Creación y ProducciónCinematográfica

OBJETIVO

Analizar la cinematografía venezolana, a fin de diseñar las formas adecuadas para construir un cine con voz propia hacia dentro y hacia afuera de nuestro entorno.

• Los temas de creación y producción reunieron a un muy numeroso grupo de participantes y generaron un intenso debate en sus diferentes puntos, de los cuales los contenidos y los recursos financieros fueron ampliamente tratados, en tanto otros asuntos, como los relacionados con las nuevas tecnologías y flujos de trabajo son temas en los que aún el foro debe profundizar.

• El guión se abordó con propuestas que iban desde los argumentos a la creación de un banco de guiones, en tanto la animación y el documental tuvieron un espacio propio.

Creación y Producción Cinematográfica

• En los debates hubo propuestas que fueron evolucionando hasta alcanzar consenso, como es el caso de la necesidad de impulsar la creación de los fondos regionales y procurar recursos de origen interinstitucional como nuevas fuentes de financiamiento.

• En general hubo numerosas propuestas coincidentes, que evidencian criterios comunes y claras líneas de acción.

Creación y Producción Cinematográfica

Temario

2.1. Contenidos y forma de expresión.2.2. Recursos financieros para la producción.• Acceso a recursos financieros, análisis y difusión de las oportunidades

existentes.• Promoción de nuevas fuentes de recursos financieros. El costo de las

películas, optimización del tiempo de producción.

2.3. El nuevo paradigma tecnológico y los insumos materiales.• Equipos propios, equipos alquilados, empresas mixtas, equipos del

estado, acceso a las divisas. Software, software libre, creación de software. Infraestructuras, estudios, laboratorios.

Temario

2.4. El nuevo paradigma tecnológico y el talento.• Nuevas formas asociativas para producir, reacomodo de los papeles

creativos estructuras verticales y/o estructuras horizontales, construcción de redes, resultados de las primeras redes populares estadales y otras experiencias.

2.5. La creación, el guión cinematográfico y el diseño de producción.• Acervo de guiones, recursos para el desarrollo de guiones, guionistas a

dedicación exclusiva.

2.6. Problemas y fortalezas de la animación y el documental.

2.1. Contenidos y forma de expresión

1. Derechos de Autor• Registro: Es necesario descentralizar el SAPI.

2. Temáticas• Garantizar la pluralidad de ideas, coexistencia y los derechos de todos• Construir un cine con voz propia, toda la temática es bienvenida• Fomentar producciones para niños y jóvenes, musicales, ecología,

diversidad cultural, en contra de la violencia, sexo-diverso, históricas, etc.

• La Villa del Cine debería mantener la asesoría y desarrollo de proyectos cinematográficos.

• Creación de laboratorios de ideas y realización con expertos internacionales y nacionales.

2.2. Recursos financieros para la producción

• Análisis y difusión de las oportunidades existentes.• Promoción de nuevas fuentes de recursos financieros. • Hay que diversificar los financiamientos porque FONPROCINE no puede

ser el único, porque cada día hay más personas dedicadas al oficio.• Otras fuentes:

– CONATEL el fondo de responsabilidad social de esta institución. – FONACIT tiene fondo para la producción de películas científicas– La ley de responsabilidad social empresarial – Crear una especie de feria de ideas como sucede en específico con el

"Marché du film" o "Mercado del Cine" del Festival de Cannes, en el que los creadores pudiesen ofrecer sus ideas (premisas, guiones, películas en pre-producción o a medio terminar) a todas las casas de producción y mecenas inscritos en este hipotético Mercado o Feria del Cine Venezolano.

– Micromecenazgo, financiamiento colectivo (crowdfunding)

2.3. El nuevo paradigma tecnológico y los insumos materiales

• Propiciar la creación de empresas de servicio de alquiler de equipos en las principales ciudades, como Maracaibo y Mérida, para producir sin necesidad de trasladar equipos técnico y humano de Caracas.

• Las nuevas tecnologías abren espacios y generan nuevas propuestas. ¿Cómo nos preparamos para afrontar esta tarea? ¿Cómo aprovechamos estas oportunidades?. Proponemos iniciar un campo de reflexión en torno a esta temática.

• Debemos unificar las necesidades buscando a las personas que sepan de esos aspectos, no comprar equipo por comprar, sino que se haga un estudio de mercado y se reúna a las personas que conozcan sobre el tema para adquirir lo que se requiere. Convoquemos a los que saben sobre los equipos.

2.4. El nuevo paradigma tecnológico y el talento

• Las nuevas tecnologías abren espacios y generan nuevas propuestas. ¿Cómo nos preparamos para afrontar esta tarea? ¿Cómo aprovechamos estas oportunidades? Proponemos iniciar un campo de reflexión en torno a esta temática.

• Propiciar la conformación de un comité de ciencia y tecnología que establezca y vele por estandarización, promueva la distribución de información aplicable a las distintas etapas de la producción y postproducción, así como archivo, y vele por procesos, metodologías, etc. dentro de los estándares mundiales y nuestras potencialidades.- Cada proyecto cinematográfico, en etapa de desarrollo, debe estudiar y emprender el diseño técnico a la medida del proyecto, con el crew necesario para su ejecución, el workflow, y demás aspectos técnicos que estructurarán las necesidades estéticas, narrativas y dramáticas de la obra, determinantes dentro de la visión del diseño de la producción.

2.4. El nuevo paradigma tecnológicoy el talento

• Establecer asesorías y análisis de diseño técnico puntuales, para los proyectos "Elegibles" por el CNAC dentro de una visión que englobe desde un punto de vista general (Pre, Pro, Post, Master), las necesidades y recursos de los que dispone la obra para su realización óptima.

• Fomentar la profesionalización.• Propiciar el intercambio de información y transferencia tecnológica entre

Asociaciones Internacionales con Prestadores de Servicio y Profesionales Venezolanos.

• Participar activamente en foros Internacionales.• Propiciar el estudio del Inglés y la lectura de papers tecnológicos y

manuales.• Fomentar la creación regular de encuentros, demostraciones y charlas

para que Productores y personal del CNAC puedan conocer más de cerca equipos y procesos

• Propiciar que diversas instituciones nacionales, regionales y locales se sumen a convocatorias de ideas, argumentos y desarrollo de guiones.

• Evaluar y revisar los guiones generados por la convocatoria de Desarrollo de Guión para determinar su factibilidad de producción.

• Creación de un banco de guiones.• Incentivar a los productores que decidan trabajar con esos materiales.• Fomentar nuevos recursos, escenarios y concursos para el desarrollo de

guiones .• Propiciar el oficio de guionista.• Creación de un modelo escuela-taller de guionistas para atender los

niveles básicos, medios y profesionales.

2.5. La creación, el guión cinematográfico y el diseño de producción

2.6. Problemas y fortalezas de la animación y el documental

• Estudiar la posibilidad de que el CNAC adquiera licencias de programas de animación educativas que pudieran asignarse a proyectos específicos durante su realización ya que la compra de éstas licencias de manera individual resulta muy costosa.

• La creación de una escuela de animación con núcleos regionales que desarrolle todas las potencialidades nacionales tanto técnicas como creativas

Propuestas para la producción

• Optimización del tiempo de producción.• Necesidad de más profundidad en el trabajo de desarrollo de proyectos de

largometraje: ¿Qué es un desarrollo? ¿Cómo se ejecuta? ¿Cómo se financia? ¿Cuál es la importancia? ¿Cuáles son los beneficios?

• Facilitación de la permisología a través del CNAC • Exoneraciones en los municipios para esos aspectos tratados• Que se contemple el marketing en el proyecto y presupuesto inicial de las

películas

Incentivos a la producción

a. Incentivos a las producciones con determinado número de espectadores en salas.

b. Comisión de calidad: Premio a la calidad pudiera ser un incentivo por las películas producidas.

Cine independiente: producciones y co-producciones cinematográficas que se hacen con recursos propios o privados. ¿Cómo poder apoyar, cuidar, promover e incentivar de manera tal que este tipo de producciones no mueran, sino más bien sigan creciendo y desarrollándose en el país?.

Elementos transversales

• Impulsar leyes de cine regional trabajando en las regiones para hacer propuestas y contribuir en la producción de las películas.

• Desarrollo de proyectos cinematográficos en cada estado, a partir de los diferentes procesos de formación, "Cine en Formación“

• Vincular el cine nacional a las orquestas infantiles.• Estímulo de la creación y la producción cinematográfica nacional

potenciando todas las ventanas posibles de la exhibición.

Elementos transversales

• Creación de un CENTRO NACIONAL DE ESTUDIOS DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS Y AUDIOVISUALES. El fin es tener un nicho donde las ideas, premisas, sinopsis, guiones y diseño de producción puedan ser estudiadas para su perfeccionamiento, antes de ser llevadas a las convocatorias del CNAC, LA VILLA DEL CINE, IBERMEDIA, etc.

• Estudio de las posibilidades artísticas y de impacto en el mundo.

Políticas que se desprenden de la discusión

• La democratización del cine nacional es fundamental. El esfuerzo debe dirigirse para que el cine llegue al último rincón de este país.