Versatilidad, personalización y sistema abierto.Al caso anterior se suman muchas otras piezas que generan un quiebre mayor. Este sistema se compone de infinidad de piezas, que dan idea de un sistema completamente abierto, pero en donde cada usuario podría armar de manera personalizada su propio “juego”, dando infinidad de alternativas. El sistema es desestructurado al no haber piezas específicas para un tipo de alimento. Tiene que ver también con el origen del sistema relacionado a la vajilla gastronómica. Es un sistema flexible que supone una versatilidad que hasta este diseño no era tenida en cuenta. Este es otro punto de quiebre.

Inspirada en los ciclos de la vida y las formas que la naturaleza toma a lo largo de cada estación, su vajilla representa las hojas que se abren en verano para ofrecer sus frutos y se cierran para almacenar ciertas comidas en invierno.Su trabajo es admirado por su versatilidad original, que atraviesa distintas culturas, estilos, lenguajes y conceptos para llegar a una propuesta global.Lo simbólico juega un papel esencial en este producto. Es contradictorio el hecho que haga clara referencia a lo natural y se usen materiales cuyo fin de vida es muy complejo, (la silicona es un elastómero que no se puede reciclar y se lo debe quemar para terminar con su utilidad).

Gemma Bernal, Ferran AdriáEl BulliCIM, España1999

Ola

WasaraWasaraSimplicity, Japón2008

En España, el proceso industrializador aparece tarde. La industria nacional se halla en condiciones de inferioridad con respecto a otros países europeos. Pero en las técnicas cerámicas, tanto en lo que refiere a objetos en sí y a la maquinaria, muestra desde sus comienzos grandes avances.En la década del 90, el diseño experimenta un proceso de normalización, de fenómenos que en los 80 fueron muy mediáticos y expresivos. El diseño de los 90 se caracteriza por ir de lo funcional a lo simbólico y el termino customizar (hacer a encargo) entra en juego.La necesidad de reafirmar la diversidad ante la globalización, abre las puertas al proceso de personalización.

La celebradísima vajilla gourmet Ola de Cerámica Industrial Montgatina, fue realizada por la diseñadora industrial multifacética Gemma Bernal, pionera de proyectos en prácticamente todas las áreas industriales. Junto a ella, y como estrategia de producto, el chef Ferran Adrià formó parte del proceso de diseño.Esta estrategia contribuyó a generar un mejor planeamiento del producto y elecciones más reflexivas, ofreciendo productos más equilibrados en sus vertientes estética y técnica. Surge al mercado, generando un nuevo concepto en la relación y proceso de diseño y una gran innovación en la vajilla de restauración ,que luego se popularizara permitiendo su ingreso a los hogares.

A través de las características de pureza, las formas orgánicas, la limpieza del producto, la depuración de las formas, se podría decir que la vajilla Ola refleja las características del agua.Transmite la sensación de una gota al caer, el reflejo que se genera en el agua, sus formas ondulantes, irregulares pero puras y simétricas.Se pueden ver otros efectos como la erosión que el agua genera en las superficies, desgastando irregularmente, generando caminos. Lo que caracteriza a este producto es su limpieza visual, que denota tranquilidad y propone un marco para la presentación de la comida. Las vajillas ya no sirven sólo como recipientes para servir, han de contribuir también a lograr las formas y sensaciones que los cocineros quieren transmitir.

El concepto más utilizado en los últimos años del siglo XX y durante los primeros del siglo XXI, es el de globalización vinculada a proyectos que transmitan una imagen global. Las comunicaciones modernas impulsan la multiplicidad cultural más que la uniformidad, haciendo posible, incluso, que las diversas manifestaciones culturales no dependan de un entorno físico especifico. Se produce un giro hacia un consumo más ético y ecológico que comienza a estimularse en los años 90. Las necesidades de explorar estrategias de producción y consumo acordes con una forma de desarrollo sostenible han ido calando de modo lento pero progresivo en la sociedad.Hoy día somos consientes que nuestro mundo es irreversiblemente artificial. Sin embargo se impone dotar a nuestros productos de una nueva calidad ecológica que los vuelva respetuosos con el medio ambiente. En la actualidad, además de los criterios económicos y las propiedades físicas químicas y estéticas, los diseñadores comienzan a tener presente los parámetros ecológicos a la hora de elegir los materiales. Una vía clásica del ecodiseño es el empleo de materiales reciclados.

Lanzamiento revista experimenta 1994

Banco Modular, de Josep Lluscá y Ramón Benedito

La vajilla Wasara de materiales reciclables, es una vajilla delicada, que da la sensación de maleabilidad. Su morfología y estética orgánica, fluida, dan la sensación de que estamos frente a una materia blanda y flexible a la que se le puede dar forma. A su vez, posee una dualidad visual representada por la fragilidad de un papel, de un elemento delicado, que si se lo aprieta mucho puede llegar a romperse.Las formas orgánicas y la textura del producto, le dan un toque artesanal relacionado a la belleza funcional arraigada en la costumbre japonesa de la celebración de los platos.

La línea de vajilla Wasara, está diseñada por el restaurador japonés Shinichiro Ogata, fue lanzada al mercado en el año 2008 en Tokio, Japón.Ogata dirige su propia compañía de diseño y tiene su propio restaurante, los cuales se encuentran en perfecta sintonía con la estética japonesa contemporánea del diseñador. Se ha extendido más allá de Tokio, comenzando con simplicidad para crear un nuevo tipo de cultura japonesa moderna. Este diseñador, creó una vajilla descartable teniendo en cuenta parámetros ecológicos relativos al cuidado del medio ambiente, teniendo en cuenta que los materiales de la biosfera o litosfera se suelen procesar para crear materiales de la tecnosfera que no retornan fácilmente a los ciclos de la naturaleza, y algunos de ellos como los plásticos, las cerámicas, son inmunes a la descomposición y no pueden volver a entrar a la biosfera, Ogata propone ser concientes de esto teniendo en cuenta la necesidad de reciclar los materiales.

Nao Tamura es una jovencísima diseñadora japonesa y actualmente es una de de las promesas del diseño internacional. Reconocida musa inspiradora de tendencias en Japón y en los Estados Unidos se formó en Tokio y en Nueva York. Estos importantes centros del diseño mundial dejaron su impronta en su estilo.Al ser una hija dilecta de la vanguardia tecnológica más avanzada, Tamura trabaja con distintos materiales y en proyectos tanto bidimensionales como en 3D. Su estrategia es generar una conexión emocional con el público, a través del balance entre la innovación, la belleza, la tecnología y el arte. Con respecto al debate de la sostenibilidad el producto debe invitar al usuario a crear una relación a largo plazo, un producto durable para toda la vida. A diferencia del caso anterior, la estrategia aquí funciona más como un maquillaje verde, no existe una coherencia con el “mundo natural”.

PRODUCTO FORMAL SIMBÓLICA FUNCIONALCONTEXTO Tecno / productivoESTRATEGIAS

Dorothy HafnerRosenthal,Alemania1980

Flash

Marcel Wanders Alessi, Italia2011

Nao Tamura , Japon2010

Seasons

Dressed

En la década de los 80, los valores postmodernos como la distensión, el humor, el juego y el ocio, dejaron de lado la severidad , el esfuerzo y el trabajo que caracterizaban a los productos anteriores y los hacían lucir similares, careciendo de personalidad e individualismo. Asimismo, la década explota la dimensión connotativa y simbólica y el producto de diseño adquiere importancia. Muchos pretendieron convertir el diseño en arte y otros recurrieron a la historia del arte para buscar la inspiración.Nueva York y Los Ángeles se convirtieron en los puntos fuertes para las galerías a florecer bajo el patrocinio de los yuppies. Aparecen el graffiti y el street art como respuesta y ataque a las conformidades de la década.

Sottssas, Memphis

Matteo Thun Ettore Sottssas

Dorothy Hafner

Esta vajilla posee un alto valor simbólico para el usuario. El componente visual es su principal característica por su alto impacto sensorial, relacionada a los colores estridentes y a las líneas y gráficas del diseño.Como el nombre lo expresa, la vajillaFlash, inspirada en un “Rayo”, remite a la rapidez de la luz, a la velocidad de un cohete que, plasmados en su diseño, logran capturar la atención del público. La referencia tomada es la de un rayo cargado de energía, que es el reflejo creativo de la vanguardia americana inspirada en el graffiti de Nueva York y la música punk de la época.Al mismo tiempo, tiene la capacidad de combinar varias cualidades expresivas, como lo lúdico, la libertad, el dinamismo.

Da idea de un comienzo en el quiebre delsistema tradicional de la vajilla como sistema cerrado; aparecen piezas específicas para un determinado alimento,determinada preparación, etc. Se amplíanlos componentes del sistema. Sin embargoel modo de presentación del sistema lo vincula todavía con la vajilla tradicional, de “juegos”, de piezas que funcionan en conjunto. El esmalte de la gráfica, en el caso de los platos y las tazas, se limita a zonas en donde no entrarían en contacto con los alimentos, sobre todo de cara a preservar el esmalte que se deteriora con los lavados y se raya con los cubiertos. La gráfica no indica zonas de agarre, no sigue ninguna regla, continúa con la idea de irregularidades que propone el sistema en lo formal.

Hay un retorno al sistema cerrado de la vajilla tradicional. Los componentes del sistema se reducen, respondiendo nuevamente a los platos más comunes: plato principal, postre, etc. Desde este punto de vista el sistema se vuelve más funcional, de fácil incorporación y reconocimiento de las piezas por parte del usuario. La función está bien delimitada, no hay ambigüedades. La textura aplicada no tiene utilidad funcional, al contrario dificultaría el lavado.

Alessi fue la primera empresa que entendió que debía abrirse. Prefiere trabajar con talentos independientes y externos que se mantienen libres de la influencia de las empresas.Logró un gran éxito al contratar a diseñadores como Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Stefano Giovannoni, Alessandro Mendini, Philippe Starck, entre otros, y hoy el elegido para su nueva línea de vajilla es el holandés Marcel Wanders, diseñador estrella en los últimos años. La fama de Wanders comenzó con su icónica Knotted Chair (Silla Tejida), que produjo para Droog Design en 1996. Actualmente trabaja con las principales casas de diseño de Europa como B&B Italia, Bisazza, Poliform, Moroso, Flos, Boffi, Cappellini, Droog Design y Moooi de la que también es director y copropietario.Alessi junto a Wonders, crean un producto que sale de lo común y marcan tendencia al diferenciarse de la oferta del mercado. Cuando todos producían vajillas distinguidas, por sus formas raras e inéditas, ellos volvieron a lo tradicional, a las formas y componentes de un producto ya establecido, a los platos clásicos, utilizando recursos estéticos del pasado que se conjugan con lo moderno, generando un producto nuevo.

Marcel Wanders

A diferencia de lo que ocurrió en otros países desarrollados, donde el diseño como disciplina nace de la revolución industrial, en Italia surge a partir de influencias y raíces mucho más antiguas. Hay un desarrollo de la emoción en el objeto, una pasión de los diseñadores italianos al crear, un diálogo entre ellos y sus objetos.El concepto feudal que existió en Italia propició que las regiones fueran independientes en el enfoque del desarrollo. El diseño actual del país está en constante evolución y búsqueda, incorporándolo en distintos rubros como el design food, el design étnico, el design ecológico y en todas las disciplinas en donde la sociedad comienza a mirar y a esperar respuestas interesantes.El diseño italiano combina la funcionalidad y la ironía. Se trata de un diseño agradable, fluido y, al mismo tiempo, complejo, debido a su carga de emociones, sugestiones e inquietudes propias de la comunicación global. En consecuencia, muchos objetos no son sólo funcionales, sino que transmiten también una fuerte carga humana y afectiva, llamado diseño emocional.

Inspirada en un elegante vestido blanco, esta vajilla mezcla símbolos antiguos y nuevos.Su forma externa y simple alberga un interior sofisticado con un dibujo floral que busca conseguir el balance perfecto entre simplicidad y refinamiento. Remite a tiempos barrocos, a una vajilla cortesana, llena de lujos. Se podría decir que la vajilla se “viste de fiesta”. Su morfología se asemeja a la forma de una rosa vista desde arriba y la superposición de capas genera un contorno sinuoso.La textura intenta remitir a la vajilla antigua como piezas de mucha elaboración, de alto valor simbólico para el usuario. Hay también un componente visual muy fuerte similar al caso de Flash, complementado con el sentido del tacto.

La empresa alemana Rosenthal, siempre invita a algún artista destacado del momento para crear sus Vajillas.La compañía ha trabajado con artistas, diseñadores, arquitectos y personalidades destacadas a lo largo de su historia. Entre ellos: Salvador Dalí, W. Gropius, R. Loewy,R. Meier, A. Mendini, J. Morrison, , E. Sottsass, M. Thun, G. Versace, W. Wilhelm, A. Warhol y T. Wirkkala.La vajilla flash de los años 80, debía simular un sistema de valores sociales y culturales en la época y en ese período el diseño tiene que ver principalmente con la superficie, fueron las superficies decoradas uno de los principales ejes de la investigación y es por esto que la firma Roshental invita a la artista Hafner, primera mujer estadounidense con una gran trayectoria artística, numerosos premios y obras que forman parte de importantes colecciones de museos, para convertir a la vajilla Flash en un icono de la década de los 80. Esta vajilla fue portada de diferentes publicaciones y se ha escrito sobre ella en varios libros y revistas relacionados a la historia de la cerámica, el arte y el diseño. Hafner creó más de 12 líneas de servicio de mesa, tanto a mano y producidos industrialmente, para firmas como Tiffany & Co y Rosenthal.

El Salón Internacional del Mueble de Milán, una de las ferias más importantes de diseño de producto del mundo, hizo su primera aparición en 1961, destinado a promover muebles italianos y complementos de decoración en el mercado de exportación. Es una herramienta invalorable para la industria, así como un gran vehículo para la promoción. Dentro la Feria del Mueble de Milán, la sección Salón Satélite promueve a diseñadores no consolidados, que muestran sus ideas. Aunque la mayoría son “desconocidos”, ya tienen un gran portfolio. Nao Tamura, diseñadora japonesa, ganó el primer premio en 2010. Ella ha trabajado en colaboración con Issey Miyake, Nike, Aprica y KDDI, entre otras compañías. Tamura actualmente dirige su propio estudio, Nownao Inc.Este producto se crea en un marco de debate con respecto a la sostenibilidad y diseño, mas alla del uso de materiales y la reflexión sobre el consumo de energías en la producción, se puede ver una proliferacion de productos mas preocupados por generar una relación a largo plazo con el usuario.

Posee formas regulares y aristas muy redondeadas. Está fuertemente condicionada por la gráfica aplicada, que es lo que le da dinamismo. La gráfica está disociada de la forma, no acompaña al movimiento y se contraponen las líneas. Esto es lo que demuestra el movimiento y el dinamismo del sistema. La lógica formal está dada por la diferencia entre los componentes: no se repiten, hay casos de formas regulares -como los triángulos de los platos- y formas totalmente irregulares.Hay un cruce entre arte y función que se ve en la gráfica. Sin la gráfica el sistema no tiene la relevancia simbólica que tiene. Da cuenta de las corrientes estéticas de la década del ´80. Las irregularidades tienen que ver con lo posmoderno, la idea de romper un orden establecido.

El sistema presenta subsistemas que responden a diferentes lógicas formales. Por ejemplo: en el caso de los platos, fuentes y complementos aparecen alternativas circulares, cuadradas, etc. y a su vez hay diferentes tratamientos de pasaje formal. Aparecen desde aristas redondeadas hasta quiebres muy marcados. Incluso conviven formas completamente regulares con otras irregulares.En este sentido, desde lo formal se acentúa la lógica de variedad presente en el caso Flash, hasta el punto de presentar subsistemas: diferentes líneas formales dentro del sistema completo.La diversidad, la búsqueda de pulcritud y depuración formal, son las características mas fuertes de esta vajilla. Piezas sencillas, personalizadas, divertidas.

Sucede como en los casos anteriores que no hay una lógica formal: hay piezas regulares, cuerpos de revolución muy simples que contraponen a formas irregulares -sobre todo en el caso de los platos-. Se refuerza desde lo formal la flexibilidad del material usado, el carácter orgánico.Está muy supeditado a lo simbólico de usar un material como el papel que además se asocia a lo descartable, en ese sentido cambiar esa percepción resulta lo más innovador del sistema.

Desde lo formal sí hay referencia a lo orgánico.No hay ninguna metáfora, la adopción de la forma es literal, se traslada la forma de la hoja y sus colores, se copian las texturas, etc. Es regular en tanto las hojas de un árbol son todas iguales, son módulos. Finalmente lo más obvio tiene que ver la organicidad propia también de la hoja, no hay aristas marcadas, es un elemento flexible, ect.

El sistema está concebido en lo formal de manera global. Los componentes se presentan y pueden apilarse generando una morfología armónica. Y nuevamente se apela a la regularidad propia del círculo que sería como la figura fundamental de la vajilla. Es la figura con la que más comúnmente se asocia a los platos, tazas, etc. Cuerpos de revolución que responden también a la tecnología (torno en la cerámica).

El sistema es abierto por el material con el que se fabrica y permite ir ampliando la cantidad de elementos componentes, que se adaptan de acuerdo al tipo de comida y a la necesidad del lugar (restaurantes). La forma se adapta a la mano, es un sistema muy sintético que supone una abstracción de los elementos tradicionales de la vajilla a cuencos y recipientes contenedores de cualquier tipo de alimento. Si bien puede adaptarse a diferentes preparaciones, entra muy fuerte la cuestión cultural de la comida japonesa.Los “cuencos” están hechos para líquidos: sopas, guisos, etc. Y los platos, los elementos de apoyo, simplemente responden a preparaciones como el sushi.Lo funcional tiene que ver con lo cultural.

El sistema responde a un único módulo que sirve para contener alimentos. Esto sería el elemento diferenciador, no habría un sistema. Esto también lo hace por otro lado limitado, por ejemplo no contempla líquidos. También está fuertemente vinculado a la cultura gastronómica japonesa al estar orientado a preparaciones que no requerirían cubiertos, etc. (Aunque en las imágenes aparecen cubiertos porque sino no se reconoce como recipientes). Pero en el caso de que se usaran cubiertos el material se va degradando y va envejeciendo de la peor manera.

Juego completo vajilla “Flash”

Taza para un huevo Plato de Fondiu

La colección Wasara está concebida para usar y tirar

Diseñadora

Gemma Bernal

Cheff reconocido Internacional, Ferran Adrià, restaurant El Bulli

El proceso de moldeo de las piezas se divide en dos, prensado: para las piezas abiertas, como platos y fuentes, y vaciado o colada: para piezas cerradas. El prensado permite trabajar con diversas formas que no se podrian lograr a traves del torno, este trabaja a presión de forma automatizada en tres faces sucesivas: llenado de matriz, compresión y expulsión de la pieza. Una pasta ingresara a la matriz en forma de granulos semisecos, las matrices albergan la cantidad justa de material ya que no es posible expulsar sobrantes, ni producir flujos de pasta, se fabrican con aceros especiales, resistentes a la abrasión.Las piezas cerradas son construidas por colada, técnica que se realiza llenando un molde con barbotina (pasta semiliquida), la que permanece en su interior durante unos minutos hasta que se formen las paredes de la pieza contra la cara interna del molde, después se hace salir la barbotina sobrante y luego el molde se abre para sacar la pieza.La cantidad de taseles que contiene un molde depende de la complejidad de la pieza.Flash se creo a partir de cocción rápida a gas natural, lo que reduce el ciclo productivo y lo convierte en interrumpible, se introducen novedades en otras fases del proceso tales como secaderos primarios y sistemas de carga del producto.Para esta vajilla se crearon tintas especiales combinando diferentes pigmentos que dan como resultado la variada gama de colores vivos que se utilizan en la vajilla. La calidad, la repetitividad exacta, de los dibujos y grafismos se crea a través de matrices serigraficas con altos niveles de tolerancia, que responden a las necesidades de tan intensa impresión. Son tintas de alta densidad que luego de la impresión se le agrega una capa de laca para una mejor protección.

Vajilla Ola esta producida con la llamada porcelana extra blanca (una de los 5 tipos de porcelanas que desarrolla la industria CIM) destacada por su alta calidad y resistencia.La divercidad de formas y elementos que componen esta vajilla da cuenta de sus variados métodos utilizados a la hora de moldear las piezas, en esta vajilla se pueden ver piezas hechas por prensas rollers (alfarería industrial), prensas hidráulicas de ultima generación, prensado isostatico y piezas con un gran componente artesanal logradas a través del proceso de colado.Las piezas abiertas simétricas son concebidas a través de prensas rollers, maquina de rodillo, automática o semiautomática, que consiste en un cabezal metálico giratorio lubricado, que por prensado en giro contra una matriz de yeso duro, genera las piezas. trabaja sobre pastas semisecas y permite fabricar miles de piezas por día. El prensado (explicado en caso 1) es usado para piezas abiertas rectangulares, cuadradas, o de formas mas atrevidas.Las piezas cerradas o semiabiertas estan moldeadas a través de colado ( explicado en el caso 1) o prensado isostatico, que somete la pieza a fabricar a una presión pareja en todas sus partes, requiere de una camara de presión hidrostática, dentro de la cual se coloca la pasta para la futura pieza , en el interior de un molde de caucho, el que recibe las presiones, a través del liquido que llena la camara. Gracis a la flexibilidad del molde se pueden producir formas mas complejas que incluyen rebajes y ángulos entrantes.Las constantes investigaciónes de CIM en el ambito de sus proceso productivos, en formas y en tecnología, dieron lugar al posible diseño de la vajilla Ola, a su rentabilidad en cuanto a procesos ya que es muy variada la gama de formas que esta linea presenta.

Maquinas Roller

Prensa Hidraulica

WASARA es un producto de la tierra-consciente. Están fabricados a partir de materiales renovables, extraídos de caña, bambú, bagazo de caña de azúcar, residuos, que es totalmente biodegradable y compostable. La mezcla se llama Pulpa moldeada, la fabricación de estos productos sigue dos métodos: en primer lugar, el proceso convencional de la pasta de papel y en segundo lugar, los productos pasan a ser termoformados.Un molde hembra de plástico o aluminio con orificios de drenaje se sumerge en cubetas llenas de pasta liquida, se extrae de la cubeta con pasta y luego se usa un molde macho para comprimir la pulpa. Posteriormente se aspira el agua del molde, succionando las fibras con fuerza, y se seca el conjunto, formandose así el producto final.A parte de usar calor, el termoformado implica la utilización de prensas y moldes de transferencia, que en realidad es el propio negativo de su forma.

La vajilla Season esta hecha de elastómero compuesto por arena de sílice, como el cristal y la porcelana, pero en su proceso de producción utiliza mucho menos energía que estos, ya que no requiere tantos pasos en su producción. Es un material duradero y resistente, de poco peso y muy flexible.

silicona, un

es un material estable e inerte con lo que no reacciona con los alimentos, tiene una gran resistencia al calor y al frío, donde los márgenes de resistencia van desde los -40º a los 425º. resiste a cualquier método de cocción.Su proceso de fabricación es el moldeo por compresión. Este proceso consta de un molde de dos partes, macho y hembra, al cual se lo calienta y en su interior se coloca la silicona, material volcanizable, en forma de granulos o como una preforma. Una prensa acerca las dos partes del molde entre si, comprimiendo el material y confieriendole la forma a la pieza. Se separan los moldes y el producto ya conformado, es expulsado.

Vaciado o Colada

Por su naturaleza formal circular se podria decir que la vajilla Dressed esta conformada a través del proceso de alfarería industrial o por sus decorados en relieves por el proceso tradicional de colada, pero en un análisis mas profundo de su conformación se puede ver que la vajilla Dressed esta producida a través de un método mas eficaz y económico, que en un solo paso , la materia prima pasa a ser un articulo prensado en seco a estar listo para la cocción. Consiste en un prensado hidráulico dentro de una camara de presión isostatica , que permite fabricar todas las piezas del sistema, platos planos, hondos, ensaladeras,etc. A la matriz de acero se le adhiere una matriz de caucho o silicona que facilita el proceso y le da la textura a las piezas.Este proceso posee varios benéficos, elimina la preparación de mezclas plasticas, las preformas de yeso y secado, tiene un bajo consumo energético, una gran flexibilidad durante el cambio de formato rápido y el cambio de los sistemas de limpieza y una alta calidad del producto acabado.

Vajill

a /

Gril

la /

Juli

eta

Rola

ndell

i

Molde macho

Molde hembra

Calor

Bolsa de caucho Presión isostatica

Presión Isostatica

Llenado de matriz Compresión Expulsión de la pieza

Llenado de molde con barbotina

Formación de espesor Pieza lista para el esmaltado y cocción

Expulsión de restos

Llenado de matriz Compresión en giro Expulsión de la pieza

Llenado de matriz Presión hidrostática en camara

Expulsión de la pieza

Termoformado

Llenado de matriz Drenaje por compresión Succión de las fibras y secado Compresión a con calor

Expulsión de la pieza

Moldeo por compresión

Llenado de matriz Compresión Expulsión de la pieza

Molde para vajilla para prensas isostáticas

Shinichiro Ogata

Nao Tamura

Vitra