes pintados al aire libre, fuera del taller. • Como captar la luz del momento es más importante y al ser esta muy cambiante, la representación de las formas pasa a segundo plano y la ejecución de estas obras se realizan con trazos rápidos. Algunos pintores impresionistas tenemos a: Claudet Monet (frances 1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Paul Cézanne (1839-1906), Eugène Boudin (1824-1898), Francesco Filippini (1841-1870)

El Post impresionismo: Se refiere a los movimientos artísticos que surgieron después de impresionismo, como: el neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo. Algunos pintores de este periodo tenemos: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh

El naturalismo

Es un movimiento artístico que surgió en el siglo XIX, que se desarrolló principalmente en la literatura. En la pintura se le llama también Bande noire o les Nubiens. Características generales de la pintura naturalista: • Los temas se basan en el retrato de las clases sociales desfavorecidas. • Trata de apegarse a la realidad. • Se interesa por el origen de los problemas humanos, las tragedias humanas de los estratos sociales bajos. • Es una evolución del realismo y es menos pesimista que este.

Algunos pintores naturalistas: André Dauchez, Rene Menard, Jacques Émile Blanche, Lucien Simon, René Prinet, ZornDesam, y Henri Le Sidaner.

El fauvismo surge en Francia y su nombre se debe a la palabra francesa fauve que significa fiera. Características generales de la pintura fauvista: • Usa colores puros, líneas fuertes y expresivas, que busca volver a la pureza de los recursos. • El color es una de las características más destacadas de este movimiento, aplicados con trazos rápidos, vigorosos y toscos. Predomina los colores primarios y secundarios. • Los temas se incluyen rostros, bodegones paisajes o desnudos. • La perfección del dibujo y el realismo es algo secundario, por lo que las figuras se representan de forma distorsionada. Algunos pintores fauvistas tenemos: Charles Camoin, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, entre otros.

El cubismo fue un movimiento artístico revelador para la época, impulsado por Pablo Picasso y continuado por artistas como Maria Blanchard y Guillaume Apollinaire, este no se define a sí mismo como otro “ismo” sino con una ruptura total de todo lo que se conoce como arte convencional. El artista más reconocido de esta vanguardia es Pablo Picasso y su obra más emblemática el Guernica, en sí el cubismo busca fragmentar la imagen y buscar representar la figura en todas las vistas en una sola imagen como si la pudiéramos ver de adelante de atrás y de lado; para lograr esto utiliza las formas geométricas.

• Busca representar personajes, objetos y escenas, descomponiendo y simplificando las formas con figuras geométricas, fragmentando las formas, sin apegarse a los cánones del cuerpo, buscando representar las formas desde todos los ángulos.

• En las obras cubistas la sensación de profundidad se pierde, los detalles se suprimen. • Los colores utilizados normalmente van entre los grises, marrones, verdes, colores azules y naranjas

agrisados. Algunos pintores cubistas tenemos: Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Juan Gris, Emilio Pettoruti, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, André Lhote, entre otros.

Su manifiesto Futuristas va orientado al tema de la máquina y el movimiento, el punto era hacer ver la cotidianidad bajo un punto mucho más dinámico y expresivo, este es un movimiento italiano que comenzó su fama bajo el diario Frances “Le Figaro”. Una obra emblemática de este movimiento es Desnudo bajando la Escalera del artista Marcel Duchamp.

Características generales de la pintura futurista:

• Trata de representar los objetos en movimiento y captar el paso de un movimiento a otro como si se tomará en cámara lenta.

• Los temas están relacionados con las máquinas y los objetos en movimientos. Algunos pintores futuristas tenemos: Marcel Duchamp

El expresionismo fue un movimiento que se inició en Alemania teniendo alta influencia en literatura, música, cine, teatro, arquitectura y demás. A día de hoy aún se puede ver un poco del aunque su punto principal está marcado por ser un movimiento de tipo histórico y que plasma la realidad.

Características generales de la pintura expresionista:

• Busca representar el mundo interior, lo simbólico, expresivo, lo sentimental.

• Trata de mostrar lo eterno del ser humano, lo inmutable. • El uso del color sirve para reforzar el mensaje que se desea comunicar con la obra.

Algunos pintores expresionistas tenemos: El Bosco, Matthias Grünewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco de Goya, Honoré Daumier, Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.

ACTIVIDADES

1. El estudiante transcribe a su cuaderno la guía como método para reafirmar la información y ejercicio caligráfico

2. El estudiante selecciona de entre estas primeras vanguardias 5 que le llamen la atención y profundizará desarrollando una presentación en power point o en su defecto la preparará de la manera convencional (para los que no cuentan con el recurso del internet, ni de los equipos de cómputo)

3. Como esta guía corresponde a 5 semanas el estudiante por cada semana realizará un copia respectiva de cada vanguardia de las 5 seleccionadas empleando el método de la cuadricula ya antes visto

ACCIONES DE EVALUACIÓN Puntualidad 25 % cumple en los tiempos asignados con sus adelantos y procesos Creatividad 25% Innova realizando propuestas dotadas de creatividad Desarrollo técnico 25% Hace uso de técnicas y recursos con calidad técnica Desarrollo critico: 25% expone sus adelantos y procesos e inquietudes evidenciando autonomía y comprensión del tema. Puedes enviar el desarrollo de la guía a los siguientes correos según tu curso o conectarte a los encuentros sincrónicos programados por tu docente marcelaocampos@gmail.com / fabiodiazibarra@yahoo.es / telesf23@hotmail.com BIBLIOGRAFIA Y OBSERVACIONES GENERALES Tomado de https://www.siamgodh.com/historia-del-arte/vanguardias-artisticas-del-siglo-xx/ En caso de presentar esta guía en físico por favor marcar cada hoja con nombre, curso y jornada de forma clara y ordenada para validar la evaluación.

FIRMA DOCENTES Fabio Díaz Ibarra