¿COMO NACIÓ EL TEATRO?

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.

En cierta ocasión cuando esquilo era un niño, su padre lo mando al viñedo, a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisios , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido

QUE ES EL TEATRO

Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estados escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro.

Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama.

En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderías en forma de semicírculo.

Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. este teatro se termino de construir bajo la administración de licurgo , entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo , limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena.

el ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena ; el publico subía desde la "orquesta " a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos , y alrededor del ejecutaban sus danzas los albilarines.

Si se representaba un drama o tragedia. En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes, se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición al la "orquesta corica". Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. A los costados de este muro había puertas también, y en la parte superior una galería.

Según lo refiere vitrubio , los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos, pero construyeron graderas en lugares donde no existía una colina apropiada para adorsarlas a la roca. El conjunto de las grada, de pie dar o mármol, se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos, pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos, sino que los actores declamaban desde el proscenio.

Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios, cada héroe y cada personaje tenían su traje característico. Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos, de muchachos, de caballeros y hasta aves y reptiles. Un heraldo el nombre del autor y de la obra, presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro, al autor y al primer actor, quienes al terminar la representación eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas, para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público.

Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía, y también algunos cantos. El coro evolucionaba con el ritmo uniforme, y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos.

Obra teatral debe ser una , sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto ; "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol , o excederlo en poco" , es decir , la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas , y "unidad de lugar" , que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama , la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neoclásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido, que afecta a las demás artes, que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática.

HISTORIA DEL TEATRO

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guión o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año

nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

GENEROS TEATRALES

Dentro de este teatro, los tres géneros mayores eran:

La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la fatalidad. Las obras están regidas por las tres unidades (acción, lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación).

El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.

La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.

SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el

Mundo...). Este género vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Calderón de la Barca. Se solían representar durante el día del Corpus.

Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz.

Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV).

Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso, de mayor simplicidad técnica. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616).

Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones.

Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado.

AUTORES DEL TEATRO

Teatro del Extremo Oriente

Entre las formas teatrales japonesas clásicas destaca el teatro no en que se funden ele recitado la música y el canto Asdoptó su forma definitiva con la obra de Zeami Motokiyo

Posteriores son el Kabuki y el goruri teatro de marionetas que gozó del favor popular

Teatro griego

Teatro la tragedia y la comedia

La tragedia nace asociada a las fiestas religiosas en honor a Dionisos Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha del individuo contra el destino y las mudanzas de la fortuna Esquilo es el creador de la tragedia

Como la tragedia, la comedia tiene su origen en las festividades dionidíacas y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia Al ir perdiendo predicamento la tragedia creció el gusto del público por este nuevo género más alegre y popular

Teatro latino

La primera manifestación literaria latina de la época helenística es la comedia que nace y se desarrolla en manos de Plauto imitador de Aristófanes es autor de comedias alegres y entretenidas que se caracterizan por el lenguaje ingenioso y popular

Teatro español

Las primeras manifestaciones teatrales españolas son los dramas litúrgicos En el Auto de los reyes magos compuesto hacia le año 1200 éstos descubren una nueva estrella y marchan en busca de Jesús se presentan ante Herodes y disputan con sus consejeros sobre el significado de la estrella

La intriga está bien organizada y de los versos se desprende una poesía encantadora y primitiva

Gómez Manrique (1412-1490) es autor de obrillas litúrgicas de técnica teatral rudimentaria Posterior es el padre del teatro español

La influencia del humanismo italiano se aprecia en obras más refinadas y de carácter profano

Teatro de México

Manuel Eduardo de Gorostiza seguidor de Moratín es el primer dramaturgo importante de México El romanticismo teatral gusta de los temas históricos como se aprecia en las obras de E. Calderón J. Rodríguez Galván y L. Ramírez

Tras una prolongada decadencia en el siglo XX renace el teatro particularmente con las obras de E. Monterde y J. Jiménez Rueda

En 1928, X De Villaurrutia y Salvador Novo (1904-1974) crearon un teatro experimental. Este último poeta novelista dramaturgo y académico mexicano de la lengua fue una de las figuras más representativas del vanguardismo en su país En 1932 se formó el grupo "Teatro de ahora" procedente de Rodolfo Usigli (1905-1979) que es la figura más interesante del moderno teatro mexicano

El Teatro de Hoy

Carente de cultura (en su mayoría) para muchos el teatro hoy es una forma más de divertirse personas sin tablas sin la elegancia que caracteriza la buena comedia de contexto o el romanticismo que dio vida al teatro en México

Surge la revista teatral o el llamado teatro de cabaret donde recaía en lo vulgar y profano de todos los temas de su época hoy en día solo basta tener dinero para poder pagar la renta de un teatro y sin tener el mayor conocimiento romper el alma de grandes obras

“el teatro ya no es lo que fue, a muerto nuestro cultura por las obras con contexto y el buen sentido del humor”

ESCUELAS DE TEATRO EN COLOMBIA

A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali, que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país. En Bogotá, la Escuela Nacional de Arte Dramático, cuya sede se hallaba en la sala del Palomar, en los altos del teatro Colón, tuvo como primer director al español Juan de Mena, y más tarde al actor, director y declamador Víctor Mallarino. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro, en los años de 1956 y 1957. En Cali, por su parte, se formó la Escuela Departamental de Teatro, dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena, y más tarde por Enrique Buenaventura. Con los años, de esta escuela surgiría toda una generación de actores, así como el Festival de Arte de Cali, dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey, actual directora del Teatro Nacional. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito, más tarde llamada Luis Enrique Osorio, que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB, Escuela de Artes de Bogotá, que cuenta con carreras de Teatro, Danza y Bellas Artes, avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia, y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá, que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales.

EL TEATRO EN COLOMBIA

El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela.[1] es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de caracter estatal o privado afiliadas. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE), Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas, la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquía, Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT), la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO), el Círculo Colombiano de Artistas CICA, la Corporación Colombiana de Teatro, la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES).</ref>

HISTORIA

El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española por el señor elver gomez que se dio entre 1550 y 1810. Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporadicamente.

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá, edificados al estilo italiano. El interés por el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali, Medellín, Cartagena, Popayán y otros centros urbanos, en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías teatrales.

EL TEATRO

PRESENTADO POR:ELIANA CAMELOMONICA BOTERO

ERIKA AVILAANGELICA OSORIOLEIDY BOHORQUESVANESSA PORRASNIYIRETH SUARES

CARLOS AVILA

PRESENTADO A:LIC. MARISOL ZARATE

EDUCACION ARTISTICAGRADO 101

INSTITUCION EDUCATIVA OVIDIO DECROLYEL CASTILLO – META

2010