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cuadro comparativo - 5 casos de estudio

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Tipologia Podemos decir que este modelo es el fundador de esta tipología a la que denominé ¨Arquetípica¨. Si bien tiene una clara influencia de la guitarra española tadicional, La Telecaster instauró un rasgo que se transformó en un estilema clásico a la hora de diseñar guitarras eléctricas: El ¨cutway¨ o ¨recorte ¨el cual permite al guitarrista acceder a las notas más agudas del mástil. Por último, vale recalcar que se trata de la tipología más abundante en el diseño de guitarras eléctricas, insertándose sin oposición a un sinfín de géneros musicales. Arquetípica Cutway Clavijero Diapasón Selector de micrófonos Control de volumen de salida Control de tono Micrófono Micrófono Puente Cuerpo De forma libre -Blandas- Cutway clavijero diapasón Selector de micrófonos Entrada de plug Micrófono (Humbucker) Puente Cuerpo Control de volumen de salida control de tonos .El aspecto tipológico de este instrumento no genera aspectos relevantes, pero cobra importancia el hecho de tratarse de un modelo de una de las marcas líderes en el mercado, lo cual representó junto a La Gibson Explorer y Flying V un claro resultado de experimentación morfológica para la empresa. En otras palabras, si bien esta tipología se torno corriente en la historia de la guitarra eléctrica, es relevante que se haga presente dentro de una de las empresas con mayor arraigo a la tradición, como lo es Gibson, lo cual convierte a este modelo en objeto digno de análisis. diapasón Micrófono Puente y clavijero Selector de micrófonos Cuerpo Control de volumen de salida Control de tono Línea Steinberger, Spirit Sin Clavijero Este modelo, representa el fundador de esta tipología denominada ( ¨headless¨). Este aspecto generó un quiebre tipológico, que rápidamente se aplicó a un sin numero de modelos, tanto de guitarras como de bajos permitiendo una combinación de esta tipología, con las anteriormente nombradas. clavijero diapasón Micrófonos Puente Cuerpo Control de volumen de salida control de tonos Desde el punto de vista tipológico, podemos decir que esta guitarra no genera un quiebre radical, ya que adopta una tipología que había sido instaurada casi diez años antes por uno de sus fabricantes ( Ned Steinberger) en el caso de análisis número 3. Lo interesante, es que en este caso esta tipología se adopta a fin de generar una posterior composición en donde el eje central es la ergonomía y no un quiebre tipologíco formal. Sin Clavijero clavijero Diapasón controles de tono y volúmen Doble Cutway Micrófono (Humbucker) Puente Cuerpo Este modelo, al igual que la Klein, pertenecen a la tipología de forma libre con geometrías blandas. Podemos decir además que dentro de esta tipología, podemos asociarlas a aquellas guitarras cuya forma esta asociada directamente a su relación con el cuerpo humano. Algunos ejemplos de esto: De forma libre -Blandas- clavijero diapasón Micrófonos Puente Cuerpo Control de volumen de salida control de tonos figura 1 figura 2 figura 3 Se trata de una guitarra que fue resuelta formalmente desde la vista superior, buscando incrementar la productividad. Imaginando el proceso por el cual se llegó a esa forma, supongo una clara influencia de la guitarra española ( figura 1), en la cual se obtiene una figura simétrica. En el paso siguiente( fugura 2) , se interrumpe esa simetría, generando un rebaje que posteriormente sería el ¨cutway ¨. Para el clavijero se lleva a cabo un proceso similar, . Sin embargo, s el ángulo que generan los 6 orificios del clavijero, debe ser específico para lograr el paralelismo de las cuerdas desde las clavijas hasta el puente. Concepción de la forma Esta composición que carece de complejidad, debido a interviene un numero reducido de áreas de pauta ordenadas racionalmente y que son diferenciados por un contraste de color. Una dominante, compuesta por El clavijero , el diapasón y el cuerpo Una zona subdominante, compuesta por el pickguard. Llos acentos en las clavijas, micrófonos , puente, y controles de volumen y tono. Estos elementos metálicos poseen una terminación cromada.Estos atributos hacen esta guitarra sea percibida como un objeto simple, lo que lo lleva a ser elegido como ¨primer instrumento¨ con el que se puede comenzar el aprendizaje del instrumento. Radio del diapasón 7 “ - sección en ¨V¨ Fino o Wizard grueso/bate normal barco asimétrico. Algunas secciones de diapasón: 16" 38 . 1/4" Largo total Cuadro comparativo de las proporciones de los casos. Concepción de la forma Complejidad Al poseer una forma derivada de la guitarra española, la curva del cuerpo, permite ejecutar el instrumento tanto parado como sentado. El principio de funcionamiento se repetirá en el resto de los modelos analizados y se trata de 6 cuerdas fabricadas en un material ferromagnetico( acero o niquel generalmente) , dispuestas sobre un diapasón, el cual se haya dividido en diversos casilleros por medio de pequeñas barras metálicas llamadas trastes. cada uno de estos casilleros corresponderá a una nota específica. cuando son tocadas más de una nota en simultanea, se forman los acordes. Esta vibración es captada por un micrófono polar, que cuando captan una variación en el campo magnético generado en su bobina genera una senal de salida que luego es amplificada en forma de sonido. Selector de micrófonos (micrófono individual o uso simultáneo) Control de volumen de salida (resistencia variable) Control de tono ( capacitor variable) Posee dos micrófonos con bobinado de cobre, que posee 6 piezas polares ( imanes). La corriente de alimentación genera un campo magnético que se dirige a las cuerdas que se encuentran en forma perpendicular al mismo. Es por ello que cuando se hace vibrar la cuerda el campo magnético varía generando una señal eléctrica que será posteriormente amplificada y convertida en sonido. El puente original de la Fender telecaster, posee solo 3 apoyos, ( uno cada dos cuerdas) , por lo que las cuerdas se calibran de a pares, variando el ajuste del tornillo que varía su distancia. Orden racional de los controles . Sentó las bases de las técnicas de fabricación que siguen vigentes hoy en día, la cual refleja una intención clara: optimizar los procesos industriales y lograr un alcance masivo con piezas que podían intercambiarse. arte de una tabla de madera de fresno, la cual abundaba en esa época y poseía excelentes cualidades resonantes. Como primera medida se recorta la silueta, para luego ser lijada y suavizar sus aristas. Posteriormente se hace un fresado desde la vista superior, que genera las cavidades en donde irán alojados los componentes electrónicos. Estas cavidades luego serán tapadas por la tapa plástica llamada ¨pickguard¨. Sistema ¨bolt - on¨ Se introduce en la parte posterior del diapasón una varilla metálica, que contrarresta la tensión ejercida por las cuerdas evitando que éste se curve. Se lleva a cabo un proceso de ranurado donde es introducida la varilla y luego se tapa quedando oculto. Se introdujo el proceso de estampado de chapa para la fabricacion del puente y las clavijas. El otro aspecto en el que innovó este modelo, es la forma de vincular el cuerpo con el mástil mediante tornillos, con el sistema conocido como ¨ bolt - on ¨ De esta manera, Fender dejó atras la vinculación por encolado ( ¨set in¨), característico de las guitarras antiguas. Modos de uso El cuerpo Diapasón y puente figura 1 figura 2 En la figura 1 podemos ver que se parte de una figura simétrica, resultado la disposición ¨espejada¨de dos triangulo escalenos, en conjunto a triangulo isósceles en la parte inferior que genera el futuro corte del cuerpo. En esta instancia, podemos pensar que para el diseño de la Moderne, se partió de su compañera, la Fly in V, la cual completaba la serie junto a la Explorer ( figura 1). Luego se busca un rasgo diferenciador interrumpiendo la simetría de la figura uno, sustrayendole a una de las mitades una figura circular que luego resultaría una ventaja funcional a la hora de tocar el instrumento sentado. (fig 2 ) La forma parece ya configurase, y como ultimo paso se buscó generar un volúmen más blando, generando radios de curvaturas en los vértices y generando lo que ya entendemos como ¨arquetípico¨, el recorte o cutway que completan la composición (fig. 3) . Gibson, Flying V. Concepción de la forma Descripción general figura 3 Cutway La disposición de los controles, sigue con la lógica triangular, que parece predominar en el instrumento. Radio del diapasón 12 “ Mastil sección normal Puede decirse que La ‘Moderne’ combina una aguda extensión angular, similar al modelo Flying V, excepto en su forma oblicua en la parte inferior. Al igual que la Telecaster podemos decir que la forma se trabajó desde la vista superior, haciendo hincapié en la silueta o figura de la misma, sin contar con rebajes posteriores que responden a cuestiones ergonómicas. el grado de ¨complejidad¨del instrumento es mayor que la telecaster. Esto se debe a la aparición de mayor cantidad de elementos, y En este modelo si bien podemos decir que el cuerpo representa un área dominante en la composición, la disputa con el resto de los elementos es mayor, debido a que si bien el contraste es claro con el ¨pickguard¨y las perillas de control, este no es tan evidente respecto al puente y los micrófono, los cuales son metálicos con una terminación dorada ( ¨Gold¨) Esc: 25 ½ ¨ La Steinberger L series, tiene una clara concepción racionalista de la forma. Predominan los volúmenes prismático/ trapezoidales donde se ve una clara continuidad generada por las linea rectas empalmadas con pequeños radios de curvatura. Podemos decir además de reflejarse el trabajo de la forma desde la vista superior, pero además podemos suponer el trabajo desde operadores CAD/ CAM para el desarrollo formal y su posterior fabricación , utilizando herramientas como el ¨espejado¨ para proponer una forma meramente simétrica, a la cual luego se le modifica la continuidad por el uso de radios de empalme que logran ablandar el volumen. Luego de obtener la silueta, el volumen se obtiene por extrusión de esta forma. figura 1 figura 2 Concepción de la forma figura 3 Las ´perillas metálicas del puente que se relacionan con el usuario, fueron tratadas con una textura propia del proceso de ¨moleteado¨ La parte inferior posee un rebaje pensado para la futura colocación del puente .aumentando la lectura integral del insturmento. Silueta extrudada. Puede decirse que se llevó a cabo una operación de diseño INTEGRAL, en la que las partes constitutivas de la composición se perciben como un todo compacto que transmite SOLIDEZ. Este aspecto se enfatiza con el hecho de que tanto el cuerpo , como los micrófonos y las zonas de operación fueron resueltas siguiendo una MONOCROMÍA. La ausencia del clavijero acentúa la relación de dos partes bien definidas: El clavijero y el cuerpo, el cual debido a sus características dimensionales no cobra el mismo protagonismo que en los otros modelos seleccionados. Radio del diapasón 16 “ Mastil sección ¨C¨ la zona de manejo de volumen y tono es identificable debido a la volumetría de las perillas que carecen de elementos comunicativos de referencia del giro de la perilla. Se percibe un grado de ajuste formal y de terminación, que es consecuencia de los procesos de fabricación y terminación superficial que se hacen presentes en él. Precisión. Esc: 25 ½ ¨ Manejo. Descripción general Humbucker 57 Classic Puente Gibson Tune-O-Matic Se trata de una guitarra pensada principalmente para tocar parado, a pesar de que el rebaje de la zona inferior permite tocar también de manera sentada, rasgo que la diferencia de la Flying V. Posee los controles tradicionales. Controles de tono y volumen, y llave selectora. Al estar suspendidas por resortes, se puede obtener un bending mayor que con otros puentes. Esto es considerado como una gran ventaja por muchos guitarristas, ya que da una facilidad para emplear ese elemento en los solos. Otra ventaja es que facilita el cambio de cuerdas. Son pastillas de dos bobinas, a diferencia de la telecaster ( single coil) . Las humbuckers incrementan la salida, y debido a que la polaridad de las dos bobinas es inversa, el ruido y las interferencias se reducen. Si bien la Moderne permanece en la actualidad como un objeto casi mítico de la cultura vintage, son utilizadas y popularizadas en géneros como el rock, hard rock y heavy metal Posición de ejecuciónsentada Billy Gibbons, ZZ TOP James Hetfield, Metallica Prestaciones La principal característica que implica esta tipología es que el puente actúa además de clavijero, permitiendo afinar la guitarra desde ahí. Esta guitarra incluye un sistema de afinación llamado Trans- Trem que permite al guitarrista variar la afinación de las 6 cuerdas ( bajando todas en un tono), ofreciendo nuevos sonidos similares a la guitarra slide. Este sistema podía actuar en forma permanente o mantenerse bloqueado debido a las perillas ubicadas en la parte posterior del puente trasero. Cambio de cuerdas sistema de cuerdas de doble bolilla y con longitud exacta para este modelo, que facilitaba la operación de cambiarlas. Con este nuevo sistema manufacturado por ¨La Bella¨, basta colocar una bolilla en el puente y la otra en el extremo opuesto y ajustarla como indica la figura. Modos de uso Sentado: La solución que buscó Ned para este modelo, fue la incorporación de un apoyo adicional que venía incluido en la parte inferior del cuerpo. Resulta una guitarra totalmente ergonómica, debido al pequeño volumen de su cuerpo. Micrófonos El circuito de este modelo lleva dos EMG 81 con circuito activo. Este micrófono trabaja con un circuito interno ( batería de 9v) que contribuye a la eliminación del ruido y el control preciso de la variación del timbre del micrófono. La Klein es una guitarra pensada en las tres dimensiones. Esto tiene como razón principal, el hecho de que es una guitarra pensada fundamentalmente desde LA ERGONOMÍA, lo cual se ve reflejado en una guitarra que puede aparentar cierta complejidad, debido a la forma asimétrica del cuerpo, debido a la tipología en cuestión y debido también a que si bien la disposición de los controles esta AGRUPADA y es compresible, su disposición varía respecto a los modelos más convencionales. La tipología que presenta sugiere cierta predominación del cuerpo dentro de la composición total pudiendose hace una lectura de un elemento volumétrico( cuerpo) al que se le integra o adhiere un elemento lineal (diapasón). Precisión Clavijero Diapasón Aristas redondeadas. Sistema Tras-Trem Otro de los aspectos que se vieron contemplados en la configuración de este instrumento son cuestiones ligadas a la precisión. Tanto el clavijero , como el sistema Tras- Trem del puente, expresan justamente cierta calidad de producto y precisión at ravés de sus terminacione y perfección del mecanismo. El diapasón, posee una textura diferente a la del cuerpo. Esta está determinada por el material con el que fue fabricado: Grafito, el cual otorga una textura lisa y opaca ideal para la usabilidad. Como ya se dijo, el cuerpo es claramente orgánico, la participación de los sistemas CAD - CAM otorgan a la forma precisión y permite que el encuentro entre todos los componentes sea perfecto. Radio del diapasón 16 “ Mastil sección ¨C¨ El trabajo formal en el cuerpo involucra las 3 dimensiones. Podamos hablar de un volumen completamente ORGÁNICO, en el cual predominan los pasaje formales graduales y cuya proporción dimensional es inferior respecto a otros casos. La ausencia de aristas vivas y los rebajes realizados en la parte superior tanto en la cara frontal como en la posterior actúan como zonas comunicativas de RELACIÓN CON EL CUERPO HUMANO. Relación con el cuerpo humano. Descripción general Zonas de vinculación con el usuario. Antecedente formal directo. Ovation Breadwinner de 1972 Fue diseñada bajo premisas de ergonomía y equilibrio, aunque también es interpretada por muchos como una analogía a un hacha. El diapasón está construido en un material compuesto, que incluye grafito y fenólicos. Se trata del mismo utilizado en la Steinberger ya que ambas empresas se asociaron. Cuando Klein cobró autonomía como empresa se construyeron de palo de rosa ( rosewood). Diapasón y cuerpo La vinculación entre el diapasón y el cuerpo es mediante el sistema de 4 tornillos- ¨ Bolt On.¨ El sistema Tras- Trem y el ¨hardware¨ (pastillas) eran provenientes de la empresa Steinberger, e incluso se ensambló un mango de grafito, también de dicha marca. Los cuerpos eran en un principio de madera de Basswood ( Tilo) y posteriormente se hicieron algunos modelos de Nogal. Estos eran fresados y lijados para luego darles el acabado superficial de laca poliuretánica. La Klein es resultado de una serie de asociaciones que involucran a la empresa Gibson la cual ya era propietaria de Steinberger Sound Corporation , a Ned Steinberger y al diseñador Steve Klein. Se produjeron solo 250 unidades en la planta de Gibson y la producción siguió luegocuando el propio Klein abrió su fábrica propia hasta finales de los 90´s Ergonomía en ambas posiciones. Humbucker EMG 85 EMG SA humbucker Tras- Trem Cuello de grafito. La palabra que sintetiza la Klein es sin dudas ERGONOMÍA. La Klein lograr trasladar conceptos de posiciones empleados en guitarristas con una formación clásica y sus prestaciones pueden explicarse a través de una analogía. Posición clásica 1. Un ángulo correcto del clavijero en la posición sentadaayuda a liberar la mano izquierda y reduce el grado de flexión de la muñeca necesaria para desgaste. 2- Calce Gravitante: El recorte de la parte inferior del cuerpo permite que la guitarra calce bien en el muslo facilitando la estabilidad. 3-. El apoyo adecuado brazo derecho. Con el fin de reducir la tensión en la zona del hombro, lo que a su vez se propaga a lo largo del brazo, el brazo derecho necesita apoyo 99.7 cm 77 cm 4- Balance del peso.La Klein opta por la tipología ¨sin clavijero¨lo cual permite un diseño de peso balanceado, debido a que además los controles de sonido se disponen en una posición más centralizada respecto al eje de gravedad del usuario. peso : 3,5 kg peso : 3,5 kg Disposición centralizada. Vista lateral Vista frontal del cuerpo. Sin duda, es una guitarra que al basarse en la usabilidad, opta por una composición formal pensada en su relación con el usuario. Sin embargo, al tratarse de una guitarra, pensada desde la vista superior y que tiene un doble recorte ( doble cutway - al igual que la Stratocaster) podemos ver en la figura 1 que existe cierta similitud entre ambas. En la figura 2 se interrumpe la simetría de la parte inferior del cuerpo, generando un recorte en la zona de vinculación del brazo derecho del guitarrista. La vista lateral (fig.3), nos da la pauta de que esta guitarra fue trabajada en las tres dimensiones, generandose pasajes formales completamente orgánicos y dando como resultado un cuerpo completamente esbelto respecto al común de los modelos. fig 1 fig 2 fig 3 Concepción de la forma Radio del diapasón 16 “ Mástil sección ¨D¨ La Fly presenta un trabajo formal que fue posible debido a la tecnología CNC involucrada en el proceso, que permite percibir tanto al cuerpo como al mástil como un mismo elemento. Posee una forma asimétrica en la cual predominan los pasajes formales orgánicos , dando como resultado final una composición completamente landa. Otro de los aspectos claves de la Fly es su esbeltez, la cual logra transmitir la idea de liviandad del instrumento. Manejo/Formación de Grupos/ Delimitación Los controles parecen no seguir una lógica de ordenamiento respecto al volumen principal. La zona donde se ubican esta DELIMITADA por un bajo relieve que sigue hasta la parte superior de uno de los ¨cuernos¨. Estos forman un agrupamiento , en el cual los controles giratorios fueron tratados por contraste de color, mientras que para los deslizables se utilizó el mismo recurso, pero con una terminación cromada lo cual permite diferenciar las funciones. Complejidad como la cantidad de componentes presentes en su composición lo transforman en un objeto complejo, que requiere cierto conocimiento previo para su comprensión total. El clavijero, mantiene la lógica de ordenamiento lineal de las clavijas para mantener el paralelismo de las cuerdas. Descripción general Fue la primera guitarra en combinar micrófonos Humbucker Di Marzio más un micrófono piezo eléctrico Fishman permitiendo obtener tonos ELÉCTRICOS Y ACÚSTICOS. El micrófono piezoeléctrico es auxiliado por un pre- amplificador "onboard" activo que requiere de una batería de 9 volts. Batería de 9 volts Entrada estereo - ambas señales amplificadas por separado.- / salida Mono - ambas señales a un mismo amplificador- Proporcionar energía al preamplificador de a bordo y el piezo mezclador interno. Ajuste la llave del alma Se utiliza la llave Torx suministrada con la guitarra. y es fundamental el ajuste cuando se cambia de calibre de cuerda. Volúmen del piezo Volúmen del magnético control de división de la bobina magnética / control de tono de la bobina magnética. Selector de mics magnéticos. Selector de mics magnéticos. Fija Inclinación hacia abajo. Balanceado o flotante. Utiliza un resorte plano que permite ajustar fácilmente la tensión de las cuerdas.Este sistema, sumado las diferentes combinaciones de los micrófonos otorgan un abanico sonoro muy amplio y versátil. Trémolo diseñado por Parker Versatilidad de Sonido Sonido eléctrico/ Acústico. Puente Flotante.. El diapasón es del mismo compuesto que el exoesqueleto y los trastes se construyen del acero inoxidable, y se adhieren con un pegamento de alta tecnología. El sistema de clavijas utilizado era de la frima Sperzel El rasgo distintivo de este modelo es que el cuerpo y el diapasón a diferencia del común de las guitarras son un mismo cuerpo. Para su desarrollo se utilizó una madera muy blanda y liviana :Álamoó Abeto , la cual luego es mecanizada por un sistema de CNC, La parte posterior muestra el grado innovativo de este modelo utilizando fibra de carbono / vidrio / epoxi, material compuesto que es más delgado que el acabado de la pintura, el cual actúa como un exoesqueleto que le da rigidez al instrumento. De esta manera se logró un instrumento cuyo peso es de 2 kg ( casi la mitad del resto de los casos). El acabado final es con pintura de poliuretano. Guitarra ligera y resistente Pensada como Mono-volúmen Asociación estratégica. Hardware Steinberger cuerpo fresado Como primera medida, el propio Steinberger realizaba el modelo inicial, para luego reproducir. Este modelo, servia para generar el molde fabricado en aluminio, fibra de vidrio y resina epoxi que generaba la cavidad para llevar a cabo la inyección. En esta etapa inicial, se define el acabado superficial y el color que posteriormente tendrá la guitarra, mediante la colocación de Gelcoat en las paredes del molde. Fue el D. I Ned Steinberger el DISEÑADOR INDUSTRIAL encargado de revolucionar el mundo de la guitarra eléctrica Llevo a cabo el diseño de cada una de las partes que integran este modelo, siguiendo un PROCESO PROYECTUAL, propio de las metodologías típicas de diseño. El paso siguiente, es colocar el diapasón construido en material fenólico ( grafito) , dentro del molde para comenzar a r moldear las fibras sintéticas a base de grafito que conforman el cuerpo, logrando como resultado el cuerpo con el diapasón incrustado. Una vez finalizado este proceso, se hace el mismo procedimiento con la tapa superior la cual es de características similares. carcasas abiertas y colocación de componentes electrónicos La lectura que nos otorga este instrumento, adquiere un lenguaje de electrodoméstico. Este aspecto incluso, facilita el montaje de los componentes electrónicos en su interior. Desarrollo del cuerpo. Diseño industrial y guitarras eléctricas : Cambio de paradigma: Desarrollo del modelo. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959. De la Moderne se hicieron solo 4 prototipos. Gibson reeditó el modelo Moderne en 1982 como "Moderne Heritage". Solo se produjeron 801 guitarras. El modelo fue reeditado en 2012 con gran éxito. El uso de Korina se explica por el diseñador y jefe Gibson Ted McCarty : ¨si las hubiéramos hecho de arce, habrían sido demasiado pesadas. Si usabamos caoba, habríamos tenido que blanquear para conseguir el color que quería - lo llamamos un acabado blanqueado - y .La korina es de color amarillo pálido, el grano es similar a la caoba, y funciona como la caoba, por lo que Korina era ideal ¨ Cuerpo y mástil encolados ¨set in ¨ Diapasón de palo de rosa La Gibson Moderne actual cuenta con un cuerpo de caoba , mástil de caoba, diapasón de palo de rosa incrustaciones de punto y, por supuesto, su diseño original en el clavijero acabo en ámbar acabo en ébano lacas nitrocelulosas La primer guitarra fabricada industrialmente. Resulta difícil hacer un análisis simbólico de este instrumento, ya que no consta con un discurso retórico más allá del mensaje de innovación tecnológica que lleva consigo. Tal vez puede hablarse de una combinación de tecnología y tradición ya que ciertos rasgos de la guitarra española se respetaron. Por otro lado, creo que cualquier tipo de simbolismo puede haber sido adquirido a medida que la guitarra fue usada por artistas y tuvo alcance masivo, pero no desde su etapa proyectual. Instrumento transparente La fender Telecaster a mi parecer, significa un claro ejemplo de lo que simboliza una ¨primer guitarra¨ para iniciarse en el aprendizaje del instrumento. Como ya se dijo en el análisis formal, hablamos de un objeto simple, de fácil comprensión lo cual no genera tensiones al usuario durante su uso favoreciendo la idea de ¨CONCIENCIA PARTICIPATIVA¨ ( Morris Berman, citado por Martin Juez) que se da entre USUARIO/ACCIÓN/ OBJETO. ¨es un estado de conciencia en que se rompe la dictomía objeto-sujeto y la persona se siente identificada con lo que está percibiendo¨. ¨El objeto como prótesis se convierte temporalmente , y también por momentos, aquello sobre lo que se actúa se diluye de la atención y se integra en unidad con el utensillo y el usuario¨ Otro de los conceptos que me llevaron a entender este ¨símbolo tácito¨ de la telecaster como un objeto claro y transparente, están referidos a el NIVEL CONDUCTUAL al que se refiere Donal A. Norman en su libro ¨EL DISEÑO EMOCIONAL¨ y el cual se vincula a las diferentes facetas del uso del instrumento: Función, Rendimiento compresibilidad y Uso. Creo importante hacer hincapié en el ultimo de los conceptos, ya que como dice Norman: ¨Aunque un producto haga lo que se le exige y su funcionamiento resulte comprensible, puede que aún no sea usable. ¨Así por ejemplo, las guitarras y los violines cumplen bien sus cometidos ( a saber , hacer música), no es complicado entender cómo funcionan, pero son muy difíciles de utilizar¨ ¨La usabilidad describe la facilidad con que el usuario del producto comprende cómo funciona y consigue que funcione mejor el producto, Basta con frustar o confundir a la persona que utiliza el producto, para que resulten emociones negativas. Pero si el usuario consigue con facilidad a hacer lo que se propone entonces el resultado es u afecto cálido y positivo.¨ El hecho de que la Telecaster este ¨despojada¨de elementos simbólicos explícitos que lo vinculen a un género musical específico, sumado a su versatilidad sonora. hicieron que esta guitarra se haga presente en diversos géneros musicales gozando de gran aceptación. Creo sin dudas, que la carga simbólica que puede atribuirse a este instrumento, se vincula más a un hito en la construcción de la guitarra eléctrica. El común de las personas la identifica rápida mente por el nombre del modelo, a diferencia de otros casos en los que la guitarra es asociada a un músico determinado o a un género musical específico, podemos decir que no está asociada a un género determinado. Construcción de un símbolo grunge musica alternativa blues country Una guitarra sin género. Surge como una propuesta innovadora de Gibson bajo el eslogan: ¨Un nuevo look, para una nueva década¨, buscando renovar la imagen de la marca. La linea ¨Modernista¨ o ¨ Futura¨de Gibson se componía de 3 modelos,( Flyin V, Explorer y la Moderne) esta ultima no logró inserción en el mercado sino hasta 1981, y surgiendo nuevamente al mercado en la actualidad. Aires futuristas Claro mensaje con aires futuristas, que se trabajó desde el diseño a partir del uso de una operación retórica , casi explicita, basada en la analogía formal con las aletas que tenían los diseños de los automóviles, correspondientes al Styling .Las formas aerodinámicas y exuberantes que propone este diseño, connotan , incluso en en la actualidad, un claro símbolo de búsqueda de nuevos sonidos y desprendimiento del factor tradicionalista que caracteriza a esta marca. Connotan cierta velocidad, y transmite valores futuristas que permiten asociarlo a géneros musicales que buscan sonidos nuevos. Reivindicación de la marca El símbolo en la actualidad. Analogía formal Se hizo una traslación mecánica de un recurso utilizado en los productos vinculados al styling, los cuales buscaban reivindicar y poner en primer plano a la marca de la empresa. El uso de las terminaciones doradas, también contribuye a este lenguaje styling y nos habla de cierto grado de ostentación y calidad de producto. ¨El misterio de la Gibson Moderne¨, ¨Mitología : Moderne, La guitarra más esquiva de Gibson¨ Como sucede con cualquier signo, su interpretación y su significado varían con el paso del tiempo debido a su descontextualización temporal. En el caso de la Moderne, el hecho de que no haya logrado una inserción inmediata en el mercado, sumado a su baja serie de producción, la convirtieron en la actualidad en un caso digno de estudio por los aficionados y coleccionistas de este instrumento que adquirió una cueto de misterio y mito en la historia de Gibson. Premier Guitar, Jul. 09 Holy Grail. Este modelo lleva inherente un discurso de quiebre y desarraigo de todo tipo de tradición referida al mundo de las guitarras, tanto desde los aspectos tecnoproductivos, introduciendo nuevos procesos y nuevos materiales, como en lo formal, sin tomar ningún tipo de estilema o rasgo fundamental de las guitarras convencionales. El surgimiento de este modelo tiene coincidencia temporal con la aparición del Walkman de Sony y un auge de la industria electrónica donde la miniaturización se convertía en el recurso principal de los objetos. Esta lectura puede hacerse tanto desde los aspectos formales y el diseño compacto que ambos productos proponen, además de compartir la transportabilidad del objeto. Minimalismo Ned Steinberger, propone un diseño que connota la influencia del Movimiento Moderno en este modelo adoptando una lectura minimalista del objeto. Los músicos asociados a estos modelos, logran una coherencia con este mensaje innovador y experimenta que propone la Steinbergerl, utilizandola en géneros musicales como : MÚSICA EXPERIMENTAL Y ROCK PROGRESIVO, Y FUSIÓN los cuales comenzaban a acentarse en esa época, donde la búsqueda por encontrar nuevos sonidose era una premisa. Simbología formal Eddie Van Halen Mark Knofler David Bowie Hora de Experimentar. ¨De performance, es de lo que estamos hechos¨ De alguna manera, podemos suponer que el mensaje que buscó dar este modelo, tenía un doble destinatario. Por un lado y en primera medida los músicos y por el otro los diseñadores idustriales. Desde sus comienzos este modelo buscó simbolizar PERFORMANCE y CALIDAD DE PRODUCTO a través de las resoluciones técnicas que ofrece las cuales permiten hacer una lectura y una valoración doble: como instrumento musical y como objeto de diseño. Su diseño bass recibió el Premio a la Excelencia de la Sociedad de Diseñadores Industriales de América (ISDA). La revista Time llamó a su diseño una de las cinco mejores de ese año. En 1982, Premio de la Sociedad de la Industria del Plástico Inc. Desprendimiento de lo artesanal Michael Hedges Lou reed Jody Fisher Mick Goodrick Bill Frisell ¨ Dos guitarrastas innovadores. Dos productos innovadores. ¨ Al igual que el caso de la Steinberger L Rare series esta guitarra propone de alguna manera una nueva sintaxis dentro del mundo de las guitarras eléctricas. Simboliza de alguna manera el interés por la experimentación y la búsqueda de ternos inexplorados por las formas tradicionales de entender la guitarra eléctrica. La Klein además simboliza de alguna manera los conceptos y disciplinas propios de un guitarrista de formación clásica , en donde la usabilidad se convierte en un elemento central. "La guitarra eléctrica Klein es la guitarra clásica del futuro. Está dotada de un monstruoso tono que iguala o supera a las guitarras eléctricas convencionales. ¨ Henry Kaiser, Músico. Diapasón y cuerpo Jazz / Fusión / Música alternativa / Música Experimental Este producto ofrece un discurso simbólico que actúa en el plano cognitivo del usuario buscando transmitir a través su forma meramente ergonómica y sus prestaciones funcionales, la idea de un instrumento diseñado para la eficiencia y confort a la hora de ejecutarlo. Estos aspectos, pueden asociarse a usuarios que cuentan con un conocimiento básico sobre el instrumento y las problemáticas asociadas al mal uso del mismo. Donald A. Norman acerca de esto expresa: ¨En el diseño conductual todo se basa en el uso. La apariencia en realidad no importa, la lógica tampoco, pero, en cambio el rendimiento sí. Este es el aspecto en el que se centran los profesionales que trabajan en el ámbito de la usabilidad... Lo que aquí importa son las cuatro componentes del diseño conductual: la función, la compresibilidad, la usabilidad y la sensación física. ¨ Donald A. Norman. ¨E l diseño emocional ¨ ( pag 88) Discurso cognitivo Como su nombre lo indica, el concepto que busca transmitir la Parker fly es el vuelo. Este aspecto es comprendido desde la naturaleza , reflejado en la morfología del cuerpo del instrumento que toma rasgos de las áves. Además su morfología orgánica transmite la idea de un instrumento dinámico y libre que acentúa la idea de vuelo y movimiento. La Fly: Una guitarra de alto vuelo Materialidad como símbolo. La Fly expresa además un claro ejemplo de tecnología aplicada, transformando a la materialidad en un símbolo. Logrando evidenciar por medio de la esbeltez de su cuerpo la idea de liviandad. Esto me llevó a asociarlo con objetos espaciales que a partir de la biónica expresan formas futuristas. Año de fundación: 1946. Fundador y diseñador : Clarence Leonidad Fender Sede: Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Ámbito : Global Empresa: Fender Musical Instruments Corporation, Datos de la empresa. Comienzos La compañía comenzó con el nombre de 'Fender's Radio Service' en 1938, en Fullerton, California. Leo Fender solo repararaba radios y amplificadores. Así comenzó a construir sus primeros amplificadores. La producción comenzó en 1945, construyendo además guitarras Lap Steel hawaianas Actualidad En 1985 por iniciativa de un empleado de la fábrica, la 'Fender Electric Instrument Manufacturing Company' fue comprada a CBS por sus propios trabajadores Fender fabrica sus modelos de más alta calidad en México y Estados Unidos, pero también tiene extensas instalaciones de fabricación en China y Japón La FMIC comercializa utilizando las marcas Fender®, Squier®, Charvel®, Gretsch®, Guild®, Jackson®, SWR®, Tacoma®, EVH® y Groove Tubes® El diseñador. Año de fundación: 1902. Fundador: Orville Gibson Sede: Nashville, Tennessee Ámbito : EE.UU Empresa: Gibson Guitar Corporation Comienzos La Gibson Guitar Corporation tuvo sus comienzos en 1894, cuando Orville Gibson comenzó a hacer mandolinas. Desde los años '20, Gibson se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish". En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul, la cual se comercializa hasta la actualidad. Marcas autorizadas de Gibson en la actualidad: Gibson cuenta con una línea más económica : Epiphone, Kramer y Steinberger, y TobiasEstas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China. Datos de la empresa. El diseñador. Theodore Milson McCarty Año de fundación: 1980 Fundador: Ned Steinberger/Bob Young Sede: Brooklyn EE.UU Ámbito : Global Empresa: Steinberger Sound Durante los 50 EE UU se encontraba bajo las premisas del llamado ¨Estado de Bienestar¨, en la que algunos sectores de las sociedades más industrializados aumentaron su poder adquisitivo y en consecuencia el consumo. Para lo cual era necesario aumentar la producción dando lugar al llamado ¨American Way of life¨ basado principalmente en : la publicidad y los productos obsoletos. La televisión se convertía en el medio de comunicación dominante. En 1954 llegaba la televisión en color. La radio, mientras tanto, se convertía en portátil gracias a los transistores. La música podía entonces llegar a cualquier parte y convertirse en el nuevo símbolo de la juventud. El surgimiento de la Telecaster refleja de alguna manera el contenido contextual de esta época. En su surgimiento esta guitarra llevaba el nombre de Broadcaster, debido a su analogía formal con una tabla. Por problemas legales con la marca Grestch, que ya poseía un modelo con este nombre, Leo Fender decide bautizarla ¨Telecaster¨ mostrando su gran interés por los artefactos electrónicos y en especial el televisor que se encontraba en pleno auge. Contexto socio histórico Después de la Segunda Guerra Mundial la música popular urbana protagonizó un extraordinario proceso de crecimiento como resultado de la expansión de la economía de consumo y el gran desarrollo de los medios de comunicación de masas (radio, televisión) y de la industria del disco. .El extraordinario éxito del rock and roll como clara evolución del Rythm and blues, y cuyo surgimiento tiene como hecho conocido la aparición de la canción ¨Rock arund the clock de Bill Healey and the comets¨en 1955 . Este género además está relacionado con el aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes y su conversión en un grupo social con características propias que adoptó este estilo como cauce de expresión de sus actitudes y valores. Contexto intelectual En 1936 , Theodore Milson McCarty comenzó una carrera que combina sus estudios de ingeniería comercial con su pasión por la música. En 1950 , McCarty asume la presidencia de la empresa, hasta 1966. Este período se conoce como la "edad de oro" de Gibson e incluye la principal competidora de Fender: La Gibson Les Paul. A finales de los 50 ´ se dan un serie de hechos que acturan como gestores de los movimientos contra culturales llevados a cabo por la juventud en la década del 60. -El movimiento por los derechos civiles ocurrió entre los años 1.955 y 1.968(año en que asesinan a Martin L. King) , especialmente al sur de Norteamérica. -Fuerte conservadurismo empapado de un rancio sentimiento anticomunista. -Guerra de Vietnam: enfrentamiento militar que tuvo lugar en Vietnam desde 1959 hasta 1975 No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes inquietos en los 50,dando lugar al . Poderoso nació como una verdadera expresión de rebelión Rock juvenil, con un alto contenido político, muy a tono con la movilización general de los años 60. Esta década originaria no habla sólo de música: remite a los movimientos político estudiantiles (mayo francés del ´68, los fenómenos guerrilleros ), al hippismo, a la resistencia a Vietnam, al arte pop, a la psicodélica, a la droga y las experiencias alucinógenas. La linea ¨Modernista¨ o ¨ Futura¨de Gibson se componía de 3 modelos,( Flyin V, Explorer y la Moderne) las cuales surgen como estrategia de competencia Los automóviles como el Cadillac Eldorado de 1953 diseñados bajo la premisas básicas del Styling , transmitiendo la idea de ¨moderno y eficaz¨, ¨forman parte del imaginario americano, y son el epígono de la estética aerodinámica. Línea futura de Gibson Contexto socio histórico Contexto intelectual Fender Stratocaster Desde muy joven era aficionado a la electrónica, cuentan que como hobby destripaba y reparaba todas las radios que caían en sus manos. De profesión era contable, pero su pasión era la electrónica. Nació en 1948, montó su propio taller de carpintería a la edad de 13 años, y después hizo la especialización en escultura en Maryland Institute College of Art. Estudió Diseño industrial, y, a mediados de los años 70, conoció al luthier Stuart Spector. Llevado simplemente por la curiosidad, efectuó un primer dieseño de Bajo eléctrico para Spector, que acabaría convirtiéndose en un instrumento casi legendario, el modelo Spector NS (de Ned Steinberger. Ned Steinberger se le concedió la patente en el diseño de su bajo L2. Varios prototipos hechos de epoxy reforzado con grafito se fabrican Desde la introducción de los primeros instrumentos Steinberger en 1980, el nombre Steinberger se ha convertido en sinónimo de evolución, innovación, ergonomía y rendimiento a nivel mundial. Siendo líderes en el diseño de guitarras sin clavijero. En 1986, Ned vendió su firma a Gibson, y actualmente diseña una línea completa de violines, violas, cellos y contrabajos eléctricos, bajo la firma NS-Design El diseñador. Ned Steinberger Filosofía del diseñador. Steinberger explica, "Los instrumentos eléctricos se han realizado desde mediados de los años treinta. Desafortunadamente, la mayoría de estos instrumentos son las víctimas de la idea equivocada de que un instrumento eléctrico debe sonar exactamente igual que su predecesor acústico. Quiero dar un paso más allᨠ¨Los efectos revolucionarios del uso de la informática como vía de información y de comunicación han propiciado unos cambios de hábitos sociales y de trabajo... Además este proceso de innovación tecnológica conllevó un cambio de MODELO ESTILÍSTICO. Valores propios del campo de la electrónica/informática como la inmaterialidad y la interconexión sucedieron a valores como la solidez y la rígida compartimentación propios del campo del campo de la mecánica... Dieter Mankau sistematiza estos cambios de modelo de composición en sus conceptos ADITIVO, INTEGRATIVO e INTEGRAL¨ ...¨Por otra parte, progresos tecnológicos como el uso generalizado de los microchips favorecieron el proceso de MINIATURIZACIÓN. ¨ Producción : Masiva 1950 - vigente en la actualidad. Producción: Limitada - 801 unidades. Datos de la empresa. Contexto socio histórico Contexto intelectual En el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música los video juegos y exhibiciones televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio. Podemos decir que estamos frente a la década de lo VISUAL Y EXPERIMENTAL. EL DISEÑO EN LOS 80 ´S ¨ En los años 80´s el triunfo mediático del postmodernismo era tal que había pasado a ser la antítesis subversiva frente al racionalismo del Movimiento Moderno a institucionalizarse como ¨el nuevo estilo internacional¨... Los destellos formalistas han marcado la imagen del diseño de esta década hasta ocultar, en cierta medida, la existencia de otro tipo de diseño más preocupado por la incorporación de nuevos materiales como la fibra de carbono, las resinas epoxi y el titanio... ¨ ( Historia del diseño industrial - Torrent y Marín, pag 377) En los años 80 el empleo del CAD/CAM se generaliza en las empresas industriales. 1981, fundación de MTV. Primer sintetizadfor Roland GR-500 1977 Walkman TPS-L2 de Sony , lanzado en 1979 Mark Knofler, Música experimental Diseño integral Año de fundación: 1990 Fundador: Steve Klein Sede: Nashville - EE.UU Ámbito : EE UU Empresa: Steinberger Sound El diseñador. A finales de los 80 Steve Klein ya era un renombrado luthier por construir algunas de las más finas guitarras acústicas en el mundo. Durante años fue desarrollando la idea de hacer una guitarra con un diseño radical, pensando en la ergonomía y tocabilidad. Pero no lograba encontrar el diseño sobre el cual trabajar. La palabra que empezó a utilizar para el proyecto fue ergonomía. Finalmente, en 1988 Steve tuvo la oportunidad de conocer mejor a Ned Steinberger, el cual lo hizo ingresar a Gibson. Ned le sugirió utilizar el mango de grafito y el hardware de las Steinberger, de esa manera se fue armando el rompecabezas para el diseño definitivo. Así nació la Klein la cual era comercializada por Steinberger Sound. e produjeron solo 250 unidades en la planta de Gibson y la producción siguió luegocuando el propio Klein abrió su fábrica propia hasta finales de los 90´s En 1995 Steve le vendió Klein Electric Guitars a Lorenzo German, y en 1996 salieron dos modelos básicos, el DT96 y el Bf96. Datos de la empresa. Steve Klein Steve Klein comenzó diseñando guitarras y bajos acusticos ergonómicos para luego introducirse en el mundo de la guitarra eléctrica. ¨El diseño de los 90´s abandonó progresivamente los valores epidérmicos de la década anterior. Disminuyó su función ostentativa y la hipertrofia de la dimensión formal que lleva aparejada ¨ Torrent y Marin pag 393 ¨Se busca la imagen personal del producto más que la proyección de una imagen hacia el exterior, y sobre todo, aunqe persisten los valores suaves y tolerantes como la flexibilidad y el juego, tanto en los hábitos del consumidor como en las estrategias del diseñador, la sumisión a los dictados de la moda es menos inmediata, dado paso a panteamientos y elecciones mas REFLEXIVOS¨ ¨Se trata de desafiar a la estética de la sugestión inventando nuevas formas éticas que suplanten a la era de la supervivencia retórica. Se trata de adoptar una forma hasta ahora desconocida de consumo ético y proyectual¨ Contexto socio histórico Contexto intelectual Al margen de las tendencias el concepto estrella en los últimos años del siglo XXI Es el de gobalización. Las empresas, en especial las grandes corporaciones, emprendieron a trasnmitir una imagen sólida global. Estados Unidos traslada sus producciones a países del TercerMundo, logrando rebajar sus costes. En estos años se generalizó definitivamente el empleo de la informática y se potenció como vía de información, de comunicación Internet y como herramienta básica de los procesos de diseño. Se dan una serie de avances tecnológiocos que dan origen a la era digital, lo cual genero un intercambio de información ( entre ella musical) a nivel En 1990, Sony lanzó el lector de disco compacto portátil. En 1996 se presenta en Japón el DVD . Una de las aplicaciones más populares de la digitalización ha sido el sistema Mp3, sistema Mp3 que permite comprimir y almacenar música grabada de CD o descargada de internet. ¨Se trata de adoptar una forma hasta ahora desconocida de consumo ético y proyectual¨ ¨Otra filosofía proyectual que venía gestandose desde hacía tiempo pero que alcanzó su máxima repercusión mediática en los años 80 fue el biodesign de Luigi Colani. Tomando como punto de partida la idea de la bionica, de crear productos artificiales que funcionen de ´odo análogo a los sistemas y organismos naturales¨ Torrent y Marín ( pag 381) Las formas neorganisistas están presentes en los diseños de los 90´s.logrando un llamado neorganisimo futurista¨ Phillip Starck para Fluocaril, 1989 Prototipos de Frog Desing Década del 90´. En estos años se generalizó definitivamente el empleo de la informática y se potenció como vía de información, de comunicación Internet y como herramienta básica de los procesos de diseño. Este aspecto sumado a los avances tecnologícos en lo referido a compuestos y fibras de carbono fueron fundamentales para el desarollo de la Fy Desde el punto de vista musical el intercambio de información incentivó a la creación de nuevo géneros musicales cuyo eje central era el eclecticismo y la experimentación como asi tambíen la independización de los mismos de las grandes compañias discográficas. Algunos de ellos son el Grunge, Nü Metal, Rock Alternativo, la llamada Worl Music, el Britpop , Fusión , etc. Es aquí donde la Parker cobra real sentido ofreciendo un abanico sonoro muy amplio que permitió satisfacer esta demanda. El fenómeno de la globalización dió origen a la llamada World Music que mezcla ritmos étnicos con instrumentos modernos. Contexto socio histórico Contexto intelectual William Stumpf y Donal Chadwick. Silla Aeron, 1992 Papelera Garbino 1996, Karid Rashid Relación con la tendencia de los productos ¨desestresantes¨. Van Halen Nirvana Korn Año de fundación: 1990 Fundador: Ken Parker Sede: Chicago Ámbito : Global Empresa: Parker guitars El diseñador. Parker Guitars logró popularidad a nivel global debido a sus modelos de guitarras y bajos y eléctricos extremadamente livianos. En el caso de la Deluxe esta pertenece a una linea denominada Fly que surge en 1990 e incluye los siguientes modelos. Fly Deluxe , Fly Classic, Fly Mojo , Fly, Supreme Spanish/Nylon, Fly.Nite , Fly MIDI. La fly podía personalizarse pagando un importe extra por dicho servicio. En 2004 la compañía fue vendida aWashburn guitars. Modelos económicos, smilares a los originales de parker como el modelo Fly, pero con el mástil atornillado son hechas bajo licencia en el extranjero y vendidas actualmente en los Estados Unidos bajo la etiqueta de Parker. Datos de la empresa. Ken Parker / Larry Fishman Línea Fly completa. Fender Telecaster 1950 Gibson Moderne 1958 Steinberger L Series 1980 Klein GK 1990 Parker Fly Deluxe 1995 Análisis Formal Uso / Función Modos de uso Uso / Función Uso / Función Tecnológico Uso / Función Simbólico Contexto Inmediato Contexto Mediato

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Análisis comparativo de los diferentes aspectos del producto ( Formal, Tecno-productivo, Funcional, Contextual, Simbólico )

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Page 1: Cuadro comparativo - 5 casos de estudio

Tipologia

Podemos decir que este modelo es el fundador de esta tipología a la que denominé ¨Arquetípica¨. Si bien tiene una

clara influencia de la guitarra española tadicional, La Telecaster instauró un rasgo que se transformó en un

estilema clásico a la hora de diseñar guitarras eléctricas: El ¨cutway¨ o ¨recorte ¨el cual permite al guitarrista acceder a

las notas más agudas del mástil.

Por último, vale recalcar que se trata de la tipología más abundante en el diseño de guitarras eléctricas, insertándose

sin oposición a un sinfín de géneros musicales.

Arquetípica

Cutway

Clavijero

Diapasón

Selector de micrófonosControl de volumen de salidaControl de tono

Micrófono

Micrófono

Puente

Cuerpo

De forma libre -Blandas-

Cutway

clavijero

diapasón

Selector de micrófonos

Entrada de plug

Micrófono(Humbucker)

Puente

Cuerpo

Control de volumen de salidacontrol de tonos

.El aspecto tipológico de este instrumento no genera aspectos relevantes, pero cobra importancia el hecho de tratarse de un modelo de una de las marcas líderes en el mercado, lo cual representó junto a La Gibson Explorer y

Flying V un claro resultado de experimentación morfológica para la empresa.

En otras palabras, si bien esta tipología se torno corriente en la historia de la guitarra eléctrica, es relevante que se haga

presente dentro de una de las empresas con mayor arraigo a la tradición, como lo es Gibson, lo cual convierte a este

modelo en objeto digno de análisis.

diapasón

Micrófono

Puente y

clavijero

Selector de micrófonos

Cuerpo Control de

volumen de salida

Control de tono

Línea Steinberger, Spirit

Sin ClavijeroEste modelo, representa el fundador de esta tipología

denominada ( ¨headless¨). Este aspecto generó un quiebre tipológico, que rápidamente se aplicó a un sin numero de modelos, tanto de guitarras como de bajos permitiendo una

combinación de esta tipología, con las anteriormente nombradas.

clavijero

diapasón

Micrófonos

Puente

Cuerpo

Control de volumen de salidacontrol de tonos

Desde el punto de vista tipológico, podemos decir que esta guitarra no genera un quiebre radical, ya que adopta una

tipología que había sido instaurada casi diez años antes por uno de sus fabricantes ( Ned Steinberger) en el caso de

análisis número 3.

Lo interesante, es que en este caso esta tipología se adopta a fin de generar una posterior composición en donde el eje central es la ergonomía y no un quiebre tipologíco formal.

Sin Clavijero

clavijero

Diapasón

controles de tono y volúmen

Doble Cutway

Micrófono(Humbucker)

Puente

Cuerpo

Este modelo, al igual que la Klein, pertenecen a la tipología de forma libre con geometrías blandas.

Podemos decir además que dentro de esta tipología, podemos asociarlas a aquellas guitarras cuya forma esta

asociada directamente a su relación con el cuerpo humano.Algunos ejemplos de esto:

De forma libre -Blandas-

clavijero

diapasón

Micrófonos

Puente

Cuerpo

Control de volumen de salidacontrol de tonos

figura 1 figura 2 figura 3

Se trata de una guitarra que fue resuelta formalmente desde la vista superior, buscando incrementar la productividad.

Imaginando el proceso por el cual se llegó a esa forma, supongo una clara influencia de la guitarra española ( figura 1), en la cual se obtiene

una figura simétrica.En el paso siguiente( fugura 2) , se interrumpe esa simetría, generando

un rebaje que posteriormente sería el ¨cutway ¨.Para el clavijero se lleva a cabo un proceso similar, . Sin embargo, s el ángulo que generan los 6 orificios del clavijero, debe ser específico para lograr el paralelismo de las cuerdas desde las clavijas hasta el puente.

Concepción de la forma

Esta composición que carece de complejidad, debido a interviene un numero reducido de áreas de pauta ordenadas racionalmente y que son

diferenciados por un contraste de color.Una dominante, compuesta por El clavijero , el diapasón y el cuerpo

Una zona subdominante, compuesta por el pickguard.Llos acentos en las clavijas, micrófonos , puente, y controles de volumen y tono. Estos elementos metálicos poseen una terminación cromada.Estos

atributos hacen esta guitarra sea percibida como un objeto simple, lo que lo lleva a ser elegido como ¨primer instrumento¨ con el que se puede

comenzar el aprendizaje del instrumento.

Radio del diapasón 7 “ - sección en ¨V¨

Fino o Wizardgrueso/bate normal

barco asimétrico.

Algunas secciones de diapasón:

16"

38 . 1/4" Largo totalCuadro

comparativo de las proporciones de

los casos.

Concepción de la forma

Complejidad

Al poseer una forma derivada de la guitarra española, la curva del cuerpo, permite ejecutar el instrumento tanto parado como sentado.

El principio de funcionamiento se repetirá en el resto de los modelos analizados y se trata de 6 cuerdas fabricadas en un material ferromagnetico( acero o

niquel generalmente) , dispuestas sobre un diapasón, el cual se haya dividido en diversos casilleros por medio de pequeñas barras metálicas llamadas trastes. cada uno de estos casilleros corresponderá a una nota específica.

cuando son tocadas más de una nota en simultanea, se forman los acordes.Esta vibración es captada por un micrófono polar, que cuando captan una

variación en el campo magnético generado en su bobina genera una senal de salida que luego es amplificada en forma de sonido.

Selector de micrófonos

(micrófono individual ouso simultáneo)

Control de volumen de salida

(resistencia variable)

Control de tono ( capacitor variable)

Posee dos micrófonos con bobinado de cobre, que posee 6 piezas polares ( imanes). La corriente de

alimentación genera un campo magnético que se dirige a las cuerdas que se encuentran en forma perpendicular al mismo. Es por ello que cuando se hace vibrar la cuerda el

campo magnético varía generando una señal eléctrica que será posteriormente amplificada y convertida en

sonido.

El puente original de la Fender telecaster, posee solo 3 apoyos, (

uno cada dos cuerdas) , por lo que las cuerdas se calibran de a pares, variando el ajuste del tornillo que

varía su distancia.

Orden racional de los controles

. Sentó las bases de las técnicas de fabricación que siguen vigentes hoy en día, la cual refleja una intención clara: optimizar los procesos

industriales y lograr un alcance masivo con piezas que podían intercambiarse.

arte de una tabla de madera de fresno, la cual abundaba en esa época y poseía excelentes cualidades resonantes.

Como primera medida se recorta la silueta, para luego ser lijada y suavizar sus aristas. Posteriormente se hace un fresado desde la vista

superior, que genera las cavidades en donde irán alojados los componentes electrónicos. Estas cavidades luego serán tapadas por la

tapa plástica llamada ¨pickguard¨.

Sistema ¨bolt - on¨

Se introduce en la parte posterior del diapasón una varilla metálica, que contrarresta la tensión ejercida por las cuerdas evitando que éste se curve.

Se lleva a cabo un proceso de ranurado donde es introducida la varilla y luego se tapa quedando oculto.

Se introdujo el proceso de estampado de chapa para la fabricacion del

puente y las clavijas.

El otro aspecto en el que innovó este modelo, es la forma de vincular el cuerpo con el mástil mediante tornillos, con el sistema conocido como

¨ bolt - on ¨ De esta manera, Fender dejó atras la vinculación por encolado ( ¨set in¨),

característico de las guitarras antiguas.

Modos de uso

El cuerpo

Diapasón y puente

figura 1 figura 2

En la figura 1 podemos ver que se parte de una figura simétrica, resultado la disposición ¨espejada¨de dos triangulo escalenos, en conjunto a triangulo

isósceles en la parte inferior que genera el futuro corte del cuerpo.

En esta instancia, podemos pensar que para el diseño de la Moderne, se partió de su compañera, la Fly in V, la cual completaba la serie junto a la Explorer (

figura 1).

Luego se busca un rasgo diferenciador interrumpiendo la simetría de la figura uno, sustrayendole a una de las mitades una figura circular que luego resultaría

una ventaja funcional a la hora de tocar el instrumento sentado. (fig 2 )

La forma parece ya configurase, y como ultimo paso se buscó generar un volúmen más blando, generando radios de curvaturas en los vértices y

generando lo que ya entendemos como ¨arquetípico¨, el recorte o cutway que completan la composición (fig. 3) .

Gibson, Flying V.

Concepción de la forma Descripción general

figura 3

Cutway

La disposición de los controles, sigue con la lógica triangular, que parece predominar en el

instrumento.

Radio del diapasón 12 “Mastil sección normal

Puede decirse que La ‘Moderne’ combina una aguda extensión angular, similar al modelo Flying V, excepto en

su forma oblicua en la parte inferior. Al igual que la Telecaster podemos decir que la forma se trabajó desde la vista superior, haciendo hincapié en la silueta o figura de la misma, sin contar con rebajes posteriores que responden

a cuestiones ergonómicas.

el grado de ¨complejidad¨del instrumento es mayor que la telecaster. Esto se debe a la aparición de mayor cantidad

de elementos, y En este modelo si bien podemos decir que el cuerpo representa un área dominante en la composición, la

disputa con el resto de los elementos es mayor, debido a que si bien el contraste es claro con el ¨pickguard¨y las perillas de control, este no es tan evidente respecto al

puente y los micrófono, los cuales son metálicos con una terminación dorada ( ¨Gold¨)

Esc: 25 ½ ¨

La Steinberger L series, tiene una clara concepción racionalista de la forma. Predominan los volúmenes prismático/ trapezoidales donde

se ve una clara continuidad generada por las linea rectas empalmadas con pequeños radios de curvatura.

Podemos decir además de reflejarse el trabajo de la forma desde la vista superior, pero además podemos suponer el trabajo desde operadores CAD/ CAM para el desarrollo formal y su posterior fabricación , utilizando herramientas como el ¨espejado¨ para proponer una forma meramente simétrica, a la cual luego se le

modifica la continuidad por el uso de radios de empalme que logran ablandar el volumen.

Luego de obtener la silueta, el volumen se obtiene por extrusión de esta forma.

figura 1 figura 2

Concepción de la forma

figura 3

Las ´perillas metálicas del puente que se relacionan con el usuario, fueron tratadas con una textura propia del proceso de

¨moleteado¨

La parte inferior posee un rebaje pensado para la futura colocación del puente .aumentando la lectura

integral del insturmento.

Silueta extrudada.

Puede decirse que se llevó a cabo una operación de diseño INTEGRAL, en la que

las partes constitutivas de la composición se perciben como un todo compacto que

transmite SOLIDEZ. Este aspecto se enfatiza con el hecho de que tanto el cuerpo , como

los micrófonos y las zonas de operación fueron resueltas siguiendo una

MONOCROMÍA.

La ausencia del clavijero acentúa la relación de dos partes bien definidas: El clavijero y el cuerpo, el cual debido a sus características

dimensionales no cobra el mismo protagonismo que en los otros modelos

seleccionados.

Radio del diapasón 16 “Mastil sección ¨C¨

la zona de manejo de volumen y tono es identificable debido a la volumetría de las

perillas que carecen de elementos comunicativos de referencia del giro de la

perilla.

Se percibe un grado de ajuste formal y de terminación, que es consecuencia de los

procesos de fabricación y terminación superficial que se hacen presentes en él.

Precisión.

Esc: 25 ½ ¨

Manejo.

Descripción general

Humbucker 57 Classic

Puente Gibson Tune-O-Matic

Se trata de una guitarra pensada principalmente para tocar parado, a pesar de que el rebaje de la zona inferior permite tocar también de

manera sentada, rasgo que la diferencia de la Flying V.

Posee los controles tradicionales. Controles de tono y volumen, y llave

selectora.

Al estar suspendidas por resortes, se puede obtener un bending mayor que con otros

puentes. Esto es considerado como una gran ventaja por muchos guitarristas, ya que da una

facilidad para emplear ese elemento en los solos. Otra ventaja es que facilita el cambio de cuerdas.

Son pastillas de dos bobinas, a diferencia de la telecaster ( single coil) . Las humbuckers

incrementan la salida, y debido a que la polaridad de las dos bobinas es inversa, el

ruido y las interferencias se reducen.

Si bien la Moderne permanece en la actualidad como un objeto casi mítico de la

cultura vintage, son utilizadas y popularizadas en géneros como el rock,

hard rock y heavy metal

Posición de ejecuciónsentada Billy Gibbons, ZZ TOP James Hetfield, Metallica

PrestacionesLa principal característica que implica esta tipología es que el puente actúa además de clavijero, permitiendo afinar la guitarra desde ahí.

Esta guitarra incluye un sistema de afinación llamado Trans- Trem que permite al guitarrista variar la afinación de las 6 cuerdas ( bajando todas

en un tono), ofreciendo nuevos sonidos similares a la guitarra slide. Este sistema podía actuar en forma permanente o mantenerse

bloqueado debido a las perillas ubicadas en la parte posterior del puente trasero.

Cambio de cuerdassistema de cuerdas de doble bolilla y con longitud exacta para este

modelo, que facilitaba la operación de cambiarlas.Con este nuevo sistema manufacturado por ¨La Bella¨, basta colocar

una bolilla en el puente y la otra en el extremo opuesto y ajustarla como indica la figura.

Modos de uso Sentado: La solución que buscó Ned para este modelo, fue la incorporación de un apoyo adicional que venía incluido en la

parte inferior del cuerpo.

Resulta una guitarra totalmente ergonómica, debido al pequeño volumen de su cuerpo.

MicrófonosEl circuito de este modelo lleva dos EMG 81 con circuito activo. Este micrófono trabaja con un circuito interno ( batería de 9v) que contribuye a la eliminación del ruido y el control preciso

de la variación del timbre del micrófono.

La Klein es una guitarra pensada en las tres dimensiones.

Esto tiene como razón principal, el hecho de que es una guitarra pensada

fundamentalmente desde LA ERGONOMÍA, lo cual se ve reflejado en una

guitarra que puede aparentar cierta complejidad, debido a la forma

asimétrica del cuerpo, debido a la tipología en cuestión y debido también a

que si bien la disposición de los controles esta AGRUPADA y es compresible,

su disposición varía respecto a los modelos más convencionales.

La tipología que presenta sugiere cierta predominación del cuerpo dentro de

la composición total pudiendose hace una lectura de un elemento

volumétrico( cuerpo) al que se le integra o adhiere un elemento lineal

(diapasón).

Precisión

Clavijero

Diapasón

Aristas redondeadas.

Sistema Tras-Trem

Otro de los aspectos que se vieron contemplados en la configuración de este

instrumento son cuestiones ligadas a la precisión.

Tanto el clavijero , como el sistema Tras- Trem del puente, expresan justamente cierta calidad

de producto y precisión at ravés de sus terminacione y perfección del mecanismo.

El diapasón, posee una textura diferente a la del cuerpo. Esta está determinada por el

material con el que fue fabricado: Grafito, el cual otorga una textura lisa y opaca ideal para

la usabilidad.

Como ya se dijo, el cuerpo es claramente orgánico, la participación de los sistemas CAD -

CAM otorgan a la forma precisión y permite que el encuentro entre todos los componentes

sea perfecto.

Radio del diapasón 16 “Mastil sección ¨C¨

El trabajo formal en el cuerpo involucra las 3 dimensiones.

Podamos hablar de un volumen completamente ORGÁNICO, en el cual predominan los pasaje formales graduales y cuya

proporción dimensional es inferior respecto a otros casos. La ausencia de aristas vivas y los rebajes realizados en la parte superior tanto en la cara frontal como en la posterior actúan

como zonas comunicativas de RELACIÓN CON EL CUERPO HUMANO.

Relación con el cuerpo humano.Descripción general

Zonas de vinculación

con el usuario.

Antecedente formal directo.

Ovation Breadwinner de 1972 Fue diseñada bajo premisas de ergonomía y equilibrio, aunque

también es interpretada por muchos como una analogía a un

hacha.

El diapasón está construido en un material compuesto, que incluye grafito y fenólicos.

Se trata del mismo utilizado en la Steinberger ya que ambas empresas se asociaron.

Cuando Klein cobró autonomía como empresa se construyeron de palo de rosa ( rosewood).

Diapasón y cuerpo

La vinculación entre el diapasón y el cuerpo es mediante el sistema de 4 tornillos- ¨ Bolt On.¨

El sistema Tras- Trem y el ¨hardware¨ (pastillas) eran provenientes de la empresa

Steinberger, e incluso se ensambló un mango de grafito, también de dicha marca.

Los cuerpos eran en un principio de madera de Basswood ( Tilo) y posteriormente se

hicieron algunos modelos de Nogal. Estos eran fresados y lijados para luego darles el acabado superficial de laca poliuretánica.

La Klein es resultado de una serie de asociaciones que involucran a la empresa

Gibson la cual ya era propietaria de Steinberger Sound Corporation , a Ned Steinberger y al diseñador Steve Klein.

Se produjeron solo 250 unidades en la

planta de Gibson y la producción siguió luegocuando el propio Klein abrió su fábrica

propia hasta finales de los 90´s

Ergonomía en ambas posiciones.

Humbucker EMG 85 EMG SA humbucker

Tras- Trem Cuello de grafito.

La palabra que sintetiza la Klein es sin dudas ERGONOMÍA.La Klein lograr trasladar conceptos de posiciones empleados en guitarristas con

una formación clásica y sus prestaciones pueden explicarse a través de una analogía.

Posición clásica

1. Un ángulo correcto del clavijero en la posición sentadaayuda a liberar la mano izquierda y reduce el grado de flexión de la muñeca

necesaria para desgaste.

2- Calce Gravitante: El recorte de la parte inferior del cuerpo permite que la guitarra calce bien en el

muslo facilitando la estabilidad.

3-. El apoyo adecuado brazo derecho. Con el fin de reducir la tensión en la zona del hombro, lo que

a su vez se propaga a lo largo del brazo, el brazo derecho necesita apoyo

99

.7 cm

77

cm

4- Balance del peso.La Klein opta por la tipología ¨sin clavijero¨lo cual permite un diseño de peso balanceado, debido a que además los controles de sonido se

disponen en una posición más centralizada respecto al eje de gravedad del usuario.

peso : 3,5 kg peso : 3,5 kg Disposición centralizada.

Vista lateralVista frontal del cuerpo.

Sin duda, es una guitarra que al basarse en la usabilidad, opta por una composición formal pensada

en su relación con el usuario. Sin embargo, al tratarse de una guitarra, pensada

desde la vista superior y que tiene un doble recorte ( doble cutway - al igual que la Stratocaster) podemos

ver en la figura 1 que existe cierta similitud entre ambas.

En la figura 2 se interrumpe la simetría de la parte inferior del cuerpo, generando un recorte en la zona

de vinculación del brazo derecho del guitarrista.La vista lateral (fig.3), nos da la pauta de que esta

guitarra fue trabajada en las tres dimensiones, generandose pasajes formales completamente orgánicos y dando como resultado un cuerpo

completamente esbelto respecto al común de los modelos.

fig 1 fig 2 fig 3

Concepción de la forma

Radio del diapasón 16 “Mástil sección ¨D¨

La Fly presenta un trabajo formal que fue posible debido a la tecnología CNC

involucrada en el proceso, que permite percibir tanto al cuerpo como al mástil como

un mismo elemento.

Posee una forma asimétrica en la cual predominan los pasajes formales orgánicos , dando como resultado final una composición

completamente landa.

Otro de los aspectos claves de la Fly es su esbeltez, la cual logra transmitir la idea de

liviandad del instrumento.Manejo/Formación de Grupos/

DelimitaciónLos controles parecen no seguir una lógica de

ordenamiento respecto al volumen principal. La zona donde se ubican esta DELIMITADA por un

bajo relieve que sigue hasta la parte superior de uno de los ¨cuernos¨.

Estos forman un agrupamiento , en el cual los controles giratorios fueron tratados por contraste

de color, mientras que para los deslizables se utilizó el mismo recurso, pero con una

terminación cromadalo cual permite diferenciar las funciones.

Complejidad como la cantidad de componentes presentes en

su composición lo transforman en un objeto complejo, que requiere cierto conocimiento

previo para su comprensión total.

El clavijero, mantiene la lógica de ordenamiento lineal de las clavijas para mantener el

paralelismo de las cuerdas.

Descripción general Fue la primera guitarra en combinar micrófonos Humbucker Di Marzio más un micrófono piezo eléctrico

Fishman permitiendo obtener tonos ELÉCTRICOS Y ACÚSTICOS.

El micrófono piezoeléctrico es auxiliado por un pre-amplificador "onboard" activo que requiere de una

batería de 9 volts.

Batería de 9 volts

Entrada estereo - ambas señales amplificadas por

separado.-/ salida Mono

- ambas señales a un mismo amplificador-

Proporcionar energía al preamplificador de a bordo

y el piezomezclador interno.

Ajuste la llave del alma

Se utiliza la llave Torx suministrada con la guitarra. y es fundamental el ajuste cuando se cambia de calibre

de cuerda.

Volúmen del piezo

Volúmen del magnético

control de división de la bobina magnética

/ control de tono de la bobina magnética.

Selector de mics magnéticos.

Selector de mics magnéticos.

Fija

Inclinación hacia abajo.

Balanceado o flotante.

Utiliza un resorte plano que permite ajustar fácilmente la tensión de las cuerdas.Este sistema, sumado las diferentes combinaciones de los

micrófonos otorgan un abanico sonoro muy amplio y versátil.

Trémolo diseñado por Parker

Versatilidad de SonidoSonido eléctrico/ Acústico.

Puente Flotante..

El diapasón es del mismo compuesto que el exoesqueleto y los trastes se construyen del

acero inoxidable, y se adhieren con un pegamento de alta tecnología.

El sistema de clavijas utilizado era de la frima Sperzel

El rasgo distintivo de este modelo es que el cuerpo y el diapasón a diferencia del común de las guitarras

son un mismo cuerpo.

Para su desarrollo se utilizó una madera muy blanda

y liviana :Álamoó Abeto , la cual luego es mecanizada por un sistema de CNC,

La parte posterior muestra el grado innovativo de este modelo utilizando fibra de carbono / vidrio /

epoxi, material compuesto que es más delgado que el acabado de la pintura, el cual actúa como un exoesqueleto que le da rigidez al instrumento.

De esta manera se logró un instrumento cuyo peso es de 2 kg ( casi la mitad del resto de los casos).

El acabado final es con pintura de poliuretano.

Guitarra ligera y resistente Pensada como Mono-volúmen

Asociación estratégica.

Hardware Steinberger

cuerpo fresado

Como primera medida, el propio Steinberger realizaba el modelo inicial, para luego reproducir.

Este modelo, servia para generar el molde fabricado en aluminio, fibra de vidrio y resina epoxi que generaba la

cavidad para llevar a cabo la inyección.En esta etapa inicial, se define el acabado superficial y el color que posteriormente tendrá la guitarra, mediante la colocación

de Gelcoat en las paredes del molde.

Fue el D. I Ned Steinberger el DISEÑADOR INDUSTRIAL encargado de revolucionar el mundo de la guitarra eléctrica

Llevo a cabo el diseño de cada una de las partes que integran este modelo, siguiendo un PROCESO PROYECTUAL, propio de

las metodologías típicas de diseño.

El paso siguiente, es colocar el diapasón construido en material fenólico ( grafito) , dentro del molde para

comenzar a r moldear las fibras sintéticas a base de grafito que conforman el cuerpo, logrando como

resultado el cuerpo con el diapasón incrustado. Una vez finalizado este proceso, se hace el mismo procedimiento

con la tapa superior la cual es de características similares.

carcasas abiertas y colocaciónde componentes electrónicos

La lectura que nos otorga este instrumento, adquiere un lenguaje de electrodoméstico. Este aspecto incluso,

facilita el montaje de los componentes electrónicos en su interior.

Desarrollo del cuerpo.

Diseño industrial y guitarras eléctricas : Cambio de paradigma:

Desarrollo del modelo.

La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959.

De la Moderne se hicieron solo 4 prototipos.

Gibson reeditó el modelo Moderne en 1982 como "Moderne Heritage". Solo se produjeron 801

guitarras.

El modelo fue reeditado en 2012 con gran éxito.

El uso de Korina se explica por el diseñador y jefe Gibson Ted McCarty :

¨si las hubiéramos hecho de arce, habrían sido demasiado pesadas. Si usabamos caoba, habríamos tenido que blanquear para conseguir el color que quería - lo llamamos un acabado

blanqueado - y.La korina es de color amarillo pálido, el grano es similar a la

caoba, y funciona como la caoba, por lo que Korina era ideal ¨Cuerpo y mástil encolados

¨set in ¨

Diapasón de palo de rosa

La Gibson Moderne actual cuenta con un cuerpo de caoba , mástil de caoba, diapasón de palo de rosa incrustaciones de

punto y, por supuesto, su diseño original en el clavijero

acabo en ámbar

acabo en ébano

lacas nitrocelulosas

La primer guitarra fabricada industrialmente.

Resulta difícil hacer un análisis simbólico de este instrumento, ya que no consta con un discurso retórico más allá del mensaje de innovación

tecnológica que lleva consigo.

Tal vez puede hablarse de una combinación de tecnología y tradición ya que ciertos rasgos de la guitarra española se respetaron.

Por otro lado, creo que cualquier tipo de simbolismo puede haber sido adquirido a medida que la guitarra fue usada por artistas y tuvo alcance

masivo, pero no desde su etapa proyectual.

Instrumento transparente

La fender Telecaster a mi parecer, significa un claro ejemplo de lo que simboliza una ¨primer guitarra¨ para iniciarse en el

aprendizaje del instrumento.

Como ya se dijo en el análisis formal, hablamos de un objeto simple, de fácil comprensión lo cual no genera tensiones al

usuario durante su uso favoreciendo la idea de ¨CONCIENCIA PARTICIPATIVA¨ ( Morris Berman, citado por Martin Juez)

que se da entre USUARIO/ACCIÓN/ OBJETO.

¨es un estado de conciencia en que se rompe la dictomía objeto-sujeto y la persona se siente identificada con lo

que está percibiendo¨.

¨El objeto como prótesis se convierte temporalmente , y también por momentos, aquello sobre lo que se actúa se

diluye de la atención y se integra en unidad con el utensillo y el usuario¨

Otro de los conceptos que me llevaron a entender este ¨símbolo tácito¨ de la telecaster como un objeto claro y transparente, están referidos a el NIVEL CONDUCTUAL

al que se refiere Donal A. Norman en su libro ¨EL DISEÑO EMOCIONAL¨ y el cual se vincula a las

diferentes facetas del uso del instrumento: Función, Rendimiento compresibilidad y Uso.

Creo importante hacer hincapié en el ultimo de los conceptos, ya que como dice Norman: ¨Aunque un

producto haga lo que se le exige y su funcionamiento resulte comprensible, puede que aún no sea usable.

¨Así por ejemplo, las guitarras y los violines cumplen bien sus cometidos ( a saber , hacer música), no es

complicado entender cómo funcionan, pero son muy difíciles de utilizar¨

¨La usabilidad describe la facilidad con que el usuario del producto comprende cómo funciona y consigue que

funcione mejor el producto, Basta con frustar o confundir a la persona que utiliza el producto, para que

resulten emociones negativas. Pero si el usuario consigue con facilidad a hacer lo que se propone

entonces el resultado es u afecto cálido y positivo.¨

El hecho de que la Telecaster este ¨despojada¨de elementos simbólicos explícitos que lo vinculen a un género musical específico, sumado a su versatilidad

sonora. hicieron que esta guitarra se haga presente en diversos géneros musicales gozando de gran

aceptación.

Creo sin dudas, que la carga simbólica que puede atribuirse a este instrumento, se vincula más a un hito en la construcción de la guitarra eléctrica. El

común de las personas la identifica rápida mente por el nombre del modelo, a diferencia de otros casos en

los que la guitarra es asociada a un músico determinado o a un género musical específico,

podemos decir que no está asociada a un género determinado.

Construcción de un símbolo

grungemusica alternativa

bluescountry

Una guitarra sin género.

Surge como una propuesta innovadora de Gibson bajo el eslogan:

¨Un nuevo look, para una nueva década¨, buscando renovar la

imagen de la marca.

La linea ¨Modernista¨ o ¨ Futura¨de Gibson se componía de 3 modelos,( Flyin V, Explorer y la Moderne) esta ultima no logró inserción en el mercado sino hasta

1981, y surgiendo nuevamente al mercado en la actualidad.

Aires futuristasClaro mensaje con aires futuristas, que se trabajó desde el

diseño a partir del uso de una operación retórica , casi explicita, basada en la analogía formal con las aletas que tenían los diseños de los automóviles, correspondientes

al Styling

.Las formas aerodinámicas y exuberantes que propone este diseño, connotan , incluso en en la actualidad, un

claro símbolo de búsqueda de nuevos sonidos y desprendimiento del factor tradicionalista que

caracteriza a esta marca.Connotan cierta velocidad, y transmite valores futuristas

que permiten asociarlo a géneros musicales que buscan sonidos nuevos.

Reivindicación de la marca

El símbolo en la actualidad.

Analogía formal

Se hizo una traslación mecánica de un recurso utilizado en los productos

vinculados al styling, los cuales buscaban reivindicar y poner en primer plano a la

marca de la empresa.

El uso de las terminaciones doradas, también contribuye a este lenguaje styling y nos habla de cierto grado de ostentación

y calidad de producto.

¨El misterio de la Gibson Moderne¨,

¨Mitología : Moderne, La guitarra más

esquiva de Gibson¨

Como sucede con cualquier signo, su interpretación y su significado varían con el paso del tiempo

debido a su descontextualización temporal. En el caso de la Moderne, el hecho de que no haya

logrado una inserción inmediata en el mercado, sumado a su baja serie de producción, la

convirtieron en la actualidad en un caso digno de estudio por los aficionados y coleccionistas de este instrumento que adquirió una cueto de misterio y

mito en la historia de Gibson.

Premier Guitar, Jul. 09

Holy Grail.

Este modelo lleva inherente un discurso de quiebre y desarraigo de todo tipo de tradición

referida al mundo de las guitarras, tanto desde los aspectos tecnoproductivos, introduciendo nuevos procesos y nuevos materiales, como en lo formal,

sin tomar ningún tipo de estilema o rasgo fundamental de las guitarras convencionales.

El surgimiento de este modelo tiene coincidencia temporal con la aparición del Walkman de Sony y

un auge de la industria electrónica donde la miniaturización se convertía en el recurso principal

de los objetos.Esta lectura puede hacerse tanto desde los

aspectos formales y el diseño compacto que ambos productos proponen, además de compartir

la transportabilidad del objeto.

Minimalismo

Ned Steinberger, propone un diseño que connota la influencia del Movimiento Moderno en este

modelo adoptando una lectura minimalista del objeto.

Los músicos asociados a estos modelos, logran una coherencia con este mensaje innovador y experimenta que propone la

Steinbergerl, utilizandola en géneros musicales como : MÚSICA

EXPERIMENTAL Y ROCK PROGRESIVO, Y FUSIÓN los cuales comenzaban a acentarse en esa época, donde la

búsqueda por encontrar nuevos sonidose era una premisa.

Simbología formal

Eddie Van Halen Mark Knofler David Bowie

Hora de Experimentar.

¨De performance, es de lo que estamos hechos¨

De alguna manera, podemos suponer que el mensaje que buscó dar este modelo, tenía un doble destinatario. Por un lado y en primera

medida los músicos y por el otro los diseñadores idustriales.

Desde sus comienzos este modelo buscó simbolizar PERFORMANCE y CALIDAD DE PRODUCTO a través de las resoluciones técnicas que

ofrece las cuales permiten hacer una lectura y una valoración doble:como instrumento musicaly como objeto de diseño.

Su diseño bass recibió el Premio a la Excelencia de la Sociedad de Diseñadores Industriales de América (ISDA). La revista Time llamó a su

diseño una de las cinco mejores de ese año. En 1982, Premio de la Sociedad de la Industria del Plástico Inc.

Desprendimiento de lo artesanal

Michael Hedges

Lou reed

Jody Fisher

Mick Goodrick

Bill Frisell

¨ Dos guitarrastas innovadores. Dos

productos innovadores. ¨

Al igual que el caso de la Steinberger L Rare series esta

guitarra propone de alguna manera una nueva sintaxis dentro del

mundo de las guitarras eléctricas.Simboliza de alguna manera el

interés por la experimentación y la búsqueda de ternos inexplorados

por las formas tradicionales de entender la guitarra eléctrica.

La Klein además simboliza de alguna manera los conceptos y

disciplinas propios de un guitarrista de formación clásica , en donde la usabilidad se convierte en un elemento

central.

"La guitarra eléctrica Klein es la guitarra clásica del futuro. Está dotada de un

monstruoso tono que iguala o supera a las guitarras eléctricas convencionales. ¨

Henry Kaiser, Músico.

Diapasón y cuerpo

Jazz / Fusión / Música alternativa / Música Experimental

Este producto ofrece un discurso simbólico que actúa en el plano cognitivo del usuario buscando transmitir a través su

forma meramente ergonómica y sus prestaciones funcionales, la idea de un instrumento diseñado para la eficiencia y confort

a la hora de ejecutarlo.

Estos aspectos, pueden asociarse a usuarios que cuentan con un conocimiento básico sobre el instrumento y las

problemáticas asociadas al mal uso del mismo.

Donald A. Norman acerca de esto expresa:

¨En el diseño conductual todo se basa en el uso. La apariencia en realidad no importa, la lógica tampoco, pero, en cambio el rendimiento sí. Este es el aspecto

en el que se centran los profesionales que trabajan en el ámbito de la usabilidad... Lo que aquí importa son

las cuatro componentes del diseño conductual: la función, la compresibilidad, la usabilidad y la

sensación física. ¨

Donald A. Norman. ¨E l diseño emocional ¨ ( pag 88)

Discurso cognitivo

Como su nombre lo indica, el concepto que busca transmitir la Parker fly es el vuelo.

Este aspecto es comprendido desde la naturaleza , reflejado en la morfología del cuerpo del instrumento que toma rasgos de las áves.

Además su morfología orgánica transmite la idea de un instrumento dinámico y libre que acentúa

la idea de vuelo y movimiento.

La Fly: Una guitarra de alto vuelo Materialidad como símbolo.La Fly expresa además un claro ejemplo de tecnología

aplicada, transformando a la materialidad en un símbolo.

Logrando evidenciar por medio de la esbeltez de su cuerpo la idea de liviandad.

Esto me llevó a asociarlo con objetos espaciales que a partir de la biónica expresan formas futuristas.

Año de fundación: 1946.

Fundador y diseñador : Clarence Leonidad Fender

Sede: Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.

Ámbito : Global

Empresa: Fender Musical Instruments Corporation,

Datos de la empresa.

ComienzosLa compañía comenzó con el nombre de 'Fender's Radio Service'

en 1938, en Fullerton, California. Leo Fender solo repararaba radios y amplificadores. Así comenzó a construir sus primeros

amplificadores. La producción comenzó en 1945, construyendo además guitarras Lap Steel hawaianas

ActualidadEn 1985 por iniciativa de un empleado de la fábrica, la 'Fender

Electric Instrument Manufacturing Company' fue comprada a CBS por sus propios trabajadores

Fender fabrica sus modelos de más alta calidad en México y Estados Unidos, pero también tiene extensas instalaciones de

fabricación en China y Japón La FMIC comercializa utilizando las marcas Fender®, Squier®,

Charvel®, Gretsch®, Guild®, Jackson®, SWR®, Tacoma®, EVH® y Groove Tubes®

El diseñador.

Año de fundación: 1902.

Fundador: Orville Gibson

Sede: Nashville, Tennessee

Ámbito : EE.UU

Empresa: Gibson Guitar Corporation

ComienzosLa Gibson Guitar Corporation tuvo sus comienzos en 1894, cuando

Orville Gibson comenzó a hacer mandolinas.

Desde los años '20, Gibson se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", En 1936 presenta la primera

guitarra española electrificada "Electric Spanish".

En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul, la cual se

comercializa hasta la actualidad.

Marcas autorizadas de Gibson en la actualidad: Gibson cuenta con una línea más económica : Epiphone, Kramer y Steinberger, y TobiasEstas fábricas están a menudo en Japón,

Corea del Sur o China.

Datos de la empresa.

El diseñador.

Theodore Milson McCarty

Año de fundación: 1980

Fundador: Ned Steinberger/Bob Young

Sede: Brooklyn EE.UU

Ámbito : Global

Empresa: Steinberger Sound

Durante los 50 EE UU se encontraba bajo las premisas del llamado ¨Estado de Bienestar¨, en la que algunos sectores de las sociedades más industrializados aumentaron su poder adquisitivo y en consecuencia el

consumo. Para lo cual era necesario aumentar la producción dando lugar al llamado ¨American Way of life¨ basado principalmente en : la

publicidad y los productos obsoletos.

La televisión se convertía en el medio de comunicación dominante.

En 1954 llegaba la televisión en color.La radio, mientras tanto, se convertía en portátil gracias a los

transistores. La música podía entonces llegar a cualquier parte y convertirse en el nuevo símbolo de la juventud.

El surgimiento de la Telecaster refleja de alguna manera el contenido contextual de esta época. En su surgimiento esta guitarra llevaba el

nombre de Broadcaster, debido a su analogía formal con una tabla. Por problemas legales con la marca Grestch, que ya poseía un modelo con este nombre, Leo Fender decide bautizarla ¨Telecaster¨ mostrando su gran interés por los artefactos electrónicos y en especial el televisor

que se encontraba en pleno auge.

Contexto socio históricoDespués de la Segunda Guerra Mundial la música popular

urbana protagonizó un extraordinario proceso de crecimiento como resultado de la expansión de la economía de consumo y el gran desarrollo de los medios de comunicación de masas (radio,

televisión) y de la industria del disco.

.El extraordinario éxito del rock and roll como clara evolución del Rythm and blues, y cuyo surgimiento tiene como hecho

conocido la aparición de la canción ¨Rock arund the clock de Bill Healey and the comets¨en 1955 . Este género además

está relacionado con el aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes y su conversión en un grupo social con

características propias que adoptó este estilo como cauce de expresión de sus actitudes y valores.

Contexto intelectual

En 1936 , Theodore Milson McCarty comenzó una carrera que combina

sus estudios de ingeniería comercial con su pasión por la música. En

1950 , McCarty asume la presidencia de la empresa, hasta 1966. Este

período se conoce como la "edad de oro" de Gibson e incluye la principal competidora de Fender: La Gibson

Les Paul.

A finales de los 50 ´ se dan un serie de hechos que acturan como gestores de los movimientos contra culturales llevados a cabo por la juventud en la

década del 60.

-El movimiento por los derechos civiles ocurrió entre los años 1.955 y 1.968(año en que asesinan a Martin L. King) , especialmente al sur de

Norteamérica.

-Fuerte conservadurismo empapado de un rancio sentimiento anticomunista.

-Guerra de Vietnam: enfrentamiento militar que tuvo lugar en Vietnam desde 1959 hasta 1975

No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes inquietos en los 50,dando lugar

al . Poderoso nació como una verdadera expresión de rebelión Rockjuvenil, con un alto contenido político, muy a tono con la movilización general de los años 60. Esta década originaria no habla sólo de música:

remite a los movimientos político estudiantiles (mayo francés del ´68, los fenómenos guerrilleros ), al hippismo, a la resistencia a Vietnam, al arte

pop, a la psicodélica, a la droga y las experiencias alucinógenas.

La linea ¨Modernista¨ o ¨ Futura¨de Gibson se componía de 3 modelos,( Flyin V, Explorer y la Moderne)

las cuales surgen como estrategia de competencia

Los automóviles como el Cadillac Eldorado de 1953 diseñados bajo la premisas básicas del Styling , transmitiendo la idea de ¨moderno y

eficaz¨, ¨forman parte del imaginario americano, y son el epígono de la estética aerodinámica.

Línea futura de Gibson

Contexto socio histórico Contexto intelectual

Fender Stratocaster

Desde muy joven era aficionado a la electrónica, cuentan que como hobby

destripaba y reparaba todas las radios que caían en sus manos. De

profesión era contable, pero su pasión era la electrónica.

Nació en 1948, montó su propio taller de carpintería a la edad de 13 años, y después hizo la especialización en

escultura en Maryland Institute College of Art.

Estudió Diseño industrial, y, a mediados de los años 70,

conoció al luthier Stuart Spector. Llevado simplemente por la curiosidad, efectuó

un primer dieseño de Bajo eléctrico para Spector, que acabaría convirtiéndose en

un instrumento casi legendario, el modelo Spector NS (de Ned Steinberger.

Ned Steinberger se le concedió la patente en el diseño de su bajo L2. Varios prototipos hechos de epoxy

reforzado con grafito se fabrican

Desde la introducción de los primeros instrumentos Steinberger en 1980, el nombre Steinberger se ha convertido en sinónimo de evolución, innovación, ergonomía y rendimiento a nivel mundial. Siendo

líderes en el diseño de guitarras sin clavijero.

En 1986, Ned vendió su firma a Gibson, y actualmente diseña una línea completa de violines, violas, cellos y

contrabajos eléctricos, bajo la firma NS-Design

El diseñador.

Ned Steinberger

Filosofía del diseñador.Steinberger explica, "Los instrumentos eléctricos se han realizado desde mediados de los años treinta. Desafortunadamente, la mayoría de estos

instrumentos son las víctimas de la idea equivocada de que un instrumento eléctrico debe sonar exactamente igual que su predecesor

acústico. Quiero dar un paso más allá¨

¨Los efectos revolucionarios del uso de la informática como vía de información y de comunicación han propiciado unos cambios de hábitos sociales y de trabajo... Además este proceso de innovación tecnológica

conllevó un cambio de MODELO ESTILÍSTICO. Valores propios del campo de la electrónica/informática como la inmaterialidad y la interconexión

sucedieron a valores como la solidez y la rígida compartimentación propios del campo del campo de la mecánica... Dieter Mankau sistematiza

estos cambios de modelo de composición en sus conceptos ADITIVO, INTEGRATIVO e INTEGRAL¨ ...¨Por otra parte, progresos tecnológicos

como el uso generalizado de los microchips favorecieron el proceso de MINIATURIZACIÓN. ¨

Producción : Masiva 1950 - vigente en la actualidad.

Producción: Limitada - 801 unidades.

Datos de la empresa. Contexto socio histórico Contexto intelectualEn el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de

vida, como la moda, la música los video juegos y exhibiciones televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio. Podemos decir que estamos frente a la década de lo VISUAL Y

EXPERIMENTAL.

EL DISEÑO EN LOS 80 ´S

¨ En los años 80´s el triunfo mediático del postmodernismo era tal que había pasado a ser la antítesis subversiva frente al racionalismo del Movimiento Moderno a institucionalizarse como ¨el nuevo estilo internacional¨... Los

destellos formalistas han marcado la imagen del diseño de esta década hasta ocultar, en cierta medida, la existencia de otro tipo de diseño más preocupado por la incorporación de nuevos materiales como la fibra de carbono, las resinas

epoxi y el titanio... ¨ ( Historia del diseño industrial - Torrent y Marín, pag 377)

En los años 80 el empleo del CAD/CAM se generaliza en las empresas industriales.

1981, fundación de MTV.Primer sintetizadfor Roland

GR-500 1977

Walkman TPS-L2 de Sony , lanzado en 1979

Mark Knofler, Música experimental

Diseño integral

Año de fundación: 1990

Fundador: Steve Klein

Sede: Nashville - EE.UU

Ámbito : EE UU

Empresa: Steinberger Sound

El diseñador.A finales de los 80 Steve Klein ya era un renombrado luthier por construir algunas de las más finas guitarras acústicas en el mundo. Durante años fue desarrollando la idea de hacer

una guitarra con un diseño radical, pensando en la ergonomía y tocabilidad. Pero no lograba encontrar el

diseño sobre el cual trabajar. La palabra que empezó a utilizar para el proyecto fue

ergonomía.Finalmente, en 1988 Steve tuvo la oportunidad de conocer mejor a Ned Steinberger, el cual lo hizo ingresar a Gibson. Ned le sugirió utilizar el mango de grafito y el hardware de

las Steinberger, de esa manera se fue armando el rompecabezas para el diseño definitivo. Así nació la Klein la

cual era comercializada por Steinberger Sound.

e produjeron solo 250 unidades en la planta de

Gibson y la producción siguió luegocuando el propio Klein abrió su fábrica propia hasta finales de los 90´s

En 1995 Steve le vendió Klein Electric Guitars a Lorenzo German, y en 1996 salieron dos modelos básicos, el DT96 y

el Bf96.

Datos de la empresa.

Steve Klein

Steve Klein comenzó diseñando guitarras y bajos acusticos

ergonómicos para luego introducirse en el mundo de la guitarra eléctrica.

¨El diseño de los 90´s abandonó progresivamente los valores epidérmicos de la década anterior. Disminuyó su función ostentativa y la hipertrofia de

la dimensión formal que lleva aparejada ¨ Torrent y Marin pag 393

¨Se busca la imagen personal del producto más que la proyección de una imagen hacia el exterior, y sobre todo, aunqe persisten los valores suaves

y tolerantes como la flexibilidad y el juego, tanto en los hábitos del consumidor como en las estrategias del diseñador, la sumisión a los

dictados de la moda es menos inmediata, dado paso a panteamientos y elecciones mas REFLEXIVOS¨

¨Se trata de desafiar a la estética de la sugestión inventando nuevas formas éticas que suplanten a la era de la supervivencia retórica. Se

trata de adoptar una forma hasta ahora desconocida de consumo ético y proyectual¨

Contexto socio histórico Contexto intelectual Al margen de las tendencias el concepto estrella en los últimos años del siglo

XXI Es el de gobalización. Las empresas, en especial las grandes corporaciones, emprendieron a trasnmitir una imagen sólida global.

Estados Unidos traslada sus producciones a países del TercerMundo, logrando rebajar sus costes.

En estos años se generalizó definitivamente el empleo de la informática y se potenció como vía de información, de comunicación Internet y como

herramienta básica de los procesos de diseño.

Se dan una serie de avances tecnológiocos que dan origen a la era digital, lo cual genero un intercambio de información ( entre ella musical) a nivel

En 1990, Sony lanzó el lector de disco compacto portátil. En 1996 se presenta en Japón el DVD .

Una de las aplicaciones más populares de la digitalización ha sido el sistema Mp3, sistema Mp3 que permite comprimir y almacenar música

grabada de CD o descargada de internet.

¨Se trata de adoptar una forma hasta ahora desconocida de consumo ético y proyectual¨

¨Otra filosofía proyectual que venía gestandose desde hacía tiempo pero que alcanzó su máxima repercusión mediática en los años 80 fue

el biodesign de Luigi Colani. Tomando como punto de partida la idea de la bionica, de crear productos artificiales que funcionen de ´odo

análogo a los sistemas y organismos naturales¨ Torrent y Marín ( pag 381)

Las formas neorganisistas están presentes en los diseños de los 90´s.logrando un llamado neorganisimo futurista¨

Phillip Starck para Fluocaril, 1989

Prototipos de Frog DesingDécada del 90´.

En estos años se generalizó definitivamente el empleo de la informática y se potenció como vía de información, de comunicación Internet y como

herramienta básica de los procesos de diseño.

Este aspecto sumado a los avances tecnologícos en lo referido a compuestos y fibras de carbono fueron fundamentales para el desarollo de

la Fy

Desde el punto de vista musical el intercambio de información incentivó a

la creación de nuevo géneros musicales cuyo eje central era el eclecticismo y la experimentación como asi tambíen la independización de los mismos

de las grandes compañias discográficas.Algunos de ellos son el Grunge, Nü Metal, Rock Alternativo, la llamada

Worl Music, el Britpop , Fusión , etc.

Es aquí donde la Parker cobra real sentido ofreciendo un abanico sonoro

muy amplio que permitió satisfacer esta demanda.El fenómeno de la globalización dió origen a la llamada World Music que

mezcla ritmos étnicos con instrumentos modernos.

Contexto socio histórico Contexto intelectual

William Stumpf y Donal Chadwick. Silla Aeron, 1992

Papelera Garbino 1996, Karid Rashid

Relación con la tendencia de los productos ¨desestresantes¨.

Van HalenNirvana

Korn

Año de fundación: 1990

Fundador: Ken Parker

Sede: Chicago

Ámbito : Global

Empresa: Parker guitars

El diseñador.

Parker Guitars logró popularidad a nivel global debido a sus modelos de guitarras y bajos y eléctricos extremadamente

livianos.En el caso de la Deluxe esta pertenece a una linea

denominada Fly que surge en 1990 e incluye los siguientes modelos.

Fly Deluxe , Fly Classic, Fly Mojo , Fly, Supreme Spanish/Nylon, Fly.Nite , Fly MIDI.

La fly podía personalizarse pagando un importe extra por dicho servicio.

En 2004 la compañía fue vendida aWashburn guitars. Modelos económicos, smilares a los originales de parker como el

modelo Fly, pero con el mástil atornillado son hechas bajo licencia en el extranjero y vendidas actualmente en los

Estados Unidos bajo la etiqueta de Parker.

Datos de la empresa.

Ken Parker / Larry Fishman

Línea Fly completa.

Fender Telecaster 1950

Gibson Moderne 1958

Steinberger L Series1980

Klein GK1990

Parker Fly Deluxe1995

Análisis Formal Uso / Función

Modos de uso

Uso / Función Uso / FunciónTecnológico Uso / FunciónSimbólico Contexto InmediatoContexto Mediato

Page 2: Cuadro comparativo - 5 casos de estudio

Papelera Garbino 1996, Karid Rashid

El rasgo distintivo de este modelo es que el cuerpo y el diapasón a diferencia del común de las guitarras

son un mismo cuerpo.

Para su desarrollo se utilizó una madera muy blanda

y liviana :Álamoó Abeto , la cual luego es mecanizada por un sistema de CNC,

La parte posterior muestra el grado innovativo de este modelo utilizando fibra de carbono / vidrio /

epoxi, material compuesto que es más delgado que el acabado de la pintura, el cual actúa como un exoesqueleto que le da rigidez al instrumento.

De esta manera se logró un instrumento cuyo peso es de 2 kg ( casi la mitad del resto de los casos).

El acabado final es con pintura de poliuretano.

Guitarra ligera y resistente Pensada como Mono-volúmen

cuerpo fresado


Cuadro comparativo