composicion

Francisco Javier Tenllado

ELEMENTOS DE FOTOGRAFIA

COMPOSICIONprincipios básicos de composición

Textos: Francisco Javier Tenllado

ELEMENTOS DE FOTOGRAFIA - COMPOSICION, principios básicos

COMPOSICION

La composición puede ser denida como el arreglo pre-determinado de los elementos de una imagen, que al ser vistos como un todo, proponen un sentido e intención a dicha imagen.

Estudiando las obras pictóricas más importante y consideradas estéticamente placenteras de la historia, vemos aparecer ciertos principios artísticos.

La fotografía es un arte y como tal, una forma de pensamiento libre y creativo, por lo tanto hablar de “reglas de composición” es un poco contradictorio, debemos pensar más que en algo rígido e inexible en lineamientos o principios que ayudan a hacer mas plástico y entendible el mensaje que queremos transmitir en nuestra imagen.

De todas maneras muchos las reeren como REGLAS DE COMPOSICION por ser este el término universalmente establecido para explicar estos lineamientos.

El ser humano, tiene una preferencia por las imágenes que tienen un cierto orden y rechaza naturalmente a las que se muestras en un caótico desorden, en ello radica la diferencia entre una buena y una mala composición.

Aunque obviamente es mucho más complicado que esta simpleza conceptual básica y responde a cuestiones más profundas que se estudian en distintas ramas del arte aquí solo analizaremos conceptos básicos para aplicar a nuestras fotografías y hacer más entendible y agradable su interpretación y visualización.



“La Lección de Ballet” - Degas ( 1881 )Análisis de lineas compositivasEn rojo se han marcado las líneas/figuras principales y en verde las lineas compostivas secundarias.



PRINCIPIOS COMPOSITVOS

El Principio de Los Tercios

Este principio es una de los principales lineamientos de la composición.Uno de lo errores mas comunes al componer una fotografía o imagen es suponer que el punto de máxima atracción visual, es el centro.De esa manera, la costumbre de todo principiante es colocar el objeto o sujeto principal en el centro del cuadro.Está comprobado que esto no es así.Los puntos de máximo interés visual, están ubicados en las intersecciones de las líneas que dividen los tercios verticales de los horizontales.( FIGURA 1 )Así es que, al ubicar aquellos objetos que consideremos de importancia, intentaremos componer ubicándolos en esos puntos de máximo interés.

Esta regla o principio ha sido utilizado durante siglos, y se puede encontrar en muchas de las grandes obras de arte clásicas.

Existen otras reglas derivadas de este principio general de los tercios y que dividen la imagen según proporciones matemáticas muy precisas, y no considero para este trabajo, pues están dirigidas a un estudio sobre composición, estética y semántica de la imagen que escapa a los objetivos del presente.

Figura 1



Regla De Los TerciosEste retrato esta compuesto según este principio, se ubicó la mirada en el tercio superior horizontal y coincide medianamente cada ojo con la interseccion de los tercios verticales.



Líneas verticales y horizontales

Los fotógrafos acionados suelen hacer grandes esfuerzos para mantener el horizonte justo en la línea central del cuadro. Esto también debilita la composición al partir el cuadro en dos mitades. De acuerdo al principio de los tercios, el horizonte debería estar en el tercio superior o inferior del cuadro. ( FIGURA 2 a y b )

Igualmente las líneas verticales no deben dividir el cuadro en dos mitades. Del mismo principio de los tercios podemos inferir que es mejor alinearse con el tercio izquierdo o derecho del cuadro.

Es también una buena práctica el romper o intersecar las líneas continuas dominantes con algún elemento. De otra forma el cuadro aparentará estar dividido. El horizonte puede ser interrumpido por un objeto en primer plano.Una línea vertical puede ser interrumpida por algo tan simple como una rama.

Figura 2a

Figura 2b



“El horizonte puede ser interrumpido por un objeto en primer plano. Una línea vertical puede ser interrumpida por algo tan simple como una rama”, y asi evitar que la imágen parezca dividida por el horizonte.

( I z q u i e r d a ) A q u i podemos ver otro claro e j e m p l o d e u n a composición con lineas h o r i z o n t a l e s y verticales, las lineas horizontales ( tablas ) dividen a la imagen en tres partes, y el ojo de la modelo se hubica en el tercio derecho según una linea imaginaria vertical ( principio o regla de los tercios )



Balance tonal

El tono (luces y sombras) de un objeto en la escena, sugiere peso. Por ejemplo, los objetos oscuros contra un fondo medio parecen más pesados que los objetos más claros. Una vez que se comprende que el brillo tiene inuencia sobre la masa de un objeto, podremos empezar a "sentir" el peso visual de cada elemento en la escena y así buscar su balance. ( FIGURA 3 )

Figura 3



Balance de la masa

De alguna manera parecida a lo anterior está este lineamiento: hay que balancear la masa o tamaño de los objetos.Una imagen debe estar balanceada para obtener un efecto estético agradable. Al margen de su peso verdadero, los objetos más grandes aparentan tener mayor peso que los más pequeños. Mirando objetivamente los objetos en una imagen, podemos saber su peso "aparente" en la composición. Varias cosas podemos hacer para balancear la toma: podemos escoger otro ángulo de cámara, o podemos ajustar el zoom (acercarnos o alejarnos) para incluir o excluir objetos en el cuadro. ( FIGURA 4 )

Figura 4. Las masas de mayor tamaño tienen un “peso” visual mayor a las de menor tamaño por mas que objetivamente en la realidad sean iguales.



Uso de líneas dominantes

Otro lineamiento de composición visual es utilizar las líneas dominantes. Los límites de los elementos en una toma usualmente consisten en líneas rectas, curvas, verticales, horizontales y diagonales. Nuestra vista viaja a través de esas líneas a medida que se ja en una u otra parte del cuadro. Con esto en mente, es el trabajo del fotógrafo el utilizar estas líneas para llevar la atención del espectador hacia lo que se quiere enfatizar, es decir centro de interés. Cuando se utilizan de esta forma las líneas se denominan dominantes porque llaman la atención del espectador y jan su mirada en los puntos de interés. ( FIGURA 5 )

Figura 5La linea de los arboles, dirigen la mirada hacia el sujeto que camina ( acrecentado por su color dominante ) y hacia el fondo del sendero.



Las líneas pueden sugerir un signicado en sí mismas. Las líneas verticales y rectas sugieren dignidad, fuerza, poder, formalidad, altura y restricción. Las líneas horizontales sugieren estabilidad y espacio. Las líneas diagonales dan una apariencia dinámica y excitante a la imagen. Las curvas sugieren, belleza, elegancia, movimiento y sensualidad. Las líneas en zig-zag denotan violencia y destrucción, mientras que las líneas intermitentes o entrecortadas sugieren discontinuidad. ( FIGURA 5a )

Figura 5a



Las lineas de la baranda ( reforzada por la dirección de la mirada de la modelo ) conducen nuestra vista hacia el final de la pasarela.



La linea de la vias del tren, que recorren la diaginal de la imágen, llevan naturalmente nuestra mirada hacia el final de la misma.


Cabe destacar que por nuestra costumbre occidental de lectura (de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo) tenemos la predisposición de “leer” estas líneas en ese sentido de interpretación de izquierda a derecha, es decir que estas líneas de fuerza pueden incorporarnos al recorrido visual de la imagen cuando uyen en esa dirección o sacarnos del cuadro si se recorren en sentido contrario ( FIGURA 6 y 7 )


Figura 6

Figura 7


Enmarcar el sujeto principal

Otro lineamiento para componer con efectividad es enmarcar el sujeto principal. Al colocar objetos en uno o más bordes de la imagen puede enmarcarse una toma. Al enmarcarla se mantiene la atención en el sujeto y se evita que el espectador distraiga la atención fuera del centro de interés.Por citar un ejemplo común, una rama inclinada en el borde superior de un paisaje, rompe con el cielo muy claro y actúa como una barrera o límite en la parte de arriba del cuadro. En la Figura 8 vemos como el arco enmarca la imagen que se ven dentro de él, en la Figura 8a la manija de la canasta actúa también a modo de “marco”.


Figura 8



Figura 8a



Tono y Color

Una imagen oscura con amplias zonas en sombra (un dormitorio oscuro o un callejón a medianoche) ( FIGURA 9 ) crean una sensación muy distinta a una imagen bien iluminada (una playa al mediodía como ejemplo contrapuesto). ( FIGURA 10 ) La predominancia de zonas claras u oscuras acarrea un signicado psicológico sin importar el resto de lo que suceda en la toma. La mirada tiene una predisposición natural a dirigirse a las zonas claras antes que a las oscuras. Al igual que la selección de luz y valores monocromáticos en una imagen sugieren el sentido y contenido, la selección de colores también tiene un efecto compositivo.

Figura 9


Figura 10




En general los colores fuertes añaden energía a la composición, mientras que los tonos más débiles proporcionan serenidad, estabilidad y armonía. Se han realizado numerosos estudios sobre las preferencias de color y la signicación de los diferentes colores, sabemos, por ejemplo, que las preferencias varían con la edad, género y raza. Así los colores con tonos azulados, se consideran “fríos” y aquellos con tonos rojizos “cálidos”. Nuestros ojos tienden a ir hacia los colores más cálidos en una imagen. Así que en igualdad de circunstancias, los elementos que sean amarillos, rojos y naranja serán más llamativos que los que sean azules, verdes o púrpura. Al poner el centro de interés de un tono cálido e intenso, inmediatamente obtendremos la atención del espectador sobre ese punto. ( FIGURA 11 )

Figura 11



Cantidad de Elementos en la Composición

Otro lineamiento para una composición efectiva es limitar el número de objetos principales en la escena. Es mas efectiva una imagen con pocos elementos que sinteticen el mensaje a transmitir que aquellas cargadas de componentes que no hacen al mensaje. La imágen debe tener cierto poder de sintesis ( FIGURA 12 )

Figura 12



Dejar espacio en torno al sujeto

Hay que permitir cierta libertad visual o libertad de “movimiento”. Si el sujeto está mirando algo, hay que asegurarse de que hay un poco de "espacio libre" por delante de la mirada, para que no se vea asxiado o apretado en sus limites, Así mismo si el sujeto esta en movimiento (un ciclista o un auto de carreras etc. por ejemplo) es importante que se deje espacio por delante de su recorrido para obtener un efecto visual mas plástico. ( FIGURA 13 )

Figura 13



Ejemplo de un encuadre incorrecto ( arriba ) y correcto ( abajo ) de una misma imágen. Siempre debe dejarse “aire” por delante de las personas para que no se vean “apretadas” en la composición.



Equilibrio

Una fotografía con un objeto o sujeto muy amplio situado en el primer plano puede llegar a crear una imagen que se ve desvalanceada, como con cierto peso que la desequilibra, se debe equilibrar mediante la inclusión de un elemento menos importante, más pequeño que cumpla este objetivo. ( FIGURA 14 a y b )

Figura 14a

Figura 14a



Textura

La textura es otra manera de crear dimensión en una fotografía. La textura sugiere un elemento compositivo de valor en las tomas, las supercies rugosas tienen en general importancia compositiva sobre las lisas ( FIGURA 15 )

Figura 15



Elementos repetidos

Los patrones repetidos dan una suerte de unidad a la imagen, es un recurso interesante para atrapar el interés de espectador, esta ligada también de alguna manera al concepto de números de objetos impares (causan mas interés las imágenes repetidas de objetos impares que las de los objetos pares) y simetría. En el caso de los elementos repetidos o patrones, no importa tanto la cantidad de objetos repetidos sino que entre todos ellos exista una suerte de unión que le da solidez al conjunto. Expresa unión entre sus elementos. ( FIGURA 16 )

Figura 16



Fondo

Un fondo no debe estar lleno de elementos distractivos que no hagan al contenido de la imagen o del mensaje que se desea transmitir, si los elementos del fondo no aportan, deben ser eliminados para evitar confusión, Pueden sacarse de cuadro todos estos elementos distarctivos, variando la composición, utilizando un diafragma abierto que permita tenerlos fuera de foco o cambiando el punto de vista de la ( FIGURA 17 )

Figura 17 . En este caso la bruma aisla la imagen del bote y el pescador de todo su entorno, acrecentando la atención sobre estos elementos.



Aqui otro ejemplo, el fuera de foco del fondo, logrado mediante el manejo de la profundidad de campo, quita todo elemento distarctivo haciendo resaltar la flor en primer plano.



Encuadre vertical

Es muy común que el fotógrafo elija casi permanentemente las imágenes horizontales, no debe tener miedo de componer también con encuadres verticales. Muchísimas fotografías se verían mucho mejor con este encuadre. ( FIGURA 18 )

Figura 18



Hasta aquí hemos visto las reglas o lineamientos básicos para componer adecuadamente los elementos dentro del campo visual de nuestra imagen. Estas reglas no son únicamente usadas en la fotografía, ya en el siglo III antes de Cristo, eran utilizadas por los griegos tanto en pintura o escultura y arquitectura. Mas tarde, en el periodo del Renacimiento, también fueron ampliamente estudiadas y usadas (siglos XV y XVI ). Para los que quieran ampliar en estas cuestiones le sugiero leer el libro “Arte y Percepción Visual “ Rudolf Arnheim, un libro básico para la interpretación de la imagen.

Francisco Tenllado

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