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COMPAÑÍA MERCEDES RUIZ - BAILE DE PALABRA | XRZ Artis

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COMPAÑÍA

MERCEDES RUIZ

BAILE DE PALABRA

DOSIER ARTÍSTICO


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ÍNDICE

SOBRE EL ESPECTÁCULO Sinopsis

Contenido Ficha artística

Críticas Enlaces de vídeo

CURRÍCULOS

Mercedes Ruiz Santiago Lara David Carpio

Francisco López

Para contactar con la

COMPAÑÍA MERCEDES RUIZ

XRZ Artis Ideas Proyectos Gestión

José Luis de la Rosa Telf.: 34 956 335 980 Móvil: 34 617 576 962

Correo electrónico: [email protected]

mailto:[email protected]


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1. SOBRE EL ESPECTÁCULO.


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Sinopsis del espectáculo.

Baile de palabra ya lleva tiempo habitando en mí: en mi cuerpo y en mi mente. Pero otros proyectos se han ido cruzado en su camino y, así, las circunstancias han hecho que no sea hasta ahora cuando me haya puesto a prestarle toda la atención que, creo, merecía. Y digo que llevaba tiempo dentro de mí porque, cual equipaje de la experiencia, ha viajado conmigo para ir madurando --en el día a día de mi trabajo artístico y de mi desarrollo personal— en la expresión de lo único que he necesitado y he querido hacer hasta este momento: bailar, bailar flamenco en compañía de buenos músicos con los que me entienda, con los que poder encontrarme y bailar la palabra. Y bailar el baile de palabra. Experiencias anteriores a este Baile de palabra han hecho evolucionar mi forma y mis maneras de entender el arte flamenco, en la dirección de expresar más con menos. Por eso, aquí recurro a la presencia más básica del cante y la guitarra para poder bailar flamenco tal como lo siento, adentrándome en su esencia desde las sensaciones y emociones compartidas de la música y la palabra. Como en otros espectáculos anteriores, indagaré en estilos novedosos en mi trayectoria: también ésta es una necesidad en mí: la de crear nuevas coreografías en la búsqueda de sensaciones vivas y desconocidas que me supongan retos y me permitan seguir creciendo y abriendo nuevas interrogantes a mi evolución futura. Para que nadie se engañe, para que no haya confusiones, ya digo desde aquí a quien quiera acercarse a conocer mi nueva propuesta que va a ver un espectáculo flamenco muy personal, hecho de forma actual y con respeto a la tradición, siempre persiguiendo la búsqueda de nuevos registros. En este espectáculo de cámara, es todo lo que persigo encontrar y mostrar ante ustedes: mi baile verdadero, mi “baile de palabra”.

MERCEDES RUIZ


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Contenido.

Secuencia 1ª

VOZ DEL PUEBLO Pregones y caracoles Secuencia 2ª

CISNE BLANCO Petenera Secuencia 3ª

CISNE NEGRO Por tonás y siguiriya Secuencia 4ª

PUNTA Y TACÓN Zapateado Secuencia 5ª

PALABRA DE FLAMENCOS Granaína

BAILE DE PALABRA tiene una duración aproximada de 80’, sin intermedio.

Estreno mundial:

XVI Festival de Jerez, 29 de febrero de 2012


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Ficha artística.

Compañía.

MERCEDES RUIZ Baile

DAVID CARPIO Cante

SANTIAGO LARA

Guitarra

MARCOS SERNA, luces. MARIO G. ABERNI, sonido.

Equipo de creación.

LIBRETO

FRANCISCO LÓPEZ

CREACIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL

SANTIAGO LARA

FIGURINES

JESÚS RUIZ FERNANDO LIGERO

COREOGRAFÍA

MERCEDES RUIZ

ESPACIO ESCÉNICO, ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN DE ESCENA

FRANCISCO LÓPEZ


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Ficha técnica.

Realización de vestuario FERNANDO LIGERO

Producción ejecutiva y distribución

XRZ ARTIS


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2. CURRÍCULOS.


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MERCEDES RUIZ Coreografía y baile.

- PREMIO “ANTONIO GADES” CONCURSO NACIONAL DE CÓRDOBA - PREMIO BIENAL DE SEVILLA EN 2002 - PREMIO DEL FESTIVAL “LA MISTELA” - PREMIO “COPA JEREZ” - PREMIO DE LA CRÍTICA POR “JUNCÁ” EN EL FESTIVAL DE JEREZ - PREMIO INTERNACIONAL “MOVIMENTOS” EN WOLZBURG (ALEMANIA) - PREMIO DE LA CRÍTICA DEL XV FESTIVAL DE JEREZ POR PERSPECTIVAS

Nace en 1980 en Jerez de la Frontera, Cádiz. Con siete años, entra a formar parte de la Compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez, con quien colabora durante varios meses, primero en Madrid y, después, en Nueva York (Town Hall Theater, Plymouth Theater) y Canadá (El León de Oro Theater). En 1998, colabora con la Compañía de Antonio el Pipa; realizando actuaciones en el Festival de Jerez, Opera de Graft (Austria), Centro Cultural de la Villa (Madrid) y en el Festival de La Unión (Murcia). En el 2000 --y durante un año— baila, con la Compañía de Eva Yerbabuena, en el espectáculo 5 Mujeres 5; realizando una amplísima gira nacional e internacional. En 2001, se presenta en el World Music Festival (Italia), junto al cantaor Miguel Poveda. En 2002, inicia su carrera como solista. Comparte cartel con Andrés Peña, en actuaciones como las que realizan en el prestigioso ciclo del Centro Cultural de El Monte (Sevilla) o en el Festival Mont de Marsan (Francia). Con Belén Maya, realiza una exitosa gira por Japón. Asimismo, formando parte de la Compañía de Andrés Marín, actúa en el New Flamenco Festival de Los Ángeles y en la Bienal de Sevilla 2002. La COMPAÑÍA MERCEDES RUIZ se crea en 2003. Efectivamente, después de conseguir el primer premio en la Bienal de Sevilla en septiembre de 2002, inicia su carrera de solista al frente de su propia Compañía. Su primer espectáculo, Dibujos en el aire, ve su estreno en febrero de 2003, en el Festival de Jerez. En octubre y noviembre de este año, la Compañía realiza una gira por Francia, Holanda y Japón. Ya en 2004, en febrero presenta su espectáculo en París y Helsinki. Asimismo, participa como artista invitada en el espectáculo de Miguel Poveda en el Teatro Central de Sevilla. En el mes de abril, presenta su espectáculo en Madrid en Danza. En setiembre de este año, presenta en la Maison de la Danse de Lyon (Biennale) su segundo


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espectáculo en solitario, Gestos de mujer. Con este espectáculo, realizará una gira por toda Francia, incluido París. En octubre, se presenta en Londres. En noviembre, lleva a cabo una gira por Sudamérica junto a Antonio Canales. En 2005, presenta Gestos de Mujer en el Teatro Villamarta de Jerez, en el marco del IX Festival de Jerez, obteniendo un gran éxito de crítica y público. En 2006, actúa en los teatros más importantes del mundo con los dos espectáculos de su compañía: Gestos de Mujer y Dibujos en el aire. En setiembre de este año, presenta Juncá, su nuevo espectáculo, en la Bienal de Sevilla; obteniendo un rotundo éxito de público. En 2007, presenta en el XI Festival de Jerez con Juncá, recibiendo el Premio de la Crítica al “Mejor Espectáculo del Festival”. En mayo de 2008, hace temporada con su compañía en el Teatro Gran Vía de Madrid; donde consigue colgar varios días consecutivos el cartel de “Agotadas las localidades”. Debido al éxito obtenido, regresa a hacer temporada a Madrid, en el Teatro Alcázar, durante los meses de julio y agosto. En enero de 2009, realiza una gira por Italia y Francia con Juncá. En marzo de 2009, presenta en el Festival de Jerez su último espectáculo, Mi último secreto, obteniendo un notabilísimo éxito de crítica y público. Posteriormente, ofrece la premier en Francia de este espectáculo en el prestigioso festival Montpellier Danse. Con este espectáculo igualmente, realiza giras por Rusia, Italia y Luxemburgo entre octubre de 2009 y enero de 2010. En febrero de 2011, actúa en el Sadler’s Wells Theater, dentro del London Flamenco Festival; donde presenta un espectáculo recopilatorio de sus anteriores trabajos, Baile de palabra. En marzo de este año, estrena en el marco del XV Festival de Jerez su nuevo espectáculo, Perspectivas; con el que obtiene un rotundo éxito de público y el Premio de la Crítica al mejor espectáculo del certamen. Posteriormente, ha estado presente en los Festivales de Rovereto, Poznam (acompañando al guitarrista Santiago Lara), Milano Danza Expo 2011, la Casa de la Música de Moscú, Festival de Musiques Ibèriques de Colomiers, Teatro Cervantes de Málaga, Festival de la Guitarra de Córdoba, Bienal de Sevilla 2012 y Teatro Compac Gran Vía de Madrid (Original Flamenco Festival). En 2012, estrena en el XVI Festival de Jerez una versión totalmente renovada de Baile de palabra.

GRABACIONES AUDIOVISUALES DE ESPECTÁCULOS (DVD) PERSPECTIVAS JUNCÁ ¡VIVA JEREZ! (COLABORACIÓN)


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SANTIAGO LARA Composición musical y guitarra.

- PREMIO NACIONAL DE GUITARRA 1999, ORGANIZADO POR LA PEÑA LOS CERNÍCALOS. - PREMIO DE LA BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2000. - PREMIO NACIONAL ‘SABICAS’ 2001. - PREMIO AL MEJOR PRIMER DISCO 2007, ORGANIZADO POR EL PORTAL WEB ‘DEFLAMENCO.COM’ - PREMIO VENENCIA FLAMENCA 2010 DEL FESTIVAL ‘LA MISTELA’

Nace en 1984 en Sevilla, aunque toda su vida se desarrolla en Jerez de la Frontera. Su aprendizaje lo realiza con su hermano Paco; perfeccionando posteriormente su toque con José Luís Balao. A temprana edad, es requerido por Manolo Sanlúcar para ser su segunda guitarra. Con Manolo, recorre toda la geografía mundial durante 4 años, tocando obras como Tauromagia, Medea, Locura de brisa y trino y Tres momentos para un concierto. Durante la gira, toca en sitios tan importantes como el Teatro Real de Madrid o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. También participa en la grabación del álbum Medea (en 2004), junto al citado artista y la Orquesta Filarmónica de Málaga. Durante esos años, se inicia su colaboración con la bailaora Mercedes Ruiz, con la que Santiago va a compartir el proceso de creación de sus nuevos espectáculos --Dibujos en el aire, Gestos de mujer y Juncá--, de los que es compositor y director musical. Con esta artista, participa en múltiples giras mundiales; destacando sus actuaciones en el Festival de Jerez, la Maison de la Danse de Lyon, el Teatro de la Ville de París y un larguísimo etcétera. En cuanto al capítulo discográfico, Santiago Lara ha participado en numerosos discos: con José Lara (Donde se pare el tiempo, disco del que también es productor), Enkay, Los Delincuentes, David Palomar, en el disco colectivo Por Camarón; con Jesús Méndez y David Lagos, entre otros. Como concertista, edita su primer disco en 2006: El sendero de lo imposible. Con él, ha conseguido un gran reconocimiento de crítica y público, obteniendo en 2007 el Premio al mejor disco debut por la página Web especializada www.deflamenco.com. Ha llevado a cabo importantes conciertos en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, Festival de la Guitarra de Córdoba, Jueves Flamencos de Cajasol; así como varios conciertos en el Teatro Alcázar de Madrid. En febrero de 2011, ha presentado en el Festival de Jerez Amalgama, un concierto renovador en el que el flamenco y el jazz dialogan en continua libertad y entendimiento. En 2012, saca al mercado su nuevo registro en solitario, con el nombre de Sentimientos nuevos.


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Como docente, ha impartido cursos en Alemania y Brasil. Recientemente ha obtenido el título profesional de música por el Conservatorio Joaquín Villatoro de Jerez.

DAVID CARPIO Cantaor. David Carpio sintió la llamada del cante desde muy pequeño: pertenece a una de las familias cantaoras más señeras de Jerez. A los quince años, pasa a formar parte de la compañía de Cristóbal el Jerezano. En ese mismo tiempo, lo enrolan en el espectáculo que dirigía Lauren Postigo con "Los chavalillos de España". Ambas experiencias le permiten a David experimentar un crecimiento significativo como cantaor. Pasados unos años, Carmen Mota lo requiere para incorporarlo a su compañía, en la cual permanece varios años. Esta experiencia le supuso, además, conocer de cerca la ‘filosofía’ de una compañía profesional, dotando su personalidad de una seriedad y un saber estar importantes. Es en esta etapa cuando recorre diferentes países de Europa y del resto del mundo. Posteriormente, ha colaborado frecuentemente con bailaores como Andrés Peña, Pilar Ogalla, Carmen Cortés, Concha Vargas, Angélita Vargas, María José Franco, Antonio El Pipa y María del Mar Moreno, entre otros muchos. Como cantaor, a compartido escenario con primeras figuras del cante tales como El Torta, La Macanita, Juana la del Pipa, Luis el Zambo, Vicente Soto, Fernando de la Morena, Mariana Cornejo, Antonio Malena, Duquende y un largo etcétera. En los últimos años, ha simultaneado sus comparecencias en tablaos de referencia (Corral de la Morería, El Cordobés, Casa Patas) y peñas de todo el territorio nacional con su participación en festivales de renombre como el Festival de Jerez 2011 (en el que debutó en solitario con el maestro ya desaparecido Moraito Chico),Festival de la Unión, Fiesta de la Bulería y Festival de la Puebla de Cazalla, entre otros. Su carrera artística también ha entrado en contacto directo con el mundo del teatro, colaborando estrechamente con la compañía teatral del director Rodrigo García. Con dicha compañía, debutó en el Festival Iberoamericano de Cádiz. Ha formado parte del elenco cantaor del Ballet de Andalucía que dirigía Cristina Hoyos, donde cosechó importantes éxitos por todo el mundo con espectáculos como "El café de Chinitas". El gran guitarrista Gerardo Núñez lo ha incorporado a las giras mundiales con su grupo habitual desde hace ya varios años. En la actualidad, colabora asiduamente con la Compañía de Mercedes Ruiz,


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juntó al guitarrista Santiago Lara; con quienes ha participado en eventos como la Bienal de Sevilla, el Original Flamenco Festival de Madrid o el Festival de la Guitarra de Córdoba. Entre sus actividades más recientes, están sus giras con Andrés Peña y Pilar Ogalla por diferentes ciudades (Atenas, Moscú y Cádiz, entre otras) y su trabajo en Japón, junto con Andrés Peña, Jesús Méndez y Javier Patino. En el 2008, grabó su primer disco, un trabajo producido por la BBK y Bujío Producciones con el cual consiguió numerosos premios, entre otros el de mejor disco del año del Festival de Cante de las Minas de La Unión. Con ‘La Nueva Frontera del Cante de Jerez’ (como se denomina este compacto),ha trabajado en diversos puntos de España, destacando el Teatro de Arriaga de Bilbao o la Alameda de Hércules de Sevilla. También ha colaborado en el disco del cantaor jerezano Antonio Malena, con el guitarrista Jerezano Ignacio Fernández y con el cantautor venezolano Enrique Barrios. Recientemente, ha sido galardonado en el Festival de Jerez 2012 con el premio a "Mejor Cantaor de Patras", gracias a su colaboración con el Guitarrista Gerardo Núñez y con el espectáculo ¡Viva Jerez!, dirigido por Francisco López. David Carpio es un cantaor muy completo y versátil. Su cante rancio, forjado en "La Plazuela" y transmitido oralmente de generación en generación, le hace ser un artista diferente, con una voz de reminiscencias ancestrales.

FRANCISCO LÓPEZ Director de escena. Córdoba, 1.954. Vinculado al teatro desde finales de la década de los setenta, ha dirigido más de una veintena de títulos; y escrito y estrenado varios textos dramáticos. Ha creado el libreto y ha dirigido los ballets flamencos La fuerza del destino (para la Compañía Ziryab Danza), Eco y Narciso (para el Festival de la Guitarra de Córdoba), Réquiem flamenco (para la Compañía Andaluza de Danza, con coreografía de Mario Maya) y El Loco (para el Ballet Nacional de España, con coreografía de Javier Latorre). En este ámbito, ha escrito y dirigido también los espectáculos ¡Viva Jerez! (coproducción del Festival de Jerez con la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco), Perspectivas (para la Compañía Mercedes Ruiz), ¡eLe eLe! (para la Compañía Leonor Leal) y Navidad flamenca en Jerez (grabado para la televisión por Canal Sur). Recientemente, ha estrenado Baile de palabra, nueva colaboración con la Compañía Mercedes Ruiz. Dentro del género lírico, ha dirigido en distintas ocasiones producciones de La Traviata, Rigoletto, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica, Carmen, Romeo y Julieta, Orfeo y Euridice (Gluck), L’Ottavia restituita al trono (D. Scarlatti), Don Pasquale, El elixir de amor, Los amantes de Teruel, Cecilia Valdés, Maruxa, La canción del olvido y Doña Francisquita. Sus trabajos más recientes han sido una nueva producción (con dramaturgia propia) sobre composiciones de J. Brahms y Puccini titulada Pasión y muerte de Angélica; así como el espectáculo Un aura amorosa, recital escenificado


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concebido para el tenor Pablo García-López. En la actualidad, prepara una nueva producción de Aída. Trabajos suyos han sido presentados en teatros españoles como el Real y la

Zarzuela (Madrid), Liceo (Barcelona), Maestranza y Lope de Vega (Sevilla),

Arriaga (Bilbao), Cervantes (Málaga), Principal y Auditorio (Palma de Mallorca),

Gran Teatro (Córdoba), Albéniz (Madrid), Palacio de Festivales (Santander),

Victoria Eugenia (San Sebastián), Villamarta (Jerez), Gayarre (Pamplona) y el

Palacio de la Ópera (A Coruña); en eventos como el Festival Mozart, la

Quincena Musical de San Sebastián, los Festivales de Ópera de Oviedo, Las

Palmas y A Coruña; el Festival de la Muralla de Ávila, el Festival de Cap Roig

(Girona), el Festival de Verano de Gijón, el Original Flamenco Festival de

Madrid, la Bienal de Sevilla, el Otoño Lírico Jerezano o el Festival de Tardor de

Barcelona; así como en teatros y festivales de Italia, Francia, Gran Bretaña y

Suiza.


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3. CRÍTICAS DEL ESPECTÁCULO.


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DIARIO DE JEREZ / FRANCISCO SÁNCHEZ MÚGICA

Infinito elevado a tres

Mercedes Ruiz vuelve a engrandecerse en Jerez

Como partículas elementales van brotando entre la negrura de los telones, cada uno con un espacio que se difumina o se diferencia, con sus silencios y sus constantes vitales en equilibrio. Baile-cante-toque. Fundidos o en la soledad de cada intérprete. Siempre interconectados. Los chasquidos de los dedos de Mercedes Ruiz recortados sobre el fondo neutro son el metrónomo de Santiago Lara y el tic-tac que fija el compás del corazón que late acelerado cuando frasea David Lagos. La música llena de texturas y matices de Lara y la garganta privilegiada de Lagos entretejen el baile de Mercedes como si paseara entre las nubes. Tres aquí son una auténtica multitud que regala cientos de silencios, gestos y miradas cómplices. Este trío que parece una orquesta es infinito en su personalidad desbordante, en su buen hacer, en su forma de revestir de contenido lo esencial, lo mínimo. Baile de palabra, que reestrenó anoche en La Compañía la jerezana completamente renovado después de presentarlo en el Sadler's Wells londinense hace poco más de un año, es un montaje hecho de fragmentos mayúsculos, de bellas teselas que conforman un mosaico de climas y sensaciones. Pero a la postre es también un tríptico en el que sus tres partes rayan a idéntico nivel para formar un todo compacto. No hay instante ni pasaje que destaque por encima del resto porque todo en este pequeño gran espectáculo es brillantez y milimetrada redondez. Una embriagadora propuesta en la que prosigue la exploración de la artista jerezana a la hora de transitar nuevos itinerarios, nuevas experiencias bajo la intensa luz del fogaril que porta Paco López y que ya le alumbró en la última edición de la muestra jerezana con Perspectivas, Premio de la Crítica. La guitarra de Lara, un músico como la copa de un pino, se explica en la física: espacio, tiempo, movimiento, energía, interacción... La profundidad de sus notas llega hasta el fondo y proporciona, junto al cante siempre perfectamente engrasado de Lagos (¡ay!, si este hombre fuera catalán y no de Jerez...), un confortable colchón para el baile rotundo de Mercedes: tan extremo y racial a veces, tan contenido y sinuoso otras. Tan generoso siempre. Para bien, aquí tres son una enorme multitud de registros y sonoridades. Porque tres artistas como catedrales sostienen el peso de una propuesta mínima en lo formal pero acaudalada en su fondo. Tocaor y cantaor tratan de domar a veces a una bailaora que ruge como un león enjaulado, como cuando esprinta en la escobilla de las bulerías después de emocionarnos con la sensual cadencia de Procuro olvidarte. La multiversionada canción firmada por Manuel Alejandro sirve de reclamo inicial para caer rendido en las abrumadoras redes de este puzzle de jugosos contratiempos y estados de ánimo en el que la de San Miguel se transforma en un cisne de poderoso sentido visual por peteneras. Con palillos y cola y mantón blancos, hace gala de una asombrosa facilidad para moverse en los límites del control hasta que irrumpe alada en el


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remate, para pasar luego a convertirse en otro cisne mucho más sombrío que habita en un lago negro por seguiriyas, donde unas pinceladas de eco caracolero de Lagos tratan de dulcificar el baile áspero de Mercedes, cuyos palillos repiquetean como redobles de muerte. El ángel de los tres se condensa en 'La voz del pueblo', un número que abre el cantaor jerezano fusionando los pregones de las moras, del uvero y de las frutas que, a la manera de Vallejo, despacha por bulerías con toneladas de arte y desparpajo para que la bailaora lo borde por caracoles, donde acaba en un fundido a negro como bailarina presa en una caja de música. El trío es un ensamble que extasía y el baile de la jerezana crece al calor de su segundo líder espiritual tras la sonanta de Lara: la mente lírica y privilegiada del director escénico cordobés. A base de juegos de luces y de impecables transiciones, la va dejando inmóvil y a solas con su diálogo interior, para que acabe en el final de la vibrante granaína dibujando círculos silentes con su pie junto a otras circunferencias que iluminan a los restantes protagonistas de la función. Otra vez lo palpamos. Ya no hay quien pare a Mercedes. Porque infinito es eso, infinito. Y a eso no hay quien le ponga puertas ni cerrojos.


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LA VOZ / JAVER PRIETO

Tres recitales para un espectáculo 'Baile de palabra' se entrega en su estreno en el festival a un completo ejercicio de comunicación y hace brillar a sus tres protagonistas tanto individual como colectivamente

Mercedes Ruiz vuelve a mostrar su curiosidad y su osadía. Apenas un año después de presentar en el Teatro Villamarta 'Perspectivas', se vuelve a poner la ropa de faena para concebir 'Baile de palabra'. La nueva propuesta proyecta una vertebración basada en el lenguaje compartido entre los tres participantes. David Lagos se entrega a cantarle al baile o a la guitarra, pero también adopta el rol protagonista en algunos momentos. Lo mismo le sucede a Santiago Lara y a la propia Mercedes, todos trabajan para todos y sin embargo cada uno tiene su propio foco. El mismo inicio de espectáculo es una declaración de intenciones formales. La guitarra comienza a dibujar la melodía bulera atacando la composición como si de un concierto solista se tratara, Mercedes irrumpe en escena y lleva la bulería al silencio para acaparar toda la atención en el baile. Y cuando ya parece que sonanta y tacón se dan la mano, David Lagos aparece en escena entonando 'Procuro olvidarte' y llevándola de la canción aflamencada a la bulería, adoptando una línea casi de recital. Tras el baile, ahora sí, compaginado, David se vuelve a quedar al frente y en solitario termina rematando la pieza por bulerías. El mismo esquema nos asalta en el segundo número. Santiago Lara comienza con una introducción solista de guitarra y Mercedes responde marcando compás de tres por cuatro con castañuela, mantón y cola. El cante nos lleva a la petenera y la bailaora se luce sin un solo golpe en el suelo. La danza se expresa a través de brazos, manos, hombros y caderas. Y entonces el compás se va a la amalgama, David acelera las letras y Mercedes marca el baile. La ronda fragüera nos trajo al mejor David Lagos. Su cante, muy certero toda la noche, alcanzó en la ronda de toná y cabal su cota más brillante. Mercedes respondió de nuevo con castañuelas y bata de cola. Por momentos la guitarra parecía ser quien llevaba la voz cantante y la jerezana parecía bailar al toque, pero en la escobilla viraron las tornas y Mercedes se fue adelante para dejar lo mejor de sí en una brillante secuencia física. Curva estilizada, tacón y castañuela en perfecta armonía. Por si teníamos alguna duda de que Mercedes Ruiz estaba con ganas de probarse, David Lagos arrancó por caracoles, previo pregón de la uva. La guitarra fue buscando los límites armónicos mientras el cante jugaba con el tiempo. En el centro del escenario, contrastes. Escobillas vertiginosas y balanceo dulce del cuerpo. Mercedes vibró por momentos impulsada por algún resorte interno. Las bulerías de Cádiz le llevó el vaivén marinero a la cintura y el cierre dejó al público con la sonrisa en la cara. El saludo en tres flashes fotográficos dio paso a un inesperado bis. Granaínas en la línea general del espectáculo. Lujo en las cuerdas de Santiago, lujo en la voz de David y una hermosa coreografía de Mercedes que dejó al silencio arroparla para dar por finalizado 'Baile de palabra'.


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En tan solo un año Mercedes ha sido capaz de bailar por peteneras, colombianas, fandangos, bulerías, caracoles, granaínas o tanguillos. Evidentemente, nos encontramos ante una bailaora tan elegante y precisa como inquieta y eso tan solo puede congratularnos.


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FLAMENCO WORLD / SILVIA CALADO

Conclusiones Si en el espectáculo anterior 'Perspectivas', a Mercedes Ruiz se le ofrecían múltiples caminos por los que comenzar a explorar, 'Baile de palabra' viene a ser la plasmación de las conclusiones extraídas. La bailaora jerezana sintetiza ahora hallazgos de aquella novedosa experiencia en su carrera, en un espectáculo de cámara que sólo admite tres personajes: la bailaora, el cantaor David Lagos y el guitarrista Santiago Lara. Pero en ese escueto triángulo se crea todo un mundo... Un mundo cuyas claves, concebidas por Francisco López, son plantear de otra manera las estructuras de los bailes, las relaciones entre los vértices y las conexiones entre capítulos. Aunque, por supuesto, nada de ello sería posible sin la brillantez y calidad de los tres artistas en escena, artistas que en cada envite se nos muestran un paso más allá. Mercedes Ruiz lo está. Después de muchos años esforzándose en buscar un camino que la hiciera crecer, parece mostrarse ya disfrutando de haberlo encontrado. Aquella bailaora de técnica impecable y contagioso nervio, ha cobrado ahora una madura templanza. Sabe autoeditarse y escoger de su amplia armería, el arma que usar en cada momento. Una mano, unos pitos, un repiquetear de palillos, un posarse en diagonal o un simple caminar le bastan para decir más que con mil carretillas. Y parece haber entendido que todo tiene su por qué. Hay muchos cuestionamientos en esta nueva Mercedes Ruiz. Y son los que la están haciendo avanzar.

Así lo fue materializando sobre la escena y en perfecta comunicación con cante y toque a lo largo

de las cinco secuencias de la obra, cada una con destacables instantáneas visuales y emotivas. El 'Procuro olvidarte' de Manuel Alejandro que le cantó David Lagos por bulerías en 'Palabra de Jerez' fue una delicia. Y no acabó ahí, sino que enlazó con bulerías con sello de aquí, a velocidad y en el sitio, con cante y guitarra en pie, pues las tres piezas son parte de esos espacios-escenas en que se convierten los tradicionales palos. Un solo de guitarra, dramatizado con delay, abrió la puerta a la petenera, para que el cisne blanco la volara con bata de cola, castañuela y mantón. Y con la misma fluidez en los engarces, eco de fragua y soberbia cabal llevan a la seguiriya de negra cola. Más austeridad y dureza en el movimiento caracterizaron esta secuencia 'Cisne negro', cuya fuerza quizás se fue diluyendo por exceso de minutaje y falsos cierres, y cuyas expresividades de gesto quedaron ocultas por una iluminación demasiado vertical. La guitarra ocupó entonces el centro, límpida y vigorosa, hasta que volvió el cantaor pregonando uvitas y moras... La niña salió al balcón y, de súbito, caracoles. Vestida de pantalón y chaquetilla, afloró aquella electricidad de antaño. La figura fina, el hombro coqueto, el pie a punto de estallar. Aunque, otra vez, el reloj puso en riesgo el efecto hasta el siguiente crescendo, el siguiente remate y el siguiente ingenio para epilogar. Saludos-estampas, fundidos a negro y un bis que era otra secuencia muy hecha por granaínas. Puso así Mercedes Ruiz en su triángulo un luminoso broche a un espectáculo brillante y sin fisuras que, además, demostró que no hay escenarios grandes ni chicos, sino compromiso con uno mismo, con el público y con el arte.

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FLAMENCO CULTURE / CARLOS SÁNCHEZ

Promesse tenue C'est sous l'oeil bienveillant de Paco Lopez, ex-directeur du Festival de Jerez et metteur en scène de ses deux derniers spectacles que Mercedes Ruiz a présenté "Baile de Palabra", une création au format minimaliste composée du triptyque flamenco traditionnel - cante, baile et guitare -, parfaitement adapté à la Sala Compañia. Cette nouvelle création a une nouvelle fois mis en lumière la flamencura hors du commun de la bailaora jerezana. Car Mercedes Ruiz a tout : une technique à couper le souffle, des tenues de scène oniriques, une immense capacité de transmission... Tout chez elle est soigné sans jamais être surfait. Les superlatifs manquent pour décrire l'expérience inoubliable qu'est voir Mercedes Ruiz sur scène, et plus encore entourée de deux artistes exceptionnels comme son compagnon le guitariste Santiago Lara ou le cantaor David Lagos avec qui la complicité est évidente. Le public du Festival de Jerez a réservé un triomphe mérité à ce "Baile de Palabra" avec lequel la bailaora prétend "trouver et montrer son vrai baile", son but ultime étant d'exprimer plus en en faisant moins. C'est sans doute la raison pour laquelle les silences sont si présents dans le spectacle qui est découpé en cinq séquences distinctes au cours desquelles Mercedes danse por buleria, petenera, siguiriya, caracoles et granaina. La Petenera "Cisne blanco" et la siguiriya "Cisne Negro" remportent la palme au niveau émotion. Côté esthétique, le pantalon et bolero de lumière que porte Mercedes sur les caracoles, tel un torero, font leur effet. L'interconnexion entre le baile, la guitare et le cante est extraordinaire. Il faut aussi souligner le qualité de chant de David Lagos qui s'investit corps et âme dans ses cantes. Son interprétation de "Procuro Olvidarte" toucha plus d'un spectateur, et il fut magistral por siguiriya.


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LA FLAMENCA / ROBERTO D’ARMIENTO

Trío de ases Mercedes Ruiz presentó ayer el primero de dos espectáculos gemelos que se estrenan en la sala Compañía, un espacio reducido que no puede satisfacer en una sola noche la gran expectación que genera un artista del calibre de Mercedes. Se trató pues de un estreno, “Baile de palabra”, un espectáculo que, en palabras de su director escénico Francisco López, es camerístico. Cada componente, guitarra, cante y baile actúan como solistas en un escenario reducido, y para la ocasión, minimalista y oscuro. El espectáculo se compone de cinco piezas, cinco palos, que tienen un mismo patrón: la música teje, el cante hilvana y el baile borda. Para que no haya separación neta entre las piezas, se utilizan transiciones dialécticas, el fragmento no termina en su momento clou, sino que sigue fugazmente y acaba dando paso al siguiente fragmento. David Lagos se encargó de poner la narración cantaora al discurso de Mercedes y Santiago Lara de dar peso y forma musical a toda la función. En el primer fragmento de la noche, las bulerías ‘Llegando a Jerez’ del propio Santi Lara, Mercedes utiliza su cuerpo y su excelente braceo para dejar claro que ha venido a bordar cosa fina y esta noche no va de zapateado frenético. Su cuerpo se contorsiona con el nervio al que nos tiene acostumbrados, no obstante toda la fuerza está controlada y medida al servicio de poses plásticas a cámara lenta que serán la tónica de la noche. La segunda pieza, una petenera, se afirma como la mejor postal de toda la gala: Mercedes en bata de cola y mantón blanco alzado al cielo, una imagen angelical que parece querer exorcizar los malos alientos que rodean este palo del flamenco, hermoso, cuan poco aprovechado. Mercedes vuelve con bata de cola negra y castañuelas y David canta por Cabales del Fillo y seguiriya. Mercedes se recrea en sus contorsiones estilizadas y maneja con arte la bata mientras Santiago rebusca en el mástil de su guitarra para acomodar musicalmente las instantáneas que ofrece el baile de su esposa. Un pregón de frutero da paso a unos caracoles chaconianos bien interpretados por David Lagos que una vez más, con éxito, se acuerda del gran Maestro. Mercedes baila con pantalón y chaquetilla ofreciendo una versión más frugal y comedida de este palo. Un potente y nítido trémolo de Santiago Lara por granaína regala a Mercedes el colofón ideal para su último retrato de sensualidad y elegancia. Como todo estreno puede que con el tiempo sufra algún cambio, tal vez un recorte en su duración que esta noche rozó la hora y media. Se trata, en definitiva, de una obra refinada interpretada por artistas que individualmente son incuestionables y, juntos, amalgaman su valía en un equipo consolidado de gran alcance.


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ÁTICO IZQUIERDA FLAMENCO/ PACO VARGAS

Tres artistas jerezanos, jóvenes, profesionales y con proyección de futuro fueron los protagonistas del espectáculo cuyo título lo dice todo y que se puede traducir así: bailar a la palabra del cante y de la música flamenca. Tarea nada fácil cuando el baile, el cante y el toque se muestran desnudos, sin más escenografía que la austeridad del negro y unas luces hábilmente empleadas para dar realce al baile de la elegante Mercedes Ruiz. Es verdad que la obra está sostenida tanto en la voz y en la guitarra como en el baile, pero no podemos obviar ni dejar de destacar el peso de la fuerza que impone la presencia permanente de la bailaora. David Lagos es un excelente cantaor con camino propio y trayectoria variada, versátil, de diferentes registros y experiencia contrastada por su calidad. Cantó bien, desde la canción de Manuel Alejandro, “Preciso olvidarte”, interpretada con un gusto exquisito al compás de las bulerías lentas, hasta el número final del espectáculo. Tonás, seguiriyas y cabal, peteneras, soleá, pregones, caracoles… fueron afinados con el conocimiento preciso y la valentía generosa de quien se sabe partícipe de una empresa común. Conoce los secretos del cante (de atrás y de delante), no escatima esfuerzos ni se alivia, se la juega en cada tercio (¡Cómo cantó la cabal!) y, por todo ello, pone el toro del cante para que el baile lo toree a gusto y sin el temor de la cornada. Santiago Lara tiene un concepto del toque flamenco alejado de la escuela jerezana, pero muy personal, que le sirve para el diálogo perfecto con el baile de su pareja artística (y sentimental). Su guitarra enamorada emite mensajes sonoros que ayudan a la intimidad de la obra. Son continuos guiños a la evidente complicidad de la pareja hasta llegar a un éxtasis dancístico que llena los corazones de sentimientos insospechados, casi siempre resumidos en la emoción que mantiene al espectador absorto. Tanto en su actuación en solitario como acompañando al cante o al baile dejó pinceladas flamencas de indudable valor. Su concepto del toque flamenco, sin embargo, está siempre en función del baile de Mercedes. Su generosidad coadyuva de manera notable al éxito final de la obra. Qué decir de Mercedes Ruiz que ya no hayamos dicho, que no hayamos escrito. Ver su etérea figura, su aparente fragilidad, llenar el proscenio invita de inmediato a la expectativa sorpresiva. Nunca fue una bailaora previsible, ni aun cuando está sujeta a la disciplina de un guión. Su perfil de artista grande, que crece su estatura de manera enorme sobre el escenario, está definido por su planta, su distinguida desenvoltura, su fuerza, su depurada técnica y su corazón, que llega hasta el respetable para dejar mensajes de arte en estado puro, de gloria bendita, de emoción que encoge y silencia. El espectador espera el resultado final para explosionar de júbilo admirativo. Nos gustó toda su actuación, aunque quizá en los caracoles debiera haber imprimido otro aire y usado otro vestido, más airoso, menso riguroso en el color y más cómodo. Nos gustó su entrega sin concesiones a la galería. Nos gustó su concepto del baile flamenco, que siendo el de ayer es cada vez más de


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hoy. Nos gustó esa búsqueda permanente de nuevas veredas expresivas. Y nos gustó su afán por dejar, una vez más, un mensaje inequívoco a los que pudimos asistir y a los que alguna vez dudaron de su valor flamenco: esta bailaora es Mercedes Ruiz. Ni más ni menos.


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4. ENLACES DE VÍDEOS.


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VIMEO.COM Un terceto desgarrador

Mercedes Ruiz estrena en una Sala Compañía a rebosar su nueva obra, Baile de Palabra,

en la que recorre en compañía de David Lagos, al cante, y Santiago Lara, guitarra, los

entresijos de su propio baile.

http://vimeo.com/37706133


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Para contactar con la

COMPAÑÍA MERCEDES RUIZ

XRZ Artis Ideas Proyectos Gestión

José Luis de la Rosa Telf.: 34 956 335 980 Móvil: 34 617 576 962

Correo electrónico: [email protected]

mailto:[email protected]

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