CNDM SERIES 20/21 CICLO MUSEO

Voro García, director

AUDITORIO 400MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA24 DE NOVIEMBRE DE 2014 – 19.30 H

2014

ENSEMBLE ESPAI SONOR

CONCIERTO DE LAS OBRAS FINALISTAS

OBRAS FINALISTAS

José Miguel Fayos Jordán Cuatro elegías a Joan Miró *

Nacho Ferrando Penta(T)one *

Israel López Estelche Trayecto líquido *

Nuño Fernández Offsprings of Wrath *

* estreno absoluto

AUDITORIO 400 – MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

24 DE NOVIEMBRE DE 2014 – 19.30 H

2014

CNDM SERIES 20/21 CICLO MUSEO

Voro García, directorENSEMBLE ESPAI SONOR

2014

El Premio Jóvenes Compositores tiene como propósito estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los autores de menos de 35 años y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

El galardón fue convocado por primera vez en 1987 y representa una ventana para dar a conocer las nuevas generaciones de compositores. El premio es uno de los más importantes en el apartado de la composición para ensemble a nivel nacional. A lo largo de su historia, han participado jóvenes autores que, posteriormente, han obtenido un gran reconocimiento a su obra.

En esta edición número XXV, convocada en 2014, la composición del jurado ha sido la siguiente:

Jurado

José Zárate Rodríguez, presidente del Jurado

Benet Casablancas Domingo

Jacobo Durán-Loriga Martínez

María Eugenia Luc

Nuria Núñez Hierro

Terminado el concierto y, tras un breve intermedio, el jurado dará a conocer su decisión y se hará entrega de los Premios Jóvenes Compositores 2014 Fundación SGAE – CNDM.

Nacho Ferrando inicia su formación musical con Pepita Cervera y amplía conocimientos con Eugenio Nebolsin, Asya Nebolsina y Teresina Jordà. Posteriormente se licencia en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en la especialidad de Composición tras cursar estudios con Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano, Zuriñe F. Gerenabarrena, Stefano Scarani, Loïc Mallié y Jesús Rueda. Ha asistido a masterclasses de Mauricio Sotelo, Moritz Eggert, Ivan Fedele, Alberto Posadas, Félix Ibarrondo, Elena Mendoza, Johannes Maria Staud y Gerard Pesson. En paralelo a su formación musical, obtiene el título de Ingeniero en Informática por la UCM y ha colaborado como periodista musical para Mundo Clásico. Como compositor, interesado en el eclecticismo como motor creativo, abarca un amplio abanico de estilos desde el rock (Love to Cube) a la música de vanguardia (Festivales Sinkro, Musika Viva..., ensembles Kuraia, Ciklus, Xare...), pasando por el musical (Uh-uh Producciones).

Penta(T)oneEn general escribo la música que en ese momento me identifica para expresar mi reflexión sobre una inquietud musical o humana, una experiencia vital o un estado de ánimo. A la hora de escuchar, en muchas ocasiones, la literatura sobra. La música debe bastarse por sí misma y es cada oyente el que debe sentir y encontrar libremente en cada pieza lo que el sonido pueda provocar. Los títulos, en ocasiones, pueden ser una ayuda para llegar a ciertos destinos dejando que cada uno realice su propio camino, otras veces una “excusa” para iniciar el viaje que significa la escritura de la composición. Penta(T)one forma parte de una serie de obras que generan el material fundamental de la composición a partir de un acorde inicial, en este caso cinco sonidos, que define un color. Penta(T)one toma su título y su germen de la fusión y el juego entre penta (cinco en griego), tone (altura de sonido y tonalidad de un color en inglés), y one (uno en inglés). La relación entre las distintas palabras se plasma de la siguiente forma: una plantilla de cinco instrumentos y un acorde de cinco sonidos que sirve de base a toda la composición y que definen un instrumento y un color base con el que pintar la música. La obra se estructura en distintas secciones que varían la tonalidad primigenia como si se emplearan distintas cantidades de cada color y distintos tipos de trazos y pinceladas: compactas, difuminadas, dispersas, furtivas...y sus distintas combinaciones.

NACHO FERRANDO (Valencia, 1982)

Cuatro Elegías a Joan MiróLa presente obra pretende ser un homenaje a la figura del pintor Joan Miró. Los textos que preceden a cada movimiento están seleccionados de la “Fábula de Joan Miró” del poeta mexicano Octavio Paz, interrelacionando, así, pintura, literatura y música. La realización de la partitura se fundamenta en la fusión del concepto frecuencias del color - frecuencias del sonido. A partir del estudio de las frecuencias de los colores principales de cada cuadro se utilizan diversas técnicas de adición, sustracción, transformación, transición, etc. basadas en las teorías del color de Ostwald, Newton y Goethe transformando así el color en material sonoro. Paralelamente, a partir de las teorías de Goethe sobre el color y su efecto en la psique, surge la creación y desarrollo de los materiales de forma intuitiva a la percepción de la pintura y la conexión con el poema.

La obra está planteada como cuatro micro piezas que pueden intercambiarse entre sí e interpretarse de formas múltiples (individualmente cada pieza, dos, tres o las cuatro) como si fueran piezas de un mosaico que según se combinan generan una imagen global diferente.

José Miguel Fayos Jordán realiza sus estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con R. Ramos, G. Jiménez, E. Sanz-Burguete, entre otros, culminando su carrera con el “Premio Extraordinario”. Ha ganado varios premios de composición, entre ellos, el 1er Premio en el II Concurso Internacional de Composición “Ciudad de Torrevieja”, el Premio del concurso de Jóvenes compositores “Hui, Hui Música” (2006), 1er Premio en el I Concurso Iberoamericano de Composición “Villa de Ortigueira”, Premio del III Seminario Permanente de Composición organizado por el IVM, Premio del European Musical Creation Workshop 2013 y 2º Premio “Carmelo Alonso Bernaola” en el XXIV Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM. Ha asistido a cursos y clases magistrales con J.M. López, J.Mª. Sánchez-Verdú, R. Bischof, L. Balada, J. Rueda, M. Sotelo, P. Billone, J.L. Torá, R. Lazkano, R. Cendo y A. Posadas. Ha recibido encargos de instituciones como el Instituto Valenciano de la Música, el Festival Internacional de Música de La Mancha y el Grup Instrumental de València.

JOSÉ MIGUEL FAYOS JORDÁN (Valencia, 1980)

Nacido en Segovia en 1992, Nuño Fernández estudia percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia y recibe las primeras clases de composición de Beatriz Fraile. Durante ese periodo fue galardonado en dos ocasiones (2008 y 2010) con el Premio “Jóvenes Intérpretes Caja Segovia”. En 2011 comienza los estudios de composición en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) bajo la tutela de Agustí Charles y, actualmente, estudia con Mauricio Sotelo. Ha asistido a cursos y seminarios impartidos por los compositores Salvatore Sciarrino, Stefano Gervasoni, José María Sánchez Verdú, Pedro Alcalde, Mauro Lanza, Miguel Gálvez Taroncher, Rafael Reina y la cantante Bárbara Hannigan.

Offsprings of Wrath Offsprings of Wrath surge como una búsqueda de la densificación del fenómeno musical. Esta densificación no sólo se refiere al conjunto sonoro, sino a cada uno de los estratos que lo componen. La intensidad en el detalle y exuberancia de elementos, proponen un marco de escucha plagado de matices y movimientos a los que atender, pero que todos ellos contribuyen de forma decisiva a la construcción del conjunto. La exploración de estos límites, tanto de escucha como interpretativos, está siempre regida, sin embargo, por el discurso de la obra.

Esta pieza plantea como uno de sus hilos conductores las relaciones entre ciertos elementos musicales, gestos o instantes a través de la pieza. Son relaciones veladas, no son siempre explícitas, cuya asociación se realiza mediante la similitud, no la repetición exacta. Por otra parte, las necesidades de cada uno de los escenarios que nos sugiere, pese a ser distintas, tienen un elemento común, el carácter. La tensión e inquietud, la densidad de los elementos y su rudeza, son constantes en toda la pieza. Incluso en los instantes de aparente relajación, se encuentra latente un halo de fervor colérico. Cólera que surge, se manifiesta y percibe de muy diversas formas, sobre la que recae toda la carga poética y simbólica de la obra. Finalmente todo ello se pone al servicio de la expresividad.

Offsprings of Wrath propone un momento musical agresivo, obscuro, opresivo, en algunos momentos primitivo y violento, que permite al oyente aprehender una estampa sonora que puede ser leída a múltiples niveles.

NUÑO FERNÁNDEZ (Segovia, 1992)

ISRAEL LÓPEZ ESTELCHE (Santoña - Cantabria, 1983)

Nacido en Santoña (Cantabria), pero residente en Oviedo, Israel López Estelche se forma como compositor con David del Puerto, asistiendo, igualmente, a cursos y masterclasses con Alberto Bernal, José María Sánchez Verdú, o José Manuel López López, entre otros. A su vez, estudia Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Oviedo, donde se doctora Cum Laude en 2014, con una tesis alrededor del compositor Luis de Pablo y la música española de vanguardia en la segunda mitad del siglo XX, bajo la dirección de Julio Ogas. Su música ha sido interpretada por conjuntos, orquestas y solistas, como la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Matritum ensemble o Alejandro M. Ares. Ha recibido encargos de la Orquesta Oviedo Filarmonía y Jesús Mateo, entre otros. Entre sus próximos proyectos está el estreno de su obra Lumen, para orquesta, encargo de la Oviedo Filarmonía y el ciclo de Conciertos del Auditorio de Oviedo.

Trayecto líquidoCompuesta en 2014 para septeto, formado por flauta, clarinete, violín, viola, violoncello, piano y percusión, esta obra se divide formalmente en cuatro secciones en las que van apareciendo y desarrollándose una serie de gestos o elementos recurrentes, deformados y constantemente desarrollados, que cohesionan la forma y confieren una guía auditiva para el oyente. Por otro lado, se crea un recorrido armónico en el que el intervalo de quinta tiene prevalencia. Estos intervalos aparecerán deformados gracias a unos pequeños glissandi, que se van ampliando, ofreciéndonos trayectos armónicos fluidos dentro de lo hierático de la propuesta. Por otro lado, el sentido de resonancia tiene una especial relevancia dentro del conjunto de la obra, haciendo que los instrumentos interactúen entre sí, como si formasen parte de un solo elemento con características tímbricas diversas.

Nace en Sueca. Estudia trombón, piano, canto, dirección de coros y orquesta, musicología y composición en el Conservatorio Superior de Valencia, con Ramón Ramos, Eduardo Cifre y Manuel Galduf, entre otros. Paralelamente amplia estudios de composición con Mauricio Sotelo. Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con: L. Balada, J. L. Castillo, B. Ferneyhough, B. Furrer, C. Halffter, T. Hosokawa, M. Lavista, J. M. López, Luis de Pablo, J. M. Sánchez-Verdú, R. Sierra, S. Sciarrino y M. Trojan, entre otros.

Entre los galardones que ha obtenido, destaca el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud (2004), Oïda 2001, Premio Luis Morondo (2007), Premio Matilde Salvador (2007), mejor música original en la XIV Mostra de Cinema Jove de Elche (2011) y K-Lidoscopi (2012), además de ser finalista Bell’Arte Europa (2005), Pablo Sorozábal (2001) y ALEA III International Composition Prize (2007).

Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes: INAEM, JONDE, CDMC, IVM, Auditorio Nacional de Música, Dynamis Ensemble, Kontakte grup de percussió, Amores Grup de percussió, NEXEnsemble, Duometrie, TDM trío de magia...

Sus obras han sido seleccionadas o encargadas por diferentes concursos, festivales y foros de España, Europa, EE.UU. y América Latina, siendo sus intérpretes: Solistas del Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Arditti Quartet, Ensemble Court-Circuit, Grup Instrumental de València, Ensemble Residencias, Ensemble Espai Sonor, NeoArs Ensemble, NEXEnsemble, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, JONDE, JOGV, Ensemble del Carnegie Mellon, Ensemble ALEA III, Trío Arbós, Brouwer Trío, Brenno Ambrosini, A. Sukarlan, C. Dierstein, Pedro Carneiro, M Weiss, Marie Bernadette, Sisco Aparici, R. Capellino, V. Minguet, Xelo Giner, etc.

Como director, ha realizado el estreno absoluto y/o en España de multitud de obras. Ha sido compositor residente del Grup Instrumental de València (2001-02), JONDE (2006-07), Auditorio 400 MNCARS (2009) y Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV, 2009-10). En la actualidad es profesor del departamento de composición en el Conservatorio Superior de Castellón, además de director artístico de la Mostra Sonora de Sueca y director musical del Ensemble Espai Sonor.

Sus obras están editadas por Piles y Rivera editores.

www.vorogarcia.com

VORO GARCÍA FERNÁNDEZ Director

El Ensemble ESPAI SONOR es una agrupación instrumental dedicada a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general. Entre los objetivos marcados destaca el interés en la divulgación de la música de reciente creación, fundamentalmente la de los compositores españoles; así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX, Manuel de Falla, I. Stravinsky, B. Bartók, L. Berio, G. Ligeti, O. Messiaen...

Realiza conciertos de diversa índole e intervenciones sonoras en diferentes espacios, ofreciendo siempre una síntesis temática en cada uno de los conciertos. Siempre que es posible, buscan la estimulante, estrecha e imprescindible colaboración de solistas y compositores, en un proceso de búsqueda por medio de una experimentación constante, en contacto vivo y directo, casi táctil, con la materia sonora.

Han trabajado con solistas y compositores de la talla de S. Márquez (clave), E. Algora (acordeón), C. Apellániz (piano), C. Gil (trombón), Petra Hoffmann (soprano), Luis de Pablo, J.M. López López, M. Sotelo, M. Gálvez, A. Posadas, F. Gorodski, L. Barber, R. Lazcano, M. Buchala, E. Sanz- Burguete, P. Hurel, J.M. Sánchez-Verdú, Peter Ablinger...

Periódicamente realiza encargos, gracias a las ayudas de instituciones como el IVM e INAEM, fundamentalmente a jóvenes creadores españoles. Ha estrenado obras de compositores como: M. Añón, S. Blardony, A. Cattaneo, M. Farías, B. Furrer, V. García, S. Gervasoni, M.E. Luc, E. Mendoza, O. Neuwirth, H. Parra, M. Zavala... entre otros.

El ENSEMBLE ESPAI SONOR tiene su sede de ensayos en el Conservatori Professional de Música de Cullera y es el grupo residente de la Mostra Sonora de Sueca. El director artístico y musical es Voro García.

Intérpretes en este concierto

Alessandra Rombolá, flautasBartolomé Llorens Peset, clarinetesJuan José Llopico Puig, percusiónBartomeu Moll Mas, pianoManuel Santapau Calvo, violoncheloJuan Carlos Navarro Gimeno, violín Isabel López Ribera, viola

ENSEMBLE ESPAI SONOR

www.fundacionsgae.orgwww.cndm.mcu.es