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Contenidos: Módulo 4: Los medios masivos de comunicación. Los Medios Gráficos. Orígenes del periódico. El periódico en la Argentina. Periódicos, diarios y revistas. Diferenciación entre tipos textuales. Los géneros. Estructura del relato periodístico. Estilos de diarios en la Argentina. Formatos. Portadas. Prensa blanca y prensa amarilla. Paratexto gráfico e icónico. Diario digital. La Imagen. La Fotografía. Sus orígenes. Tipos y funcionalidad de fotografía. La aparición de la historieta moderna. Orígenes. La historieta en la Argentina. Actividades.

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MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN

¿Qué son los medios de comunicación? ¿Para qué sirven? Con el término medio de comunicación se hace una referencia al instrumento o forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional o de comunicación. Usualmente se utiliza el término para hacer referencia a los medios de comunicación masivos (MCM, medios de comunicación de masas o mass media); sin embargo, otros medios de comunicación, como el teléfono, no son masivos sino interpersonales... Los medios de comunicación son instrumentos en constante evolución. Muy probablemente la primera forma de comunicarse entre humanos fue la de los signos y señales empleados en la prehistoria, cuyo reflejo en la cultura material son las distintas manifestaciones del arte prehistórico. La aparición de la escritura se toma como hito de inicio de la historia. A partir de ese momento, los cambios económicos y sociales fueron impulsando el nacimiento y desarrollo de distintos medios de comunicación, desde los vinculados a la escritura y su mecanización (imprenta –siglo XV–) hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad (primera mitad del siglo XX) y a la revolución de la informática y las telecomunicaciones (revolución científico-técnica o tercera revolución industrial –desde la segunda mitad del siglo XX–), cada uno de ellos esenciales para las distintas fases del denominado proceso de globalización. Se debe tener en cuenta su poca pluralidad.

Si te interesa profundizar este tema ingresá aquí

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¿Qué son los medios de comunicación masiva?

Los medios de comunicación masiva (en inglés, mass media) son los medios de comunicación recibidos simultáneamente por una gran audiencia, equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público. La finalidad de estos medios de comunicación es informar, influenciar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Todos los ciudadanos del mundo están expuestos a unos u otros medios, que resultan indispensables como herramienta de comunicación y presencia pública para todo tipo de agentes económicos, sociales y políticos. La comunicación de masas es el nombre que recibe la interacción entre un emisor único (o comunicador) y un receptor masivo (o audiencia), un grupo numeroso de personas que cumpla simultáneamente con tres condiciones: ser grande, ser heterogéneo y ser anónimo. Los medios de comunicación de masas son sólo instrumentos de la comunicación de masas y no el acto comunicativo en sí. Los medios de comunicación de masas se atribuyen a una sociedad y un modelo de vida muy concreto, como es la sociedad de masas, que tiene su origen en la Edad Contemporánea y que se caracteriza por la revolución industrial, que produce el abandono de la agricultura en favor de la industria y los servicios, grandes movimientos demográficos que incluyen el éxodo rural, y la mecanización del trabajo, que hace que las máquinas sustituyan a los artesanos. Los grandes cambios sociales de la sociedad industrial van acompañados de un cambio en la visión individual de la forma de vida, y en los lazos entre las comunidades. La historia de los medios de comunicación está muy ligada al desarrollo de la tecnología, el desarrollo económico de los últimos cien años ha llevado a poder ofrecer al gran público, a precios cada vez más bajos, una serie de productos relacionados con la comunicación. Desde la época de oro de la prensa escrita, cuando en Estados Unidos los diarios fueron bajando sus precios, hasta llegar a ser asequibles para cualquier trabajador, hasta la popularización de internet. La incidencia en la sociedad de esta nueva forma comunicativa ha sido muy diversa, en parte ha hecho disminuir la comunicación interpersonal directa y también ha facilitado al fortalecimiento de la opinión pública. Los medios de comunicación de masas se usan en la publicidad y la propaganda política directa o indirecta. Hay que distinguir, por una parte, los medios como instituciones sociopolíticas, y por otra, los contenidos como material simbólico formado por diferentes tipos

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de mensajes, distinguiendo dentro de estos entre información y opinión pública, entretenimiento y ficción, y publicidad y propaganda. Por la gran influencia en la opinión y los hábitos de la gente, son el objetivo de gobiernos y empresas. Han ayudado de manera decisiva al proceso de globalización, puesto que permiten que cualquier persona pueda acceder a información de cualquier lugar en cualquier momento, y cada vez con mayor rapidez, por lo que han colaborado en la expansión y estandarización de los gustos culturales de la población mundial. Son objeto de estudio de disciplinas muy diversas, desde la sociología hasta la economía, pasando por el arte y la filosofía. Te proponemos fijar los conceptos más importantes de este este tema con el siguiente video: “Medios de comunicación”

Medios gráficos

Los orígenes del periódico Para comprender la evolución del periódico es necesario analizar el desarrollo de los elementos técnicos que lo hicieron posible, las formas de organización social, los medios de transporte y las comunicaciones.

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Se considera que el periódico del mundo existió en Roma en el año 59 a.C. Se llamaba “Acta Diurna” y contenía una lista de descripciones y acciones del Imperio Romano. Luego se expandió a otras noticias de interés general, incluso hasta avisos publicitarios de venta de lotes de esclavos. Las primeras noticias circularon en forma manuscrita, en la Edad Media, pero es imposible determinar fechas precisas. En Italia y Alemania, durante el SXV, existía un público burgués y noble que esperaba noticias provenientes de diferentes lugares del mundo. De esa manera aparecieron los mercaderes de noticias. La invención de la imprenta, en el S XV, es muy importante para entender cómo evolucionó el periódico, en forma lenta y compleja. Al principio, las hojas manuscritas y las impresas convivieron. Como la impresión de libros era un proceso lento y costoso, los imprenteros encontraron una forma de aumentar sus ingresos publicando hojas que relataban los acontecimientos más importantes. Se hicieron muy populares durante el S XVI. La publicación, tanto manuscrita como impresa, no tenía una frecuencia determinada, sino que se realizaba según la demanda. El primer periódico impreso por medio mecánico fue en 1605 en Alemania y se parecía a un boletín de una página.

En el siglo XVII se instala la idea de periódico en forma definitiva. En el siglo XVIII se produce la popularización del periódico, ocasionado por el abaratamiento en los costos de producción y la democratización de las sociedades. Los anuncios se convierten en la posibilidad de desarrollo económico de los periódicos. Los ingleses son pioneros en ver que pueden servir para financiar los costos de elaboración de las publicaciones.

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Recorramos la historia Gutenberg y la invención de la de la imprenta, sus características y los avances que facilitó a la cultura, con el siguiente video:

El periódico en la Argentina Hacia 1700, los jesuitas pusieron en funcionamiento la primera imprenta en el Río de la Plata. Los libros que imprimían eran de carácter religioso. También instalaron otra imprenta en Córdoba, en 1766. No obstante, las noticias circularon en forma manuscrita. Una de las primeras hojas impresas fue Noticias recibidas de Europa por el Correo de España, de 1781. En 1801 se fundió en Buenos Aires el Telégrafo Mercantil, Rural, Político, Económico e historiográfico del Río de la Plata. Pero la publicación más importante fue La Gazeta de Buenos Ayres, fundada por la Primera Junta de Gobierno, el 7 de junio de 1810. Lo dirigieron Mariano Moreno, Manuel Belgrano y Juan José Castelli.

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El 7 de junio se celebra el día del periodista, en homenaje a la fundación de La Gazeta de Buenos Aires. La razón por la cual muchos periódicos del mundo se llamaron “Gazeta” es porque en Venecia, Italia, se pagaba por el periódico “Notizie scritte” una moneda llamada gazetta en 1556.

¿Sabés por qué el 7 de junio es el día del periodista? Te proponemos un viaje por la historia argentina que nos permite descubrirlo

Para que repases las características del clima de la época en que surge la Gazeta de Buenos Aires te invitamos a releer parte del módulo 2 de Historia 2 haciendo click aquí

Periódicos, diarios y revistas

Un periódico es una publicación editada normalmente con una periodicidad diaria o semanal, cuya principal función consiste en presentar noticias. El periódico además puede defender diferentes posturas públicas, proporcionar información y consejos a sus lectores y a veces incluye tiras cómicas, chistes y artículos literarios. En casi todos los casos y en diferente medida, sus ingresos económicos se basan en la inserción de publicidad.

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Se edita, distribuye y vende cada día en los quioscos y en los lugares acreditados para ello, y se destina al público en general, por lo que su estilo es claro y conciso y su contenido muy variado. Se divide en secciones: información nacional, internacional, local, sociedad, cultura, ciencia, salud, economía, deportes, agenda, anuncios, editorial, artículos de fondo, cartas de lectores, columnas críticas (cinematográfica, televisiva, deportiva, teatral, musical), crónicas, humor gráfico, etc. Algunos periódicos han adquirido fama por su aceptación de alguna sección en particular, ya sea que la sección es destacada a comparación de otros periódicos, o ésta tenga algo peculiar distintivo; por ejemplo, un periódico en una sociedad de publicación de varios periódicos puede atraer más clientela porque su sección de "anuncios clasificados" goza de la fama de ser mucho más completa y la más consultada.

Un periódico, aunque imparcial, puede tener una edición con tendencia hacia cierta ideología, o una tendencia a apoyar particulares causas, pero también puede estar más enfocado a las finanzas, por ejemplo.

En la actualidad, diarios y revistas cuentan con redacciones especializadas. Además de los equipos de noticias, con reporteros y editores, también disponen de equipos numerosos en los departamentos de publicidad, circulación y producción. La radio y la televisión son la competencia firme de las publicaciones. Por eso es que éstas han adoptado formas de información exhaustivas en torno a las noticias y los temas, sobre todo desde la expansión de los noticieros.

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Diferenciación entre tipos textuales

Los géneros: Los géneros periodísticos se clasifican teniendo en cuenta la actitud del emisor hacia el mensaje. De esa manera distinguimos géneros informativos y géneros de opinión. Los géneros informativos son aquellos en los que el periodista no expresa su valoración sobre los sucesos referidos. La función del lenguaje que predomina es la informativa. Se encuentra en la noticia y en la crónica, por ejemplo. Los géneros de opinión son aquellos en los que el periodista propone una interpretación o expresa una valoración sobre los hechos o temas tratados. Se encuentra en el editorial, en la columna de opinión, en las reseñas críticas, por ejemplo. Organizamos las diferencias en el siguiente cuadro:

Estructura del relato periodístico: El relato periodístico puede contener segmentos de distintas estructuras: narrativos, descriptivos, comentativos y referidos. Vamos a analizar como ejemplo una nota del diario Clarín, del 8 de agosto de 1999.

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INICIATIVO A DE INTERPOL

UN CATÁLOGO DE OBRAS DE ARTE ROBADAS EN EUROPA

INTERPOL, la agencia de policía internacional, confeccionó un catálogo de arte robado en CD-ROM, con una lista de pinturas y esculturas hurtadas de museos famosos de Europa. Durante 1998 fueron robadas en Francia 7800 obras de arte, cifra que superó ampliamente a las 5569 sustraídas en el transcurso de 1997.

Narración

“INTERPOL está convencida de que si ha de ser efectiva la lucha contra el tráfico ilícito de obras de arte, debe circular información de la manera más amplia posible”, dice un comunicado de la agencia policial.

Discurso referido

Este tipo de delitos constituye sin dudas un flagelo internacional que atenta contra el patrimonio artístico mundial, ya que las obras robadas quedan generalmente en colecciones privadas y secretas, por lo que el público no tiene acceso a ellas. El CD-ROM, titulado “INTERPOL-Obras de Arte Robadas”, incluye 14.000 pinturas, esculturas y tapices, y apunta sobre todo a que lo utilicen los cuerpos de policía, servicios aduaneros, museos, casas subastadoras, negociantes en antigüedades y coleccionistas. Si una obra de arte robada es ubicada o recuperada, el CD-ROM provee la dirección y el número telefónico de los departamentos de Policía de los 177 países donde funciona INTERPOL. Este catálogo se vende por suscripción anual, y se actualizará año por medio.

Comentario

Uno de lo más famosos ladrones de arte es el belga Rene Alphonse van den Berghe. Este curioso ladrón es un personaje refinado de aspecto confiable, muy agradable y de buenos modales. Se retiró del oficio después de permanecer 37 meses en la cárcel. Según su confesión, sus clientes eran anticuarios, políticos, nobles europeos y grandes empresarios

Descripción

El COMENTARIO es un tipo de segmento presente en mayor o menor grado en casi todo relato periodístico. Se caracteriza porque el verbo se encuentra en tiempo presente, no se utiliza la primera persona, se utilizan datos objetivos y hechos para apoyar la opinión y se prefieren palabras de significado neutro.

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A continuación presentamos en un cuadro las características fundamentales de tres géneros periodísticos informativos: la noticia, el reportaje y la entrevista.

Estilos de diarios en la argentina Formatos Si bien el diario es un texto dirigido a un público masivo, cada persona elige o prefiere uno de otro. Los diarios también recortan un tipo de lector. Los formatos de los diarios tienen que ver con esa idea:

El formato sábana: es el diario grande, que hay que desplegar para leer. Es un diario para leer sentado y tranquilo en una mesa o escritorio.

El formato tabloide: es el diario más pequeño, utilizado por la mayoría de las editoriales. Apto para ser leído

en el colectivo, por ejemplo.

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Portadas de los diarios

La portada también es llamada “primera plana” de un diario. Existen distintos tipos de portadas según sea la distribución de tipos de letra, organización gráfica de los titulares y fotos.

a) Simétrica b) Rectángulo de Langdom: el centro de la página es lo más destacado c) Modelo de abrazadera: se considera la página como si tuviera una

diagonal trazada de izquierda a derecha. Lo más importante se focaliza en el triángulo superior derecho.

d) Distribución irregular. Tanto en la portada como en los artículos del resto del diario podemos distinguir los siguientes titulares:

a) Título principal: Anuncia la información más importante. Generalmente está en negrita. (Ej.: MENEM QUIERE SABER SI EE.UU. APOYA A CAVALLO)

b) Títulos secundarios: Se diferencia del principal por su ubicación en la

página y porque las letras son más pequeñas. Dentro de los títulos secundarios están: la volanta, el copete, el epígrafe.

1- La volanta: es el título menor ubicado por encima del título principal y que completa o adelanta su sentido. 2- El copete: es el resumen de la nota realizado en dos o tres renglones. Aparece entre el título y la nota. 3- El epígrafe: aporta datos informativos que esclarecen la intención de una foto.

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Prensa blanca y prensa amarilla

Los espacios en blanco están relacionados con el tipo de diario y con la tendencia del mismo: “la prensa blanca” es la que deja más espacios en blanco, en cambio, “la prensa amarilla” cubre todos los espacios de las páginas. Esta última recibe también el nombre de “prensa sensacionalista” porque persigue sensibilizar al lector, impactarlo con sus titulares.

Actividad:

a) Buscá un ejemplar de cada uno de los siguientes diarios argentinos: La Nación, Diario Popular, Crónica, Ámbito Financiero, Página 12.

b) ¿En qué se parecen y se diferencian las primeras planas? (Tené en cuenta la organización gráfica, el tipo de letra, las fotos)

c) ¿Qué tipo de portada corresponde a cada uno? d) ¿Qué diario tiene más espacio en blanco? e) ¿Qué diario utiliza toda la página? f) ¿Cómo están ubicadas las fotos? ¿Hay mucho? ¿Llaman la atención del

lector? g) ¿Qué fue lo primero que te llamó la atención de cada uno? h) ¿Qué formato tiene cada uno? i) ¿Qué tipo de lector compra Ámbito Financiero o El Cronista Comercial? j) ¿Qué significa que un diario publique en primera plana titulares de

política y economía y otro sólo incluya deportes y casos policiales? ¿Están dirigidos al mismo lector?

k) Señalá los distintos tipos de titulares en dos de las portadas analizadas. l) Marcá los diferentes segmentos estructurales (narración, descripción,

etc.) en una nota que elijas.

Paratexto gráfico e icónico En general constituyen una forma encubierta de argumentación. Los titulares, por ejemplo, no sólo cumplen la función reconocida de resumir y anticipar la información. Al mismo tiempo que realizan esa función, orientan la interpretación del mensaje según la tipografía, el tamaño, el relleno, la ubicación, la presencia del logo, etc. Los componentes visuales son:

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Las fotos: son una herramienta muy utilizada para orientar al receptor hacia una interpretación determinada de la realidad. Hay que tener en cuenta si son en blanco y negro o en color, la calidad de la imagen, el tamaño, qué lugar ocupan en la página y qué intención tiene su aparición.

Las infografías: consisten en una combinación de elementos visuales que aportan un despliegue gráfico de la información. Hace más atractiva la lectura.

Los gráficos: Llevan título y copete. Los más comunes son los gráficos de barras y de tablas y los mapas de localización.

Actividad: Buscá un ejemplo de cada uno de los componentes visuales descriptos y explicá su función particular en ese diario.

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Diario digital

Es imprescindible que en la era digital hagamos referencia a un nuevo soporte que se ha difundido paralelamente a las publicaciones en papel.

Un diario digital es un medio de comunicación que transita al ritmo de la revolución digital que se inició en los años 90, una revolución tecnológica que ha modificado por completo el carácter laboral de los periodistas y su relación con el proceso y elaboración de la información.

El proceso de cambio en las comunicaciones ha sido vertiginoso, entendiendo que a la radio le llevó aproximadamente 38 años alcanzar 50 millones de oyentes; en el caso de la televisión requirió 13 años para lograr alcanzar esta misma cifra, pero internet sólo requirió aproximadamente cuatro años (desde 1991 hasta 1995) para alcanzar esos tan ansiados 50 millones de usuarios en todo el mundo.

Un diario digital es una herramienta de desarrollo de las actividades periodísticas que se han convertido en un nuevo soporte informativo o canal de noticias. Los medios de comunicación On Line reúnen el texto, las imágenes, el audio y, muchas veces el impacto de la televisión On Line.

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Con el video “¿Qué es un diario digital” reforzaremos las características de este medio de comunicación:

La imagen:

A mediados del siglo XVII comenzaron a aparecer en Europa los primeros ejemplares de “publicaciones ilustradas”. La representación gráfica de la realidad se hace con una finalidad claramente social: la pintura, la escultura, la escritura. La imagen supone en su construcción la composición del espacio en dos dimensiones (la imagen plana). La perspectiva es una manera de sugerir una tercera dimensión. Más adelante, en este módulo, describiremos las reglas básicas de la composición de la imagen en el ámbito de la fotografía.

La fotografía Es una técnica con la que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz.

En la sociedad actual la fotografía desempeña un papel importante como medio de comunicación, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular.

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Sus orígenes Hacia 1816, el francés Joseph Niepce logró fijar químicamente las imágenes reflejadas en el interior de una cámara oscura. En 1826 obtuvo su primera fotografía de un paisaje, empleando una exposición de ocho horas. Se asoció con Jacques Daguerre, quien consiguió reducir a media hora el tiempo de exposición. A él se debe el nombre de “daguerrotipo” que recibió el invento. El progreso de la fotografía con la búsqueda de preparados fotosensibles cada vez más rápidos estuvo a la par del avance de la ciencia química. También, la fotografía comenzó a perfeccionarse como arte. En el siglo XIX era del dominio exclusivo de unos pocos profesionales, ya que se requerían grandes cámaras y placas fotográficas de cristal. Sin embargo, durante las primeras décadas del siglo XX, con la introducción de la película y la cámara portátil, se puso al alcance del público en general. Te llevamos a recorrer la historia de la fotografía a través del video “Historia de la fotografía en 6 minutos”

Primera fotografía permanente de Niepce

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Reglas básicas de composición

• Elegir bien el encuadre y el punto de vista: tenemos que elegir el objeto al que queremos fotografiar y buscar el punto de vista en el que resalte más, y evitar la aparición de elementos que desvíen nuestra atención.

• La regla de los tercios: esta regla consiste en dividir la pantalla, imaginariamente, en tercios, tanto horizontal como verticalmente. El objeto no debe estar en el centro de la imagen, sino en uno de los puntos de intersección de la cuadrícula imaginaria.

• Las líneas dominantes: estas líneas deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las diagonales y líneas en "S" son mucho más interesantes que las líneas paralelas. Se utilizan para imprimir un cierto movimiento a las fotos.

Tipos y funcionalidad de la fotografía Vamos a describir los tipos más frecuentes de fotografías y sus usos.

Fotografía aérea y satelital: La

fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en la agricultura para recabar información sobre

la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar. La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.

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Fotografía submarina: Las cámaras se introducen en una carcasa hermética, altamente resistente a la presión. Se utilizan en la exploración submarina. Fotografía científica: Entre los elementos más importantes se encuentran las placas y películas especiales, con una emulsión sensible a los rayos ultravioleta, infrarrojo, X, gamma y a las partículas cargadas. Fotografía astronómica: Consiste en la

captación fotográfica de las imágenes de los cuerpos celestes. El empleo de la fotografía en la astronomía supone una serie de ventajas respecto a la observación directa, porque la emulsión fotográfica, expuesta por un tiempo suficientemente largo, viene impresionada también de radiaciones visibles de intensidad

demasiado débil para poder ser percibidas por el ojo humano, incluso con la ayuda de potentes telescopios. A menudo son usados también sistemas digitales. Gracias al uso de filtros es también posible obtener fotografías sólo a la luz de algunas líneas espectrales, obteniendo por consiguiente informaciones sobre la composición de su fuente de luz.

Microfilmación: El microfilm es un sistema de archivo, gestión y difusión documental. Su producción está sometida a un alto grado de normalización, tanto en su metodología como en los materiales utilizados y un estricto control de productos resultantes.

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Su objetivo es obtener una reproducción exacta del documento original, representada a un grado de reducción determinado y conocido, sobre un soporte fotográfico normalizado y cuya posición dentro de una serie documental puede ser establecida. Todo ello hace que cada una de sus imágenes tenga valor individual y que instituciones e incluso los gobiernos de algunos países acepten el microfilm como documento con valor probatorio ante un tribunal.

Fotografía como arte: En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía,

además de ir construyendo un lenguaje artístico. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo amplió rápidamente su lenguaje gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,..) la captura del movimiento con largos tiempos del obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas, pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Reportaje fotográfico: Es la fotografía que reúne en la imagen el concepto de documento y testimonio. Se utilizan como fuentes de la historia. El reportaje fotográfico comprende la fotografía documental y la que se utiliza en la prensa gráfica.

Fotografía comercial: Se utiliza para inspirar o influir opiniones políticas y sociales. Desde 1920 se la utiliza para impulsar y dirigir el consumismo y como componente de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones.

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Hoy en día la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armadas con buenas cámaras fotográficas, con ópticas de alta definición, aunque se ha hecho común el uso de cámaras automáticas. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con video y la fotografía en entornos de realidad virtual enriquecen y amplían el futuro de la fotografía.

Actividad Buscá en diarios y revistas ejemplos de los distintos tipos de fotografías que hemos descripto. Explicá en cada caso su funcionalidad.

La aparición de la historieta moderna

Se llama historieta (y en algunos lugares también cómic, del inglés comic, o tebeo, de la revista española TBO) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».

Los comics pueden estar dibujados en papel o estar en forma digital (e-comic, Webcomics y similares).

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“El cómic, concepto y origen” es un video que nos llevará por la historia del cómic y sus características

Las historietas son un medio de expresión de difusión masiva, característica de nuestra época. Leer con acierto una historieta bien construida implica un esfuerzo inteligente, porque hay que comprender todos los signos convencionalizados que componen cada viñeta, relacionarlos entre sí y luego establecer la conexiones entre ellas para integrar la secuencia narrativa que contiene la historieta. La sucesión de viñetas se lee de izquierda a derecha y lo mismo el contenido.

Lenguajes y composición de la historieta:

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La historieta combina lenguaje verbal y lenguaje icónico y se puede definir como un mensaje habitualmente mixto, compuesto por dibujo y palabra. Estos dos lenguajes se relacionan perfectamente, dado que las imágenes son altamente polisémicas, el uso de las palabras es una manera de fijar los significados que presenta la iconografía.

Es así como los textos verbales adquieren la función de completar el significado de la imagen.

Otra función que desempeña el lenguaje es la de indicar el nivel de ruptura del que se desprender el efecto humorístico.

Estilos

Hay dibujantes que mantienen constante a lo largo de su obra una manera de representar. La ausencia del detalle, los tipos de trazo, el uso específico del color definen, por ejemplo, un estilo. Este puede inclinarse más hacia lo realista, lo caricaturesco, lo fantástico.

Debajo Isidoro Cañones e Inodoro Pereyra, dos estilos diferentes.

Orígenes

Si bien mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad, otros la consideran como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa, primer medio de comunicación de masas. De este modo, una historieta sólo lo sería en tanto que es reproducida por medios mecánicos y difundida masivamente y su origen se relaciona con el de la caricatura y la imprenta.

A pesar de que Gutenberg había introducido ya en 1446 la imprenta en Occidente, la reproducción masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, año en el que se descubrió la litografía. A diferencia de otras técnicas como el grabado,

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la litografía permitía técnicamente la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados.

Historieta de 1906, que juega con la división de la

página en viñetas.

Con el antecedente de los “ciclos morales” del caricaturista inglés William Hogharth que desarrollaban la

carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el fundador

de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre Fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto sobre teoría de la historieta.

A pesar de esta tradición de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa serían las revistas gráficas semanales o mensuales, como Le Caricature, de 1830 que lanza la caricatura política contra Luis Felipe “el rey burgués”.

La británica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigiría a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo.

Un grupo de expertos determinaron como fecha del nacimiento del cómic el 16 de febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Fenton Outcault en el New York Journal. Esta tira fue la primera en combinar la organización de su discurso en secuencia de imágenes y la integración de la palabra mediante globos o bocadillos.

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A partir de The Yellow Kid todos los recursos técnicos de impresión de los diarios se optimizan para obtención de la mayor exuberancia en sus populares páginas de historieta. Al formato sábana de los diarios americanos, que permitía historietas de una o media página, se incorpora el color. El cenit se alcanza poco después con los suplementos dominicales de “sólo”

historietas, cambiando su pauta periódica. Esto permitió el surgimiento de series arriesgadas que exploraban las posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la página y que hoy figuran como los mejores clásicos del cómic de prensa. Probablemente el más importante fue Winsor McCay que estableció, anticipándose al cine, el moderno lenguaje visual de planos. Tan sólo cinco años después de La interpretación de los sueños de Freud, su emblemática serie Little Nemo relata el mundo onírico de un niño e incorpora al cómic la estética modernista. Little Nemo llevó la imaginación gráfica y narrativa de McCay al límite con metamorfosis, cambios de tamaño y estados del personaje que, en cierto modo, prefigurarían el surrealismo.

La historieta en la Argentina

La historieta en Argentina tiene sus precursores en las caricaturas de "El Mosquito" y en las historietas comerciales de "Caras y Caretas". En 1912, con "Virueta y Chicharrón”, se publican en "Caras y Caretas" las primeras tiras con personajes fijos y el globo que encierra las líneas del diálogo. En 1928 el "Tony"

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dedicada a la historieta marca un hecho significativo. Muchos personajes se convierten en célebres y los siguen un gran número de lectores: Paturuzú e Isidoro, Don Fulgencio, Paturuzito, Anteojito y Antifaz, Mafalda, entre otros.

El Eternauta – famosísima historieta del argentino Oesterheld

MAFALDA – por Quino

Mafalda es una de las historietas más famosas del mundo, traducida a los diversos idiomas, como el griego, el danés o el chino. Fue creada por Quino en 1964 y en ella volcó su visión de la vida y el mundo, su filosofía. Con constantes referencias a la realidad, la tira se convirtió en un cabal reflejo de su época. Finalizada en 1973, su absoluta vigencia demuestra que, como afirma su autor, no hemos cambiado mucho.

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Actividad: En la siguiente historieta de Mafalda – Quino, determinar cuántas viñetas la componen, describir el estilo de Quino para dibujar a sus personajes y determinar la relación entre el texto y la imagen. ¿A qué conclusión estúpida se refererirá el personaje de Libertad?