con carlos g. torrico
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con carlos g. torrico
Juntamos a Jacques Rancière, a Gilles Deleuze y a Jorge Oteiza ¿Qué tienen en común estos autores?
#EEtaller
Que nos sirven para establecer un marco de experimentación en el que podemos sentirnos cómodos para jugar, reflexionar y crear.
De Jacques Rancière nos quedamos con la igualdad de las inteligencias y con su concepto de maestro ignorante. Sólo aprendemos por nosotros mismos. De Gilles Deleuze con su etapas de borrado-experimentación-rizoma, en las que descubrimos nuestros devenires-deseantes y de Jorge Oteiza con su propósito experimental y su idea de establecer una educación estética para todo el mundo en laboratorios abiertos.
[Encuadre del taller]
Este taller es la puesta en escena de una poética de la escultura. No vamos a hacer un repaso de esta modalidad de arte de manera exhaustiva, claro.
Sí que podemos entender que la escultura trabaja sobre la dimensionalidad de la materia y sus formas, sobre su relación en el espacio y su interacción con el tiempo y el espectador.
Como todas las artes, ha sufrido un vaciamiento de contenido desde la figuración hasta la abstracción, concluyendo en el estudio del vacío de la escuela vasca de escultura o de otros autores como Henry Moore o Bárbara Hepworth.
La escultura es el arte de la materia, es un arte para pensar con las manos.
El arte es responder a preguntas esenciales por uno mismo, siendo así la locura de los afortunados.
Por eso en este taller vamos a tratar de enloquecer con estas prácticas colectivas.
[Unas palabras sobre ESCULTURA]
ATENCIÓN!!! DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: El contenido teórico de este taller tiene un propósito no-académico y está encuadrado en el trabajo artístico particular del autor compartido en espacios de debate y laboratorios ciudadanos
#EEtaller
#EEtaller
[Jorge Oteiza | El gigante vasco]El trabajo escrito de Oteiza contiene la base teórica más importante de la poética de la escultura especulativa/operativa. Estudioso de la filosofía, articula, a través del lenguaje de su formación científica, su obra y pensamiento partiendo de los escritos de Malevich, del suprematismo y del constructivismo ruso.
Oteiza sostiene que el trabajo del artista debe generar cambios en su sensibilidad estética. Tanto el conocimiento como la obra generada en ese trabajo debe retornar a la sociedad para cambiarla desde la estética y su práctica.
Nos quedaremos con sus tres grandes aportaciones que son: el propósito experimental, que ya hemos mencionado, la ley de los cambios y la ecuación del ser estético.
Es una actitud hacia su trabajo en las artes, basada en experimentar constantemente con materiales y hacer conjuntos de laboratorios con pequeñas piezas para ir probando los aspectos de la forma.
El laboratorio más famoso de Jorge Oteiza es el laboratorio de tizas con más de 3700 piezas montadas de múltiples formas, trabajando el material sencillo, pegándolo para ir concluyendo ideas que puedan desarrollarse cuantitativamente. El propósito experimental es un modo de trabajo cualitativo, completamente independiente de escala y que se puede llevar a cabo como investigación práctica/material con muy pocos medios. De ahí su importancia de cara a un laboratorio de artes para la ciudadanía o en la educación.
Man Ray
Dora Maar Jean Arp
Propósito experimental
Es una magistral simplificación de los elementos que constituyen la obra de arte, en la que los seres reales, los seres ideales y los seres vivos se conjugan para crear valores estéticos y formar un nuevo ser estético inmortal.
Ecuación del Ser Estético
Es la teoría más importante que llega a desarrollar Oteiza. Sólo con el trazo de una línea describe la evolución del arte a lo largo de la historia. Según este esquema, la figuración se va cargando de ornamento hasta colapsar de contenido. Para Oteiza, Las Meninas de Velázquez suponen un punto de inflexión hacia una simplificación metafísica y trascendente de la forma y del espacio hasta concluir en el vacío. La falta absoluta de tensión expresiva provoca una trascendentalidad buscada desde siempre por el ser humano.
Ley de los cambios
#EEtaller
[Carl Jung | El inconsciente nos posee]Carl Jung crea la teoría de los complejos, que son formaciones, emisiones del inconsciente. Jung describe el inconsciente como una cava oculta del ser humano que alberga nuestra totalidad: las memorias emocionales y las estructuras profundas que nos determinan. Es una entidad de mayor envergadura que el complejo más dominante generado por pura supervivencia del cuerpo, que sería el yo. Se trata del sí-mismo.Jung establece que hay otros complejos que emergen del inconsciente casi como si tuviéramos personalidades múltiples. Por un lado estarían los complejos afectivos, aquellas reacciones cautivantes de nuestras emociones, generadas por tensiones de nuestros valores morales. (Las pasiones buenas y malas).
Por otro lado considera la obra de arte también como complejo autónomo, una emisión con vida propia. Con esta idea se anticipa a la memética de Richard Dawkins o a la muerte del autor de Barthes. Otorga a los objetos de la cultura una condición ontológica.
Están vivos!!!
#EEtaller
El realismo especulativo surge como una nueva corriente filosófica a partir del año 2007, provocando una confrontación contra la posmodernidad y una indagación en el realismo. Una tendencia que vuelve al formalismo.Lejos de querer establecer una teoría filosófica científicamente coherente, Graham Harman se desgaja del grupo muy pronto, dedicándose a la estética y trabajando sobre una ontología orientada a los objetos.
[Graham Harman | Vas a ver cuádruple!!!]
Los objetos tienen Ser, todo es objeto para Harman. No hay diferencia ontológica entre objetos (personas o cosas, un avión, una performance o un partido político). Heavy, ¿verdad?Recoge así el concepto de ontología plana del filósofo mexicano Manuel De Landa, que junto a Bruno Latour son los principales referentes contemporáneos de Harman.Según Harman, la estética sería la filosofía primera, el amor por la sabiduría que debería hacernos aprender y disfrutar.Actualmente trabaja como profesor en la famosa escuela de arquitectura The Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc). Su sistema filosófico se denomina (Ontografía) del Objeto Cuádruple y contiene aspectos de la teoría filosófica de Husserl, de Heidegger y Leibniz.
Tenemos 4 elementos para trabajar:El objeto sensible (OS) con sus cualidades sensibles (CS) y el objeto real (OR) con sus cualidades reales (CR).El objeto real (OR) o el ser-en-sí kantiano es imposible de conocer salvo por las inferencias o alusiones que generan sus cualidades sensibles (CS). Es como un vacío con presencia, una intuición.
Estos cuatro elementos se relacionan entre sí para conformar el mundo. Entre ellos aparece el tiempo y el espacio, la teoría y la esencia de las cosas; los fenómenos que se nos dan en la vida. Como todo sistema filosófico es un artefacto creado para tratar de explicarse el mundo.El realismo especulativo no está reconocido como una teoría firme y científica de la filosofía. (Tampoco el posmodernismo, después de todo). Está en devenir y ha recibido numerosas críticas. Se considera una teoría prekantiana o precrítica según Ernesto Castro, que dedicó su tesis a esta corriente.Si bien le dan con un palo desde todas las escuelas de filosofía, puede resultar tremendamente útil como teoría para trabajar desde el Arte, que siempre establece relaciones con la evolución del Pensamiento. Harman tiene el desparpajo de llevar el realismo especulativo al área de la estética y las artes y ya está influyendo en trabajos de literatura y arquitectura.
#EEtaller
[Kandinsky y Malevich | Abstracción a full!!!]
Gracias a Kandinsky y Malevich podemos entender cómo trabajar con las cualidades sensibles (CS) de un objeto hasta determinar el ser real (OR) de la obra de arte. Por suerte tienen libros escritos aparte de su obra pictórica donde desarrollan sus ideas. Kandinsky sistematiza y sintetiza la función de los elementos pictóricos esenciales como líneas, puntos y colores, aunque sin salir realmente de la figuración. Eso es algo que le pasa también al cubismo, cuya técnica trata también de sacudir las cualidades sensibles (CS) para alterar la percepción del objeto. Pero claro, luego llega Malevich, precursor del pensamiento de Oteiza en mi opinión, que es un poco más bestia y centra toda su teoría del arte absolutamente en la sensación. Trabaja con los absolutos del color y la forma para tratar de determinar un ser estético (OR). Malevich hace desaparecer totalmente la figuración, la erradica.…Este mismo gesto podría llevarnos a Duchamp y su Fuente en 1917, pero eso ya es otra historia. Si bien es un gesto similar, supone finiquitar el formalismo.
#EEtaller
La venganza del objeto, el triunfo de la ontología plana y la transformación del espectador en operador
Ahora nos toca tratar de entender de qué manera se integran todos estos aspectos teóricos en una poética de la escultura o del arte que puede ser hasta contradictoria.
[Hacia una poética ambivalente de la escultura]
[Una teoría formalista (especulativa) + relacional (operativa)]Por un lado, existe la idea de una ontología plana (De Landa) entre objetos y seres humanos, donde no hay ninguna prevalencia de ninguno de ellos. Los objetos influyen y condicionan la vida de las personas (recuerda que todo es objeto para Harman) de una manera absoluta y viceversa. Por otro lado, una consideración del sujeto (objeto) como parte activa del proceso de comprensión del arte. La actitud pasiva del ex-espectador pasa a ser la de un operador activo que interactúa con las piezas y crea sus propios resultados. Esa conjunción (operador-obra) se constituye como un tercer objeto estético.El fenómeno estético se configura como una confluencia entre ese mundo secreto del objeto real (OR) y aquello que el operador puede, en base a sus valores y emociones, construir mediante la interacción con ese fenómeno oculto.El fenómeno estético sería entonces un espacio en el que las propias características del sí-mismo (OR) del operador interactúan con él sí-mismo del objeto artístico (OR) creando un tercer objeto sensible dotado de una autonomía para el siguiente espectador/operador… y así sucesivamente.
#EEtaller
[Y ahora que ya ves cuádruple ¿cómo hacemos para que lo pienses con las manos?]En la siguiente práctica haremos una escultura poética con papel impreso. Luego haremos un homenaje al laboratorio de tizas de Oteiza. Y después trabajaremos con otros materiales como pladur, alambre, porexpán…lo que nos dé la gana, vamos.Para terminar, una práctica con una de las piezas de la serie Éticas. Estética aplicada.
y recuerda:El Arte es la locura de los afortunados
Ser artista es tratar de responder a preguntas esenciales
por uno mismo
Bibliografía:EL OBJETO CUÁDRUPLE Una metafísica de las cosas después de HeideggerHacia el realismo especulativo: ensayos y conferencias Harman GrahamFormaciones de lo inconscienteLos complejos y el inconsciente Jung, Carl G.Quousque tandem...!Ensayo de interpretación estética del alma vasca Oteiza, JorgePunto y línea sobre el plano Kandinsky, Vasili
El mundo no objetivo Malevich, KasimirREALISMO POSCONTINENTALOntologia y epistemologia para el siglo XXI Castro Córdoba, ErnestoVolverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea Boris GroysArte en flujoEnsayos sobre la evanescencia del presente Groys, BorisClase cultural. Arte y gentrificación Martha Rosler
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