cronologia electrónica
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HISTÒRIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
CRONOLOGÍA
1876
Elisha Gray inventa el electroarmonio, un piano capaz de mandar sonidos a través de la
línea telefónica.
1878
Thomas Alva Edison patenta el fonógrafo, un artefacto que registra sonidos sobre
cilindros revestidos con carbono.
1897
Emile Berliner desarrolla el disco para fonógrafo.
1898
El danés Valdemar Poulsen presenta la primera grabadora magnética: el telegrafono.
1899
William Dudell inventa el Arco Cantante.
1902
Thaddeus Cahill inventa el telarmonio.
1910
El compositor italiano Balilla Pratella, autor de la ópera “El aviador Dro”, publica el
“Manifiesto de La Música Futurista”
1911
El pintor y poeta futurista Luigi Russolo construye los primeros intonarumori, máquinas
generadoras de ruido, junto al también pintor Ugo Piatti.
1913
Russolo publica el manifiesto “L’arte dei Rumori”, el arte de los ruidos, donde proclama:
“Es necesario reemplazar la restringida variedad de timbres de los instrumentos
orquestales por la variedad infinita de timbres obtenidos a través de mecanismos
especiales”.
1914
El 21 de Abril tiene lugar el primer “concierto de ruidos” dirigido por Russolo en Milán. En
Junio se celebra otro en París. Ambos terminan en disturbio.
1917
El ruso Lev Termen, más tarde Leon Theremin, inventa el eterófono, más conocido como
teremín. Se trata de un isntrumento que se manipula sin que se establezca contacto físico
directo entre el intérprete y el artefacto, mediante la alteración de los campos magnéticos
generados por el aparato.
1924
Ottorino Respighi estrena “Los Pinos de Roma”, la primera obra electroacústica de la
historia, en tanto que requiere para su ejecución el uso de un fonógrafo apoyando los
desarrollos orquestales.
1928
El francés Maurice Martenot inventa las ondes-Martenot, precedente del sintetizador que
serán utilizadas por Messiaen, Jolivet, Honegger, Milhaud, Varese y Koechlin, entre otros.
Paul Hindemith y Ernst Toch experimentan cn sonidos generados electrónicamente.
1929
Joseph Schillinger compome “First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra”, que
estrena la Cleveland Orchestra con Leon Theremin como solista.
1930
El doctor Freidrich Trautwein inventa el trautonio.
El realizador experimental alemán Walter Ruttmann dirige “Wochende”, una película sin
imágenes que narra, a través del montaje de sonidos en celuloide, un fin de semana en
Berlín. Indirectamente, se trata del primer paisaje sonoro grabado de la historia y un claro
precedente de la música concreta.
1932
Kurt Schwitters escribe e interpreta “Ursonate”, poema fonético que sentará las bases de
la audiopoética.
1935
La empresa estadounidense Laurens Hammond presenta el órgano Hammond.
La empresa alemana Allgemeine Elekrizitats Gesellshaft comercializa el magnetófono, el
primer grabador de cinta magnética.
1937
John Cage publica el ensayo “The Future of Music: Credo”, donde anuncia el
advenimiento de la música electrónica.
1939
Cage estrena “Imaginary Landscape No.1”, la primera composición que incorpora música
electrónica grabada.
1940
Homer Dudley comercializa el vocoder, un filtro distorsionador para voces.
1946
El ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer), el primer ordenador.
1948
Pierre Schaeffer retransmite un concierto de ruidos en el Club d'Essai de la Radio
Televisión Francesa, la primera pieza músical hecha únicamente con cinta magnética.
Nace la música concreta
1950
Primer concierto de música concreta en la Ecole Normale de Musique de París.
Pierre Schaeffer y Pierre Henry firman “Symphonie pour un homme seul”.
1951
Nace la tape music, la música para magnetófono, de la mano de Vladimir Ussachevsky en
la Universidad de Columbia, Nueva York. Ussachevsky utiliza por primera vez el
magnetófono como reproductor y grabador al mismo tiempo, estableciendo el efecto eco
por repetición utilizando anillos de cinta (tape loops).
Herbert Eimert funda el Estudio de Música Electrónica del Westdeutscher Rundfunk
(WDR) en Colonia.
La RCA (Radio Corporation of America) construye el Electronic Music Synthesizer Mark I.
Robert Beyer y Herbert Eimert producen la primera pieza musical enteramente
electrónica.
1952
John Cage estrena “4’33’’”, una pieza silenciosa. Este mismo año compone “Imaginary
Landscape No. 5” y “Williams Mix”.
Otto Luening presenta “Fantasy in Space”
1953
El primer disco publicado de música electrónica lo firma Karlheinz Stockhausen. Contiene
las piezas “Electronic Studie I”, “Klavierstucke” y “Kontrapunkte”.
Otto Luening estrena "Rapsodic Variations" para cinta y orquesta sinfónica.
Herbert Eimert estrena “Glockenspiel”.
1956
Stockhausen presenta “Gesang der Junglinge”, pieza para electrónica y coro.
Louis y Bebe Barron firman la banda sonora de “Planeta Prohibida”, compuesta
íntegramente con electrónica. Nominada al Óscar.
1957
Max Mathews diseña el primer software musical: el Music I-V.
Se funda el Estudio de Música Electrónica de Munich.
1958
Edgar Varèse estrena “Poeme Electronique” en el pabellón Philips de la exposición
universal. La obra ha sido compuesta en colaboración con Le Corbusier.
Gyorgy Ligeti recurre a la electrónica en “Artikulation”. Luciano Berio hace lo propio en
“Thema-Omaggio a Joyce”.
Max Mathews compone en el Murray Hill Behavioral Research Laboratory de Bell
Telephone (EEUU) utilizando ordenadores IBM 704, IBM 7090 e IBM 7094.
1959
Se funda el Columbia-Princeton Electronic Music Center (CPEMC) bajo la dirección de
Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt y Roger Sessions y el mecenazgo de
la fundación Rockefeller.
1960
Cage: “Cartridge Music” (para instrumentos electrónicos indeterminados)
Iannis Xenakis: “Orient-Occident”
Luigi Nonno: “Omaggio a Vedova”
Stockhausen: “Kontakte”
1963
El británico Leslie Bradley inventa el melotrón.
Robert Moog inventa el sintetizador Moog.
Donald Buchla inventa el sintetizado Buchla.
1963
Pierre Henry: “Variations pour Une Porte et Un Soupir”
1964
Auge de la música minimalista: Terry Riley compone “In C” y La Monte Young “The Well-
Tuned Piano”.
Bajo el pseudónimo Yper Sound, Pierre Henry mezcla pop y electrónica en “Psyché
Rock”. Vende medio millón de discos en Europa.
1966
Pierre Schaeffer publica “Tratado de Los Objetos Musicales”.
1967
Stockhausen: “Hymnen”
Morton Subotnik publica “Silver Apples of The Moon”, la primera obra electrónica pensada
para su publicación en disco.
“String Quartet No. 3”, de Leon Kirschner, es la primera obra electroacústica que gana el
premio Pulitzer.
1968
Holger Czukay e Irmin Schmidt, alumnos de Stockhausen, fundan el grupo de rock Can.
1969
Cage y Lajaren Hiller crean “HPSCD”, una composición de música interactiva.
King Tubby aqplica artesanales sistemas de reverberación y distorsión al reggae. Nace el
dub.
1970
Popol Vuh publican “Affenstunde”. El grupo se hará mundialmente conocido gracias a su
relación con el cineasta Werner Herzog, para quien compondrán las bandas sonoras de
“Aguirre”, “Corazón de Cristal”, “Nosferatu”, “Fitzcarraldo” y “Cobra Verde”.
1971
Se editan las obras mayores del krautrock, el nuevo rock alemán, muy influido por la
música electrónica: “Neu!”, “Tago Mago” (Can) y “Faust”.
1972
El grupo de rock cósmico Tangerine Dream debuta con el álbum “Zeit”. Este mismo año,
su teclista Klaus Schulze publica “Irrlicht”.
1973
Kraftwerk publican “Authobahn”, el primer disco de música enteramente electrónica que
triunfa en las listas de éxitos.
1974
François Bayle acuña el término “música acusmática”.
1975
Brian Eno publica “Discreet Music”, celebrado como el primer disco de música ambient.
El 3 de septiembre, coincidiendo con el trigesimosexto aniversario de la declaración de la
Segunda Guerra Mundial, el grupo de performance COUM Transmissions presenta su
brazo sonoro: Throbbing Gristle. Al cabo de pocos meses inauguran el catálogo del sello
Industrial Records, bautizado a raíz de una máxima del agitador estadounidense Monte
Cazazza: “Industrial music for industrial people”.
El discjockey neoyorquino de origen jamaicano Grand Wizard Theodore inventa el
scratch.
1977
En ocasión de la Bienal de Venecia, Mario Abate y Pietro Verardo construyen algunos
intonarumori (los originales fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial) a partir
de los diseños de Russolo.
Suicide: “Suicide”.
1978
Los estadounidenses Devo incorporan la electrónica a la new wave con “Q: Are We Not
Men? A: We Are Devo!”. Su single más exitoso es una relectura en clave tecno-pop del
“Satisfaction” de The Rolling Stones.
1979
Sugarhill Gang: “Rapper’s Delight”. El primer disco de hip-hop.
La politización de la música industrial alcanza su cota más polémica con los australianos
SPK (acrónimo mutante: Sozialistisches PatientenKollektiv, SePuKu, System Planning
Korporation, Surgical Pennis Klinik...), que editan “Information Overload Unit”.
1981
Depeche Mode, OMD, The Human League, Soft Cell... El tecno-pop (en inglés, sinthy-
pop) triunfa en las liostas de éxitos.
En las discotecas de Alemania y Bélgica se impone la EBM (Electronic Body Music).
Música de baile fría y marcial que lleva el testigo de la música industrial a los clubs: DAF,
Nitzer Ebb, Front 242, Cassandra Complex, Vómito Negro...
1982
Bob Moog presenta el MIDI (Musical Instrument Digital Interface) en la revista Keyboard
Magazine.
Laurie Anderson graba “Big Science”. El tema “O Superman”, casi nueve minutos de
voces sintetizadas en una secuencia repetitiva, llega al número uno en Gran Bretaña.
Afrika Bambaata & The Soulsonic Force arrasan con el hit electro “Planet Rock”, montado
sobre un fragmento (sample) del “Trans-Europe Express” de Kraftwerk.
1983
“Blue Monday”, de New Order, una mezcla de pop y música de baile electrónica, se
convierte en el maxi-single más vendido de la historia.
1984
Íntimamente ligado a la eclosión del mail-art, se consolida un circuito underground de
alcance internacional basado en el intercambio y la distribución de cintas de cassette. La
mayoría de artistas involucrados apuestan por la autoedición. Musicalmente, se sitúan
entre la electroacústica no académica, la virulencia industrial, el apropiacionismo y el neo-
dada de resonancias post-Fluxus.
En el club gay de Chicago The Warehouse causa furor una mezcla de funk. música disco
y pop electrónico europeo: el house.
1985
John Oswald presenta su ponencia “Mejorando El Original” en la Universidad de Toronto.
Se trata de una abierta apología del libre sampleo o apropiacionismo: la aprehensión de
fragmentos musicales ajenos para la composición de collages. La técnica, que ya se
utiliza desde tiempo atrás en el hip-hop, alcanza su madurez conceptual gracias a artistas
como David Shea, Bob Ostertag o el propio Oswald, que firma como Plunderphonics y
desata una batalla legal con la publicación de su primer y homónimo disco.
1986
A causa de una manipulación errónea del generador de bajos Roland TB303, el trío de
house Phuture inventa el acid-house. Su desembarco en gran Bretaña, de la mano del
MDMA, da lugar a lo que históricamente trascenderá como “Verano del Amor”: raves,
acid-house y éxtasis.
1988
“Techno” es el término acuñado por el productor Juan Atkins (Cybotron, Model 500) para
definir el nuevo sonido de Detroit: una abstracción del house que apuesta por un concepto
más científico, frío y vanguardista. Lo popularizarán (en Europa, pues suy calado en su
país natal es ínfimo) artistas como Carl Craig, Kevin Saunderson o UR.
1990
The KLF publican “Chill Out”. El disco oficializa (y da nombre a) una tendencia al alza: la
música electrónica de naturaleza reposada especialmente concebida para las áreas de
descanso en las raves. Mezcla de techno, house y sonidos cósmicos en la tradición
germana, el ambient para chill out vivirá sus mejores momentos en manos de The Orb,
The Invincible Force o Biosphere.
1992
El progresivo abaratamiento de la informática alumbra el fenómeno de la bedroom music:
jóvenes aficionados a la música y la tecnología que se construyen sus propios estudios de
producción y grabación en casa. En las antípodas de la investigación académica, la
música experimental vive un momento de gran y muy fructífera actividad.
El grupo de audio-performance Negativeland es llevado a juicio por U2 a causa del
sampleo indiscriminado (y con fines paródicos) de la música de los irlandeses.
1993
La banda sonora del carnaval de Notting Hill, en Londres, la pone el jungle, más tarde
conocido como drum’n’bass.
1994
Ante la masificación del fenómeno rave y el consumo de MDMA, el gobierno británico
aprueba la Criminal Justice and Public Order Act, ley según la cual “queda estrictamente
prohibida la concentración de más de cien personas con un fondo musical caracterizado
por la emisión de una sucesión de beats repetitivos”. La nueva ley empieza a redactarse
en 1992, a raíz de la rave de Castlemorton organizada por Spiral Tribe, que se prolonga
durante cinco días con sus noches.
1995
La vanguardia no académica se vuelca en el glitchcore, música hecha con ordenador que
recurre al ruido y el error como elemento significativo en la composición. Productores
como Farmers Manual, Oval, Pita o Fennesz popularizan el uso de softwares de acción en
tiempo real como Max/DSP o Ableton Live.
2000
El japonés Masami Akita, más conocido como Merzbow, publica “Merzbox”, una caja con
cincuenta CDs de material inédito que supone la obra magna del japnoise: música ruidista
y extrema con especial prédica en Estados Unidos y la Europa del Este: Masonna,
Gerogerigege, Hanatarash, Death Squad...
En el extremo opuesto del espectro estético, Ryoji Ikeda y Richard Chartier, entre otros,
desarrollan una concepción del minimalismo que, gracias a la tecnología digital, se
adentra en el ámbito del sonido nanométrico.