Cale

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Mayo

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¡Muu! 2

Pablo Alborán

Russian Red

Monólogos 10

Revolver

Cuéntame un Cuento (Concierto)

Gala Danza, Los Virtuosos

José Mercé

Los Gavilanes (Zarzuela)

Dr. Jack de Harold Lloyd (Cine y Música)

20 / 15 €

30 / 25 €

19 / 16 €

15 / 12 €

21’50 / 19’50 €

3 €

20 / 15 €

32 / 28 €

30 / 25 €

5 €

09/6/12 20:00h. MªDolores Pradera 40€

Tetraktys

Nikola Tesla

Concha, yo lo que quiero...

The Waterboys

La Celestina

Avanti!

La Casa de Bernarda Alba

Lucía de Lammermoor

Sinvergüenzas

Concierto de Piano

Toni Jodar explica...

Concierto por La Paz (OSCU)

Pinocchio

21:00h.

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27/4/12

28/4/12

28/4/12

29/4/12

7 €

GRATUITO

25 / 20 €

38 €

9 / 6 €

9 / 6 €

9 / 6 €

35 / 30 €

GRATUITO

12 €

GRATUITO

12 €

5 €

Cuarteto de Guitarras

TETRAKTYS

MúsicaMiércoles

11/4/1221:00 h

Precio: 7 €

Teatro Circo

Ensamble formado por jóvenes guitarristas de la Escuela Nacional de Música: Miguel Ángel Rivera Bedolla, Luis Enrique Estrada Fernández, José Joel Hernández Flores y Hugo Armando Medina González, y dirigido por los maestros: Antonio Rodríguez, Arón Bitrán y Eloy Cruz. Han recibido asesoría de reconocidos músicos como Julio César Oliva, Roberto Ruiz Guadalajara, Richard Markson, Ernesto García de León, Eduardo Martín y el Dúo Bruck-Ross.

Con una intensa actividad concertística se han presentado en diversos recintos en la ciudad de México, como la ENM-UNAM, Conservatorio Nacional de Música, Escuela Diocesana de Música Sacra de Toluca, Pa-rroquia de San Juan Bautista en el Centro de Coyoacán, Sala Julián Carrillo de Radio-UNAM, Museo Anahuacalli, etc.

Han participado en festivales de música de cámara como el Encuentro Internacional de Música Contemporánea “Xicamiti” dando

la conferencia “Conciencia Idiomática de la Guitarra”, “III Festival Cultural de Ecatepec”, “Primer Festival Otoñal de Guitarra de la Ciu-dad de México”, “VII Semana Internacional de la Guitarra” en la ENM, Homenaje a Ju-lio César Oliva en la ENM , IV y V “Festival de Música de Cámara de la ENM”, V y VI “Festival Internacional de Compositores a la guitarra Pa´lo Escrito” y en el Seminario de Música Contemporánea que organiza el Dr. Alejandro Escuer y el Ónix Ensamble.

Becarios del FOCAEM 2011 con el proyecto GUITARROÁMERICA, Música Latinoameri-cana para Cuarteto de Guitarras. Seleccio-nados a Participar del XXXIII Foro Interna-cional de Música Nueva Manuel Enríquez en donde presentarán un programa en el Palacio de Bellas Artes.

Actualmente se han dado a la tarea de en-cargar piezas con el fin de crear un reperto-rio propio y dar voz a jóvenes compositores mexicanos.

Ganadores del Primer Premio en el II Concursode Música de Cámara de Villalgordo del Júcar 2011

Se han destacado por su participación en concursos de ensambles obteniendo

• 1º Premio II Concurso Internacional de Música de Camára de Villalgordo del Júcar 2011.

• 3er lugar y la distinción a la mejor interpretación de música mexicana en el “5° concurso Nacional de Músi-ca de Cámara Ollin Yoliztli” (2010).

• 2° lugar en el “Concurso de Ensam-bles de Tecamac” (2010).

Municipios de la gira de conciertos: • Villalgordo del Júcar, 13 de abril• El Bonillo, 14 de abril• Higueruela, 15 de abril• Almansa, 17 de abril• Fuentealbilla, 21 de abril• Casa de Ves, 22 de abril

Sábado14/4/1220:00 h

Precio: 25 € y 20 €Duración: 1h. 40m.

Teatro Teatro Circo

CONCHA, YO LO QUE QUIERO ES BAILAR

Concha Velasco en estado puro. Frente al público. Sin intermediarios.

Tras muchos años de carrera frenética, Concha hace un alto en el camino y se sienta con el público (con su público) a reflexionar, a hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho (y de las que no ha hecho, también), de los éxitos y de los fracasos. Concha cuenta y Concha canta. Y entre canto y cuento nos

lleva de la mano por una de las carreras de más éxito del teatro, el cine y la televisión de este país.

Un viaje que va de la actriz indiscutible de hoy a la adolescente de sus inicios, cuando tímida e introvertida, pero terca y volunta-riosa, se enfrentaba al oficio con un único deseo: “Yo lo que quiero es bailar”.

Josep Maria Pou

Concha Velasco con:

Xavier Mestres: Piano y vocalTomàs Alcaide: Violín, teclado y vocalRoger Conesa: Saxo, batería y vocalXavi Sánchez: Contrabajo y vocalColaboración especial: Salvador Vidal (Voz en off)

Dirección y dramaturgia: Josep Maria PouTexto: Juan Carlos Rubio(Sobre biografía y relato oral de Concha Velasco)Dirección musical y arreglos: Xavier Mestres

Otros textos y canciones deAntonio Gala, Enrique Jardiel Poncela,José Zorrilla, Rudyard Kipling, Ronald Millar Marsha Norman, Augusto Algueró, Juan Cánovas, Francisco Alonso, Stephen Sondheim, Marvin Hamlish y Jerry Herman

Sábado14/4/1220:30 h

Precio: 38 €

Música

THE WATERBOYSAn Appointment with Mr. Yeats

Palacio de Congresos

The Waterboys con Mike Scott al frente presentará su último disco, An Appointment with Mr. YeatsEl hecho de que Mike Scott, trabajando bajo la marca The Waterboys, ya hubiera mani-festado musicalmente su admiración por el poeta y dramaturgo irlandés William Butler Yeats, presagiaba cierta indiferencia ante el anuncio del lanzamiento de An appointment with Mr. Yeats.

Pero no tanto porque las últimas entregas de The Waterboys fueran deficientes, al contrario, en Karma to Burn se reivindicaba un directo poderoso y en Book of Lighting, con sus altibajos, ofrecía un balance nota-ble en canciones y en producción.

Las dudas iban más por el tratamiento que las adaptaciones iban a tener, pues un ru-tinario argumento acústico parecía una de las opciones. Ahí no se contaba con el he-cho de que Mike Scott encontró en Yeats a un colaborador, antes que a un vetusto escritor al que rendir pleitesía.

Con su relación con el mito perfectamen-te normalizada, no duda en reunir a una banda heterogénea con paradas en varias generaciones. Por supuesto está el violin de Steve Wickham, pero también la clase a los vientos de Kate St. John, o la formi-dable y perturbadora voz de Katie Kim. En definitiva, una nutrida selección de músicos que le brinda a Scott unas posi-bilidades y una confianza de la que care-cía desde las sesiones del Room to roam.

An appointment with Mr. Yeats explora un sonido reconocible rebuscando en el mejor legado de The Waterboys pero sin remilgos, con la magnética voz de Mike Scott sumando logros expresivos a base de robustas can-ciones y dotando a la iconografía celta del escritor de un agradecido armazón eléctrico.

No estaría mal ver en las listas títulos apa-rentemente extemporáneos como The Hos-ting Of The Shee, News For The Delfic Ora-cle o An Irish Airman Foresees His Death.

De hecho, temas como Sweet Dancer o la adictiva Politics son verdaderos himnos pop, y como tales, capturan vivos los vientos que se filtran en es-tos tiempos nuestros. Exactamente, lo mismo que hacían The Waterboys hace más de veinticinco años.

Martes17/4/1222:00 h

Precio: 9 € y 6 €Duración: 1h. 45 m.

Teatro Teatro Circo

LA CELESTINA TRAGICOMEDIA

Calisto, joven de clase alta, pretende los amores de Melibea, de familia noble. A tra-vés de su criado Sempronio solicita la ayu-da de Celestina, vieja hechicera experta en tratar amoríos. Otro criado, Pármeno, que vivió de pequeño con ella, se suma, no si ciertas reticencias, a la trama a cambio de que la alcahueta le consiga los favores de Areusa, joven meretriz a la que proporciona clientes la vieja. Celestina consigue ablan-dar a Melibea y llevarle en prueba de amor su pañuelo a Calisto.

A partir de ahí, se desencadena una serie de acontecimientos cómicos y trágicos en

los que tomarán parte también Elicia, otra joven meretriz a quien corteja Sempronio, Lucrecia, criada de Melibea, Pleberio y Ali-sa, padres de ésta, Sosia y Tristán, criados de Calisto y Centurio, individuo de baja ca-laña que corteja a Areusa.

Son tres los espacios principales de la obra: la casa de Melibea, la casa de Calisto y la de Celestina. Al igual que en anteriores montajes de Atalaya, un mismo objeto repe-tido configura los diferentes ámbitos escé-nicos. El texto originario cifrado en 65.000 palabras se ha reducido a una sexta parte manteniendo toda la esencia del mismo.

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

Música: Luis Navarro y temas populares Dirección coral: Esperanza Abad a partir de las propuestas de los actoresVestuario: Carmen GilesEspacio escénico y escenografía: Equipo de actores de AtalayaRealización de Escenografía: Factoría La Fragua y Enma BlancoMaquillaje y peluquería: Manolo CortésVideo: Luis LilloFotografía: Luis CastillaDiseño de luces y coordinación técnica: Alejandro ConesaTécnico de sonido: Emilio MoralesMantenimiento y utilería: Sergio BellidoContabilidad: Rocío ReyesDistribución: Masé MorenoProducción ejecutiva: Patricia AguileraPublicidad y difusión: Elena Gordillo Ayudante de dirección: Sario TéllezDirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta

REPARTO

Carmen Gallardo: CelestinaRaúl Vera: Calixto / PleberioSilvia Garzón: MelibeaManuel Asensio: Sempronio / CenturioJerónimo Arenal: Pármeno / Sosia María Sanz: Areusa / Tristán / Alisa (en off)Lidia Mauduit: Elicia / Lucrecia

A lo largo del espectáculo los actores actúan en clave coral, sin personaje, bien configu-rando con la escenografía los diversos espa-cios o bien creando con cánticos los ambien-tes escénicos.

ATALAYA TEATRO

Miércoles 18/4/1222:00 h

Precio: 9 € y 6 €Duración: 80 m.

Teatro Teatro Circo

AVANTI!Una de las obras maestras de Billy Wilder, Avanti! es la adaptación de la obra teatral de Samuel Taylor. “Nos encontramos con una comedia dirigida, escrita y protagoni-zada con evidente entusiasmo. Divertida, encantadora, se trata, simplemente, de una delicia”.

Jaime, es un hombre de negocios, feliz-mente casado que se ve obligado a viajar a Italia por el fallecimiento de su padre en un accidente de tráfico. De este modo se entera de que tenía una amante secreta. Al conocer a la hija de la amante de su padre (Laura) la trama se complica. Los cadáveres de sus progenitores desapare-cen misteriosamente y la pareja se ve en-vuelta en un desconcertante misterio…..y también, como no, experimenta algunas complicaciones amorosas.

REPARTO

JAIME: ALFONSO TORREGROSALAURA: MAIKEN BEITIABRUNO: TOMÁS FERNÁNDEZBALDO: MIGUEL OLMEDACARLUCCI: (TXORTAS) JAVIER ALCORTA

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

Escenografía: CARLOS P. DONADO Y MIKEL GÓMEZ DE SEGURAIluminación: OIER ITUARTEVestuario: MAIKA CHAMORROProducción: TRASPASOS KULTURDramaturgia/adaptación: JORDI GALCERÁNDirección: MIKEL GÓMEZ DE SEGURA

TRASPASOS KULTUR

Jueves19/4/1220:00 h

Precio: 9 € y 6 €Duración: 90 m.

Teatro Teatro Circo

LA CASA DEBERNARDA ALBA

La casa de Bernarda Alba, considerada como la obra cumbre del teatro de Federi-co García Lorca, nos presenta una tragedia rural –camino iniciado con Bodas de sangre y continuado con Yerma-, que imbrica rea-lismo fotográfico con poesía escénica.

Emblemáticas puestas en escena han sido realizadas sobre este magistral «drama de mujeres de los pueblos de España», que subtitularía Federico, y todas ellas han mos-trado la confrontación entre la autoridad y la libertad, base temática esencial de esta tragedia.

Entre las muchas lecturas posibles, no-sotros hemos optado por una visión exis-tencialista de la tragedia que, en un surgir telúrico de entre las ardientes paredes de la casa de Bernarda, hace aflorar el angustio-so anhelo de libertad escondido en lo más

profundo de cada uno de nosotros, y que será frustrado a través de una represión. Así, hemos encontrado la tensión trágica a través de una cuerda en la que Bernarda y Adela confrontan su visión del mundo des-de cada extremo, con Poncia y el resto de hijas/hermanas tirando hacia un lado u otro según sople el viento. Un mundo estanco en el que Adela buscará sentido a su vida a través de la libertad y el amor, y morirá por ello víctima de la represión. Pero, tras su muerte, ya nada será igual.

Y todo ello enmarcado en una puesta en escena sobria, acompañada del tañido de campanas a tempo fúnebre que enmarca-rá la acción de principio a fin, y llena de poesía, que nos conducirá a la esencia del conflicto. Antonio Saura

REPARTO

BERNARDA: Lola EscribanoPONCIA: Lola MartínezANGUSTIAS: Esperanza ClaresMAGDALENA: Verónica BermúdezAMELIA: Toñi OlmedoADELA: Allende GarcíaMARÍA JOSEFA: Josefina Castillo

ALQUIBLA TEATRO

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

Escenografía / Espacio Escénico: Antonio SauraIluminación: Antonio SauraVestuario: Lola IllánMúsica / Espacio Sonoro: Álvaro ImperialProducción: ALQUIBLA TEATRO en coproducción con TEATRO CIRCO MURCIADirección: Antonio SauraDirector Técnico: Benito RubioTécnico de iluminación: Benito RubioTécnico de montaje y regiduría: Jacobo Espinosa

Sábado21/4/1220:00 h

Precio: 35 € y 30 €Duración: 1h. 37m.

Ópera

LUCÍA DELAMMERMOOR

Teatro Circo

NOTAS DE DIRECCIÓN

Lucia di Lammermoor, ópera estrenada en 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles, es el paradigma de todos los mitos román-ticos en la ópera: el exceso pasional y el virtuosismo vocal belcantista encuentran un entorno ideal en los paisajes desolados del medievo escocés retratado por Walter Sco-tt en su novela y reelaborado en el libretto de Salvatore Cammarano para la música de Gaetano Donizetti. Los enfrentamientos a muerte entre familias rivales, los amores imposibles que se saltan todas las barreras, los jóvenes que desafían a las normas que impiden su pasión, la locura del amor no sa-tisfecho y la muerte, sobre todo la muerte atroz y despiadada mostrada en el escena-rio en toda su crudeza, son los mitos román-ticos que aparecen en Lucia como paradig-ma y anticipo de lo que será la ópera de las décadas siguientes.

El romanticismo operístico es una magnífi-ca invención musical y teatral que bebe de las fuentes de la literatura (Schiller, Goeh-te, Von Kleist) de la música (Schumann, Schubert) y de la pintura de Caspar David Friedrich y de otros contemporáneos que describen la pequeñez del hombre frente al destino implacable y el titánico combate que debe llevar a cabo para sobrevivir ante ene-migos tan terribles como la determinación trágica y la imponente naturaleza.

La propuesta de Lucia di Lammermoor que llevamos a cabo con esta producción pre-tende ser una proyección escénica de esas ideas románticas en el aspecto ideológico y el estético. El montaje sigue los principios

románticos que bullen en la mente de Do-nizetti sobre la importancia del ser humano como paisaje panorámico de emociones (“el hombre es un Universo en miniatura” decía Novalis) y sobre la necesidad de que el hombre viva sus pasiones hasta las últimas consecuencias (“es mejor morir porque se ha vivido, que vivir porque no se ha vivido nunca”, escribe Hölderlin), incluso ofrecien-do su vida como un sacrificio mucho más razonable que el abandono de sus propios deseos.

Por ello la esencia de la dirección de escena de esta ópera reside en la dirección actoral de los cantantes, para hacer creíble esa ca-pacidad de morir y matar por un sentimien-to, por un ideal y por una elección libre de vida o de amor, como la que hace la propia Lucia. El exceso de cualquier pasión del ser humano puede ser considerado como locura y puede conducir a una verdadera locura: eso es lo que le sucede a todos los personajes de la ópera, que viven tan al lí-mite su visión del mundo, sus principios y sus deseos, que se sumergen en un camino sin retorno de delirio y exceso. Todos matan o mueren por defender su ideal de vida y su manera de ver el mundo. La pasión y la fuerza de la música y el despliegue vocal virtuoso, típico del belcanto es una conse-cuencia de esa lucha de los personajes y no una mera floritura canora.

La estética del montaje vive también de las fuentes románticas, aunque con un trata-miento absolutamente contemporáneo. Los paisajes de Caspar David Friedrich, con sus ruinas de cementerios, sus torres demolidas y sus castillos medievales serán el marco

en el que se desarrolla la acción, siempre dentro de esa luz nocturna y enfermiza ca-racterística del estilo pictórico romántico. El medievo se revisita con la mirada del siglo XIX y con una lectura actual. Lucia es un personaje encerrado en su pasado, en el dolor de la pérdida de su madre, obli-gada a casarse con un hombre al que no quiere y abandonar a su amor verdadero. Esa es su locura, no poder encontrar su camino y su libertad, no tener el espacio y el tiempo de vivir su dolor por la pérdida materna, no poder elegir nada en su vida. Por esa esta dispuesta a matar y a morir, por eso se lanza a los excesos. Lucia di Lammermoor es la historia del dolor de una mujer que no consigue salir de una espiral de sufrimiento, que nunca consi-gue abandonar el cementerio en que yace su madre, que nunca puede vivir su pena, que es forzada a vivir, a casarse, a ir con-tra su naturaleza y sus pasiones, y acaba muriendo junto a esa tumba.

Ignacio García

LUCIA DI LAMMERMOORÓpera en tres actos con música de Gaetano Doni-zetti, libreto de Salvatore Canmarano basado en la novela de Walter Scout “The bride of Lammermoor”.

LUCIA Dolores Lahuerta / Mercedes ArcuriENRICO Javier Galán / Axier SánchezEDGARDO Marc Sala / José Manuel MasRAIMONDO Ángel Jiménez / José Antonio GarcíaARTURO Juan Manuel PadrónALIZA Miriam Arnouk / Judith BorrásNORMANNO Juan José Rodríguez

ESCENOGRAFÍA Esmeralda DíazVESTUARIO Silvia García BravoILUMINACIÓN Ignacio García / Marta RamírezMAESTRO REPETIDOR Borja Mariño / Miguel Angel ArquedAYUDANTE DE DIRECCIÓN / REGIDURÍA Carolina Moncada

Orquesta Filarmónica de La ManchaCoral CrevillentinaDirección Musical Francisco Antonio MoyaDirección de escena Ignacio García

MúsicaViernes

27/4/1221:00 h

Precio: 12 €Duración: 120 m.

Descanso: Sí

CONCIERTO DE LAORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE

Teatro Circo

Marianna PrjevalskyaGanadora del Primer Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, Marianna Prjevalskaya también ha sido laureada de numerosos concursos internacionales y nacionales.

Ha sido ganadora del Primer Premio y Premio Espe-cial a la mejor interpretación de una obra Barroca/Clá-sica por decisión unánime del jurado en el Concurso Nacional Ciudad de Albacete celebrado en diciembre del 2010 y ha sido ganadora del Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Eugenia Verdet de Barcelona, así mismo ha recibido la Medalla de Honor y el Premio Especial al pianista Español mejor clasi-ficado en el Concurso Internacional de Piano María Canals de Barcelona en Marzo 2011.

También ha recibido el Tercer Premio y Medalla de Bronce en el prestigioso Concurso Internacional de Piano Sendai en Japón en junio del 2010, interpre-tando el Concierto en re menor de Brahms. Ha sido ganadora del Primer Premio del Concurso Internacio-nal de Piano José Roca en Valencia en noviembre 2009 por decisión unánime del jurado y ha sido lau-reada de concursos internacionales tan importantes como Concurso Internacional de Piano Takamatsu en Japón 2010, Concurso Internacional de Piano José Iturbi en Valencia 2008 donde también recibió el premio especial al pianista Español mejor clasifi-cado, Concurso Internacional de Piano en Seoul en Korea del Sur en 2008, Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol en 2008, Concurso Interna-cional de Piano Paderewski en Polonia 2007, Young Concert Artists International Auditions en Nueva York

Y los ganadores del Concurso Nacional Jóvenes Pianistas de Juventudes Musicales de Albacete. Dos grandes pianistas, los ganadores de las dos últimas ediciones del Concurso de Piano de Juventudes Musicales de Albacete, nos ofrecerán, junto a la Orquesta Sinfónica de Al-bacete, un concierto memorable en el que podremos escuchar dos de los conciertos para piano y orquesta más celebrados de la historia.

2004, Concurso de Piano de Beethoven Interco-llegiate en Londres 2003, Concurso Internacional de Chopin Kosciuszko Foundation en Carnegie Hall en Nueva York en 2004. También ha sido ganadora de Young Artists Piano Competition en Hartford en Estados Unidos en 2008, Dudley International Piano Competition en Inglaterra en 2003, Gold Chapell Medal Piano Competition en Londres 2003 y Marisa Montiel en Linares en 1997, donde también obtuvo el Premio Especial a la Musicalidad con solo 14 años.Como ganadora de Concurso Premio Jaén, Marianna ofrecerá una gira de conciertos por Andalucía y Estados Unidos y grabara un disco para el sello Naxos.

En el 2002 grabo un disco de la obra completa de música de cámara de Andrés Gaos y Manuel Quiroga y en la temporada 2011/2012 Marianna ofrecerá recitales en Italia, Estados Unidos, Bul-garia y España. Al margen del piano se interesa por la fotografía y la pintura.

Programa:

L. v. Beethoven (1770 – 1827)Concierto para piano y orquesta nº4 en Sol mayor . Opus 58

• Allegro moderato• Andante con moto• Rondo (Vivace)

R. Schumann (1810-1856)Concierto para piano y orquesta en La menor

• Allegro affettuoso• Intermezzo – Andantino grazioso

– Allegro vivace

Nace en Alzira en 1991, donde comenzó sus es-tudios musicales. Realiza sus estudios de Grado Profesional en el Conservatorio “José Iturbi” de Valencia con Juan Lago, obteniendo el Premio Extraordinario de Grado Profesional y el Pre-mio Extraordinario en la fase autonómica de la Comunidad Valenciana. Actualmente estudia en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, bajo la tutela del Maestro Leonel Morales.

Ha recibido consejo de Maestros como: Boris Berman, Pierre Reach, Vincenzo Balzani, Ludmil Angelov, Josep Colom, Luiz de Moura Castro. Ganador de diversos concursos nacionales e internacionales: “Neue Sterne” International Pia-no Competition, “Antón García Abril”, “Ciudad de Albacete” “Jacinto Guerrero”, “Ruperto Chapí”, “Ciutat de Xàtiva”, “Ciutat de Llíria”, “Mestre Se-rrano” y ha sido galardonado en concursos como “Ciudad de Campillos”, “Ciutat de Carlet”, entre otros.

Ha dado recitales en ciudades como Valencia, Castellón, Alicante, Toledo, Tarragona, Grana-da, y también fuera de España, como en Italia y Alemania.Recientemente realizó una gira con la Orquesta del CSM “Salvador Seguí” de Castellón, además, ha participado en el Festival del Medite-rrani del Palau de les Arts de Valencia, invitado por el Maestro Zubin Metha. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Chamartín en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Pablo Martínez

Durante muchos años la danza en España se ha mantenido gracias a sus profesiona-les, ya que culturalmente, sobretodo la dan-za contemporánea, aún vive en un vacío deinformación. Actualmente este tema ha evo-lucionado en todos los sentidos: los progra-madores son conscientes de la necesidad de programar espectáculos de danza, pero en general, tanto quien programa como al público le faltan datos para poder leer las propuestas con el lenguaje más actual.

Se tienen más referentes del clásico, sin embargo aún falta conocer mejor cómo se ha llegado a la contemporaneidad, a pesar de que hoy en día, la danza contemporánea ya está presente en la mayoría de las pro-

gramaciones de teatros y, a diferencia del “ballet”, está presente en espacios de medio y pequeño formato más próximos al diálogo con el público.

El proyecto “Toni Jodar explica...” responde a esta necesidad y aporta una información básica para introduirse en el mundo de la danza . Nace como iniciativa de Toni Jodar a partir de un encargo del Centre Cívic de Les Corts en el 2002 dentro del programa “Dansa+A prop” que promo-vía el Ajuntament de Barcelona. Después, Beatriu Daniel se incorpora a la iniciativa y conceptualiza y diseña una producción que permitirá aplicar los contenidos básicos a diversos formatos y públicos.

Danza TONI JODAR EXPLICA LA DANZA

Sábado28/4/1220:00 h

GRATUITODuración: 75 m

Lugar: Auditorio del Centro Comercial

Imaginalia

CELEBRACIÓNDEL DÍA MUNDIAL

DE LA DANZAEN IMAGINALIA

CELEBRACIÓNDEL DÍA MUNDIAL

DE LA DANZAEN IMAGINALIA

Con la Colaboración de :

• Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete

• Conservatorio Profesional de Danza de Albacete “José Antonio Ruiz”

• Asociación Profesional de Danza de Castilla-La Mancha• Universidad Popular de Albacete• Asociación Cultural Amigos de Cuba

Teatro Circo

PROGRAMA

Bajo el patrocinio de la Fundación “Caja Rural de Cuenca”, la Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSCU) comienza la tempora-da de conciertos para este año 2012, con el “Concierto por la Paz” junto al Coro del Conservatorio de Cuenca y la Escolanía de Cuenca de la Escuela de Artes Escénicas “Ismael Martínez Marín”, con voz de José Luis Muñoz y dirigidos por su director titular Pedro Pablo Morante Calleja.

Este primer ciclo de conciertos llevará en programa obras de T. Albinoni, A. Vivaldi y K. Jenkins, realizándose en diferentes es-cenarios de Castilla-La Mancha los días 25 de marzo en el Monasterio de Uclés, 13 de abril en el Teatro-Auditorio de Cuenca, 21 de abril en la Catedral de Ciudad Real y el 28 de abril en el Teatro Circo de Albacete, reuniendo un elenco para este programa de 95 componentes.

CONCIERTO

POR LA PAZ• Orquesta Sinfónica de Cuenca• Coro del Conservatorio de Cuenca• Escolanía de Cuenca

Sábado28/4/1221:00 h

Localidades: 12 €

Música

T O M A S O A L B I N O N IADAGIO in G minor,

para órgano y orquesta de cuerdas

A N T O N I O V I V A L D ICREDO RV 591,

para coro, orquesta de cuerdas y órgano

Credo Et incarnatus est

Crucifixus Et resurrexit

K A R L J E N K I N STHE ARMED MAN

Una Misa por la Paz(versión Suite Coral)

El hombre armadoJosé Luis Muñoz, narrador

The Armed ManKyrie

Save Me from Bloody MenSanctus

Hymn Before ActionAgnus DeiBenedictus

DanzaDomingo29/4/1218:30 h

Precio: 5 €Duración: 55 m

PINOCCHIO DEL SIGLO XXI

ROSELAND MUSICAL & URANO

Roseland Musical, compañía de danza tea-tro con 27 años de experiencia en creación y producción de espectáculos dirigidos a todos públicos preferentemente al público infantil y Urano, productora audiovisual mul-timedia fundada en 1997 que trabaja con lasultimas tecnologías de la imagen deciden llevar a cabo un nuevo proyecto en común.

Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por Carlo Collodi en el siglo XIX: “Le Avventure di Pinocchio”, con una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emociones y

personajes de la obra original al momento actual y a nuestra vida cotidiana. Roseland Musical y Urano proponen un espectáculo que une la coreografía y la música como base narrativa con la imagen y las nuevas tecnologías visuales como escenografía.

Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico actual, nuevo y sor-prendente donde la danza convive con la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al espectador dentro de este entrañable historia.

Teatro Circo

Celebración del DÍA MUNDIAL DE LA DANZA

Danza contemporánea Artista/Compañía: Roseland Musical Distribuidor: Roseland Musical Producido por: Roseland Musical y Urano Films Autor: Carlo Collodi Dirección audiovisual: Franc Aleu Dirección coreográfica: Anna Planas Intérpretes: Linn Johansson y Rudy Alvarado Adaptación: Manel Veiga Escenografía: José Menchero y Raquel BonilloVestuario: Roseland Musical Confección de vestuario: Patricia AriñoProducción de imágenes: Manel TabernerProducción artística: Ester RodriguezComunicación: Silvia FramisMúsica: José Manuel Pagán Iluminación: Gonzalo Colosia Sonido: Gonzalo Colosia www.pinocho.cat

Ficha Artística

TeatroJueves3/5/1221:00 h

Precio: 20 € y 15 € ¡MUU! 2Teatro Circo

Yllana cumple 20 años sin decir ni mu.

En 1991 un grupo de jóvenes entusiastas levantábamos un proyecto teatral que ni en nuestros mejores sueños esperábamos que nos trajera hasta aquí. Gran parte de la culpa la tiene “Muu”, nuestro primer es-pectáculo.

“Muu” es una sátira del mundo de la tauro-maquia, el sentido del honor, el machismo, la valentía, la patria, la fiesta nacional… Y de todos aquellos valores sagrados e inque-brantables implícitos en un rito que enfrenta, en pleno siglo XXI, al hombre y a la bestia a la manera del circo romano. Veinte añosdespués de su estreno, la polémica alre-dedor de la tauromaquia tiene hoy mayor vigencia que entonces.

En el espectáculo ya se podía vislumbrar, de manera embrionaria, las señas de iden-tidad de la compañía: la conciencia de la comedia, el sentido del ritmo, el uso del so-nido como un personaje más, su estilo tan directo, la actitud gamberra en su puesta en escena, la composición de los personajes…

En poco tiempo el espectáculo se convirtió en un éxito inesperado. Descubrimos con él la universalidad de nuestro humor. Algo que creíamos tan local de repente nos lleno de reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Iniciamos una gira mundial invita-dos por los festivales internacionales de hu-mor más prestigiosos como Just for laghs en Canadá, el Fringe de Edimburgo, el Festival de las Artes de Estambul o el Festival Prin-temps des Courges de Toulouse donde el es-pectáculo fue premiado con la Courge D’Or.

Hoy queremos revisitar “Muu” para recupe-rar lo esencial de esta compañía y por el placer de revivir, sin nostalgia, aquel espíritu vigoroso que nos empujaba a la creación. Pero también para compartir con el público que ha descubierto Yllana con 666, PaGAG-nini, Zoo o Brokers los mimbres en los que se fundamenta nuestro humor, con una ver-sión revisada y puesta al día en la que se sintetiza la experiencia de veinte años de camino con una mirada viva y renovada en constante evolución.

Construcción en aluminio: May servicios del espectáculoConstrucción en madera: Juan de la FuenteCoreografía: Carlos ChamorroFoto: Julio MoyaComunicación Y Prensa: Rosa ArroyoProducción: Carlos OviedoFran Álvarez: Laura GarcíaProductor ejecutivo: Marcos OttoneAgradecimientos: Willy Monroe

Idea original y dirección: YllanaDirección Artística: David OttoneEspacio escénico: Juan F. RamosActores: Fidel Fernández, Juan Francisco Ramos,Antonio Pagudo, Luis CaoDiseño de iluminación: Juan A. GonzálezDiseño de sonido: Jorge Moreno “Milky”Diseño de vestuario: Gabriela SalaverriAtrezzo escenográfico: Arte y ficciónPintura escenográfica: Marina SalaverriDiseño gráfico: Daniel Vilaplana

Música

PABLOALBORÁN

Teatro CircoSábado5/5/1220:00 h

Precio: 30 € y 25 €

El 1 de febrero de 2011, Pablo Alborán pu-blicaba su primer álbum en España y el 15 de noviembre lanzaba el segundo, En Acús-tico, grabado en directo. Ha pasado apenas un año desde su aparición, y en este breve espacio de tiempo, Pablo Alborán se ha convertido en mucho más que en un artista revelación. Con sus dos álbumes ha perma-necido 17 semanas en el nº1 de las listas españolas con siete Discos de Platino, es el artista que más discos ha vendido en España en 2011 y su canción Solamente tú la más vendida del año, ha sido nominado a tres premios Grammy Latinos 2011 (Mejor Artis-ta Revelación, Mejor Álbum Pop Masculino y Mejor Canción), ha ganado el Premio Re-velación 40 Principales, su álbum de debut ha sido elegido por TVE como Disco del Año, ha sido distinguido por iTunes Rewind Spain 2011 como Mejor Nuevo Artista y por iTunes Rewind México 2011 Mejor Nuevo Artista de Pop Latino, ha ganado el Premio Cosmopoli-tan 2011 al Mejor Artista Masculino del Año…

Pablo Alborán nació en Málaga (España) en 1989 y canta y compone todas sus cancio-nes, creando una música inspirada, de una solidez, riqueza y calidad únicas en la esce-na del pop latino. Cuando se escuchan can-ciones como Perdóname o Solamente tú (por citar solo dos de sus grandes éxitos), inme-diatamente planea la idea de que estamos ante un compositor de altura, serio, sensible, intuitivo, atípico, sorprendente, original… Ante un artista que elabora con precisión de artesano un pop genuinamente español con raíces sureñas y andaluzas, emocionado y de alcance universal.

Porque el éxito de Pablo Alborán comienza a romper fronteras. Su último álbum En Acús-tico es nº1 en Portugal con Disco de Platino, como también lo es su primer single Perdó-name (a dúo con la portuguesa Carminho). Y próximamente viajará por tercera vez a Lati-noamérica para continuar sumando adeptos a sus canciones, que ya presentó anterior-mente en países como Argentina, México y

Estados Unidos, donde actuó en directo en la ceremonia de los Grammy Latinos 2011. Hoy, Pablo Alborán ve como sus discos se publican también en Estados Unidos, Méxi-co, Argentina, Colombia y Chile, entre otros países.

Pero el éxito de Pablo Alborán vuela por enci-ma de las estrategias de marketing. Comen-zó a darse a conocer en YouTube cantando sus canciones sentado en el sofá blanco de su casa. Poco después recorría con sus can-ciones y su guitarra los clubs de toda España y antes de publicar su primer álbum sus fans ya lo estaban esperando. En 2011 dio más de 60 conciertos, comenzando en los esce-narios más pequeños y cerrando el año el pasado 20 de diciembre con un sold out en el Palacio de Deportes de Madrid ante 15.000 espectadores.

La relación de Pablo con su gente va más allá del fenómeno fans convencional y se ha convertido en algo sólido y profundo, en una comunicación estrecha de ida y vuelta a tra-vés de las redes sociales y de los contactos personales en los conciertos, que lo ha situa-do como el artista clave de 2011. La historia es tan sencilla como atípica y se ha desa-rrollado por encima de los éxitos, las cifras de venta, el marketing y los nº1, porque han sido sus seguidores los que han impulsado a Pablo Alborán a convertirse en un artista de referencia en menos de 12 meses. Y Pablo Alborán no olvida y siempre agradece, sabe-dor de que sin ellos nada de todo esto hubie-ra sido posible y de que su éxito es el de la emoción convertida en canción.

Distribución de Butacas

Escenario

Teatro Circo de Albacete

Escenario

MúsicaMartes8/5/1221:00 h

Precio: 19 € y 16 € RUSSIANRED

Teatro Circo

Cantante y compositora, Russian Red (Lo-urdes Hernández) se ha convertido en los últimos años en una de las artistas más sig-nificativas del panorama nacional. Comenzó actuando en pequeños bares de Madrid para pisar seguidamente teatros y escenarios de todo el mundo. Russian Red posee una inspi-ración especial para la composición, una voz excepcional y la habilidad innata de transmitir y emocionar a su público. Su primer álbum, I Love Your Glasses, vendió más de 40.000 ejemplares y fue disco de oro. Ha cantado en Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, México, Costa Rica y Bélgica, entre otros países. Entre abril de 2008 y diciembre de 2009, Russian Red ofreció más 200 con-ciertos, algunos en los festivales más impor-tantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic…).

Todo esto ha convertido a Russian Red en la artista revelación de la escena española. Premios como el Pop Eye al Mejor Disco Re-velación 2008 o la Mejor Voz Femenina 2009 y sus tres nominaciones a los Premios de la Música en 2009 certifican su éxito. Al mismo tiempo, el encanto natural de su música ha hecho que sus canciones suenen en grandes campañas de publicidad, series de televisión o películas como Habitación en Roma de Julio Medem, por la que fue nominada a los Premios Goya 2011 a la Mejor Canción con Loving Strangers. En 2010 Russian Red can-tó en dúo virtual con Elvis Presley la canción Love Me Tender en la edición especial espa-ñola del disco Viva Elvis.

El 10 de mayo de 2011 se publica Fuerteven-tura, el esperado segundo álbum de Russian Red, lo nuevo de una artista que con su pri-

mer disco (I Love Your Glasses, 2008) causó un tremendo impacto en la escena musical alternativa española. Producido, grabado y mezclado por Tony Doogan en Glasgow y tocado por músicos de Belle & Sebastian, Fuerteventura abre una nueva y sorpren-dente ventana a la música de Russian Red. “No es una decisión de ‘voy a cambiar el sonido’. Es una evolución natural en la que queda plasmada todo el aprendizaje que lle-vo arrastrando de estos casi tres años que me dedico a la música” dice Lourdes Hernán-dez. “Muchas de las canciones las compuse mientras estaba de gira. Precisamente por eso, porque vivía momentos muy diferentes, tienen diferentes estados de ánimo”. Con I Hate You But I Love You como primer single, Fuerteventura contiene 11 canciones que reflejan esos personales mundos anímicos.

De la melancolía a la efervescencia, de lo luminoso a lo enigmático: el disco confirma la altura como compositora de Russian Red, su inspiración, su desparpajo y valentía para no darle la espalda al riesgo y consolidarse como la intérprete de su propia obra. Si con su primer disco Russian Red se descubrió sobre todo como una cantautora de carácter y con futuro, en Fuerteventura potencia esta faceta y añade de manera impactante otra: su calidad como cantante. Russian Red ha creado un estilo propio sutil, delicado, capaz de volar en tesituras agudas con la mayor suavidad, magnífica en el matiz, sorprenden-te en sus giros y siempre expresiva. Para es-cuchar con atención. Fuerteventura enseña a una nueva Russian Red, con un sonido clá-sico-contemporáneo creado con la ayuda del productor Tony Doogan, los músicos de Belle & Sebastian y el español Charlie Bautista.

“Al principio Tony propuso grabar en Ma-drid, pero me apetecía desconectar, salir de mi espacio y de mi ambiente para cen-trarme completamente en el disco”, afirma Lourdes Hernández. “Además me planteó grabar con algunos de los músicos de Belle & Sebastian y aquello fue como un regalo caído del cielo. Son gente encanta-dora, buenísimos músicos, con unas ideas brillantes. Nos hemos hecho como una pequeña familia y los voy a echar mucho de menos”.

Tony Doogan es uno de los grandes pro-ductores actuales y ha trabajado con Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai, Super Furry Animals, Teenage Fanclub y The Del-gados, entre otros artistas. “Es muy rápido y domina su estudio de una manera increí-ble”, continúa Lourdes Hernández. “Un poco desordenado con sus cosas, pero eso le hace entrañable y que te sorpren-da con ideas que le vienen de repente. Me gusta mucho. Es caótico pero con un con-trol absoluto de lo que está haciendo. Me recuerda un poco a mí”. Junto a Doogan, cuatro músicos de Belle & Sebastian: Ri-chard Colburn (batería, percusión), Stevie Jackson (guitarra, armónica, coros), Bob Kildea (bajo, guitarra, percusión, coros) y Mick Cooke (trompeta, flugelhorn).

A su lado, los españoles Charlie Bautista (teclados, guitarra, percusión, coros) y Manuel Cabezalí (guitarra en Tarantino). Fuerteventura ha sido grabado en Castle of Doom Studios (Glasgow) y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound (Nueva York), un veterano responsable del maste-ring de clásicos como Walls and Bridges de John Lennon, Young Americans de David Bowie o Born To Run de Bruce Springteen, entre una interminable e impecable lista de trabajos desde comienzos de los 70.

HumorJueves

10/5/1221:00 h

Precio: 15 € y 12 €MONÓLOGOS10

Teatro Circo

Tomás GarcíaSi te gusta reír hasta llorar... ¡No te pierdas a Tomás García! Este joven, pero ya veterano, cómico malagueño ha trabajado en “El Rey de la Comedia”,Paramount Comedy, TVE, Canal Sur, Cadena SER, Punto Radio y Onda Cero, entre otros..

Tres de las primeras figuras de la escena cómica nacional, como son Txabi Franquesa, Tomás Gar-cía y Manu Badenes se pone de gira bajo el sello de calidad Monólogos 10. Un tridente de la come-dia único que durante más de 90 minutos intentará hacernos reír hasta perder el conocimiento.

Manu BadenesCómico al más puro estilo “Saturday Night”, sus actuaciones tienen la princi-pal fuente de inspiración en las situacio-nes cotidianas que todos sufrimos día a día al servicio del humor. Sus enérgicas representaciones vienen servidas con buenas dosis de ingenio, astucia y elo-cuencia. Todo ello nos sirve para pasar un rato muy agradable, y de paso, nos enseña a reírnos un poquito más de no-sotros mismos. Sin duda más de uno se verá reflejado.

Txabi FranquesaActor, presentador, director, reportero, monologuista, animador, cómico... Se define como un artista alternativo, es decir, que si no hay otra alternativa, pues actúa. Según su abuela, es el mejor cómico del país. Él la quiere como si fuera de la familia. En su show, mezcla música y humor, básicamente porque como músico da risa.

REVOLVERTeatro CircoMúsica

Sábado12/5/1221:00 h Precio:

21’50 € y 19’50 €

Revólver se creó a finales de 1988 en Va-lencia tras un intento de reestructuración de Comité Cisne, la anterior banda de Car-los Goñi y Rafael Pico. Lo formaron Carlos Goñi (compositor, voz y guitarra), Rafael Pico (batería), Sergio Roger (bajo) y Jorge Lario (guitarra).

En 1990 lanzan su primer disco, Revólver, con el que obtienen unas ventas modestas, lo que provoca cierta frustración en Carlos Goñi. En 1992 graban Si no hubiera que correr, que, pese a vender más copias que su antecesor, sigue lejos del gran público. Es Básico, en 1993, el disco con el que saltarían definitivamente a la escena nacional y que supone el primer disco básico de España, en el que colaboraron José M. Casany (Segu-ridad Social), Soledad Giménez (Presuntos Implicados) y Rafa Sánchez (La Unión). A estas alturas, el grupo ya es un proyecto personal de Carlos Goñi, que contrata a un

grupo de músicos para cada gira o disco. Te-mas como “Si es tan sólo amor” o “El roce de tu piel” se hacen muy populares.

Tras el éxito de Básico, considerado por muchos uno de los grandes éxitos del pop español, el grupo graba El Dorado, marca-damente influido por la música del Bruce Springsteen, lo que le valió a Carlos el apodo de el Springsteen de Valencia. En 1996 gra-ban Calle Mayor, disco con el que el grupo se adentra en el tema de la denuncia social, que mantendrá en sus posteriores discos, aunque su tema principal seguirán siendo las canciones románticas. Roy Bittan, teclista de Springsteen, aceptó tocar gratis en el tema principal del disco.

En 1997, vuelven a grabar un concierto bási-co de la mano de Los 40 Principales: Básico 2 se convierte, igual que su antecesor, en un rotundo éxito de ventas. El disco es un com-

pendio de versiones acústicas de sus dos anteriores discos, más tres canciones nue-vas, entre las que se incluye Besaré el suelo, que había sido compuesta por el propio Car-los Goñi para Luz Casal. Otra canción des-taca de este disco es “Una lluvia violenta y salvaje”, dedicada por su autor, Carlos Goñi, a Miguel Ángel Blanco, concejal de Ermua asesinado por ETA ese mismo año.[1] [2]

Tras un parón de tres años, que el cantante aprovechó para crear su propia discográfica, Nena Records, y sus propios estudios de gra-bación, Estudios Mojave, sale a la venta Sur, según el propio Carlos su disco más oscuro, pero del que dice estar muy satisfecho. Se ca-racteriza por sonidos muy rockeros y un halo de pesimismo que impregna todo el disco. Su octavo trabajo, 8:30 a.m., supone un cam-bio en el estilo del grupo. Si bien el estilo de Revólver es ya de por sí cambiante entre dis-co y disco, en 8:30 a.m. éste es más radical. El propio nombre supone una declaración de intenciones: Carlos deja de componer por la noche, y pasa a hacerlo por la mañana, a las ocho y media; cambia los hábitos de viejo rockero por los de un padre de familia. Sonidos más suaves, con guitarras de jazz, y una cierta caída en las ventas del grupo.

En conmemoración de los veinte años de la trayectoria musical de Carlos Goñi, los cinco álbumes de estudio del grupo son re-masterizados y reeditados con temas extra, que posteriormente fueron recopilados en el álbum Rarezas. Además, también se publica Grandes Éxitos, el primer álbum recopilatorio de la discografía del grupo, que incluye los temas más notables además de dos nuevas canciones, una versión del tema de José Fe-liciano “Qué será” y una versión en español de “Old Time Rock & Roll”, compuesta por George Jackson y Tom Jones III y populari-zada por Bob Seger.

Mestizo sería su siguiente LP. De nuevo un cambio radical, pasa de la suavidad de su anterior trabajo a los sonidos duros de guita-rras pesadas. Es el disco del grupo con ma-yor denuncia social, y las principales radios de España parecen acogerlo con frialdad por este motivo, lo que no ayuda a remontar el

descenso en las ventas del grupo. A pesar de ello, Mestizo fue nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Rock Vocal.

En 2006 se publica Básico 3, con nuevas ver-siones de canciones de sus tres anteriores discos de estudio y dos canciones nuevas. El concierto se graba en dos sesiones, de las que se escoge la mejor, y no se le añade ningún arreglo instrumental posterior. En él colaboran Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Álvaro Urquijo y Sasha Sokol. El 16 de sep-tiembre de 2008 se publicó 21 Gramos, su último trabajo de estudio hasta la fecha. Dos meses antes, se publicó “Tiempo Pequeño”, el primer sencillo promocional extraído del ál-bum. El 9 de septiembre, Revólver dio inicio a la gira de promoción de su nuevo trabajo de estudio en Mutxamel, Alicante. érica, el 15 de noviembre publicó Que veinte años no es nada, un sumario de sus veinte años de ca-rrera formado por cuatro CD con canciones inéditas incluyendo el tema “La Carretera” probablemente una de sus mejores cancio-nes y un concierto ofrecido en Conde Duque, Madrid, el 21 de julio de 2006, y dos DVD con los videoclips y el concierto “Entre Amigos”, ofrecido en el Club Nokia Beat.[3]

En noviembre de 2010 viajó a Marrakech para comenzar la grabación de su noveno álbum de estudio. Con una instrumentación típica de Marruecos y acompañado de sus músicos habituales, Argán será publicado el 29 de marzo de 2011. Su primer single, “Quiero Aire”, fue estrenado el 15 de febrero en Cadena 100.

MúsicaDomingo13/5/1218:00 h

Precio: 3 €CUÉNTAMEUN CUENTO

Teatro Circo

Con motivo del Día Internacional de la Fami-lia, el Teatro Circo acoge un concierto a cargo de los alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales del Conservatorio de Músi-ca “Tomás de Torrejón y Velasco”. También contará con la participación de la rapsoda de Albacete Llanos Salas, quien se hará cargo de la narración del cuento “Pinocho”.

Dicha actuación contará en la parte vocal con la participación de los coros de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales del Conservatorio Profesional de música “Tomás de Torrejón y

Velasco”, quienes interpretarán un variado repertorio para coro de voces blancas de autores representativos en la composición musical para este tipo de agrupación vocal a nivel nacional: como por ejemplo David Azur-za, Junkal Guerrero e internacional como el inglés Bob Chilcott.

La dirección de las dos agrupaciones vocales correrá a cargo del profesor de coro del Con-servatorio Juan Fco Sanz y acompañadas al piano por el profesor José Luis Villodre.

CONCIERTO CON MOTIVO DEL“DÍA INTERNACIONAL DE LA FAMILIA”

La parte instrumental contará con la par-ticipación de la Orquesta y Banda de 1º y 2º cursos de Enseñanzas Profesiona-les, la orquesta interpretará música de autores como Haendel, Haydn, Mozart, Tchaikowsky, adaptadas a la narración del cuento “Pinocho” y la banda interpre-tará composiciones para bandas sonoras de películas como por ejemplo “Piratas del caribe” y “Harry Potter” de autores como John Williams, Robert W. Smith, Klaus Badelt o Harold Arlen.

La dirección correrá a cargo del profesor de orquesta Vicent Ferragut y la narración del cuento la realizará Llanos Salas.

DanzaLunes

14/5/1221:00 h

Precio: 20 € y 15 €Duración:

1h. y 30 m.

GALA DE LA DANZALOS VIRTUOSOS

Teatro Circo

Un tributo a los grandes intérpretes del arte de la Danza del Siglo XX, a la conciencia artística de una tradición que, para muchos, se encuentra amenazada por la eclosión de nuevas ex-presiones y tendencias, un compromiso que hemos de asumir.

En los cimientos de la excepcional carrera artística de: Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Alicia Alonso, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Isadora Duncan, Mikhail Baryshnikov, Martha Gra-ham, Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya,y Pina Bausch, se sustentan los pilares esenciales del Ballet Clásico y la Danza contemporánea.

Autor: Varios Directores artísticos: Marta García y Orlando Salgado Intérpretes:

Guzel Suleymanova y Dimitri Marasanov Estrellas del Ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian Francesco Pacelli y Lara Guidetti. Coreógrafos y primeros bailarines de la Compañía Sanpapié de Italia Bianca Fota. Primera Bailarina del Teatro de la Ópera de Bucarest, Rumania Gigel Ungureanu Primer Bailarín del Teatro de la Ópera de Bucarest, Rumania (12 abril 13 de mayo). Maria Madalina Stoica. Primera Bailarina del Teatro de la Ópera de Bucarest, RumaniaOvidiu Iancu. Primer Bailarín del Teatro de la Ópera de Bucarest, Rumania(14 mayo al 10 de junio) Amaya Rodríguez y José Losada. Estrellas del Ballet Nacional de Cuba.

Adaptación, Guión y Dirección de Escena: Liuba Cid Escenografía: LC performance Vestuario: Raúl Pascua Música: varios Iluminación: Rafael Ángel Arzuaga Sonido: David Garrido Página web: www.pepser.es/esp_virtuosos.html

FlamencoJueves

17/5/1221:00 h Precio:

32 € y 28 €

Teatro Circo

Desde aquel “Del Amanecer” con el que José Mercé extendió su arte a un público joven y no seguidor del flamenco, su carrera ha sido una sucesión de éxitos, de grandes cancio-nes que, inexplicablemente, nunca había reunido en concierto. Ahora, por primera vez, todos los grandes temas, los que más han llegado al público, se presentan en un espectáculo único, en un concierto que José Mercé ha querido titular, de manera significa-tiva, Nuevo Amanecer.

En el espectáculo Nuevo Amanecer, y por primera vez en su carrera, José Mercé repa-sa sus mejores temas, los que han llevado al éxito a todos sus álbumes en los últimos 15 años, desde Del amanecer de 1998 hasta Ruido de 2010, con una cuidada esceno-grafía, producción y magníficos músicos a su lado. El repertorio de Nuevo Amanecer es incontestable. En el concierto suenan Del amanecer, Primavera, Te roza y te que-ma, En tu silencio, La mancha de la mora, Sendero y Luna de la victoria (del disco Del amanecer); Aire, Pendiente, La vida sale y Al alba (de Aire); Lio, María Discordia, Bajo un jazmín de verano y La libertad (de Lio); Te pintaré, Amapolas de papel y Pienso (de Lo que no se da), y Vengo de donde no estuve y Pan y pico (de Ruido). Temas emblemáticos reunidos en un concierto excepcional.

Junto a José Mercé, en el escenario del espectáculo Nuevo Amanecer estarán alter-nándose a las guitarras Diego del Morao,

hijo del recientemente fallecido Moraíto Chi-co, y Keko de Jerez, Manolo Nieto al bajo, Cesareo Moreno “Güito” a la percusión, José Ramón Mestre al teclado, Guillermo Trujillo a la trompeta y percusión, Marcelino Fernán-dez “Marci”, Antonio de los Reyes “Negro”, Rafael de los Reyes, Milián Oneto y Elena Morales a los coros y palmas; Músicos que habitualmente acompañan al cantaor y que garantizan calidad, solidez y jondura.

José Mercé ha publicado 17 discos desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14. Bande-ra de Andalucía. Años más tarde llegaron tra-bajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Cami-nos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad, su despegue definitivo con el álbum Del amane-cer, producido por Vicente Amigo.

Después el éxito aumentó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lio (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010), que fue nº1 en descargas digitales en iTu-nes. De estos últimos discos, desde 1998, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares, convirtiéndose en el gran difusor del flamenco en los tiempos recientes.

José Mercé presenta su espectáculo “Nuevo Amanecer”, en el que, por primera vez, canta todos los grandes éxitos de su carrera.

JOSÉMERCÉ

Entre los numerosos reconocimientos reci-bidos por José Mercé destacan la Medalla de Andalucía en 2010 (distinción honorífica que reconoce los méritos excepcionales del cantaor) y el nombramiento en 2007 como Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz.

Durante el año 2011 recibe el premio Inter-nacional de las Artes Escénicas por parte de la Fundación Cristóbal Gabarrón “por ser el embajador del flamenco en el mundo, ser un artista y un creador hecho a sí mismo desde la humildad, por su generosa colaboración con otros artistas. Por ser la voz viva y uni-versal del flamenco, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO después del testigo dejado por Camarón de la Isla y Enrique Morente.

ZarzuelaViernes

18/5/1221:00 h

Precio: 30 € y 25 €

Teatro Circo

ArgumentoEl argumento se basa en la vuelta de Juan, un “indiano” a su pueblo de donde marchó joven y pobre sin poder casarse con Adriana; esta, ya viuda, espera que se renueve el amor, pero Juan se fija en su hija Rosaura con la oposición de la pretendida y de su novio Gus-tavo; a la postre hay final feliz, aunque Juan y Medio hubiera casado a Adriana y Juan.

Por tanto mi opinión del libreto es paupérri-ma y como siempre viene en su defensa una partitura pegadiza, brillante en ocasiones y sensible o apasionada otras, con frecuente intervención de los coros tanto en números propios, así la introducción “Pescador de tu playa te alejas” como en apoyo de los so-listas, por ejemplo la introducción al famoso tango milonga “El dinero que atesoro” o la marcha “Amigos siempre amigos”, en cuanto a los solistas destaca “Mi aldea”, el citado “El dinero que atesoro” y el “No importa que al amor mío” todos ellos por el barítono, la delicada romanza de Gustavo “Flor roja” tan querida de los tenores, los dúos de Adriana y Juan “Al impulso de noble ansiedad”, de Adriana y Rosaura “No merece ser feliz” y deRosaura y Gustavo “Bien sé que nada val-go para ti”, el vibrante concertante “Guarda indiano tu riqueza” estelar para barítono y te-nor, o la frase musical identificativa de Gus-tavo “soy mozo y enamorado”.

Jacinto GuerreroEste ilustre compositor nació el 16 de agosto de 1895 en Ajofrín, en cuya iglesia parroquial era su padre sacristán, cantor y organista y director de la banda de música. Jacinto tocaba el armonio ya a los 9 años. Al morir su padre, se traslada la familia a Toledo e ingresa en el Colegio de Nuestra Señora de los Infantes como “seise”. Durante un par de años es seminarista, pero empieza a tocar en un café de la calle “Hombre de Palo” y en las fiestas de los pueblos. Su primer gran éxito llega en 1921, con el estreno de La Pelusa en el teatro La Latina, que se representara doscientas noches consecutivas.

Muñoz Seca y otros dramaturgos le buscan para poner música a sus obras y comienza el éxito ascendente del maestro Guerrero. La Alsaciana, su primera zarzuela, se estrenó con ruidoso éxito en el Tívoli barcelonés, y La Montería, Los Gavilanes, La fama del tar-tanero, El Huésped del Sevillano, y La Rosa del Azafrán, son zarzuelas emblemáticas en el repertorio del maestro toledano, siendo la dos últimas homenaje a su provincia natal. Además de la actividad musical, construyó en 1933 el teatro y edificio Coliseum en la Gran Vía madrileña, ejemplo notable de Art Decó, dónde se ubica la fundación que lle-va su nombre. También llegó a ser concejal del Ayuntamiento madrileño y presidente de la Sociedad General de Autores, para la que adquirió su actual sede en el famoso palacio modernista de Longoria. Murió el 15 de sep-tiembre de 1951. Lógicamente, lleva su nom-bre el Conservatorio Profesional de Música en Toledo, en la antigua parroquia de San Juan de la Penitencia.

LOSGAVILANES

ADRIANA: CARMEN APARICIO, soprano.ROSAURA: MIREN URBIETA, soprano.LEONTINA: Mª JESÚS GURRUTXAGA.RENATA: ANA MIRANDA.NITA: AURORA TELLETXEA.ENMA: ESTIBALIZ MARRODAN.JUAN: ANDRÉS DEL PINO, barítono.GUSTAVO: ANDEKA GORROTXATEGI, tenor.CLARIVAN: JOSEAN GARCÍA, tenor cómico.TRIQUET: RAFAEL ALVAREZ DE LUNA, tenor cómico.CAMILO: KOLDO TORRES.MARCELO: JUAN LUIS GARCIA.JORGE: JOSE ANGEL OTEGI.ALDEANOS Y ALDEANAS: LÍRICA SASIBILL.DIRECTOR MUSICAL: JOSÉ RAFAEL PASCUAL-VILAPLANA.DIRECTOR DE ESCENA: JOSEAN GARCIA.DIRECTORA CORO: SVITLANA BIRYUK.ORQUESTA: ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE.CORO: SASIBILL DE SAN SEBASTIÁN.DECORADOS: CARLOS CARVALHO.ATREZZO: MATEOS.VESTUARIO: FERNANDEZ DE SEVILLA.REGIDURIA: Mª JESUS GURRUTXAGA.LUMINOTECNIA: LUIS RAMALLO.DIRECCIÓN ESCÉNICA: JOSEAN GARCÍ

Cine y MúsicaDomingo27/5/1212:00 h

Precio: 5 €Duración: 60 m.

Público: Infantil y Familiar

DR. JACKDE HAROLD LLOYD

Teatro Circo

Diversión en familia con: “Doctor Jack” (1922, Fred. M. Newmeyer). Representativa del estilo y el personaje que convirtió a Ha-rold Lloyd en una de las grandes estrellas del cine norteamericano. Lloyd representó, en su larga producción, al prototipo del personaje alegre, optimista y con cierto tímido atrac-tivo que, enfundado en su eterno traje y su sombrero “Canotier”, en el fondo revelaba el espíritu del all american boy, al tiempo que lo combinaba con las sempiternas muestras de su ingenio.

En esta película, en su afán de llegar a todos sus enfermos –aunque más cabría señalar “aconsejados”, ya que en realidad nadie padece síntoma alguno-, Dr. Jack intenta aprovechar el mayor tiempo posible en sus desplazamientos en vehículos, lo que dará pie a unas carreras por distintos medios que resulta lo más divertido de la función, y anuncian uno de los mejores rasgos del cine posterior de Harod Lloyd; su ritmo frenético.Ricardo Casas, por su condición profesio-nal de médico, se aproxima musicalmente a esta película para enfatizar la moraleja que transmite Lloyd en su cinta; la forma en que encaramos mentalmente la enfermedad influye muchísimo en nuestras posibilidades de superarla.

Cine mudo con música en directo.Al Piano: Ricardo Casas

MúsicaSábado9/6/1220:00 h

Precio: 40 €

MARÍA DOLORESPRADERA

Palacio de Congresos

(María Dolores Fernández Pradera, Madrid, 1926) Actriz y cantante española. Trabajó como actriz tanto en cine como en teatro y en su faceta como cantante irrumpió con un estilo muy personal encuadrado dentro del género lírico-folklórico hispanoamericano. Popularizó temas que alcanzaron un gran éxito en España y en Hispanoamérica como son “La flor de la canela”, “El rosario” o “Fina estampa”, entre otros.

Como cantante ha realizado varias giras por Hispanoamérica con Los Gemelos, y alcanzó un enorme éxito debido al estilo novedoso que imprimía a los distintos aires folklóricos hispanoamericanos. Convertida ya en una gran figura de la canción, María Dolores Pradera cantó temas de Chabuca Granda y de José Alfredo Jiménez. Entre sus éxitos se encuentran: “Amarraditos”, “La flor de la canela”, “El rosario”, “Fina estampa”, “Que te vaya bonito”, “Caballo prieto azabache” y “El tiempo que te quede libre”, entre otros.

Después de tres años de inactividad, como consecuencia de haber padecido dos graves enfermedades por las que fue internada, en junio de 1987 reapareció en un programa de televisión. En abril de 1988 presentó, en el teatro Albéniz de Madrid, su disco A mis ami-gos, al que siguieron María Dolores (1989), en el que colaboraron, entre otros, José Ca-rreras, Paloma San Basilio y María del Mar Bonet. Le siguieron Entrañable (1990), Por Derecho (1992) y Toda un vida (1994), en el que recopiló 18 temas clásicos y dos temas inéditos de su repertorio, el célebre bole-ro “Toda una vida”, que da título al disco, y “Dos amores”. En septiembre de 1993 llegó a México para realizar una gira titulada “20 Años México”, y el 8 de octubre participó en el XXI Festival Internacional Cervantino.

Una recopilación de más de sesenta cancio-nes, interpretadas por la cantante en solitario o en colaboración con otros artistas, se editó en el año 2000 bajo el título Esencia de mu-jer. En los últimos días de 2001, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Carlos Cano, lanzó al mercado un disco homenaje al malogrado cantante granadino. El trabajo, grabado bajo el título A Carlos Cano y dirigido por Rosa León, recogía la experiencia mu-sical que compartieron ambos artistas en la gira que realizaron juntos durante dos años (1997-1998) y que llamaron Amarraditos. Ambos habían proyectado grabar el disco recopilatorio de sus actuaciones en enero de 2001 pero la repentina muerte de Cano frus-tró la idea. La producción musical de María Dolores Pra-dera es extensa y por ella ha cosechado más de 30 discos de oro. Entre los premios que ha recibido figuran el Nacional de Teatro y la me-dalla de Bellas Artes. El 29 de julio de 1987, el alcalde de Madrid, Juan Barranco, le hizo entrega de la medalla de Madrid al Mérito Ar-tístico, que también recibió la actriz Concha Velasco. En 1992 María Dolores Pradera re-cogió, junto a otros galardonados, el premio Larra, que fue otorgado en las ediciones de 1962 y 1964 y que en esa ocasión no pudo recoger por problemas con la censura. En 1993 le fue entregado el Premio Orquídea, que anualmente concede el grupo de muje-res latinoamericanas afincadas en España: “Sudacas Reunidas”.

El Consejo de Ministros celebrado el 27 de abril de 2001 aprobó la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Ese mismo año recibió el Premio Homenaje de la industria discográfica en la ceremonia de entrega de los Premios Amigo.

MARTES 17 DE ABRIL

Obra: “LO FINGIDO VERDADERO” (75 min.)Compañía: La Maquina Real (Castilla-La Mancha)Lugar: Teatro de la Paz.Hora: 12:00 h

Obra: “EMIGRANTES” (70 min.)Compañía: Tragaleguas & Muneka Producciones (Castilla-La Mancha)Lugar: Plaza Virgen de los Llanos (explanada Catedral)Hora: 16:30 h

Obra: “COLECCIÓN PRIVADA” (60 min.)Compañía: Marcos Vargas y Chloé Brûlé (Andalucía)Lugar: Auditorio MunicipalHora: 18:00 h

Obra: “HABITUS MUNDI” (60 min.)Compañía: Nacho Vilar Producciones (Murcia)Lugar: Plaza del Altozano.Hora: 19:15.

Obra: “ACTION MAN” (70 min.)Compañía: Yllana (Madrid)Lugar: Teatro Candilejas.Hora: 20:30 h y 00:00 h Obra: “LA CELESTINA” (105 min.)Compañía: Atalaya (Andalucía)Lugar: Teatro CircoHora: 22:00 h

MIÉRCOLES 18 DE ABRIL

Obra: “PINOCHO” (70 min.)Compañía: Ultramarinos de Lucas(Castilla-La Mancha)Lugar: Teatro Candilejas.Hora: 10:00 h Y 12:00 h. Obra: “DÉJATE LLEVAR” (40 min.)Compañía: Ambulantes (Castilla-La Mancha)Lugar: Casa de Cultura “José Saramago”(Espacio 1) Hora: 10:00 h

Obra: “TRANSFORMA.T DE LOS PIES A LA CABEZA” (70 min.)Compañía: Sienta la Cabeza (Cataluña)Lugar: Casa de Cultura “José Saramago”(Espacio 2)Hora: 10:00 h Y 12:30 h.

Obra: “LA MIRADA INTERIOR” (60 min.)Compañía: Producciones Imperdibles (Andalucía)Lugar: Casa de Cultura “José Saramago” (Espacio 3) Hora: 11:00 h

Obra: “FOLÍA” (Work in progress)Compañía: Ron Lalá (Madrid) Lugar: Casa de Cultura “José Saramago”(Salón de actos)Hora: 12:00 h

Obra: “ALEGRÍA, PALABRA DE GLORIA FUERTES” (75 min.)Compañía: Teatro de Malta (Castilla-La Mancha)Lugar: Teatro de la pazHora: 16:30 h

Obra: “VIVALDI SENZA FINE” (60 min.)Compañía: Ensemble Plaeteritum(Castilla-La Mancha)Lugar: CatedralHora: 18:00 h

Obra: “CENIZA” (75 min.) Compañía: Albacity Corporation (Castilla-La Mancha)Lugar: Auditorio MunicipalActo Institucional: 19:00 hComienzo Representación: 19:30 h

Obra: “AVANTI” (80 min.) Compañía: Traspasos kultur (País Vasco) Lugar: Teatro CircoHora: 22:00 h

Obra: “LOCAS” (75 min.)Compañía: Clipes (Castilla-La Mancha) Lugar: Teatro CandilejasHora: 20:45 h y 00:00 h

JUEVES 19 DE ABRIL

Obra: “BABAOL” (40 min.)Compañía: Enambar Danza(Castilla-La Mancha)Lugar: Teatro CandilejasHora: 10:00 h y 12:00 h

Obra: “DÉJATE LLEVAR” (40 min.) Compañía: Ambulantes(Castilla-La Mancha) Lugar: Casa de Cultura “José Saramago”(Espacio 1)Hora: 10:00 h

Obra: “LA MIRADA INTERIOR” (60 min.) Compañía: Producciones Imperdibles(Andalucía)Lugar: Casa de Cultura “José Saramago”(Espacio 3)Hora: 11:00 h

Obra: “TRANSFORMA.T DE LOS PIES A LA CABEZA” (70 min.) Compañía: Sienta la Cabeza (Cataluña) Lugar: Casa de Cultura “José Saramago”(Espacio 2)Hora: 12:00 h

Obra: “EL CAFÉ CANTANTE” (Work in progress)Compañía: Arte y Compás (Castilla-La Mancha) Lugar: Casa de Cultura “José Saramago” (Salón de actos)Hora: 12:15 h

Obra: “DO NOT DISTURB (NO MOLESTAR)” (55 min.) Compañía: Vaiven Circo (Andalucía) Lugar: Teatro de la PazHora: 16:30 h

Obra: “AL DENTE” (75 min.) Compañía: 9 de 9 Teatro (Aragón)Lugar: Auditorio MunicipalHora: 18:00 h

Obra: “LA CASA DE BERNARDA ALBA” (90 min.)Compañía: Alquibla Teatro (Murcia)Lugar: Teatro CircoHora: 20:00 h

Obra: “LOS LADOS DEL CUADRADO” (90 min)Compañía: Unahoramenos (Canarias) Lugar: Teatro CandilejasHora: 21:00 y 00:00 h

Obra: “LA PETITE VOITURE (LA COMTESSE)” (40 min.)Compañía: Hojarasca Danza (Castilla y León)Lugar: Plaza Virgen de los Llanos (explanada Catedral)Hora: 23:00 h

Sábado 19 de MayoLiétor 20:00 h.Ana María Rojo Aguado Domingo 20 de Mayo

Villa de Ves, 19:00 h.Javier Saéz

Sábado 26 de MayoLiétor, 20:00 h.Javier Artigas y Alfonso Sáez Sábado 2 de Junio

Liétor, 20:00 h.Francis Chapelet

Domingo 3 de JunioEl Bonillo, 20:00 h.Francis Chapelet Sábado 9 de Junio

Elche de la Sierra, 20:00 h.Mª Ángeles Jaén

Domingo 10 de JunioFérez, 20:00 h.

Francois Henri Houbart

Sábado 9 de JunioLiétor, 20:00 h.Francois Henri Houbart

(*) Para más información, consulte el programa específico.

“Nikola Tesla” es un grupo de screamo-posthardcore in-

fluenciado por bandas como tantas dispartes como Texas is

the reason, Daitrö u Orchid. Aunque más acostumbrados a

directos enérgicos y ruidosos, en esta ocasión presentarán

un concierto acústico de algunos de sus temas, con un plan-

teamiento más instrumental y personal.

“SINVERGÜENZAS” es un proyecto que empieza en Octubre de 2008 con Javier

González (Javitxu) y Vicente Moreno (Vichen) que quedan para interpretar sus

propios temas paralelamente a sus grupos en ese momento. No es hasta que

sus proyectos anteriores se agotan, que comienzan a perfilar el sonido actual del

grupo con la entrada en la formación de Jose Ramón Cañadas (Cañadas), que da

un enfoque distinto a la música y deciden hacer una grabación de calidad con la

ayuda de Juan Luis (bajista de Cirujano Escocés) para empezar a dar a conocer

su música. A finales de 2010 se une al grupo Sergio Arroyo (Sergio) como bajista

y así cierran la formación. Las canciones de SINVERGÜENZAS son composicio-

nes con un toque moderno, lírica cuidada en castellano y fácil de escuchar por

cualquier clase de público.

Jueves 26 de Abril

21:00h / 60 m.

Sala Pepe Isbert

Entrada Libre

Jueves 12 de Abril21:00h / 60 m.Sala Pepe IsbertEntrada Libre

Jordi Estivill nace en Barcelona en 1959.

Estudia:

• Arte en la Escuela Massana de Barcelona.

• Monográfico de Escultura en la técnica de modelado en la Escuela de Artes y Oficios Llotge

• Graduado en Artes Escénicas por el Instituto del Teatro de Barcelona.

Tras ejercer en el campo teatral y la te-levisión, da un giro a su vida profesional optando por dedicarse plenamente a la creación plástica.

En este amplio espacio expresivo trabaja la escultura principalmente de terracota, la pintura, el collage, el ensamblaje y la ilustración. Su obra de marcado estilo co-lorista y alegre está influenciada a menu-do por el mundo del teatro, transmitiendo su personalidad positiva, comunicativa y detallista que lo identifica allá donde va. Numerosas exposiciones tanto en España (Barcelona, Sevilla, Madrid) como en el extranjero (Bruselas, Paris) lo confirman como un artista maduro y consolidado.

ESCULTURAS TERRACOTAS POLICROMADASPiezas modeladas con arcillas refractarias, cocidas a alta temperatura (1250º) y posteriormente poli-cromadas con pinturas acrílicas. La mayoría están inspiradas en el teatro, la danza, el circo, la opera....Todas son piezas únicas.

COLLAGE TECNICA MIXTA, MADERA, PAPEL, CARTON, TELAS. Obras sobre tabla de madera o tela, utilizando ma-teriales como papel, cartón, recortes de revistas antiguas y otros materiales hallados en mercadillos de Barcelona,Madrid, Londres, Beijing, New York… Elementos sugerentes que inspiran, provocan y estimulan la representación plástica de diferentes temas donde el ritmo, el equilibrio y el color adquie-ren una importancia significativa.

ENSAMBLAJES TECNICA MIXTA, MADERA Y OTROS OBJETOS RECICLADOS

Composiciones mediante fragmentos de maderas y otros objetos reciclados, de distintas procedencias, que llaman la atención del artista por su forma, su textura, su color y que aisladamente carecen de valor expresivo visible pero que se transforman cuando se insertan, combinan y engarzan, descu-briendo cualidades imprevistas en las que manda la constitución de un conjunto plástico armónico y equilibrado, tanto en las composiciones constructi-vitas como en las obras mas figurativas.

Exposición TEATRO AMBULANTEde Jordi EstivillDel 20 de Abril al 6 de MayoHorario de 10 a 14 h.

Teatro Circo de Albacete

Exposición INSPIRA2Del 8 al 30 de MayoCitó Umberto Eco: “Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración”, y es que la inspiración de cada ser humano es libre y secreta, despierta la creatividad y nos impregna de furor por conseguir la imagen que habita el interior de nuestras mentes.

Tras nuestra exposición fotográfica “Inspira-ción”, hemos querido dar una continuidad a este proyecto y un grupo de valientes “inspi-ra2” ha querido demostrar que la inspiración siempre está presente entre nosotros y si no llega, nuestras almas salen a su encuentro.

A veces, se encuentra en nuestros sueños, en oscuros recovecos de nuestras mentes,

y cuando despertamos descubrimos que no se han desvanecido, porque los verdaderos soñadores actuamos sobre nuestros sueños con los ojos abiertos para convertirlos en realidad. Ello, en ocasiones, requiere de infi-nita paciencia y gran esfuerzo.

El resultado es una exposición fotográfica incomparable, ya que cada autor nos mues-tra su inquietud, su curiosidad, su imagina-ción, y en definitiva, su exclusivo y abstracto pensamiento. Es imposible mostrar lo que soñamos con una imagen, pero a través de nuestra cámara, intentamos mostrar un pe-queño fragmento de lo que soñamos, de los que pensamos, de los que somos…

COLECTIVO FOTOLugar: Teatro Circo Albacete.Horario: de 10 a 14h de lunes a viernes.Día y hora inauguración: 8 de Mayo a las 19h.

La exposición consta de 35 imágenes de 60X70cm de muy diferentes temas, en las que cada autor expresa su forma de ins-piración. “Ningún hombre a llegado a ser grande, sin un toque de inspiración.” Charles Baudelaire.

Participantes:

• Agustín Fraile.• Calixta Martinez.• Eduardo Sentchordi• Fabio Garrido.• Francisco Toledo.• José Aguilar.• José Antonio Lopez-Francos.• José Manuel Castrillo.• Miguel Peralta.• Pablo Puebla.• Salvador Tomas.• Serafín Moreno.• Minnie Garcia.• Juan Antonio Sotos.• Loli Melero.• Josefina Cabezuelo.

<< El genio es resultado de un uno por ciento de inspiración y de un noventa y nueve por ciento de transpiración.>>

Thomas Edison

Martes 26 “Las flores de don Juan” Claustro de Sto. Domingo22:30 horas.

Miércoles 27”Entre bobos

anda el Juego”Claustro de Sto.Domingo

22:30 horas

Sábado 30“Concierto El Barroco Furioso”Iglesia Sta. Maria del Salvador

22:00 horas.

Mercado Medieval29, 30 y 1 de julio

Jueves 28“La Celestina”. Claustro de Sto. Domingo22:30 horas

Viernes 29“Folía”

Claustro de Sto. Domingo 22:30 horas.

(*) Para más información, consulte el programa específico.

• Taquillas del Teatro Circo: de Lunes a Viernes de 10:00 a 13:00h.• Televenta CCM: 902 405 902• www.ccm.es (24 horas)

El día del espectáculo, las entradas se podrán adquirir dos horas antes en la taquilla del teatro.

Descuentos20% de descuento para grupos de más de 20 personas. Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.

15% de descuento presentando:• Carné de Familia numerosa• Carné Joven o Carnet de Estudiante• DNI para mayores de 65 años. • Carné de cliente de la Librería Popular

(Será obligatorio presentar el carnet acreditativo del descuento junto a la entrada en el momento de acceder al teatro el día del espectáculo).

LOS ESPECTÁCULOS CON DESCUENTO Y BONO4 ESTÁN MARCADOS EN ESTA REVISTA CON EL SÍMBOLO

• Concha. Yo lo que quiero es bailar• Lucía de Lammermoor• Concierto OSA y ganadores Jóvenes Pianistas• ¡MUU! 2• Zarzuela Los Gavilanes

Permite al espectador obtener un 25% de descuento al adquirir a la vez entradas para cuatro espectáculos distintos de la tempora-da que pertenezcan al BONO4.Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.

Venta de Entradas

BONO4

Lubasa ofrece 1 hora GRÁTIS a los espectadores enel Parking “El Sembrador”. Presente su entrada en Caja.

Todos los precios y fechas de esta publicación son correctos salvo cambio de última hora o error tipográfico. La Organización no se hace responsable de las consecuencias de un cambio de última hora en las fechas o precio de las localidades por parte del distribuidor de las obras, representantes, grupo/artistas o compañía, y en todo caso habrá información actualizada en la web www.culturalalbacete.com

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CréditosAyuntamiento de Albacete · Concejalía de CulturaEdita: Cultural AlbaceteDirectora Gerente: Sonia de la Banda LedradoDiseño e Impresión: Im3diA comunicación · www.imediacomunicacion.comIlustración de Portada: José Carlos Molina de Las Heras