cultura
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CULTURA
El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del
espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido
mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo La cultura es el
conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a
través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la
conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la
manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de
creencias.
La cultura se clasifica, respecto a sus definiciones, de la siguiente manera:
Tópica: La cultura consiste en una lista de tópicos o categorías, tales como
organización social, religión o economía.
Histórica: La cultura es la herencia social, es la manera que los seres
humanos solucionan problemas de adaptación al ambiente o a la vida en
común.
Mental: La cultura es un complejo de ideas, o los hábitos aprendidos, que
inhiben impulsos y distinguen a las personas de los demás.
Estructural: La cultura consiste en ideas, símbolos o comportamientos,
modelados o pautados e inter-relacionados.
Simbólica: La cultura se basa en los significados arbitrariamente asignados
que son compartidos por una sociedad.
La cultura también puede diferenciarse según su grado de desarrollo: primitiva
(aquellas culturas con escaso desarrollo técnico y que no tienden a la innovación),
civilizada (se actualiza mediante la producción de nuevos elementos), pre-alfabeta
(no ha incorporado la escritura) y alfabeta (utiliza tanto el lengua escrito como el
oral).
CIVILIZACIÓN
Es un término que nace en Francia en el siglo XVIII, siendo impuesto por los
enciclopedistas de dicha nacionalidad como oposición a barbarie.
Es el conjunto de conocimientos, cultura y formas de vida de un pueblo.
Civilización, un concepto fundacional de las ciencias sociales, es entendido: bien en
singular, como grado superior de desarrollo de la sociedad humana; o bien en plural,
como equivalente a cada una de las civilizaciones, entendidas geográfica, temporal,
religiosa o culturalmente. Esta diferenciación en su uso puede hacerse
intencionalmente, implicando una concepción opuesta del término.
En el concepto de civilización quedan englobadas aquellas especiales características
culturales, históricas, sociales y materiales que un determinado grupo de sociedades
consigue mantener y transmitir a lo largo de su recorrido por la historia.
LITERATURA
La palabra literatura proviene del latín "litterae", y es posiblemente un calco griego
de "grammatikee". En latín, literatura significa una instrucción o un conjunto de
saberes o habilidades de escribir y leer bien, y se relaciona con el arte de la gramática,
la retórica y poética. La literatura es la disciplina que se aboca al uso estético de la
palabra escrita. También puede denominarse “literatura” al corpus de textos
redactados bajo esta finalidad estética o expresiva.
Esta se divide en tres grandes géneros que son:
El Género Dramático: el cual se refiere al texto utilizado para representarse
mediante actuación, este a su vez se puede dividir o clasificar en Tragedia, Comedia y
Drama.
El Género Lírico: Se orienta al texto sujeto a cadencia y ritmo, a su vez este se
divide en Oda, Elegía y Sátira.
El Género Narrativo: tiene como fin principal plasmar una historia ficticia sin
apelar al uso de versos, este a su vez se divide en Novela y cuento.
En la actualidad, con la eclosión de los medios audiovisuales, la situación de la
práctica literaria es incierta. Existen opiniones que la relegan a un paulatino retroceso,
aunque lo más probable es que introduzca cambios, acompañando los avatares de la
esfera social.
LITERATURA VENEZOLANA
La historia de la literatura venezolana se inicia con las obras de época prehispánica
transmitidas mediante la tradición oral. Algunas de estas obras fueron posteriormente
fijadas al alfabeto latino por los primeros cronistas españoles, y se pudieron de esta
manera conservar.
Estos cronistas, por otra parte, constituyen en sí mismos el primer capítulo de la
literatura venezolana propiamente dicha. Tras su llegada y la instauración de las
estructuras políticas coloniales, muchos escritores dejaron por escrito sus
descripciones de este nuevo mundo, y algunos fueron más allá y empezaron a
trascender el género de la pura descripción, creando obras literarias que empiezan a
diferenciarse y adquirir un carácter propio.
La literatura venezolana despierta de verdad y se hace puramente genuina es durante
el siglo XIX. El motor de la independencia no sólo alimentó a la política, sino
también a la cultura. Andrés Bello es el primer poeta de esta época, y su obra se
propagó por el país valiéndose de las mismas vías por las que discurrieron las ideas
republicanas y revolucionarias.
Lograda la independencia política, los escritores del país buscaron el carácter
cultural propio que hiciera la literatura venezolana asimismo independiente y
particular. Lo hallaron valiéndose del costumbrismo, género que ensalzó a las gentes
y sus costumbres, sus creencias y tradiciones. Nicanor Bolt Peraza, Fermín Toro o
Daniel Mendoza escriben algunas novelas destacadas en pleno apogeo costumbrista,
que van creando un germen literario del que se alimentarán los escritores venideros.
Algunos ejemplos de escritores Venezolanos son: José Rafael Pocaterra, Teresa de
la Parra, Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva entre otros.
GENEROS LITERARIOS VENEZOLANOS
Positivismo
Fue después de 1880 cuando se perfiló en Venezuela un movimiento literario de
más ambiciosa inspiración. En el género narrativo, el descubrimiento del naturalismo
inspiró a Tomás Michelena una novela: Débora (1884) y a Manuel Vicente Romero
García, su obra Peonía (1890), primera tentativa de novela criolla integral. Otros
autores dentro de la tendencia serían Gonzalo Picón Febres (El sargento Felipe,
1899), y Miguel Eduardo Pardo (Todo un pueblo).
Modernismo
Fue un estilo inspirado e imitador de la antigüedad clásica, de ahí los temas
históricos y mitológicos. Abundan los desnudos al estilo griego y las poses
grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de normas,
donde lo importante es el dibujo mientras el color se considera secundario.
Romanticismo
Es un movimiento que surge como una oposición al neoclasicismo y se caracteriza
por una temática dramática, sentimental, inspirada en la literatura, la historia, la
poesía, el teatro y la música
En el contenido de la obra romántica se busca, más que los valores plásticos y
artísticos, los efectos de emotividad
Es un movimiento que nace en Florencia y sus representantes son: Theodore
Gericault, y Eugène Delacroiz, ambos reaccionaron contra la pintura académica del
neoclasicismo.
La obra más famosa de Gericault es “La balsa de la Medusa”, inspirada en un
dramático episodio del mar que es un naufragio, esta obra señala un nuevo rumbo en
la pintura
Entre las obras de Delacroiz encontramos: “La muerte de Sardanápalo”, inspirada
en la literatura con grandes machas luminosas en los cuerpos femenino, de una gran
intensidad del movimiento y policromía. “dante y Virgilio”, que es un tema sacado de
la obra literatura “la divina comedia”Las composiciones de los artistas románticos
son ricas en originalidad y fantasía, a la vez que reflejan un estado de ánimo
REALISMO
Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como
consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la
burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la
aparición del proletariado.
Las características básicas del Realismo literario son:
* Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que
se alejen de lo real.
* Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo
que observa.
* Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la
novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del
carácter, temperamento y conducta de los personajes.
* Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las
motivaciones de los personajes y las costumbres.
* El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al
lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él
es un mal de la sociedad.
EL NATURALISMO
El Naturalismo surge como una derivación del Realismo, que tenía como objetivo
explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del Naturalismo pretende
interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir las leyes que
rigen la conducta humana.
Los escritores naturalistas representan a sus personajes en situaciones extremas de
pobreza y marginación, y les gustaba describir los ambientes más bajos y sórdidos
con el fin de poner al descubierto las lacras de la sociedad. La descripción de estos
ambientes interesaba en la medida que permitía observar cómo influye un medio
hostil sobre la forma de ser de los personajes y cuáles son las reacciones del ser
humano en condiciones de vida adversas.
Novelistas del Realismo y el Naturalismo
En esta época, la novela es el género literario preferido. Novelistas importantísimos
reflejan los profundos cambios sociales en sus obras. No diferenciaremos autores del
Realismo y del Naturalismo ya que todos participaron en ambas corrientes por simple
evolución. Algunos novelistas del Realismo y el Naturalismo son: Juan Valera,
Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas "Clarín"
POST-MODERNISMO
La década de los ochenta se caracteriza por la eclosión de movimientos artísticos
como la transvanguardia italiana, el neoxpresionismo alemán, el New Spirit, los neo-
romanticos, entre otras. Sin embargo, la crisis de interpretación artística es muy
evidente, los artistas ya no proclaman manifiestos y las vanguardias en el arte han
desaparecido, por tanto se habla de crisis de la modernidad y de un nuevo tiempo "el
postmodernismo".
Esta nueva situación artística es corroborada por técnicos como D.Bell, A.Toffler,
J.F.Lyotard y los filósofos de la Escuela de Frankfurt y del llamado pensamiento
negativo, todos proclaman la crisis del sujeto y de la modernidad. A nivel artístico,
los términos de cultura artística pstmoderna, postvanguardia, parecen anunciar una
nueva sensibilidad, acontecida por el fin de la guerra fria, el derrumbamiento del
régimen soviético, la caída del muro de Berlín (1989), estos acontecimientos son el
inicio de una nueva era, la era de la globalización y el Neoliberalismo.
El mundo postmoderno se puede diferenciar y dividir en dos grandes realidades: La
realidad histórico - social, y la realidad socio-psicológica
Características histórico-sociales
1-Las grandes instituciones, como la Iglesia, pierden influencia.
2-En contraposición con la Modernidad, la Postmodernidad es la época del
desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
3-Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una
economía de producción hacia una economía del consumo.
4-Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de
pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atrayente.
5-La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se
mezcla con la compulsión al consumo.
6-Las medios y el marketing se convierten en centros de poder e influyen en
diversos factores
ETNIAS
El término etnia proviene de un vocablo griego que significa “pueblo”. Se trata de
una comunidad humana que puede ser definida por la afinidad cultural, lingüística o
racial. Los integrantes de una etnia se identifican entre sí ya que comparten una
ascendencia en común y diversos lazos históricos. Más allá de la historia compartida,
los miembros mantienen en el presente prácticas culturales y comportamientos
sociales similares.
Pese a que la noción de etnia suele ser asociada al concepto de raza, ambas palabras
no hacen referencia a lo mismo. La etnia incluye factores culturales, como las
tradiciones, la lengua y las creencias religiosas. La raza, en cambio, señala las
características morfológicas de un grupo humano (color de piel, rasgos faciales,
contextura, entre otras).
Etnias Venezolanas
Cada etnia tiene sus características específicas tienden a predominar las familias
extensas con algunos casos de organización en clanes, la poligamia está casi
generalizada, hay pluralidad de divinidades, son culturas de una gran coherencia
interna por su persistencia en el tiempo; y la artesanía, la música, los bailes y la
literatura son manifestaciones utilitarias y creativas a la vez. En lo económico, casi
todas las etnias combinan la recolección, caza y pesca con la agricultura itinerante.
Algunos ejemplos de Etnias venezolanas
Tres familias lingüísticas dividen principalmente a los grupos étnicos: la arauaca
(guajiro, paraujano, baniva, curripaco, yavitero, piapoco, guarequena, baré, aruaco);
la caribe (cariña, pemón, maquiritare, panare, yabarana, yucpa, japreria, acahuayo,
mapoyo, chaima) y la chibcha (barí, tunebo). La poco numerosa familia tupí-guaraní
está representada a través de los indígenas yeral, oriundos del Brasil; y las demás
etnias (yanomami, guarao, yaruro, guajibo, piaroa, puinabe, joti, sapé y arutaní) no
tienen filiación precisa.
CULTURA VENEZOLANA
Es importante tener siempre presente que el estudio de la cultura es uno de los
temas que mayor polémica despierta entre expertos en Antropología, Sociología,
historiadores, pues es extremadamente difícil abordar de manera científica, la
compleja y cambiante realidad cultural del ser humano.
Pese a esa dificultad, en la actualidad, La investigación sobre la cultura y la
sociedad venezolana se ha profundizado cada vez más, especialmente con el aporte y
contribución de toda la numerosa familia de expertos en las ciencias sociales. Hay un
flujo constante y creciente de datos, investigaciones, interrogantes, destinados todos a
enriquecer la mejor comprensión de la realidad cultural venezolana.
La Cultura de Venezuela es una mezcla de tres culturas distintas: la europea - en
particular española-, la indígena y la africana.
El proceso evolutivo de la cultura venezolana contemporánea deriva de las raíces
prehispánicas, hispánicas y africanas, consolidadas en los siglos coloniales. La
especificidad cultural se ha logrado con un intenso proceso de transculturación y
mestizaje. A un contrastado legado cultural y artístico precolombino de diversas
etnias indígenas, con su arte rupestre, cestería, alfarería y una rica tradición oral (en
especial en las regiones andinas, en las áreas montañosas del litoral, las sabanas de
Los Llanos y las selvas amazónicas), se sumó el extraordinario aporte lingüístico,
arquitectónico, de artes decorativas, pintura, orfebrería y mobiliario de los
conquistadores y colonizadores españoles, originarios en su mayoría de Andalucía,
Castilla y Extremadura. Ello se matizó con contribuciones significativas en música,
artes pictóricas y sentido de lo mágico de viejas culturas africanas. También se
enriqueció por otras corrientes culturales de origen antillano y europeo en el siglo
XIX, en especial de procedencia francesa.
Una contribución característica venezolana a la leyenda popular es el llanero o
ganadero de las sabanas de Los Llanos. El baile nacional, el joropo, y sus respectivos
instrumentos populares, tales como el cuatro, el arpa y las maracas, se asocian a los
modos de vida del llanero. Igualmente, en el Litoral central la influencia africana se
refleja en los bailes acompañados de tambor y otros instrumentos de origen africano.
Entre los músicos venezolanos de música popular y folclórica han destacado Soledad
Bravo, Simón Díaz o la Serenata guayanesa, por citar algunos. En el apartado de
música clásica son notables José Ángel Lamas, representante del clasicismo
venezolano, Cayetano Carreño, compositor de música religiosa durante la colonia, y
su nieta María Teresa Carreño, además de José Antonio Abreu, Modesta Bor o
Sebastián Díaz Peña.
MÚSICA
Proviene del vocablo griego Mousikē es un concepto griego que significa “el arte
de las musas”. Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de
qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones,
ya sea para el entretenimiento, la comunicación o la ambientación.
Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de
percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la
armonía y el ritmo.
La melodía: Es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
La armonía: Bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad
básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en
ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una
composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de
la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
LA MÚSICA TRADICIONAL VENEZOLANA
La música popular tradicional venezolana es al igual que otras formas culturales
producto de un largo proceso de mestizaje en el que se han fundido en diversos
grados los aportes de indígenas, europeos y africanos. De ese intercambio cultural
surgieron nuevas y particulares formas musicales tal como el joropo, mientras otros
géneros se hacen criollos conservando las huellas visibles de alguna de aquellas
culturas matrices. Por eso, de acuerdo con las características mismas de su
conformación, hoy día podemos distinguir varios tipos de música dentro de nuestra
tradición. Ejemplos de la música tradicional de Venezuela son la Gaita y el Golpe de
Tambor
MÚSICA CLÁSICA
El término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el
período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo
ha extendido también a la música seria compuesta entre el Medioevo y el presente.
Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es
producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias
religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de
un pueblo o de una raza.
Cualidades que definen la música clásica
Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.
La melodía es el alma de la música clásica.
Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y
variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.
Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores
sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes
esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica
aparece como algo alegre, brillante y claro.
La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir,
una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que
no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si
mismo, sin propósitos concretos.
MÚSICA POPULAR
La música popular se opone a la música docta y es un conjunto de géneros y estilos
musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con
naciones o etnias específicas. Es aquella que ha llegado a ser muy conocida a través
de los medios de difusión. Algunos ejemplos de música popular son: Jazz, Hip hop,
Rock, Pop, Punk, entre otras.
FOLKLOR
La palabra "folklor" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22
de Agosto de 1846. Deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia)
y se designa con ella el "saber popular".
El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que
son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la
disciplina que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y
las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones
compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de
generación en generación.
ELEMENTOS ETNOGRÁFICOS DEL FOLKLORE VENEZOLANO
El folklore en Venezuela es uno de los más ricos y variados. Esas cualidades se
deben, sobre todo, a que Venezuela es un país pluricultural formado por una mezcla
de distintos elementos étnicos, y cada uno de esos elementos ha dado su aporte a la
formación del folklore venezolano. No obstante, dichos elementos no son
determinados directos y exclusivos para el origen y desarrollo de las manifestaciones
folklóricas, ya que el pueblo, aunque las haya heredado e imitado, no las presenta de
una manea igual a las que ha recibido, sino que las selecciona, adopta y recrea,
dándole una forma nueva propia y original.
GASTRONOMIA
A pesar de estar vinculada casi de manera exclusiva con la comida, en realidad, la
gastronomía es la conjunción de aspectos culinarios con aspectos culturales que hacen
a cada sociedad o comunidad. Es por esto que la gastronomía no es simplemente un
conjunto de técnicas o métodos de cocción sino también la relación que los
individuos establecen con el medio que los rodea, del cual obtienen sus recursos
alimenticios, el modo en que los utilizan y todos aquellos fenómenos sociales o
culturales que tienen que ver con la consumición de las preparaciones culinarias.
La gastronomía siempre se caracteriza por ser particular y casi privativa de una
región en especial, ya que el modo en que algunos platos se preparan en un país
puede ser completamente diferente en otro país. Muchas veces las diferencias pueden
darse dentro de regiones de un mismo país dependiendo del tipo de recursos con los
que se cuente. Es por esto que la gastronomía se relaciona directamente con el medio
ambiente natural, pero a su vez con aspectos sociológicos, históricos, filosóficos y
antropológicos de cada región. En algunos casos, la gastronomía también puede ser
comprendida desde el lugar de las matemáticas, física o química de acuerdo a los
eventos que se den en cada situación culinaria.
Gastronomía Venezolana
La gastronomía de Venezuela es muy variada, y viene derivada de la mezcla de los
alimentos europeos (España, Italia, Francia y Portugal) e indígenas, tal como su etnia.
En su conjunto ha recibido influencias notables de la gastronomía mediterránea.
Quizás el plato más conocido es la arepa, que se utiliza principalmente como
acompañante de otros platos o rellena de otros alimentos. Otros platos muy conocidos
también son el pabellón criollo, la hallaca, el sancocho, la carne a la parrilla, el asado
negro, el mondongo, la cachapa el pollo en brasas, entre otras.
ARTE VENEZOLANO
La pintura del siglo XIX en Venezuela
Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y
patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales
de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al
servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión
grafica, con marcada influencia del estilo español de los siglos XVI, XVII y XVIII
En la pintura venezolana del siglo XVI los artistas más representativos fueron: Juan
Lovera, Martín Tovar Y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo
Michelena Y Cristóbal Rojas.
Juan Lovera (1776-1841)
Inicia su vida artística como ejecutante de imágenes religiosas, fue alumno del taller
de los Landaeta y formo parte de las últimas promociones de nuestros pintores
coloniales. De su obra se conservan 21 oleos, incluyendo “El 19 de Abril” y “El 5 de
Julio” que son sus dos pinturas más conocidas. Estos cuadros los pinta 25 años
después de la proclamación de la Independencia y constituyen las dos primeras obras
de carácter narrativo sobre la emancipación de Venezuela, ya que Lovera se define
como testigo presencial de esos hechos.
Martín Tovar Y Tovar
Nacido en 1828 con gran vocación y talento artístico. Es gran relator de la historia
venezolana, utilizo la anécdota para narrar gráficamente nuestra gesta cívico-militar.
Además, realizo los retratos de nuestros héroes. Su obra está influida por el
movimiento romántico europeo y el Neoclasicismo francés de David e Ingres y por
los académicos españoles; fue alumno de de José Madrazo.
Antonio Herrera Toro
Nació en valencia el 16 de enero de 1857; hizo sus primeros estudios en caracas con
Martín Tovar y Tovar. Dirigió al Academia de Bellas Artes por mandato del
presidente Guzmán Blanco, cargo que va a desempeñar hasta su muerte. Entre sus
obras de temas religiosas se destacan las alegorías de “La Asunción”, “La Fe”, “La
Esperanza” Y “La Caridad”, que decoran el presbiterio de la Catedral de Caracas. En
la Iglesia de Altagracia, en caracas, están dos lienzos suyos. “La Inmaculada
Concepción” Y “El Bautizo Del Salvador”. Para La Catedral De Valencia Ejecuto
“La Ultima Cena”, “La Ascensión”, “Entradas De Jesús En Jerusalén” y “La
Repartición De Los Panes”
Arturo Michelena
Nació en valencia el 16 de junio de 1863. Como Tovar y Tovar, nos dejo un
profundo mensaje de carácter popular en su obra, que sirvió para impulsar a las
actividades plásticas. Entre sus obras sobresalen: “la caridad”, donde interpreta un
ambiente de miseria y se observa la influencia del realismo, el dibujo es mucho mas
libre4, el color con tonalidades grises y su contenido patético y descriptivo; “La joven
madre”, impregnada de frescura y corte romántico.
ANEXOS
Cultura Venezolana Cultura Venezolana
Antigua Civilización Maya
Literatura Venezolana
Post-ModernismoArquitectura Post-Moderna
Música PopularMúsica Tradicional Venezolana
Música clásica Venezolana
Gastronomía Venezolana
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura
Fotografía de 1904 de un grupo de etnia ainu de la isla de Hokkaidō, Japón.
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http://contenporany.galeon.com/enlaces1339436.html