cubiertas 19 de febrero - orcam - orquesta y coro … 19 febrero defff.pdf · 2013-06-13 · de...

CUBIERTAS 19 de febrero.fh10 12/02/2013 13:53 Pagina 1 C M Y CM MY CY CMY K

AVISOMartes 26 de marzo de 2013 - 19:30 h.

Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Sigma ProjectJordi Bernàcer, director

Suite Homenajes, de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofones

y orquesta*, de Félix IbarrondoCuadros de una exposición,

de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel

*Estreno absolutoObra encargo AEOS-Fundación Autor

INTERIOR 19 de febrero.qxd 12/02/2013 13:55 Página 2

Hace unos días ha fallecido en Madrid el Maestro JOSÉ MARÍA FRANCO GIL a la edad de ochenta y seis años.

A lo largo de su dilatada vida dedicó buena parte de su actividad a la difusión de la música española, muyespecialmente la de su tiempo, nuestro tiempo, al frente del Grupo ALEA entre otros, estrenando buen núme-ro de obras de la generación de maestros como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter y Carmelo Bernaola, así co-mo de compositores de la generación inmediata como Tomás Marco, hasta llegar a la de Francisco Guerrero,de quien fue un primerísimo valedor.

Llevó la nueva música de nuestros compositores a importantes festivales europeos como el Otoño de Varsovia,grabó discos y en su etapa americana fue embajador nuestro y después anfitrión en los Festivales de América yEspaña que se celebraron en Madrid a comienzos de los setenta, ya durante su larga actividad oficial en lo que en-tonces era el Instituto de Cultura Hispánica, hoy Instituto de Cooperación Iberoamericana.

Con su fallecimiento, quienes creemos en la música que nuestros compositores hacen hoy, perdemos todos unvalioso punto de referencia; muchos, entre los que me cuento, también un amigo inolvidable.

El concierto de hoy de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid está dedicado a la memoria del Maes-tro JOSÉ MARÍA FRANCO GIL.

José Ramón Encinar


Act 2IV. Human’s Implorations Vs. Nature’s ReprobationsV. Nature’s Scream

VI. Human’s DesperationVII. Talks have broken down

Act 3VIII. Une bête sans éthiqueIX. Thanatos ex Machina

Speaker: Pedro AdarragaX. La Fête

Act 4XI. Save Our Souls!!

IISergei Rachmaninov (1873-1943)Concierto nº 3 en re menor para piano y orquesta, Op. 30(40’)

I. Allegro ma non tantoII. Intermezzo: AdagioIII. Finale: Alla breve

*Estreno absoluto. Obra encargo de la Consejería de Empleo,Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.

PROGRAMA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Karina Azizova, piano

Pedro Teixeira, director del coroJosé Ramón Encinar, director

IAstor Piazzolla (1921-1992)Tangazo (14’)

Jesús Navarro (1980)S.O.S.* (18’)

Act 1I. Les Animaux SurvivantsII. C.Q.D. Radio-Message CallIII. Earth is Screaming, Nature is Crying


Astor Piazzolla: Tangazo

Astor Pantaleón Piazzolla, nacido de padres inmi-grantes italianos en Mar del Plata, Argentina, en 1921,y muerto en Buenos Aires en 1992, es bien conocidopor ser el músico que con mayor tenacidad y mayoréxito practicó la extensión del tango argentino desdesu entorno natural del folclore urbano al ámbito ins-trumental y estético de la sala de conciertos de tradi-ción clásica. A estos efectos, no se conformó con sudominio del bandoneón y de todos los aspectos crea-tivos e interpretativos del tango (fue un miembro des-tacadísimo de la orquesta de Aníbal Troilo), sino quese empeñó en completar una formación clásica: pri-mero, entre 1940 y 1946, con su compatriota, el granAlberto Ginastera y, después, en 1954, con NadiaBoulanger en el Conservatorio de París. Boulanger,pedagoga de cabecera de casi todos los composito-res americanos de la época, le instó a no abandonar el

mundo del tango, sino, al contrario, profundizar en éle intentar renovarlo. Piazzolla hizo una larga y fructífe-ra carrera de alcance mundial, tanto desde el puntode vista de la interpretación como de la composición.Compuso mucha música, cerca de un centenar y me-dio de obras, tanto para los grupos propiamente tan-guísticos que encabezó, quinteto, octeto y noneto,como para diversos instrumentos clásicos y formacio-nes de cámara. Escribió también música escénica: unTango dramático para 13 instrumentos, y una “operi-ta” titulada María de Buenos Aires. Para la orquestacompuso nueve partituras, desde la Obertura dramá-tica de 1944 hasta los Tres tangos para bandoneón yorquesta de 1980.

El Tangazo nació en 1970 con el subtítulo de “Varia-ciones sobre Buenos Aires. En febrero de ese año lo es-trenó el director Pedro Ignacio Calderón al frente delEnsemble Musical de Buenos Aires en la ciudad deWashington. La partitura había sido un encargo del

6


7

maestro Calderón, quien la llevó en la gira que realizóese año por Estados Unidos y Francia. María Susana Az-zi y Simón Collier, autores de una larga monografía so-bre Piazzolla, describen esta partitura como “notable ydensa”. Constituye una de las incursiones más impor-tantes de Piazzolla en el terreno tímbrico y estructuralde la orquesta sinfónica. La obra pide una orquesta, di-gamos, pura, sin bandoneón y, sin salirse de los esque-mas rítmicos y armónicos del tango, practica técnicasde composición sinfónica tradicional.

Jesús Navarro: S.O.S.

Uno de los últimos españoles en saltar a la arenacompositiva es Jesús Navarro, que nació en Santan-der en 1980 y que aporta al panorama contemporá-neo una perspectiva nueva: es un compositor que, envez de escribir, compone. Parece una perogrullada–¡ojalá lo fuera!– pero no lo es.

Como músico, Jesús Navarro tiene dos almas. Cre-ció y maduró como compositor clásico en el Conser-vatorio de Zaragoza con Charles y López López y lue-go en París, en la Universidad París VIII y en el IRCAM,con Horacio Vaggione y Anne Sedes. Pero Navarro

tiene también una segunda personalidad musical dedifícil definición: ¿jazz?, ¿rock-progresivo?, ¿fusión?,¿popular? El Jesús Navarro, digamos, “transclásico”,se formó con Coco Fernández, con quien estudió du-rante dos años jazz e improvisación, pero en realidadsu oído había ido madurando en este terreno durantetoda su vida. Entre sus amores musicales cita siemprea Miles Davies (¡pero no todo!, solo el “electric Milles”de los 70) y a Jacques Loussier. Navarro pertenece,como él mismo dice, a una generación que recibe yconcibe la música como un producto amplificado, quese distribuye principalmente por vías eléctricas –la ra-dio, el disco, YouTube, Spotify– y ha sido creado com-binando instrumentos tradicionales y transformacio-nes electrónicas. Como oyente, Navarro espera de lamúsica un cincelado y un bruñido de gran precisiónque, a su modo de ver, o de oír, rara vez se consigueen los conciertos acústicos al uso.

Una consecuencia interesantísima de esa posiciónliteralmente excéntrica que ocupa Navarro respecto asus compañeros es la que concierne a la naturaleza dela propia acción de componer. “Para mí, el acto de es-cribir es solo eso, escribir, y no significa componer”, di-ce. “Yo escribo estrictamente para codificar en papel


la música con objeto de que la puedan tocar los intér-pretes”. La música, Navarro la ha compuesto muchoantes de sentarse a escribir. La mayor parte de loscompositores –desde la segunda mitad del siglo XX,que viene a ser cuando se dejó de componer sentadoal piano– tienen la experiencia contraria: componenescribiendo o escriben componiendo, y eso se suelenotar. Se suele oír. Al componer con la partitura delan-te, el compositor domina el tiempo a su placer: con so-lo mover más o menos rápido los ojos o con pasar o nopasar las páginas, consigue que el tiempo musical seralentice, o se acelere o se detenga por completo. Enrealidad, lo que consigue es actuar como un pintor,que tiene siempre ante los ojos el cuadro completo, laobra entera. Al espectador que mira el cuadro le pasalo mismo. El oyente de música, por el contrario, solopuede oír en cada instante un único átomo de música:un sonido o un acorde y, para poder apreciar la obraen su conjunto tiene que recurrir a la memoria de lopasado, que es mucho más débil para los sonidos quepara las imágenes. El compositor que compone con ellápiz carece de esa limitación. Vive en un universo fan-tástico, inexistente, en el que la geometría del tiempono es lineal, ni siquiera plana, sino esférica. Es el mara-

villoso universo Josué. “¡Párate, Sol –decía el caudilloJosué–, que necesito otro par de horas para terminarde ganar esta batalla!”, y el Sol le obedecía. Para JesúsNavarro, eso es inimaginable. O, mejor dicho, imagina-ble, pero insustancial. Él, por su parte, no se permiteescribir nada que no haya parido previamente en deta-lle, y a su tiempo natural, en su oído interno. Esto mis-mo les pasa a algunos otros compositores, pero sonpocos. Se les reconoce en seguida entre otras cosas,porque, como Navarro, son capaces de “cantar” susobras, aun las más complejas, incluso las escritas paragran orquesta, con toda precisión y con abundancia dedetalles, alturas, ritmos y timbres, evocados medianteruiditos vocales de todo tipo. Es bonito que Jesús Na-varro sea un creador preferiblemente eléctrico encuanto al medio, pero estrictamente auditivo –o sea,acústico– en cuanto a la concepción.

Creo que eso es suficiente como introducción a lapersonalidad musical de este joven compositor. Per-sonalidad que ha gustado ya a mucha gente, comoprueban los premios que ha conseguido: Festival deOrquestas Jóvenes (Murcia, 2004), Joseph Reinl-Stiff-tüng (Munich, 2007), Premio Joan Guinjoan (Barcelo-na, 2008), Premio Auditorio Nacional-Fundación BBVA

8


9

(Madrid, 2010), Premio Fundación Autor-CDMC 2010.Le han hecho encargos, entre otros, Les Muses Galan-tes de París, el Duo/Due de Munich, el Plural Ensem-ble, el grupo Neopercusión y el CNDM, además, ob-viamente, de la Orquesta y Coro de la Comunidad deMadrid.

Es importante saber, además, que Jesús Navarrotiene una faceta de intérprete, sobre todo en el mun-do del jazz, la improvisación y la performance. Ha des-arrollado una técnica pianística propia, que consisteen intervenir en el arpa del piano para extraer sonori-dades bien definidas y con afinación bien controlada(muy distintas, por lo tanto del “piano preparado” ensus diversas formas), sonoridades que resultan cerca-nas, según los casos, al sitar, al contrabajo, a los mul-tifónicos de los instrumentos de viento, o incluso alhonky-tonk, el viejo piano de saloon. Ha trabajado es-ta técnica formando trío con otros dos músicos muysingulares: el flautista Julián Elvira y el percusionistaMiquel Bernat.

La obra que hoy se estrena se titula S.O.S. Mono-drama en cuatro actos para orquesta y coro mixto.Está dedicada al maestro José Ramón Encinar y es elresultado de un encargo de la Consejería de Empleo,

Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid a pro-puesta de la ORCAM. Su duración es de veinte minu-tos, aproximadamente. Como se deduce del subtítu-lo, la obra tiene estructura dramática. Consta de on-ce episodios agrupados en cuatro actos. Los textosque canta el coro, y que sirven de esqueleto formal ala composición, están reunidos por el propio compo-sitor. Son aforismos de seis autores (Schweitzer, Hu-go, Tagore, Cicerón, Aristóteles, Nietzsche y Camus),además del soneto De profundis clamavi de Baudelai-re, que es un eleyson, al que no es que le falte elKyrie, el Señor, como le pasa al de Luis de Pablo, si-no que tiene por Kyrie al amado, a “Toi, l’unique quej’aime”. Baudelaire pide piedad porque se sitúa poé-ticamente en el desierto gélido del desamor. Nava-rro, por su parte, se sitúa en el desierto propiamentedicho, causado por la destrucción insensata de la na-turaleza, y en realidad, no pide misericordia a ningúnseñor, amado o no. Pide sensatez a la humanidad. Elsoneto se canta entero, aunque partido en dos entre-gas: los dos cuartetos van en el acto 2 y los dos ter-cetos en el 3.

S.O.S. tiene la forma de un radiomensaje antiguoque alguien encuentra en una cinta o un fichero. Lo


10

que se oye es lo que ocurre al darle al play. Oímos se-ñales de morse, s o s, punto punto punto, raya raya ra-ya, punto punto punto, o sea, socorro, o como sueledecirse (erróneamente), save our souls. También oí-mos C.Q.D., la versión antigua de S.O.S., “copy qua-lity: distress”, es decir, emergencia, emergencia, quenos hemos cargado el mundo. Oímos otras muchascosas: hay sonidos hiperrealistas (los pitidos del mor-se, el mar, las gaviotas, los insectos, el barrido incon-fundible de una radio de onda corta); hay voces huma-nas de todo tipo (cantos, gritos desesperados, bisbi-seos, letanías repetitivas tipo coro de secta, peroratastipo maestro de ceremonias de circo); y hay sonidosmás propiamente musicales (orquesta, batería, textu-ras electro-jazz, pasajes big-band, con su walking bassy sus arreglos a base de hachazos afilados, recuerdosde la tanpura india y su borrachera de armónicos, unade las obsesiones sonoras de Navarro). La electrónica(principalmente, un theremin que maneja uno de lospercusionistas) nos llega a través de cuatro altavoces,que redifunden también el sonido general captado envivo, con la idea de que orquesta y sonidos electróni-cos suenen cuanto más integrados mejor. Este objeti-vo se logra, en realidad, no tanto por ese procedi-

miento, sino por la propia escritura de los instrumen-tos de la orquesta que, en muchos momentos, buscasonoridades próximas a la electrónica.

El drama tiene forma circular, empieza y acaba conlas señales de auxilio en morse. Los cuatro actos pre-sentan sucesivamente, en la babel de los idiomas, elsonido de los escasos animales supervivientes, el que-jido de la Tierra, la imploración de los hombres, la re-probación de la naturaleza, la desesperación de la hu-manidad, el fracaso global, la deshumanización, laaparición de la muerte cual thanatos ex machina, cualmáximo seductor, y su triunfo, la fiesta mortal, quesuena en forma de festorro dixie, bañado en Bourbon,de donde no sale viva más que la señal de auxilio:S.O.S.

Sergei Rachmaninov: Concierto parapiano y orquesta nº 3 en re menor,Op. 30

Desde el Concierto en fa sostenido menor de 1891hasta las Danzas sinfónicas de 1940, Rachmaninov fuealternando la composición de cuatro conciertos parapiano y orquesta (y ese quinto que es la Rapsodia so-


11

bre un tema de Paganini) con la de tres sinfonías (yesa cuarta que son las Danzas sinfónicas). En conjun-to, estas nueve partituras, a las que se pueden añadirtres poemas sinfónicos de entidad –La roca, Caprichogitano y La isla de los muertos–, constituyen un cuer-po de música orquestal muy significativo y valioso.Podemos entender la obra sinfónica de Rachmaninovcomo una manera de hacer llegar al siglo XX la altamirada de Chaikovski. Shostakovich lo hizo también,pero de otra manera muy distinta. Cinco conciertos,cuatro sinfonías: nueve partituras en total, todas ellassin excepción concebidas en modo menor, lo cual se-guramente significará algo, pero no sé el qué. Que elmodo mayor y el modo menor definen mundos sono-ros muy diferentes es una obviedad, pero tratar deexplicar en lenguaje llano en qué consiste esa diferen-cia me parece una tarea imposible o condenada deantemano a dar en el disparate (¡o en la tragedia!: entiempos de Shostakovich, terminar una sinfonía en unmodo u otro podía llevarte a la medalla Lenin... ¡o algulag!)

El Tercer concierto, en todo caso, está en re me-nor, y lleva la fecha de 1909. En 1907 Rachmaninovhabía compuesto su Segunda sinfonía en re menor y

dieciséis años antes había terminado –y desechado–un movimiento de sinfonía también en re menor, pe-ro, salvo por compartir la tonalidad, estas tres músi-cas guardan poco parentesco. El tercero de sus con-ciertos para piano nace después de un fracaso y de unéxito, ambos enormes. A finales de 1901 había estre-nado su Concierto para piano y orquesta en do me-nor, el segundo de los cuatro, que gustó muchísimodesde el primer día, pero antes de eso, en marzo de1897, el estreno de su Primera sinfonía había consti-tuido, por decirlo en palabras regias, “un desastre sinpaliativos” que estuvo a punto de llevarse por delan-te a la carrera y la persona de Rachmaninov. Segúnparece, Glazunov dirigió bebido, lo que no es muy deextrañar. En sus memorias, Shostakovich cuenta cari-ñosamente cómo el viejo Glazunov estaba de vueltade todo (le tocó dirigir “tres” conservatorios en uno:el de San Petersburgo, el de Petrogrado y el de Le-ningrado). No se perdía las audiciones de los jóvenestalentos, pero acudía a ellas con tapones de algodónhidrófilo en los oídos. Bebía en clase, no con la técni-ca de la petaca, sino con la de la botella escondidadentro del abrigo y el tubito de sorber. El caso esque, por estas o por otras razones, la Primera sinfonía


de Rachmaninov se hundió con estrépito, y con ella elánimo compositivo del autor. La Segunda, que es unaexhibición de don melódico y de talento constructivo,significó su resurrección en el terreno sinfónico y elConcierto núm. 3, más largo, más profundo y más di-fícil que el Segundo, la continuación y ampliación desu triunfo pianístico.

El Concierto núm. 3 está compuesto en Ivanovka,una finca familiar, al sudeste de Moscú, la casa de susrecuerdos de niñez. La reclusión rústica y profunda-mente rusa de este lugar le reconfortaban y le permi-tieron componer sin distracciones entre 1909 y 1917,o lo que es lo mismo, desde su etapa de Dresde has-ta la Revolución bolchevique.

Dice Jacques-Emmanuel Fousnaquer que “el éxitodel Tercer concierto es el de un tema”. Se refiere al te-ma principal del primer movimiento, que suena desdeel principio, sin preámbulos, expuesto por el piano, yque domina luego, en una u otra forma, la obra ente-ra. Rachmaninov se enfadaba cuando le decían que eltema recordaba a un canto de la liturgia ortodoxa ru-sa, pero qué más da. Naciera o no de una superviven-cia de un canto oído de niño en la iglesia, el hecho esque Rachmaninov lo hace enteramente suyo. Tanto el

tema en sí como su tratamiento rítmico, armónico ypianístico y, en general, su peripecia a lo largo de to-da la obra, les resultarán familiares a los que conozcanotras de sus obras. Nos agita las emociones de unamanera inconfundible. Puro Rachmaninov.

A veces se habla de este compositor, o de Chai-kovski, con cierto desdén, como creadores de melo-días acertadas. Como si las melodías llovieran del cie-lo, o las dictara enteras la musa Euterpe o alguna desus hermanas. Nada de eso. Hay que cincelarlas concuidado, con esfuerzo y a menudo con poco éxito. Unverdadero maestro en este oficio, como fue RichardStrauss, admiraba por encima de todo la capacidadde los grandes compositores para dibujar melodíasvivas, ondulantes, prolongadas, que seducen con susleves giros al oyente y evitan con gracia el lugar co-mún y la cuadratura banal. Todo eso es lo que admi-raremos en este concierto que representa, por otraparte, un tremendo tour de force para el pianista. To-do el discurso del Allegro non tanto confluye en unacadencia monumental, por no decir terrorífica, quedesde el punto de vista estructural sustituye, ¡nadamenos!, a la reexposición, el momento clave de todamúsica en forma-sonata, y desde el punto de vista

12


pianístico y expresivo, viene a ser la hora de la ver-dad. Rachmaninov previó dos versiones de esta ca-dencia, una estándar, que para algunos es la más lo-grada, y otra más recargada, que contiene una suce-sión infinita de octavas, setenta y tantas, de dondeparece casi imposible que el solista salga indemne.En el Intermezzo volvemos a asombrarnos de la capa-cidad melódica de este compositor, mientras nos dis-traemos con un episodio valseado. El último movi-miento constituye una galopada, con serie de varia-ciones incluida, donde, una vez más, se le da al pia-nista ocasión de mostrar sus habilidades.

El estreno lo realizó el compositor, que como es sa-bido era un formidable pianista, en Nueva York, el 29de noviembre de 1909, con Walter Damrosch en elpodio. Fue el punto de origen de una amplia gira porveintitantas plazas de Estados Unidos. El concierto fi-nal tuvo lugar de nuevo en Nueva York, en el Carne-gie Hall, el 16 de enero del año siguiente, bajo la ba-tuta del mismísimo Gustav Mahler. Rachmaninov, queera él mismo un fino director de orquesta, quedó im-presionado del trabajo de Mahler.

Álvaro Guibert13


14

TANGAZO, de Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzode 1921 / Buenos Aires, 4 de julio de 1992)Estreno: Washington D.C., 1970Primeros intérpretes: Ensemble Musical de Buenos AiresDirector: Pedro Ignacio Calderón

S.O.S., de Jesús Navarro (Santander, 3 de julio de 1980)Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Culturade la Comunidad de MadridTextos de Albert Schweitzer, Víctor Hugo, Charles Beaudelaire,Rabindranath Tagore, Marco Tulio Cicerón, Aristóteles,Friedrich Nietszche y Albert CamusDedicatoria: A José Ramón EncinarEstreno absoluto

CONCIERTO Nº 3 EN RE MENOR, PARA PIANO Y ORQUESTA,OP. 30, de Sergei Rachmaninov (Semiónovo, 1 de abril de1873 / Beverly Hills, 28 de marzo de 1943)Estreno: 28 de noviembre de 1909Primeros intérpretes: Solista: Sergei RachmaninovSociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva YorkDirector: Walter DamroschDedicatoria: A Józef Hofmann

FICHA INFORMATIVA

TANGAZO, de Astor PiazzollaEn PIAZZOLLA CLASSICSOrquesta Sinfónica de Buenos AiresDirector: Pedro Ignacio CalderónSello: Milán Records

TANGAZOOrquesta Sinfónica de MontrealDirector: Charles DutoitSello: Decca

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA


15

CONCIERTO Nº 3, de Sergei RachmaninovSergei Rachmaninov, pianoOrquesta de FiladelfiaDirector: Eugene OrmandySello: NAXOS Historical

CONCIERTO Nº 3, de Sergei RachmaninovVladimir Horowitz, pianoOrquesta Filarmónica de Nueva YorkDirector: Eugene OrmandySello: Red Seal

CONCIERTO Nº 3, de Sergei RachmaninovVladimir Ashkenazy, pianoOrquesta Sinfónica de LondresDirector: André PrevinSello: DECCA

CONCIERTO Nº 3, de Sergei RachmaninovNikolai Lugansky, pianoOrquesta Sinfónica Ciudad de BirminghamDirector: Sakari OramoSello: CLASSICAL

BIBLIOGRAFÍA

Blas Matamoro: EL TANGOAcento Editorial

Xavier Febrés:DE CARLOS GARDEL AL TANGO ELECTRÓNICORBA Libros

Horacio Salas: EL TANGO. UNA GUÍA DEFINITIVAEditorial Aguilar. Buenos Aires

Alberto González Lapuente: COMPOSITORES SUB 35Programa de mano del concierto del 9 de enero 2013 de laFundación March

Jacque-Emmanuel Fousnaquer: RACHMANINOVEditions du Seuil

Sergei Bertensson:SERGEI RACHMANINOV: A LIFE IN MUSIC(Russian Music Studies)Indiana University Press

J.R.E.


16

S.O.S.

Act 1

I. Les Animaux Survivants

II. C.Q.D. Radio-Message CallMorse Code: [S.O.S. EARTH SCREAMING; NATURECRYING S.O.S. RESCUE S.O.S.]

III. Earth is Screaming, Nature is Crying

Act 2

IV. Human´s Implorations Vs. Nature´s Reprobations

Wir leben in einem gefährlichen Zeitalter. Der Menschbeherrscht die Natur, bevor er gelernt hat, sich selbst zubeherrschen.

(Albert Schweitzer)

Es ist traurig zu denken, die Natur spricht und keinerhört zu.

(Victor Hugo)

J’implore ta pitié, Toi, l’unique que j’aime,Du fond du gouffre obscur où mon coeur est tombé.C’est un univers morne à l’horizon plombé,Où nagent dans la nuit l’horreur et le blaspheme;

Un soleil sans chaleur plane au-dessus six mois,Et les six autres mois la nuit couvre la terre;

S.O.S.

Acto 1

I. Los Animales Supervivientes

II. C.Q.D. Llamada de AuxilioCódigo Morse: [S.O.S. EARTH SCREAMING; NATURECRYING S.O.S. RESCUE S.O.S.]

III. La Tierra está gritando, la Naturaleza está llorando

Acto 2

IV. Imploraciones de los Humanos Vs. Reprobaciones dela NaturalezaVivimos en una época peligrosa. El ser humano ha apren-dido a dominar la naturaleza mucho antes de haberaprendido a dominarse a sí mismo.

(Albert Schweitzer)

Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza hablamientras el género humano no escucha.

(Victor Hugo)

Imploro tu piedad, Tú, el único que yo amo.Desde el fondo del abismo oscuro donde mi corazón ha caído.Es un universo triste de horizonte plúmbeo,Donde flotan en la noche el horror y la blasfemia;

Un sol sin calor se cierne por encima de seis meses,Y los otros seis la noche cubre la tierra;


17

C’est un pays plus nu que la terre polaire- Ni bêtes, ni ruisseaux, ni verdure, ni bois!

“Les fleurs du mal” (Charles Baudelaire)[XXX DE PROFUNDIS CLAMAVI]

Do not seat your love upon a precipice.(Rabindranath Tagore)

V. Earth is ScreamingLa natura stessa ha impresso nelle mente di tutti l’idea didio.

(Marcus Tullius Cicero)

La natura non fa nulla di inutile.(Aristotle)

VI. Human’s DesperationOr il n’est pas d’horreur au monde qui surpasseLa froide cruauté de ce soleil de glaceEt cette immense nuit semblable au vieux Chaos;

Je jalouse le sort des plus vils animauxQui peuvent se plonger dans un sommeil stupide,Tant l’écheveau du temps lentement se dévide!

“Les fleurs du mal” (Charles Baudelaire)[XXX DE PROFUNDIS CLAMAVI]

VII. Talks have broken downNicht dass du mich belogst sondern, dass ich dir nichtmehr glaube, hat mich erschüttert.

(Friedrich Nietzsche)

Es un lugar más desnudo que la tierra polar;- ¡Ni bestias, ni arroyos, ni verdor, ni bosques!

“Las flores del mal” (Charles Baudelaire)[XXX DE PROFUNDIS CLAMAVI]

No construyas tu amor sobre un precipicio.(Rabindranath Tagore)

V. El Grito de la NaturalezaLa naturaleza misma ha impreso en la mente de todos la idea deun Dios.

(Marco Tulio Cicerón)

La naturaleza no hace nada en vano.(Aristóteles)

VI. La Desesperación de la HumanidadPues bien, no hay horror en el mundo que supereLa fría crueldad de este sol de hieloY esta inmensa noche semejante al viejo Caos;

Envidio la suerte de los más viles animalesQue pueden sumergirse en un sueño estúpido,¡A tal punto la madeja del tiempo lentamente se devana!

“Las flores del mal” (Charles Baudelaire)[XXX DE PROFUNDIS CLAMAVI]

VII. Las negociaciones han fracasadoLo que me preocupa no es que me hayas mentido, sino que,de ahora en adelante, ya no podré creer en ti.

(Friedrich Nietzsche)


18

Act 3

VIII. Une bête sans éthiqueUn homme sans éthique est une bête sauvage lâché surce monde.

(Albert Camus)

IX. Thanatos ex MachinaYour wistful face haunts my dreams like the rain at night,If you shed tears when you miss the sun, you also missthe stars.

That which ends in exhaustion is death, but the perfectending is in the endless.

Never be afraid of the moment, Death´s stamp gives valueto the coin of life; making it possible to buy with lifewhat is truly precious.

I am Death, your mother. I am to give you fresh birth.

“Stray Birds” (Rabindranath Tagore)[aphorisms]

X. La Fête

Acto 3

VIII. Una bestia sin éticaUn hombre sin ética es una bestia salvaje soltada a estemundo.

(Albert Camus)

IX. Thanatos ex MachinaTu rostro angustiado ronda mis sueños con la llovizna nocturnal,No llores porque el sol se ha ocultado, tus lágrimas teimpedirán observar las estrellas.

La muerte es un fin por cansancio, el final perfecto estáen lo infinito.

No le tengáis miedo al instante; El sello de la muerte da valora la moneda de la vida; sólo lo que se puede comprar con la vidaes verdaderamente valioso.

Soy tu madre, la muerte. He de darte nueva vida.

“Los Pájaros perdidos” (Rabindranath Tagore)[aforismos]

X. La Fiesta


19

Act 4

XI. Save Our Souls!!Morse Code: [S.O.S. DISTRESS; S.O.S. RESCUE DISTRESSS.O.S.]

Acto 4

XI. ¡¡Salven nuestras almas!!Código Morse: [S.O.S. DISTRESS; S.O.S. RESCUE DISTRESSS.O.S.]


20

Karina Azizova, piano

Nace en Ashgabad (Turkmenistán) donde comienza susestudios de piano a la edad de siete años.

En 1988 accede a la Escuela Central de Música de Mos-cú y finaliza la titulación superior de piano en el Conserva-torio P. Tchaikovsky de Moscú con el prestigioso profesor L.Naumov.

En 1993 gana el Primer Premio del Concurso Internacio-nal de Piano de Raguza (Italia); en 1994, el Primer Premiodel Concurso Internacional de Piano de Ostuni (Italia) y en1996, el Segundo Premio del Concurso Internacional dePiano de Vladicaucaz (Rusia).

Desde el año 2000 Karina Azizova reside en España,donde actúa con frecuencia en las salas más importantescomo el Auditorio Nacional de Música de Madrid, TeatroMonumental, Teatros del Canal, Museo Reina Sofía, Funda-ción Juan March, Fundación Canal de Isabel II, Palau de laMúsica Catalana, Palacio de Congresos de Santander, Tea-tro Rosalía de Castro de La Coruña, etc.

Ha actuado en los prestigiosos festivales de España(Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, Festivalde Música y Danza de Granada, Festival Internacional deSantander), de Croacia (Festival de Verano de Dubrovnik

Letnie Igri, Samoborska jesen), de Marruecos (Festival deFez), etc.

En los últimos años Karina Azizova colabora con presti-giosos músicos como Radovan Vlatkovic, Teresa Berganza,Hermann Baumann, Gerard Caussé, etc. Actúa con frecuen-cia como solista con diversas orquestas de España, entreellas la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquestadel Vallés, la Joven Orquesta Nacional de España, etc.

En la actualidad es pianista titular de la Orquesta y Co-ro de la Comunidad de Madrid, habiendo participado en losdistintos Ciclos de esta agrupación.

Karina Azizova ha realizado numerosos recitales tantoen España como en Italia, Irlanda, Rusia, Turkmenistán y Es-tados Unidos.


21

Pedro Teixeira, director del coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musi-cales en la Academia de Amadores de Música en 1981, ycompletó los cursos de Teoría musical y Análisis y composi-ción con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado endirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa,con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesorde la Escola Superior de Educação de Lisboa hasta 2012,donde impartía Técnica vocal y Dirección coral.

Ese el año 2000 puso en marcha (y es desde entoncessu director artístico) Officium, un grupo vocal profesionaldedicado a la interpretación de música polifónica portugue-sa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director másPrometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismocertamen adjudicó sendos terceros premios a Officium enlas categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 has-ta 2012 y continúa cantando en el Coro Gregoriano de Lis-boa, en el que también es solista. En la actualidad, PedroTeixeira dirige dos coros en Portugal: Coro Ricercare, quecodirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002,año en que Pedro se convirtió en único director de este co-

ro y el Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997. Ha sidoel director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta2012. Es director artístico del taller internacional Escuela deMúsica de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edi-ción anual.

Desde la creación de Officium se dedica a la interpreta-ción de música vocal renacentista, pero también lo compa-gina con la música contemporánea como director del CoroRicercare, al que ha dirigido en varios estrenos mundiales.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Tei-xeira ha sido reconocido como uno de los principales direc-tores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por laFundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkianpara varios conciertos desde 2011, y continúa su colabora-ción con la fundación como director invitado durante lastemporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando co-mo dirigiendo. En Barcelona, dirige, junto con Peter Philips,Ivan Moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria400, dedicado al Renacimiento y a la música contemporá-nea española, portuguesa y ortodoxa.

Desde noviembre de 2012, Pedro Teixeira es el directordel Coro de la Comunidad de Madrid.


22

José Ramón Encinar, director

Nacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar ha sidoDirector Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Cana-ria (1982-1984), Director Titular de la Orquesta SinfónicaPortuguesa (1999-2001) y actualmente es Director Titular yArtístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(desde la temporada 2000/2001).

Como director, ha estado al frente de la mayoría de lasorquestas españolas, así como las orquestas más represen-tativas del panorama internacional, como la LondonSymphony, Orquesta Filarmónica de México, English BachFestival, Santa Cecilia de Roma o la Orquesta Arturo Tosca-nini de Parma.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habitualesdel repertorio orquestal, como La Clementina de Luigi Boc-cherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bretón, así comoun gran número de estrenos absolutos, entre los que des-tacan tres de las óperas de Luis de Pablo.

Es Premio Nacional de Música, Académico Correspon-diente de la Academia de Bellas Artes de Granada y Acadé-mico Electo de la Real Academia de Bellas Artes de SanFernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por sulabor como director como compositor: Premio Ícaro, Pre-

mio Larios y premios de Composición Polifónica y Compo-sición de Música de Cámara. También ha recibido el Premiode la Asociación de Compositores Madrileños y el Premiode Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diver-sos sellos: Naxos, Stradivarius, Col Legno, Glossa, Verso,Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de com-positor destacan obras como Cum plenus forem enthou-siasmo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Iola mangio con le mani, Proyecto y Mise-en-scène.


23

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al reperto-rio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orques-ta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)se ha distinguido por presentar unas programaciones innova-doras, que han combinado lo más destacado de la creacióncontemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y públicohan subrayado con unanimidad el interés y atractivo de lastemporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos enel Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referen-cia imprescindible en la vida musical española y punto de en-cuentro de un público variado y dinámico, interesado en cono-cer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos ab-solutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respal-do de los más exigentes medios especializados expresan elrelieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado elámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa tempora-da de abono madrileña, con la incorporación de forma acti-va a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad,como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de SanLorenzo del Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos másprestigiosos de toda España, así como en temporadas yfestivales internacionales, con visitas en diversas ocasionesa varios países de Latinoamérica y del continente asiático.En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como elTeatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arse-nal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país queacoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señala-damente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán yTurín). De igual modo hay que señalar la actuación celebra-da en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo,a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene ava-lada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998,Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo quele ha situado como máximo exponente del género, llevan-do a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diver-sa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid esasiduo partícipe de gran número de producciones operísti-cas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid des-de su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más decuarenta registros realizados para sellos nacionales e inter-


24

nacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stra-divarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla dePlácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o RolandoVillazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invita-dos tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson,Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi,José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCre-esh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Al-berto Zedda y Libor Pesek. En la nómina de directores es-pañoles figuran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Früh-beck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio,Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús Ló-pez Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez,Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en laque cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, ShlomoMintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, MichaelVolle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas,Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, DameFelicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky,Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue elMaestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en

septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual directorTitular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid. Jordi Casas Bayer ha sido el director del Corode la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en laactualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víc-tor Pablo Pérez tomará las riendas de la dirección Titular yArtística de la ORCAM a partir de septiembre de 2013.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembrode la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas(A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo dela Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comuni-dad de Madrid.


25

(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo

COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasAlexander

Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Eva María MartínLourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


26

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

COMPONENTESDEL CORO

SopranosCelia Alcedo

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteMª Jesús Prieto

ContraltosAna Isabel Aldalur (Jefede Cuerda)Marta Knörr Marta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoJulieta NavarroPaz Martínez

TenoresJavier Martínez

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel Figueroa Fernando Rubio Alberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte Alvarado

Director TitularJosé Ramón Encinar


27

Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.

Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservadosexclusivamente para aquellos abonados quedeseen cambiar la localidad, siempre que hayadisponibilidad.

Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (AuditorioNacional de Música, Teatro de La Zarzuela, TeatroMaría Guerrero y Teatro Pavón), previa presenta-ción de la localidad de abono del concierto del día19 de junio de 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €

Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrarála parte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


28

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala Sinfónica

Martes 26 de marzo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Sigma ProjectJordi Bernàcer, director

Suite Homenajes, de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofonesy orquesta*, de Félix IbarrondoCuadros de una exposición,de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel*Estreno absoluto

Obra encargo AEOS-Fundación Autor

Martes 2 de abril de 201319:30 h.Joven Orquesta de la Comunidadde MadridJoven Coro de la Comunidadde Madrid

Mariana Gurkova, pianoCarlos Cuesta, director

Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán Concierto para piano y orquesta,de Julio Gómez Los planetas Op. 32, de Gustav Holst

Lunes 8 de abril de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Alejandro Bustamante, violínAntoni Wit, director

Príncipe Potemkin Op. 51*,de Karol SzymanowskiConcierto para violín y orquesta,de Joan GuinjoanEternal Songs Op. 10,de Mieczyslaw KarlowiczRomeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky*Estreno en España

~ ~


29

Lunes 22 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Cuarteto BretónJosé Ramón Encinar, director

De otros cielos, otros mares…*,de Esteban BenzecryConcerto Grosso para cuarteto de cuer-da y orquesta, de Julián OrbónSinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,de Antonin Dvovrák*Estreno absoluto

Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA

Lunes 27 de mayo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

Martes 11 de junio de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*,de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35,de Richard Strauss*Estreno absoluto


30

Jueves 11 de abril de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Eamonn Dougan, director

Obras de Franz Schubert,Robert Schumann, Gabriel Fauré,Francis Poulenc y Pierre Villette

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero,Tomás Marco, Eurico Carrapatosoy Duarte Lobo

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara


CUBIERTAS 19 de febrero.fh10 12/02/2013 13:53 Pagina 2 C M Y CM MY CY CMY K

cubiertas 19 de febrero - orcam - orquesta y coro … 19 febrero defff.pdf · 2013-06-13 · de...

Documents